El metro de terciopelo

De Wikipedia, la enciclopedia libre

El metro de terciopelo
The Velvet Underground en 1966. En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Moe Tucker, Nico.
The Velvet Underground en 1966. En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Lou Reed , Sterling Morrison , John Cale , Moe Tucker , Nico .
Información de contexto
También conocido como
  • los brujos
  • Los picos que caen
OrigenCiudad de Nueva York, Nueva York , EE. UU.
Géneros
Años activos
  • 1964-1973
  • 1990
  • 1992-1993
  • 1996
Etiquetas
escisión deTeatro de la Música Eterna
Miembros pasados
Sitio webterciopeloundergroundmusic.com _

The Velvet Underground fue una banda de rock estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en 1964. La formación original estaba formada por el cantante y guitarrista Lou Reed , el multiinstrumentista John Cale , el guitarrista Sterling Morrison y el baterista Angus MacLise . MacLise fue reemplazado por Moe Tucker en 1965, quien tocó en la mayoría de las grabaciones de la banda. Su integración del rock y la vanguardia logró poco éxito comercial durante la existencia del grupo, pero ahora son reconocidos como una de las bandas más influyentes en la música rock, underground , experimental y alternativa . [5][6] El tema provocativo del grupo, los experimentos musicales y, a menudo, las actitudes nihilistas también resultaron influyentes en el desarrollo del punk rock y la música new wave . [5]

El grupo actuó bajo varios nombres antes de establecerse en Velvet Underground en 1965, inspirados en el libro del mismo nombre . En 1966, el artista pop Andy Warhol se convirtió en su manager, y sirvieron como la banda de la casa en el estudio de Warhol, The Factory , y su espectáculo multimedia itinerante, Exploding Plastic Inevitable , de 1966 a 1967. Su álbum debut, The Velvet Underground & Nico (con la cantante y modelo alemana Nico ), se estrenó en 1967 ante la indiferencia de la crítica y las bajas ventas, pero desde entonces ha sido muy aclamado. [7] [8] Lanzaron tres álbumes más, White Light/White Heat(1968), The Velvet Underground (1969) y Loaded (1970), con Doug Yule reemplazando a Cale en los dos últimos, y ninguno a la altura de las expectativas de los sellos discográficos o de Reed, el líder de la banda.

El grupo se disolvió funcionalmente a principios de la década de 1970 cuando todos, excepto Yule, abandonaron la banda. Una gira abortada por el Reino Unido con Yule como líder de la banda y con nuevos músicos siguió en 1973, y un álbum final lanzado con el nombre de la banda, Squeeze (1973), que consiste principalmente en Yule con algunos músicos de sesión, marcó el final de la banda para a veces. Todos los miembros continuaron colaborando en el trabajo en solitario de los demás durante las décadas de 1970 y 1980, y en 1985 se lanzó un álbum retrospectivo de "rarezas", VU . Una reunión completa de la banda se produjo a principios de la década de 1990, con Reed-Cale –La formación de Tucker–Morrison tocando en una serie de espectáculos bien recibidos en 1993 y lanzando un álbum en vivo de la gira, Live MCMXCIII .

Después de la muerte de Morrison en 1995, los tres miembros restantes tocaron juntos en una sola actuación en su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, la última vez que la banda actuó juntos musicalmente. En 2004, The Velvet Underground ocupó el puesto número 19 en la lista de Rolling Stone de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". [9] The New York Times escribió que Velvet Underground era "posiblemente la banda de rock estadounidense más influyente de nuestro tiempo". [10]

Historia

Antes de la carrera y primeras etapas (1964-1966)

Los cimientos de lo que se convertiría en Velvet Underground se establecieron a fines de 1964. El cantautor y guitarrista Lou Reed había tocado con algunas bandas de garaje de corta duración y había trabajado como compositor para Pickwick Records (Reed describió su permanencia allí como " la Carole King de un hombre pobre "). [11] Reed conoció a John Cale , un galés que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica al obtener una beca Leonard Bernstein . Cale había trabajado con los compositores experimentales John Cage , Cornelius Cardew y La Monte Young , y había actuado con Young'sTheatre of Eternal Music , aunque también se interesó por la música rock. [12] El uso de Young de drones extendidos sería una profunda influencia en el sonido inicial de la banda. Cale se sorprendió gratamente al descubrir que las tendencias experimentalistas de Reed eran similares a las suyas: Reed a veces usaba afinaciones de guitarra alternativas para crear un sonido monótono. La pareja ensayó y actuó juntos; su asociación e intereses compartidos construyeron el camino hacia lo que más tarde se convertiría en Velvet Underground.

El primer grupo de Reed con Cale fue The Primitives, un grupo de corta duración que se reunió para emitir grabaciones a precios económicos y apoyar un sencillo anti-dance escrito por Reed, "The Ostrich", al que Cale agregó un pasaje de viola. Reed y Cale reclutaron a Sterling Morrison , un compañero de clase de Reed en la Universidad de Syracuse , como reemplazo de Walter De Maria , quien había sido un tercer miembro de los Primitivos. [13] Reed y Morrison tocaban guitarras, Cale tocaba viola, teclados y bajo y Angus MacLise se unió a la percusión para completar la unidad inicial de cuatro miembros. Este cuarteto primero se llamó Warlocks, luego Falling Spikes. [14] La clandestinidad de terciopelode Michael Leigh fue un libro de bolsillo contemporáneo de mercado masivo sobre la subcultura sexual secreta de principios de la década de 1960; El amigo de Cale y asociado de Dream Syndicate, Tony Conrad, se lo mostró al grupo, y MacLise sugirió adoptar el título como el nombre de la banda. [15] Según Reed y Morrison, al grupo le gustó el nombre, considerándolo evocador del "cine underground", y apropiado, ya que Reed ya había escrito " Venus in Furs ", una canción inspirada en el libro de Leopold von Sacher-Masoch. del mismo nombre , que trataba sobre el masoquismo. La banda adoptó inmediatamente y por unanimidad The Velvet Underground como su nuevo nombre en noviembre de 1965.

El recién nombrado Velvet Underground ensayó y actuó en la ciudad de Nueva York. Su música era en general mucho más relajada de lo que sería más tarde: Cale describió esta era como una reminiscencia de la poesía beat , con MacLise tocando suaves "ritmos de pitido y golpeteo detrás del zumbido". [dieciséis]

En julio de 1965, Reed, Cale y Morrison grabaron una cinta de demostración en su loft de Ludlow Street sin MacLise, porque se negaba a estar atado a un horario y aparecía en las sesiones de práctica de la banda solo cuando quería. [17] [18] Cuando regresó brevemente a Gran Bretaña, Cale intentó darle una copia de la cinta a Marianne Faithfull , [19] con la esperanza de que ella se la pasara a Mick Jagger , cantante principal de los Rolling Stones . Nunca salió nada de esto, pero la demostración finalmente se lanzó en la caja de 1995 Peel Slowly and See .

El mánager y periodista musical Al Aronowitz organizó el primer concierto pagado del grupo: $ 75 ($ 645 en dólares de 2021) [20] para tocar en Summit High School , en Summit, Nueva Jersey, como teloneros de Myddle Class . Cuando decidieron aceptar el concierto, MacLise abandonó abruptamente el grupo, protestando por lo que consideró una venta total ; tampoco estaba dispuesto a que le dijeran cuándo empezar y dejar de jugar. "Angus estaba interesado en el arte", informó Morrison. [11]

MacLise fue reemplazada por Maureen "Moe" Tucker , la hermana menor del amigo de Morrison, Jim Tucker. El estilo de interpretación de Tucker era bastante inusual: generalmente tocaba de pie en lugar de sentada y tenía una configuración de batería abreviada de tom-toms , caja y bombo hacia arriba , usando mazos tan a menudo como baquetas, y rara vez usando platillos (admite que siempre platillos odiados). [21]Cuando la banda le pidió que hiciera algo inusual, giró su bombo de costado y tocó de pie. Después de que sus tambores fueran robados de un club, los reemplazó con botes de basura traídos del exterior. Sus ritmos, a la vez simples y exóticos (influenciados por artistas como Babatunde Olatunji y Bo Diddley , así como por Charlie Watts de los Rolling Stones), se convirtieron en una parte vital de la música del grupo, a pesar de las objeciones iniciales de Cale a la presencia de una baterista. . [22] [23] El grupo ganó un concierto pago regular en el Café Bizarre y ganó una reputación temprana como un conjunto prometedor.

