Música del mundo

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Música folclórica contemporánea
(en todo el mundo)
Orígenes culturalesMúsica indígena en todo el mundo
formas derivadasfolktrónica
Sub géneros
Fusión de géneros
escenas regionales
Músicas del mundo (término)
EtimologíaAcuñado a principios de la década de 1960 para describir música no europea ni norteamericana [1]

La música del mundo es una frase en inglés para estilos de música de países no occidentales, incluida la música cuasi-tradicional, intercultural y tradicional . La naturaleza inclusiva y la elasticidad de la música del mundo como categoría musical plantean obstáculos para una definición universal, pero su ética de interés en lo culturalmente exótico se resume en la descripción de la revista Roots del género como "música local de afuera". [1] [2]

Esta música que no sigue las "tradiciones pop y folclóricas norteamericanas o británicas" [3] recibió el término "música del mundo" por las industrias musicales de Europa y América del Norte. [4] El término se popularizó en la década de 1980 como una categoría de marketing para la música tradicional no occidental. [5] [6] Ha crecido para incluir subgéneros como la fusión étnica ( Clannad , Ry Cooder , Enya , etc.) [7] y worldbeat . [8] [9]

Lexicología

Delhi 2 Dublín en 2012

El término "música del mundo" se le atribuye al etnomusicólogo Robert E. Brown , quien lo acuñó a principios de la década de 1960 en la Universidad de Wesleyan en Connecticut, donde desarrolló programas de pregrado a través de programas de doctorado en la disciplina. Para mejorar el proceso de aprendizaje (John Hill), invitó a más de una docena de artistas visitantes de África y Asia y comenzó una serie de conciertos de música mundial. [10] [11] El término se hizo corriente en la década de 1980 como un dispositivo de marketing/clasificación en los medios y la industria de la música . [12]Hay varias definiciones en conflicto para la música del mundo. Una es que consiste en "toda la música del mundo", aunque una definición tan amplia hace que el término prácticamente no tenga sentido. [13] [14]

Formularios

Alan Stivell en concierto en Brest ( Bretaña ), 2013

Ejemplos de formas populares de música del mundo incluyen las diversas formas de música clásica no europea (p. ej. , música guzheng china , música raga india , cantos tibetanos ), música folclórica de Europa del Este (p. ej., música de aldea de los Balcanes , El misterio de las voces búlgaras ), música folclórica nórdica , música latina, música indonesia y las muchas formas de música folclórica y tribal de Oriente Medio , África , Asia , Oceanía , América Central y del Sur .

La amplia categoría de música del mundo incluye formas aisladas de música étnica de diversas regiones geográficas. Estas variedades disímiles de música étnica se clasifican comúnmente juntas en virtud de sus raíces indígenas. Durante el siglo XX, la invención de la grabación de sonido , los viajes aéreos internacionales de bajo costo y el acceso común a la comunicación global entre los artistas y el público en general han dado lugar a un fenómeno relacionado llamado " crossover "." música. Músicos de diversas culturas y lugares podían acceder fácilmente a música grabada de todo el mundo, ver y escuchar a músicos visitantes de otras culturas y visitar otros países para tocar su propia música, creando un crisol de influencias estilísticas. Si bien la tecnología de la comunicación permite una mayor acceso a formas oscuras de música, las presiones de la comercialización también presentan el riesgo de aumentar la homogeneidad musical, el desdibujamiento de las identidades regionales y la extinción gradual de las prácticas locales tradicionales de hacer música. [15]

Ejemplos híbridos

Vampire Weekend actuando en el Anfiteatro Red Rocks en 2013

Desde que la industria de la música estableció este término, el alcance más completo de lo que un consumidor de música promedio define como "música del mundo" en el mercado actual ha crecido para incluir varias mezclas de tradición, estilo e interpretación de la música étnica, [9] y géneros derivados de la música del mundo. sido acuñado para representar estos híbridos, como la fusión étnica y el ritmo mundial . Buenos ejemplos de fusión mundial híbrida son la fusión irlandesa y africana occidental de Afro Celt Sound System , [16] el sonido pancultural de AO Music [17] y el jazz / música folclórica finlandesa de Värttinä , [18]cada uno de los cuales tiene tintes de influencia occidental contemporánea, un elemento cada vez más notable en los géneros de expansión de la música mundial. Worldbeat y la fusión étnica también pueden combinar sonidos indígenas específicos con elementos más descarados del pop occidental . Buenos ejemplos son el álbum Graceland de Paul Simon , en el que se escucha música mbaqanga sudafricana ; el trabajo de Peter Gabriel con el cantante sufí paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan ; el proyecto Deep Forest , en el que bucles vocales de África occidental se mezclan con texturas rítmicas y estructuras armónicas occidentales y contemporáneas ; y el trabajo deMango , que combinó la música pop y rock con elementos del mundo.

