Time Out of Mind (álbum de Bob Dylan)

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tiempo fuera de la mente
Una foto en blanco y negro de Dylan sentado en un estudio de grabación sosteniendo una guitarra.
Álbum de estudio de
Publicado30 de septiembre de 1997 ( 30 de septiembre de 1997 )
Grabado1996–1997
EstudioCriterios (Miami, Florida)
Género
Longitud72 : 50
EtiquetaColumbia
Productordaniel lanois
Cronología de Bob Dylan
Lo mejor de Bob Dylan
(1997)
Tiempo fuera de la mente
(1997)
La serie pirata vol. 4: Bob Dylan Live 1966, El concierto "Royal Albert Hall"
(1998)
Solteros de Tiempo fuera de la mente
  1. Lanzamiento de " Not Dark Yet "
    : 25 de agosto de 1997
  2. Lanzamiento de " Love Sick "
    : junio de 1998

Time Out of Mind es el trigésimo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 30 de septiembre de 1997 a través de Columbia Records . Fue lanzado como un solo CD, así como un doble álbum de estudio en vinilo , el primero desde The Basement Tapes en 1975.

Para muchos fanáticos y críticos, el álbum marcó el regreso artístico de Dylan después de que pareció luchar con su identidad musical durante la década de 1980; no había lanzado ningún material original desde Under the Red Sky en 1990. Time Out of Mind es aclamado como uno de los mejores álbumes de Dylan, y ganó tres premios Grammy , incluido Álbum del año en 1998. También fue clasificado número 410 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone en 2012. [3]

El álbum tiene un sonido atmosférico, obra del productor (y antiguo colaborador de Dylan) Daniel Lanois , cuyo trabajo innovador con micrófonos cuidadosamente colocados y mezclas estratégicas fue detallado por Dylan en sus memorias, Chronicles: Volume One . Aunque Dylan ha hablado positivamente del estilo de producción de Lanois, expresó su descontento con el sonido de Time Out of Mind . Dylan ha autoproducido sus álbumes posteriores.

Antecedentes y escritura

En abril de 1991, Dylan le dijo al entrevistador Paul Zollo que "hubo un tiempo en que las canciones llegaban tres o cuatro al mismo tiempo, pero esos días quedaron atrás... De vez en cuando, alguna canción extraña me llega como un bulldog en la puerta del jardín y exigen que se les escriba. Pero la mayoría de ellos son rechazados de inmediato. Te quedas atrapado preguntándote si alguien realmente necesita escucharlo. Tal vez una persona llega al punto en que ha escrito. basta de canciones, que otro las escriba". [4]

El último álbum de material original de Dylan había sido Under the Red Sky de 1990 , una decepción crítica y comercial. Desde entonces, había lanzado dos álbumes de versiones de folk, Good as I Been to You y World Gone Wrong , y MTV Unplugged , un álbum en vivo de composiciones más antiguas; no hubo signos de nuevas composiciones hasta 1996.

Dylan comenzó a escribir una nueva serie de canciones durante el invierno de 1996 en su granja en Minnesota , que más tarde formarían Time Out of Mind . [5] Criteria Studio en Miami, Florida , fue reservado para grabación. En una entrevista televisada con Charlie Rose , Lanois recordó a Dylan hablando de pasar muchas noches trabajando en la letra. Una vez que se completaron las palabras, según Lanois, Dylan consideró que el disco estaba terminado y dijo: "Sabes, lo que sea que decidamos hacer con él, eso es todo". Lanois respondió: "Lo importante es que esté escrito". [6]

Sesiones de grabación

Cuando Bob me leyó la letra de este disco, estábamos en una habitación de hotel aquí en la ciudad de Nueva York. Las palabras eran duras, profundas, desesperadas, fuertes... Ese es el disco que quería hacer.