Andy Warhol y la inevitable explosión de plástico (1966-1967)

En 1965, después de que la cineasta Barbara Rubin le presentara la Velvet Underground , [24] Andy Warhol se convirtió en el mánager de la banda y sugirió que usaran a la cantante nacida en Alemania Nico (nacida como Christa Päffgen) en varias canciones. La reputación de Warhol ayudó a la banda a ganar un perfil más alto. Ayudó a la banda a asegurar un contrato de grabación con Verve Records de MGM, con él mismo como " productor " nominal, y dio rienda suelta a los Velvet sobre el sonido que crearon.

Durante su estadía con Andy Warhol, la banda se convirtió en parte de su roadshow multimedia, Exploding Plastic Inevitable , que combinó las películas de Warhol con la música de la banda, que hizo uso de dispositivos minimalistas, como drones. Warhol incluyó a la banda en su espectáculo en un esfuerzo por "usar el rock como parte de una obra de arte interdisciplinaria más grande basada en la interpretación" (McDonald). [ se necesita la cita completa ] Tocaron en espectáculos durante varios meses en la ciudad de Nueva York, luego viajaron por los Estados Unidos y Canadá hasta su última entrega en mayo de 1967. [25] [ verificación fallida ] Durante un breve período en septiembre de 1966, cuando Cale estaba enfermo, el músico de vanguardia Henry Flynty el amigo de Reed, Richard Mishkin [26], se turnaron para cubrirlo. [27]

El espectáculo incluyó proyecciones de películas de 16 mm de Warhol, combinadas con un espectáculo de luces estroboscópicas diseñado por Danny Williams. Debido a las luces de castigo, la banda comenzó a usar gafas de sol en el escenario. [28] Los primeros carteles promocionales se referían al grupo como el "plástico en erupción inevitable". Esto pronto cambió a "el plástico explosivo inevitable".

En 1966, MacLise se reincorporó temporalmente a Velvet Underground para algunos shows de EPI cuando Reed sufría de hepatitis y no podía actuar. Para estas apariciones, Cale cantó y tocó el órgano, Tucker cambió al bajo y MacLise a la batería. También en estas apariciones, la banda a menudo tocaba una jam extendida que habían apodado "Booker T", en honor al músico Booker T. Jones . Algunas de estas actuaciones se han lanzado como piratas ; siguen siendo el único registro de MacLise con Velvet Underground.

Según Morrison, se dice que MacLise se arrepintió de haber dejado Velvet Underground y quería volver a unirse, pero Reed lo prohibió específicamente y dejó en claro que esta temporada era solo temporal. MacLise todavía se comportaba de manera excéntrica con el tiempo y el comercio y se guiaba por su propio reloj: por ejemplo, llegó media hora tarde a un espectáculo y siguió tocando media hora con la batería para compensar su retraso, mucho después de que el set hubiera terminado. finalizado. [17]

En diciembre de 1966, Warhol y David Dalton diseñaron el número 3 de la multimedia Aspen . [29] En esta edición de la "revista", que se vendía al por menor a $4 ($33 en dólares de 2021 [20] ) por copia y estaba empaquetada en una caja con bisagras diseñada para parecerse al detergente para ropa Fab, había varios folletos y folletos, uno del cual era un comentario sobre rock and roll de Lou Reed, otro periódico promocional de EPI . También se adjuntaba un disco flexible de 2 lados : el lado uno producido por Peter Walker , un asociado musical de Timothy Leary .; y la cara dos titulada "Loop", acreditada a Velvet Underground pero en realidad grabada solo por Cale. "Loop", una grabación únicamente de retroalimentación de audio pulsante que culmina en un ritmo bloqueado , fue "un precursor de Metal Machine Music [de Reed] ", dicen los archivistas de Velvets MC Kostek y Phil Milstein en el libro The Velvet Underground Companion . [30] "Loop" también es anterior a mucha música industrial .

Terciopelo clandestino y Nico (1967)

Ante la insistencia de Warhol, Nico cantó con la banda en tres canciones de su álbum debut, The Velvet Underground & Nico . El álbum se grabó principalmente en Sceptre Studios en la ciudad de Nueva York durante abril de 1966, pero por razones que no están claras, algunas canciones se volvieron a grabar en TTG Studios en Los Ángeles , junto con la nueva canción " Sunday Morning ", más adelante en el año con Tom Wilson como productor . . El álbum fue lanzado por Verve Records al año siguiente, en marzo de 1967. La portada del álbum es famosa por su diseño de Warhol: una pegatina amarilla de plátano con "Peel slow and see" impreso cerca de la punta. Aquellos que quitaron la piel del plátano encontraron un plátano rosado pelado debajo.

Once canciones mostraron el rango dinámico de los Velvet, pasando de los fuertes ataques de " I'm Waiting for the Man " y " Run Run Run ", el monótono "Venus in Furs" y " Heroin ", el repiqueteo y celestial "Sunday Morning". ", hasta la tranquila " Femme Fatale " y la tierna " I'll Be Your Mirror ", así como la canción favorita del propio Warhol del grupo, " All Tomorrow's Parties ". [31] Kurt Loder describiría más tarde "All Tomorrow's Parties" como una "fascinante obra maestra del rock gótico ".", seguida por la larga y cargada de comentarios " European Son ", que Reed dedicó a su profesor de Siracusa, Delmore Schwartz .

El sonido general fue impulsado por las voces inexpresivas de Reed y Nico, la viola, el bajo y los teclados de Cale, la guitarra vanguardista experimental de Reed, la guitarra con influencias del R&B o country de Morrison y el ritmo simple pero constante y tribal de Tucker con poco uso. de platillos. Una técnica utilizada en muchas canciones fue el "dron strum", un estilo de guitarra rítmica de corchea utilizado por Reed. [32] Aunque Cale era el bajista habitual de la banda, si cambiaba a la viola o los teclados, Morrison normalmente tocaba el bajo. A pesar de su dominio del instrumento, Morrison odiaba tocar el bajo. [33] [34] Por el contrario, algunas canciones tenían a Reed y Morrison tocando sus guitarras habituales con Cale en la viola o los teclados.

El álbum fue lanzado el 12 de marzo de 1967 (después de un largo retraso de Verve) y alcanzó el puesto 171 en las listas Top 200 de la revista Billboard . [35] El crecimiento comercial del álbum se vio obstaculizado por un reclamo legal: como la contraportada del álbum incluía una foto del grupo en el escenario con una imagen no autorizada proyectada detrás de ellos del actor Eric Emerson de una película de Warhol, Chelsea Girls , Emerson hizo un reclamo de $ 500,000 ($ 4,063,373 en dólares de 2021 [20] ) por el uso de su imagen. [36]En lugar de compensar a Emerson por los daños, MGM Records canceló toda la distribución del álbum durante casi dos meses hasta que se resolvieron los problemas legales (momento en el cual el disco había perdido su modesto impulso comercial), y la imagen fija fue borrada de las copias restantes de el álbum. [36] Cuando el disco se redistribuyó en las tiendas, enfrentó una dura competencia en el mercado. El álbum fue redistribuido casi al mismo tiempo que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en junio de 1967, lo que dificultó aún más el lanzamiento. [37] Con respecto a la demora de MGM/Verve en el lanzamiento del álbum, el gerente comercial de Warhol, Paul Morrissey, dijo una vez lo siguiente: "Verve/MGM no sabía qué hacer conThe Velvet Underground y Nico porque era muy peculiar. No lo estrenaron durante casi un año. Tom Wilson en Verve/MGM solo me compró el álbum por Nico. No vio ningún talento en Lou [Reed]". [37] En 1982, Brian Eno dijo que aunque el álbum vendió solo 30.000 copias en sus primeros años, "todos los que compraron una de esas 30.000 copias comenzaron una banda". [38 ] El cineasta y escritor musical Grant McPhee realizó una investigación en 2021 sobre la famosa afirmación de Eno sobre la popularidad del primer álbum de la banda y concluyó que podría haber vendido hasta 200 000 copias solo en 1971. [39 ]

White Light/White Heat y la partida de Cale (1968)

Nico siguió adelante después de que los Velvet rompieran su relación con Andy Warhol. Reed comentó una vez sobre su salida de Warhol: "Se sentó y conversó conmigo. 'Tienes que decidir qué quieres hacer. ¿Quieres seguir tocando en museos de ahora en adelante y en festivales de arte? ¿O quieres ¿Empezar a mudarnos a otras áreas? Lou, ¿no crees que deberías pensarlo? Así que lo pensé y lo despedí. Porque pensé que era una de las cosas que debíamos hacer si nos íbamos a alejar de eso..." [40 ] Steve Sesnick pronto fue contratado como gerente de reemplazo, para gran parte disgusto de Cale, quien cree que Sesnick trató de empujar a Reed como líder de la banda a expensas de la armonía de la banda. Tanto Cale como Reed llamaron a Sesnick una "serpiente" en diferentes entrevistas después de dejar la banda.En septiembre de 1967, Velvet Underground comenzó a grabar su segundo álbum, White Light/White Heat , con Tom Wilson como productor.

