Submarino amarillo (película)

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Submarino amarillo
Afiche del movimiento del Submarino Amarillo de los Beatles.jpg
Cartel original de estreno en cines.
Dirigido por
Guión por
Historia delee minoff
Residencia en" Submarino amarillo "
de Lennon-McCartney
Producido porAl Brodax
Protagonista
Narrado porpablo angelis
Editado porBrian J. Obispo
Musica por
Productoras
_
DISTRIBUIDO porArtistas Unidos
Fechas de lanzamiento
  • 17 de julio de 1968 (Reino Unido) (1968-07-17)
  • 13 de noviembre de 1968 (Estados Unidos) (1968-11-13)
Tiempo de ejecución
87 minutos [3]
PaísesReino Unido
Estados Unidos [4]
Idiomainglés
Presupuesto250.000 libras esterlinas

Yellow Submarine (también conocido como The Beatles: Yellow Submarine ) es una película de aventuras de comedia de fantasía musical animada de jukebox de 1968 inspirada en la música de los Beatles , dirigida por el productor de animación George Dunning y producida por United Artists y King Features Syndicate . Los informes de prensa iniciales indicaron que los propios Beatles proporcionarían sus propias voces de personajes. [5] Sin embargo, además de componer e interpretar las canciones, los verdaderos Beatles participaron solo en la escena final de la película, mientras que sus contrapartes de dibujos animados fueron expresadas por otros actores.

La película recibió elogios generalizados tanto de la crítica como del público, en contraste con la anterior aventura cinematográfica de los Beatles, Magical Mystery Tour . El cofundador y ex director creativo de Pixar , John Lasseter , ha atribuido a la película el haber generado un interés más amplio en la animación como una forma de arte seria, ya que generalmente se consideraba un medio para niños en ese momento. [6] Time comentó que "se convirtió en un gran éxito, deleitando a adolescentes y estetas por igual". [7] Medio siglo después de su lanzamiento, todavía se considera un hito de la animación. [8]

Trama

Pepperland es un paraíso bajo el mar alegre y amante de la música , hogar del sargento. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . El submarino amarillo titular descansa sobre una pirámide de estilo azteca en una colina. En el borde de la tierra hay una cadena de altas montañas azules.

La tierra cae bajo un ataque sorpresa de los Blue Meanies , que odian la música y viven más allá de las montañas. El ataque comienza con un globo de cristal a prueba de música que aprisiona a la banda. Los Blue Meanies disparan proyectiles y arrojan manzanas (una referencia a la entonces nueva compañía Apple Corps de los Beatles ) [9] que inmovilizan a los residentes de Pepperland como estatuas y drenan todo el campo de color.

En los últimos minutos antes de su captura, el anciano alcalde de Pepperland envía al joven Fred a buscar ayuda. Fred despega en el Submarino Amarillo (" Yellow Submarine "). Viaja a Liverpool (" Eleanor Rigby "), donde sigue a Ringo deprimido hasta "The Pier", un edificio con forma de casa en la cima de una colina, y lo convence de que regrese a Pepperland con él. Ringo reúne a sus compañeros John , George y Paul . Los cuatro deciden ayudar al Viejo Fred, como lo llaman, y viajar con él de regreso a Pepperland en el submarino. Mientras operan el submarino, cantan " All Together Now ".", después de lo cual pasan por varias regiones en su camino a Pepperland, incluido el Mar del Tiempo, donde el tiempo fluye tanto hacia adelante como hacia atrás (" When I'm Sixty-Four "), el Mar de la Ciencia (" Only a Northern Song ") y el Mar de los Monstruos, donde Ringo es rescatado de los monstruos después de ser expulsado del submarino. En el Mar de la Nada, los protagonistas conocen a Jeremy Hillary Boob Ph.D., una criatura baja y estudiosa (" Nowhere Man "). Mientras se preparan para irse, Ringo siente pena por el solitario Boob y lo invita a unirse a ellos a bordo del submarino. Llegan a Foothills of the Headlands, donde se separan del submarino y Old Fred (" Lucy in the Sky with DiamantesLuego se encuentran en el Mar de los Agujeros, donde Ringo hace un agujero y se lo mete en el bolsillo. Jeremy es secuestrado por un Blue Meanie, y el grupo encuentra el camino a Pepperland.