Daniel Lanois [7]

Dylan hizo demos de algunas de las canciones en el estudio, algo que rara vez hacía. [5] Los miembros de la banda de gira de Dylan participaron en estas sesiones. Dylan también usó estas sesiones sueltas e informales para experimentar con nuevas ideas y arreglos. Dylan continuó reescribiendo letras hasta enero de 1997, cuando comenzaron las sesiones oficiales del álbum. Fue la segunda colaboración entre Dylan y Lanois, quien previamente había producido el lanzamiento de Dylan de 1989, Oh Mercy , y era conocido por su trabajo con artistas como Emmylou Harris (en Wrecking Ball ) y U2 (en The Joshua Tree y Achtung Baby ). Dylan quería el sonido de Time Out of Mindestar influenciado por los primeros músicos de blues, como Charley Patton , Little Walter y Little Willie John , y recomendó que Lanois escuchara sus grabaciones para prepararse para las sesiones. [8]

El nuevo personal contratado para el álbum incluyó a la guitarrista de slide Cindy Cashdollar y al baterista Brian Blade , ambos contratados por Lanois. Dylan trajo a Jim Keltner , quien fue el baterista de la gira de Dylan de 1979 a 1981. Dylan también contrató al guitarrista de Nashville Bob Britt, Duke Robillard, al organista Tex-Mex Augie Meyers y al pianista de Memphis Jim Dickinson para tocar en las sesiones.

Según Lanois, a Dylan le gustan los discos antiguos de la década de 1950 porque "tenían una profundidad de campo natural que no era el resultado de una técnica de mezcla". Usó un micrófono Sony C37A, que también se usó para grabar el álbum Oh Mercy de Dylan . Se utilizaron varios otros dispositivos para producir el sonido distintivo del álbum. Lanois también ideó un método para acomodar letras nuevas o revisadas más tarde en una toma original, ya que este era a menudo el caso de Dylan. [9]

Con dos conjuntos diferentes de músicos compitiendo en la interpretación y dos productores con puntos de vista contrapuestos sobre cómo abordar cada canción, las sesiones estuvieron lejos de ser disciplinadas. Años más tarde, cuando se le preguntó acerca de Time Out of Mind , Dickinson respondió: "No he podido decir lo que realmente está sucediendo. Sé que estaban escuchando reproducciones, ¡no sé si estaban tratando de mezclarlo o no! Doce músicos tocando en vivo, tres juegos de batería,... fue increíble, dos pedal steels , ¡nunca antes había escuchado dos pedal steels tocados al mismo tiempo!... No lo sé, hombre, pensé eso mucho estaba exagerando, francamente". [10]

Lanois admitió algunas dificultades para producir a Dylan. "Bueno, nunca sabes lo que te va a tocar. Es un hombre excéntrico..." [6] En una entrevista posterior, Lanois dijo que Dylan y él solían ir al estacionamiento para hablar sobre la grabación en ausencia de la banda. Lanois elaboró ​​su discusión sobre la canción " Standing in the Doorway ". "Dije 'escucha, me encanta ' Sad Eyed Lady of the Lowlands '. ¿Podemos robarle esa sensación a esta canción?' Y él decía '¿crees que eso funcionaría?' Luego nos sentábamos en el guardabarros de un camión, en este estacionamiento en Miami, y a menudo pensaba, ¡si la gente ve esto, no lo creerá!". [11] Con el tiempo fuera de la mente, Lanois "produjo quizás el álbum con el sonido más artificial en el canon de [Dylan]", dice el autor Clinton Heylin , quien describió el álbum como "como un CV de Lanois". [12]

Solo quería decir que una vez, cuando tenía unos dieciséis o diecisiete años, fui a ver a Buddy Holly tocar en la Armería de la Guardia Nacional de Duluth ... Estaba a un metro de él... y me miró . Y tengo una especie de sensación de que lo estaba, no sé cómo ni por qué, pero sé que estuvo con nosotros todo el tiempo que estuvimos haciendo este disco de alguna manera.

Bob Dylan [7]

Dylan habló sobre su dificultad en las sesiones de grabación en una entrevista con la revista Guitar World . "Pierdo mi inspiración en el estudio con mucha facilidad y es muy difícil para mí pensar que voy a eclipsar algo que haya hecho antes. Me aburro fácilmente y mi misión, que comienza amplia, se vuelve muy dim después de algunas tomas fallidas y esto y aquello". En la misma entrevista, Dylan citó a Buddy Holly como una influencia durante las sesiones de grabación.