La banda tocaba en vivo a menudo, y sus actuaciones se volvieron más ruidosas y ásperas y, a menudo, incluían improvisaciones extendidas .

Warhol hizo los arreglos para que la banda obtuviera un acuerdo de patrocinio con Vox para permitirles usar el equipo Vox, incluidos los pedales de efectos especiales y un órgano, de forma gratuita. [42] [43] Sterling Morrison creía que eran la primera banda estadounidense en obtener el respaldo de Vox. [44]

Sterling Morrison ofreció la siguiente información sobre la grabación:

Hubo una fuga fantástica porque todo el mundo estaba tocando muy alto y teníamos mucha basura electrónica con nosotros en el estudio, todos estos fuzzers y compresores. Gary Kellgren , que es ultracompetente, nos dijo repetidamente: "No puedes hacerlo, todas las agujas están en rojo". y reaccionamos como siempre: "Mira, no sabemos lo que pasa ahí dentro y no queremos oír hablar de eso. Solo haz lo mejor que puedas". Y entonces el álbum es borroso, hay todo ese ruido blanco... queríamos hacer algo electrónico y enérgico. Teníamos la energía y la electrónica, pero no sabíamos que no se podía grabar... lo que intentábamos hacer era realmente freír las pistas. [45]

Cale ha dicho que si bien el debut tuvo algunos momentos de fragilidad y belleza, White Light / White Heat fue "conscientemente anti-belleza". [46] La pista del título establece una dura apertura; el bajista Cale sobregrabando un piano que ha sido descrito como "un cruce entre Jerry Lee Lewis y Henry Cowell ". [47] Junto con canciones descaradas como " Sister Ray " y " I Heard Her Call My Name ", estaba la oscuramente cómica " The Gift ", una historia corta escrita por Reed y narrada por Cale con su inexpresivo acento galés . El meditativo "Here She Comes Now" fue posteriormente cubierto por Galaxie 500 ,Cabaret Voltaire , y Nirvana , entre otros. El álbum fue lanzado el 30 de enero de 1968, ingresando en la lista Billboard Top 200 durante dos semanas, en el número 199.

Las tensiones crecían: el grupo estaba cansado de recibir poco reconocimiento por su trabajo, y Reed y Cale empujaban a la Velvet Underground en diferentes direcciones. Las diferencias se evidenciaron en las últimas sesiones de grabación que la banda tuvo con John Cale en 1968: tres canciones pop en la dirección de Reed ("Temptation Inside Your Heart", "Stephanie Says" y "Beginning to See the Light") y una viola . dron conducido en la dirección de Cale ("Hey Mr. Rain"). Además, algunas canciones que la banda había interpretado con Cale en concierto, o que él había coescrito, no se grabaron hasta después de que dejó el grupo (como "Walk It and Talk It", "Ride into the Sun" y "Condesa de Hong Kong").

Reed llamó a Morrison y Tucker a una reunión en el Riviera Cafe en West Village sin el conocimiento de Cale, y les informó que Cale estaba fuera de la banda; cuando Morrison se opuso, Reed dijo que Cale fue despedido o los Velvet se disolvieron. [48] ​​Ni Morrison ni Tucker estaban contentos con la idea, pero frente a la elección de Cale o ninguna banda, la pareja se puso del lado de Reed de mala gana. [5] [49]

A menudo se ha informado que antes de la partida de Cale (después de White Light/White Heat ) hubo una lucha entre sus impulsos creativos y los de Reed: las tendencias experimentalistas de Cale contrastaban con el enfoque más convencional de Reed. Sin embargo, según Tim Mitchell, Morrison informó que si bien hubo tensión creativa entre Reed y Cale, sus efectos se han exagerado a lo largo de los años. [50] Cale tocó su último show con la banda en el Boston Tea Party en septiembre de 1968 y fue despedido poco después.

Según Michael Carlucci, un amigo de Robert Quine , "Lou le dijo a Quine que la razón por la que tenía que deshacerse de Cale en la banda era que las ideas de Cale estaban demasiado fuera de lugar. Cale tenía algunas ideas extravagantes. Quería grabar el próximo álbum con los amplificadores bajo el agua, y [Lou] simplemente no podía tenerlo. Estaba tratando de hacer que la banda fuera más accesible". Finalmente, Morrison fue enviado por Reed para decirle a Cale que estaba fuera de la banda. [51]

Se une Doug Yule y The Velvet Underground (1969)

Antes de que comenzara el trabajo en su tercer álbum, Cale fue reemplazado por el músico Doug Yule del grupo de Boston Grass Menagerie, quien había sido un colaborador cercano de la banda. [52] Yule, un nativo de Nueva York, se había mudado a Boston para asistir a la Universidad de Boston para estudiar teatro, pero dejó el programa después de un año para seguir tocando música. [53] Yule había visto por primera vez a los Velvet actuar en un evento estudiantil en la Universidad de Harvard en Cambridge a principios de 1968, [54] y cuando la banda tocó en el Boston Tea Party más tarde ese año, la banda se quedó en el apartamento de Yule en River Street, que casualmente estaba alquilando a su gerente de ruta, Hans Onsager (quien trabajó en estrecha colaboración con su gerente Steve Sesnick). Fue durante este período que Morrison escuchó a Yule tocar la guitarra en su apartamento y le mencionó a Reed que Yule estaba practicando guitarra y estaba mejorando rápidamente. [55] Fue después de esta discusión que llevó a una llamada telefónica de Steve Sesnick invitando a Yule a reunirse con la banda en Max's Kansas City en la ciudad de Nueva York en octubre de 1968 para discutir unirse a los Velvet antes de dos próximos shows en Cleveland, Ohio, en el club La Cueva. [56] [57] Al conocer a Reed, Sesnick y Morrison en Max's, se le pidió a Yule que se encargara de las funciones de bajo y órgano en la banda, y pronto también contribuiría con la voz. Después de varios meses de presentaciones en los EE. UU., la banda grabó rápidamente su tercer álbum, The Velvet Underground , a finales de 1968 enEstudios TTG en Hollywood, California. Fue lanzado en marzo de 1969. La fotografía de portada fue tomada por Billy Name . La carátula del LP fue diseñada por Dick Smith, entonces artista del personal de MGM/Verve. Lanzado el 12 de marzo de 1969, el álbum no logró entrar en la lista de álbumes Top 200 de Billboard .

Las tendencias ásperas y abrasivas de los dos primeros discos estuvieron casi completamente ausentes en su tercer álbum. [ ¿ según quién? ] Esto dio como resultado un sonido más suave influenciado por la música folclórica , profético del estilo de composición que pronto formaría la carrera en solitario de Reed. Si bien Reed había cubierto una amplia gama de temas líricos en los dos primeros álbumes de Velvet Underground, los temas líricos del tercer álbum eran de naturaleza más "íntima". La composición de canciones de Reed también cubrió un nuevo terreno emocional, como se escucha en las canciones " Pale Blue Eyes".", "Jesus", "Beginning to See the Light" y "I'm Set Free". El tono personal del tema del álbum resultó en el deseo de Reed de crear una mezcla de "armario" que impulsara las voces al frente, mientras se reduce la instrumentación del álbum. La segunda (y más ampliamente distribuida) mezcla es la mezcla estéreo realizada por el ingeniero de grabación del personal de MGM/Verve, Val Valentin. Otro factor en el cambio de sonido fueron los amplificadores Vox de la banda y se rumoreaba que varios fuzzboxes habían sido robado de un aeropuerto mientras estaban de gira y obtuvieron reemplazos al firmar un nuevo acuerdo de patrocinio con Sunn . Además, Reed y Morrison habían comprado guitarras eléctricas Fender de 12 cuerdas a juego . pero Doug Yule minimiza la influencia del nuevo equipo.