Al reunirse con Old Fred y revivir al Lord Mayor, contemplan el ahora miserable paisaje gris. Los Beatles se disfrazan de sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band y roba algunos instrumentos. Los cuatro unen la tierra a la rebelión (" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "). El Chief Blue Meanie toma represalias enviando el Dreadful Flying Glove, que John derrota cantando " All You Need Is Love ". Pepperland recupera el color a medida que sus flores vuelven a florecer y sus residentes reviven. Ringo usa su agujero para lanzar Lonely Hearts Club Band, y se unen a los Beatles para combatir al perro de múltiples cabezas de los Meanies (" Hey Bulldog"). Jeremy realiza algo de "magia de transformación" en el Jefe Blue Meanie, lo que hace que el Meanie florezca y con tristeza reconozca la derrota. John le hace una oferta de amistad, y el Chief Blue Meanie cambia de opinión y acepta. Una gran fiesta sobreviene (" Es demasiado ").

Luego, los verdaderos Beatles aparecen en acción real y muestran en broma recuerdos de los eventos de la película. George tiene el motor del submarino, Paul tiene "un poco de 'amor'" y Ringo tiene "medio agujero" en el bolsillo (aparentemente le dio la otra mitad a Jeremy). Ringo señala a John mirando a través de un telescopio, lo que lleva a Paul a preguntar qué ve. John responde que "se han visto Meanies más nuevos y más azules en las cercanías de este teatro" y afirma que "solo hay una forma de salir ... ¡Cantando!" Los cuatro se complacen con una breve repetición de "All Together Now", que termina con traducciones del título de la canción en varios idiomas que aparecen en secuencia en la pantalla.

Reparto de voces

Fuentes: [10] [11]

Notas de reparto

  • Según la sección de características especiales del comunicado de prensa doméstico de Yellow Submarine , Peter Batten proporcionó la voz de George durante aproximadamente la primera mitad de la película. Antes de que terminara de grabar la película, se descubrió que era un desertor del Ejército Británico del Rin en Alemania Occidental y fue arrestado. Su parte fue completada por Angelis, quien también fue la voz de Ringo y el Jefe Blue Meanie. [12]
  • Percival también proporcionó las voces de Paul y Ringo para la serie de dibujos animados The Beatles de ABC TV de los Estados Unidos .

Producción

Desarrollo

Los Beatles no estaban entusiasmados con participar en una nueva película, ya que no estaban satisfechos con su segundo largometraje, ¡Ayuda! (1965), dirigida por Richard Lester . Sin embargo, vieron una película animada como una forma favorable de completar su compromiso con United Artists para una tercera película. Muchos fanáticos han asumido que la caricatura no cumplía con el contrato, pero Let It Be (1970) la película no estaba conectada con el acuerdo original de tres películas. [13]

Los Beatles hacen un cameo de acción real en la escena final, que se filmó el 25 de enero de 1968, poco antes del viaje de la banda a la India . Esto se hizo principalmente para cumplir con su obligación contractual con United Artists de aparecer en la película. Originalmente, el cameo tenía la intención de presentar un fondo y efectos psicodélicos de posproducción, pero debido a limitaciones de tiempo y presupuesto, se mantuvo un fondo negro en blanco en la película final. Si bien Starr y McCartney todavía se veían igual que sus contrapartes animadas, las apariencias físicas de Lennon y Harrison habían cambiado cuando se filmó el cameo. Ambos estaban bien afeitados, y Lennon había comenzado a dejarse crecer el cabello más largo con las patillas de chuleta de cordero que lo acompañaban .

