Mañana nunca se sabe

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"Mañana nunca se sabe"
Portada de la partitura de Tomorrow Never Knows.jpg
Canción de los Beatles
del álbum Revólver
Publicado5 de agosto de 1966 ( 05/08/1966 )
Grabado6, 7 y 22 de abril de 1966
EstudioEMI , Londres
Género
Largo2 : 58
Etiquetaparlofono
Compositor(es)Lennon–McCartney
ProductoresJorge Martín
Muestra de audio

" Tomorrow Never Knows " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita principalmente por John Lennon y acreditada a Lennon-McCartney . [7] Fue lanzado en agosto de 1966 como la pista final de su álbum Revolver , aunque fue la primera canción grabada para el LP. La canción marcó un cambio radical para los Beatles, ya que la banda aprovechó por completo el potencial del estudio de grabación sin tener en cuenta la reproducción de los resultados en concierto.

Al escribir la canción, Lennon se inspiró en sus experiencias con la droga alucinógena LSD y en el libro de 1964 The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead de Timothy Leary , Richard Alpert y Ralph Metzner . La grabación de los Beatles empleó elementos musicales ajenos a la música pop, incluida la música concreta , la composición de vanguardia y la manipulación del sonido electroacústico . [8] Cuenta con un respaldo modal inspirado en la India de tambura y sitar drone y bajo, con una desviación armónica mínima de un solo acorde, respaldado por un patrón de batería constante pero no estándar; Además de esto, los bucles de cinta preparados por la banda se sobregrabaron "en vivo" en la pista rítmica. Parte de la voz de Lennon se alimentó a través de un altavoz Leslie , normalmente utilizado para un órgano Hammond . Las partes de guitarra al revés y los efectos de la canción marcaron el primer uso de sonidos invertidos en una grabación pop, aunque la cara B de 1966 de los Beatles, " Rain ", que grabaron poco después usando la misma técnica, se publicó tres meses antes que Revolver .

"Tomorrow Never Knows" fue una grabación temprana y muy influyente en los géneros de música electrónica y psicodélica , particularmente por su uso pionero de muestreo , manipulación de cintas y otras técnicas de producción. También introdujo temas líricos que propugnaban la expansión de la mente, el antimaterialismo y la espiritualidad oriental en la música popular. En el lanzamiento, la canción fue fuente de confusión y burla por parte de muchos fanáticos y periodistas; desde entonces ha recibido elogios como una representación eficaz de una experiencia psicodélica . Pitchfork colocó la pista en el número 19 en su lista de "Las 200 mejores canciones de la década de 1960" y Rolling Stonelo clasificó en el número 18 en la lista de la revista de las 100 mejores canciones de los Beatles.

Antecedentes e inspiración

Timothy Leary ante una multitud de estudiantes universitarios durante una gira de conferencias en 1969. En la letra de "Tomorrow Never Knows", Lennon se basó en la adopción de LSD por parte de Leary como un medio para trascender las preocupaciones materiales.

John Lennon escribió "Tomorrow Never Knows" en enero de 1966, con letra adaptada del libro de 1964 The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead de Timothy Leary , Richard Alpert y Ralph Metzner , que a su vez fue adaptado del Libro tibetano de los muertos . [9] Aunque el ayudante de los Beatles, Peter Brown , creía que la fuente de Lennon para la letra era el propio Libro tibetano de los muertos , que, según dijo, Lennon había leído bajo la influencia del LSD , [10] George HarrisonMás tarde declaró que la idea de la letra provino del libro de Leary, Alpert y Metzner. [11] Paul McCartney recordó que cuando él y Lennon visitaron la recién inaugurada librería Indica , Lennon había estado buscando una copia de The Portable Nietzsche y encontró una copia de The Psychedelic Experience que contenía las líneas: "Siempre que tenga dudas, apague su mente, relájate, flota río abajo". [12]

Lennon dijo que compró el libro, se fue a casa, tomó LSD y siguió las instrucciones exactamente como se indica en el texto. [13] [14] El libro sostenía que la " muerte del ego " experimentada bajo la influencia del LSD y otras drogas psicodélicas es esencialmente similar al proceso de morir y requiere una guía similar. [15] [16] Este es un estado de ser conocido por los místicos y maestros orientales como samādhi (un estado de ser totalmente consciente del momento presente; una mente unidireccional). [ cita requerida ] Harrison cuestionó si Lennon entendió completamente el significado de la letra de la canción:

Básicamente [la canción] está diciendo de qué se trata la meditación. El objetivo de la meditación es ir más allá (es decir, trascender) la vigilia, el sueño y el sueño... No estoy muy seguro de si John realmente entendió completamente lo que estaba diciendo. Sabía que estaba en lo cierto cuando vio esas palabras y las convirtió en una canción. ¿Pero haber experimentado de qué se trata realmente la letra de esa canción? No sé si lo entendió completamente. [11]

