Callejón de lata

Coordenadas : 40°44′44″N 73°59′22.5″O / 40.74556°N 73.989583°O / 40.74556; -73.989583

Edificios de Tin Pan Alley, 1910 ^[1]

Los mismos edificios, 2011

Tin Pan Alley fue una colección de editores de música y compositores de la ciudad de Nueva York que dominó la música popular de los Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del XX. Originalmente se refería a un lugar específico: West 28th Street entre las avenidas Quinta y Sexta en el Flower District ^[2] de Manhattan ; una placa (ver más abajo ) en la acera de la calle 28 entre Broadway y Sixth lo conmemora. ^{[3] [4] [5] [6]}

En 2019, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York abordó la cuestión de preservar cinco edificios en el lado norte de la calle como Distrito Histórico Tin Pan Alley. ^[7] La ​​agencia designó cinco edificios (47–55 West 28th Street) puntos de referencia individuales el 10 de diciembre de 2019, después de un esfuerzo concertado de la iniciativa "Save Tin Pan Alley" de la Asociación de Vecinos de 29th Street. ^[8] Luego de la protección exitosa de estos hitos, el director del proyecto, George Calderaro, y otros proponentes formaron el Proyecto de música popular estadounidense Tin Pan Alley para continuar y conmemorar el legado de Tin Pan Alley con varias actividades educativas y de promoción.

El 2 de abril de 2022, la calle 28 entre Broadway y la 6.ª Avenida recibió el nombre oficial de "Tin Pan Alley" por parte de la ciudad de Nueva York en una celebración en la que participó el concejal de la ciudad de Nueva York, Erik Bottcher, el presidente del condado de Manhattan, Mark Levine, y representantes de NYC Landmarks Comisión de Preservación, Flatiron / 23rd Street Partnership y Tin Pan Alley American Popular Music Project, que abogó por el nombre conjunto.

El comienzo de Tin Pan Alley generalmente se fecha alrededor de 1885, cuando varios editores de música establecieron una tienda en el mismo distrito de Manhattan. El final de Tin Pan Alley es menos claro. Algunos lo fechan al comienzo de la Gran Depresión en la década de 1930, cuando el fonógrafo , la radio y las películas suplantaron a las partituras como la fuerza impulsora de la música popular estadounidense, mientras que otros consideran que Tin Pan Alley continuó en la década de 1950 cuando los estilos anteriores de música. la música fue eclipsada por el auge del rock & roll , que se centró en el Brill Building . El compositor de Brill Building Neil Sedakadescribió a su empleador como una consecuencia natural de Tin Pan Alley, en el sentido de que los compositores mayores todavía estaban empleados en las empresas de Tin Pan Alley, mientras que los compositores más jóvenes como Sedaka encontraron trabajo en Brill Building. ^[9]

Origen del nombre

Se han propuesto varias explicaciones para explicar los orígenes del término "Tin Pan Alley". El relato más popular sostiene que originalmente fue una referencia despectiva de Monroe H. Rosenfeld en el New York Herald al sonido colectivo hecho por muchos "pianos verticales baratos", todos tocando diferentes melodías que recuerdan el golpeteo de las cacerolas en un callejón. ^{[10] [11]} Sin embargo, no se ha encontrado ningún artículo de Rosenfeld que utilice el término. ^{[12] [13]}

Simon Napier-Bell cita un relato del origen del nombre publicado en un libro de 1930 sobre el negocio de la música. En esta versión, el popular compositor Harry von Tilzer estaba siendo entrevistado sobre el área alrededor de la calle 28 y la Quinta Avenida, donde tenían oficinas muchas editoriales musicales. Von Tilzer había modificado su costoso piano Kindler & Collins colocando tiras de papel a lo largo de las cuerdas para darle al instrumento un sonido más percusivo. El periodista le dijo a von Tilzer: "Su Kindler & Collins suena exactamente como una lata. Llamaré al artículo 'Tin Pan Alley'". ^[14] En cualquier caso, el nombre quedó firmemente unido en el otoño de 1908, cuando The Hampton Magazine publicó un artículo titulado "Tin Pan Alley" sobre la calle 28. ^[15]

Según el Diccionario de etimología en línea , "tin pan" era una jerga para "un piano decrépito" (1882), y el término pasó a significar un "negocio de escribir canciones de éxito" en 1907. ^[16]

Con el tiempo, el apodo pasó a describir la industria editorial de música estadounidense en general. ^[11] El término luego se extendió al Reino Unido, donde "Tin Pan Alley" también se usa para describir la calle Dinamarca en el West End de Londres . ^[17] En la década de 1920, la calle se hizo conocida como el "callejón de hojalata de Gran Bretaña" debido a su gran cantidad de tiendas de música. ^[18]

Estos edificios (47–55 West 28th Street) y otros en West 28th Street entre Sixth Avenue y Broadway en Manhattan albergaron las editoriales de partituras que fueron el centro de la música popular estadounidense a principios del siglo XX. Los edificios que se muestran fueron designados como hitos históricos en 2019.

