Woody Allen

Woody Allen
Todo en 2016
Nacido	Allan Stewart Königsberg (1935-11-30) 30 de noviembre de 1935 (87 años) [a] Ciudad de Nueva York, EE. UU.
Educación	City College de Nueva York (abandonó)
ocupaciones	cineasta escritor actor cómico músico
Años activos	1956-presente
Obras	Lista llena
Esposos	Harlene susan rosen ​ ​ ( m.  1956; div.  1962 ) Luisa Lasser ​ ​ ( m.  1966; div.  1970 ) Soon-Yi Previn ​ ( m.  1997 )
Socios	Diana Keaton (1970-1971) Mia Farrow (1980-1992)
Niños	5, incluidos Ronan Farrow y Moses Farrow
Parientes	Letty Aronson (hermana)
Premios	Lista llena
Sitio web	www.woodyallen.com _ _

Heywood " Woody " Allen (nacido como Allan Stewart Konigsberg ; 30 de noviembre de 1935) ^[a] es un cineasta, actor y comediante estadounidense cuya carrera abarca más de seis décadas. Allen ha recibido muchos elogios , incluida la mayor cantidad de nominaciones para el Premio de la Academia al Mejor Guión Original , con 16. Ha ganado cuatro Premios de la Academia , nueve Premios BAFTA , dos Globos de Oro y un Premio Grammy , así como nominaciones para un Premio Emmy. y un premio Tony . ^[2] Allen recibió elDirectors Guild of America Lifetime Achievement Award en 1995, un León de Oro Honorario en 1995, la Beca BAFTA en 1997, una Palma de Oro Honoraria en 2002 y el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 2014. Dos de sus películas han sido incluida en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Allen comenzó su carrera escribiendo material para televisión en la década de 1950, principalmente Your Show of Shows (1950–54), junto a Mel Brooks , Carl Reiner , Larry Gelbart y Neil Simon . También publicó varios libros de cuentos y escribió piezas de humor para The New Yorker . A principios de la década de 1960, actuó como comediante en Greenwich Village junto a Lenny Bruce , Elaine May , Mike Nichols y Joan Rivers . Allí desarrolló un estilo de monólogo (en lugar de las bromas tradicionales) y la personalidad de un inseguro, intelectual, inquietonebbish _ ^[3] Durante este tiempo lanzó tres álbumes de comedia, obteniendo una nominación al Premio Grammy por Mejor Álbum de Comedia por el homónimo Woody Allen (1964). ^[4] En 2004, Comedy Central clasificó a Allen en el cuarto lugar de una lista de los 100 mejores comediantes de stand-up, ^{[5] [6]} mientras que una encuesta del Reino Unido clasificó a Allen como el tercer mejor comediante. ^[7]

A mediados de la década de 1960, Allen estaba escribiendo y dirigiendo películas, primero especializándose en comedias como Take the Money and Run (1969), Bananas (1971), Sleeper (1973) y Love and Death (1975), antes de pasar a material dramático influenciado por el cine de arte europeo a fines de la década de 1970 con Interiors (1978), Manhattan (1979) y Stardust Memories (1980). Allen a menudo se identifica como parte de la ola de cineastas del Nuevo Hollywood de mediados de la década de 1960 hasta finales de la de 1970, como Martin Scorsese , Robert Altman y Sidney Lumet .. ^[8] A menudo protagoniza sus películas, por lo general en la personalidad que desarrolló como stand-up. Su película Annie Hall (1977), una comedia romántica protagonizada por Allen y su frecuente colaboradora Diane Keaton , ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original y Mejor Actriz para Keaton.

La crítica ha calificado su trabajo de la década de 1980 como su período más desarrollado, con películas como Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), The Purple Rose of Cairo (1985), Hannah and Her Sisters (1986), Radio Days (1987) . ) y Delitos y faltas (1989). Obtuvo elogios por sus películas en la década de 1990, incluidas Maridos y esposas (1992), Bullets Over Broadway (1994), Todos dicen que te amo (1996), Deconstructing Harry (1997) y Sweet and Lowdown (1999). En el siglo XXI, muchas de las películas de Allen se rodaron en Europa, incluido Match Point.(2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), Medianoche en París (2011) y A Roma con amor (2012). Blue Jasmine (2013) y Cafe Society (2016) se filmaron en los EE. UU.

En 1979, Allen inició una relación profesional y personal con la actriz Mia Farrow . Durante un período de una década, colaboraron en 13 películas y concibieron un hijo, el periodista Ronan Farrow , que nació en 1987. La pareja se separó después de que Allen comenzara una relación en 1991 con la hija adoptiva de Mia y Andre Previn , Soon-Yi. previn . En 1992, Farrow acusó públicamente a Allen de abusar sexualmente de su hija adoptiva, Dylan Farrow, de siete años. ^{[9] [10]} La acusación obtuvo una gran atención de los medios, pero Allen nunca fue acusado ni procesado, y negó con vehemencia la acusación. Allen se casó con Previn en 1997 y adoptaron dos hijos. ^[11]

Primeros años de vida

Allen nació como Allan Stewart Konigsberg ^[12] en la ciudad de Nueva York el 30 de noviembre de 1935. ^[a] Aunque su familia vivía en Brooklyn , el nacimiento tuvo lugar en el Hospital Mount Eden en el Bronx . ^[13] Él es judío . ^[14] Los padres de Allen fueron Nettie ( de soltera Cherry; 1906-2002), contable en la tienda de delicatessen de su familia, y Martin Konigsberg (1900-2001), ^[15] grabador de joyas y camarero. ^[16] Sus abuelos fueron inmigrantes a los Estados Unidos desde Austria y la ciudad lituana de Panevėžys . Hablaban alemán, hebreo yyídish _ ^{[17] [18]} Él y su hermana menor, la productora de cine Letty , se criaron en el barrio Midwood de Brooklyn . ^[19] Ambos padres nacieron y se criaron en el Lower East Side de Manhattan . ^[20]

Los padres de Allen no se llevaban bien y él tenía una relación distanciada con su autoritaria y malhumorada madre. ^[21] Hablaba alemán en sus primeros años. ^{[ cita requerida ]} Más tarde bromeó diciendo que a menudo lo enviaban a campamentos de verano interreligiosos cuando era joven. Mientras asistía a la escuela hebrea durante ocho años, fue a la Escuela Pública 99 (ahora la Escuela de Ciencias y Literatura Isaac Asimov) ^[22] y a la Escuela Secundaria Midwood , donde se graduó en 1953. A diferencia de su personaje cómico, estaba más interesado en el béisbol que en la escuela. y su brazo fuerte aseguró que fuera elegido primero para los equipos. ^{[23] [12]} Impresionó a los estudiantes con su talento paracartas y trucos de magia . ^[24]

Allen escribió chistes (o "chistes") para que el agente David O. Alber ganara dinero, y Alber los vendió a columnistas de periódicos. A los 17 años, cambió legalmente su nombre a Heywood Allen ^[25] y luego comenzó a llamarse Woody. ^[26] Según Allen, su primer chiste publicado decía: "Woody Allen dice que comió en un restaurante que tenía precios OPS, por encima de los salarios de las personas". ^[27] Pronto estaba ganando más que sus dos padres juntos. ^[23] Después de la secundaria, asistió a la Universidad de Nueva York , donde estudió comunicación y cine en 1953, antes de abandonar los estudios tras reprobar el curso "Producción cinematográfica". Estudió cine en el City College de Nueva York.en 1954, pero se fue durante el primer semestre. ^[28] Se enseñó a sí mismo en lugar de estudiar en el aula. ^[12] Más tarde enseñó en The New School y estudió con el profesor de escritura Lajos Egri . ^[29]

Carrera

escritor de comedia

Allen comenzó a escribir chistes cortos cuando tenía 15 años, ^[30] y al año siguiente comenzó a enviarlos a varios escritores de Broadway para ver si estaban interesados ​​en comprar alguno. ^{: 539} Uno de esos escritores fue Abe Burrows , coautor de Guys and Dolls , quien escribió: "¡Guau! Su material era deslumbrante". Luego, Burrows escribió cartas de presentación de Allen a Sid Caesar , Phil Silvers y Peter Lind Hayes , quienes inmediatamente enviaron a Allen un cheque solo por los chistes que Burrows incluyó como muestra. ^[31]

Como resultado de los chistes que Allen envió por correo a varios escritores, fue invitado, entonces de 19 años, a unirse al Programa de Desarrollo de Escritores de NBC en 1955, seguido de un trabajo en The NBC Comedy Hour en Los Ángeles. Más tarde fue contratado como escritor de tiempo completo para el humorista Herb Shriner , ganando inicialmente $25 a la semana. ^[27] Comenzó a escribir guiones para The Ed Sullivan Show , The Tonight Show , especiales para Sid Caesar post -Caesar's Hour (1954-1957) y otros programas de televisión. ^[32] Cuando trabajaba para Caesar, ganaba $1,500 a la semana. Trabajó junto a Mel Brooks , Carl Reiner , Larry Gelbarty Neil Simón . También trabajó con Danny Simon , a quien Allen le da crédito por ayudar a formar su estilo de escritura. ^{[27] [33]} Solo en 1962, calculó que escribió veinte mil chistes para varios cómics. ^[34] Allen también escribió para el programa de televisión Candid Camera y apareció en algunos episodios. ^[35]

Escribió chistes para la comedia de situación de Buddy Hackett Stanley y para The Pat Boone Chevy Showroom , y en 1958 coescribió algunos especiales de Sid Caesar con Larry Gelbart . ^[36] Después de escribir para muchos de los principales comediantes y programas de comedia de la televisión, Allen estaba ganando reputación como un "genio", dijo la compositora Mary Rodgers . Cuando se le asignaba una tarea para un programa, se iba y volvía al día siguiente con "resmas de papel", según el productor Max Liebman . ^[36] Del mismo modo, después de escribir para Bob Hope , Hope lo llamó "medio genio". ^[36]

Su rutina diaria de escritura podía durar hasta 15 horas y podía concentrarse y escribir en cualquier lugar que fuera necesario. Dick Cavett estaba asombrado por la capacidad de Allen para escribir: "Él puede ir a una máquina de escribir después del desayuno y sentarse allí hasta que se pone el sol y su cabeza palpita, interrumpiendo el trabajo solo para tomar un café y una breve caminata, y luego pasar toda la noche trabajando. " ^[37] Cuando Allen escribía para otros comediantes, usaban ocho de cada diez de sus chistes. Cuando comenzó a actuar como stand-up, era mucho más selectivo y, por lo general, usaba solo uno de cada diez chistes. Calculó que para prepararse para un espectáculo de 30 minutos, pasó seis meses de escritura intensiva. ^[37]Sin embargo, disfrutaba escribir, a pesar del trabajo: "Nada me hace más feliz que abrir una resma de papel. ¡Y no veo la hora de llenarlo! Me encanta hacerlo". ^[37]