La historia original fue escrita por Lee Minoff, basada en la canción de John Lennon y Paul McCartney, y el guión fue escrito por cuatro colaboradores, incluido Erich Segal . La línea recurrente del personaje de George Harrison "Todo está en la mente" está tomada de The Goon Show .

Al igual que con muchas películas musicales , la música tiene prioridad sobre la trama real, y la mayor parte de la historia es una serie de piezas diseñadas para presentar la música de los Beatles en varias imágenes, en una forma que recuerda a la Fantasía de Walt Disney ( y presagiando el surgimiento de videos musicales y MTV trece años después). No obstante, la película aún presenta un cuento de hadas moderno que representa los valores de su audiencia hippie prevista.

El diálogo está plagado de juegos de palabras , dobles sentidos y chistes internos de los Beatles. En la pista de comentarios del DVD , el supervisor de producción John Coates afirma que muchas de estas líneas fueron escritas por el poeta de Liverpudlian Roger McGough , aunque no recibió crédito en la película.

En la pista de comentarios del DVD, Coates afirma que los Meanies siempre tuvieron la intención de ser de color azul. Sin embargo, Millicent McMillan recuerda que originalmente se suponía que los Blue Meanies eran rojos, o incluso morados, pero cuando el asistente de Heinz Edelmann cambió accidentalmente los colores, los personajes de la película adquirieron un significado diferente. [14] Coates reconoce en el comentario que la broma "¿Eres azulado? No te ves azulado" en la película es un juego de palabras con la expresión entonces contemporánea "No te ves judío", pero que no fue intencionado. ser despectivo.

Animación

Los personajes animados de los Beatles se basaron en su aparición durante la fiesta de prensa de Sgt Pepper en la casa de Brian Epstein, el 19 de mayo de 1967. La película también incluye varias referencias a canciones no incluidas en la banda sonora, incluida " A Day in the Life ", la cuyas letras se mencionan en la escena "Sea of ​​Holes"; los descansos orquestales anteriores en la película también se toman de la canción.

Los animadores estadounidenses Robert Balser y Jack Stokes fueron contratados como directores de animación de la película. [15] [16] Charlie Jenkins, uno de los principales directores creativos de la película, fue responsable de toda la secuencia de " Eleanor Rigby ", así como del viaje en submarino desde Liverpool, a través de Londres, hasta el amerizaje. Jenkins también fue responsable de "Only a Northern Song" en Sea of ​​Science, además de gran parte de las secuencias de múltiples imágenes. Un gran equipo de animadores expertos, incluidos (en orden alfabético) Alan Ball, Ron Campbell , John Challis, Hester Coblentz, Geoff Collins, Rich Cox, Duane Crowther, Tony Cuthbert, Malcolm Draper, Paul Driessen, Cam Ford, Norm Drew, Tom Halley, Dick Horne, Arthur Humberstone, Dennis Hunt, Greg Irons , Dianne Jackson , Anne Jolliffe , Dave Livesey, Reg Lodge, Geoff Loynes, Lawrence Moorcroft, Ted Percival, Mike Pocock, Gerald Potterton y Peter Tupy, fueron los responsables de dar vida a los Beatles animados. El trabajo de fondo fue realizado por artistas bajo la dirección de Alison de Vere y Millicent McMillan, ambas supervisoras de fondo. Ted Lewis y Chris Miles fueron los responsables de la limpieza de la animación.

George Dunning , que también trabajó en la serie de dibujos animados de los Beatles , fue el director general de la película y supervisó a más de 200 artistas durante 11 meses. " Lucy in the Sky with Diamonds " fue idea de Dunning, que entregó a Bill Sewell, quien entregó más de treinta minutos de imágenes rotoscópicas . En ese momento, Dunning no estaba disponible y Bob Balser, con la ayuda de Arne Gustafson, editó el material a la longitud de la secuencia en la película.

