Trip hop

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El trip hop (a veces utilizado como sinónimo de " downtempo ") [3] es un género musical que se originó a principios de la década de 1990 en el Reino Unido, especialmente en Bristol . [4] Descrito como "una fusión de hip hop y electrónica hasta que ninguno de los géneros es reconocible", [5] con tempos más lentos y un sonido psicodélico , [6] [7] puede incorporar elementos de reggae , jazz , soul , funk , dub , R&B y otras formas de música electrónica, así como muestras de bandas sonoras de películas y otras fuentes eclécticas. [8]

El estilo surgió como una variante más experimental del breakbeat de la escena sonora de Bristol de finales de los 80 y principios de los 90, [9] incorporando influencias del jazz, soul, funk, dub y rap . [10] Fue iniciado por actos como Massive Attack , Tricky y Portishead . [11] El término fue acuñado por primera vez en un artículo de Mixmag de 1994 sobre el productor estadounidense DJ Shadow . [12] El trip hop logró un éxito comercial en la década de 1990 y ha sido descrito como "la opción alternativa de Europa en la segunda mitad de la década de 1990".[9]

Características

La estética musical común incluye un ritmo de batería con mucho bajo, [13] que a menudo proporciona muestras de breakbeat ralentizadas similares a los ritmos estándar del hip hop de la década de 1990, lo que le da al género una sensación más psicodélica y convencional. [13] Las voces en el trip hop suelen ser femeninas y presentan características de varios estilos de canto, incluidos el R&B , el jazz y el rock . Las voces predominantemente femeninas del trip hop pueden atribuirse en parte a la influencia de géneros como el jazz y el R&B temprano, en los que las vocalistas femeninas eran más comunes. Sin embargo, hay excepciones notables: Massive Attack [14] y Groove Armadacolaboró ​​con vocalistas masculinos y femeninos, Tricky a menudo aparece vocalmente en sus propias producciones junto con Martina Topley-Bird , [15] y Chris Corner proporcionó voces para álbumes posteriores con Sneaker Pimps . [dieciséis]

El trip hop también es conocido por su sonido melancólico. Esto puede deberse en parte al hecho de que varios actos se inspiraron en bandas post-punk ; [17] Tricky y Massive Attack versionaron y samplearon canciones de Siouxsie and the Banshees [18] [19] y The Cure . [20] [21] Tricky abrió su segundo álbum Nearly God con una versión de " Tattoo ", una canción proto-trip-hop de Siouxsie and the Banshees grabada inicialmente en 1983. [22]

Las pistas de trip hop a menudo incorporan pianos Rhodes , saxofones, trompetas, flautas y pueden emplear instrumentos no convencionales como el theremin y el Mellotron . El trip hop se diferencia del hip hop en el tema y el tono general. En contraste con el gangsta rap y sus letras contundentes, el trip hop ofrece una atmósfera más auditiva influenciada por actos experimentales de folk y rock de los setenta, como John Martyn , [23] combinado con hip hop instrumental, scratching de tocadiscos y ritmos breakbeat. Considerado de alguna manera como una actualización de la fusión de la década de 1990, se puede decir que el trip hop "trasciende" el rap hardcore .estilos y letras con matices atmosféricos para crear un tempo más suave. [24]

Historia

1990

El término "trip-hop" apareció impreso por primera vez en junio de 1994. [25] Andy Pemberton, un periodista musical que escribía para Mixmag , lo usó para describir " In/Flux ", un sencillo del productor estadounidense DJ Shadow y el grupo británico RPM. con este último firmó con Mo' Wax Records . [26] [27]

En Bristol, el hip hop comenzó a filtrarse en la conciencia de una subcultura que ya estaba bien educada en las formas musicales jamaicanas. DJs, MCs , b-boys y grafiteros se agruparon en soundsystems informales . [28] Al igual que los equipos pioneros del Bronx de DJs Kool Herc , Afrika Bambataa y Grandmaster Flash , los sistemas de sonido proporcionaron música de fiesta para los espacios públicos, a menudo en las urbanizaciones económicamente desfavorecidas de las que procedían algunos de sus miembros. Los DJs de sistemas de sonido de Bristol, inspirados en gran medida en Jamaicamúsica dub , generalmente usaba un ritmo de batería relajado, lento y pesado ("down tempo").