En relación con obras pasadas como Highway 61 Revisited , Blood on the Tracks e Infidels , Dylan dijo:

Esos registros se hicieron hace mucho tiempo, y la verdad es que todos los registros que se hicieron en esa época y época eran buenos. Todos tenían algo de magia porque la tecnología no iba más allá de lo que estaba haciendo el artista. Era mucho más fácil recuperar la excelencia en esos días en un disco de lo que es ahora... La alta prioridad ahora es la tecnología. No es el artista o el arte. Es la tecnología que está llegando. Eso es lo que hace que Time Out of Mind ... no se tome a sí mismo en serio, pero, de nuevo, el sonido es muy importante para ese disco. Si ese disco se hubiera hecho más al azar, no habría sonado de esa manera. No habría tenido el impacto que tuvo... No hubo ningún esfuerzo desperdiciado en Time Out of Mind y yo no

—  Bob Dylan en Guitar World (1999) [13]

La portada del álbum es una foto borrosa de Dylan en el estudio de grabación, tomada por Lanois. [8]

Canciones

"Enfermo de amor"

La primera pista de este álbum es "Love Sick", escasamente grabada, que más tarde también se lanzó como sencillo. Daniel Lanois dijo más tarde sobre el proceso de grabación de esta canción: "Tratamos la voz casi como una armónica cuando la sobrecargas a través de un pequeño amplificador de guitarra". [14] Grayson Haver Callin de Pitchfork escribió que la canción muestra a Dylan mientras "camina arrastrando los pies por calles vacías bajo la lluvia, una maraña de guitarra deformada, órganos embrujados y tambores tenues que enmarcan adecuadamente su estado de ánimo sombrío". [8]

"Blues del camino de tierra"

"Dirt Road Blues" fue improvisado a partir de un riff de country-blues de origen indeterminado. Lanois recuerda: "Me hizo sacar el casete original, probar dieciséis compases y todos tocamos eso [para la versión lanzada]..." [11] Algunos críticos criticaron la actuación por ser 'mediocre' y por destruir el estado de ánimo que fue creado por la pista de apertura. Michael Gray escribe: " 'Dirt Road Blues', que en circunstancias normales de producción podría ser un pequeño número de rockabilly alentador, incluso diestro, pone a Dylan tan lejos y tan pequeño que simplemente desespera". [15]

"Aún no está oscuro"

"Not Dark Yet" , el primero de los dos sencillos del álbum, fue descrito por la revista Time como "el centro del álbum malhumorado" y se incluyó en su artículo Ten Best Bob Dylan Songs de 2011. [16] La canción explora la propia personalidad del cantante. crisis existenciales. [8] "Not Dark Yet" se grabó en las primeras sesiones de grabación y presentó "una sensación radicalmente diferente", según Lanois. "[La demostración de 'Not Dark Yet'] fue más rápida y simplificada y [más tarde, durante las sesiones formales de estudio], la convirtió en una balada de la guerra civil". [11]

La canción ha sido objeto de un análisis literario por parte del profesor Christopher Ricks que, según él, demuestra el ejemplo más claro de la influencia de John Keats en la escritura de Dylan. En su libro Dylan's Visions of Sin , Ricks , profesor de humanidades de la Universidad de Boston , establece paralelismos entre "Not Dark Yet" y el poema de Keats Ode to a Nightingale . Desglosado línea por línea, se pueden encontrar "giros similares de frases, figuras retóricas y felicidades de rimas" a lo largo de "Not Dark Yet" y la Oda . Ricks también argumenta que "hay una fuerte afinidad con Keats en la forma en que en la noche de la cancióncolorea, oscurece, toda la atmósfera sin que nunca se hable de ella ", tal como Keats usó el invierno para colorear y oscurecer la atmósfera en otro poema que escribió, To Autumn . "El estribillo o la carga de Dylan es 'Todavía no está oscuro, pero está llegando '. Él lo soporta y lo desnuda maravillosamente, con exquisita precisión de voz, humor seco y resistencia, todo esto en la causa de la fortaleza en la vida que va a terminar con la muerte". [17] Un video promocional de esta canción fue publicado.

"Atado a hierro frío"

La siguiente canción, "Cold Irons Bound", ganó el Grammy de 1998 a la mejor interpretación vocal masculina de rock . Oliver Trager describe la pista como "mordaz" con "licks de guitarra que rebotan, tambores de rockabilly , órgano distorsionado y [una] voz que flota en un dirigible de su propio eco", en la que "aún se puede escuchar, parafraseando ' Visions of Johanna ', el fantasma de la electricidad aullando desde los huesos del rostro de Dylan..." [18] Michael Gray también describe esta canción en detalle:

Hay una tensión interesante, también, en 'Cold Irons Bound', quizás más precisamente, una inadecuación interesante entre, por un lado, la tormenta de nieve electrónica de la música y el eco frío de un hangar de aviones de la voz que lamenta su estancia en un lugar letal. planeta—campos amarronados, cielo bajando con nubes de sangre, vientos que pueden desgarrarte, brumas como arenas movedizas—y del otro lado la búsqueda recurrentemente declarada de la ternura, en frases que parecen importadas de otra conciencia. [19]

"Te hace sentir mi amor"

La canción "Make You Feel My Love" fue grabada dos veces con el título " To Make You Feel My Love " por otros artistas: Billy Joel grabó la canción para su colección Greatest Hits Volume III antes de que Dylan lanzara la canción; posteriormente, Garth Brooks lo grabó para la banda sonora de Hope Floats . Fue grabado con el título original por Bryan Ferry en Dylanesque y por Adele en 19 . Esta canción fue criticada por su inferioridad lírica por Robert Christgau [20] y Greg Kot de Rolling Stone .. En su reseña, Kot describió la pista como "una balada de repuesto socavada por letras de tarjetas de felicitación [que] rompen el hechizo del álbum". [21] Oponiéndose a su punto de vista, el crítico de Dylan Paul Williams dijo que era "refrescante" para sus oídos. Dijo: "... el efecto final es fortalecer el hechizo que arroja todo el disco: esta ruptura musical y verbal está exactamente en su lugar". [22]

"No puedo esperar"

La penúltima pista del álbum es "Can't Wait". Greg Kot escribió: "On Time Out of Mind , [Dylan] pinta un autorretrato con palabras y sonido que gira en torno a una sola línea de la penúltima canción del álbum, 'Can't Wait': "Así es cuando las cosas se desintegran". "". [21] Una versión alternativa de esta canción está incluida en el álbum The Bootleg Series Vol. 8 – Letreros reveladores: raros e inéditos 1989–2006 . (Las ediciones de lujo de este álbum contienen dos versiones alternativas de la canción).

"Tierras altas"

La pista de cierre, en el momento del lanzamiento, la composición más larga jamás lanzada por Dylan, "Highlands" de 16 minutos, probablemente tomó su motivo central ("My heart's in the highlands") de un poema de Robert Burns llamado "My heart 's in the highlands". las tierras altas" (publicado en 1790). [23] [24] En el relato de Jim Dickinson, "Recuerdo, cuando terminamos 'Highlands', había otras dos versiones de eso, la que hizo el disco es el resumen, literalmente, puedes escuchar el ritmo cambiar, que creo que a Dylan le gustó. Pero, de todos modos, después de que la terminamos, uno de los gerentes salió y dijo: "Bueno, Bob, ¿tienes una versión corta de esa canción?" Y Dylan lo miró y dijo: 'Esa fue la versión corta'".

La canción describe una historia del narrador y sus interacciones con una camarera de un restaurante en la ciudad de Boston. Dylan menciona a Neil Young y Erica Jong en esta canción. Keith Phipps de The AV Club escribió: "El material aquí es generalmente lento y meditativo, lo que le da a la obra un tono consistente apropiadamente coronado por los 16 minutos de" Highlands ", un experimento al estilo de" Desolation Row "con una forma de canción extendida; es una prueba más de que el cantautor está lejos de la inercia". [26]

Tomas descartadas

Se grabaron quince canciones para Time Out of Mind , de las cuales once llegaron al corte final. [27]

La primera canción que no entró en el álbum fue " Mississippi ", que fue regrabada para Love and Theft . Según Dylan, "si hubieras escuchado la grabación original de ['Mississippi'], verías en un segundo" por qué se omitió y se recortó para Love and Theft . "La canción estaba prácticamente intacta melódica, lírica y estructuralmente, pero Lanois no la vio. Pensó que era pedestre. La tomó por la ruta de la polirritmia afro: percusión multirítmica, ese tipo de cosas. La polirritmia tiene su lugar, pero no funciona para letras con forma de cuchillo que intentan transmitir majestuosidad y heroísmo". [28] Dylan le ofreció la canción a Sheryl Crow ,, lanzado en 1998, antes de que Dylan lo revisara para Love and Theft . Se incluyeron tres tomas descartadas de "Mississippi" de las sesiones de Time Out Of Mind en The Bootleg Series Vol. 8 - Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 (dos versiones en los discos generalmente lanzados y una en un disco adicional incluido con la Edición Deluxe del álbum).