El diseño de animación de Yellow Submarine a veces se ha atribuido incorrectamente al famoso artista de arte pop psicodélico de la época Peter Max , ya que su estilo artístico se parece mucho al estilo utilizado en la película, pero el director de arte de la película era, de hecho, Heinz Edelmann . Edelmann, junto con contemporáneos como Milton Glaser y Seymour Chwast , fueron pioneros en el estilo psicodélico por el que Max se haría famoso más tarde, pero según Edelmann y el productor Al Brodax, citado en el libro Inside the Yellow Submarine de Hieronimus y Cortner, Max tenía nada que ver con la producción de Yellow Submarine . [17]

El estilo visual surrealista de Edelmann contrasta enormemente con los esfuerzos de Walt Disney Animation Studios y otras películas animadas de Hollywood que se habían estrenado anteriormente en ese momento (un hecho señalado por Pauline Kael en su crítica positiva de la película [18] ). La película utiliza un estilo de animación limitada . También allanó el camino para las animaciones de Terry Gilliam para Do Not Adjust Your Set y Flying Circus de Monty Python (particularmente la secuencia de Eleanor Rigby ), así como las viñetas de Schoolhouse Rock para ABC y animaciones similares en las primeras temporadas de Barrio Sésamo . yLa Compañía Eléctrica . (Solo uno de los miembros del personal de animación de Yellow Submarine , Ron Campbell, contribuyó con la animación posterior a Children's Television Workshop ).

Música

Además de la canción principal de 1966 " Yellow Submarine ", en la película se utilizaron varias canciones completas o extraídas, cuatro inéditas. Las canciones incluían " All Together Now ", " Eleanor Rigby ", " It's All Too Much ", " Baby, You're a Rich Man " (que había aparecido por primera vez como cara B de " All You Need Is Love " en junio de 1967), " Only a Northern Song " (grabado originalmente durante las sesiones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) y " Hey Bulldog". Escrita por Lennon, esta última pista fue cortada de la película antes de su estreno en los EE. UU. "Hey Bulldog" fue restaurada para la reedición de videos domésticos y teatrales de EE. UU. en 1999. Las cuatro nuevas canciones utilizadas en el álbum de la banda sonora no fueron consideradas. de calidad lo suficientemente alta como para aparecer en un álbum " regular" de los Beatles .

La música instrumental de la película era una partitura orquestal compuesta y arreglada por George Martin . Una de las pistas de la película, que se escucha después de los títulos de crédito principales, se grabó originalmente durante las sesiones de " Good Night " (una pista de The Beatles , también conocida como el "Álbum blanco") y se habría utilizado como introducción al disco de Ringo Starr. Composición del Álbum Blanco " Don't Pass Me By ". La misma señal fue lanzada más tarde como " A Beginning " en la compilación Anthology 3 de los Beatles de 1996 .