Las partes de guitarra resonantes de Morrison y el bajo melódico de Yule y las voces armónicas se utilizan de manera destacada en el álbum. [ ¿ según quién? ] Las canciones y el canto de Reed son moderados y de naturaleza confesional, [ ¿según quién? ] y compartió la voz principal con Yule, particularmente cuando su propia voz fallaba bajo estrés. [58] Doug Yule cantó la voz principal en "Candy Says" (sobre la superestrella de Warhol Candy Darling ), que abre el LP, y se usa una rara voz principal de Moe Tucker en "After Hours", que cierra el álbum, porque Reed sintió que su voz "inocente" era más creíble para una canción triste. [59]El álbum tiene la pista experimental "The Murder Mystery", que utilizó a los cuatro miembros de la banda (Reed, Yule, Tucker y Morrison) leyendo diferentes letras, a veces simultáneamente, así como la balada "Pale Blue Eyes".

Año en la carretera y el cuarto álbum "perdido" (1969)

The Velvet Underground pasó gran parte de 1969 de gira tanto en los EE. UU. Como en Canadá, y no logró muchos avances comercialmente. A pesar de estos contratiempos comerciales, la banda se centró en realizar shows en vivo en la carretera, tocando canciones reelaboradas de sus álbumes anteriores y debutando nuevas canciones que encontrarían su camino en el álbum Loaded, como "New Age", " Rock and Roll", y "Sweet Jane". Si bien la banda continuó haciendo improvisaciones extendidas en sus shows en vivo, en 1969 se estaban enfocando en presentaciones en vivo ajustadas, [ cita requerida ] y varios de los shows en vivo que la banda tocó durante este período terminarían siendo lanzados como álbumes en vivo muchos años después. El álbum en vivo 1969: The Velvet Underground Live(con Reed, Yule, Morrison & Tucker) fue grabado en octubre de 1969 pero no lanzado hasta 1974, en Mercury Records, a instancias del crítico de rock Paul Nelson, quien trabajaba en A&R para Mercury en ese momento. Nelson le pidió al cantautor Elliott Murphy que escribiera notas para el álbum doble. En sus notas, Murphy describió una escena 100 años en el futuro, con un estudiante tomando una clase de "rock and roll clásico" y escuchando Velvet Underground. Se preguntó qué pensaría el estudiante de la música y concluyó: "Ojalá fuera dentro de cien años (no soporto el suspenso)". [60] [61]

Durante este período, la banda tocó en una serie de espectáculos en noviembre de 1969 en los lugares Matrix y Family Dog en San Francisco; Las grabaciones de estos programas se lanzaron en 2001, como un triple álbum en vivo, Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes , que incluía la formación de Reed, Yule, Morrison y Tucker. Durante 1969, la banda grabó de forma intermitente en el estudio, creando una gran cantidad de material prometedor (tanto sencillos como únicos) que nunca se lanzaron oficialmente en ese momento debido a disputas con su sello discográfico. Las que muchos consideran las canciones principales de estas sesiones de grabación fueron lanzadas años después, en 1985, en un álbum recopilatorio llamado VU . El álbum VUmarca el sonido de transición entre el tercer álbum suave como un susurro y el movimiento de la banda hacia el estilo de canción pop rock posterior de su disco final, Loaded . [ ¿ según quién? ] Dos de las canciones que los Velvet grabaron durante este período se usaron más tarde en bandas sonoras de películas: "Stephanie Says" se usó en la película de 2001 The Royal Tenenbaums ; "I'm Sticking With You" tiene una rara pista vocal principal dual de Moe Tucker-Lou Reed, con Doug Yule acompañando al piano, y se incluyó en la película Juno .

El resto de las grabaciones, así como algunas tomas alternativas y pistas instrumentales, se incluyeron más tarde en Another View , que se lanzó en 1986. Después de la partida de Reed, reelaboró ​​varias de estas canciones para sus discos en solitario a lo largo de los años: "Stephanie Says ", "Ocean", "I Can't Stand It", "Lisa Says" y "Andy's Chest", así como "She's My Best Friend", que había sido cantada originalmente por Doug Yule.

En 1969, los sellos discográficos MGM y Verve habían estado perdiendo dinero durante varios años. Se contrató a un nuevo presidente, Mike Curb , y decidió cancelar los contratos de grabación de 18 de sus actos que supuestamente glorificaban las drogas en sus letras, incluidos sus muchos actos controvertidos y no rentables. Las bandas relacionadas con las drogas o los hippies fueron liberadas de MGM; no obstante, MGM insistió en conservar la propiedad de todas las cintas maestras de sus grabaciones y, según un representante de MGM en un Rolling Stoneartículo de 1970, "no eran dieciocho grupos, [Curb] fue mal citado. Los recortes se hicieron en parte por la escena de las drogas, como si tal vez un tercio de ellos tuvieran que ver con razones de drogas. Los otros fueron eliminados porque no eran no estoy vendiendo". Lou Reed comentaría más tarde en la edición de 1987 de Creem que, si bien no creía que MGM abandonara a los Velvet por asociaciones de drogas, reconoció: "Queríamos salir de allí". [51]

Loaded , el embarazo de Tucker y la residencia de Max (1970)

Cotillion Records (una subsidiaria de Atlantic Records que se especializaba en blues y soul sureño ) firmó con Velvet Underground para lo que sería su último álbum de estudio con Lou Reed: Loaded . El título del álbum se refiere a la solicitud de Atlantic de que la banda produjera un álbum "cargado de éxitos". Aunque el disco no fue el gran éxito que la compañía había anticipado, contiene el pop más accesible que ha realizado la Velvet Underground, [ ¿según quién? ] y dos de las canciones más conocidas de Reed, [ ¿según quién? ] "Sweet Jane" y "Rock and Roll".

Con la grabación de Loaded , Doug Yule desempeñó un papel más destacado en la banda y, con el apoyo de Reed, cantó la voz principal en cuatro canciones: "Who Loves the Sun", que abrió el álbum, "New Age", "Lonesome Cowboy". Bill" y la pista final, "Oh! Sweet Nuthin". Yule comentó una vez sobre la grabación de Loaded : "Lou se apoyó mucho en mí en términos de apoyo musical y armonías, arreglos vocales. Hice mucho en Loaded . De alguna manera se redujo a la grabación recreativa de Lou y Doug". [62]

Mientras que el tercer LP de los Velvet se grabó principalmente en vivo en una atmósfera de colaboración, la mayor parte de Loaded se elaboró ​​en el estudio. Además de manejar todas las funciones de bajo y piano en Loaded , Yule también contribuyó con varias partes de guitarra principal y tocó la batería en cinco de las diez pistas del álbum (sobre todo en las canciones "Rock and Roll" y "Sweet Jane") [63 ] ya que Moe Tucker (quien fue acreditada erróneamente como la baterista del álbum, a pesar de no tocar en él) estuvo ausente por licencia de maternidad para tener a su primer hijo, una niña llamada Kerry. Otras partes de batería fueron interpretadas por el ingeniero Adrian Barber , el músico de sesión Tommy Castanaro y Billy Yule (el hermano menor de Doug Yule),[64] Durante las sesiones, Sterling Morrison reanudó sus estudios universitarios en el City College de Nueva York . Aunque contribuyó con pistas de guitarra al álbum, comenzó a dividir su tiempo entre las clases, las sesiones y los conciertos en Max's, dejando así a Reed y Yule a cargo de la mayor parte de los arreglos. [sesenta y cinco]

Fue durante las sesiones de grabación de Loaded que los Velvets (con Billy Yule como suplente de la batería) aseguraron una residencia ahora legendaria de nueve semanas (del 24 de junio al 28 de agosto de 1970) en el club nocturno Max's Kansas City de Nueva York, tocando dos sets largos . por noche, y mostrando arreglos alterados de canciones más antiguas de sus álbumes anteriores, así como mostrando el nuevo material que pronto conformaría Loaded . La última presentación en vivo de Reed con la banda en Max's se grabó informalmente y se lanzó dos años después, en 1972, como Live at Max's Kansas City , también en Atlantic Records.