Allen comenzó a escribir historias cortas y subtítulos de dibujos animados para revistas como The New Yorker ; se inspiró en la tradición de los humoristas neoyorquinos SJ Perelman , George S. Kaufman , Robert Benchley y Max Shulman , cuyo material modernizó. ^{[38] [39] [40] [41] [42] [43]} Sus colecciones de piezas breves incluyen Getting Even , Without Feathers , Side Effects y Mere Anarchy . Su primera ficción cómica estuvo influenciada por el humor alocado y lleno de juegos de palabras de SJ Perelman.. En 2010, Allen lanzó versiones en audio de sus libros en los que leyó 73 selecciones tituladas The Woody Allen Collection . Fue nominado a un premio Grammy por Mejor Álbum de Palabras Habladas . ^[44]

Comediante

De 1960 a 1969, Allen actuó como comediante para complementar su escritura de comedia. Trabajó en varios lugares de Greenwich Village , incluidos The Bitter End y Cafe Au Go Go , junto a contemporáneos como Lenny Bruce , el equipo de Mike Nichols y Elaine May , Joan Rivers , George Carlin , Richard Pryor , Dick Cavett , Bill Cosby y Mort Sahl (su favorito personal), así como otros artistas de la época como Bob Dylan y Barbra Streisand . ^[45]El comediante Milton Berle afirma haberle sugerido a Allen que se dedicara a la comedia stand-up e incluso lo presentó en el Village Vanguard . ^[46] El historiador de la comedia Gerald Nachman escribe que Allen, aunque no fue el primero en hacer standup, eventualmente tuvo un mayor impacto que todos los demás en la década de 1960 y redefinió la comedia standup: "Ayudó a convertirla en un comentario satírico mordaz y brutalmente honesto sobre el tenor cultural y psicológico de la época". ^[26]

Después de que Allen fuera tomado bajo el ala de su nuevo manager, Jack Rollins , quien recientemente había descubierto a Nichols y May, Rollins sugirió que realizara sus bromas escritas como un stand-up. Allen se resistió al principio, pero después de ver a Mort Sahl en el escenario, se sintió más seguro para intentarlo: "Nunca había tenido el descaro de hablar de eso antes. Luego apareció Mort Sahl con un estilo de humor completamente nuevo, abriendo perspectivas para personas como yo". ^[47] Allen hizo su debut profesional en el escenario en el club nocturno Blue Angel en Manhattan en octubre de 1960, donde la comediante Shelley Berman lo presentó como un joven escritor de televisión que interpretaría su propio material. ^[47]

Sus primeros espectáculos de stand-up con su diferente estilo de humor no siempre fueron bien recibidos o entendidos por su público. A diferencia de otros comediantes, Allen hablaba a su audiencia con un estilo amable y conversacional, a menudo parecía estar buscando palabras, aunque estaba bien ensayado. Actuó "normal", se vistió de manera informal y no hizo ningún intento de proyectar una "personalidad" escénica. Y no improvisaba: "Le doy muy poca importancia a la improvisación", le dijo a Studs Terkel . ^[48] ​​Sus chistes se crearon a partir de experiencias de la vida y, por lo general, se presentaban con un comportamiento absolutamente serio que los hacía más divertidos: "No creo que le agradara a mi familia. Pusieron un oso de peluche vivo en mi cuna". ^[34]

Los temas de sus chistes rara vez eran de actualidad, políticos o socialmente relevantes. A diferencia de Bruce y Sahl, no discutió eventos actuales como los derechos civiles , los derechos de las mujeres , la Guerra Fría o Vietnam . Y aunque fue descrito como un "nebbish clásico", no contó los chistes judíos estándar de la época. ^[49] El guionista de comedia Larry Gelbart comparó el estilo de Allen con el de Elaine May: "Simplemente se diseñó a sí mismo completamente después de ella". ^[50] Al igual que Nichols y May , a menudo se burlaba de los intelectuales.

Cavett, que estaba entre la minoría que apreció rápidamente el estilo de Allen, recuerda haber visto a la audiencia de Blue Angel ignorar el monólogo de Allen : "Reconocí de inmediato que no había ningún comediante joven en el país en la misma clase que él por la brillantez de sus bromas, y Me molestó el hecho de que la audiencia era demasiado tonta para darse cuenta de lo que estaban recibiendo". ^[51] Fue su tenue presencia en el escenario lo que eventualmente se convirtió en uno de los rasgos más fuertes de Allen, argumenta Nachman: "La ausencia total de apariencia y trucos del mundo del espectáculo fue el mejor truco que cualquier comediante jamás había ideado. Esta naturalidad incómoda en el escenario se convirtió en una marca". ^[52] Cuando los medios finalmente se dieron cuenta, escritores como The New York Times 'describió la calidad nebbish de Allen como " chaplinesca " y "refrescante".

Allen desarrolló una personalidad ansiosa, nerviosa e intelectual para su acto de stand-up, un movimiento exitoso que le aseguró presentaciones regulares en clubes nocturnos y en la televisión. Aportó innovación al género de monólogos de comedia y su comedia de pie se considera influyente. ^[53] Allen apareció por primera vez en The Tonight Show Starring Johnny Carson el 1 de noviembre de 1963, y durante nueve años sus apariciones como invitado incluyeron 17 en la silla del presentador. Posteriormente, lanzó tres álbumes LP de grabaciones en vivo de clubes nocturnos: el homónimo Woody Allen (1964), Volumen 2 (1965) y The Third Woody Allen Album (1968), grabados en una recaudación de fondos para la campaña presidencial del senador Eugene McCarthy . correr. ^[54]

En 1965, Allen filmó un especial de standup de media hora en Inglaterra para Granada Television , titulado The Woody Allen Show en el Reino Unido y Woody Allen: Standup Comic en los EE. UU. ^[55] Es el único standup completo de Allen en una película. ^[55] El mismo año, Allen junto con Nichols y May , Barbra Streisand, Carol Channing , Harry Belafonte , Julie Andrews , Carol Burnett y Alfred Hitchcock participaron en la gala inaugural de Lyndon B. Johnson en Washington, DC, en enero. 18 de enero de 1965. Primera Dama Lady Bird Johnsondescribió a Allen y el evento en su diario publicado, A White House Diary , escribiendo en parte: "Woody Allen, ese pequeño comediante desesperado y desnutrido, dejó de filmar una película en París y voló a través del Atlántico durante unos cinco minutos de bromas". ^[56]

En 1966, Allen escribió un especial de televisión de comedia musical de una hora para CBS , Gene Kelly en la ciudad de Nueva York . ^[57] Se centró en Gene Kelly en una gira musical por Manhattan , bailando en lugares emblemáticos como el Rockefeller Center , el Plaza Hotel y el Museo de Arte Moderno , que sirven como telón de fondo para los números de producción del espectáculo. ^[58] Allen apareció en el especial junto a Kelly. Las estrellas invitadas incluyeron al coreógrafo Gower Champion , la estrella de la comedia musical británica Tommy Steele y la cantante Damita Jo DeBlanc . ^[59]

En 1967, Allen presentó un especial de televisión para NBC , Woody Allen Looks at 1967 . Contó con Liza Minnelli , quien actuó junto a Allen en algunas parodias; Aretha Franklin , la invitada musical; y el escritor conservador William F. Buckley , el invitado destacado. ^[60] En 1969, Allen presentó su primer especial estadounidense para la televisión CBS , The Woody Allen Special, que incluía parodias con Candice Bergen , una actuación musical de 5th Dimension y una entrevista entre Allen y Billy Graham . ^{[61] [62]}

Allen también realizó comedia stand-up en otras series, incluyendo The Andy Williams Show y The Perry Como Show , donde interactuó con otros invitados y ocasionalmente cantó. ^[63] En 1971, presentó uno de sus últimos Tonight Shows , con los invitados Bob Hope y James Coco . ^[64] Hope elogió a Allen en el programa, llamándolo "uno de los mejores jóvenes talentos en el mundo del espectáculo y un gran deleite". ^{[65] La revista} Life puso a Allen en la portada de su edición del 21 de marzo de 1969. ^[66]

En 1979, Allen rindió homenaje a uno de sus ídolos de la comedia, Bob Hope , en la Film Society del Lincoln Center , creando un especial para el evento titulado "Mi comediante favorito" que incluía clips de las películas de Hope, seleccionados y narrados por Allen. Hope dijo sobre el honor: "Es genial que tu pasado surja frente a tus ojos, especialmente cuando lo hace Woody Allen, porque es casi un genio. No un genio completo, pero casi un genio". ^[67] Dick Cavett fue el anfitrión, pero Allen estaba ausente, editando Manhattan . Los invitados al evento incluyeron a Diane Keaton , Kurt Vonnegut y Andy Warhol .