Números musicales

Todas las pistas escritas por Lennon-McCartney excepto donde se indique.
La hora de inicio y finalización de la pista se indica en horas : minutos : segundos . Estos son aproximados porque las canciones están incrustadas en la trama de la película y no pueden separarse estrictamente.
  1. 0: 21–2: 15: Música de "Historia de introducción" de George Martin
  2. 7:55-10:40: " Submarino amarillo "
  3. 10:40–13:30: " Eleanor Rigby "
  4. 19:00–19:55: " Love You To " ( George Harrison ) (fragmento, reproducido durante la entrada de George)
  5. 22:30–23:05: " A Day in the Life " (fragmento, oleaje orquestal, comenzando cuando el submarino despega)
  6. 23:25–25:55: " Todos juntos ahora "
  7. 28:20–31:15: " Cuando tenga sesenta y cuatro "
  8. 31:30-34:30: " Solo una canción del norte " (Harrison)
  9. 43: 15–46: 15: " Hombre de ninguna parte "
  10. 48:00–51:30: " Lucy en el cielo con diamantes "
  11. 54: 30–54: 50: "Yellow Submarine" (un breve extracto vocal cuando Ringo encuentra el agujero verde que conduce a Pepperland)
  12. 56: 15–56: 25: " Think for Yourself " (Harrison) (fragmento breve, se canta una línea a cappella para revivir al alcalde)
  13. 1:06:35–1:08:50: " Banda del club de corazones solitarios del sargento Pepper "
  14. 1:08:50–1:09:05: " With a Little Help from My Friends " (breve extracto, directamente después de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" sin interrupción, al igual que en el álbum de 1967 del mismo nombre )
  15. 1:11:45–1:15:05: " Todo lo que necesitas es amor "
  16. 1:16:30–1:16:40: " Baby, You're a Rich Man " (fragmento, interpretado mientras Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band se libera de la burbuja anti-música; la grabación de la canción fue ampliado para la versión estadounidense de la película) [ cita requerida ]
  17. 1:17:25–1:21:00: " Hey Bulldog " (originalmente mostrado solo en Europa antes de la restauración de la película en 1999)
  18. 1:24:15–1:27:15: " Es demasiado " (Harrison)
  19. 1:27:15–1:29:00: "All Together Now" (acompañado de imágenes de los verdaderos Beatles cantando, números y letras, y "all together now" traducido a varios idiomas)
Primer álbum de banda sonora

El álbum de la banda sonora original comprendía las cuatro nuevas canciones de los Beatles, otras dos canciones de los Beatles (la canción principal y " All You Need Is Love ") y piezas orquestales de George Martin .

Las piezas orquestales también se usaron en las películas cortas de la misión Apolo 9 de la NASA, que formaban parte de la serie que la NASA hizo para cada misión. [19]

Segundo álbum de la banda sonora

En 1999 se lanzó otra banda sonora que contenía todas las canciones de los Beatles de la película, excepto " A Day in the Life ".

Recepción

Yellow Submarine recibió elogios generalizados de la crítica. Estrenada en medio de la cultura pop psicodélica de la década de 1960, la película atrajo a los cinéfilos tanto por sus imágenes exuberantes y salvajemente creativas como por su banda sonora de canciones de los Beatles. La película fue distribuida mundialmente por United Artists en dos versiones. La versión mostrada en Europa incluía un número musical extra, "Hey Bulldog", que se escucha en el último tercio de la película. Para su lanzamiento en los Estados Unidos, el número fue reemplazado por una animación alternativa debido a limitaciones de tiempo. Se sintió que, en ese momento, el público estadounidense se cansaría de la duración de la película.

En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 95% según 60 reseñas, con una calificación promedio de 7.9/10. [20] El consenso crítico del sitio web afirma: "Una mezcla alegre y fantasmagórica de animación colorida y la música de los Beatles, Yellow Submarine es una comida familiar deliciosa (y ocasionalmente melancólica)". [21] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 78 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [22]

En una entrevista de 1980, John Lennon dijo sobre la película: "Creo que es una gran película, es mi película favorita de los Beatles. A Sean le encanta ahora, a todos los niños pequeños les encanta". [23]

Derechos y distribución

De todas las películas de los Beatles lanzadas por United Artists, Yellow Submarine había sido la única de la que UA retuvo los derechos, lo que condujo a su compra por parte de Metro-Goldwyn-Mayer en 1981. [24] En 2005, Sony Pictures Entertainment lideró un consorcio que compró MGM y UA. SPE manejó la distribución cinematográfica de MGM hasta 2012. 20th Century Fox Home Entertainment fue responsable de la distribución de videos domésticos cuando el lanzamiento de videos domésticos más reciente quedó agotado hasta el 30 de junio de 2020.