El título nunca aparece en la letra de la canción. Lennon reveló más tarde que, al igual que " A Hard Day's Night ", fue tomado de uno de los malapropismos de Ringo Starr . [13] En una entrevista televisiva a principios de 1964, Starr había pronunciado la frase "El mañana nunca se sabe" al reírse de un incidente que tuvo lugar en la embajada británica en Washington, DC, durante el cual uno de los invitados cortó una parte de su su cabello. [17] [18] La pieza originalmente se titulaba "Mark I" [12] [19] y se mencionaba como tal en la documentación del estudio de EMI hasta que los Beatles estaban remezclando pistas para el álbum Revolver en junio. [20]"The Void" se cita como otro título provisional, pero según el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , esto se debió a que Neil Aspinall , el road manager y asistente de la banda, se refirió a él como tal en una edición contemporánea de The Beatles Book . [21] Lennon dijo que se decidió por la frase de Starr "para suavizar las letras filosóficas pesadas". [22] También dijo que "The Void" habría sido un título más adecuado, pero estaba preocupado por sus obvias connotaciones de drogas. [23] Según el relato de Aspinall en The Beatles Monthly, la parte musical de la canción fue el resultado del trabajo de los cuatro Beatles para asegurar que la música coincidiera con el poder de la letra de Lennon: "La melodía básica fue escrita durante las primeras horas de la sesión de grabación". [24]

Estructura musical

McCartney recordó que aunque la armonía de la canción se restringía principalmente al acorde de do , George Martin , el productor de los Beatles, la aceptó tal como era y dijo que era "bastante interesante". [11] [nb 1] La estructura armónica se deriva de la música india , un género que Harrison había introducido en el sonido de los Beatles a fines de 1965 con su parte de sitar en " Norwegian Wood ", y se basa en un dron C de alto volumen tocado en una tambura . [26] La tonalidad musical de la canción es Do Mixolidio . [27]El acorde sobre el zumbido es generalmente Do mayor, pero algunos cambios en Si mayor son el resultado de modulaciones vocales, así como bucles de cinta orquestales y de guitarra. [28] [29]

Según el autor Peter Lavezzoli, la composición es la primera canción pop que evita por completo los cambios formales de acordes. [30] [nota 2] A pesar de esta limitación, el musicólogo Dominic Pedler ve que el ingenio armónico de los Beatles se muestra en las armonías superiores: "Turn off your mind", por ejemplo, es una serie de notas de melodía E invariables, antes de que "relax" implique un cambio de nota de melodía E – G y "flotar río abajo" un descenso E – C – G. [34] "No se está muriendo" implica una serie de tres notas de la melodía G que se elevan al "morir" a un B , al comienzo del quinto compás del verso, [35] creando un VII/I (B / C) policordio de "barra". [34] [nota 3]Debido a la adherencia de Lennon al texto de Leary, "Tomorrow Never Knows" también fue la primera canción de los Beatles en apartarse de cualquier forma de esquema de rima. [19]

Grabación

Una sección transversal que muestra el funcionamiento interno de un gabinete de altavoz Leslie

"Tomorrow Never Knows" fue la primera canción que se intentó durante las sesiones de Revolver , [37] que comenzó a las 8 pm el 6 de abril de 1966, [38] en el Estudio 3 de EMI Studios (posteriormente Abbey Road Studios ). [12] Geoff Emerick , quien fue ascendido al papel de ingeniero de grabación de los Beatles para Revolver , recordó que la banda "nos animó a romper las reglas" y asegurarse de que cada instrumento "debería sonar diferente a sí mismo". [39] Lennon buscó capturar la atmósfera de una ceremonia budista tibetana ; [40]le dijo a Martin que la canción debería sonar como si la estuvieran cantando mil monjes tibetanos, con su voz evocando al Dalai Lama cantando desde la cima de una montaña. [41] [42] Este último efecto se logró mediante el uso de un altavoz Leslie. Cuando le explicaron el concepto a Lennon, preguntó si se podía lograr el mismo efecto colgándolo boca abajo y girándolo alrededor de un micrófono mientras cantaba. [12] [43] Emerick hizo un conector para romper el circuito electrónico del gabinete Leslie y luego volvió a grabar la voz tal como salía del altavoz giratorio. [44] [45]

Una pequeña gompa (monasterio budista) en Ladakh . Lennon buscó capturar el estado de ánimo de los monjes tibetanos cantando desde la cima de una montaña.