Dramaturgo

En 1966, Allen escribió la obra Don't Drink the Water . La obra fue protagonizada por Lou Jacobi , Kay Medford , Anita Gillette y el futuro coprotagonista cinematográfico de Allen, Tony Roberts . ^[68] En 1969 se estrenó una adaptación cinematográfica de la obra , dirigida por Howard Morris, protagonizada por Jackie Gleason . Como no estaba particularmente contento con esa versión, en 1994 Allen dirigió y protagonizó una segunda versión para televisión, con Michael J. Fox y Mayim Bialik . ^[69]

La siguiente obra que Allen escribió para Broadway fue Play It Again, Sam , en la que también protagonizó. La obra se inauguró el 12 de febrero de 1969 y tuvo 453 funciones. Contó con Diane Keaton y Roberts. ^[70] La obra fue importante para la incipiente carrera de Keaton, y ella ha dicho que estaba "asombrada" por Allen incluso antes de la audición para su papel, que fue la primera vez que lo conoció. ^[71] En una entrevista de 2013, Keaton dijo que "se enamoró de él de inmediato", y agregó: "Quería ser su novia, así que hice algo al respecto". ^[72] Después de coprotagonizar junto a Allen la versión cinematográfica posterior de Play It Again, Sam , más tarde coprotagonizó Sleeper .Amor y muerte , Annie Hall , Interiores y Manhattan . "Me mostró las cuerdas y seguí su ejemplo. Es la persona más disciplinada que conozco. Trabaja muy duro", dijo Keaton. ^[72]

En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb , protagonizada por Danny Aiello y Bea Arthur , se estrenó en Broadway y tuvo 65 funciones. ^[73] Si bien recibió críticas mixtas, dio una visión autobiográfica de la infancia de Allen, específicamente su fascinación por los trucos de magia. La obra, ambientada en 1945, es una historia semiautobiográfica de una familia de clase media baja en Brooklyn. El crítico del New York Times, Frank Rich, le dio a la obra una crítica moderada y escribió: "Hay algunas risas, algunos personajes bien elaborados y, en el Acto II, una escena bellamente escrita que conduce a un telón final en movimiento". ^[74] Rich también comparó la obra con el trabajo de Tennessee Williams . ^[74]

Allen ha escrito varias obras de un acto fuera de Broadway, incluidas Riverside Drive , Old Saybrook y A Second Hand Memory , en el Variety Arts Theatre. ^{[74] [75]}

El 8 de marzo de 1995, la obra de un acto de Allen, Central Park West , se inauguró fuera de Broadway como parte de una obra más grande titulada Death Defying Acts , con otras dos obras de un acto, una de David Mamet y otra de Elaine May . Los críticos describieron la contribución de Allen como "la más larga y sustancial de la noche". ^[76]

El 20 de octubre de 2011, la obra de un acto de Allen Honeymoon Motel se estrenó en Broadway como parte de una pieza más grande titulada Relatively Speaking , con otras dos obras de un acto, una de Ethan Coen y otra de Elaine May . ^[77]

El 11 de marzo de 2014, el musical Bullets over Broadway de Allen se estrenó en Broadway en el St. James Theatre . ^[78] Fue dirigida y coreografiada por Susan Stroman y protagonizada por Zach Braff , Nick Cordero y Betsy Wolfe . La producción recibió críticas mixtas, con The Hollywood Reporter escribiendo, "este espectáculo espumoso proporciona una dirección de arte y actuaciones deslumbrantes, así como números de conjunto efervescentes". Allen recibió una nominación al Premio Tony al Mejor Libro de un Musical . El programa recibió seis nominaciones a los premios Tony. ^[79]

Primeras películas

La primera película de Allen fue la producción de Charles K. Feldman What's New Pussycat? (1965), para la que escribió el guión. Estaba decepcionado con el producto final, que lo inspiró a dirigir todas las películas que escribió a partir de entonces, excepto Play It Again, Sam . ^[80] El primer trabajo como director de Allen fue What's Up, Tiger Lily? (1966, coescrita con Mickey Rose ), en la que una película de espías japonesa existente, Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi (1965), "Policía secreta internacional: Llave de llaves", fue doblada al inglés por Allen y amigos con nuevos Diálogo nuevo y cómico. En 1967, Allen interpretó a Jimmy Bond en la parodia de James Bond.Casino Real .

En 1969, Allen dirigió, protagonizó y coescribió (con Mickey Rose) Take the Money and Run , que considera su verdadero debut como director de cine. La película recibió críticas positivas; El crítico Vincent Canby de The New York Times escribió: "Allen ha hecho una película que es, en efecto, una comedia de dos carretes de largometraje, algo muy especial, excéntrico y divertido". ^[81] Más tarde, Allen firmó un contrato con United Artists para producir varias películas.

1970

Durante la década de 1970, Allen dirigió películas que luego se conocieron como su obra "primera y divertida". Estos incluyen Bananas (1971, coescrito con Rose), Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo* (*Pero tuvimos miedo de preguntar) (1972), Sleeper (1973) y Love and Death (1975). ^[80] Sleeper fue el primero de cuatro guiones coescritos por Allen y Marshall Brickman . ^{[82] [83]}

En 1972, Allen escribió y protagonizó la versión cinematográfica de Play It Again, Sam , dirigida por Herbert Ross y coprotagonizada por Diane Keaton. En 1976, interpretó al cajero Howard Prince en The Front , dirigida por Martin Ritt . The Front fue un relato humorístico y conmovedor de las listas negras de Hollywood durante la década de 1950; Ritt, el guionista Walter Bernstein y tres de los compañeros de reparto de Allen, Samuel "Zero" Mostel , Herschel Bernardi y Lloyd Gough , habían sido incluidos en la lista negra.

Luego vinieron dos de las películas más populares de Allen: Annie Hall y Manhattan . Annie Hall (1977) ganó cuatro Premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actriz en un Papel Protagónico para Diane Keaton , Mejor Guión Original y Mejor Director para Woody Allen. Annie Hall estableció el estándar para la comedia romántica moderna y encendió una tendencia de moda con la ropa que usó Keaton en la película. En una entrevista con la periodista Katie Couric , Keaton no negó que Allen escribiera el papel para ella y sobre ella. ^[84] La película ocupa el puesto 35 en la"100 mejores películas" del American Film Institute y cuarta en la lista AFI de las "100 mejores comedias".

En 1979, Allen dirigió Manhattan , una comedia romántica en blanco y negro a menudo vista como un homenaje a la ciudad de Nueva York. La película presenta escenas icónicas filmadas en la ciudad de Nueva York, incluido un montaje de apertura de escenas alrededor de la ciudad y la silueta de Allen y Keaton en un banco junto al puente de Queensboro . Como en muchas películas de Allen, los principales protagonistas son escritores y académicos de clase media alta. Manhattan se centra en la complicada relación entre Isaac Davis (Allen) de mediana edad y Tracy ( Mariel Hemingway ) de 17 años , y las coprotagonistas Diane Keaton y Meryl Streep . Fue un éxito de taquilla y crítica, y recibió dos nominaciones al Premio de la Academia , por Hemingway porMejor Actriz de Reparto y por el guión de Allen.

Keaton, que ha hecho ocho películas con Allen, ha dicho: "Simplemente tiene una mente como nadie más. Es audaz. Tiene mucha fuerza, mucho coraje en términos de su trabajo. Y eso es lo que se necesita para hacer algo realmente único. Junto con una imaginación genial". ^[84]

1980

Las películas de Allen en la década de 1980, incluso las comedias, se volvieron sombrías con matices filosóficos, influenciadas por directores europeos, especialmente Ingmar Bergman y Federico Fellini . Stardust Memories se basó en 8½ , a la que parodia, y Wild Strawberries . Comedia sexual de una noche de verano fue adaptada de Sonrisas de una noche de verano . En Hannah and Her Sisters , parte de la estructura y el trasfondo de la película se toman prestados de Fanny y Alexander . El Amarcord de Fellini inspiró Radio Days . Septiembre se parece al de BergmanSonata de Otoño . Another Woman y Crimes and Misdemeanors tienen elementos que recuerdan a Wild Strawberries . ^[85]

Stardust Memories (1980) presenta a Sandy Bates, un cineasta de éxito interpretado por Allen, que expresa resentimiento y desprecio por sus fans. Superado por la reciente muerte de un amigo a causa de una enfermedad, Bates dice: "Ya no quiero hacer películas divertidas" y una broma corriente tiene a varias personas (incluidos los extraterrestres visitantes) diciéndole que aprecian sus películas, "especialmente el los primeros y divertidos". ^[86] Allen considera que esta es una de sus mejores películas. ^[87]

Comedia sexual de una noche de verano (1982) fue la primera película que hizo Allen protagonizada por Mia Farrow , quien asumió el papel de Diane Keaton cuando Keaton estaba filmando Reds . ^[89] Luego dirigió Zelig , en la que interpretó a un hombre que tiene la capacidad de transformar su apariencia a la de las personas que lo rodean. ^[90]

Allen ha combinado elementos trágicos y cómicos en películas como Hannah and Her Sisters (1986) y Crimes and Misdemeanors (1989), en las que cuenta dos historias que se conectan al final. También realizó tres películas sobre el mundo del espectáculo: Broadway Danny Rose , en la que interpreta a un agente del mundo del espectáculo de Nueva York con mala suerte, La rosa púrpura de El Cairo , ambientada durante la Gran Depresión , en la que un personaje de película llega a life para enamorar a un ama de casa infeliz, y Radio Days , una película sobre su infancia en Brooklyn y la importancia de la radio. La película fue coprotagonizada por Farrow en una parte que Allen escribió específicamente para ella. ^[88] La Rosa Púrpura de El Cairo fue nombrada porTime como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. ^[91] Allen la llamó una de sus tres mejores películas con Stardust Memories y Match Point . ^[92] Por "mejor" dijo que quería decir que estaban más cerca de su visión. En 1989, Allen y los directores Francis Ford Coppola y Martin Scorsese realizaron New York Stories , una película de antología sobre los neoyorquinos. El cortometraje de Allen, Oedipus Wrecks , trata sobre un abogado neurótico y su madre crítica. El crítico de cine Vincent Canby de The New York Times elogió el segmento como una "contribución invaluable" a la película. ^[93]

1990

La película Shadows and Fog de Allen de 1991 es un homenaje en blanco y negro a los expresionistas alemanes y presenta la música de Kurt Weill . ^[94] Allen luego hizo su comedia dramática aclamada por la crítica Husbands and Wives (1992), que recibió dos nominaciones al Oscar: Mejor Actriz de Reparto para Judy Davis y Mejor Guión Original para Allen. Manhattan Murder Mystery (1993) combinó el suspenso con la comedia negra y marcó el regreso de Diane Keaton , Alan Alda y Anjelica Houston .

Regresó a temas más ligeros, como la comedia del mundo del espectáculo que involucra a mafiosos Bullets Over Broadway (1994), que obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director, seguida de un musical, Everyone Says I Love You (1996). Las escenas de canto y baile en Todos dicen que te amo son similares a los musicales protagonizados por Fred Astaire y Ginger Rogers . La comedia Mighty Aphrodite (1995), en la que el drama griego juega un papel importante, ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Mira Sorvino . La comedia dramática de Allen de 1999 basada en el jazz Sweet and Lowdown fue nominada a dos premios de la Academia, por Sean Penn.(Mejor actor) y Samantha Morton (Mejor actriz de reparto). En contraste con estas películas más ligeras, Allen viró hacia una sátira más oscura hacia el final de la década con Deconstructing Harry (1997) y Celebrity (1998).