Dependiendo del estilo y el contexto, la música del mundo a veces puede compartir el género musical de la nueva era , una categoría que a menudo incluye música ambiental y expresiones texturales de fuentes de raíces indígenas . Buenos ejemplos son los cuencos tibetanos , el canto de garganta tuvano , el canto gregoriano o la música de flauta de los nativos americanos . La música del mundo mezclada con la música new-age es un sonido que se clasifica vagamente como el género híbrido 'fusión étnica'. Ejemplos de fusión étnica son "Face-to-Face" de Nicholas Gunn de Beyond Grand Canyon, que presenta una auténtica flauta nativa americana combinada con sintetizadores, y "Four Worlds" deLa Música del Gran Cañón , con la palabra hablada de Razor Saltboy de la Nación India Navajo .

Fusión mundial

A menudo se asume erróneamente que el subgénero world fusion se refiere exclusivamente a una combinación de elementos de fusión de jazz occidental con música del mundo. Aunque tal expresión híbrida cae fácilmente en la categoría de fusión mundial, no se debe suponer que el sufijo "fusión" en el término fusión mundial signifique fusión de jazz. El jazz occidental combinado con fuertes elementos de la música mundial se denomina con mayor precisión jazz de fusión mundial , [19] jazz étnico o jazz no occidental . World fusion y global fusion son casi sinónimos del término de género worldbeat , y aunque se consideran subgéneros de la música popular, también pueden implicar expresiones universales del término más general.musica del mundo [9] En las décadas de 1970 y 1980, la fusión en el género de la música jazz implicaba una combinación de música jazz y rock , que es donde se arraiga la suposición engañosa. [20]

Precursores

Millie Small lanzó "My Boy Lollipop" en 1964. La versión de Small fue un éxito, alcanzando el número 2 tanto en la lista de singles del Reino Unido [21] como en el Billboard Hot 100 de EE. UU . En la década de 1960, Miriam Makeba y Hugh Masekela tuvieron éxitos populares en los Estados Unidos. En 1969, el músico indio Ravi Shankar tocó el sitar en el festival de Woodstock . [22]

En la década de 1970, la canción funky de Manu Dibango " Soul Makossa " [23] (1972) se convirtió en un éxito, y Osibisa lanzó "Sunshine Day" (1976). Fela Kuti creó Afrobeat [24] y Femi Kuti , Seun Kuti y Tony Allen siguieron la música funky de Fela Kuti. Salseros como José Alberto "El Canario" , Ray Sepúlveda , Johnny Pacheco , Fania All-Stars , Ray Barretto , Rubén Blades , Gilberto Santa Rosa ,Roberto Roena , Bobby Valentín , Eddie Palmieri , Héctor Lavoe y Willie Colón desarrollaron la música latina . [25]

El músico bretón Alan Stivell fue pionero en la conexión entre la música folclórica tradicional, la música rock moderna y la música mundial con su álbum de 1972 Renaissance of the Celtic Harp . [26] Casi al mismo tiempo, el cantautor galés contemporáneo de Stivell, Meic Stevens , popularizó la música folclórica galesa . [27] Bob Delyn a'r Ebillion ha desarrollado aún más la música en galés neotradicional que presenta una fusión de instrumentos modernos e instrumentos tradicionales como el pibgorn y el arpa galesa .. La pionera musical libanesa Lydia Canaan fusionó notas negras y microtonos del Medio Oriente con folk anglófono , y figura en el catálogo del Salón de la Fama del Rock and Roll y la Biblioteca y Archivos del Museo [28] [29] como la primera estrella de rock de el Medio Oriente [29] [30] [31] [32] [33]

Géneros populares

Aunque describe principalmente música tradicional, la categoría de música del mundo también incluye música popular de comunidades urbanas no occidentales (p. ej ., música "township" sudafricana ) y formas musicales no europeas que han sido influenciadas por otras músicas llamadas del tercer mundo ( ej . música afrocubana ). [34]

La inspiración de Thomas Mapfumo de Zimbabue al mezclar el estilo Mbira (piano con los dedos) en la guitarra eléctrica, vio a muchos otros músicos de Zimbabue refinar el género, ninguno con más éxito que The Bhundu Boys . La música Bhundu Jit llegó a Europa con cierta fuerza en 1986, tomando a Andy Kershaw y John Peel completamente bajo su hechizo.