Origen de la publicación de canciones en la ciudad de Nueva York

A mediados del siglo XIX, el control de derechos de autor de las melodías no era tan estricto y los editores a menudo imprimían sus propias versiones de las canciones populares en ese momento. Con leyes de protección de derechos de autor más estrictas a fines de siglo, los compositores, letristas y editores comenzaron a trabajar juntos para su beneficio financiero mutuo. Los compositores golpeaban literalmente las puertas de los negocios de Tin Pan Alley para obtener material nuevo.

El centro comercial de la industria editorial de música popular cambió durante el transcurso del siglo XIX, comenzando en Boston y moviéndose a Filadelfia , Chicago y Cincinnati antes de establecerse en la ciudad de Nueva York bajo la influencia de nuevos y vigorosos editores que se concentraron en la música vocal. Las dos editoriales neoyorquinas más emprendedoras fueron Willis Woodard y TB Harms , las primeras compañías que se especializaron en canciones populares en lugar de himnos o música clásica . ^[19] Naturalmente, estas empresas estaban ubicadas en el distrito de entretenimiento, que, en ese momento, estaba centrado en Union Square .. Witmark fue la primera editorial en mudarse a West 28th Street cuando el distrito de entretenimiento se mudó gradualmente a la parte alta de la ciudad y, a fines de la década de 1890, la mayoría de los editores habían seguido su ejemplo. ^[11]

Las casas de música más grandes se establecieron en la ciudad de Nueva York, pero las pequeñas editoriales locales, a menudo conectadas con imprentas comerciales o tiendas de música, continuaron floreciendo en todo el país, y hubo importantes centros regionales de publicación de música en Chicago, Nueva Orleans , St. Louis , y boston _ Cuando una melodía se convertía en un éxito local importante, una de las grandes firmas de Nueva York solía comprar los derechos de la misma al editor local.

En su mejor momento

"Soy un vaquero yiddish" (1908)

Los editores de canciones que crearon Tin Pan Alley frecuentemente tenían antecedentes como vendedores. Isadore Witmark anteriormente vendía filtros de agua y Leo Feist vendía corsés. Joe Stern y Edward B. Marks habían vendido corbatas y botones, respectivamente. ^[20] Las casas de música en el bajo Manhattan eran lugares animados, con un flujo constante de compositores, artistas de vodevil y de Broadway, músicos y " cancioneros " que iban y venían.

Los aspirantes a compositores vinieron a demostrar las melodías que esperaban vender. Cuando las canciones se compraban a desconocidos sin éxitos anteriores, a menudo se añadía el nombre de alguien de la firma como co-compositor (para mantener un porcentaje más alto de regalías dentro de la firma), o se compraban todos los derechos de la canción por completo. una tarifa fija (incluidos los derechos para poner el nombre de otra persona en la partitura como compositor). Un número extraordinario de inmigrantes judíos de Europa del Este se convirtieron en editores de música y compositores en Tin Pan Alley, siendo el más famoso Irving Berlin . Los compositores que se convirtieron en productores establecidos de canciones exitosas fueron contratados para formar parte del personal de las casas de música.

Los "conectores de canciones" eran pianistas y cantantes que representaban a los editores de música y se ganaban la vida demostrando canciones para promover las ventas de partituras. La mayoría de las tiendas de música tenían pluggers de canciones en el personal. Los editores contrataron a otros publicistas para viajar y familiarizar al público con sus nuevas publicaciones. Entre las filas de los taponadores de canciones se encontraban George Gershwin , Harry Warren , Vincent Youmans y Al Sherman . Una forma más agresiva de conectar canciones se conocía como "booming": significaba comprar docenas de entradas para espectáculos, infiltrarse en la audiencia y luego cantar la canción para conectar. En Shapiro Bernstein , Louis Bernstein recordó haber llevado a su equipo de taponadores a carreras ciclistas en el Madison Square Garden .: "Tenían 20.000 personas allí, teníamos un pianista y un cantante con una trompa grande. Les cantábamos una canción treinta veces por noche. Vitoreaban y gritaban, y seguíamos golpeándolos. Cuando la gente saliera, estarían cantando la canción. No pudieron evitarlo". ^[21]

Cuando los artistas de vodevil tocaban en la ciudad de Nueva York, a menudo visitaban varias firmas de Tin Pan Alley para encontrar nuevas canciones para sus actos. Los artistas de segunda y tercera categoría a menudo pagaban por los derechos de usar una nueva canción, mientras que las estrellas famosas recibían copias gratuitas de los nuevos números del editor o se les pagaba para interpretarlos, sabiendo los editores que esto era publicidad valiosa.