Salida de Reed y lanzamiento de Loaded (1970)

Desilusionado con la falta de progreso de la banda y enfrentando la presión del manager Steve Sesnick., Reed decidió dejar la banda durante la última semana de los shows de Max's Kansas City en agosto de 1970. Aunque Reed le había informado a Tucker, que asistía al show pero no tocaba con la banda debido a su embarazo, que planeaba dejar el grupo. en su última noche, no se lo dijo a Morrison ni a Yule. En una entrevista de 2006, Yule dijo que Sesnick esperó hasta una hora antes de que la banda subiera al escenario la noche siguiente antes de notificarle que Reed no vendría. "Esperaba que [Lou] apareciera, pensé que llegaba tarde". Yule culpó a Sesnick por la partida de Reed. “Sesnick había diseñado la salida de Lou del grupo. Él y Lou tenían una relación en la que Lou había dependido de él para recibir apoyo moral, y él confiaba en él, y Sesnick básicamente le dijo 'jódete'. ...[66] Si bien Loaded se finalizó y mezcló, aún no se había masterizado y Atlantic no lo lanzaría hasta noviembre de ese año. Reed solía decir que estaba completamente sorprendido cuando vio Loaded en las tiendas. También dijo: "Les dejé su disco lleno de éxitos que hice".

Reed estaba perturbado por la edición de un verso de la versión Loaded de " Sweet Jane ". [67] " Nueva Era " también se cambió: como se grabó originalmente, su línea de cierre ("Es el comienzo de una nueva era" cantada por Yule) se repitió muchas veces más. [ cita requerida ] También se eliminó un breve interludio en "Rock and Roll". (Para el box set de 1995 Peel Slowly and See , el álbum se presentó como Reed pretendía; [ cita requerida ]la edición de dos discos "Fully Loaded" incluye las versiones completas de "Sweet Jane" y "New Age".) Por otro lado, Yule ha señalado que el álbum estaba terminado para todos los efectos cuando Reed dejó la banda y que Reed había estado al tanto de la mayoría, si no de todas, las ediciones. [68]

En vivo en los shows de Max's , Squeeze y Final VU (1970-1973)

Con el manager Steve Sesnick buscando llenar reservas (luego de la partida de Lou Reed), y con el lanzamiento pendiente de Loaded en noviembre de 1970, la banda, ahora con Sterling Morrison en la guitarra, Moe Tucker en la batería, Walter Powers en el bajo y Doug Yule se hizo cargo de la voz principal y la guitarra, realizó espectáculos periódicos para promocionar el álbum desde noviembre de 1970 hasta agosto de 1971, tocando en espectáculos en los EE. UU. [69] En este momento, Sterling Morrison había recibido su título del City College de Nueva York. Después de un espectáculo en Houston, Texas , dejó el grupo en agosto de 1971 para obtener un doctorado. en literatura medieval en la Universidad de Texas en Austin. Había empacado una maleta vacía y cuando llegó el momento de que la banda regresara a la ciudad de Nueva York , les dijo en el aeropuerto que se quedaría en Texas y dejaría la banda, el último miembro fundador en renunciar. [70] El reemplazo de Morrison fue el cantante y teclista Willie Alexander . Esta breve formación de la banda tocó en varios shows en los EE. UU. y Canadá en septiembre de 1971, y en octubre y noviembre de 1971 la banda hizo varios shows en Inglaterra, Gales y los Países Bajos para apoyar el lanzamiento europeo de Loaded en 1971, algunos de que se recopilan en la caja final VU de 2001 [71]Después de que terminó la breve gira europea en noviembre de 1971, la formación de Yule, Tucker, Alexander y Powers se disolvió. [71]

En mayo de 1972, Atlantic lanzó Live at Max's Kansas City , la grabación de la actuación final de Velvet Underground con Reed (también con Doug Yule, Morrison y Billy Yule) realizada por una fan, Brigid Polk , el 23 de agosto de 1970. Debido a publicidad en torno al lanzamiento y el creciente interés en Velvet Underground en Europa, Sesnick pudo asegurar un contrato de un solo álbum con Polydor en el Reino Unido, y se reservaron un puñado de programas promocionales en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1972. Después de que Sesnick llegó a a Yule, Yule reunió rápidamente una nueva formación de Velvet Underground para hacer los espectáculos en el Reino Unido. Esta breve formación de Velvet Underground estaba formada por Yule, el guitarrista Rob Norris (más tarde de The Bongos ), el bajista George Kay (Krzyzewski) y el baterista.Mark Nauseef . Después de que Sesnick no se presentó en Londres para encontrarse con la banda con el equipo necesario y los fondos de la gira, [72] tocaron en algunas fechas para asegurar suficiente dinero para los vuelos de regreso a los EE. UU., y Yule dejó la banda cuando terminó la breve gira. en diciembre de 1972. Fue durante este breve período en el Reino Unido que Yule grabó el álbum Polydor (finalmente titulado Squeeze ) bajo el nombre de Velvet Underground prácticamente solo, con solo la asistencia del baterista de Deep Purple Ian Paice y algunos otros músicos de sesión en un estudio de Londres no especificado. Mientras que Yule tenía la intención de reclutar a Moe Tucker para tocar la batería en Squeezey el puñado de programas promocionales, Sesnick vetó su decisión y afirmó que era "demasiado cara" para contratarla. [73] Sesnick también impidió que Yule participara en la mezcla de las pistas del álbum antes del lanzamiento del álbum al año siguiente. [74]

Squeeze se lanzó en febrero del año siguiente, 1973, solo en Europa, con una promoción mínima por parte del sello, y los fanáticos y la crítica lo tenían en baja estima. Stephen Thomas Erlewine señala que el álbum recibió "críticas uniformemente terribles" en el lanzamiento inicial, [75] y, a principios de la década de 1970, el Libro de Rock de NME lo contó como "un álbum de Velvet Underground solo de nombre". [76] Cuando se le preguntó acerca de Squeeze , Yule insinuó que el manager de la banda, Steve Sesnick, orquestó el álbum puramente como una estratagema de dinero. "Sesnick dejó la segunda iteración de la banda en Inglaterra sin dinero ni equipo y nos dejó allí para encontrar el camino de regreso. Me dio seis copias de Squeezecomo paga Nunca obtuve dinero. Al firmar con ASCAP o BMI obtienes un anticipo. No solo hizo un arreglo con ellos, sino que firmó como yo y tomó el dinero". [77]

A pesar de las críticas negativas del álbum en su lanzamiento inicial, en los últimos años el álbum ha sido revisado tanto por críticos como por músicos con críticas más comprensivas y favorables. En 2011, el escritor musical Steven Shehori incluyó a Squeeze en su serie "Álbumes ignorados criminalmente" para The Huffington Post , y en una extensa reseña del álbum, ofreció la siguiente evaluación positiva de Squeeze : "si lo arrancas de los grilletes de su espalda turbia -historia, Squeeze es nada menos que una experiencia auditiva por excelencia". [78] La banda británica Squeeze tomó su nombre de su título según el miembro de la banda Chris Difford., quien ofreció la siguiente opinión sobre el álbum en una entrevista de 2012: "Es un disco extraño, pero el nombre proviene de eso, definitivamente... De una manera retrospectiva, realmente lo disfruto. Tiene una especie de ingenuidad al respecto. " [79]

Aunque Yule había puesto fin a Velvet Underground a fines de 1972, una banda con él, Billy Yule, George Kay y el guitarrista Don Silverman (más tarde conocido como Noor Khan) fue incorrectamente catalogada como Velvet Underground para dos espectáculos en Boston y Long Island. . Los miembros de la banda se opusieron a la facturación (instigados por su tour manager); según Yule, se suponía que el promotor no promocionaría a la banda como Velvet Underground. [71] A fines de mayo de 1973, la banda y el mánager de la gira se separaron, lo que puso fin a la Velvet Underground hasta que la formación clásica de Reed, Tucker, Morrison y Cale se reunió en la década de 1990.