Además de su enfoque cuando grabaron Rubber Soul a fines del año anterior, los Beatles y Martin adoptaron la idea del estudio de grabación como un instrumento en Revolver , particularmente en "Tomorrow Never Knows". [46] Como Lennon odiaba hacer una segunda toma para duplicar su voz, Ken Townsend , el gerente técnico del estudio, desarrolló una forma alternativa de doble seguimiento llamada sistema de doble seguimiento artificial (ADT), tomando la señal del cabezal de sincronización de una cinta . máquina y retrasándolo ligeramente a través de una segunda máquina de cinta. [47]Las dos máquinas de cinta utilizadas no funcionaban con electricidad de la red, sino con un generador separado que emitía una frecuencia particular, la misma para ambas, manteniéndolas así unidas. [47] Al alterar la velocidad y las frecuencias, podía crear varios efectos, que los Beatles usaron a lo largo de la grabación de Revolver . [48] ​​La voz de Lennon tiene un doble seguimiento en los primeros tres versos de la canción: el efecto del gabinete Leslie se puede escuchar después del solo de guitarra (al revés). [49]

La pista incluye la batería altamente comprimida que los Beatles preferían en ese momento, con platillos invertidos, guitarra invertida, voces procesadas, efectos de cinta en bucle y drones de sitar y tambura. [43] En la descripción del musicólogo Russell Reising, el "estado meditativo" de una experiencia psicodélica se transmite a través del zumbido musical, mejorando las imágenes líricas, mientras que el "zumbido" de un "alto" inducido por las drogas se reproduce sónicamente en el sonido de Harrison. ritmo de tambura y el sonido de batería fuertemente tratado de Starr. [35] A pesar de los cambios de acordes implícitos en los versos y repetidamente al final de la canción, [35] el bajo de McCartney mantiene un ostinato constante en C.

El acompañamiento de Starr a lo largo de la pieza consiste en una especie de marcha tambaleante, que proporciona un poco de interrupción temporal ... [El] primer acento de cada compás cae en el primer tiempo del compás y el segundo acento ocurre en la segunda mitad del tercer cuarto del compás. , semicorcheas dobles en tartamudeante anticipación del énfasis rítmico normal en el segundo tiempo de fondo, difícilmente un gesto clásico del rock and roll. [35]

El uso de bucles de cinta de audio de ¼ de pulgada fue el resultado principalmente de la admiración de McCartney por Gesang der Jünglinge de Stockhausen . [51] [52] Al desactivar el cabezal de borrado de una grabadora y luego enrollar un bucle continuo de cinta a través de la máquina durante la grabación, la cinta se sobregrabaría constantemente , creando un efecto de saturación, una técnica también utilizada en musique concrète . [51] La cinta también podría ser inducida a ir más rápido y más lento. McCartney alentó a los otros Beatles a usar los mismos efectos y crear sus propios bucles. [29]Después de experimentar por su cuenta, los diversos Beatles proporcionaron un total de "30 o más" bucles de cinta a Martin, quien seleccionó 16 para usar en la canción. [53] Cada bucle duraba unos seis segundos. [53]

La sobregrabación de los bucles de cinta tuvo lugar el 7 de abril. [43] Los bucles se reprodujeron en máquinas de cinta BTR3 ubicadas en varios estudios del edificio Abbey Road [54] y controlados por técnicos de EMI en Studio Three. [55] Cada máquina fue supervisada por un técnico, que tenía que sostener un lápiz dentro de cada lazo para mantener la tensión. [53] Los cuatro Beatles controlaron los faders de la mesa de mezclas mientras Martin variaba el panorama estéreo y Emerick observaba los medidores. [56] [57] Ocho de las cintas se usaron a la vez, se cambiaron a la mitad de la canción. [56]Las cintas se hicieron (como la mayoría de los otros bucles) por superposición y aceleración. [58] [59] Según Martin, la mezcla final de los bucles de la cinta no podía repetirse debido a la forma compleja y aleatoria en la que se colocaban sobre la música. [11] Harrison describió de manera similar la mezcla de bucles como "espontánea", dado que cada ejecución podría favorecer diferentes sonidos sobre otros. [11]

Un carrete de 7 pulgadas de cinta de grabación de audio de 14 de pulgada de ancho (6,4 mm), que fue el tipo utilizado para crear los bucles de cinta de la canción.

Cinco bucles de cinta son prominentes en la versión final de la canción. Según el autor Ian MacDonald , que escribió en la década de 1990, estos bucles contienen lo siguiente:

  1. Una grabación de la risa de McCartney, acelerada para parecerse al sonido de una gaviota (entra en 0:07)
  2. Un acorde orquestal de B mayor (0:19)
  3. Un Mellotron en su configuración de flauta (0:22)
  4. Un sonido de cuerdas de Mellotron, alternando entre B y C en 6/8 de tiempo (0:38)
  5. Un sitar tocando una frase escalonada ascendente, grabado con gran saturación y acelerado (0:56). [60]

