trampantojo

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Techo de la Sala del Tesoro del Museo Arqueológico de Ferrara ( Ferrara , Italia), pintado en 1503-1506

Trompe-l'œil ( / t r ɒ m p ˈ l ɔɪ / tromp LOY , francés:  [tʁɔ̃p lœj] ; francés para 'engañar al ojo') es una técnica artística que utiliza imágenes realistas para crear la ilusión óptica de que el representado los objetos existen en tres dimensiones. La perspectiva forzada es una ilusión comparable en arquitectura.

Historia en la pintura

Bodegón, Pompeya, c. 70 d.C.

La frase, que también se puede escribir sin el guión y la ligadura en inglés como trompe l'oeil , [1] tiene su origen en el artista Louis-Léopold Boilly , quien la usó como título de una pintura que exhibió en el Salón de París de 1800 . [ 2] Aunque el término ganó popularidad solo a principios del siglo XIX, la técnica ilusionista asociada con el trampantojo se remonta mucho más atrás. [3] Fue (y es) a menudo empleado en murales . Se conocen instancias de la época griega y romana, por ejemplo en Pompeya . Un típico trampantojoEl mural puede representar una ventana, una puerta o un pasillo, con la intención de sugerir una habitación más grande.

Una versión de una historia griega antigua contada a menudo se refiere a un concurso entre dos pintores de renombre. Zeuxis (nacido alrededor del 464 a. C.) produjo una pintura de naturaleza muerta tan convincente que los pájaros volaron para picotear las uvas pintadas. Un rival, Parrhasius , le pidió a Zeuxis que juzgara una de sus pinturas que estaba detrás de un par de cortinas andrajosas en su estudio. Parrhasius le pidió a Zeuxis que descorriera las cortinas, pero cuando Zeuxis lo intentó, no pudo, ya que las cortinas estaban incluidas en la pintura de Parrhasius, lo que convirtió a Parrhasius en el ganador.

Cuadro trampantojo de Evert Collier

Perspectiva

Una fascinación por el dibujo en perspectiva surgió durante el Renacimiento . Pero también Giotto empezó a utilizar la perspectiva a finales del 1200 con el ciclo de Asís en las historias de San Francisco. Muchos pintores italianos de finales del Quattrocento , como Andrea Mantegna (1431-1506) y Melozzo da Forlì (1438-1494), comenzaron a pintar techos ilusionistas , generalmente al fresco , que empleaban la perspectiva y técnicas como el escorzo para crear la impresión de mayor espacio para el espectador de abajo. Este tipo de ilusionismo de trompe l'œil aplicado específicamente a las pinturas de techo se conoce comodi sotto in sù , que significa "desde abajo, hacia arriba" en italiano. Los elementos sobre el espectador se representan como si se vieran desde una verdadera perspectiva de punto de fuga. Ejemplos bien conocidos son la Camera degli Sposi en Mantua y la Asunción de la Virgen de Antonio da Correggio (1489-1534)en la Catedral de Parma .

De manera similar, Vittorio Carpaccio (1460-1525) y Jacopo de' Barbari (c. 1440 - antes de 1516) agregaron pequeños trampantojos a sus pinturas, explorando de manera lúdica el límite entre la imagen y la realidad. Por ejemplo, puede parecer que una mosca pintada está posada en el marco de la pintura, o puede parecer que una cortina oculta parcialmente la pintura, puede parecer que un trozo de papel está pegado a una tabla, o puede parecer que una persona está saliendo de ella. la pintura en conjunto, todo en referencia al concurso de Zeuxis y Parrhasius . En un seminario de 1964, el psicoanalista y teórico Jacques Lacan(1901-1981) observó que el mito de los dos pintores revela un aspecto interesante de la cognición humana. Mientras que los animales se sienten atraídos por las apariencias superficiales, los humanos se sienten atraídos por la idea de las cosas que están ocultas.

Cuadratura

Huyendo de la crítica de Pere Borrell del Caso , 1874

Las teorías de la perspectiva en el siglo XVII permitieron un enfoque más integrado de la ilusión arquitectónica, que cuando los pintores la utilizan para "abrir" el espacio de una pared o techo se conoce como quadratura . Los ejemplos incluyen la Alegoría de la Divina Providencia de Pietro da Cortona en el Palacio Barberini y la Apoteosis de San Ignacio de Andrea Pozzo en el techo de la iglesia romana de Sant'Ignazio .

Los interiores de estilo manierista y barroco de las iglesias jesuitas en los siglos XVI y XVII a menudo incluían pinturas de techo trampantojo , que ópticamente "abrían" el techo o la cúpula hacia el cielo con una representación de Jesús, María o la ascensión o asunción de un santo. Un ejemplo de un trampantojo arquitectónico perfecto es la cúpula ilusionista de la iglesia jesuita de Viena, de Andrea Pozzo , que está ligeramente curvada, pero da la impresión de una verdadera arquitectura.

