Artistas Unidos

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Corporación de artistas unidos
Estudios digitales de artistas unidos
EscribeSubsidiario
IndustriaTelevisión de cine
Fundado5 de febrero de 1919 ; Hace 103 años en Hollywood, California , Estados Unidos ( 05/02/1919 )
Fundadores
SedeBeverly Hills, California , Estados Unidos
Gente clave
Kevin Conroy
(presidente de Digital & New Platforms en MGM) [1]
productosPelículas
series de televisión
PadreMetro-Goldwyn-Mayer
( Amazon )

United Artists Corporation ( UA ), actualmente operando como United Artists Digital Studios , es una compañía estadounidense de producción digital. Fundado en 1919 por D. W. Griffith , Charlie Chaplin , Mary Pickford y Douglas Fairbanks , el estudio se basó en permitir que los actores controlaran sus propios intereses, en lugar de depender de los estudios comerciales. [2] UA fue repetidamente comprada, vendida y reestructurada durante el siglo siguiente. Metro-Goldwyn-Mayer adquirió el estudio en 1981 por $ 350 millones ($ 1 mil millones en la actualidad). [3]

El 22 de septiembre de 2014, MGM adquirió una participación mayoritaria en las empresas de entretenimiento One Three Media y Lightworkers Media , luego las fusionó para revivir la unidad de producción de televisión de United Artists como United Artists Media Group (UAMG). Sin embargo, el 14 de diciembre del año siguiente, MGM adquirió por completo UAMG y la incorporó a MGM Television . [4]

United Artists se revivió nuevamente en 2018 como United Artists Digital Studios. Mirror, la empresa de distribución conjunta entre MGM y Annapurna Pictures , se renombró posteriormente como United Artists Releasing a principios de febrero de 2019, en honor a su centenario.

Historia

Primeros años

El primer logotipo de United Artists, utilizado hasta la venta de la empresa
a Transamerica en 1967 .

En 1918, Charlie Chaplin no pudo lograr que su empresa matriz, First National Pictures, aumentara su presupuesto de producción a pesar de ser uno de sus principales productores. Mary Pickford y Douglas Fairbanks tenían sus propios contratos, con First National y Famous Players-Lasky respectivamente, pero estos debían agotarse sin que se presentaran ofertas claras. Sydney Chaplin, hermano y gerente comercial de Charlie, dedujo que algo andaba mal y se puso en contacto con Pickford y Fairbanks. Juntos contrataron a un detective privado, quien descubrió un plan para fusionar todas las productoras y asegurar a las "empresas de exhibición" una serie de contratos de cinco años. [5]

Chaplin, Pickford, Fairbanks y DW Griffith incorporaron a United Artists como empresa conjunta el 5 de febrero de 1919. Cada uno tenía una participación del 25 por ciento en las acciones preferentes y del 20 por ciento en las acciones ordinarias de la empresa conjunta, y el resto 20 por ciento de las acciones ordinarias en poder del abogado y asesor William Gibbs McAdoo . [6] La idea de la empresa se originó con Fairbanks, Chaplin, Pickford y la estrella de vaqueros William S. Hart un año antes. Ya veteranos de Hollywood, las cuatro estrellas hablaron de formar su propia compañía para controlar mejor su propio trabajo.

Fueron estimulados por productores y distribuidores establecidos de Hollywood que estaban reforzando su control sobre los salarios de los actores y las decisiones creativas, un proceso que evolucionó hacia el sistema de estudio . Con la incorporación de Griffith, comenzó la planificación, pero Hart se retiró antes de que se formalizara nada. Cuando se enteró de su esquema, Richard A. Rowland , jefe de Metro Pictures , aparentemente dijo: "Los reclusos se están apoderando del asilo". [7] Los cuatro socios, con el asesoramiento de McAdoo (yerno y exsecretario del Tesoro del entonces presidente Woodrow Wilson ), formaron su empresa de distribución. hiram abramsfue su primer director gerente, y la compañía estableció su sede en 729 Seventh Avenue en la ciudad de Nueva York. [5]

Lista de accionistas de la UA en 1920

Los términos originales requerían que cada estrella produjera cinco películas al año. Para cuando la compañía estuvo operativa en 1921, los largometrajes se estaban volviendo más caros y pulidos, y los tiempos de ejecución se habían establecido en alrededor de noventa minutos (ocho carretes). Por lo tanto, se abandonó el objetivo original.

Griffith , Pickford , Chaplin (sentados) y Fairbanks en la firma del contrato que estableció el estudio cinematográfico United Artists en 1919.
Los abogados Albert Banzhaf (izquierda)
y Dennis F. O'Brien (derecha)
están al fondo.

La primera producción de UA, His Majesty, the American , escrita y protagonizada por Fairbanks, fue un éxito. La financiación de las películas era limitada. Sin vender acciones al público como otros estudios, todo lo que United tenía para financiar eran pagos anticipados semanales de los propietarios de los cines para las próximas películas. Como resultado, la producción fue lenta y la empresa distribuyó un promedio de solo cinco películas al año en sus primeros cinco años. [8] [ fuente poco fiable? ]

En 1924, Griffith se había retirado y la empresa se enfrentaba a una crisis. [ cita requerida ] El veterano productor Joseph Schenck fue contratado como presidente. [8] Había producido películas durante una década, [ cita requerida ] y contrajo compromisos para películas protagonizadas por su esposa, Norma Talmadge , [8] su cuñada, Constance Talmadge , [ cita requerida ] y su cuñado. derecho, Buster Keaton . [8] Se firmaron contratos con productores independientes, incluidos Samuel Goldwyn y Howard Hughes .. [8] En 1933, Schenck organizó una nueva compañía con Darryl F. Zanuck , llamada Twentieth Century Pictures , que pronto proporcionó cuatro películas al año, formando la mitad del programa de UA. [8]

Schenck formó una sociedad separada con Pickford y Chaplin para comprar y construir teatros bajo el nombre de United Artists. Comenzaron operaciones internacionales, primero en Canadá y luego en México. A fines de la década de 1930, United Artists estaba representada en más de 40 países.

Cuando se le negó una participación en la propiedad en 1935, Schenck renunció. Preparó la fusión de 20th Century Pictures con Fox Film Corporation para formar 20th Century Fox . [9] Al Lichtman sucedió a Schenck como presidente de la empresa. Otros productores independientes distribuyeron a través de United Artists en la década de 1930, incluidos Walt Disney Productions , Alexander Korda , Hal Roach , David O. Selznick y Walter Wanger . [8] A medida que pasaban los años y la dinámica del negocio cambiaba, estos "socios productores" se fueron alejando. Samuel Goldwyn Producciones y Disneyfue a RKO y Wanger a Universal Pictures .

