Quién es el siguiente

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Quién es el siguiente
Una fotografía de The Who alejándose de un monolito de piedra y abrochándose los pantalones, con rayas visibles de orina en la estructura.
Álbum de estudio de
La OMS
Liberado14 de agosto de 1971 [1] (1971-08-14)
GrabadoAbril-junio de 1971
Estudio
Género
Longitud43 : 39
Etiqueta
Productor
La cronología de quién
En vivo en Leeds
(1970) 		Quién sigue
(1971) 		carnoso beaty grande y hinchable
(1971)
Solteros de Who's Next
  1. Lanzamiento de " Won't Get Fooled Again "
    : 25 de junio de 1971 [5]
  2. " Baba O'Riley "
    Lanzamiento: 23 de octubre de 1971 (Europa) [6]
  3. " Behind Blue Eyes "
    Lanzamiento: 6 de noviembre de 1971 [7]

Who's Next es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who . Se desarrolló a partir del proyecto abortado Lifehouse , una ópera rock multimediaconcebida por el guitarrista del grupo, Pete Townshend, como continuación del álbum Tommy de 1969 de la banda . El proyecto fue cancelado debido a su complejidad y conflictos con Kit Lambert , el mánager de la banda, pero el grupo rescató algunas de las canciones, sin los elementos de la historia de conexión, para lanzarlas como su próximo álbum. Ocho de las nueve canciones de Who's Next eran de Lifehouse , con la única excepción de" My Wife" , escrita por John Entwistle .". En última instancia, las pistas restantes de Lifehouse se lanzarían en otros álbumes durante la próxima década.

The Who grabó Who's Next con la ayuda del ingeniero de grabación Glyn Johns . Después de producir la canción " Won't Get Fooled Again " en el estudio móvil de los Rolling Stones , se trasladaron a los estudios Olympic para grabar y mezclar la mayoría de las canciones restantes del álbum. Hicieron un uso destacado del sintetizador en el álbum, particularmente en "Won't Get Fooled Again" y " Baba O'Riley ", que fueron lanzados como sencillos . La foto de portada fue tomada por Ethan Russell ; hizo referencia al monolito en la película de 1968 2001: A Space Odyssey, ya que mostraba a los miembros del grupo de pie junto a un pilote de hormigón que sobresalía de un montón de escoria en Easington Colliery, condado de Durham , aparentemente orinando contra él.

El álbum fue un éxito inmediato cuando fue lanzado el 14 de agosto de 1971. [8] Desde entonces ha sido visto por muchos críticos como el mejor álbum de The Who y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Se ha reeditado en CD varias veces, a menudo con canciones adicionales originalmente destinadas a Lifehouse incluidas como pistas adicionales.

Antecedentes

Para 1970, The Who había obtenido un éxito comercial y de crítica significativo, pero habían comenzado a separarse de su audiencia original. El movimiento mod se había desvanecido y los seguidores originales de Shepherd's Bush habían crecido y adquirido trabajos y familias. El grupo había comenzado a distanciarse del manager Kit Lambert , debido a su preocupación por su sello, Track Records . [9] Habían estado de gira desde el lanzamiento de Tommy en mayo anterior, con un conjunto que contenía la mayor parte de ese álbum, pero se dieron cuenta de que ahora millones habían visto sus presentaciones en vivo, y Pete Townshend en particular reconoció que necesitaban hacer algo nuevo. .[10] Un sencillo, " The Seeker ", y un álbum en vivo, Live at Leeds , fueron lanzados en 1970, [11] y un EP de material nuevo ("Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself", "Postcard" y "Now I'm a Farmer") se grabaron, pero no se lanzaron, ya que la banda sintió que no sería una continuación satisfactoria de Tommy . [12]