Durante muchos años, París ha atraído a numerosos músicos de las antiguas colonias del oeste y norte de África . Esta escena se ve favorecida por el hecho de que hay muchos conciertos e instituciones que ayudan a promover la música.

La música argelina y marroquí tienen una importante presencia en la capital francesa. Cientos de miles de inmigrantes argelinos y marroquíes se han asentado en París, trayendo los sonidos de la música amazigh (bereber), raï y gnawa .

La comunidad musical de África occidental también es muy grande, integrada por personas de Senegal , Malí , Costa de Marfil y Guinea .

A diferencia de los estilos musicales de otras regiones del mundo, la industria musical estadounidense tiende a categorizar la música latina como un género propio y la define como cualquier música cantada en español del mundo de habla hispana . [35]

occidental

El nombre más común para esta forma de música también es "música folclórica", pero a menudo se la llama "música folclórica contemporánea" o "música renacentista folclórica" ​​para hacer la distinción. [36] La transición se centró un poco en los EE. UU. y también se llama el renacimiento de la música folclórica estadounidense . [37] Géneros de fusión como el folk rock y otros también evolucionaron dentro de este fenómeno.

Reunión de la industria de 1987

Paul Simon había lanzado un álbum influenciado por la música del sur de África después de enamorarse de esta música.

El 29 de junio de 1987 se reunió una reunión de interesados ​​para capitalizar la comercialización de la música folclórica no occidental. Paul Simon había lanzado el álbum Graceland , influenciado por la música mundial, en 1986. [38] El concepto detrás del álbum había sido expresar su propia sensibilidad usando los sonidos de los que se había enamorado mientras escuchaba a artistas del sur de África , incluido Ladysmith Black Mambazo . y Savuka . Este proyecto y el trabajo de Peter Gabriel y Johnny Clegg , entre otros, habían introducido, hasta cierto punto, la música no occidental a un público más amplio. Vieron esto como una oportunidad.

En un movimiento sin precedentes, todos los sellos discográficos del mundo se coordinaron y desarrollaron un casete recopilatorio para la portada de la revista musical NME . El tiempo total de ejecución fue de 90 minutos, y cada paquete contenía un minicatálogo que mostraba los otros lanzamientos que se ofrecían.

En el momento de una segunda reunión, quedó claro que una campaña exitosa requería su propio oficial de prensa dedicado. El oficial de prensa podría hacer malabarismos con varios plazos y vender la música como un concepto, no solo a las estaciones nacionales, sino también a los DJ regionales deseosos de expandir su variedad musical. Los DJ fueron un recurso clave, ya que era importante hacer que la "música mundial" fuera importante para las personas fuera de Londres; después de todo, la mayoría de las regiones tenían una herencia similar que aprovechar. Una forma rentable de lograr todo esto sería una campaña de distribución de folletos.

El siguiente paso fue desarrollar una lista de músicas del mundo, recopilando información de ventas de unas cincuenta tiendas, para que finalmente fuera posible ver cuáles eran los más vendidos en el género, para que los nuevos oyentes pudieran ver qué era particularmente popular. Se acordó que la NME podría volver a participar en la impresión de la lista y también en la Semana de la Música y en la revista de listados de Londres City Limits . También se sugirió que se podría persuadir a Andy Kershaw para que hiciera un resumen de esta tabla en su programa con regularidad.