Inicialmente, Tin Pan Alley se especializó en baladas melodramáticas y canciones cómicas novedosas, pero adoptó los nuevos estilos populares de la música cakewalk y ragtime . Más tarde, se incorporaron el jazz y el blues , aunque de forma menos completa, ya que Tin Pan Alley se orientó a producir canciones que los cantantes aficionados o las bandas de pueblos pequeños pudieran interpretar a partir de música impresa. En las décadas de 1910 y 1920, Tin Pan Alley publicó canciones pop y números de baile creados en estilos de jazz y blues recientemente populares.

Placa conmemorativa de Tin Pan Alley

Influencia en el derecho y los negocios

Un grupo de casas de música de Tin Pan Alley formó la Asociación de Editores de Música de los Estados Unidos el 11 de junio de 1895 y presionó sin éxito al gobierno federal a favor del proyecto de ley de derechos de autor de Treloar , que habría cambiado el plazo de los derechos de autor para la música publicada de 24. a 40 años, renovable por 20 años adicionales en lugar de 14 años. El proyecto de ley, de ser promulgado, también habría incluido la música entre los temas cubiertos por la cláusula de Fabricación de la Ley Internacional de Derechos de Autor de 1891 .

La Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) se fundó en 1914 para ayudar y proteger los intereses de los editores y compositores establecidos. Solo se admitían nuevos miembros con el patrocinio de los miembros existentes.

El término y las metodologías comerciales establecidas asociadas con Tin Pan Alley persistieron hasta la década de 1960 cuando artistas innovadores como Bob Dylan ayudaron a establecer nuevas normas. Refiriéndose a las convenciones dominantes de los editores de música de principios del siglo XX, "Tin Pan Alley se ha ido", proclamó Bob Dylan en 1985, "Le puse fin. La gente puede grabar sus propias canciones ahora". ^[22]

Contribuciones a la Segunda Guerra Mundial

Durante la Segunda Guerra Mundial , Tin Pan Alley y el gobierno federal se unieron para producir una canción de guerra que inspiraría al público estadounidense a apoyar la lucha contra el Eje, algo que ambos "parecían creer... que era vital para el esfuerzo bélico". ". ^[23] La Oficina de Información de Guerra estuvo a cargo de este proyecto y creía que Tin Pan Alley contenía "una reserva de talento y competencia capaz de influir en los sentimientos y opiniones de las personas" que "podría ser capaz de tener una influencia aún mayor durante la guerra que la de ' Over There ' de George M. Cohan durante la Primera Guerra Mundial". ^[23]En los Estados Unidos, se ha dicho que la canción "Over There" es la canción patriótica más popular y resonante asociada con la Primera Guerra Mundial. ^[23] Debido a la gran base de seguidores de Tin Pan Alley, el gobierno creía que este sector de el negocio de la música tendría un gran alcance en la difusión de sentimientos patrióticos. ^[23]

En el Congreso de los Estados Unidos, los congresistas se pelearon por una propuesta para eximir a los músicos y otros artistas del reclutamiento para permanecer en el país y levantar la moral. ^{[23] En} Estados Unidos, estos artistas e intérpretes usaban continuamente los medios disponibles para promover el esfuerzo bélico y demostrar su compromiso con la victoria. ^[24] Sin embargo, la propuesta fue cuestionada por aquellos que creían firmemente que solo aquellos que proporcionaron contribuciones más sustanciales al esfuerzo bélico deberían beneficiarse de cualquier proyecto de ley. ^[23]

A medida que avanzaba la guerra, los encargados de escribir la posible canción de guerra nacional comenzaron a comprender que el interés del público estaba en otra parte. Dado que la música ocuparía una gran cantidad de tiempo aire, era imperativo que la escritura fuera consistente con el mensaje de guerra que la radio transmitía por todo el país. En su libro, God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War , Kathleen ER Smith escribe que "el escapismo parecía ser una alta prioridad para los oyentes de música", lo que llevó a "los compositores de Tin Pan Alley [a luchar] para escribir una canción de guerra". eso atraería tanto a los civiles como a las fuerzas armadas". ^[23] Al final de la guerra, no se había producido ninguna canción que pudiera rivalizar con éxitos como "Over There" de la Primera Guerra Mundial. ^[23]