El autor Robert Rodríguez escribe que el contenido de los cinco bucles ha seguido invitando al debate entre los comentaristas, sin embargo, y que la manipulación aplicada a cada una de las grabaciones ha hecho que sean imposibles de descifrar con autoridad. [61] Basado en las opiniones más difundidas, dice que, además de la risa de McCartney y el acorde de B mayor, los sonidos eran dos loops de pasajes de sitar, ambos invertidos y acelerados, y un loop de cuerdas de Mellotron y voces de metales. . [62] En su libro de 2006 Recording the Beatles , Kevin Ryan y Brian Kehew enumeran dos bucles de grabaciones de sitar pero, en lugar de Mellotron, enumeran una mandolina o guitarra acústica, tratada con eco de cinta .. [17] [63] En lugar de volver a la práctica estándar con un solo de guitarra en medio de la canción, la pista incluye lo que McCartney describió como un "solo de cinta". [64] No obstante, esta sección incluye una parte de guitarra solista interpretada por Harrison [63] y grabada con la cinta al revés, para complementar los sonidos. [sesenta y cinco]

Las sobregrabaciones finales se grabaron el 22 de abril. [66] Según Lewisohn, que tenía acceso a los registros y notas de los estudios de EMI, estas sobregrabaciones comprendían el sitar de Harrison y la parte vocal tratada con Leslie de Lennon. [67] [nota 4]

Más tarde, Lennon le dijo al biógrafo de los Beatles, Hunter Davies : "Debería haber tratado de acercarme a mi idea original, los monjes cantando. Ahora me doy cuenta de que eso es lo que quería". [44] [69] La toma descartada 1 se publicó en la compilación Anthology 2 en 1996. [69] [42]

Avances e influencia en el proyecto Revolver

Si bien destaca " Love You To " como un ejemplo de cómo los Beatles exploraron completamente la forma musical india durante las sesiones de Revolver , el historiador musical Simon Philo identifica "Tomorrow Never Knows" como la canción que "hizo pocas o ninguna concesión a la fórmula, y así confirmó que los Beatles habían seguido adelante inequívocamente. 'Tomorrow Never Knows' era apenas una canción, y mucho menos una canción pop". [70] El musicólogo William Echard lo describe como un ejemplo de una canción de raga rock "que se codea con la vanguardia clásica". [4] Después de completar la grabación, McCartney estaba ansioso por medir la reacción de los contemporáneos de la banda. El 2 de mayo, le tocó la canción a Bob Dylan .en la suite de hotel de este último en Londres; cuando comenzó la canción, Dylan dijo con desdén: "Oh, lo entiendo. Ya no quieres ser lindo". [71] Según Marianne Faithfull , que también estaba presente, Dylan salió de la habitación. [72] McCartney recordó que cuando los Beatles tocaron la canción a los miembros de los Rolling Stones y The Who , "visiblemente se sentaron y estaban interesados", mientras que Cilla Black "simplemente se rió". [73]

Después de experimentar con las técnicas de "Tomorrow Never Knows", los Beatles utilizaron sonidos invertidos y variaciones de la velocidad de la cinta durante las sesiones de Revolver . [74] [75] En " Rain ", que se publicó como cara B de su sencillo " Paperback Writer " en mayo de 1966, parte de la pista vocal de Lennon se repitió al revés sobre la coda, [76] mientras Harrison planeaba y grababa sus partes de guitarra principal para " I'm Only Sleeping " con la dirección de la cinta invertida, para lograr un efecto dislocado. [77] [78] [nota 5]

Tony Hall , una figura de la industria de la música y periodista con reputación de predecir tendencias, también recibió una vista previa de la canción, junto con otras pistas desde el principio de las sesiones. [80] Escribiendo en su columna para Record Mirror en la edición del 14 de mayo, Hall destacó especialmente "The Void" al describir las nuevas canciones como "las más revolucionarias jamás creadas por un grupo de pop". [nb 6] Centrándose en los efectos electrónicos de otro mundo, escribió: "En cuanto al sonido, es como un viaje hipnóticamente horrible a través de la jungla oscura e interminable de la mente de alguien... Y el efecto es de formas, sonidos y colores que se ciernen sobre y encima de uno y acercándose y alejándose de un monótono dron". [82]Hall agregó que la canción era "tan revolucionaria como apareció Ornette Coleman en la escena del jazz hace una década", antes de concluir: "[The Beatles] están muy por delante. Y estoy deseando escuchar su reacción cuando finalmente se publique el álbum". ." [81]

Liberar

"Tomorrow Never Knows" fue la pista más experimental y psicodélica de Revolver , tanto en su estructura como en su producción... [L]as letras eran reflexiones filosóficas, existenciales, a veces inescrutables sobre el estado del ser: un tema pesado para la música popular, ya sea en 1966 o en cualquier otro año. [83]