A fines de la década de 1930, UA obtuvo ganancias. Goldwyn proporcionaba la mayor parte de la producción para su distribución. Demandó al United varias veces por una compensación en disputa que lo llevó a irse. Se suponía que el éxito de 1939 de MGM, Lo que el viento se llevó, sería un lanzamiento de UA, excepto que Selznick quería que Clark Gable , quien tenía un contrato con MGM, interpretara a Rhett Butler . También ese año, Fairbanks murió. [8]

UA se vio envuelto en demandas con Selznick por su distribución de algunas películas a través de RKO. Selznick consideró que la operación de UA era descuidada y se fue para comenzar su propio brazo de distribución. [8]

En la década de 1940, United Artists estaba perdiendo dinero debido a la mala recepción de las imágenes. [ cita requerida ] La asistencia al cine siguió disminuyendo a medida que la televisión se hizo más popular. [8] La empresa vendió su división de estrenos en México a Crédito Cinematográfico Mexicano, una empresa local.

Sociedad de Productores Cinematográficos Independientes (décadas de 1940 y 1950)

En 1941, Pickford, Chaplin, Disney, Orson Welles , Goldwyn, Selznick, Alexander Korda y Wanger, muchos de los cuales eran miembros de United Artists, formaron la Society of Independent Motion Picture Producers (SIMPP). Los miembros posteriores incluyeron a Hunt Stromberg , William Cagney , Sol Lesser y Hal Roach .

La Sociedad tenía como objetivo promover los intereses de los productores independientes en una industria controlada por el sistema de estudio. SIMPP luchó para poner fin a las prácticas aparentemente anticompetitivas de los siete principales estudios cinematográficos —Loew's (MGM), Columbia Pictures , Paramount Pictures , Universal Pictures , RKO Radio Pictures, 20th Century Fox y Warner Bros./First National— que controlaban la producción , distribución y exhibición de películas cinematográficas.

En 1942, SIMPP presentó una demanda antimonopolio contra United Detroit Theatres de Paramount . La denuncia acusaba a Paramount de conspiración para controlar teatros de primera y posteriores funciones en Detroit. Esta fue la primera demanda antimonopolio presentada por productores contra exhibidores que alegaba monopolio y restricción del comercio. En 1948, la decisión suprema de la Corte Suprema de EE . UU. ordenó a los principales estudios cinematográficos de Hollywood que vendieran sus cadenas de cines y pusieran fin a ciertas prácticas anticompetitivas. Este fallo judicial puso fin al sistema de estudios.

Para 1958, SIMPP logró muchas de las metas que llevaron a su creación y el grupo cesó sus operaciones.

krim y benjamin

Al necesitar un cambio radical, Pickford y Chaplin contrataron a Paul V. McNutt en 1950, [10] un ex gobernador de Indiana, como presidente y Frank L. McNamee como presidente. McNutt no tenía la habilidad para resolver los problemas financieros de UA y la pareja fue reemplazada después de solo unos meses. [8]

El 15 de febrero de 1951, los abogados convertidos en productores Arthur B. Krim (de Eagle-Lion Films ), Robert Benjamin y Matty Fox [10] se acercaron a Pickford y Chaplin con una idea descabellada: permitirles hacerse cargo de United Artists durante diez años. Si UA fuera rentable en uno de los próximos tres años, tendría la opción de adquirir la mitad de la empresa al final de los diez años y tomar el control total. [10] El presidente de Fox Film Corporation, Spyros Skouras , extendió a United Artists un préstamo de $ 3 millones a través de los esfuerzos de Krim y Benjamin. [8] [11]

Al hacerse cargo de UA, Krim y Benjamin crearon el primer estudio sin un "estudio" real. Actuando principalmente como banqueros, ofrecieron dinero a productores independientes. UA arrendó espacio en Pickford/Fairbanks Studio pero no poseía un lote de estudio. Por lo tanto, UA no tenía los gastos generales, el mantenimiento o el costoso personal de producción de otros estudios.

Entre sus primeros clientes estaban Sam Spiegel y John Huston , cuyas Horizon Productions le dieron a UA un gran éxito, The African Queen (1951) y un éxito sustancial, Moulin Rouge (1952). Además de The African Queen , UA también tuvo éxito con High Noon en su primer año, obteniendo una ganancia de $313,000 en comparación con una pérdida de $871,000 el año anterior. [10] [8] Otros clientes siguieron, entre ellos Stanley Kramer , Otto Preminger , Hecht-Hill-Lancaster Productions y actores recién liberados de los contratos de estudio y que buscaban producir o dirigir sus propias películas.

Con la inestabilidad en la industria del cine debido a la venta de teatros, el negocio se consideró arriesgado. En 1955, la asistencia al cine alcanzó su nivel más bajo desde 1923. Chaplin vendió su participación del 25 por ciento durante esta crisis a Krim and Benjamin por $ 1,1 millones, seguido un año después por Pickford, quien vendió su participación por $ 3 millones. [8]

A fines de la década de 1950, United Artists produjo dos películas modestas que se convirtieron en éxitos financieros y de crítica para la compañía. La compañía hizo Marty , que ganó la Palma de Oro de 1955 y el Oscar a la mejor película. 12 Angry Men (1957) que según Krim antes del video casero, se estaba viendo en la televisión las 24 horas del día, los 365 días del año en algún lugar del mundo. [11] Para 1958, UA estaba obteniendo ganancias anuales de $3 millones al año. [10]

Compañía pública

United Artists se hizo pública en 1957 con una oferta de acciones y obligaciones de $ 17 millones . La compañía promediaba 50 películas al año. [8] En 1958, UA adquirió Lopert Pictures Corporation de Ilya Lopert , que estrenó películas extranjeras que atrajeron críticas o tuvieron problemas de censura. [12]

En 1957, UA creó United Artists Records Corporation y United Artists Music Corporation después de un intento fallido de comprar una compañía discográfica. [13] En 1968, UA Records se fusionó con Liberty Records , junto con sus muchos sellos subsidiarios como Imperial Records y Dolton Records . En 1972, el grupo se consolidó en una sola entidad como United Artists Records y en 1979, EMI adquirió la división que incluía Blue Note Records . [14]

En 1959, después de no poder vender varios pilotos, United Artists ofreció su primera serie de televisión, The Troubleshooters , [15] y luego lanzó su primera comedia de situación, The Dennis O'Keefe Show .

En la década de 1960, los estudios principales cayeron en declive y algunos fueron adquiridos o diversificados. UA prosperó mientras ganaba 11 premios de la Academia, incluidos cinco a la mejor película, [8] agregando relaciones con los hermanos Mirisch , Billy Wilder , Joseph E. Levine y otros. En 1961, United Artists lanzó West Side Story , que ganó un récord de diez premios de la Academia (incluyendo Mejor Película ).

En 1960, UA compró Ziv Television Programs . La división de televisión de UA fue responsable de programas como Gilligan's Island , The Fugitive , Outer Limits y The Patty Duke Show . La unidad de televisión había comenzado a construir una biblioteca de alquiler rentable, que incluía Associated Artists Productions , [16] propietarios de Warner Bros. anteriores a 1950 [17] [nota 1] largometrajes, cortos y dibujos animados y 231 cortos de dibujos animados de Popeye comprados a Paramount Pictures . en 1958, convirtiéndose en United Artists Associated, su división de distribución.