En cambio, el grupo abordó un proyecto llamado Lifehouse . Esto evolucionó a partir de una serie de columnas que Townshend escribió para Melody Maker en agosto de 1970, en las que discutía la importancia de la música rock y, en particular, lo que la audiencia podía hacer. [13] De todo el grupo, él era el más interesado en usar la música como un dispositivo de comunicación y quería diversificarse en otros medios, incluido el cine, para alejarse del ciclo tradicional de álbumes y giras. [14] Townshend ha descrito de diversas formas a Lifehouse como una ópera rock futurista, un álbum conceptual grabado en vivo y como la música para un proyecto cinematográfico con guión. [15]La trama básica se describió en una entrevista que Townshend concedió a Disc and Music Echo el 24 de octubre de 1970. [16] Lifehouse se desarrolla en un futuro cercano en una sociedad en la que la música está prohibida y la mayoría de la población vive en interiores en "controlados por el gobierno". trajes de experiencia". Un rebelde, Bobby, transmite música rock en los trajes, lo que permite que la gente se los quite y se ilumine más. Algunos elementos describen con precisión la tecnología futura; por ejemplo, The Grid se parece a Internet y "grid sleep" se parece a la realidad virtual . [17]

Pete Townshend recibió una guitarra Gretsch 6120 de Joe Walsh a principios de 1971, y se convirtió en su principal instrumento eléctrico para Who's Next.

El grupo celebró una rueda de prensa el 13 de enero de 1971, explicando que darían una serie de conciertos en el teatro Young Vic , donde desarrollarían los elementos ficcionales de la película propuesta junto con el público. [17] Después de que Keith Moon completara su trabajo en la película 200 Motels , el grupo realizó su primer concierto Young Vic el 15 de febrero. El programa incluyó un nuevo sistema de megafonía cuadrafónico que costó £ 30,000; la audiencia procedía principalmente de varias organizaciones, como clubes juveniles, con solo unas pocas entradas a la venta para el público en general. [18]

Después de los conciertos iniciales, por sugerencia de Lambert, el grupo voló a Nueva York para hacer grabaciones de estudio en Record Plant Studios . A ellos se unieron los invitados Al Kooper en el órgano Hammond , Ken Ascher en el piano y Leslie West en la guitarra. Townshend usó una guitarra Gretsch de 1957 , que le regaló Joe Walsh , durante la sesión; se convirtió en su guitarra principal para grabaciones de estudio. [19] La participación de Lambert en la grabación fue mínima y demostró ser incapaz de mezclar las grabaciones finales. [3] Había comenzado a tomar drogas duras, mientras que Townshend bebía brandy con regularidad. [20]Después de regresar a Gran Bretaña, el ingeniero Glyn Johns hizo copias de seguridad del material de Record Plant, pero decidió que sería mejor volver a grabar el álbum desde cero en Olympic Sound Studios en Barnes . [3]

El grupo dio dos conciertos más en Young Vic el 25 y 26 de abril, que fueron grabados en el Rolling Stones Mobile Studio por Andy Johns , pero Townshend se desilusionó con Lifehouse y se cancelaron más espectáculos. [21] El público en los conciertos de Young Vic no estaba interesado en interactuar con el grupo para crear material nuevo, sino que simplemente querían que los Who tocaran " My Generation " y rompieran una guitarra. [22] El proyecto demostró ser intratable en varios niveles y causó estrés dentro de la banda, así como una gran disputa entre Townshend y Lambert. Años más tarde, en las notas de portada del CD remasterizado, Townshend escribió que el fracaso del proyecto lo llevó al borde de unataque de nervios [23] En ese momento, Roger Daltrey dijo que The Who "nunca estuvieron más cerca de separarse". [24]

Aunque se abandonó el concepto de Lifehouse , quedaron fragmentos del proyecto en el álbum final, incluido el uso de sintetizadores y computadoras. [25] Un concepto inicial de Lifehouse presentaba la alimentación de datos personales de los miembros de la audiencia en el controlador de un sintetizador analógico temprano para crear un "acorde universal" que habría terminado con la película propuesta. [26] Abandoning Lifehouse le dio al grupo más libertad, debido a la ausencia de un tema musical principal o una historia (que había estado presente en Tommy ). Esto permitió a la banda concentrarse en maximizar el impacto de las pistas individuales y proporcionarles un sonido unificador. [27]

Townshend continuó desarrollando los conceptos del proyecto Lifehouse , revisándolos en álbumes posteriores, incluido un conjunto de 6 CD, The Lifehouse Chronicles , en 1999. [28] En 2007, lanzó un sitio web (ahora desaparecido) llamado The Lifehouse Method para aceptar aportes personales de los solicitantes que se convertirían en retratos musicales. [29]

Grabación y producción

La mayor parte de Who's Next se grabó en Olympic Studios en Barnes con Glyn Johns .