Las pinturas trompe-l'œil se hicieron muy populares en la pintura flamenca y más tarde en la holandesa en el siglo XVII a raíz del desarrollo de la pintura de naturaleza muerta. El pintor flamenco Cornelis Norbertus Gysbrechts creó una pintura de chantourné que muestra un caballete que sostiene una pintura. Chantourné significa literalmente 'recorte' y se refiere a una representación trampantojo diseñada para mantenerse alejada de una pared. [4] El pintor holandés Samuel Dirksz van Hoogstraten fue un maestro del trampantojo y teorizó sobre el papel del arte como la imitación real de la naturaleza en su libro de 1678, Introducción a la Academia de Pintura, o el Mundo Visible. (Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt , Rotterdam, 1678). [5] [6]

Una forma fantasiosa de trompe-l'œil arquitectónico , quodlibet , presenta pinturas renderizadas de manera realista de elementos tales como cortapapeles, naipes, cintas y tijeras, aparentemente dejadas accidentalmente por ahí. [7]

El trompe-l'œil también se puede encontrar pintado en mesas y otros muebles, en los que, por ejemplo, podría parecer que una baraja de cartas está sobre la mesa. Un ejemplo particularmente impresionante se puede ver en Chatsworth House en Derbyshire , donde una de las puertas internas parece tener un violín y un arco suspendidos, en un trampantojo pintado alrededor de 1723 por Jan van der Vaart . [8] Otro ejemplo se puede encontrar en el Painted Hall en el Old Royal Naval College , Greenwich, Londres. Este edificio Wren fue pintado por Sir James Thornhill, el primer pintor nacido en Gran Bretaña en ser nombrado caballero y es un ejemplo clásico del estilo barroco popular a principios del siglo XVIII. El pintor estadounidense de bodegones del siglo XIX William Harnett se especializó en trampantojos . En el siglo XX, a partir de la década de 1960, el estadounidense Richard Haas y muchos otros pintaron grandes murales trampantojos en los costados de los edificios de la ciudad, y desde principios de la década de 1980, cuando el artista alemán Rainer Maria Latzke comenzó a combinar el arte del fresco clásico con contenido contemporáneo, el trompe-l'œil se hizo cada vez más popular para los murales de interiores. El pintor español Salvador Dalí utilizó la técnica para varias de sus pinturas.[9]

En otras formas de arte

Trompe-l'œil , en forma de " perspectiva forzada ", se ha utilizado durante mucho tiempo en el diseño de escenarios teatrales , para crear la ilusión de un espacio mucho más profundo que el escenario existente. Un famoso ejemplo temprano es el Teatro Olímpico de Vicenza , con las siete "calles" de perspectiva forzada de Vincenzo Scamozzi (1585), que parecen retroceder en la distancia.

Fresco con cúpula trompe l'œil pintada sobre bóveda baja, Iglesia de los Jesuitas , Viena , por Andrea Pozzo , 1703

Trompe-l'œil se emplea en la famosa escena "Corriendo por la pared" de Donald O'Connor en la película Cantando bajo la lluvia (1954). Durante el final de su número "Make 'em Laugh", primero corre contra una pared real. Luego corre hacia lo que parece ser un pasillo, pero cuando corre también por este nos damos cuenta de que es un gran mural trampantojo . Más recientemente, Roy Andersson ha utilizado técnicas similares en sus largometrajes. [10]

La pintura mate es una variante del trampantojo y se utiliza en la producción de películas con elementos de una escena pintados en paneles de vidrio montados frente a la cámara.

Elsa Schiaparelli hizo uso frecuente del trampantojo en sus diseños, quizás el más famoso en su Bowknot Sweater , que algunos consideran el primer uso del trampantojo en la moda. The Tears Dress , que realizó en colaboración con Salvador Dalí , presenta lágrimas aplicadas en el velo y lágrimas tromp-l'œil en el propio vestido. [11]

El trampantojo ficticio aparece en muchos Looney Tunes , como los dibujos animados del Correcaminos , donde, por ejemplo, Wile E. Coyote pinta un túnel en una pared de roca y el Correcaminos luego corre a través del túnel falso. A esto generalmente le sigue el coyote que trata tontamente de correr a través del túnel detrás del correcaminos, solo para estrellarse contra la dura pared de roca. Esta mordaza visual se empleó en ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?

En el Near North Side de Chicago , Richard Haas usó un hotel de apartamentos de 1929 de 16 pisos convertido en un edificio de apartamentos de 1981 para murales trampantojos en homenaje a la arquitectura de la escuela de Chicago . Uno de los lados del edificio presenta el Chicago Board of Trade Building , que pretende ser un reflejo del edificio ubicado dos millas al sur. [12] [13]

Varios artistas contemporáneos usan tiza en el pavimento o la acera para crear obras de trampantojo , una técnica llamada pintura callejera o "arte del pavimento". Estas creaciones duran solo hasta que se lavan y, por lo tanto, deben fotografiarse para conservarse. Los practicantes de esta forma incluyen a Julian Beever , Edgar Mueller , Leon Keer y Kurt Wenner .