– El crítico musical Richie Unterberger

"Tomorrow Never Knows" fue secuenciada como la pista final de Revolver , que el sello Parlophone de EMI publicó el 5 de agosto de 1966. [84] [85] Según el autor Mark Hertsgaard , como la primera canción grabada durante las sesiones de Revolver , su secuencia asegura que la pista sirve como "la cumbre a la que asciende todo el álbum". [86] En su diseño para la portada del LP, Klaus Voormann se inspiró en la canción, reconociendo la necesidad de una obra de arte que capturara la nueva dirección de los Beatles [87] y el aspecto vanguardista de la grabación. [88]Voormann dijo más tarde que encontró "Tomorrow Never Knows" "aterrador", y agregó que estaba "tan lejos de las primeras cosas de los Beatles que incluso yo mismo pensé, bueno, el tipo normal de fanático de los Beatles no querrá comprar este disco. Pero lo hicieron". [89] En una entrevista en octubre de 1966, Harrison describió la canción como "fácilmente la cosa nueva más increíble que jamás se nos ocurrió", pero reconoció que podría representar "un sonido terriblemente desordenado" para los oyentes que se acercaron a la canción. pista sin "oídos abiertos". Agregó: "Es como las cosas indias. No debes escuchar música oriental con un oído occidental". [63]

Antes del lanzamiento, EMI había emitido las canciones a las estaciones de radio a lo largo de julio, en incrementos, para preparar a la audiencia de los Beatles para la nueva música. "Tomorrow Never Knows" fue la última pista en recibir una transmisión pública, unos días antes de que el álbum fuera lanzado comercialmente. [90] La reacción a Revolver fue "generalmente exultante", según MacDonald, y los oyentes se maravillaron con la "invención auditiva" del álbum. [91] Sin embargo, para los fans menos progresistas de los Beatles, los cambios radicales en el sonido de la banda fueron fuente de confusión. [92] [93] El editor de la revista adolescente australiana Mirabelle escribió: "Todos, desde Brisbane hasta Bootle,Revolver ." [73] Al recordar el lanzamiento en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner comentó que mientras que los fanáticos más tradicionales del grupo se entusiasmaron con las nuevas canciones de McCartney, "algunas personas pensaron que Lennon estaba soltando un completo galimatías y concluyeron que el pobre muchacho había se deslizó por el extremo profundo." [94] [nb 7]

A los 16 años en 1966, el autor y académico Nick Bromell dice que las drogas psicodélicas estaban a un año de "irrumpir" en la cultura juvenil estadounidense, y la mayoría de los oyentes contemporáneos escucharon "extrañeza, pura y escandalosa" en la canción. [96] Agrega: "'Tomorrow Never Knows' era un enigma que comprenderían solo gradualmente, a través de muchas escuchas y durante muchos meses. Lo escucharon primero y principalmente como un lugar para habitar, no como una respuesta o como una liberación. " [97]

Recepción crítica

En la reseña de su álbum para NME , Allen Evans expresó su confusión sobre "Tomorrow Never Knows". [98] En respuesta a la exhortación de la letra a "relajarse y flotar río abajo", escribió: "Pero, ¿cómo puedes relajarte con los ruidos electrónicos del espacio exterior, que a menudo suenan como gaviotas? ... Solo la percusión firme como una roca de Ringo es natural. " [99] Peter Jones de Record Mirror comentó: "Necesitas algún tipo de microscopio auditivo para captar el mensaje de esto. Pero es una escucha condenadamente convincente". [100] Disco y Eco de Música ', quien, en opinión del autor Steve Turner , aprovechó la oportunidad para ventilar su amargura de larga data hacia los Beatles. [101] Davies no quedó impresionado con la pista, [102] y concluyó que la banda debe haber tenido a "George Martin atado a un tótem cuando hicieron esto". [103]

¡ Escribiendo en el recientemente lanzado Crawdaddy! , Paul Williams se burló de "Tomorrow Never Knows" y del sencillo del álbum, " Yellow Submarine ", diciendo de la canción de Lennon: "Un buen artista no publica los primeros borradores". [104] Edward Greenfield de The Guardiandescribió la pista como "el elemento más notable de un nuevo disco compulsivo". Dijo que la letra era un "tipo curioso de poesía" que transmitía el concepto de "música pop como sustituto, tanto de las emociones de la jungla como de los consuelos de la religión", mientras los adolescentes seguían la larga tradición social de desconectar la mente y rindiéndose "al líder tribal, al sacerdote, o ahora al cantante pop". Greenfield concluyó diciendo: "Gracias a Dios que Lennon está siendo satírico: al menos uno así lo espera". [105]

En un informe desde Londres para The Village Voice , Richard Goldstein dijo que Revolver había abierto la música electrónica como una propuesta comercial y agregó: " John Cage , muévase: los Beatles ahora están llegando a una audiencia súper receptiva con alma electrónica". Reconoció "Tomorrow Never Knows" como la pista clave en este sentido y concluyó que "los límites [de la música pop] ahora tendrán que ser renegociados". [106] Maureen Cleave del Evening Standarddescribió la canción como "una tontería larga y monstruosa sobre el amor siendo todo y el amor siendo todos, puntuada por lo que parecen ser gaitas y ruidos zulúes", y agregó: "Incluso esto es apasionante. Nunca he podido recomendar un LP con más convicción". [107]