La primera sesión de lo que se convirtió en Who's Next fue en la casa de Mick Jagger , Stargroves , a principios de abril de 1971, utilizando el Rolling Stones Mobile. La pista de fondo de " Won't Get Fooled Again " se grabó allí [3] antes de que la banda decidiera trasladar la grabación a Olympic por sugerencia de Johns; [30] la primera sesión allí fue el 9 de abril, intentando una toma básica de " Bargain ". [21] El grueso de las sesiones se produjo durante mayo, cuando el grupo grabó "Time is Passing", " Pure and Easy ", " Love Ain't for Keeping " .Behind Blue Eyes ", " The Song Is Over ", " Let's See Action " y " Baba O'Riley ". Nicky Hopkins fue invitado al piano, mientras que Dave Arbus fue invitado por Moon a tocar el violín en "Baba O'Riley". John "My Wife" de Entwistle se agregó al álbum muy tarde en las sesiones, ya que originalmente estaba destinado a un álbum en solitario.

A diferencia de las sesiones de Record Plant y Young Vic, la grabación con Johns fue bien, ya que estaba principalmente preocupado por crear un buen sonido, mientras que Lambert siempre había estado más preocupado por la imagen del grupo; Townshend recordó: "Estábamos asombrados con los sonidos que Glyn estaba produciendo". [24] Townshend usó los primeros sintetizadores y modificó los sonidos del teclado en varios modos, incluso como un efecto de dron en varias canciones, en particular "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", [31] pero también "Bargain". " Going Mobile " y "The Song Is Over". El sintetizador se usó como una parte integral del sonido, en lugar de proporcionar brillo, como fue el caso de otros artistas. álbumes hasta ese momento. [32]La percusión de Moon tiene un estilo claramente diferente al de álbumes anteriores, siendo más formal y menos dependiente de los rellenos de batería largos, en parte debido al respaldo del sintetizador, pero también debido a las técnicas de producción sensatas de Johns, quien insistió en una buena interpretación de grabación que usaba la extravagancia solo cuando era realmente necesario. [33] Johns fue fundamental para convencer a The Who de que simplemente deberían sacar un álbum de estudio de un solo disco, creyendo que las canciones eran excelentes. El grupo le dio rienda suelta para armar un álbum con las canciones que quisiera, en cualquier orden. [31] A pesar de las contribuciones clave de Johns, solo recibió un crédito de "productor asociado" en el álbum terminado, [24]aunque sostuvo que actuó principalmente como ingeniero y basó la mayoría de los arreglos en las demostraciones originales de Townshend. [34]

Un sintetizador ARP similar al utilizado en Who's Next

El álbum se abrió con "Baba O'Riley", con piano y órgano Lowrey procesado por sintetizador de Townshend. El título de la canción rinde homenaje al gurú de Townshend, Meher Baba , y al compositor minimalista Terry Riley , y se la conoce informalmente como "Teenage Wasteland", en referencia a una línea de la letra. [35] La pista de órgano provino de una demostración más larga de Townshend, partes de las cuales se incluyeron más tarde en un álbum tributo a Baba I Am , [36] que se editó para la grabación final. Townshend dijo más tarde que esta parte tenía "dos o tres mil ediciones". [37]La letra de apertura de la siguiente pista, "Bargain" ("Me encantaría perderme para encontrarte") proviene de una frase utilizada por Baba. [35] Entwistle escribió "My Wife" después de tener una discusión con su esposa, exagerando el conflicto en la letra. La pista presenta varios instrumentos de metal sobregrabados grabados en una sola sesión de media hora. [38] "Pure and Easy", una pista clave de Lifehouse , no hizo la selección final de pistas, pero la línea de apertura se incluyó como coda de "The Song is Over". [35]