En 1963, UA estrenó dos películas de Stanley Kramer, It's A Mad, Mad, Mad, Mad World y A Child Is Waiting . En 1964, UA presentó a las audiencias cinematográficas estadounidenses a los Beatles al lanzar A Hard Day's Night (1964) y Help! (1965).

Al mismo tiempo, respaldó a dos norteamericanos expatriados en Gran Bretaña, que habían adquirido los derechos de pantalla de las novelas de James Bond de Ian Fleming . Por $1 millón, UA respaldó a Dr. No de Harry Saltzman y Albert Broccoli en 1963 y lanzó la franquicia de James Bond . [18] La franquicia sobrevivió al tiempo de UA como un gran estudio y continuó medio siglo después. Otros proyectos exitosos respaldados en este período incluyeron la serie Pink Panther , que comenzó en 1964, y Spaghetti Westerns , que convirtió a Clint Eastwood en una estrella en las películas de A Fistful of Dollars .Por unos dólares más y lo bueno, lo malo y lo feo .

En 1964, la filial francesa, Les Productions Artistes Associés, lanzó su primera producción That Man from Rio .

En 1965, UA estrenó la producción anticipada de George Stevens de La historia más grande jamás contada y fue en ese momento, la película más cara con un presupuesto de $ 20 millones. Max Von Sydow, en el papel de Jesucristo, encabezó un elenco estelar que incluía a Charlton Heston, Roddy McDowell, Martin Landau, Dorothy McGuire, Sal Mineo, Ina Balin, Joanna Dunham, David McCallum, Nehemiah Persoff, Donald Pleasence, José Ferrer y Ed Wynn. La película no recuperó su presupuesto y se estrenó con recepciones críticas mixtas. Pero desde entonces ha sido aclamado como un clásico por el público de todo el mundo por estar admirablemente inspirado en su intento de ser fiel a los cuatro libros del Nuevo Testamento en la Santa Biblia, así como al libro del mismo nombre de Fulton Oursler y elprograma de radio que se desarrolló entre 1947 y 1956. La historia más grande jamás contada recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia en 1965 y también fue incluida entre las "10 mejores películas del año" por la National Board of Review .

subsidiaria transamerica

El segundo logotipo de United Artists, utilizado durante la venta de la empresa a Transamerica desde 1967 hasta 1982.

Sobre la base de sus éxitos cinematográficos y televisivos, en 1967, Transamerica Corporation compró el 98 por ciento de las acciones de UA. Transamerica seleccionó a David y Arnold Picker para dirigir su estudio. [8] UA debutó con un nuevo logotipo que incorpora el emblema T rayado de la empresa matriz y el lema "Entretenimiento de Transamerica Corporation". Esta redacción se redujo más tarde a "A Transamerica Company". Al año siguiente, en 1968, United Artists Associated se reincorporó como United Artists Television Distribution.

UA estrenó otra ganadora del Oscar a la Mejor Película en 1967, In the Heat of the Night y una nominada a Mejor Película, The Graduate , una producción de Embassy que UA distribuyó en el extranjero.

En 1970, UA perdió $ 35 millones y los Pickers fueron dejados de lado por el regreso de Krim y Benjamin. [8]

Otras películas exitosas incluyeron la versión cinematográfica de 1971 de Fiddler on the Roof . Sin embargo, la versión cinematográfica de 1972 de Man of La Mancha fue un fracaso. Se alentó a nuevos talentos, incluidos Woody Allen , Robert Altman , Sylvester Stallone , Saul Zaentz , Miloš Forman y Brian De Palma .

En 1973, United Artists se hizo cargo de las ventas y distribución de las películas de MGM en Anglo-America . Cinema International Corporation asumió los derechos de distribución internacional de las películas de MGM y los pasó a United International Pictures (hecha de los activos internacionales de CIC y UA que son propiedad del socio MGM) en la década de 1980. Como parte del trato, UA adquirió la operación de publicación de música de MGM, Robbins, Feist, Miller. [19]

En 1975, Harry Saltzman vendió a UA su participación del 50 por ciento en Danjaq , el holding de las películas de Bond.

UA estrenó Alguien voló sobre el nido del cuco en 1975, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y fue la película más taquillera de UA, con una recaudación de $163 millones. [20] UA siguió con los ganadores del Oscar a la Mejor Película de los dos años siguientes, Rocky y Annie Hall , convirtiéndose en el primer estudio en ganar el premio durante tres años consecutivos y también en convertirse en el estudio con más ganadores de la Mejor Película en ese momento, con 11. [8] [21]

Sin embargo, Transamerica no estaba satisfecha con los estrenos de UA, como Midnight Cowboy y Last Tango in Paris , que fueron clasificados X por la Motion Picture Association of America . En estos casos, Transamerica exigió que se eliminara la firma "A Transamerica Company" en las impresiones y en toda la publicidad. En un momento, la empresa matriz expresó su deseo de eliminar gradualmente el nombre de UA y reemplazarlo con Transamerica Films. Krim trató de convencer a Transamerica de que escindiera United Artists, pero él y el presidente de Transamerica no pudieron llegar a un acuerdo. [22] Finalmente, en 1978, luego de una disputa con el jefe de Transamerica, John R. Beckett [8] sobre los gastos administrativos, [cita requerida ]Los principales ejecutivos de UA, incluido el presidente Krim, el presidenteEric Pleskow, Benjamin y otros funcionarios clave se retiraron. A los pocos días anunciaron la formación deOrion Pictures,[8]con el respaldo deWarnerBros. Las salidas preocuparon tanto a varias figuras de Hollywood que sacaron un anuncio en un periódico comercial advirtiendo a Transamerica que había cometido un error fatal al dejarlos ir. [ cita requerida ]

Transamerica insertó a Andy Albeck como presidente de la UA. United tuvo su año más exitoso con cuatro éxitos en 1979: Rocky II , Manhattan , Moonraker y The Black Stallion . [8]

El nuevo liderazgo acordó respaldar Heaven's Gate , un proyecto del director Michael Cimino , que superó ampliamente su presupuesto y costó $ 44 millones. Esto condujo a la renuncia de Albeck, quien fue reemplazado por Norbert Auerbach. [8] United Artists registró una gran pérdida para el año debido casi en su totalidad al fracaso de taquilla de Heaven's Gate . [23] Destruyó la reputación de UA con Transamerica y la gran comunidad de Hollywood. Sin embargo, puede haber salvado el nombre de United Artists, ya que el director final de UA antes de la venta, Steven Bach , escribió en su libro Final Cut que se habló de cambiar el nombre de United Artists a Transamerica Pictures.