Relación con la inmigración y la multiculturalidad

En la mayoría de los países industrializados ricos, ha habido grandes cantidades de inmigración de otras regiones durante muchas décadas. Esto ha introducido la música no occidental al público occidental no solo como importaciones "exóticas", sino también como música local interpretada por conciudadanos. Pero el proceso está en curso y continúa produciendo nuevas formas. En la década de 2010, varios músicos de comunidades de inmigrantes en Occidente alcanzaron popularidad mundial, como el haitiano-estadounidense Wyclef Jean , el somalí-canadiense K'naan , el tamil-británico MIA o la colombiana Shakira , a menudo mezclando la música de su herencia con la música hip- saltar o explotar. La cantautora de origen cubano Addys Mercedescomenzó su carrera internacional desde Alemania mezclando elementos tradicionales del son con el pop. [39]

Una vez, un artista occidental establecido podría colaborar con un artista africano establecido para producir uno o dos álbumes. Ahora, los artistas jóvenes construyen nuevas bandas y nuevos géneros desde cero. Por ejemplo, la banda de fusión punjabi - irlandesa Delhi 2 Dublin no es ni de India ni de Irlanda, sino de Vancouver , Columbia Británica, Canadá. Country for Siria , un colectivo musical con sede en Estambul , combina la música country estadounidense con la música de los refugiados sirios y la música turca local . [40]Músicos y compositores también trabajan colectivamente para crear composiciones originales para varias combinaciones de instrumentos occidentales y no occidentales.

La introducción de música no occidental en la cultura occidental creó una fusión que influyó en ambas partes. (Feld 31) [41] Con la rápida demanda de nueva música llegaron los tecnicismos de la propiedad. Como afirma Feld en la página 31: [42] “Este tráfico complejo de sonidos, dinero y medios tiene sus raíces en la naturaleza de la revitalización a través de la apropiación”. Hay colaboraciones entre artistas de música popular africana y estadounidense que plantean interrogantes sobre quién se beneficia de dichas colaboraciones. (Feld 31) [42]Feld menciona el ejemplo de “Esa era tu madre”. Alton Rubin y su banda, los Twisters, colaboraron con Paul Simon en la canción que poseía un toque zydeco, la firma de la banda de Dopsie. Aunque Paul Simon escribió y cantó la letra con ellos, todos los derechos de autor se atribuyen a Paul y no a la banda también. (Feld 34) [42] Debido a cruces como este, donde hubo una ganancia desproporcionada al cubrir música no occidental. Feld afirma que

“…la escena musical internacional, donde el contacto con los medios de comunicación en todo el mundo, la fusión de la industria de la música hacia el dominio mundial de las ventas de discos por parte de tres enormes empresas y los amplios controles de derechos de autor por parte de unos pocos países occidentales están teniendo un efecto fascinante en la mercantilización de la habilidad y los estilos musicales, y sobre el poder de la propiedad musical”. (Campo 32) [42]

La inmigración también influye mucho en la música del mundo, proporcionando una variedad de opciones para el público en general. En la década de 1970, la música punjabi era muy popular en el Reino Unido debido a su creciente diáspora punjabi. (Schreffler 347) [43] La música Bhangra también fue ampliamente cubierta por su diáspora en ciudades como Nueva York y Chicago. (Schreffler 351) [43] Para una integración más convencional, la escena musical de Punjabi integró colaboraciones con raperos y comenzó a ganar más reconocimiento. Uno de estos intentos exitosos fue un remix de la canción "Mundiān ton Bach ke" llamada "Beware of the Boys" de Panjabi MC con Jay Z. (Schreffler 354) [44]Las colaboraciones entre artistas externos proporcionaron una integración de su música, incluso con instrumentación extranjera, en la escena de la música popular.

La inmigración, siendo una gran parte de la exportación de música, juega un papel importante en la identidad cultural. Las comunidades de inmigrantes usan la música para sentirse como si estuvieran en casa y las generaciones futuras desempeñan el papel de educar o dar una idea de lo que es su cultura. En la cultura punjabi, la música se convirtió en la portadora de la cultura en todo el mundo. (Schreffler 355) [44]

Programas de radio

Los programas de radio de música del mundo de hoy en día a menudo reproducen artistas africanos de hip hop o reggae , cruzan Bhangra y grupos de jazz latinoamericanos , etc. Los medios comunes para la música del mundo incluyen la radio pública , la transmisión por Internet , la BBC , NPR y la ( Australian Broadcasting Corporation ). De forma predeterminada, los proyectos de música del mundo multiculturales o no específicos de una región a menudo se enumeran en la categoría genérica de música del mundo.

Ejemplos de programas de radio que presentan música del mundo incluyen The Culture Cafe en WWUH West Hartford , World of Music en Voice of America , Transpacific Sound Paradise en WFMU , The Planet en ABC Radio National de Australia , DJ Edu presentando DNA: DestiNation Africa en BBC Radio 1Xtra , Adil Ray en BBC Asian Network , el programa de Andy Kershaw en BBC Radio 3 y el programa de Charlie Gillett [45] en BBC World Service.