"Behind Blue Eyes" contó con la armonía de tres partes de Daltrey, Townshend y Entwistle y fue escrita para el principal antagonista de Lifehouse , Jumbo. Moon, inusualmente, no apareció en la primera mitad de la pista, que luego fue descrita por el biógrafo de Who, Dave Marsh, como "el tiempo más largo que Keith Moon estuvo quieto en toda su vida". [36] La pista de cierre, "Won't Get Fooled Again", criticaba las revoluciones. Townshend explicó: "una revolución es solo una revolución a largo plazo y mucha gente saldrá herida". [35] La canción presenta el órgano Lowrey alimentado a través de un sintetizador ARP , que proviene de la demostración original de Townshend y se reutilizó para la pista terminada. [30]

Arte de portada

La portada del álbum es una fotografía, tomada en Easington Colliery , de la banda aparentemente acabando de orinar en una gran pila de hormigón que sobresale de un montón de escoria . [39] La decisión de filmar la película provino de Entwistle y Moon discutiendo sobre Stanley Kubrick y la película 2001: A Space Odyssey . [40] Según el fotógrafo Ethan Russell , solo Townshend realmente orinó contra el pilote, por lo que se vertió agua de lluvia de un bote de película vacío para lograr el efecto deseado. El cielo en el fondo fue agregado más tarde por John Kosh , quien era el director de arte, para darle a la imagen lo que Russell llamó "esta cualidad de otro mundo".[41] La contraportada muestra a la banda detrás del escenario en De Montfort Hall , Leicester , en medio de un desorden de muebles. [39] En 2003, el canal de televisión VH1 nombró la portada de Who's Next como una de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. [42]

Otras sugerencias para la portada incluyeron al grupo orinando contra un Marshall Stack y una mujer desnuda con sobrepeso con las caras de Who en lugar de sus genitales. [39] Una portada alternativa con Moon vestida con lencería negra y una peluca marrón y sosteniendo un látigo se usó más tarde como parte del arte interior de los lanzamientos en CD del álbum de 1995 y 2003. Algunas de las fotografías tomadas durante estas sesiones también se utilizaron como parte de la promoción del álbum de Decca en los Estados Unidos. [8]

Lanzamiento y promoción

The Who tocando en Charlotte, Carolina del Norte , poco después del lanzamiento de Who's Next.

El sencillo principal del álbum, "Won't Get Fooled Again" (reducido a tres minutos y medio), fue lanzado antes del álbum el 25 de junio de 1971 en el Reino Unido y en julio en los EE. UU.; alcanzó el puesto 9 y 15 en las listas de los respectivos países. [43] El álbum fue lanzado el 14 de agosto en los Estados Unidos y el 27 de agosto en el Reino Unido. Se convirtió en el único álbum de The Who en encabezar las listas del Reino Unido. [1]

The Who comenzó una gira por Estados Unidos justo antes del lanzamiento del álbum. [44] Usaron Lifehouse PA, aunque el técnico de sonido Bob Pridden descubrió que los requisitos técnicos del equipo eran demasiado complicados. [45] La lista de canciones se renovó y, aunque incluía una selección más pequeña de números de Tommy , varias canciones del nuevo álbum, como "My Wife", "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled". Again", se convirtieron en favoritos en vivo. Las dos últimas canciones involucraron a la banda tocando con una pista de acompañamiento que contenía las partes del sintetizador. [46] La gira se trasladó al Reino Unido en septiembre, incluido un espectáculo en The Oval en Kennington.frente a 35.000 fanáticos y el concierto de apertura en el Rainbow Theatre en Finsbury Park, antes de regresar a los EE. UU. y terminar en Seattle el 15 de diciembre. Luego, el grupo se tomó ocho meses de descanso, el descanso más largo de su carrera en ese momento. [47]

Varias canciones grabadas en las sesiones de Who's Next , pero no incluidas en el álbum, se lanzaron más tarde como sencillos o compilaciones. "Let's See Action" se lanzó como sencillo en 1971, [27] mientras que "Pure and Easy" y "Too Much of Anything" se lanzaron en Odds & Sods , [27] y "Time is Passing" se agregó a la lista de 1998. Versión en CD de ese álbum. [48] ​​La versión más larga de la versión " Baby Don't You Do It " de las sesiones que está actualmente disponible está en la edición de lujo de 2003 de Who's Next . [49]