En 1980, Transamerica decidió salir del negocio de la realización de películas y puso a United Artists en el mercado. Tracinda Corp. de Kirk Kerkorian compró la empresa en 1981. [24] [25] Tracinda también era propietaria de Metro-Goldwyn-Mayer. [26]

Clásicos de artistas unidos

En 1981, Nathaniel T. Kwit, Jr. convirtió a United Artists Classics, que anteriormente relanzaba títulos de biblioteca, en una distribuidora de películas artísticas . Ira Deutchman [27] [28] fue contratado como director de marketing. Más tarde, la división agregó a Michael Barker y Donna Gigliotti. Deutchman se fue para formar Cinecom , y Barker y Bernard formaron Orion Classics y Sony Pictures Classics . El sello estrenó principalmente películas extranjeras e independientes como Ticket to Heaven y The Grey Fox., y reediciones ocasionales de primera ejecución de la biblioteca de UA, como cortes del director de Head Over Heels y Cutter's Way . Cuando Barker y Bernard se fueron para formar Orion Classics, el sello fue rebautizado brevemente en 1984 como MGM/UA Classics antes de dejar de operar a fines de la década de 1980. [29]

Compañía de entretenimiento MGM / UA

Las empresas fusionadas se convirtieron en MGM/UA Entertainment Company y en 1982 comenzaron a lanzar nuevas subsidiarias: MGM/UA Home Entertainment Group , MGM/UA Classics y MGM/UA Television Group . Kerkorian también hizo una oferta por las acciones públicas en circulación restantes, pero abandonó su oferta, enfrentándose a demandas y oposición vocal. [8]

En 1981, Fred Silverman y George Reeves a través de InterMedia Entertainment llegaron a un acuerdo con el estudio para producir películas y programas de televisión. [30] [31]

Después de la compra, los deberes de David Begelman se transfirieron de MGM a MGM/UA. Bajo Begelman, MGM/UA produjo películas sin éxito y fue despedido en julio de 1982. De las 11 películas que puso en producción, en el momento de su despido, solo Poltergeist resultó ser un éxito. [32]

Como parte de la consolidación, en 1983, MGM cerró la sede de mucho tiempo de United Artists en 729 Seventh Avenue en la ciudad de Nueva York. [33] MGM/UA vendió la antigua división de publicación de música de UA a CBS Songs en 1983. [34]

El 1 de marzo de 1983, United Artists presentó una demanda contra EMI Films , mientras que EMI afirmó que obtuvo financiamiento y recibiría los derechos de distribución internacional de la película WarGames , y pagó $ 4,5 millones por la entrega de la película. [35]

WarGames y Octopussy obtuvieron ganancias sustanciales para el nuevo MGM/UA en 1983, pero no fueron suficientes para Kerkorian. Una reestructuración de 1985 condujo a unidades de producción independientes de MGM y UA con los líderes de estudio combinados, cada uno a cargo de una sola unidad. La especulación de los analistas fue que uno de los estudios, muy probablemente UA, se vendería para financiar la recompra de acciones del otro (MGM) para tomar ese estudio en privado. Sin embargo, poco después, el jefe de una unidad fue despedido y el ejecutivo restante, Alan Ladd, Jr. , se hizo cargo de ambos. [8]

Tornero

El 7 de agosto de 1985, Ted Turner anunció que Turner Broadcasting System compraría MGM/UA. A medida que las licencias de películas para la televisión se volvieron más complicadas, Turner vio el valor de adquirir la biblioteca de películas de MGM para su superestación WTBS . [36] Según los términos del acuerdo, Turner vendería inmediatamente United Artists a Kerkorian. [26]

En anticipación, Kerkorian instaló al productor de cine Jerry Weintraub como presidente y director ejecutivo de United Artists Corporation en noviembre de 1985. [37] El ex ejecutivo de American Broadcasting Company , Anthony Thomopoulos , fue contratado como presidente de UA. [38] El mandato de Weintraub en UA fue breve; dejó el estudio en abril de 1986, reemplazado por el ex ejecutivo de Lorimar , Lee Rich . [39] Anticipándose, durante la división, SLM trasladó su acuerdo de distribución a United Artists, después de dejar MGM/UA por un breve período del año. [40]

El 25 de marzo de 1986, Turner finalizó la adquisición de MGM/UA en un acuerdo de acciones en efectivo por $ 1.5 mil millones y lo renombró MGM Entertainment Co. [36] [41] [42] [43] [44] [45] Kerkorian luego recompró la mayor parte de los activos de United Artists por aproximadamente $ 480 millones. [41] [42] Como resultado de esta transacción, los United Artists originales dejaron de existir. Kerkorian, a todos los efectos, creó una empresa completamente nueva implementando los activos heredados; por lo tanto, la UA actual no es la sucesora legal de la encarnación original, aunque comparte activos similares. [46] United Artists tiene planes para lanzar su nueva sede en Beverly Hills, que entraría en vigor el 1 de noviembre de 1985, poco antes de que se finalizara el acuerdo con Turner. [47] El 23 de abril de 1986, United Artists y Hoyts , la cadena de cine y compañía de distribución australiana, firmaron un acuerdo de tres películas para coproducir películas, con el fin de servir como socios iguales de las próximas películas de United Artists. . [48]

Empresa de comunicaciones MGM/UA

Logotipo de 1987 a 1994.

Debido a las preocupaciones de la comunidad financiera sobre la carga de su deuda, Ted Turner se vio obligado a vender los activos de producción y distribución de MGM a United Artists por $ 300 millones el 26 de agosto de 1986. [41] [42] [49] [50] El lote y el laboratorio de MGM Las instalaciones se vendieron a Lorimar-Telepictures . [49] Turner mantuvo la biblioteca de películas y televisión de MGM anterior a mayo de 1986, junto con la biblioteca de Associated Artists Productions y las películas de RKO Pictures que United Artists había comprado previamente. [49] El 21 de agosto de 1986, United Artists anunció su reingreso a la producción cinematográfica; Baby boom y hombres de verdadfueron las primeras películas nuevas en comenzar la producción, con una lista de 26 películas para seguir en desarrollo. [51]

United Artists pasó a llamarse MGM/UA Communications Company y se organizó en tres unidades principales: una producción de televisión y dos unidades de cine. David Gerber encabezó la unidad de televisión con Anthony Thomopoulous en United Artists y Alan Ladd, Jr. en MGM. A pesar de un resurgimiento en la taquilla en 1987 con Spaceballs , The Living Daylights y Moonstruck , MGM/UA perdió $88 millones. [8] Ese noviembre, Hoyts y United Artists decidieron retirar su asociación de coproducción, con la mayoría de las películas ahora anunciadas directamente a United Artists, lo cual fue confirmado por el ejecutivo de Hoyts, Jonathan Chissick. [52]