El Palazzo Salis de Tirano , Italia , ha utilizado durante siglos y en todo el palacio trampantojos en lugar de mampostería real más cara, puertas, escaleras, balcones y cortinas para crear una ilusión de suntuosidad y opulencia. [14]

Trompe-l'œil en forma de arquitectura de ilusión y Lüftlmalerei es común en las fachadas de la región alpina.

Trompe l'œil, en forma de "pintura de ilusión", también se utiliza en el diseño de interiores contemporáneo, donde las pinturas murales ilusorias experimentaron un Renacimiento desde alrededor de 1980. Artistas significativos en este campo son el muralista alemán Rainer Maria Latzke , quien inventó, en la década de 1990, un nuevo método para producir pinturas de ilusión, frescos y el artista inglés Graham Rust .

El video musical de OK Go para " The Writing's on the Wall " utiliza una serie de ilusiones trampantojo junto con otras ilusiones ópticas, capturadas a través de una toma única. [15] Las ilusiones trampantojo se han utilizado como mecánicas de juego en videojuegos como The Witness y Superliminal . [dieciséis]

El cineasta y animador japonés Isao Takahata consideró que lograr una sensación de trampantojo era importante para su trabajo, afirmando que un mundo animado debería sentirse como si "existiera allí mismo" para que "la gente crea en un mundo de fantasía y personajes que nadie ha visto en la realidad". [17]

Se han abierto atracciones turísticas que emplean arte ilusorio a gran escala que permite a los visitantes fotografiarse en escenas fantásticas en varios países asiáticos, como el Museo Trickeye y el Museo 3D de Hong Kong . [18] [19] Recientemente se inauguró un Museo de Arte Trick en Europa y utiliza enfoques más fotográficos. [20]

Artistas

Trompe-l'œil Still-Life de Samuel Dirksz van Hoogstraten (1627–1678); 1664
Un cajón de soltero de John Haberle (1890-1894)

Pinturas

Murales

Esculturas

Arquitectura

Uso en películas

Véase también

Notas

  1. ^ Por ejemplo, por la Galería Nacional de Arte, Washington
  2. ^ Taws, Richard (9 de mayo de 2019). "En la Galería Nacional". London Review of Books 40 (9): 26–27.
  3. ^ "Ilusionismo". Grove arte en línea. (2003).
  4. ^ 'Ilusión, engaño, colusión y paradoja perceptual', en: Michael Kubovy y Christopher Tyler, Psicología de la perspectiva y el arte renacentista
  5. ^ Susan Merriam, 'Pinturas de guirnaldas flamencas del siglo XVII: naturaleza muerta, visión y la imagen devocional', Ashgate Publishing, Ltd., 2012
  6. ^ Thijs Weststeijn, 'El mundo visible: la teoría del arte de Samuel Van Hoogstraten y la legitimación de la pintura en la edad de oro holandesa' , Amsterdam University Press, 2008
  7. ^ Rizo, James Stevens (2006). Diccionario de arquitectura y arquitectura paisajista (tapa blanda) (Segunda ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. págs.  880 páginas. ISBN 0-19-860678-8.
  8. ^ van der Vaardt, enero "Violín y arco colgando de la puerta" (Pintura) . Colección Devonshire . Chatsworth House Reino Unido: Biblioteca de Arte Bridgeman . Consultado el 15 de abril de 2012 .
  9. ^ Dalí y el posmodernismo , p. PA74, en Google Libros
  10. ^ Bateman, Conor (11 de junio de 2015). "Una paloma posada en una rama reflexionando sobre la existencia: una entrevista con el director de fotografía István Borbás" . 4: 3 Consultado el 22 de julio de 2015 .
  11. ^ ""El vestido de lágrimas" de Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí" . 17 de abril de 2018.
  12. ^ "La ciudad como artefacto" . Sociedad Histórica de Chicago . Consultado el 5 de agosto de 2007 .
  13. ^ "Mural, Homenaje a la Escuela de Chicago , de Richard Haas, 1980" . Sociedad Histórica de Chicago . Consultado el 5 de agosto de 2007 .
  14. ^ Paull, J. (2015) Palacio de Trompe L'Oeil de Tirano: una exposición fotográfica de John Paull Archivado el 8 de diciembre de 2015 en Wayback Machine SlideShare.
  15. ^ Trenza, Phil (2014-06-17). "La escritura está en la pared" . pizarra _ Consultado el 18 de junio de 2014 .
  16. ^ Shih, Albert (10 de diciembre de 2019). "La percepción es realidad: Superliminal llega a PS4" . Blog de PlayStation . Consultado el 6 de enero de 2020 .
  17. ^ Kamen, Matt (19 de marzo de 2015). "Isao Takahata de Studio Ghibli sobre la animación de su última película" . Reino Unido con cable . Archivado desde el original el 7 de abril de 2018 . Consultado el 6 de abril de 2018 .
  18. ^ "Museos en 3D: ¿próxima gran cosa para el turismo de Asia?" . CNBC . 28 de agosto de 2014.
  19. ^ "El arte en 3D cautiva a los visitantes | Straits Times" . 13 de junio de 2014.
  20. ^ "El museo donde tú eres parte de la obra" . abc _ 15 de diciembre de 2021.

Enlaces externos