El álbum ha sido reeditado y remasterizado varias veces usando cintas de diferentes sesiones. Se cree que las cintas maestras de las sesiones olímpicas se perdieron, ya que Virgin Records desechó una gran cantidad de grabaciones antiguas cuando compraron el estudio en la década de 1980. [50] El editor de videojuegos Harmonix quería lanzar Who's Next como contenido descargable y reproducible para la serie de videojuegos musicales Rock Band , pero no pudo hacerlo debido a su incapacidad para encontrar las grabaciones multipista originales . En cambio, una compilación de canciones de Who denominada The Best of The Who, que incluye tres de las canciones del álbum ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" y "Going Mobile") se lanzó como contenido descargable. [51] Las cintas de 16 pistas de "Won't Get Fooled Again" y las cintas de 8 pistas del resto del material, a excepción de "Bargain" y " Getting in Tune ", han sido descubiertas desde entonces. [50]

Recepción y legado

Calificaciones profesionales
Revisar puntajes
FuenteClasificación
Toda la música[52]
Guía de registros de Christgau[ 53]
Enciclopedia de Música Popular[54]
Mojo[55]
musica sabueso rock5/5 [56]
q[57]
La guía de álbumes de Rolling Stone[58]
Tom Hull - en la WebA+ [59]
La voz del puebloA+ [60]

En una reseña para The Village Voice en 1971, el crítico musical Robert Christgau llamó a Who's Next "el mejor álbum de hard rock en años" y dijo que, si bien sus grabaciones anteriores se vieron empañadas por un sonido delgado, el grupo ahora "logra la misma inmediatez resonante en el estudio que hace en vivo". [60] Billy Walker de Sounds destacó las canciones "Baba O'Riley", "My Wife" y "The Song Is Over", y escribió: "Después de la brillantez única de Tommy , había que pensar en algo especial y el hecho que se hayan conformado con un álbum sencillo en lugar de una extensión de su ópera rock, dice mucho de su coraje e inventiva". John Mendelsohn de la revista sintió que, a pesar de cierta seriedad y artificialidad, la marca de rock and roll del álbum es "inteligentemente concebida, magníficamente interpretada, brillantemente producida y, a veces, incluso emocionante". [62] A finales de 1971, el disco fue votado como el mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . [63]

Retrospectivamente, Who's Next a menudo se ha visto como el mejor álbum de Who. [57] En una reseña para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo que su música era más genuina que Tommy o el proyecto Lifehouse abortado porque "esos eran arte - [ Who's Next ], incluso con sus pretensiones, es rock & roll". [52] Chris Roberts de BBC Music lo citó como el mejor disco de la banda y "uno de esos hitos tallados en piedra de los que el canon del rock no te permite hablar mal". [64] Mojo reivindicó su música sofisticada y ganchoLas canciones cargadas presentaban un uso innovador de sintetizadores de rock que no debilitaban el característico "ataque de cuarteto de poder" de The Who. [55] En The Encyclopedia of Popular Music (1998), Colin Larkin dijo que el álbum elevó los estándares tanto para el hard rock como para The Who, cuyo "sentido de la dinámica " se destacó por el contraste entre su interpretación poderosa y un contrapunto producido a veces. por guitarras acústicas y sintetizadores obbligatos . [54] Christgau, por otro lado, estaba menos entusiasmado con el disco durante la década de 1980, cuando The Who se convirtió en lo que él sentía que era "el peor tipo de banda de art-rock", escribiendo que Who 'se reveló a sí mismo como de menos buen gusto en retrospectiva debido al canto histriónico de Daltrey y "todos esos sintetizadores". [sesenta y cinco]

Según Acclaimed Music , Who's Next es el 38º álbum más célebre en la historia de la música popular. [66] En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 28 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ; [67] mantuvo este rango en la edición de 2012 de la lista, [68] y ocupó el puesto 77 en la edición de 2020. [69] Apareció en el número 15 en la lista de 2004 de Pitchfork Media de los 100 mejores discos de la década de 1970, [70] y se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (2005). [71] Los álbumes clásicos de la BBCLa serie documental emitió un episodio sobre Who's Next , inicialmente en la radio en 1989 y luego en la televisión en 1998, [72] que se lanzó en 2006 en DVD como Classic Albums: The Who - Who's Next . [73] Ese año, fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [74] En 2007, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por su "importancia cualitativa o histórica duradera". [75] Fue votado como el número 48 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . [76]

Listado de canciones

Lanzamiento original

Todas las pistas están escritas por Pete Townshend , excepto " My Wife " de John Entwistle .