En abril de 1988, el 82 por ciento de MGM/UA de Kerkorian estaba a la venta; MGM y UA se separaron en julio. Finalmente, el 25 por ciento de MGM se ofreció a Burt Sugarman y a los productores Jon Peters y Peter Guber , pero el plan fracasó más tarde. Rich, Ladd, Thomopoulous y otros ejecutivos se cansaron de las payasadas de Kerkorian y comenzaron a irse. [8] Para el verano de 1988, el éxodo masivo de ejecutivos comenzó a afectar las producciones, con muchas cancelaciones de películas. La venta en 1989 de MGM/UA a la empresa australiana Qintex / Australian Television Network(propietarios de la biblioteca Hal Roach, que tanto MGM como United Artists habían distribuido en la década de 1930) también fracasaron debido a la quiebra de la empresa ese mismo año. El 29 de noviembre de 1989, Turner Broadcasting System (los propietarios de la biblioteca MGM anterior a mayo de 1986) intentaron comprar activos de entretenimiento de Tracinda Corporation , incluida MGM/UA Communications Co. (que también incluía United Artists, MGM/UA Home Video , y MGM/UA Television Productions ), pero fracasó. [53] UA estuvo esencialmente inactiva después de 1990 y no estrenó ninguna película durante varios años.

la década de 1990

Finalmente, en 1990, el promotor italiano Giancarlo Parretti compró UA. Compró una pequeña empresa y la renombró Pathé Communications anticipando una compra exitosa de Pathé , la empresa francesa original. Pero su intento fracasó y, en cambio, fusionó MGM/UA con su antigua compañía, lo que resultó en MGM-Pathé Communications Co. Durante la transacción, Parretti exageró su propia situación financiera y en un año dejó de pagar a su prestamista principal, Crédit Lyonnais , que ejecutó el estudio en 1992. [54] [25] Esto resultó en la venta o el cierre de la serie de teatros estadounidenses de MGM/UA. El 2 de julio de 1992, MGM-Pathé Communications volvió a llamarse Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.En un esfuerzo por hacer que MGM/UA fuera vendible, Credit Lyonnais aumentó la producción y convenció a John Calley para que dirigiera UA. Bajo su supervisión, Calley revivió las franquicias de La Pantera Rosa y James Bond y resaltó el pasado de UA al dar el estreno más amplio de la historia a una película con una clasificación NC-17, Showgirls . Credit Lyonnais vendió MGM en 1996, nuevamente a Tracinda de Kirk Kerkorian, lo que provocó la partida de Calley. [25]

En 1999, el cineasta Francis Ford Coppola intentó comprar UA a Kerkorian, quien rechazó la oferta. En cambio, Coppola firmó un contrato de producción con el estudio. [22]

Los años 2000 al presente

En 1999, UA se reposicionó como un estudio especializado. MGM acababa de adquirir The Samuel Goldwyn Company , que había sido un distribuidor líder de películas de autor. Después de que se retiró ese nombre, MGM incorporó a UA a Metro-Goldwyn-Mayer Pictures. G2 Films, la rebautizada Goldwyn Company y las operaciones especiales de MGM en Londres, pasó a llamarse United Artists International. [55] La distribución, la marca y los derechos de autor de dos de las principales franquicias de UA ( Pink Panther y Rocky ) se trasladaron a MGM, aunque ciertos lanzamientos de MGM (en particular, la franquicia de James Bond codirigida con Danjaq, LLC y la nueva versión de Amityville Horror ) tienen derechos de autor de United Artists. La primera película de autor en llevar el nombre de UA fueCosas que puedes saber con solo mirarla .

United Artists contrató a Bingham Ray para dirigir la compañía el 1 de septiembre de 2001. [25] Bajo su supervisión, la compañía produjo y distribuyó muchas películas de arte, incluyendo Bowling for Columbine , Nicholas Nickleby de 2002 y la ganadora del Premio de la Academia de ese año a la Mejor Cine en Lengua Extranjera , Tierra de Nadie ; y Undertow de 2004 , y Hotel Rwanda , una coproducción de UA y Lions Gate Entertainment , e hizo tratos con compañías como American Zoetrope y Revolution Films . [56] Ray renunció a la empresa en 2004. [57]

En 2005, una sociedad de Comcast , Sony y varios bancos comerciales compraron United Artists y su matriz, MGM, por 4.800 millones de dólares. [25] Aunque solo era un inversionista minoritario, Sony cerró el sistema de distribución de MGM e incorporó a la mayoría de su personal a su propio estudio. Las películas que UA había completado y planeado estrenar ( Capote , Art School Confidential , The Woods y Romance and Cigarettes [ cita requerida ]) fueron reasignadas a Sony Pictures Classics . [25]

En marzo de 2006, MGM anunció que regresaría nuevamente como empresa de distribución nacional. Acuerdos de distribución sorprendentes con The Weinstein Company , Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez Entertainment y otros estudios independientes, MGM distribuyó películas de estas compañías. MGM continuó financiando y coproduciendo proyectos lanzados en conjunto con Columbia TriStar Motion Picture Group de Sony de forma limitada y produjo anuncios publicitarios para su propia empresa de distribución, MGM Distribution.

Sony tenía una participación minoritaria en MGM, pero, por lo demás, MGM y UA operaban bajo la dirección de Stephen Cooper (CEO y propietario minoritario de MGM).

Entretenimiento de artistas unidos

El 2 de noviembre de 2006, MGM anunció que Tom Cruise y su compañera de producción Paula Wagner resucitarían UA. [58] [59] Este anuncio se produjo después de que el dúo fuera liberado de una relación de producción de catorce años en Paramount Pictures, propiedad de Viacom . Cruise, Wagner y MGM Studios crearon United Artists Entertainment LLC y el productor/actor y su socio poseían una participación del 30 por ciento en el estudio, [60]con la aprobación del consorcio de propietarios de MGM. El trato les dio el control sobre la producción y el desarrollo. Wagner fue nombrado director ejecutivo y se le asignó una lista anual de cuatro películas con diferentes rangos de presupuesto, mientras que Cruise se desempeñó como productor del estudio renovado y la estrella ocasional.

UA se convirtió en el primer estudio cinematográfico al que se le otorgó una exención del Writers Guild of America, West (WGA) en enero de 2008 durante la huelga de escritores . [61]

El 14 de agosto de 2008, MGM anunció que Wagner dejaría UA para producir películas de forma independiente. [62] Su producción al frente de la UA fueron dos películas, ambas protagonizadas por Cruise, Lions for Lambs [63] y Valkyrie . [64] La partida de Wagner llevó a la especulación de que una revisión de la UA era inminente. [62]

Desde entonces, UA se ha desempeñado como coproductor con MGM en dos estrenos: la nueva versión de 2009 de Fame y Hot Tub Time Machine ; estas son las últimas películas originales hasta la fecha que llevan el estandarte de UA.