Durante esta década, Allen también protagonizó la película para televisión The Sunshine Boys (1995), basada en la obra de Neil Simon del mismo nombre . ^[95]

Allen hizo una "aparición" en una comedia de situación por teléfono en el programa Just Shoot Me! en un episodio de 1997, "Mi cena con Woody", que rindió homenaje a varias de sus películas. Proporcionó la voz de Z en la primera película animada de DreamWorks , Antz (1998), que contó con muchos actores con los que había trabajado; El personaje de Allen era similar a sus papeles anteriores. ^[96]

años 2000

Small Time Crooks (2000) fue la primera película de Allen con el estudio DreamWorks y representó un cambio de dirección: comenzó a dar más entrevistas e intentó volver a sus raíces bufonescas. La película es similar a la película de 1942 Larceny, Inc. (de una obra de teatro de SJ Perelman). ^[97] Allen nunca comentó si esto fue deliberado o si su película se inspiró de alguna manera en ella. Small Time Crooks fue un éxito financiero relativo, recaudando más de $ 17 millones a nivel nacional, pero las siguientes cuatro películas de Allen fracasaron en la taquilla, incluida la película más costosa de Allen, The Curse of the Jade Scorpion (con un presupuesto de $ 26 millones). Final de Hollywood , cualquier otra cosa, y Melinda y Melinda tienen calificaciones "podridas" en el sitio web de reseñas de películas Rotten Tomatoes y cada una ganó menos de $ 4 millones a nivel nacional. ^[98] Algunos críticos afirmaron que las películas de principios de la década de 2000 de Allen eran mediocres y expresaron su preocupación de que sus mejores años habían quedado atrás. ^[99] Otros fueron menos duros; Al revisar las poco queridas Melinda y Melinda , Roger Ebert escribió: "No puedo evitar la sospecha de que si Woody nunca hubiera hecho una película anterior, si cada una de ellas fuera el debut de Woody en Sundance, tendría una mejor recepción. Su reputación no es un tiburón muerto sino un albatros, que con admirable economía Allen ha dispuesto que los críticos lo lleven colgado del cuello". ^[100]

Match Point (2005) fue una de las películas más exitosas de Allen de la década y obtuvo críticas positivas. ^[101] Ambientada en Londres, protagonizada por Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson . Es notablemente más oscura que las primeras cuatro películas de Allen con DreamWorks SKG. En Match Point, Allen cambia el enfoque de la clase alta intelectual de Nueva York a la clase alta adinerada de Londres. La película ganó más de $23 millones a nivel nacional (más que cualquiera de sus películas en casi 20 años) y más de $62 millones en ventas internacionales de taquilla. ^[102]Le valió a Allen su primera nominación al Premio de la Academia desde 1998, por Mejor Escritura - Guión Original, con nominaciones por dirección y escritura en los Globos de Oro, sus primeras nominaciones a los Globos desde 1987. En una entrevista de 2006 con la revista Premiere, dijo que era la mejor película que había hecho . había hecho alguna vez. ^[103]

Allen llegó a un acuerdo para filmar a Vicky Cristina Barcelona en Avilés , Barcelona y Oviedo , España, donde comenzó el rodaje el 9 de julio de 2007. La película contó con Scarlett Johansson , Javier Bardem , Rebecca Hall y Penélope Cruz . ^{[104] [105]} La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2008 con críticas entusiastas y se convirtió en un éxito de taquilla. Vicky Cristina Barcelona ganó Mejor Película - Musical o Comedia en los premios Globo de Oro. Cruz recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto .

"En Estados Unidos las cosas han cambiado mucho, y ahora es difícil hacer buenas películas pequeñas", dijo Allen en una entrevista de 2004. "A los estudios codiciosos no les importan menos las buenas películas: si obtienen una buena película, son el doble de felices, pero su objetivo son las películas que generan dinero. Solo quieren estas películas de $ 100 millones que generan $ 500 millones". ^[106]

En abril de 2008 comenzó a filmar Lo que sea que funcione , ^[107] una película dirigida más a audiencias mayores, protagonizada por Larry David , Patricia Clarkson y Evan Rachel Wood . ^[108] Estrenada en 2009 y descrita como una comedia negra, sigue la historia de un fallido intento de suicidio que se convierte en un desordenado triángulo amoroso. Cualquier cosa que funcione fue escrita por Allen en la década de 1970, y el personaje de David fue escrito para Zero Mostel , quien murió el año en que se estrenó Annie Hall .

Allen fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 2001. ^[109]

2010s

Conocerás a un extraño alto y oscuro , filmada en Londres, protagonizada por Antonio Banderas , Josh Brolin , Anthony Hopkins , Anupam Kher , Freida Pinto y Naomi Watts . La filmación comenzó en julio de 2009. Se estrenó en cines en los EE. UU. El 23 de septiembre de 2010, luego de un debut en Cannes en mayo de 2010 y una proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 2010.

Allen anunció que su próxima película se titularía Midnight in Paris ^[110] protagonizada por Owen Wilson , Marion Cotillard , Rachel McAdams , Michael Sheen , Corey Stoll , Allison Pill , Tom Hiddleston , Adrien Brody , Kathy Bates y Carla Bruni , la Primera Dama. de Francia en el momento de la producción. La película sigue a una joven pareja comprometida en París que ve cómo sus vidas se transforman. Debutó en el Festival de Cine de Cannes 2011el 12 de mayo de 2011. Allen dijo que quería "mostrar la ciudad emocionalmente" durante la conferencia de prensa. "Solo quería que fuera la forma en que vi París, París a través de mis ojos", agregó. ^[111] La película fue elogiada casi universalmente, recibiendo un 93% en Rotten Tomatoes . ^[112] Midnight in Paris ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original y se convirtió en su película más taquillera, ganando $151 millones en todo el mundo con un presupuesto de $17 millones. ^[113]

En febrero de 2012, Allen apareció en un panel en 92nd Street Y en la ciudad de Nueva York con los moderadores Dick Cavett y Annette Insdorf , discutiendo sus películas y su carrera. ^[114]

Su siguiente película, A Roma con amor , fue una comedia ambientada en Roma estrenada en 2012. La película estaba estructurada en cuatro viñetas con diálogos tanto en italiano como en inglés. Marcó el regreso de Allen a la actuación desde su último papel en Scoop . ^[115]

Blue Jasmine debutó en julio de 2013. ^[116] La película está ambientada en San Francisco y Nueva York, y está protagonizada por Alec Baldwin , Cate Blanchett , Louis CK , Andrew Dice Clay , Sally Hawkins y Peter Sarsgaard . ^[117] Abriendo con elogios de la crítica, la película le valió a Allen otra nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original , ^[118] y Blanchett recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . ^[119] Allen coprotagonizó con John Turturro Fading Gigolo ,escrita y dirigida por Turturro, que se estrenó en septiembre de 2013. ^[120] En 2013, Allen filmó la comedia romántica Magic in the Moonlight con Emma Stone y Colin Firth en Niza, Francia. La película está ambientada en la década de 1920 en la Riviera francesa . ^[121] La película fue un éxito financiero modesto, ganando $ 51 millones de un presupuesto de $ 16 millones. ^[122]

De julio a agosto de 2014, Allen filmó el drama de misterio Irrational Man en Newport , Rhode Island, con Joaquin Phoenix , Emma Stone, Parker Posey y Jamie Blackley . ^[124] Allen dijo que esta película, así como las siguientes tres que había planeado, contó con la financiación y el apoyo total de Sony Pictures Classics . ^[125] Su próxima película, Café Society , protagonizó un elenco conjunto, que incluía a Jesse Eisenberg , Kristen Stewart y Blake Lively . ^[126] Bruce Willis iba a ser coprotagonista, pero fue reemplazado porSteve Carell durante el rodaje. ^[127] La ​​película es distribuida por Amazon Studios y abrió el Festival de Cine de Cannes 2016 el 11 de mayo de 2016, la tercera vez que Allen abre el festival. ^[128]

El 14 de enero de 2015, Amazon Studios anunció un pedido de temporada completa para una serie de Amazon Prime Instant Video de media hora que Allen escribiría y dirigiría, marcando la primera vez que desarrolla un programa de televisión. Allen dijo sobre la serie: "No sé cómo me metí en esto. No tengo ideas y no estoy seguro de por dónde empezar. Supongo que Roy Price [el director de Amazon Studios] se arrepentirá". ^{[129] [130] [131]} En el Festival de Cine de Cannes de 2015 , Allen dijo, en referencia a su próximo programa de Amazon, "Fue un error catastrófico. No sé lo que estoy haciendo. Estoy tambaleándome". Espero que esto sea una vergüenza cósmica". ^[132] El 30 de septiembre de 2016, Amazon Videoestrenó la primera producción de series de televisión de Allen, Crisis in Six Scenes . La serie es una comedia que tiene lugar durante la década de 1960. Se enfoca en la vida de una familia suburbana después de que un visitante sorpresa crea caos entre ellos. Está protagonizada por Allen junto a Elaine May y Miley Cyrus , y esta última interpreta a una fugitiva hippie radical que vende marihuana. ^{[133] [134]}

En septiembre de 2016, Allen comenzó a filmar Wonder Wheel , ambientada en la década de 1950 en Coney Island , y protagonizada por Kate Winslet y Justin Timberlake . ^[135] La película sirvió como selección de la noche de clausura en el 55° Festival de Cine de Nueva York el 15 de octubre de 2017, ^[136] y se estrenó en cines el 1 de diciembre de 2017, ^[137] como la primera película autodistribuida en los cines por Estudios Amazonas . ^[138]

En 2017, Allen recibió una ovación de pie cuando hizo una rara aparición pública en la 45.ª ceremonia anual de entrega de premios en homenaje a los logros de vida de Diane Keaton . Antes de entregarle el premio, habló sobre su larga colaboración y amistad y dijo: "Desde el momento en que la conocí, fue una gran, gran inspiración para mí. Gran parte de lo que he logrado en mi vida se lo debo a ella". ". ^[139]

Su película A Rainy Day in New York , protagonizada por Timothée Chalamet , Selena Gomez , Elle Fanning , Jude Law , Diego Luna , Liev Schreiber y Rebecca Hall , comenzó a rodarse en Nueva York en septiembre de 2017. ^[140] Chalamet, Gomez y Hall anunciaron, en a la luz del movimiento #MeToo, que estarían donando sus salarios a varias organizaciones benéficas. ^[141]