En 2006, Pitchfork clasificó a "Tomorrow Never Knows" en el puesto 19 de su lista de "Las 200 mejores canciones de la década de 1960" [108] y la revista Q colocó la pista en el puesto 75 de una lista de "Las 100 mejores canciones de todos los tiempos". [17] "Tomorrow Never Knows" aparece en el número 18 en la lista de Rolling Stone de las mejores canciones de los Beatles [109] y en el número 4 en listas similares compiladas por Uncut en 2001 [110] y Mojo en 2006. [111] En En 2018, el equipo de música de Time Out London la clasificó en el número 2 de su lista de las mejores canciones de los Beatles. [112]Según Acclaimed Music , es la 157ª canción más célebre en la historia de la música popular. [113]

Remix de amor

El proyecto Love , que combinó "Tomorrow Never Knows" y "Within You Without You"

En 2006, Martin y su hijo, Giles Martin , remezclaron 80 minutos de la música de los Beatles para la representación teatral de Las Vegas Love , una empresa conjunta entre el Cirque du Soleil y el Apple Corps de los Beatles . [114] En el álbum Love , el ritmo de "Tomorrow Never Knows" se mezcló con la voz y la melodía de " Within You Without You ", creando una versión diferente de las dos canciones. [115] [116]

Al revisar el álbum para PopMatters , Zeth Lundy escribió: "La combinación de 'Within You Without You'/'Tomorrow Never Knows', quizás la pista más emocionante y efectiva de todo el disco, fusiona dos canciones especialmente trascendentales en una sola: .. .una unión de dos declaraciones ambiguas y abiertas de búsqueda espiritual". [117] En su capítulo sobre el período psicodélico de los Beatles en The Cambridge Companion to the Beatles , los autores Russell Reising y Jim LeBlanc describen "Within You Without You/Tomorrow Never Knows" como "el segmento musical y visualmente más impresionante" del Cirque. Espectáculo del sol. [118] El remix de Love es una de las canciones principales de The Beatles: Rock Band .

Influencia y legado

En la cultura popular

Nicholas Schaffner dijo que los oyentes que habían estado confundidos por la letra de la canción probablemente no estaban familiarizados con las drogas alucinógenas y el mensaje de Timothy Leary, pero que la calidad trascendental se hizo evidente durante la preparación del Summer of Love de 1967 . [120] Según Colin Larkin , escribiendo en la Encyclopedia of Popular Music , "Tomorrow Never Knows" ha sido reconocida como "la evocación más efectiva de una experiencia con LSD jamás registrada". [121]

Ian MacDonald dice que el mensaje de la canción representó un concepto revolucionario en la sociedad dominante en 1966, y al presentar el LSD y la "revolución psicodélica" de Leary a la juventud occidental, es "uno de los discos con mayor influencia social que jamás hayan hecho los Beatles". [122] Y añade: "'Tomorrow Never Knows' lanzó el concepto de expansión de la mente hasta entonces preservado por la élite en el pop, llamando simultáneamente la atención sobre las drogas que mejoran la conciencia y las antiguas filosofías religiosas de Oriente, completamente ajenas al pensamiento occidental. en su antimaterialismo, pasividad absorta y enfoque escéptico del mundo en la conciencia visionaria". [123]

Según Simon Philo, "Tomorrow Never Knows" fue la pista más innovadora de un álbum que anunció la llegada del sonido "underground London". [124] Barry Miles también lo ve como el punto culminante experimental de Revolver , que recuerda como un "anuncio para el underground" y un trabajo que resonó al nivel del jazz experimental entre los miembros del movimiento, incluidos aquellos que pronto fundaron el UFO . club _ [125]

En la música

Hernan Campbell de Sputnikmusic reconoce "Tomorrow Never Knows" como "la composición psicodélica más importante en la historia del género" y "el epítome de todo lo que representa la psicodelia". [126] En opinión del ex editor de Mojo , Paul Trynka , la pista se benefició más de la capacidad de los Beatles para canalizar sus ideas en una forma de canción reconocible, una disciplina que aseguró que sus grabaciones psicodélicas fueran superiores a las de Grateful Dead y otros artistas contemporáneos . San Francisco actúa. [127] En el artículo de Mojo de 1997 "Psychedelia: The 100 Greatest Classics", Jon Savageenumeró la grabación de abril de 1966 como el primer elemento en su historia cronológica de la psicodelia del Reino Unido, [128] y agregó que la canción "impactó de inmediato en la cultura pop". [129] Según Bromell, escribiendo en su libro Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics in the 1960s , la canción es "considerada por muchos críticos como la canción de rock más importante de la década". [130]