Para el 50 aniversario de la película en 2018, se proyectó en el Reino Unido e Irlanda durante un día el 8 de julio de 2018 y en los EE. UU. a partir del 8 de julio de 2018. [25] [26] Amazon negoció los derechos exclusivos de transmisión de la película a través de su servicio Prime Video , a partir del 13 de julio de 2018 en el Reino Unido, EE. UU., Canadá, Alemania, España, Francia e Italia en virtud de un acuerdo con Apple Corps . Las empresas se negaron a revelar la duración de los derechos exclusivos de Amazon. [27]

Medios domésticos

Con los albores de la era de los videos caseros, llegó la oportunidad de lanzar Yellow Submarine en VHS y LaserDisc . Sin embargo, United Artists lo detuvo durante algunos años por problemas de derechos musicales. [28] Coincidiendo con el lanzamiento en CD del álbum de la banda sonora, MGM/UA Home Video emitió la película en video casero el 28 de agosto de 1987. Para decepción de los fanáticos en el Reino Unido, la película se presentó en su versión cinematográfica estadounidense, omitiendo así la escena "Hola Bulldog". [29] El video se suspendió alrededor de 1990, y durante muchos años las copias del VHS original se consideraron coleccionables .

El 14 de septiembre de 1999, los entonces titulares de derechos Metro-Goldwyn-Mayer y Apple reeditaron la película por primera vez en DVD y VHS utilizando las técnicas de restauración de la época. [24] El sonido fue remezclado a Dolby 5.1 , y la película fue reeditada a su versión cinematográfica europea, con el número "Hey Bulldog" restaurado. Esta versión (lanzada por MGM Home Entertainment, que estaba disponible exclusivamente a través de Warner Home Video en todo el mundo) se agotó una vez que los derechos volvieron a Apple Corps.

Restauración

El 20 de marzo de 2012, Apple Corps anunció que la película había sido restaurada a mano para su lanzamiento en DVD y Blu-ray el 28 de mayo de 2012 (29 de mayo en América del Norte), luego se retrasó una semana hasta el 4 de junio de 2012 (5 de junio en América del Norte) . La compañía declaró: "El álbum de la banda sonora de la película se reeditará en CD en la misma fecha. La película se ha restaurado en resolución digital 4K por primera vez, todo hecho a mano, cuadro por cuadro". La delicada restauración fue supervisada por Paul Rutan Jr y su equipo, que incluía a Chris Dusendschon, Rayan Raghuram y Randy Walker. [30] No se utilizó software automatizado para limpiar los elementos fotoquímicos reparados y digitalizados de la película. El trabajo fue hecho a mano, un solo cuadro a la vez, por 40 a 60 artistas digitales capacitados, durante varios meses.[31]

Además del relanzamiento en DVD y Blu-ray, la versión restaurada también recibió una presentación limitada en cines en mayo de 2012.

Para el 50 aniversario de la película, la banda sonora y la partitura fueron remezcladas en sonido envolvente estéreo 5.1 en Abbey Road Studios por el ingeniero de mezclas Peter Cobbin. [25]

Banda sonora

El 14 de septiembre de 1999, United Artists y Apple Records remezclaron digitalmente el audio de la película para un relanzamiento de video casero y teatral de gran éxito. Aunque las imágenes no se restauraron digitalmente, se realizó una nueva transferencia después de limpiar el negativo de la película original y rejuvenecer el color. [24] También se lanzó un álbum de la banda sonora para esta versión , que presentaba las primeras remezclas estéreo digitales extensas de material de los Beatles.

El lanzamiento de DVD anterior también presentaba una pista de audio de solo música, sin diálogos hablados, dejando solo la música y las canciones.