En febrero de 2019, se anunció que Amazon Studios había lanzado A Rainy Day en Nueva York y ya no financiaría, produciría ni distribuiría películas con Allen. Presentó una demanda por $ 68 millones, alegando que Amazon dio "razones vagas" para rescindir el contrato, abandonó la película por "una acusación infundada de 25 años" y no realizó los pagos. ^{[142] [143]} El caso fue posteriormente resuelto y desestimado. ^{[144] [145]} Se estrenó en toda Europa a partir de julio de 2019, ^{[146] [147]} recibió críticas mixtas y recaudó 20 millones de dólares en taquilla. ^{[148] [149] [150]}Después de más de un año de retrasos, la película fue estrenada en los Estados Unidos el 9 de octubre de 2020 por MPI Media Group y Signature Entertainment. ^[151]

2020

En mayo de 2019, se anunció que la última película de Allen se titularía Rifkin's Festival , y la revista Variety confirmó que su elenco incluiría a Christoph Waltz , Elena Anaya , Louis Garrel , Gina Gershon , Sergi López y Wallace Shawn y sería producida por Gravier. Producciones. ^[152] La película fue producida con Mediapro, una compañía española independiente de cine para televisión. ^[153] Rifkin's Festival completó su filmación en octubre de 2019. ^{[154] [155]} El 18 de septiembre de 2020 se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.. Recibió críticas mixtas, aunque Jessica Kiang de The New York Times lo llamó "para el cautivo hambriento, como encontrar un alijo inesperado de postre". ^[156]

El 2 de marzo de 2020, se anunció que Grand Central Publishing publicaría la autobiografía de Allen, Apropos of Nothing , el 7 de abril de 2020, ^[157] Esto fue después de que se anunciara que Allen había escrito unas memorias y las había vendido a varios editores destacados. , que lo rechazó. ^[158] El libro estaba programado para ser lanzado en los Estados Unidos, Canadá, Italia, España y Francia, entre otros. ^[159] Según el editor, el libro es un "relato completo de la vida de Allen, tanto personal como profesional, y describe su trabajo en películas, teatro, televisión, clubes nocturnos e impresos... Allen también escribe sobre sus relaciones con la familia". , amigos y los amores de su vida". ^{[160] [161]}

La decisión de publicar el libro fue recibida con una reacción violenta por parte de Ronan Farrow , quien cortó los lazos con el editor. ^[162] Dylan Farrow también respondió al anuncio del lanzamiento, diciendo: "La publicación de Hachette de las memorias de Woody Allen es profundamente perturbadora para mí personalmente y una traición total a mi hermano". ^[163] El 5 de marzo de 2020, 75 empleados de Grand Central Publishing realizaron una huelga para protestar por la liberación. ^{[164] [165]}El 6 de marzo, la editorial anunció que canceló el lanzamiento del libro y le devolvió los derechos a Allen, diciendo: "La decisión de cancelar el libro del Sr. Allen fue difícil. En los últimos días, el liderazgo de HBG tuvo extensas conversaciones con nuestro personal y otros Después de escuchar, llegamos a la conclusión de que seguir adelante con la publicación no sería factible para HBG". ^[166]

El novelista Stephen King criticó la decisión de Hachette de retirar el libro y dijo que "me inquieta mucho. No es él; me importa un bledo el Sr. Allen. Lo que me preocupa es a quién amordazan a continuación". La directora ejecutiva de PEN América , Suzanne Nossel, también criticó la decisión. ^{[167] [168]} El 6 de marzo de 2020, Manuel Carcassonne de la sucursal francesa de Hachette, la editorial Stock , anunció que publicaría el libro si Allen lo permitía. ^[167] El 23 de marzo de 2020, Arcade ^{[169] [170]} publicó las memorias en inglés y La nave di Teseo las publicó en italiano. ^[171]

En junio de 2020, Allen apareció en el podcast Here's the Thing de Alec Baldwin y habló sobre su carrera como comediante, escritor de comedia y cineasta, y su vida durante la pandemia de COVID-19 . ^[172]

En septiembre de 2022, Allen sugirió que podría retirarse del cine después del lanzamiento de su próxima película, que anteriormente llevaba el título provisional Wasp 22 (Woody Allen Summer Project 2022) ^[173] y ahora se sabe que se titulará Coup de Chance . ^[174] En una entrevista con La Vanguardia , Allen dijo: "Mi idea, en principio, no es hacer más películas y centrarme en escribir". ^[175]El publicista de Allen dijo más tarde: "Woody Allen nunca dijo que se retiraría, ni dijo que escribiría otra novela. Dijo que estaba pensando en no hacer películas, ya que hacer películas que van directas o muy rápidamente a las plataformas de transmisión no es tan divertido". para él, ya que es un gran amante de la experiencia cinematográfica. Actualmente, no tiene intenciones de jubilarse y está muy emocionado de estar en París filmando su nueva película, que será la número 50”. ^[176]

Teatro

Si bien es más conocido por sus películas, Allen también ha tenido una exitosa carrera teatral, que comenzó en 1960, cuando escribió bocetos para la revista From A to Z. Su primer gran éxito fue Don't Drink the Water , que se inauguró en 1968 y tuvo 598 funciones en Broadway. Su éxito continuó con Play It Again, Sam , que se estrenó en 1969, protagonizada por Allen y Diane Keaton . El programa tuvo 453 funciones y fue nominado a tres premios Tony , aunque ninguna de las nominaciones fue por la escritura o la actuación de Allen. ^[177]

En la década de 1970, Allen escribió una serie de obras de teatro en un acto, sobre todo God and Death , que se publicaron en su colección de 1975 Without Feathers . En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb se estrenó en Broadway. Fue un éxito de crítica y un fracaso comercial. A pesar de dos nominaciones a los premios Tony , una victoria Tony por la actuación de Brian Backer (quien ganó el Theatre World Award de 1981 y un Drama Desk Award por su trabajo), la obra solo tuvo 62 funciones. ^[178] Después de una larga pausa en los escenarios, Allen volvió al teatro en 1995 con Central Park West en un acto., una entrega de una velada de teatro, Death Defying Acts , que también incluía obra nueva de David Mamet y Elaine May . ^[179]

Durante los años siguientes, Allen no tuvo una participación directa en el escenario, pero se organizaron producciones notables de su trabajo. God se representó en el Centro Cultural del Banco de Brasil en Río de Janeiro , ^[180] y se produjeron adaptaciones teatrales de las películas de Allen Bullets Over Broadway ^[181] y September ^{[182] en Italia y Francia, respectivamente, sin la participación de Allen.} En 2003, Allen finalmente regresó a los escenarios con Writer's Block , una velada de dos actos de un solo acto: Old Saybrook y Riverside Drive , que se presentaron en el Off-Broadway . La producción marcó su debut como director de escena ^[183]y agotó toda la carrera. ^[184]

En 2004, la primera obra de larga duración de Allen desde 1981, A Second Hand Memory , ^[185] fue dirigida por Allen y disfrutó de una exhibición extendida fuera de Broadway . ^[184] En junio de 2007 se anunció que Allen haría dos debuts creativos más en el teatro, dirigiendo una obra que no escribió y una ópera, una reinterpretación de Gianni Schicchi de Puccini para la Ópera de Los Ángeles ^[186] , que debutó en el Dorothy Chandler Pavilion el 6 de septiembre de 2008. ^[187] De su dirección de la ópera, Allen dijo: "No tengo idea de lo que estoy haciendo". Su producción de la ópera abrió el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia., en junio de 2009. ^[188]

En octubre de 2011, la obra de un acto de Allen Honeymoon Motel se estrenó como parte de una serie de obras de un acto en Broadway titulada Relatively Speaking . ^[189] También contribuyeron a la serie Elaine May y Ethan Coen ; Dirigida por John Turturro . ^[190]

En febrero de 2012 se anunció que Allen adaptaría Bullets over Broadway a un musical de Broadway . Se desarrolló del 10 de abril al 24 de agosto de 2014. ^[191] El elenco incluía a Zach Braff , Nick Cordero y Betsy Wolfe . El espectáculo fue dirigido y coreografiado por Susan Stroman , conocida por dirigir las producciones teatrales y cinematográficas de The Producers de Mel Brooks . El programa atrajo críticas mixtas de los críticos, pero recibió seis nominaciones a los premios Tony , incluida una para Allen como Mejor Libro de un Musical . ^[192]

banda de jazz

Allen es un apasionado del jazz, que aparece a menudo en las bandas sonoras de sus películas. Comenzó a tocar el clarinete cuando era niño y tomó su nombre artístico del clarinetista Woody Herman . ^[193] Ha actuado públicamente al menos desde finales de la década de 1960, incluso con la Preservation Hall Jazz Band en la banda sonora de Sleeper . ^[194]

Woody Allen y su New Orleans Jazz Band han estado tocando todos los lunes por la noche en el Carlyle Hotel de Manhattan durante muchos años ^[195] y se han especializado en el jazz de Nueva Orleans de principios del siglo XX. ^[196] Toca canciones de Sidney Bechet , George Lewis , Johnny Dodds , Jimmie Noone y Louis Armstrong . ^[197] La ​​película documental Wild Man Blues (dirigida por Barbara Kopple ) narra una gira europea de 1996 de Allen y su banda, así como su relación con Previn. La banda lanzó los álbumes The Bunk Project(1993) y la banda sonora de Wild Man Blues (1997). En 2005, Allen, Eddy Davis y Conal Fowkes lanzaron el álbum en trío Woody With Strings . ^[198] En una revisión de 2011 de un concierto de la banda de jazz de Allen, el crítico Kirk Silsbee de Los Angeles Times sugirió que Allen debería ser considerado un aficionado musical competente con una apreciación sincera por el jazz temprano: "El clarinete de Allen no hará que nadie olvide Sidney Bechet , Barney Bigard o Evan Christopher . Su tono aflautado y su serie de notas entrecortadas no pueden aproximarse a un fraseo melódico o lírico. Sin embargo, su seriedad y la evidente consideración que tiene por el jazz tradicional cuentan para algo". ^[199]

Allen y su banda tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en dos noches consecutivas en junio de 2008. ^[200] Durante muchos años quiso hacer una película sobre los orígenes del jazz en Nueva Orleans. Titulada provisionalmente American Blues , la película seguiría las diferentes carreras de Louis Armstrong y Sidney Bechet . Allen declaró que la película costaría entre $ 80 y $ 100 millones y, por lo tanto, es poco probable que se realice. ^[201]

Influencia

Allen ha dicho que fue enormemente influenciado por los comediantes Bob Hope , Groucho Marx , Mort Sahl , Charlie Chaplin , WC Fields , ^[202] el dramaturgo George S. Kaufman y los cineastas Ernst Lubitsch e Ingmar Bergman . ^[203]