En su libro Electronic and Experimental Music , Thom Holmes incluye "Tomorrow Never Knows" en su lista de las "obras pioneras" en la música electrónica. Él le da crédito a la canción por "marcar el comienzo de una nueva era en el uso de la música electrónica en la música rock y pop". [2] Los historiadores de la música David Luhrssen y Michael Larson dicen que con Revolver los Beatles "borraron los límites del tiempo y la cultura", y agregaron: "Lo antiguo se encontró con lo moderno en 'Tomorrow Never Knows' cuando los sitars encontraron bucles de cinta. 'Tomorrow Never Knows' reintrodujo el repetición sostenida del zumbido, ausente en la música occidental desde la Edad Media y descubierto recientemente por el compositor de vanguardia La Monte Young .The Dawn of Indian Music in the West , "'Tomorrow Never Knows' fue la producción más innovadora hasta la fecha en la música popular" y dice que "todavía conserva un poder visceral aterrador". [30]

El musicólogo Walter Everett describe a Revolver como "un ejemplo innovador de música electrónica" y dice que "Tomorrow Never Knows" también fue "muy influyente" en el rock psicodélico . [132] [nota 8] Él identifica sus efectos de estudio y su forma musical como elementos centrales de " Pow R. Toc H. " de Pink Floyd y reconoce el mismo uso de la manipulación extrema de la velocidad de la cinta en grabaciones posteriores de Jimi Hendrix y Frank Zappa . , y cintas al revés en la obra de Hendrix, Pink Floyd, the Byrds , the Who, the Electric Prunes , Spirit ,Soft Machine y la Primera Edición . También identifica la voz tratada con Leslie como un precedente para la experimentación similar de Hendrix, Grateful Dead, Moody Blues , Cream , Yes , Led Zeppelin y Black Sabbath . [134]

Jon Pareles , el crítico jefe de música pop de The New York Times , ha descrito "Tomorrow Never Knows" como "un portal a las décadas de música por venir". [135] Steve Turner destaca que el muestreo de sonido y la manipulación de la cinta han tenido "un efecto profundo en todos, desde Jimi Hendrix hasta Jay Z ". [136] Habiendo introducido estas técnicas en la corriente principal del pop, Turner escribe, "Tomorrow Never Knows" inspiró el muestreo que se convirtió en un lugar común diez años después, como en " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang y otros ejemplos de un artista tomando un pozo . -riff conocido o motivo musical de una canción existente;My Life in the Bush of Ghosts de Brian Eno , con su uso de una variedad de muestras vocales y de palabras habladas; en grabaciones de Big Audio Dynamite , que incluyeron muestras de bandas sonoras de películas; y en Moby 's Play , con su incorporación de pistas vocales dispares y poco conocidas. [136] En 2011, DJ Spooky dijo que la canción de los Beatles permaneció "en el ADN de tantas cosas que suceden en estos días" y que el uso de " collage de cinta " por sí solo la convierte en una de las primeras pistas en usar el muestreo con mucho éxito. Pienso también que la idea de Brian Eno del estudio-como-instrumento proviene de este tipo de grabación. [137]

Al recordar su introducción a "Tomorrow Never Knows" en 1966, el productor estadounidense Tony Visconti dijo: "Fue increíble cómo la música coincidía con la letra y, antes de este álbum, nadie escribía así". También dijo que Revolver "mostró cómo el estudio podía usarse como un instrumento" y contribuyó a su decisión de mudarse a Londres, porque "tuve que aprender cómo la gente hacía discos como este". [138] En su libro de 2004 Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings , David Howard combina el trabajo de Martin en "Tomorrow Never Knows" con la producción de Phil Spector de 1966 de " River Deep – Mountain High "." como los dos "logros visionarios en sonido" que aseguraron que "el estudio de grabación era ahora su propio instrumento: la producción de discos se había elevado a arte". [139] [nb 9]

Se hace referencia a la canción en la letra de la canción de 1995 de Oasis " Morning Glory ": "El mañana nunca sabe lo que no sabe demasiado pronto". [141] [142] [nb 10] The Chemical Brothers se han referido a "Tomorrow Never Knows" como la plantilla para su música; [144] su tema de 1996 " Setting Sun " es un tributo directo a él, al igual que " Let Forever Be ". John Foxx de Ultravox también citó "Tomorrow Never Knows" como una influencia y dijo que "Tan pronto como lo escuché, supe que contenía casi todo lo que querría investigar por el resto de mi vida". [127]En 2012, la canción se incluyó como la canción principal del álbum recopilatorio de iTunes de los Beatles Tomorrow Never Knows , que el sitio web de la banda describió como una colección de "las canciones de rock más influyentes de los Beatles". [145]

Versiones de portada

En televisión y cine

La canción fue parodiada, como "LS Bumblebee", como parte de un boceto satírico sobre el fenómeno Swinging London en el especial de televisión de Navidad de 1966 Not Only ... But Also , [148] que incluía un cameo de Lennon. [149] Cantada por los comediantes Peter Cook y Dudley Moore , ambos vestidos con ropa india, la canción evoca los sonidos de gaviota de "Tomorrow Never Knows" a través de la presencia de un pájaro graznando en el estudio, e incluye letras que se reproducen en el contradicciones sensoriales de líneas como "Escucha el color de tus sueños" de la canción de los Beatles. [148] [150]