Lado uno
No.TítuloVoz principalLongitud
1." Baba O'Riley "
  • Daltrey (versas)
  • Townshend (puente)
5:08
2." Ganga "
  • Daltrey (versas)
  • Townshend (puente)
5:34
3." El amor no es para guardarlo "Daltrey2:10
4." Mi esposa "entrelazar3:41
5." La canción ha terminado "
  • Townshend (versos)
  • Daltrey (coro)
6:14
Largo total:22:47
Lado dos
No.TítuloVoz principalLongitud
1." Ponerse a tono "Daltrey4:50
2." Pasando al móvil "Townshend3:42
3." Detrás de los ojos azules "Daltrey3:42
4." No se dejará engañar de nuevo "Daltrey8:32
Largo total:20:46

1995 Reedición remasterizada

El álbum fue remasterizado y reeditado por MCA Records (MCAD-11269) en junio de 1995.

No.TítuloLongitud
1." Baba O'Riley " (Piano: Pete Townshend; Productor (violín): Keith Moon; Violín: Dave Arbus)5:09
2." Ganga "5:34
3." El amor no es para guardarlo "2:11
4." Mi esposa " (Piano: John Entwistle)3:42
5." La canción ha terminado " (Piano: Nicky Hopkins)6:15
6." Poner en sintonía " (Piano: Nicky Hopkins)4:50
7." Pasando al móvil "3:43
8." Detrás de los ojos azules "3:43
9." No se dejará engañar de nuevo "8:33
10"Puro y fácil" (versión original)4:22
11" Bebé, no lo hagas " ( Holanda-Dozier-Holanda )5:15
12" Naked Eye " (en vivo en el Young Vic (26 de abril de 1971))5:31
13" Water " (en directo en el Young Vic (26 de abril de 1971))6:26
14"Too Much of Anything" (mezcla alternativa)4:25
15."Ni siquiera me conozco a mí mismo"4:56
dieciséis."Detrás de los ojos azules" (versión original)3:27
Largo total:77:30

Notas: [1] Las pistas 10 a 16 fueron pistas adicionales para algunos lanzamientos; [2] Las pistas 10, 11, 13, 14 y 16 no se habían publicado anteriormente.

Edición de lujo de 2003

El primer disco de la edición de lujo de dos discos contiene las mezclas originales de las nueve pistas que componen el álbum original, seguidas de seis tomas descartadas, de las cuales "Getting in Tune" y "Won't Get Fooled Again" no se habían publicado anteriormente. Cada una de las seis tomas descartadas se grabó durante las sesiones de Record Plant en marzo de 1971, antes de que se reiniciara el trabajo en el álbum en el Reino Unido. [49]

Las pistas del segundo disco se grabaron en vivo en el Young Vic Theatre de Londres el 26 de abril de 1971. Todas estas pistas eran inéditas, excepto "Water" y "Naked Eye". [77]

disco uno
No.TítuloLongitud
1."Baba O'Riley"5:01
2."Negociar"5:33
3."El amor no es para guardar"2:10
4."Mi esposa"3:35
5."La canción ha terminado"6:17
6."Poniéndose en sintonía"4:49
7."Hacerse móvil"3:43
8."Detrás de los ojos azules"3:42
9."No se dejará engañar de nuevo"8:35
10"Bebé, no lo hagas" (versión más larga)8:21
11"Getting in Tune" (versión alternativa)6:36
12"Pure and Easy" (versión alternativa)4:33
13"Love Ain't for Keeping" (versión eléctrica; voz principal de Townshend)4:06
14"Behind Blue Eyes" (versión alternativa)3:30
15."Won't Get Fooled Again" (versión original de las sesiones de Nueva York)8:48
Largo total:79:19
disco dos
No.TítuloLongitud
1."El amor no es para guardar"2:57
2."Puro y Fácil"6:00
3." Young Man Blues " ( Mose Allison )4:47
4."El tiempo pasa"3:59
5."Detrás de los ojos azules"4:49
6."Ni siquiera me conozco a mí mismo"5:42
7."Demasiado de cualquier cosa"4:20
8."Poniéndose en sintonía"6:42
9."Negociar"5:46
10"Agua"8:19
11" Mi Generación "2:58
12" Correcaminos " ( Ellas McDaniel )3:14
13"Ojo desnudo"6:21
14"No se dejará engañar de nuevo"8:50
Largo total:74:44