Premios

WOMEX 15 – Budapest

Los premios BBC Radio 3 Awards for World Music fueron un premio otorgado a artistas de música mundial entre 2002 y 2008, patrocinado por BBC Radio 3 . El premio fue ideado por el editor de la revista fRoots , Ian Anderson , inspirado en los BBC Radio 2 Folk Awards . Las categorías de premios incluyeron: África, Asia/Pacífico, América, Europa, Medio Oriente y África del Norte, Recién llegado, Cruce cultural, Club Global, Álbum del año y Premio del público. Las listas iniciales de nominados en cada categoría fueron seleccionadas anualmente por un panel de varios miles de expertos de la industria. Los nominados preseleccionados fueron votados por un jurado de doce miembros, que seleccionó a los ganadores en todas las categorías excepto en la categoría Premio del público. Estos miembros del jurado fueron designados y presididos por la BBC.[46] La ceremonia anual de premios se llevó a cabo en los Proms de la BBC y los ganadores recibieron un premio llamado "Planeta". En marzo de 2009, la BBC tomó la decisión de eliminar los premios BBC Radio 3 Awards for World Music. [47] [48]

En respuesta a la decisión de la BBC de finalizar su programa de premios, la revista británica de música del mundo Songlines lanzó los Songlines Music Awards en 2009 "para reconocer el talento destacado en la música del mundo". [49]

Los Premios WOMEX se introdujeron en 1999 para honrar los puntos más altos de la música mundial a nivel internacional y para reconocer la excelencia musical, la importancia social, el éxito comercial, el impacto político y los logros de toda una vida. [50] Cada octubre, en el evento WOMEX, la estatuilla del premio, una antigua estatua de la diosa madre que data de unos 6000 años del Neolítico, se presenta en una ceremonia de premiación a un miembro digno de la comunidad mundial de la música.

Festivales

Muchos festivales se identifican como "músicas del mundo"; aquí hay una pequeña selección representativa:

  • La Fundación WOMAD organiza festivales en países de todo el mundo. [51]

Australia

  • El Globe to Globe World Music Festival se lleva a cabo en la ciudad de Kingston, Melbourne, durante 2 días cada año en enero. [52]

bangladesh

Bélgica

Canadá

  • Sunfest es un festival anual de música del mundo de 4 días que tiene lugar en Londres , Ontario, principalmente en Victoria Park; normalmente funciona el fin de semana después del Día de Canadá a principios de julio.

Croacia

  • Ethnoambient es un festival de músicas del mundo de dos o tres días que se celebra todos los veranos desde 1998 en Solin , Dalmacia , en el sur de Croacia .

Francia

  • El Festival de l'Inde tiene lugar en Evian , Alta Saboya .
  • Fête de la Musique ("Día Mundial de la Música") se inició en 1982 en Francia. El Día Mundial de la Música se celebra el 21 de junio de cada año desde entonces.

Alemania

Ghana

  • FESTIVAL DE MÚSICA DEL ATARDECER

(Free Electronic Dance Music Festival) fue establecido en (2020) en Busua Beach en la región occidental, por Djsky SKYMUSI C. [54]

Hungría

Carpa Ritmo de Budapest y Centro MÜPA
  • WOMUFE (World Music Festival) en Budapest, Hungría (1992)
  • El WOMEX cuando en Budapest (2015)

Islandia

  • Fest Afrika Reykjavík tiene lugar cada septiembre.

India

  • Festival de Músicas del Mundo de Udaipur
  • El Lakshminarayana Global Music Festival (LGMF) se lleva a cabo anualmente de diciembre a enero, a menudo en varias ciudades importantes de la India. La LGMF también ha viajado a 22 países. [55]

Indonesia

  • El Festival de Músicas del Mundo de Matasora se lleva a cabo en Bandung , Java .

Irán

Italia

  • El Ariano Folkfestival es un festival de músicas del mundo de cinco días que se celebra cada verano en Ariano Irpino , una pequeña ciudad del sur de Italia.
  • El Festival de Músicas del Mundo Lo Sguardo di Ulisse se celebró por primera vez en 1997 en Campania , Italia.

macedonia del norte

  • OFFest es un festival de músicas del mundo de cinco días que se celebra todos los veranos desde 2002 en Skopje .