El equipo de Wild Bunch de Bristol se convirtió en uno de los sistemas de sonido para darle un giro local al fenómeno internacional, ayudando a dar a luz el sonido característico del trip hop de Bristol, a menudo denominado "el sonido de Bristol". [28] The Wild Bunch y sus asociados incluyeron en varios momentos de su existencia al MC Adrian "Tricky Kid" Thaws , el artista de graffiti y letrista Robert "3D" Del Naja , el productor Jonny Dollar y los DJs Nellee Hooper , Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall .A fines de la década de 1980, [29] la era dorada de los sistemas de sonido comenzó a terminar. The Wild Bunch firmó un contrato discográfico y se convirtió en Massive Attack , [30] un núcleo colectivo de 3D, Mushroom y Daddy G, con contribuciones significativas de Tricky Kid (pronto abreviado como Tricky ), Dollar y Hooper en tareas de producción, junto con un elenco rotativo de otros vocalistas. [30]

Otra influencia provino del sistema de sonido Tackhead de Gary Clail. Clail trabajó a menudo con el ex cantante de The Pop Group , Mark Stewart . [31] Este último experimentó con su banda Mark Stewart & the Maffia, que consistía en los músicos de sesión de Nueva York Skip McDonald , Doug Wimbish y Keith LeBlanc , que había sido parte de la banda de la casa del sello discográfico Sugarhill Records . [32] Producida por Adrian Sherwood , la música combinaba el hip hop con el rock experimental y el dub y sonaba como una versión prematura de lo que luego sería el trip hop. En 1993, Kirsty MacColl lanzó " Angel ", uno de los primeros ejemplos de la transición del género al pop, un híbrido que dominó las listas de éxitos a fines de la década de 1990.

Gran avance en la corriente principal

Massive Attack , un grupo británico de trip hop que ayudó a llevar el género al éxito general en la década de 1990 [33]

El primer álbum de Massive Attack , Blue Lines , fue lanzado en 1991 con gran éxito en el Reino Unido. [34] Blue Lines fue visto ampliamente como la primera manifestación importante de un movimiento de hip hop británico único, pero el exitoso sencillo del álbum " Unfinished Sympathy " y varias otras pistas, aunque sus ritmos se basaron en gran medida en muestras, no fueron vistos como hip hop. canciones en cualquier sentido convencional. Producida por Dollar , Shara Nelson (una cantante de R&B) apareció en la orquesta "Unfinished", y la estrella del salón de baile jamaiquino Horace Andy brindó la voz en varias otras pistas, como lo haría a lo largo de la carrera de Massive Attack. [35]Massive Attack lanzó su segundo álbum titulado Protection en 1994. Aunque Tricky se mantuvo en un papel menor y Hooper nuevamente produjo, la fértil escena de la música dance de principios de la década de 1990 había informado el disco y se vio como un cambio aún más significativo. Era del grupo salvaje.

En la edición de junio de 1994 de la revista británica Mixmag , el periodista musical Andy Pemberton usó el término trip hop para describir el instrumental de hip hop " In/Flux ", un sencillo de 1993 de DJ Shadow de San Francisco , y otras pistas similares lanzadas en Mo' Wax. etiqueta y tocándose en clubes londinenses en ese momento. "In/Flux", con sus bpm mezclados , muestras de palabras habladas , cuerdas, melodías, ruidos extraños, graves prominentes y ritmos lentos, daba al oyente la impresión de estar en un viaje musical , según Pemberton. [36]Pronto, sin embargo, las texturas electrónicas, psicodélicas, jazzísticas y dubby de Massive Attack, arraigadas en la técnica de muestreo del hip hop pero tomando vuelo en muchos estilos, fueron descritas por los periodistas como la plantilla del género homónimo.