Personal

La OMS

músicos adicionales

  • Dave Arbus  - violín en "Baba O'Riley"
  • Nicky Hopkins  - piano en "The Song Is Over" y "Getting in Tune"
  • Al Kooper  : órgano Hammond en una versión alternativa de "Behind Blue Eyes" [78]
  • Leslie West  : guitarra principal en Record Plant en sesiones de la "edición de lujo" que incluyen "Baby, Don't You Do It" y "Love Ain't for Keeping" (versión eléctrica) [78 ]

Producción

Gráficos

Gráfico (1971)
Posición máxima
Álbumes australianos ( Kent Music Report ) [79] 3
Los mejores álbumes/CD de Canadá ( RPM ) [80] 5
Álbumes daneses ( Hitlist ) [81] 3
Álbumes holandeses ( Álbum Top 100 ) [82] 2
Álbumes finlandeses ( lista oficial finlandesa ) [83] 9
Álbumes alemanes ( Top 100 oficial ) [84] 18
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [85] 6
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [86] 1
Cartelera estadounidense 200 [87] 4
Gráfico (2013)
Posición máxima
Álbumes italianos ( FIMI ) [88] 100
Gráfico (2014)
Posición máxima
Catálogo Billboard Top Pop de EE. UU. [89] 7
Gráfico (2020)
Posición máxima
Álbumes belgas ( Ultratop Valonia) [90] 156

Certificaciones

Certificaciones de Who's Next
Región Certificación Unidades certificadas /ventas
Italia ( FIMI ) [91] Oro 25,000 *
Reino Unido ( BPI ) [92]
lanzamiento de 1993 		Platino 300.000daga doble
Estados Unidos ( RIAA ) [93] 3 × platino 3,000,000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.
daga dobleCifras de ventas+streaming basadas únicamente en la certificación.

Referencias

Citas
  1. ^ a b Neill y Kent 2002 , pág. 288.
  2. ^ Neill & Kent 2002 , págs. 282–284.
  3. ^ a b c d Neill y Kent 2002 , pág. 280.
  4. ^ Personal de Pitchfork (23 de junio de 2004). "Los 100 mejores álbumes de la década de 1970" . tridente _ Consultado el 18 de abril de 2023 . ...Who's Next es, paradójicamente, también el primer disco en el que una banda de arena-rock suena francamente como el estadio de Wembley, grande.
  5. ^ "Discografía: no se dejará engañar de nuevo" . The Who (sitio web oficial). Archivado desde el original el 15 de agosto de 2021 . Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  6. ^ "Baba O'Riley" . Ung Medien / hitparade.ch. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2021 . Consultado el 28 de noviembre de 2011 .
  7. ^ "Discografía - Detrás de los ojos azules" . The Who (sitio web oficial). Archivado desde el original el 15 de agosto de 2021 . Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  8. ^ a b Atkins, John (1995) [1971]. " Quién sigue y El Proyecto Lifehouse ". Quién es el siguiente (carátula del CD). La OMS. Registros MCA. págs. 13, 24. MCAD-11269.
  9. ^ Marsh 1983 , pág. 361.
  10. ^ Marsh 1983 , pág. 363.
  11. ^ Marsh 1983 , pág. 358.
  12. ^ Marsh 1983 , pág. 365.
  13. ^ Marsh 1983 , pág. 368.
  14. ^ Neill y Kent 2002 , pág. 272.
  15. ^ Marsh 1983 , pág. 369.
  16. ^ Neill y Kent 2002 , pág. 250.
  17. ^ a b Neill y Kent 2002 , pág. 273.
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  21. ^ a b Neill y Kent 2002 , pág. 281.
  22. ^ Marsh 1983 , pág. 377.
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Lectura adicional

Enlaces externos

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