Premios y honores

Remake cancelado

En agosto de 2009, Variety informó que Walt Disney Pictures y el cineasta Robert Zemeckis estaban negociando para producir una nueva versión de la película animada por computadora en 3D . Se iba a utilizar la captura de movimiento , como en las películas animadas anteriores de Zemeckis The Polar Express (2004), Monster House (2006), Beowulf (2007) y A Christmas Carol (2009). Variety también indicó que Disney esperaba estrenar la película a tiempo para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres . [36] Disney y Apple Corps anunciaron oficialmente la nueva versión en la D23 Expo inaugural el 11 de septiembre de 2009. [37]

El comediante Peter Serafinowicz fue elegido para dar voz a Paul, Dean Lennox Kelly como John, Cary Elwes como George, Adam Campbell como Ringo y David Tennant estaba en conversaciones para dar voz a Chief Blue Meanie. [38] La banda tributo a los Beatles con sede en California, The Fab Four , fue elegida para realizar la animación de captura de interpretación de los Beatles animados. [39] [40]

En mayo de 2010, Disney cerró el estudio de cine digital ImageMovers Digital de Zemeckis después de un rendimiento de taquilla insatisfactorio de A Christmas Carol . [41] El 14 de marzo de 2011, Disney abandonó el proyecto, citando los desastrosos resultados del primer fin de semana de Mars Needs Moms de Simon Wells . Las críticas hacia la tecnología de captura de movimiento también fueron un factor. [41]

Después de su cancelación en Disney, Zemeckis intentó presentar la nueva versión a otros estudios. En diciembre de 2012, Zemeckis expresó que había perdido interés en el proyecto y afirmó: "Hubiera sido genial devolver a los Beatles a la vida. Pero probablemente sea mejor no rehacerlo: siempre estás detrás de la bola 8 cuando ¿haces [ sic ] una nueva versión? [42]

En 2021, aparecieron imágenes de la nueva versión en línea, lo que reveló que la película podría haber utilizado fragmentos de sonido del original e incluso recrear ciertas escenas. Una de las diferencias más notables fue una secuencia durante la presentación de Ringo en la que una sirena presumiblemente creada por los Blue Meanies lo tentaría. [43]