Muchos comediantes han citado a Allen como una influencia, incluidos Louis CK , ^[204] Larry David , ^[205] Jon Stewart , ^[206] Chris Rock , ^[207] Steve Martin , ^[208] John Mulaney , ^[209] Bill Hader , ^{[ 210]} Aziz Ansari , ^[211] Sarah Silverman , ^[212] Conan O'Brien , ^[213] Seth MacFarlane , ^[214] Seth Meyers , ^[215] Richard Ayoade , ^[216] Bill Maher ,^[217] Albert Brooks , ^[218] John Cleese , ^[211] Garry Shandling , ^[219] Bob Odenkirk , ^[220] Richard Kind , ^[221] y Rob McElhenney . ^[222]

Muchos cineastas también han citado a Allen como una influencia, incluidos Wes Anderson , ^[223] Greta Gerwig , ^[224] Noah Baumbach , ^[225] Luca Guadagnino , ^[226] Nora Ephron , ^[227] Whit Stillman , ^[228] Mike Mills , ^[229] Ira Sachs , ^[230] Richard Linklater , ^[231] Charlie Kaufman , ^[232] Nicole Holofcener , ^[233] Rebecca Miller , ^[234] Tamara Jenkins , ^[235] Alex Ross Perry , ^[236] Greg Mottola , ^[237] Lynn Shelton , ^[238] Lena Dunham , ^[239] Lawrence Michael Levine , ^[240] Olivier Assayas , ^[241] y los hermanos Safdie . ^[242]

Los directores que admiran el trabajo de Allen incluyen a Quentin Tarantino , quien lo llamó "uno de los mejores guionistas de todos los tiempos", ^[243] así como Martin Scorsese , quien dijo en Woody Allen: A Documentary , "La sensibilidad de Woody sobre la ciudad de Nueva York es una de las razones por las que amo su trabajo, pero me son sumamente ajenas. No es otro mundo, es otro planeta". ^{[ Esta cita necesita una cita ]} Stanley Donen dijo que le gustaban las películas de Allen, Spike Lee ha llamado a Allen un "gran, gran cineasta" y Pedro Almodóvar ha dicho que admira el trabajo de Allen. ^{[244] [245] [246]}En 2012, los directores Mike Leigh , Asghar Farhadi y Martin McDonagh incluyeron, respectivamente , Radio Days (1987), Take the Money and Run (1969) y Manhattan entre sus 10 mejores películas para Sight & Sound . ^{[247] [248] [249]} Otros admiradores de su trabajo incluyen a Olivia Wilde y Jason Reitman , quienes organizaron lecturas en vivo de Hannah and Her Sisters y Manhattan respectivamente. ^{[250] [251]} El cineasta Edgar Wright enumeró cinco de las películas de Allen (Take the Money and Run , Bananas , Play It Again, Sam , Sleeper , Annie Hall ) en su lista de 100 películas de comedia favoritas. ^[252]

Bill Hader citó las películas de falso documental de Allen Take the Money and Run y ​​Zelig como las mayores inspiraciones de la serie IFC Documentary Now! . ^[253]

Los críticos de cine, incluidos Roger Ebert y Barry Norman, han elogiado mucho el trabajo de Allen. ^{[254] [255]} En 1980, en Sneak Previews , Siskel y Ebert llamaron a Allen y Mel Brooks "los dos directores de comedia más exitosos del mundo en la actualidad... los dos cineastas más divertidos de Estados Unidos". ^[256] Pauline Kael escribió sobre Allen que "su personaje cómico es enormemente atractivo para la gente en parte porque es el tipo inteligente y urbano que al mismo tiempo es inteligente, es vulnerable y, de alguna manera, por su inteligencia, triunfa". ^{[ cita requerida ]}

películas favoritas

En 2012, Allen participó en las encuestas de películas de Sight & Sound . ^[257] Realizado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Las opciones de Allen, en orden alfabético, fueron: ^{[258] [259]}

• Los 400 golpes (Francia, 1959)
• 8½ (Italia, 1963)
• Amarcord (Italia, 1972)
• Ladrones de bicicletas (Italia, 1948)
• Ciudadano Kane (EE.UU., 1941)
• El discreto encanto de la burguesía (Francia, 1972)
• La gran ilusión (Francia, 1937)
• Senderos de Gloria (EEUU, 1957)
• Rashomon (Japón, 1950)
• El Séptimo Sello (Suecia, 1957)

En su autobiografía de 2020 Apropos of Nothing , Allen elogió A Streetcar Named Desire (1951) de Elia Kazan :

la película de Streetcar es para mí una perfección artística total... Es la confluencia más perfecta de guión, interpretación y dirección que he visto nunca. Estoy de acuerdo con Richard Schickel , quien dice que la obra es perfecta. Los personajes están tan perfectamente escritos, cada matiz, cada instinto, cada línea de diálogo es la mejor opción de todas las disponibles en el universo conocido. Todas las actuaciones son sensacionales. Vivien Leigh es incomparable, más real y vívida que la gente real que conozco. Y Marlon Brando era un poema vivo. Fue un actor que entró en escena y cambió la historia de la interpretación. La magia, el escenario, Nueva Orleans, el Barrio Francés, las tardes lluviosas y húmedas, la noche de póquer. Genio artístico, sin restricciones.

Activismo cinematográfico y preservación.

En 1987, Allen se unió a Ginger Rogers , Sydney Pollack y Miloš Forman en una audiencia del comité judicial del Senado en Washington, DC, donde cada uno de ellos dio testimonio contra las películas coloreadas de Ted Turner y otras compañías sin el consentimiento de los artistas. ^{[260] [261]} Sólo un senador, Patrick Leahy , estuvo presente para el testimonio. Allen testificó:

Si los directores se salieran con la suya, no permitiríamos que nuestras películas fueran manipuladas de ninguna manera: divididas para comerciales, acortadas o coloreadas. Pero hemos luchado contra las otras cosas sin mucho éxito, y ahora la coloración, porque es tan horrible y ridícula y más perceptible para el público, es la gota que colmó el vaso... La presunción de que los coloreadores lo están engañando [al director ] un favor y mejorar su película es un intento transparente de justificar la mutilación del arte por unos dólares extra. ^[262]

Allen también habló sobre sus decisiones de hacer películas en blanco y negro, como Manhattan , Stardust Memories , Broadway Danny Rose y Zelig . El director de cine John Huston apareció en un video pregrabado, y Rogers leyó una declaración de Jimmy Stewart criticando la coloración de su película It's a Wonderful Life . ^[260]

En 1990, Allen y Martin Scorsese crearon The Film Foundation , una organización de preservación de películas sin fines de lucro que colabora con estudios cinematográficos para restaurar copias de películas antiguas o dañadas. Allen formó parte de la junta directiva original de la fundación junto a Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford y Steven Spielberg . ^[263]

Obras

Filmografía

Funciones dirigidas

Año	Título	Distribuidor
1966	¿Qué pasa, Tiger Lily?	Imágenes internacionales americanas
1969	Toma el dinero y corre	Corporación de lanzamiento de cinerama
1971	plátanos	Artistas Unidos
1972	Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo* (*pero no se atrevió a preguntar)
1973	Durmiente
1975	Amor y muerte
1977	annie salón
1978	Interiores
1979	manhattan
1980	Recuerdos de polvo de estrellas
mil novecientos ochenta y dos	Comedia sexual de una noche de verano	Warner Bros.
1983	Zelig
1984	Broadway Danny Rose	Fotos de Orión
1985	La rosa púrpura de El Cairo
1986	Ana y sus hermanas
1987	Días de radio
	Septiembre
1988	Otra mujer
1989	Delitos y Faltas
1990	Alicia
1991	Sombras y niebla
1992	esposos y esposas	Fotos de TriStar
1993	Misterio del asesinato de Manhattan
1994	Balas sobre Broadway	Películas Miramax
1995	Poderosa Afrodita
1996	Todos Dicen Te Amo
1997	Deconstruyendo a harry	Funciones de línea fina
1998	Celebridad	Películas Miramax
1999	Dulce y Lowdown	Clásicos de Sony Pictures
2000	Ladrones de poca monta	Imágenes de DreamWorks
2001	La maldición del escorpión de jade
2002	Final de Hollywood
2003	Algo más
2004	melinda y melinda	Imágenes de Fox Searchlight
2005	Punto decisivo	Imágenes de DreamWorks
2006	Cucharón	Funciones de enfoque
2007	el sueño de casandra	La compañía Weinstein
2008	vicky cristina barcelona	Metro-Goldwyn-Mayer / The Weinstein Company
2009	Lo que sea que funcione	Clásicos de Sony Pictures
2010	vas a visitar un extraño oscuro y alto
2011	Medianoche en París
2012	A Roma con amor
2013	Azul Jazmín
2014	Magia a la luz de la luna
2015	hombre irracional
2016	Café Sociedad	Estudios de Amazon / Lionsgate
2017	Rueda de la fortuna	Amazon estudios
2019	Un día lluvioso en Nueva York	Entretenimiento exclusivo
2020	Festival de Rifkin	Grupo de medios MPI

obras teatrales

Además de dirigir, escribir y actuar en películas, Allen ha escrito y actuado en varias producciones teatrales de Broadway.

Año	Título	Crédito	Evento
1960	De la A a la Z	escritor (libro)	Teatro de Plymouth , Broadway
1966	No bebas el agua	Escritor	Teatro de Coconut Grove , Teatro Morosco de Florida , Broadway
1969	Tócala otra vez, Sam	Escritor Intérprete (Allan Felix)	Teatro Broadhurst , Broadway [16]
1975	Dios	Escritor	—
1975	Muerte	Escritor	—
1981	La bombilla flotante	Escritor	Teatro Vivian Beaumont , Broadway
1995	Actos que desafían la muerte: Central Park West	Escritor	Teatro de variedades, fuera de Broadway
2003	viejo saybrook	escritor y director	Compañía de Teatro Atlántico , Off-Broadway
2003	paseo junto al río	escritor y director
2004	Un recuerdo de segunda mano	escritor y director
2008	Gianni Schicchi	Director	Pabellón Dorothy Chandler , Los Ángeles
2011	" Motel de luna de miel "	Escritor	Teatro Brooks Atkinson , Broadway
2014	Balas sobre Broadway	escritor (libro)	Teatro St. James , Broadway
2015	Gianni Schicchi	Director	Teatro Real, Madrid
2019		Director	La Scala , Italia

Bibliografía

• Vengarse (1971)
• Sin plumas (1975)
• Efectos secundarios (1980)
• La defensa de la locura: la prosa completa (2007)
• Mera anarquía (2007)
• A propósito de nada (2020)
• Gravedad cero (2022)

Discografía

• Woody Allen (Colpix Records, 1964)
• Woody AllenVol. 2 (Registros Colpix, 1965)
• El tercer álbum de Woody Allen (Capitol Records, 1968)
• Los años del club nocturno 1964-1968 (United Artists Records, 1972)
• Standup Comic (Casablanca Records, 1978)
• Blues del hombre salvaje (RCA Victor, 1998)
• Woody con cuerdas (New York Jazz Records, 2005)

Premios y honores

vídeo externo
Woody Allen presenta "Carta de amor a Nueva York en el cine:" 2002 Oscars , Oscars , 10:24, 1 de febrero de 2012

Durante su carrera cinematográfica de más de 50 años, Allen ha recibido muchas nominaciones a premios. Tiene el récord de más nominaciones a los Premios de la Academia por Mejor Guión Original , con 16 nominaciones y tres victorias ( Annie Hall , Hannah and Her Sisters y Midnight in Paris ). Allen ha sido nominado a Mejor Director siete veces y ganó por Annie Hall . Tres de las películas de Allen han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película , Annie Hall , Hannah and Her Sisters y Midnight in Paris .