Un informe financiero de 2011 reveló que MGM volvió a adquirir su participación del 100 por ciento en United Artists. [60] MGM declaró que podría continuar haciendo nuevas películas bajo la marca UA. [60]

Grupo de medios de artistas unidos

El 22 de septiembre de 2014, MGM adquirió una participación del 55 por ciento en One Three Media y Lightworkers Media, ambas operadas por Mark Burnett y Roma Downey y en parte propiedad de Hearst Entertainment . Las dos empresas se consolidaron en una nueva empresa de televisión, United Artists Media Group (UAMG), un renacimiento de la marca UA. Burnett se convirtió en director ejecutivo de UAMG y Downey se convirtió en presidente de Lightworkers Media, la división familiar y religiosa de UAMG. UAMG se convirtió en el estudio de distribución de la programación de Mark Burnett Productions, como Survivor . UAMG iba a formar un canal exagerado basado en la fe. [25] [65]

El 14 de diciembre de 2015, MGM anunció que había adquirido el 45 por ciento restante de UAMG que aún no poseía y fusionó UAMG en MGM Television. Hearst, Downey y Burnett recibieron participaciones en MGM valoradas colectivamente en 233 millones de dólares. Además, Burnett fue ascendido a director general de MGM Television, en sustitución de la saliente Roma Khanna . El servicio de fe over-the-top planificado (que más tarde se marcaría como un servicio de subcanal digital /OTT combinado conocido como Light TV ) se convirtió en una entidad separada propiedad de MGM, Burnett, Downey y Hearst. [66]

Estudios digitales de artistas unidos

En agosto de 2018, MGM relanzó la marca United Artists como una empresa de producción y distribución digital destinada a crear películas originales, programas de televisión, contenido de formato corto y series digitales, así como aprovechar la propiedad intelectual existente de MGM para su distribución en plataformas digitales. Conocidos como United Artists Digital Studios, los proyectos de la compañía incluyen la serie original Stargate Origins , la serie digital interactiva #WarGames y la serie con guión The Baxters (que también es la primera para LightWorkers Media) y Weekend at Bernie's . [67] A principios de octubre de 2018, MGM y Walmart acordaron una asociación para que MGM Digital creara contenido exclusivo para Vudu de Walmart.y el servicio Movies On Us comenzará a mostrarse en el primer trimestre de 2019. [68]

La empresa de distribución Mirror de MGM y Annapurna Pictures pasó a llamarse United Artists Releasing el 5 de febrero de 2019, 100 años después del día de la fundación de United Artists. [69]

Filmoteca

La mayoría de la biblioteca de UA posterior a 1952 ahora es propiedad de MGM, mientras que las películas anteriores a 1952 (con pocas excepciones) se vendieron a National Telefilm Associates (ahora parte de ViacomCBS con Paramount Pictures manejando su distribución) o están en el público . dominio _ Sin embargo, a lo largo de la historia del estudio, UA actuó más como un distribuidor que como un estudio de cine, atribuyendo los derechos de autor a la productora responsable. Esto explica por qué ciertos lanzamientos de UA, como High Noon (1952) y The Final Countdown (1980), todavía están protegidos por derechos de autor pero no son propiedad de MGM. [ investigación original? ]Los títulos de MGM que UA distribuyó entre 1973 y 1982 ahora son propiedad de Turner.

Películas de la UA en vídeo

UA arrendó originalmente los derechos de video doméstico de sus películas a Magnetic Video , la primera compañía de video doméstico. Fox compró Magnetic en 1981 y ese año lo rebautizó como 20th Century-Fox Video . En 1982, 20th Century-Fox Video se fusionó con CBS Video Enterprises (que anteriormente se separó de MGM/CBS Home Video después de que MGM se fusionara con UA) dando origen a CBS/Fox Video . Aunque MGM era propietaria de UA en esa época, el acuerdo de licencia de UA con CBS/Fox todavía estaba vigente. Sin embargo, el recién renombrado MGM/UA Home Video comenzó a lanzar algunos productos de UA, incluidas películas de UA lanzadas originalmente a mediados de los 80. Antes de la compra de MGM, UA autorizó los derechos de video extranjeros a Warner Bros. a través deWarner Home Video , en un acuerdo que expiraba en 1991. [70] En 1986, Ted Turner compró las bibliotecas de películas y televisión de WB anteriores a 1950 y MGM anteriores a mayo de 1986 después de su breve propiedad de MGM. /UA y, como resultado, CBS/Fox perdió los derechos de video doméstico de las películas de WB anteriores a 1950 a manos de MGM/UA Home Video . Cuando el acuerdo con CBS/Fox (heredado de Magnetic Video) expiró en 1989, las películas estrenadas por UA se estrenaron a través de MGM/UA Home Video.

Antes de los acuerdos de Magnetic Video y Warner Home Video en 1980, United Artists tenía contactos de alquiler exclusivos con un pequeño sello de video llamado VidAmerica en los EE. UU. y otro pequeño sello llamado Intervision Video en el Reino Unido. [71] [72] [73] para el lanzamiento de videos caseros de 20 títulos de la biblioteca de UA (por ejemplo , The Great Escape , Some Like It Hot y Hair , junto con algunos títulos de WB anteriores a 1950).

Transmisión de artistas unidos

United Artists fue propietario y operó dos estaciones de televisión entre los años 1968 y 1977. Las identificaciones legales de la empresa normalmente dirían "United Artists Broadcasting: un servicio de entretenimiento de Transamerica Corporation", junto con el logotipo "T" de Transamerica.

DMA Mercado Estación Años de propiedad Afiliación actual notas
17 ClevelandAkronCantón WUAB 43 1968-1977 La filial de CW propiedad
de Grey Television
Con licencia para Lorain . Las letras de identificación significan U nited A rtists B roadcasting, que fundó la estación.
Kaiser Broadcasting poseía una participación menor de 1975 a 1977 tras el cierre de Crosstown WKBF .
En 1977, Gaylord Entertainment Company adquirió WUAB.
NR San JuanPonceMayagüez WRIK-TV 7 1970-1978 Estación independiente WSTE
propiedad de Univision
Con licencia de Ponce. Opera 3
estaciones de refuerzo en todo
Puerto Rico .

Además, United Artists Broadcasting también tenía el permiso para KUAB-TV en Houston , Texas, que posiblemente se habría lanzado en algún momento alrededor de 1969 en el canal 20. [ cita requerida ] United Artists también poseía una estación de radio, WWSH en Filadelfia , de 1970 a 1977 .

UAB/Transamerica abandonó el negocio de la radiodifusión en 1977 al vender WUAB a Gaylord Broadcasting Company y WWSH a Cox Enterprises .