En 1967, Bruce Conner usó "Tomorrow Never Knows" como la banda sonora de su película experimental inspirada en el LSD Looking for Mushrooms . [151] Al reelaborar la película para una presentación de 1996, Conner reemplazó la canción con una pieza instrumental del compositor vanguardista Terry Riley . [6]

El título de la canción inspiró el título de la aventura de James Bond de 1997 Tomorrow Never Dies , cuando el guionista Bruce Feirstein , aún buscando un título, escuchó la canción en la radio. El título original de la película entonces era Tomorrow Never Lies , pero un error tipográfico lo cambió por el título final. [152]

"Tomorrow Never Knows" apareció durante la escena final del episodio " Lady Lazarus " de Mad Men de 2012 . La esposa de Don Draper , Megan, le da una copia de Revolver , llamando su atención sobre una pista específica y sugiriendo: "Empieza con esta". [153] Draper, un ejecutivo de publicidad, está luchando por entender la cultura juvenil, pero después de contemplar la canción por unos momentos desconcertado, la apaga. [154] La pista también se reprodujo durante los créditos finales. [155] Los derechos de la canción costaron a los productores alrededor de $ 250.000, [154] "unas cinco veces más que el costo típico de la licencia de una canción para televisión". [153]

Personal

Según Ian MacDonald: [156]

Los Beatles

músico adicional

Notas

  1. Lennon tocó la canción por primera vez para Brian Epstein , Martin y los otros Beatles en la casa de Epstein en 24 Chapel Street, Belgravia , Londres. [25]
  2. Los cambios de acordes limitados, típicos de la música clásica india , fueron una característica de varias de las canciones que los Beatles grabaron al principio de las sesiones de Revolver . [31] [32] " Love You To " de Harrison presenta de manera similar un acorde ♭ VII implícitocomo su única desviación del acorde I (de Do mayor). [33]
  3. ^ Este es un recurso destacado en canciones de los Beatles como " All My Loving ", " A Hard Day's Night ", " Help! ", "Norwegian Wood", " Hey Jude ", " Revolution ", " Dear Prudence " y " Get Volver ". [36]
  4. Sin embargo, según el autor John Winn, Lewisohn está equivocado. Winn dice que las sobregrabaciones de ese día fueron: órgano, pandereta y piano, todo en una pista de la cinta multipista; Lennon doblando manualmente su voz que no es de Leslie en los dos primeros versos; y guitarra principal (posiblemente tocada por McCartney) grabada con la dirección de la cinta invertida. [68] Steve Turner también identifica esta sesión como la fecha en que se agregó la guitarra principal "al revés", aunque acredita a Harrison como el jugador, [63] al igual que Mark Hertsgaard . [sesenta y cinco]
  5. ^ La banda experimentó aún más con bucles de cinta en sus proyectos posteriores. Los ejemplos incluyen " Carnival of Light ", una pieza inédita grabada durante el Sgt. sesiones de Pepper's Lonely Hearts Club Band ; el sargento Pepper track " Ser en beneficio de Mr. Kite! "; y " Revolution 9 ", editado por The Beatles . [79]
  6. ^ Hall enfatizó que los títulos aún no estaban finalizados y agregó: "Los muchachos hablan de eso como 'The Void'. Pero dudo mucho que termine así". [81]
  7. ^ En su libro Beatleness de 2014 , la socióloga Candy Leonard cita la reacción de los fans contemporáneos a la canción. Uno recuerda que su ansiedad aumentó con la secuencia del álbum: "['Tomorrow Never Knows'] era lo último que me dejaban... Esperaba que no terminaran por este camino". [95]
  8. En su libro Turn on Your Mind , que tituló en reconocimiento a la canción, Jim DeRogatis enumera a Revolver en el primer lugar de su "Biblioteca definitiva de rock psicodélico" y clasifica a "Tomorrow Never Knows" como el mejor de todos los psicodélicos de los Beatles. canciones de rock, por delante de "Rain". [133]
  9. ^ Al escribir para Classic Rock en 2014, Jon Anderson de Yes recordó haber escuchado la canción por primera vez en 1966 y comparó la experiencia con "escuchar música por primera vez". Agregó que, si bien él y sus compañeros músicos ya veían a los Beatles como los líderes en la evolución del pop en ese momento, "no tienes idea de cómo lo armaron, y cómo se les ocurrió la letra, o cualquier de eso. 'Tomorrow Never Knows' tuvo un efecto en mí, y en todos, porque era muy revolucionario". [140]
  10. ^ En su prólogo a la lista de Mojo de "Las 101 mejores canciones de los Beatles" en 2006, Noel Gallagher describió "Tomorrow Never Knows" como " el sonido de la contracultura". [143]

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Fuentes

Enlaces externos