En la cultura popular

A fines de la década de 1960, Corgi Classics Ltd. (anteriormente conocida como Corgi Toys ) emitió un modelo de juguete fundido a presión con licencia del Yellow Submarine. En 1999, este modelo en particular fue reeditado como artículo de colección (como se muestra).
  • En la película de falso documental de 1978 All You Need Is Cash , los Rutles aparecen en la película animada Yellow Submarine Sandwich tocando su canción "Cheese and Onions". [44] [45]
  • En el episodio de 1993 de Los Simpson titulado " La última salida a Springfield ", Lisa Simpson , bajo anestesia , tiene una secuencia de sueños que recuerda mucho a la película. [46] [47] [48]
  • El luchador profesional The Blue Meanie derivó su nombre y personalidad de los villanos de la película. [49]
  • El episodio de 2001 de The Powerpuff Girls titulado "Meet the Beat Alls", que contiene numerosas referencias a los Beatles, presenta breves cameos de las semejanzas de los miembros de la banda de Yellow Submarine . Un personaje del episodio se parece a Fred de la película. [50]
  • En el episodio de la serie animada Smeshariki - "BallAst", los personajes principales nadan en un submarino amarillo bajo el agua, y suena el arreglo de la canción "Yellow Submarine". [51] [52]
  • La película de 2007 Walk Hard: The Dewey Cox Story presenta una secuencia animada de un viaje con ácido que parodia a Yellow Submarine . [53] [54] [55]
  • ¡ La serie animada de Adult Swim Superjail! con frecuencia hace referencias visuales a Yellow Submarine , que la creadora de la serie, Christy Karacas , ha declarado que es una influencia en su estilo visual.
  • La tercera película de Futurama , Bender's Game (2008), hace referencias visuales a Yellow Submarine . [56]
  • En el episodio de Robot Chicken titulado "Debido a restricciones de tiempo", Yellow Submarine es falsificado en un boceto llamado "Ping Them Back".
  • En el episodio de 2010 de Family Guy titulado " Algo, algo, algo, el lado oscuro ", cuando Lois Griffin como la princesa Leia se enoja con Peter Griffin como Han Solo por conducir la nave hacia un campo de asteroides, él dice: "Fue esto o los campos de fresas !" Esto lleva a una mordaza cortada que presenta a los miembros de la banda en sus semejanzas de Yellow Submarine flotando en el espacio, rodeados de fresas gigantes.
  • En 2010, el video musical oficial de " Your Love Is My Drug " del artista pop estadounidense Ke $ ha presenta secuencias de animación digital, haciendo referencias visuales a Yellow Submarine . [57]
  • En 2014, la empresa de ropa Vans lanzó una serie de zapatillas basadas en Yellow Submarine . [58]
  • En 2016, para el 50 aniversario del lanzamiento de la canción original, la marca de autos de juguete fundidos a presión Hot Wheels lanzó una réplica en miniatura del Submarino Amarillo de la película, así como una variedad de seis autos de juguete con imágenes de la película. [59]
  • En 2016, Lego Ideas lanzó un juego de Lego Submarino Amarillo que incluye minifiguras de los cuatro Beatles y Jeremy Hillary Boob, junto con el submarino. [60]
  • En la película Avengers: Endgame de Marvel Cinematic Universe de 2019 , Tony Stark se refiere en broma a su compañero de barco Nebula como un "Blue Meanie". [61] [62]
  • En el final de la temporada 3 de The Big Lez Show , los personajes principales consumen una planta llamada "Blue Meanie", y tiene un efecto psicodélico. En el final de la temporada 4, "Choomah Island 3 - Denouement", Sassy y Donny emprenden un viaje que recuerda a esta película y se encuentran con John Lennon. [63]
  • El 9 de noviembre de 2021, se lanzó un truco de ROM de Super Mario Bros. 2 titulado "The Beatles Adventures in Pepperland", que se basa en la caricatura. Presenta a los Beatles como los principales protagonistas en lugar de Mario Party y utiliza todas las canciones clásicas en todos los niveles.

Véase también

Referencias

  1. ^ Lenburg, Jeff (2009). La Enciclopedia de Dibujos Animados Tercera Edición . Publicación de la base de datos. ISBN 978-0-8160-6599-8.
  2. ^ El submarino amarillo de The Beatles cumple 30 años "Edelmann recibe crédito por inventar los Blue Meanies para desempeñar ese papel. En una entrevista, Edelman agregó otro a los que contribuyeron al guión de la película. Dijo: "Nunca hubo un guión. Teníamos alrededor de 20. Roger McGough fue responsable de gran parte". McGough era un poeta de Liverpool que fue contratado para agregar un sabor de Liverpool a la banda sonora. Le pagaron £ 500 por su trabajo, pero no se le dio crédito en la pantalla". (Consultado el 19 de octubre de 2014).
  3. ^ " SUBMARINO AMARILLO " . Consejo Británico de Clasificación de Películas . 3 de julio de 1968. Archivado desde el original el 6 de julio de 2020 . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  4. ^ " SUBMARINO AMARILLO " . Instituto de Cine Americano .
  5. ^ "Batalla del malvado azul" . Piedra rodante . 27 de abril de 1968. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012.
  6. ^ Lasseter, John (marzo de 2012). "John Lasseter en el submarino amarillo" . los beatles Archivado desde el original el 13 de febrero de 2022 . Consultado el 8 de julio de 2022 .
  7. ^ "Arte: nueva magia en animación" . tiempo _ 27 de diciembre de 1968. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2010.
  8. ^ Williams, Holly (25 de julio de 2018). “Por qué Yellow Submarine de los Beatles es un Trippy Cult Classic: Yellow Submarine es una delicia que merece mayor reconocimiento: se rumorea que es una de las películas favoritas de Queen, escribe Holly Williams” . bbc _ Consultado el 7 de agosto de 2018 .
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