Desarrollos posteriores a la VU (1972-1990)

Reed, Cale y Nico se unieron a principios de 1972 para dar un concierto en París en el club Bataclan . Este concierto fue pirateado y finalmente recibió un lanzamiento oficial como Le Bataclan '72 en 2003. Antes de eso, Cale y Nico habían desarrollado carreras en solitario. Nico también había comenzado una carrera en solitario con Cale produciendo la mayoría de sus álbumes. Reed comenzó su carrera en solitario en 1972 después de un breve año sabático. Sterling Morrison fue profesor durante algún tiempo, enseñando literatura medieval en la Universidad de Texas en Austin, luego se convirtió en capitán de un remolcador en Houston durante varios años. Moe Tucker formó una familia antes de volver a tocar y grabar a pequeña escala en la década de 1980; Morrison estuvo en varias bandas de gira, incluida la banda de Tucker.

Posteriormente, Yule realizó una gira con Lou Reed y tocó en el álbum Sally Can't Dance de este último , y Yule (a pedido de Reed) también contribuyó con pistas de guitarra y bajo al álbum de Reed, Coney Island Baby , que se puede escuchar en la edición adicional del álbum ( publicado en 2002). Yule se convirtió en miembro de American Flyer , luego abandonó la industria de la música por completo antes de reaparecer a principios de la década de 2000.

En 1985, Polydor lanzó el álbum VU , que recopilaba grabaciones inéditas que podrían haber constituido el cuarto álbum de la banda para MGM en 1969, pero que nunca se habían lanzado. Algunas de las canciones se habían grabado cuando Cale todavía estaba en la banda. Más grabaciones inéditas de la banda, algunas de ellas demos y pistas sin terminar, se lanzaron en 1986 como Another View .

El 18 de julio de 1988, Nico murió de una hemorragia cerebral tras un accidente de bicicleta.

El dramaturgo disidente checo Václav Havel era fanático de Velvet Underground y finalmente se convirtió en amigo de Lou Reed. Aunque algunos atribuyen el nombre de la " Revolución de Terciopelo " de 1989, que puso fin a más de 40 años de gobierno comunista en Checoslovaquia, a la banda, Reed señaló que el nombre Revolución de Terciopelo se deriva de su naturaleza pacífica, que nadie "fue realmente herido". "Durante esos eventos. [80]Reed también ha dado al menos una entrevista de radio en la que afirmó que se llamó Velvet Revolution porque todos los disidentes estaban escuchando Velvet Underground antes del derrocamiento, y esta música fue una inspiración para los eventos que siguieron. Después de la elección de Havel como presidente, primero de Checoslovaquia y luego de la República Checa, Reed lo visitó en Praga. [81] El 16 de septiembre de 1998, a petición de Havel, Reed actuó en la Casa Blanca en una cena de estado en honor de Havel organizada por el presidente Bill Clinton . [82]

Reencuentros y muerte de Morrison (1990-1996)

The Velvet Underground se reformó en 1993. De izquierda a derecha: Morrison (atrás), Tucker, Cale y Reed.

En 1990, Reed y Cale lanzaron Songs for Drella , un ciclo de canciones sobre Andy Warhol, quien había muerto en 1987. Aunque Morrison y Tucker habían trabajado con Reed y Cale desde que se disolvió la Velvet Underground, Songs for Drella fue la primera vez que la pareja había trabajado juntos durante décadas, y comenzaron a formarse especulaciones sobre una reunión, alimentadas por la aparición única de Reed, Cale, Morrison y Tucker para tocar "Heroin" como bis de un breve Songs for Drella ambientado en Jouy- en-Josas , Francia. Lou Reed y Sterling Morrison también se unieron a John Cale para un bis en su espectáculo en la Universidad de Nueva York el 5 de diciembre de 1992.

La formación Reed-Cale-Morrison-Tucker se reunió oficialmente sin Yule (cuya inclusión había sido defendida por Morrison) en 1992, [13] comenzando sus actividades con una gira europea que comenzó en Edimburgo el 1 de junio de 1993 e incluyó una actuación en Glastonbury que apareció en una portada de NME . Cale cantó la mayoría de las canciones que Nico había interpretado originalmente. Además de encabezar (con Luna como acto de apertura), los Velvet actuaron como acto secundario durante cinco fechas del Zoo TV Tour de U2 . Con el éxito de la gira de reunión europea de Velvet Underground, se propusieron una serie de fechas de gira por Estados Unidos, así como un MTV Unplugged .emisión, y posiblemente incluso algunas nuevas grabaciones de estudio. Antes de que nada de esto pudiera llegar a buen término, Cale y Reed se pelearon nuevamente, rompiendo la banda una vez más. [13]

El 30 de agosto de 1995, Sterling Morrison murió de linfoma no Hodgkin después de regresar a su ciudad natal de Poughkeepsie, Nueva York, a los 53 años. [13] Cuando la formación clásica de la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, Reed, Tucker y Cale reformaron la Velvet Underground por última vez. [13] Doug Yule no fue admitido y no asistió. En la ceremonia, Patti Smith incorporó a la banda y el trío interpretó "Last Night I Said Goodbye to My Friend", escrita en homenaje a Morrison.

Reunión de NYPL, muerte de Reed y concierto de los Grammy (2009-2017)

En diciembre de 2009, para conmemorar el 45 aniversario de la formación de la banda, Reed, Tucker y Yule (con Cale no presente) dieron una rara entrevista en la Biblioteca Pública de Nueva York . [83]

The Velvet Underground sigue existiendo como una asociación con sede en Nueva York que gestiona los aspectos financieros y de catálogo de los miembros de la banda. En enero de 2012, los miembros sobrevivientes de la banda iniciaron acciones legales contra la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales por el uso no autorizado del diseño de plátano del álbum debut. [84] [85] Las cajas del cuadragésimo quinto aniversario de los primeros cuatro álbumes de estudio de la banda, incluido material adicional significativamente ampliado, aparecieron entre 2012 y 2015; la caja en vivo The Complete Matrix Tapes , que comprende versiones remezcladas y remasterizadas de una serie de actuaciones de 1969 grabadas profesionalmente, también apareció en 2015.

El 27 de octubre de 2013, Lou Reed murió en su casa de Southampton, Nueva York, a los 71 años. Se había sometido a un trasplante de hígado a principios de año. [86] John Cale respondió al fallecimiento de Reed diciendo: "El mundo ha perdido a un excelente compositor y poeta... He perdido a mi 'compañero de patio de la escuela'". [87]

En 2017, John Cale y Maureen Tucker se reunieron para interpretar " I'm Waiting for the Man " en el concierto Grammy Salute to Music Legends. [88]

Legado

The Velvet Underground es considerada una de las bandas más influyentes en la historia del rock. En 1996 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [89] El crítico Robert Christgau los considera "la banda número tres de los años 60, después de los Beatles y James Brown and His Famous Flames ". [90] Toda la músicaescribió que "Pocos grupos de rock pueden afirmar haber abierto tanto territorio nuevo y mantener una brillantez tan constante registrada como Velvet Underground durante su breve vida [...] Las innovaciones de Velvets, que combinaron la energía del rock con la el aventurerismo sónico de la vanguardia, e introdujeron un nuevo grado de realismo social y perversidad sexual en las letras de rock, eran demasiado abrasivos para que la corriente principal los manejara". [5] Los primeros cuatro álbumes del grupo se incluyeron en la lista de Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [91] El grupo ocupó el puesto 19 entre los mejores artistas de la misma revista [92] y el 24 entre los mejores artistas en una encuesta realizada por VH1.

En 2021, una película documental titulada The Velvet Underground se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y se estrenó en Apple TV+ .