Todavía se debate si el número de canciones que circularon desde Tin Pan Alley entre 1939 y 1945 fue mayor que durante la Primera Guerra Mundial. En su libro The Songs That Fought the War: Popular Music and the Home Front , John Bush Jones cita a Jeffrey C. Livingstone afirmando que Tin Pan Alley lanzó más canciones durante la Primera Guerra Mundial que en la Segunda Guerra Mundial. ^[25] Jones, por otro lado, argumenta que "también hay una fuerte evidencia documental de que la producción de canciones relacionadas con la guerra estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial probablemente no fue superada en ninguna otra guerra". ^[25]

Compositores y letristas

Los principales compositores y letristas de Tin Pan Alley incluyen:

Canciones de éxito notables

Los mayores éxitos de Tin Pan Alley incluyeron:

En la cultura popular

• En la temporada de televisión de 1959-1960, NBC emitió una comedia de situación Love and Marriage , basada en la ficticia William Harris Music Publishing Company ambientada en Tin Pan Alley. William Demarest , Stubby Kaye , Jeanne Bal y Murray Hamilton coprotagonizaron la serie, que emitió 18 episodios.
• En la canción " Bob Dylan's Blues " del álbum de Bob Dylan de 1963 The Freewheelin' Bob Dylan , presenta la canción diciendo: "A diferencia de la mayoría de las canciones de hoy en día que se han escrito en Tin Pan Alley, ahí es donde la mayoría de las canciones folklóricas son de hoy en día, esto, esto es una canción, esto no fue escrito allá arriba, esto fue escrito en algún lugar de los Estados Unidos”.
• En la canción "Bitter Fingers" del álbum conceptual autobiográfico de 1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy , Elton John se refiere a sí mismo y a su antiguo compañero de composición, el letrista Bernie Taupin , como los "Tin Pan Alley Twins".
• Las notas de Neil Diamond ("... tin pan alley morían con fuerza, pero siempre había música para seguir adelante...") indican que el álbum Beautiful Noise (1976) pretendía ser un tributo a sus días allí. .
• Tin Pan Alley se menciona en la canción " It Never Rains " (1982) de Dire Straits .
• La canción de blues de Bob Geddins "Tin Pan Alley (también conocido como The Roughest Place in Town)", grabada por Jimmy Wilson , fue un éxito entre los 10 primeros en la lista de R&B en 1953 ^[27] y se convirtió en una canción popular entre los artistas de blues de la costa oeste . ^[28] La canción también fue versionada por Stevie Ray Vaughan .
• La canción "Tin Pan Alley" de The Apples en Stereo .
• Tin Pan Alley de la década de 1960 fue discutido por Robbie Robertson de The Band en la película de Martin Scorsese del concierto final de The Band en 1976, The Last Waltz .
• En la década de 1970 y principios de la de 1980, un bar de Times Square llamado Tin Pan Alley, sus propietarios, Steve d'Agroso y Maggie Smith, y muchos de sus clientes fueron la inspiración real para la serie de HBO The Deuce . El bar pasó a llamarse The Hi-Hat en la serie. ^[29]
• La canción " Who Are You " de The Who tiene la estrofa "Me estiré hacia atrás y tuve hipo / Y miré hacia atrás en mi ajetreado día / Once horas en el Tin Pan / Dios, tiene que haber otra manera", que hace referencia a un largo reunión legal con el editor de música Allen Klein . ^{[30] [31] [32]}
• En Soul Music de Terry Pratchett , en el que se introduce la música rock and roll en el mágico Mundodisco medieval , Tin Lid Alley en Ankh-Morpork es la ubicación del Gremio de Músicos que funciona efectivamente como una red de protección, cobrando a los nuevos miembros $ 75 por admisión y reprimiendo brutalmente a los músicos sin licencia.

Véase también

• Fila de música
• Callejón de la imprenta
• Fila de radio
• El trapo Tin Pan Alley

Referencias

notas

Bibliografía

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Otras lecturas

• Scheurer, Timothy E., American Popular Music: The XIX century and Tin Pan Alley , Bowling Green State University, Popular Press, 1989 (Volumen I)
• Scheurer, Timothy E., American Popular Music: The age of rock" , Bowling Green State University, Popular Press, 1989 (Volumen II)

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