Allen evita las ceremonias de premiación, citando su subjetividad. Su primera y única aparición en los Premios de la Academia fue en los Oscar de 2002 , donde recibió una ovación de pie. Como ícono de Nueva York, la Academia le había pedido que presentara un montaje cinematográfico de clips de la ciudad de Nueva York en las películas que Nora Ephron compiló para honrar a la ciudad después de los ataques del 11 de septiembre . ^[264]

Allen ha recibido numerosos honores, incluyendo una Palma de Oro Honoraria del Festival de Cine de Cannes en 2002 y un León de Oro de Carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1995. También recibió una Beca BAFTA en 1997, un Premio a la Trayectoria del Directors Guild of America y un Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 2014. Fue elegido miembro de la American Philosophical Society en 2010. ^[265] En 2015, el Writers Guild of America nombró su guión para Annie Hall primero en su lista de " 101 guiones más divertidos".^[266] En 2011, PBS televisó la película biográfica Woody Allen: A Documentary en su serie American Masters . ^[80]

Año	Título	premios de la Academia		Premios BAFTA		Premios Globo de Oro
		nominaciones	victorias	nominaciones	victorias	nominaciones	victorias
1977	annie salón	5	4	6	5	5	1
1978	Interiores	5		2	1	4
1979	manhattan	2		10	2	1
1983	Zelig	2		5		2
1984	Broadway Danny Rose	2		1	1	1
1985	La rosa púrpura de El Cairo	1		6	1	4	2
1986	Ana y sus hermanas	7	3	8	2	5	1
1987	Días de radio	2		7	2
1989	Delitos y Faltas	3		6		1
1990	Alicia	1				1
1992	esposos y esposas	2		2	1	1
1993	Misterio del asesinato de Manhattan			1		1
1994	Balas sobre Broadway	7	1	1		1	1
1995	Poderosa Afrodita	2	1	1		1	1
1996	Todos Dicen Te Amo					1
1997	Deconstruyendo a harry	1
1999	Dulce y Lowdown	2				2
2000	Ladrones de poca monta					1
2005	Punto decisivo	1				4
2008	vicky cristina barcelona	1	1	1	1	4	1
2011	Medianoche en París	4	1	1		4	1
2013	Azul Jazmín	3	1	3	1	3	1
Total		53	12	61	17	47	9

Vida personal

Allen ha estado casado tres veces: con Harlene Rosen de 1956 a 1959, con Louise Lasser de 1966 a 1970 y con Soon-Yi Previn desde 1997. También tuvo una relación de 12 años con la actriz Mia Farrow y relaciones con Stacey Nelkin y Diane Keaton . .

Matrimonios y relaciones precoces

En 1956, Allen se casó con Harlene Rosen. Él tenía 20 años y ella 17. El matrimonio duró hasta 1959. ^[267] Rosen, a quien Allen llamó "la Dread Mrs. Allen" en su stand-up, lo demandó por difamación como resultado de los comentarios que hizo durante una aparición en televisión poco después. después de su divorcio. En su álbum Standup Comic de mediados de la década de 1960 , Allen dijo que Rosen lo había demandado por una broma que hizo en una entrevista. Rosen había sido agredida sexualmente fuera de su apartamento. Según Allen, los periódicos informaron que había sido "violada". En la entrevista, Allen dijo: "Conociendo a mi ex esposa, probablemente no fue una infracción de tránsito ". En una entrevista en The Dick Cavett Show, Allen repitió sus comentarios y dijo que lo habían demandado por "1 millón de dólares". ^[268]

En 1966, Allen se casó con Louise Lasser . Se divorciaron en 1970. Lasser proporcionó el doblaje de voz en What's Up, Tiger Lily? y apareció en tres de sus otras películas: Take the Money and Run , Bananas y Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) . También apareció brevemente en Stardust Memories .

Según Los Angeles Times , Manhattan se basó en la relación romántica de Allen con la actriz Stacey Nelkin . ^[269] Su pequeña parte en Annie Hall terminó en el piso de la sala de montaje , y su relación, nunca reconocida públicamente por Allen, supuestamente comenzó cuando ella tenía 17 años y era estudiante en la escuela secundaria Stuyvesant en Nueva York. ^{[270] [271] [272]} En diciembre de 2018 The Hollywood Reporterentrevistó a Babi Christina Engelhardt, quien dijo que tuvo un romance de ocho años con Allen que comenzó en 1976 cuando ella tenía 17 años (se conocieron cuando ella tenía 16), y que cree que el personaje de Tracy en Manhattan es una combinación de cualquier número de presuntos otros jóvenes amantes de la vida real de Allen de ese período, no necesariamente Nelkin o Engelhardt. Cuando se le preguntó, Allen se negó a comentar. ^[273]

Diana Keaton

En 1968, ^[274] Allen eligió a Diane Keaton para su espectáculo de Broadway Play It Again, Sam . Durante la carrera, ella y Allen se involucraron sentimentalmente. Aunque se separaron después de un año, ella continuó protagonizando sus películas, incluyendo Sleeper como un poeta futurista y Love and Death como un personaje compuesto basado en las novelas de Tolstoy y Dostoevsky . Annie Hall fue muy importante en las carreras de Allen y Keaton. Se dice que el papel fue escrito para ella, ya que el nombre de nacimiento de Keaton era Diane Hall. Luego protagonizó Interiors como poeta, seguida de Manhattan.. En 1987, tuvo un cameo como cantante de un club nocturno en Radio Days , y fue elegida para reemplazar a Mia Farrow en Manhattan Murder Mystery después de que Allen y Farrow comenzaran a tener problemas con su relación. En total, Keaton ha protagonizado ocho de las películas de Allen. A partir de 2018, Keaton y Allen siguen siendo amigos cercanos. ^[275] En una rara aparición pública, Allen le entregó a Keaton el premio AFI Life Achievement Award en 2017. ^[276]

Mia Farrow

Allen y Mia Farrow se conocieron en 1979 y comenzaron una relación en 1980; ^[277] Farrow protagonizó 13 de las películas de Allen de 1982 a 1992. ^[278] A lo largo de la relación vivieron en apartamentos separados en lados opuestos de Central Park en Manhattan. Farrow tenía siete hijos cuando se conocieron: tres hijos biológicos de su matrimonio con el compositor André Previn , tres niñas adoptadas (dos vietnamitas y una surcoreana, Soon-Yi Previn ) y un niño adoptado de Corea del Sur, Moses Farrow . ^[277]

En 1984, ella y Allen intentaron concebir un hijo juntos; Allen estuvo de acuerdo con esto en el entendimiento de que no necesita estar involucrado en el cuidado del niño. Cuando el esfuerzo fracasó, Farrow adoptó a una niña, Dylan Farrow , en julio de 1985. Allen no participó en la adopción, pero cuando Dylan llegó, asumió el papel de padre hacia ella y comenzó a pasar más tiempo en la casa de Farrow. ^[279] El 19 de diciembre de 1987, Farrow dio a luz a su hijo Satchel Farrow (más tarde conocido como Ronan Farrow ). ^{[280] [281]} Según Allen, su relación íntima con Mia Farrow cesó por completo después de Satchel'snacimiento y se le pidió que le devolviera la llave del apartamento; mantuvieron una relación laboral cuando filmaron una película, y él visitaba regularmente a Moses, Dylan y Satchel, pero él y Mia eran solo "compañeros sociales en aquellas ocasiones en las que había una cena, un evento, pero después del evento ella" iría a casa y yo iría a casa". ^[282] En 1991, Farrow quería adoptar a otro niño. Según una audiencia de custodia de 1993, Allen le dijo que no se opondría a otra adopción siempre que ella aceptara la adopción de Dylan y Moses; esa adopción finalizó en diciembre de 1991. ^[279] Eric Lax , biógrafo de Allen, escribió en The New York Timesque Allen estaba "allí antes de que [los niños] se despertaran por la mañana, los ve durante el día y los ayuda a acostarse por la noche". ^[277]

Soon-Yi Previn

En 1977, Mia Farrow y André Previn adoptaron a Soon-Yi Previn de Seúl , Corea del Sur. Ella había sido abandonada. El Tribunal de Familia de Seúl estableció un Registro del Censo Familiar (documento de nacimiento legal) en su nombre el 28 de diciembre de 1976, con fecha de nacimiento presunta el 8 de octubre de 1970; ^{[283] [284]} según Maureen Orth, una gammagrafía ósea en los EE. UU. estimó que tenía entre cinco y siete años. ^[b] Según Previn, su primera interacción amistosa con Allen tuvo lugar cuando se lesionó jugando fútbol en el grado 11 y Allen se ofreció a transportarla a la escuela. Después de su lesión, comenzó a asistir a los juegos de baloncesto de los New York Knicks con Allen en 1990. ^[286]Asistieron a más juegos y en 1991 se habían vuelto más cercanos. ^[279] En septiembre de 1991, comenzó sus estudios en la Universidad Drew de Nueva Jersey. ^[287]

En enero de 1992, Farrow encontró fotografías de Previn desnudo en la casa de Allen. Allen, que entonces tenía 56 años, le dijo a Farrow que había tomado las fotos el día anterior, aproximadamente dos semanas después de haber tenido sexo por primera vez con Previn. ^[288] Tanto Farrow como Allen contactaron a los abogados poco después de que se descubrieran las fotografías. ^{[279] [285]} Se le pidió a Previn que abandonara el campamento de verano porque pasaba demasiado tiempo recibiendo llamadas de un "Sr. Simon", que resultó ser Allen. ^[287]