Miembros de la banda

Cronología

Discografía

Ver también

Referencias

  1. ^ Barandilla, Mateo (2007). White Boys, White Noise: masculinidades y el indie guitar rock de los 80 . Ashgate Publishing, Ltd. pág. 38. ISBN 978-0-7546-8803-7.
  2. ^ Rosenberg, Estuardo (2009). Rock and Roll y el paisaje estadounidense: el nacimiento de una industria y la expansión de la cultura popular, 1955-1969 . iUniverso. pag. 179. ISBN 978-1-4401-6458-3.
  3. ^ Walcott, James (2015). Masa crítica: cuatro décadas de ensayos, reseñas, granadas de mano y hurras . Publicación de Knopf Doubleday. pag. 129. ISBN 978-0-7679-3063-5. Consultado el 3 de junio de 2017 .
  4. ^ "Protopunk" . Toda la música . Consultado el 25 de septiembre de 2016 .
  5. ^ a b c d Unterberger, Richie. "The Velvet Underground - Biografía e Historia" . Toda la música . Consultado el 26 de marzo de 2017 .
  6. ^ Kot, Greg (21 de octubre de 2014). "The Velvet Underground: ¿Tan influyente como The Beatles?" . bbc _ Consultado el 25 de noviembre de 2016 .
  7. ^ RS 500 Greatest Albums 18 de noviembre de 2003.
  8. ^ 13-The Velvet Underground y Nico Rolling Stone, 1 de noviembre de 2003
  9. ^ Julian Casablancas, "The Velvet Underground" (No. 19) , en "The Immortals: The First Fifty" , Rolling Stone , No. 946 (15 de abril de 2004), consultado el 29 de abril de 2007.
  10. ^ Bowman, David. "Por siempre decadente" . El New York Times . 26 de abril de 1998. Consultado el 3 de octubre de 2013.
  11. ^ a b David Fricke , notas de la caja Peel Slowly and See (Polydor, 1995).
  12. ^ John Cale contado a Marc Myers (20 de enero de 2013). "Incubadora de Velvet Underground" . Diario de Wall Street . Consultado el 27 de enero de 2013 .
  13. ^ a b c d e Colin Larkin , ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 1216. ISBN 1-85227-745-9.
  14. ^ Scott Schinder, Andy Schwartz (2008). Iconos del Rock . Grupo editorial Greenwood. pag. 312. ISBN 978-0-313-33847-2.{{cite book}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)
  15. ^ Jovanovic, Rob (2012). Viendo la luz: dentro de Velvet Underground . Macmillan. pag. 38. ISBN 978-1-250-00014-9.
  16. ^ Citado por David Fricke en sus notas para lacaja Peel Slowly and See ( Polydor , 1995).
  17. ^ a b Biografía de Richie Unterberger. "Angus MacLise | Biografía e Historia" . Toda la música . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  18. ^ Metzger, Richard (10 de mayo de 2011). "DREAMWEAPON: El arte y la vida de Angus MacLise, baterista original de Velvet Underground" . Mentes peligrosas . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  19. ^ John Cale y Victor Bockris Qué es galés para Zen London: Bloomsbury, 1999
  20. ^ a b c 1634–1699: McCusker, JJ (1997). ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos: Addenda et Corrigenda (PDF) . Sociedad Americana de Anticuarios . 1700–1799: McCusker, JJ (1992). ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de los valores monetarios en la economía de los Estados Unidos (PDF) . Sociedad Americana de Anticuarios . 1800-presente: Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 16 de abril de 2022 .
  21. ^ Coston, Daniel (29 de octubre de 2013). "The Coston Chronicles: entrevista con Moe Tucker, 1997, primera parte" . Danielcoston.blogspot.com.au . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  22. ^ Bockris, Víctor (1994). Transformador: La historia de Lou Reed . Nueva York, NY: Simon & Schuster. págs. 99, 101. ISBN 0-684-80366-6. Cale, horrorizado por la mera sugerencia de que una 'chica' jugara en su gran grupo, tuvo que ser aplacado con la promesa de que era estrictamente temporal.
  23. ^ Hermes, Voluntad (12 de octubre de 2021). "'Me divertí mucho con mi banda': Maureen Tucker en 'Velvet Underground' Doc, Lou Reed y Retirement" . Rolling Stone . Consultado el 4 de octubre de 2022 .
  24. ^ Kugelberg, Johan. "Navidad en la Tierra: Barbara Rubin" . Galería Boo-Hurra . Archivado desde el original el 14 de junio de 2014 . Consultado el 5 de abril de 2016 .
  25. ^ "Biografía de Andy Warhol: de The Velvet Underground a Basquiat" . Maxskansascity.com .
  26. ^ Howard Sounes (22 de octubre de 2015). Notas de Velvet Underground: La vida de Lou Reed . Casa al azar. pag. 19. ISBN 978-1-4735-0895-8.
  27. ^ Howard Sounes (22 de octubre de 2015). Notas de Velvet Underground: La vida de Lou Reed . Casa al azar. pag. 67. ISBN 978-1-4735-0895-8.
  28. ^ Bockris, Víctor ; Malanga, Gerard (2009) [1983]. Uptight: La historia de Velvet Underground . Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-003-8. Fue en ese momento que The Velvets comenzaron a usar anteojos oscuros en el escenario, no para tratar de ser geniales sino porque el espectáculo de luces podía ser cegador a veces.
  29. ^ "Aspen no. 3: El problema del arte pop" . Ubu.com . Consultado el 29 de octubre de 2011 .
  30. ^ Heylin, Clinton (1997). The Velvet Underground Companion: cuatro décadas de comentarios (The Schirmer Companion Series, No 8): Albin, Iii Zak, Albin Zak: Libros . ISBN 0-02-864627-4.
  31. ^ a b Kurt Loder, "Liner notes - VU CD by the Velvet Underground", diciembre de 1984, Verve Records - 823 721-2 Europe, "una fascinante obra maestra del rock gótico ("All Tomorrow's Parties" - Velvets Tune favorita de Warhol).
  32. ^ Nathan Brackett, Christian David Hoard (2004). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone . Simón & Schuster. pag. 296. ISBN 978-0-7432-0169-8.{{cite book}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)
  33. ^ Hoffmann, Eric. "Exámenes: un examen de John Cale" . Contagio mental . Consultado el 24 de octubre de 2014 . Cuando tuve que tocar la viola, Sterling tuvo que tocar el bajo, lo cual odiaba.Según el sitio web, la cita es de la autobiografía de John Cale, What's Welsh for Zen NY: St. Martin's Press (2000).
  34. ^ Tom Pinnock (18 de septiembre de 2012). "John Cale en The Velvet Underground & Nico" . sin cortar Consultado el 7 de marzo de 2015 .
  35. ^ "El metro de terciopelo" . Billboard.com . Archivado desde el original el 15 de abril de 2016 . Consultado el 2 de febrero de 2017 .
  36. ^ a b Howard Sounes (22 de octubre de 2015). Notas de Velvet Underground: la vida y la música de Lou Reed . Casa al azar. pag. 96. ISBN 978-0-85752-267-2.
  37. ^ a b Joe Harvard (2004). La Velvet Underground y Nico . Negro A&C. pag. 141.
  38. ^ Kristine McKenna (octubre de 1982). "Eno: viajes en el tiempo y la percepción" . músico _ Consultado el 8 de noviembre de 2012 .
  39. ^ "¿El mito de Velvet Underground? - Grant McPhee" . En Creativo . Consultado el 3 de enero de 2023 .
  40. ^ "Palabras y guitarra: una historia de la música de Lou Reed - Bill Brown - Google Books" . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  41. ^ "vuhéroes" . www.richieunterberger.com . 23 de agosto de 1970 . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  42. ^ Scott Schinder, Andy Schwartz (2008). Iconos del Rock . Grupo editorial Greenwood. pag. 317. ISBN 978-0-313-33847-2.{{cite book}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)
  43. ^ Peter Hogan, Peter K. Hogan (2007). Terciopelo subterráneo . Guías ásperas. pag. 30{{cite book}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)
  44. ^ Víctor Bockris (28 de octubre de 2009). Uptight: La historia de Velvet Underground . Prensa Ómnibus. pag. 59. ISBN 978-0-85712-003-8.
  45. ^ Hogan, Pedro (1997). La guía completa de la música de la Velvet Underground . Londres: Omnibus Press. pag. 19. ISBN 0-7119-5596-4.