Lanzamiento de artistas unidos

United Artists Releasing, LLC
Lanzamiento de artistas unidos
AntesLanzamiento de espejos (2017-2019)
EscribeEmpresa conjunta LLC
IndustriaPelículas
Fundadodiciembre de 2017 ; Hace 4 años ( 2017-12 )
Fundador
SedeWest Hollywood, California , Estados Unidos
área servida
En todo el mundo, con un enfoque en América del Norte
Gente clave
Pam Kunath (COO)
productosPelículas
Serviciosdistribución de películas
Propietarios50% cada uno propiedad de:
Sitio webPágina web oficial Edite esto en Wikidata

United Artists Releasing ( UAR ), anteriormente Mirror (comúnmente, dado su uso anterior como etiqueta de terceros y legalmente, Mirror Releasing, LLC [74] ), es una empresa conjunta de distribución de películas entre Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Annapurna Pictures y La unidad Orion Pictures de MGM con oficinas en West Hollywood y las oficinas de Annapurna en el barrio Soho de la ciudad de Nueva York. El distribuidor también ofrece servicios alternativos a los principales estudios y compañías de transmisión [69] [75] con 10 a 14 películas que se estrenarán cada año. [75]

Mirror se fundó como una empresa conjunta de distribución de películas entre Annapurna y MGM en diciembre de 2017. [69] Esto marca el regreso de MGM a la distribución nacional, en la que esperan tener aproximadamente de seis a ocho estrenos por año a partir de marzo de 2018. El personal de distribución actual de Annapurna sería el personal inicial de la empresa conjunta. Las películas emitidas por MGM y Annapurna se distribuirían respectivamente con sus propios nombres, mientras que las películas estrenadas para terceros utilizarían la etiqueta de lanzamiento Mirror. Death Wish fue el primer lanzamiento de MGM por parte de la empresa conjunta el 2 de marzo de 2018. [76] Según el acuerdo inicial, la unidad de distribución informaba a MGM y Annapurna sobre sus películas. A fines de enero de 2019, el distribuidor lanzó ocho títulos en total.[69]

La empresa pasó a llamarse United Artists Releasing el 5 de febrero de 2019, 100 años después del día de la fundación de United Artists. [69] La justificación de la medida es competir mejor contra los principales estudios, especialmente con respecto a sus películas taquilleras que dictan el calendario de lanzamiento. [75] Orion Pictures , una compañía de MGM, agregaría su personal de distribución y películas a la empresa como parte del cambio. [75] Pam Kunath, ex ejecutiva de Screen Gems , fue nombrada directora de operaciones. [69]Una junta directiva compuesta por ejecutivos de las firmas asociadas supervisaría a los tres ejecutivos que manejan UAR; Kunath, David Kaminow y Erik Lomis, presidente de marketing y presidente de distribución de Annapurna, respectivamente. Missing Link sería el primer lanzamiento bajo el estandarte de UAR, que también le daría a la compañía su primer Globo de Oro a la Mejor Película de Animación. [77]

El 7 de octubre de 2020, se anunció que MGM relanzó American International Pictures como una etiqueta para las películas que adquirirá para estrenos digitales y limitados en cines. La UAR se encargará de la distribución cinematográfica en EE. UU. de esos títulos, comenzando con Breaking News in Yuba County , que se estrenó el 12 de febrero de 2021. [78]

El 17 de mayo de 2021, la empresa de tecnología y venta minorista en línea Amazon entró en negociaciones para adquirir MGM. Las negociaciones se realizaron directamente con el presidente de la junta de MGM, Kevin Ulrich, cuyo Anchorage Capital es un importante accionista de MGM. [79] [80] El 26 de mayo de 2021, se anunció oficialmente que el estudio sería adquirido por Amazon, sujeto a la aprobación regulatoria, por $ 8450 millones, y continuaría operando como una etiqueta bajo la nueva empresa matriz con el destino de UAR por determinar. [81] La fusión finalizó el 17 de marzo de 2022. [82] Ese mismo día, Amazon Studios y Prime VideoEl vicepresidente senior Mike Hopkins enfatizó que Amazon continuará asociándose con UAR, que permanecerá en funcionamiento después de la fusión. [83]

Lanzamientos

Liberación del espejo
Fecha de lanzamiento Título Producción notas
2 de marzo de 2018 Deseo de muerte MGM coproducción con Cave 76 Productions
6 de julio de 2018 Lamento molestarlo Annapurna coproducción con Significant Productions, MNM Creative, MACRO, Cinereach y The Space Program [84]
29 de agosto de 2018 Final de la operación MGM coproducción con Automatik Entertainment; distribución internacional por Netflix [84]
21 de septiembre de 2018 los hermanos hermanas Annapurna coproducción con Why Not Productions y Page 114 Productions
21 de noviembre de 2018 Credo II MGM coproducción con New Line Cinema y Chartoff-Winkler Productions; distribución internacional por Warner Bros. Pictures
14 de diciembre de 2018 Si Beale Street pudiera hablar Annapurna coproducción con Plan B Entertainment y Pastel Productions
25 de diciembre de 2018 Vicio coproducción con Plan B Entertainment y Gary Sanchez Productions
Destructor coproducción con 30West y Automatik Entertainment
14 de febrero de 2019 peleando con mi familia MGM coproducción con Seven Bucks Productions , Misher Films , WWE Studios , Film4 , The Ink Factory; [85] Solo distribución en EE. UU. Lanzado por Lionsgate en el Reino Unido e Irlanda y Universal Pictures en otros lugares
Lanzamiento de artistas unidos
12 de abril de 2019 Enlace perdido Annapurna coproducción con Laika [77]
10 de mayo de 2019 Ajetreo MGM coproducción con Pin High Productions, Cave 76 Productions y Camp Sugar Productions; distribución internacional por Universal Pictures
24 de mayo de 2019 Reserva inteligente Annapurna coproducción con Gloria Sánchez Producciones
21 de junio de 2019 Juego de niños Fotos de Orión coproducción con Bron Creative [86]
16 de agosto de 2019 ¿A dónde fuiste, Bernardette? Annapurna coproducción con Color Force y Detour Filmproduction [77]
11 de octubre de 2019 La familia Addams MGM coproducción con Bron Creative , The Jackal Group, Whalerock Industries y Cinesite Studios ; [87] Solo distribución en EE. UU.; distribución internacional por Universal Pictures
31 de enero de 2020 gretel y hansel Fotos de Orión coproducción con Bron Creative y Automatik Entertainment
8 de mayo de 2020 chica del valle Clásicos de Orión / MGM coproducción con Sneak Preview Productions
28 de agosto de 2020 Bill y Ted se enfrentan a la música Fotos de Orión coproducción con Hammerstone Studios, Dial 9, Dungan Entertainment, TinRes Entertainment y Endeavor Content [88]
9 de octubre de 2020 El lobo de Snow Hollow Clásicos de Orión coproducción con A New Form, Vanishing Angle y XYZ Films [89]
12 de febrero de 2021 Últimas noticias en el condado de Yuba Imágenes internacionales americanas coproducción con Wyolah Films, AGC Studios y Nine Stories Productions
26 de marzo de 2021 Mal viaje Fotos de Orión coproducción con Gorilla Flicks, The District y Helo; distribuido por Netflix [90]
7 de mayo de 2021 Ira del hombre MGM coproducción con Miramax y Ritchie/Wigram Productions; [91] Solo distribución en EE. UU.; Lanzado por Lionsgate en el Reino Unido
20 de julio de 2021 Como termina Imágenes internacionales americanas coproducción con Mister Lister Films
13 de agosto de 2021 Respeto MGM coproducción con Bron Creative , Glickmania y One Community; solo distribución en EE. UU.; distribución internacional por Universal Pictures
20 de agosto de 2021 Día de la Bandera coproducción con Conqueror Productions, Olive Hill Media y Wonderful Films; Solo distribución en EE . UU . [92]
1 de octubre de 2021 La familia Addams 2 coproducción con Bron Creative , The Jackal Group, Whalerock Industries y Cinesite Studios ; [87] Solo distribución en EE. UU.; distribución internacional por Universal Pictures
8 de octubre de 2021 Sin tiempo para morir solo distribución en EE. UU.; coproducción con EON Productions ; distribución internacional por Universal Pictures [77] [93]
24 de noviembre de 2021 Casa de Gucci coproducción con Bron Creative y Scott Free Productions ; [94] Solo distribución en EE. UU.; distribución internacional por Universal Pictures
26 de noviembre de 2021 Pizza de regaliz producida por Metro-Goldwyn-Mayer y Ghoulardi Film Company; distribución internacional por Universal Pictures [95]
18 de febrero de 2022 Perro coproducción con Free Association [96]
25 de febrero de 2022 cirano coproducción con Working Title Films [97] Sólo distribución en EE. UU.; distribución internacional por Universal Pictures
13 de mayo de 2022 A la cuenta de tres Fotos de Annapurna/Orión solo distribución en EE. UU.; producido por Werner Entertainment y Valparaiso Pictures [98]
22 de julio de 2022 Todo es posible Fotos de Orión coproducción con Andrew Lauren Productions y Killer Films [99]
29 de julio de 2022 trece vidas MGM coproducción con Imagine Entertainment , Magnolia Mae Films y Storyteller Productions; Estreno limitado en cines solo con lanzamiento en streaming de Amazon Studios a través de Amazon Prime Video [100]
26 de agosto de 2022 samaritano coproducción con Balboa Producciones ; Estreno limitado en cines solo con lanzamiento en streaming de Amazon Studios a través de Amazon Prime Video
Tres mil años de añoranza coproducción con FilmNation Entertainment , Elevate Production Finance, Sunac Culture y Kennedy Miller Mitchell Distribución en EE. UU. solamente; Distribución internacional por FilmNation Entertainment [101] [102]
9 de septiembre de 2022 Sobre el destino Imágenes internacionales americanas coproducción con Aldamisa Entertainment, Contentious Media y Vincent Newman Entertainment