Tricky , un gran artista del trip hop

En 1993, el músico islandés Björk lanzó Debut , producido por Nellee Hooper, miembro de Wild Bunch. [37] El álbum, aunque arraigado en la música house de four-on-the-floor , contenía elementos de trip hop y está acreditado como uno de los primeros álbumes en introducir la música dance electrónica en el pop convencional. [38] [39] Había estado en contacto con la escena de la música electrónica underground de Londres y tuvo una relación sentimental con el músico de trip hop Tricky. Björk abrazó el trip hop aún más con su álbum Post de 1995 al colaborar con Tricky y Howie B. Homogenic , su álbum de 1997, ha sido descrito como un pináculo de la música trip hop. [40]

1994 y 1995 vieron al trip hop cerca de la cima de su popularidad, con artistas como Howie B y Earthling haciendo contribuciones significativas. Ninja Tune , el sello discográfico independiente fundado por el dúo Coldcut , influiría significativamente en el sonido del trip-hop en Londres y más allá con los artistas emergentes DJ Food , 9 Lazy 9 , Up, Bustle & Out , Funki Porcini y The Herbaliser , entre otros. El período también marcó el debut de dos actos que, junto con Massive Attack, definirían la escena de Bristol en los años venideros.

En 1994, Portishead , un trío compuesto por la cantante Beth Gibbons , Geoff Barrow y Adrian Utley , lanzó su álbum debut Dummy . Sus antecedentes diferían de Massive Attack en muchos aspectos: una de las principales influencias de Portishead fueron los LP de bandas sonoras de películas de los años 60 y 70. [41] Sin embargo, Portishead compartía la estética áspera basada en muestras de jazz de los primeros Massive Attack (con quien Barrow había trabajado brevemente durante la grabación de Blue Lines ), y la voz hosca y frágil de Gibbons también les valió una gran aclamación. En 1995, Dummy recibió el Mercury Music Prize como el mejor álbum británico del año.[42] dando al trip-hop como género su mayor exposición hasta el momento. La música de Portishead, vista como vanguardista en su estilo de cine negro y apropiaciones elegantes pero emocionales de sonidos pasados, también fue ampliamente imitada, lo que provocó que la banda retrocediera [43] de la etiqueta de trip-hop que inadvertidamente habían ayudado a popularizar, con Barrow. declarando "Toda la etiqueta trip-hop no tenía sentido. Fue desarrollada por gente en Londres, y la gente en Bristol tuvo que aguantarlo". [44]

Tricky también lanzó su álbum debut en solitario Maxinquaye en 1995, con gran éxito de crítica. El álbum fue producido en gran parte en colaboración con Mark Saunders . Tricky empleó susurros, a menudo abstractos murmullos de la corriente de la conciencia, alejados de la jactancia gangsta-rap de la escena hip hop estadounidense de mediados de la década de 1990. Aún más inusual, muchas de las canciones en solitario en Maxinquaye presentaban poca voz de Tricky: su entonces amante, Martina Topley-Bird , las cantó, incluida su reinvención del rap militante de 1988 de Public Enemy " Black Steel in the Hour of Chaos ".", mientras que otras canciones eran dúos masculino-femenino que trataban sobre el sexo y el amor de manera oblicua, sobre lechos de muestras a veces disonantes. En un año, Tricky había lanzado dos álbumes completos más que se consideraron aún más desafiantes, sin encontrar la misma popularidad. como sus contemporáneos de Bristol Massive Attack y Portishead. [45] A través de sus breves colaboraciones con Björk, sin embargo, también ejerció una influencia más cercana al pop y al rock alternativo, y desarrolló una gran base de fans de culto.

La música Poe lanzó su debut Hello en 1995 , un álbum que presentaba elementos de trip-hop, con elogios de la crítica.

Aunque no son tan populares en los Estados Unidos, bandas como Portishead y Sneaker Pimps vieron una difusión moderada en las estaciones de rock alternativo de todo el país. [46]

"Después del éxito de Trip Hop"

Björk , una artista que ha incorporado a menudo el trip hop en su música [47] [48] [49]

Después del éxito inicial del trip hop a mediados de la década de 1990, los artistas que hicieron sus propias interpretaciones del género incluyen Archive , Baby Fox , Bowery Electric , Esthero , Morcheeba , Sneaker Pimps , Anomie Belle , [50] Alpha , Jaianto, Mudville y Cibo Matto y Cordero . Estos artistas incorporaron el trip hop a otros géneros, incluyendo ambient , soul , IDM , industrial , dubstep , breakbeat ,drum and bass , acid jazz y new-age . El primer uso impreso del término "post-trip hop" fue en un artículo de octubre de 2002 de The Independent , y se usó para describir a la banda Second Person . [51]

El trip hop también ha influido en artistas de otros géneros, incluidos Gorillaz , Emancipator , Nine Inch Nails , Travis , PJ Harvey , [52] How to Destroy Angels , [53] Beth Orton , The Flaming Lips , Bitter:Sweet , Beck , The xx y Deftones . [54] Varias pistas del álbum de 1997 Impossible Princess de la cantante pop australiana Kylie Minogue también mostraron una influencia del trip hop. [55] [ importancia de los ejemplos?]