Malasia

Malí

Marruecos

  • Mawazine es un festival de músicas del mundo que se lleva a cabo anualmente en Rabat , Marruecos , con íconos de la música árabe e internacional. [58]

Nueva Zelanda

  • Un festival de música del mundo se lleva a cabo en New Plymouth, Nueva Zelanda, a principios de marzo de cada año, a saber, la ubicación de WOMAD en Nueva Zelanda . [59]

Nigeria

  • El Día Mundial de la Música generalmente se celebra durante una semana en Lagos, Nigeria, en diferentes lugares del estado. [60]

Polonia

  • El Festival Intercultural de Varsovia de Polonia se lleva a cabo en septiembre de cada año. [61]
  • Brave Festival, Breslavia , Polonia. julio de cada año.
  • Puerto Ethno, Poznań , Polonia. junio de cada año.
  • Festival de Etno Jazz en Wrocław, Polonia. Varios eventos a lo largo de todo el año.
  • Diferentes Sonidos (Inne brzmienia), Lublin, Polonia. julio de cada año. [62]
  • Festival de la Francofonía en Varsovia , Polonia. marzo de cada año.
  • Nowa Tradycja (Nueva Tradición), Varsovia, Polonia. Mayo de cada año. [63]
  • Fiesta de la Siesta, Gdańsk , Polonia. Primera edición en abril/mayo de 2011.

Portugal

Rumania

  • Méra World Music Festival [64] se lleva a cabo anualmente a fines de julio o principios de agosto (incluido el primer fin de semana de agosto) en las granjas rurales del pueblo de Méra ( región de Kalotaszeg / Țara Călatei , condado de Cluj, Rumania). Se celebró por primera vez en 2016 y es el único festival de músicas del mundo en Transilvania . Además del diverso programa musical internacional, "Méra World Music" ofrece una visión única de la cultura popular tradicional local.
  • "Festival Plai" en Timişoara

Serbia

  • El Festival de Músicas del Mundo de Serbia es un festival de músicas del mundo de tres días que se celebra cada verano en Takovo , un pequeño pueblo en el centro de Serbia.

España Los festivales de músicas del mundo más importantes de España son:

Suecia

Tanzania

pavo

  • Konya Mystic Music Festival se celebra anualmente en Konya desde 2004, en los últimos años en conmemoración del cumpleaños de Rumi . El festival presenta música tradicional de todo el mundo con un tema místico, función religiosa o contenido sagrado. [66]
  • El Fethiye World Music Festival presenta músicos de diferentes países del mundo. [67]

Uganda

  • El Milege World Music Festival se ha convertido en un gran festival en Uganda que invita a músicos y fanáticos de toda África y el resto del mundo a disfrutar de música en vivo, juegos, deportes, etc. El festival se lleva a cabo durante tres días consecutivos cada noviembre en los Jardines Botánicos, Entebbe , Uganda.

Ucrania

  • Festival de música mundial de Svirzh ( región de Lviv )

Reino Unido

  • El Festival de Glastonbury es un festival anual de cinco días de artes escénicas contemporáneas que se lleva a cabo en Pilton, Somerset , cerca de Glastonbury.
  • Musicport World Music Festival se lleva a cabo anualmente en The Spa Pavilion, Whitby, North Yorkshire.
  • El Music Village Festival se lleva a cabo cada dos años en Londres y ha estado funcionando desde 1987. Está organizado por la Cooperación Cultural .
  • Drum Camp, establecido en 1996, es un festival de música mundial único, que combina talleres de canto, baile y percusión durante el día con conciertos en vivo por la noche. [68]
  • El Mes de la Música Mundial, iniciado en octubre de 1987, es un festival de música que se celebra en el O2 Forum Kentish Town de Londres; fue el comienzo de la temporada de invierno tanto para WOMAD como para Arts Worldwide .
  • WOMAD Charlton Park se lleva a cabo anualmente desde 1986 y se lleva a cabo en Charlton Park en Wiltshire.

Estados Unidos

Véase también

Referencias

Citas

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  • World Music Network—Guías de World Music: http://www.worldmusic.net/guide/
  • Introducción a los estudios musicales, capítulo 6: Henry Stobart, 'Músicas del mundo'.

Enlaces externos

Recursos de la biblioteca sobre
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