próximos

Fecha de lanzamiento Título Producción notas
14 de octubre de 2022 Hasta Fotos de Orión coproducción con Frederick Zollo Productions y Eon Productions , distribución internacional por Universal Pictures [103] [104]
23 de noviembre de 2022 huesos y todo MGM coproducción con Frenesy Film Company, Per Capita Productions, The Apartment Pictures, Memo Films y 3 Marys Entertainment; Distribuido por Vision Distribution en Italia y distribución internacional por Warner Bros. Pictures [105]
2 de diciembre de 2022 mujeres hablando Fotos de Orión coproducción con Plan B Entertainment y Hear/Say Productions; Distribución internacional por Universal Pictures
3 de marzo de 2023 Credo III MGM coproducción con Balboa Productions, Chartoff-Winkler Productions, New Line Cinema y Proximity Media; solo distribución en EE. UU.; distribución internacional por Warner Bros. Pictures
24 de marzo de 2023 [106] Una buena persona coproducción con Killer Films y Elevation Films distribución en EE. UU. solamente; distribución internacional por Warner Bros. Pictures [107]
5 de abril de 2023 En un ala y una oración coproducción con Lightworkers Media ; Solo distribución en EE. UU.; distribución internacional por Universal Pictures
11 de agosto de 2023 retadores coproducción con Pascal Pictures ; distribución internacional por Universal Pictures

películas sin fecha

Fecha de lanzamiento Título Producción notas
por confirmar legalmente rubia 3 MGM coproducción con Hello Sunshine , Bron Creative y Marc Platt Productions ; Distribución en EE. UU.; distribución internacional por Warner Bros. Pictures [108]
Héroes y villanos coproducción con Good Fear Content; distribución internacional por Warner Bros. Pictures [109]
Proyecto Ave María coproducción con Lord Miller y Pascal Pictures ; distribución internacional por Warner Bros. Pictures [110]
El violinista en el tejado coproducción con The Dan Jinks Company , Harbour Entertainment y Old 320 Sycamore ; distribución internacional por Warner Bros. Pictures [111]
Porgy and Bess coproducción con Winkler Films; distribución internacional por Warner Bros. Pictures [112]
soy peregrino coproducción con Marv Studios y Whalerock Industries ; Distribución internacional por Warner Bros. Pictures [113]
Siempre coproducción con Glickmania; Distribución internacional por Warner Bros. Pictures [114]
Sin título El reinicio de la Pantera Rosa coproducción con Geoffrey Productions y Rideback ; distribución internacional por Warner Bros. Pictures [115]
Fiebre coproducción con Marc Platt Productions, Hello Sunshine y Killer Films; distribución internacional por Warner Bros. Pictures [116]
sinfonía salvaje coproducción con Weed Road Pictures [117]
68 _ coproducción con Participant , Bron Creative y MACRO. Distribución en EE. UU.; distribución internacional por Warner Bros. Pictures [118]
Los chicos en el barco coproducción con Spyglass Media Group , Smokehouse Pictures y Tempesta Films. Solo distribución en EE . UU . [119]
Animal coproducción con Plan B Entertainment [120]
La Red Antisocial coproducción con Ryder Picture Company y Winklevoss Pictures [121] [122]
Paisaje con Mano Invisible MGM/Annapurna coproducción con Plan B Entertainment ; Solo distribución en EE. UU. [123]
Canciones de los condenados Fotos de Orión coproducción con contenido anónimo [124]
la noche del cometa [125]
Casa [126]
Grieta coproducción con Branded Pictures Entertainment [127]
Svalta coproducción con Stolen Pictures [128]
momo coproducción con TEK Productions [129]
Más malvado coproducción con Automatik Entertainment [130]
10-31 coproducción con Bellevue Productions y The Arts District [131]
bono 26 MGM coproducción con Eon Productions ; distribución internacional por Universal Pictures [132]
bono 27 coproducción con Eon Productions; distribución internacional por Warner Bros. Pictures [133]
Cosecha oscura coproducción con Matt Tolmach Productions lanzamiento en streaming de Amazon Studios a través de Amazon Prime Video [134]

Ver también

notas

  1. ^ WB retuvo un par de características de 1949 que simplemente distribuyeron, y todos los temas breves se publicaron a partir del 1 de septiembre de 1948, además de todas las caricaturas publicadas en agosto de 1948.

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enlaces externos

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