Varios artistas y grupos destacados, como Janet Jackson , [56] Kylie Minogue , [57] Madonna , [58] [59] Björk , [60] [61] [62] y Radiohead , [63] también han sido influenciados por el género. El trip hop ha generado varios subgéneros, [64] incluido el illbient ( trip hop basado en dub que combina hip hop ambiental e industrial ).

2000

El trip hop continuó influyendo en artistas notables en la década de 2000. La banda noruega de vanguardia Ulver incorporó el trip hop en su álbum ambiental/electrónico/jazzy Perdition City . La banda de rock atmosférico Antimatter incluyó algunos elementos de trip hop en sus dos primeros álbumes. El compositor australiano Rob Dougan propuso una mezcla de ritmos de trip hop, música orquestal y electrónica. RJD2 comenzó su carrera como DJ, pero en 2001, comenzó a lanzar álbumes bajo el sello Def Jux de El-P . [65] El álbum Simple Things de Zero 7 y, en particular, su sencillo principal " Destiny ", fue muy apreciado por los oyentes clandestinos y alcanzó una popularidad significativa. [66] En 2006, Gotye debutó con su segundo álbum de estudio, Like Drawing Blood . [67] Los grupos de hip hop Zion I y Dub Pistols también mostraron una gran influencia del trip hop. [ 68] [69] La cantante y compositora noruega Kate Havnevik es una música de formación clásica, pero también incorpora el trip hop en su trabajo. [70] ]

Muchos productores que no eran explícitamente artistas de trip-hop también mostraron su influencia a principios de la década de 2000. Daniel Nakamura, también conocido como Dan the Automator , lanzó dos álbumes fuertemente inspirados por el trip hop. El álbum de 2000 Deltron 3030 , [71] fue un álbum conceptual sobre un rapero del futuro, interpretado por Del the Funky Homosapien . 2001 vio el lanzamiento de su proyecto paralelo, Lovage y el álbum Music to Make Love to Your Old Lady By , [72] con invitados especiales Mike Patton , Prince Paul , Maseo , Damon Albarn y Afrika Bambaataa .. El gran álbum del productor británico Fatboy Slim , Halfway Between the Gutter and the Stars , [73] fue su lanzamiento de mayor éxito comercial. [ importancia de los ejemplos? ]

2010

Los principales lanzamientos notables incluyen Heligoland de Massive Attack , su primer álbum de estudio en siete años, y A Bright Cold Day de Holanda en 2010, que recibió críticas positivas, incluida una puntuación de 7/10 de inyourspeakers.com. El último grupo está formado por miembros que incluyen al productor de Jedi Mind Tricks , Stoupe the Enemy of Mankind . [74] [75]

The Less You Know, the Better de DJ Shadow fue lanzado en 2011 después de una presentación de canciones muy publicitada, incluidas apariciones en el programa BBC Radio 1 de Zane Lowe y avances en una actuación en Amberes en agosto de 2010. [76] El álbum recibió "críticas generalmente favorables" en Metacritic, y algunos criticaron la falta de originalidad de Shadow. Sam Richards de NME sintió que el álbum sonaba "como el trabajo de un hombre que lucha por recordar sus motivaciones para hacer música en primer lugar".

El álbum de Beak titulado " >> " fue lanzado en 2012 y recibió altas puntuaciones de los periodistas, incluido un 8/10 de la revista NME y Spin. [77]

Lana Del Rey lanzó su segundo álbum, Born to Die en 2012, que contenía una serie de baladas de trip hop. [78] El álbum encabezó las listas en once países, incluidos Australia, Francia, Alemania y el Reino Unido; ha vendido 3,4 millones de copias en todo el mundo a partir de 2013 según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica . [79]

Más recientemente, en 2016, el rapero ruso Dmitry Kuznetsov, o Husky , declaró en una entrevista que una gran inspiración para su sonido instrumental/sintético único provino del trip-hop y los raperos de la vieja escuela del sonido de los 90, así como del punk siberiano. y otros raperos estadounidenses más contemporáneos. [80]

Véase también

Referencias

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