En una entrevista de agosto de 1992 con la revista Time , Allen dijo: "No soy el padre o el padrastro de Soon-Yi", y agregó: "Nunca he vivido con Mia. Nunca en toda mi vida he dormido en el apartamento de Mia, y yo nunca solía ir allí hasta que llegaron mis hijos hace siete años. Nunca tuve cenas familiares allí. No fui un padre para sus hijos adoptivos en ningún sentido de la palabra". Agregando que Soon-Yi nunca lo trató como una figura paterna y que rara vez hablaba con ella antes de su relación romántica, Allen parecía ver pocos o ningún problema en su relación. ^[289]

El 17 de agosto de 1992, Allen emitió un comunicado diciendo que estaba enamorado de Previn. ^[290] Su relación se hizo pública y "estalló en titulares sensacionalistas y monólogos nocturnos en agosto de 1992". ^[291]

Allen y Previn se casaron en Venecia , Italia, el 23 de diciembre de 1997. ^[292] Han adoptado a dos niños, ^{[293] [294]} y viven en la sección Carnegie Hill del Upper East Side de Manhattan . ^[295]

Acusación de abuso sexual

Según el testimonio de la corte, el 4 de agosto de 1992, Allen visitó a los niños en la casa de Mia Farrow en Bridgewater , Connecticut, mientras ella estaba de compras con una amiga. ^[285] Al día siguiente, la niñera de esa amiga le dijo a su empleador que había visto que "Dylan estaba sentado en el sofá y Woody estaba arrodillado en el piso, frente a ella, con la cabeza en su regazo". ^{[296] [297]} Cuando Farrow le preguntó a Dylan al respecto, Dylan supuestamente dijo que Allen había tocado la "parte privada" de Dylan mientras estaban solos en el ático. ^[285] Allen negó enérgicamente la acusación, calificándola de "una manipulación desmesurada y espantosamente dañina de niños inocentes por motivos vengativos y egoístas". ^[298]Luego inició los procedimientos en la Corte Suprema de Nueva York por la custodia exclusiva de él y el hijo de Farrow, Satchel, así como de Dylan y Moses, sus dos hijos adoptivos. ^[299] En marzo de 1993, una investigación de seis meses realizada por la Clínica de Abuso Sexual Infantil del Hospital Yale-New Haven concluyó que Dylan no había sido abusado sexualmente. ^{[300] [301]}

En junio de 1993, el juez Elliott Wilk rechazó la oferta de custodia de Allen y rechazó la acusación de abuso sexual. Wilk dijo que estaba menos seguro que el equipo de Yale-New Haven de que hubiera pruebas concluyentes de que no hubo abuso sexual y calificó la conducta de Allen con Dylan de "extremadamente inapropiada", [302] [303] [304] ^{aunque no sexual} . ^[305] En septiembre de 1993, el fiscal del estado anunció que a pesar de tener "causa probable", no presentaría cargos para "evitar el riesgo injustificable de exponer a un niño a los rigores e incertidumbres de un procesamiento cuestionable".cerró una investigación de 14 meses y concluyó que no había evidencia creíble de abuso o maltrato, y la acusación no tenía fundamento. ^[307]

En 2014, cuando Allen recibió un Globo de Oro Cecil B. DeMille Award for Lifetime Achievement, el tema volvió a ocupar el primer plano de la atención de los medios, con Mia Farrow y Ronan Farrow haciendo comentarios despectivos sobre Allen en Twitter. ^{[308] [309]} El 1 de febrero de 2014, el periodista del New York Times Nicholas Kristof , con el permiso de Dylan, publicó una columna que incluía extractos de una carta que Dylan le había escrito a Kristof reafirmando la acusación contra Allen, y llamó a los compañeros actores que han siguió trabajando en sus películas. ^{[310] [311]} Allen respondió a la acusación en una carta abierta, también en The New York Times, negándolo rotundamente. “Por supuesto que no molesté a Dylan… Nadie quiere desanimar a las víctimas de abuso a que hablen, pero hay que tener en cuenta que a veces hay personas que son acusadas falsamente y eso también es algo terriblemente destructivo”, escribió. . ^{[312] [313] [314]}

En 2018, Moses Farrow (el hijo adoptivo de Mia Farrow y Allen que estuvo presente en su casa de Bridgewater durante la visita de Allen) publicó una publicación de blog llamada "A Son Speaks Out". En la publicación, Moses contó una serie de casos de presuntos abusos físicos a manos de Mia Farrow. Escribió: "Me duele recordar casos en los que fui testigo de hermanos, algunos ciegos o discapacitados físicamente, arrastrados por un tramo de escaleras para ser arrojados a un dormitorio o un armario, y luego cerraron la puerta desde afuera. [Mia] incluso encerró a mi hermano Thaddeus, parapléjico por poliomielitis, en un cobertizo al aire libre durante la noche como castigo por una transgresión menor". ^{[315] [316]}

Obras sobre Allen

De 1976 a 1984, Stuart Hample escribió y dibujó Inside Woody Allen , una tira cómica basada en el personaje cinematográfico de Allen. ^{[317] [318]}

El documental de 1997 Wild Man Blues , dirigido por Barbara Kopple , se centra en Allen, y otros documentales que presentan a Allen incluyen el documental de televisión por cable de 2002 Woody Allen: A Life in Film , dirigido por el crítico de cine de Time Richard Schickel , que entrelaza entrevistas de Allen con clips. de sus películas, ^[319] y el cortometraje de 1986 Meetin' WA , en el que Allen es entrevistado por el director francés New Wave Jean-Luc Godard . ^[320]

En 2003, se instaló en Oviedo , España , una estatua de bronce de tamaño natural de Allen . Había visitado la ciudad el año anterior para recoger un Premio Príncipe de Asturias . ^[321]

En 2011, la serie de PBS American Masters coprodujo el documental Woody Allen: A Documentary , dirigido por Robert B. Weide . Las nuevas entrevistas brindan información e historia de fondo con Diane Keaton , Scarlett Johansson , Penélope Cruz , Dianne Wiest , Larry David , Chris Rock , Martin Scorsese , Dick Cavett y Leonard Maltin , entre otros. ^[322]

Eric Lax escribió el libro Woody Allen: una biografía . ^[12]

En 2015, David Evanier publicó Woody: The Biography , que fue anunciada como la primera biografía nueva de Allen en más de una década. ^[323]

A principios de marzo de 2020, Grand Central Publishing , una división de Hachette Book Group , anunció que publicaría las memorias de Allen, Apropos of Nothing , el 7 de abril de 2020. ^[324] Días después, luego de las huelgas de los empleados, la empresa matriz Hachette anunció que la el título fue cancelado y los derechos habían vuelto a Allen. ^[325] El 23 de marzo de 2020, Skyhorse Publishing anunció que había adquirido y lanzado Apropos of Nothing a través de su sello Arcade . ^[170]

En febrero de 2021, HBO lanzó el documental de cuatro partes de Kirby Dick y Amy Ziering Allen v. Farrow , que explora las acusaciones de abuso sexual contra Allen. ^{[326] [327]} La ​​serie atrajo críticas en gran parte positivas de los críticos. Lorraine Ali de Los Angeles Times escribió que "presenta un argumento convincente de que Allen se salió con la suya con lo impensable gracias a su fama, dinero y posición venerada en el mundo del cine, y que una niña nunca recibió justicia". ^[328] Rachel Brodsky escribió en The Independent que "el documental sonará la sentencia de muerte para la carrera de Woody Allen".^[329] Hadley Freeman en The Guardian escribió que la serie "se establece como una investigación, pero mucho más se parece a las relaciones públicas , tan sesgada y parcial como el anuncio de un candidato político que vilipendia a un oponente en la temporada electoral". ^[330] Una declaración en nombre de Allen y Previn denunció el documental como "un trabajo de hacha plagado de falsedades" y dijo que se les acercó dos meses antes de que se emitiera en HBO y "les dieron solo una cuestión de días 'para responder'. Por supuesto, se negaron a hacerlo". ^[331] Los cineastas dijeron que les dieron a Allen y Previn dos semanas para comentar, que es "tiempo más que suficiente para los estándares periodísticos". ^[332]

notas

Referencias

Trabajos citados

• "Woody Allen sobre la vida, las películas y todo lo que funcione" . Radio Pública Nacional . 15 de junio de 2009.
• Allen, Woody; Luttazzi, Daniele Daniele (2004). Revanchas (en italiano). Bompiani. ISBN 978-88-452-3306-7.
• Allen, Woody (2020). A propósito de nada (1ª ed.). Editorial Arcade. ISBN 978-1-951627-34-8. OCLC1146226397  . _
• Bailey, Peter J. (2001). El arte cinematográfico reacio de Woody Allen . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 978-0813190419.
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• Bjorkman, Stig (1993). Woody Allen sobre Woody Allen . Faber y Faber.
• Niño, Doreen (2010). Charlie Kaufman: Confesiones de una Mente Original . Praeger. ISBN 9780313358616.
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• Groteke, Kristi (1994). Mia & Woody: Amor y Traición . Carrol y Graf. ISBN 9780786700660. OCLC  1036704501 . Después de que Alison Stickland se fuera de Frog Hollow la tarde del 4 de agosto, le dijo a Casey de pasada: "Había visto algo en casa de Mia que me estaba molestando". Lo que afirmó haber visto fue esto: en la sala de televisión esa tarde, Dylan estaba sentado en el sofá y Woody estaba arrodillado en el suelo, frente a ella, con la cabeza en su regazo. Casey telefoneó a Mia al día siguiente, 5 de agosto, y, de paso, le contó el comentario de Alison.
• Johnson, Lady Bird (1 de noviembre de 2007). Un diario de la Casa Blanca . Prensa de la Universidad de Texas. ISBN 978-0-292-71749-7.
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• Norwood, Stephen Harlan; Pollack, Eunice G. (2008). Enciclopedia de la historia judía estadounidense - Stephen Harlan Norwood, Eunice G. Pollack - Google Books . ISBN 9781851096381. Consultado el 24 de julio de 2013 .
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enlaces externos

• Página web oficial
• Woody Allen en IMDb 
• Woody Allen en el Instituto Británico de Cine
• Woody Allen en National Public Radio ( Fresh Air ), 15 de junio de 2009