  46. ^ Jeremy Reed (13 de octubre de 2014). La vida y la música de Lou Reed . Ventas de música limitada. pag. 51. ISBN 978-1-78323-189-8.
  47. ^ Doyle Greene (2016). Rock, contracultura y vanguardia, 1966–1970: cómo los Beatles, Frank Zappa y la Velvet Underground definieron una era . McFarland. pag. 162. ISBN 978-1-4766-2403-7.
  48. ^ Howard Sounes (22 de octubre de 2015). Notas de Velvet Underground: La vida de Lou Reed . Casa al azar. pag. 113. ISBN 978-1-4735-0895-8.
  49. ^ Paytress, Mark (25 de noviembre de 2014). "The Velvet Underground: revisión del tercer álbum reeditado" . Mojo4music.com . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  50. ^ Tim Mitchell, Sedición y alquimia: una biografía de John Cale (2003; Londres: Peter Owen Publishers, 2004); ISBN 0-7206-1132-6 (10); ISBN 978-0-7206-1132-8 (13); cf. Comunicado de prensa , rpt. xsall.nl (marzo de 2004).  
  51. ^ a b "vumito" . www.richieunterberger.com . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  52. ^ Hamelman, Steve (2016). "'La música es mi primer idioma': una entrevista con Doug Yule". Rock Music Studies . 3 (2): 192–214. doi : 10.1080/19401159.2016.1155385 . S2CID  193102552 .
  53. ^ "Cabeza en alto" . Rocknroll.net .
  54. ^ "Entrevista con Doug Yule" . Popmatters.com .
  55. ^ "Pat Thomas" . Roomonetwofour.com . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  56. ^ "The Velvet Underground - Actuaciones en vivo y ensayos - 1968" . Olivier.landemaine.free.fr . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  57. ^ prismfilms1 (23 de diciembre de 2013). "The Velvet Underground - Doug Yule Parte 1" . youtube _
  58. ^ Wim Hendrikse (1 de mayo de 2013). David Bowie - El hombre que cambió el mundo . Editorial de nueva generación. pag. 70. ISBN 978-0-7552-5053-0.
  59. ^ Peter Hogan, Peter K. Hogan (2007). Terciopelo subterráneo . Guías ásperas. pag. 252.{{cite book}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)
  60. ^ Wolk, Douglas (8 de diciembre de 2015). "The Velvet Underground: The Complete Matrix Tapes " . Pitchfork.com . Consultado el 5 de febrero de 2017 .
  61. ^ Murphy, Elliott (1972). 1969: The Velvet Underground Live (PDF) (notas de los medios) . Consultado el 5 de febrero de 2017 .
  62. ^ "Entrevista a Doug Yule - Perfect Sound Forever" . furioso.com . 21 de octubre de 1995 . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  63. ^ "The Velvet Underground - The Lowdown on Loaded" . Olivier.landemaine.free.fr . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  64. ^ Howard Sounes (22 de octubre de 2015). Notas de Velvet Underground: La vida de Lou Reed . Casa al azar. pag. 94. ISBN 978-1-4735-0895-8.
  65. ^ "vuexc12" . www.richieunterberger.com . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  66. ^ "The Velvet Underground - Doug Yule Parte 8" . youtube _ 23 de diciembre de 2013 . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  67. ^ Richie Unterberger (2009). Luz blanca/calor blanco: The Velvet Underground día a día . Maxilar. pag. 278.
  68. ^ Thomas, Pat (21 de octubre de 1995). "Entrevista a Doug Yule (Parte 1)" . Sonido perfecto para siempre . Consultado el 18 de marzo de 2017 .
  69. ^ "The Velvet Underground - Actuaciones en vivo y ensayos - 1971-1973" . olivier.landemaine.free.fr .
  70. ^ Moser, Margaret (17 de marzo de 2000). "Velvet Underdog: Sterling Morrison: una historia oral con entrevistas" . La Crónica de Austin . Consultado el 24 de octubre de 2014 .
  71. ^ a b c "The Velvet Underground - Actuaciones en vivo y ensayos - 1971–73" . Olivier.landemaine.free.fr . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  72. ^ "Entrevista a Doug Yule - Perfect Sound Forever" . furioso.com . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  73. ^ "Doug Yule - Historia" . Olivier.landemaine.free.fr . 26 de octubre de 2008 . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  74. ^ "Doug Yule - Historia" . Olivier.landemaine.free.fr . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
  75. ^ Stephen Thomas Erlewine en el artículo del sitio web de Allmusic sobre Squeeze
  76. ^ Nick Logan, ed. (1975). The New musical Express Book of Rock: Nick Logan: 9780352300744: Amazon.com: Books . ISBN 0-352-30074-4.
  77. ^ "Cabeza en alto" . olivier.landemaine.free.fr .
  78. ^ "Álbumes criminalmente pasados ​​por alto: Squeeze de Velvet Underground de Doug Yule | Steven Shehori" . Huffingtonpost.ca . 22 de junio de 2011 . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  79. ^ Woodbury, Jason P. (11 de abril de 2012). "Chris Difford de Squeeze sobre Inglaterra, John Cale y el disco producido por Paul McCartney que nunca llegó a ser | Phoenix New Times" . Blogs.phoenixnewtimes.com . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  80. ^ Lou Reed, Havel en la entrevista de Columbia: "7: The Velvet Revolution and The Velvet Underground" Archivado el 29 de diciembre de 2007 en Wayback Machine , consultado el 29 de abril de 2007. (Consulte la tabla de contenido de "Capítulos").
  81. ^ Lou Reed, entrevista de Havel en Columbia : "4: 1990 visita a Praga y los desafíos que enfrenta Havel" Archivado el 26 de enero de 2008 en Wayback Machine , consultado el 29 de abril de 2007. (Consulte la tabla de contenido de "Capítulos". )
  82. ^ Lou Reed, Havel en la entrevista de Columbia: "8: Concierto benéfico de la Casa Blanca de 1998" Archivado el 25 de enero de 2008 en Wayback Machine , consultado el 30 de abril de 2007 (consulte la tabla de contenido de "Capítulos"); cf. "El Presidente y la Sra. Clinton honran a Su Excelencia V(á)clav Havel, Presidente de la República Checa y Sra. Havlov(á)" , 16 de septiembre de 1998, consultado el 30 de abril de 2007; Transcripción de los comentarios del presidente Clinton , findarticles.com 16 de septiembre de 1998, consultado el 30 de abril de 2007.
  83. ^ "Vinculos de recuperación de Velvet Underground a Warhol" . Noticias CBC . 10 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2009.
  84. ^ Jazmín Coleman (11 de enero de 2012). "Velvet Underground se mueve para proteger el diseño de Banana Album | Música | guardian.co.uk" . El Guardián . Londres _ Consultado el 23 de febrero de 2012 .
  85. ^ Pelly, Jenn (11 de enero de 2012). "La fundación Velvet Underground Sue Andy Warhol sobre la imagen de Banana" . Pitchfork Media Inc. Consultado el 12 de enero de 2012 .
  86. ^ "Lou Reed, líder de Velvet Underground y pionero del rock, muerto a los 71" . Piedra rodante . 27 de octubre de 2013 . Consultado el 27 de octubre de 2013 .
  87. ^ Wile, Rob (27 de octubre de 2013). "Aquí está la reacción del cofundador de Velvet Underground, John Cale, ante el fallecimiento de Lou Reed" . Business Insider . Consultado el 27 de octubre de 2013 .
  88. ^ "John Cale y Moe Tucker de The Velvet Underground se reúnen: mira" . tridente _ 12 de octubre de 2017.
  89. ^ "El metro de terciopelo" . Futuras leyendas del rock. 3 de enero de 2007 . Consultado el 13 de marzo de 2012 .
  90. ^ "Robert Christgau: CG: The Velvet Underground" . www.robertchristgau.com .
  91. ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone (edición de 2012)" . last.fm. _ Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014 . Consultado el 22 de noviembre de 2014 .
  92. ^ Casablancas, Julián. "100 mejores artistas: 19 - The Velvet Underground" . Piedra rodante . Consultado el 22 de noviembre de 2014 .
  1. ^ cubierto por Moe Tucker en licencia de maternidad

enlaces externos

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Velvet_Underground&oldid=1134621744"
0.12230896949768