Una segunda toma descartada, " Dreamin' of You ", también lanzada en Tell Tale Signs , se presentó por primera vez como descarga gratuita en el sitio web de Dylan. Su letra se adaptó en parte a " Standing in the Doorway ", aunque la melodía y la música son completamente diferentes. El video musical, protagonizado por Harry Dean Stanton , se estrenó en Amazon.com .

Dos canciones más, "Red River Shore" (que según Jim Dickinson fue "la mejor canción que hubo de la sesión" [25] ) y "Marching to the City" (que se convirtió en "'Til I Fell in Love with You "), quedaron fuera del corte final. Ambos fueron incluidos en Tell Tale Signs .

En álbumes anteriores, algunos fanáticos criticaron a Dylan por algunas de las decisiones creativas que tomó con sus álbumes, particularmente con la selección de canciones. Time Out of Mind no fue diferente, excepto que esta vez las críticas provinieron de colegas que estaban decepcionados de ver sus favoritos personales dejados en el estante. Cuando Dylan aceptó el premio Grammy por Álbum del año, mencionó al presidente de Columbia Records , Don Ienner , quien "me convenció de sacar [el álbum], aunque sus canciones favoritas no están en él". [7]

Recepción

Recepción comercial

Time Out of Mind fue un éxito comercial para Dylan. Fue ampliamente aclamado como el álbum de regreso de Dylan y las ventas en EE. UU. pronto superaron el platino [30] y se mantuvieron en las listas de éxitos de ventas durante 29 semanas. [31] En el Reino Unido las ventas superaron el oro. [32] El álbum, también en otros países, logró asegurar posiciones en las listas de éxitos de ventas y permaneció allí durante varias semanas.

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntajes
FuenteClasificación
Toda la música[33]
La enciclopedia de la música popular[34]
Semanal de entretenimientoA+ [35]
El guardián[36]
Tiempos de Los Ángeles[37]
NME8/10 [38]
Horca9.4/10 [8]
Piedra rodante[21]
La guía de álbumes de Rolling Stone[39]
Girar9/10 [40]
La voz del puebloA− [20]

Time Out of Mind recibió críticas en su mayoría positivas y comenzó un renacimiento en la carrera de Dylan. En una retrospectiva de 2018 para Pitchfork , Grayson Haver Currin escribió que el álbum "transformaría a Dylan de un ícono aparentemente obsoleto a un visionario sabio y marchito casi de la noche a la mañana". [8] En su reseña, Robert Christgau dijo: "Los ganchos son las voces espectrales de Dylan, solo su último truco de ventrílocuo, una nueva versión de lo antiguo, pero tan real, tan ordenado, y una banda cuya quietud evoca el funk soñoliento post-basura de Clapton. 461 Ocean Boulevard sin la cercanía del sexo". [20] Más tarde lo consideró como "uno de esos álbumes de la cercanía de la muerte",Last Sessions (1972), The Wind (2003) de Warren Zevon , Prairie Wind (2005) de Neil Young y American VI: Ain't No Grave (2010)de Johnny Cash . [41]

En el sitio web de NY Rock, Cook Young calificó las canciones de "excelentes". [42] Describió Time Out of Mind como "un álbum curioso. Es una especie de dos discos mezclados. La mitad de las canciones se comparan con las composiciones introspectivas y quejumbrosas que presenciamos en Blood on the Tracks . La otra mitad son cancioncillas de blues de 12 compases. que a menudo suenan como si Bob los estuviera inventando sobre la marcha". [42] " Time Out of Mind es fantástico", dijo Elvis Costello . "Creo que podría ser el mejor disco que ha hecho". [43]

Algunos críticos criticaron la producción de Lanois por, como escribió Currin, "distorsionar demasiado la voz de Dylan, por enterrarla en una nube de efectos". [8] El editor sénior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , escribió: " Time Out of Mind tiene una base más arenosa: en general, las canciones son amargas y resignadas, y Dylan les da interpretaciones apropiadamente angustiosas. Lanois las baña en sonidos confusos y siniestros, que pueden adaptarse al espíritu de la letra, pero a menudo se oponen a las interpretaciones de Dylan". [33] Michael Gray escribe: "El sonido también es inútil en otros lugares en Time Out of Mind. Algunas pistas tienen a Dylan tan sumergido en el eco que no hay esperanza de escuchar los detalles en su voz que alguna vez fue una parte tan central y diamantina de su genio". [44]

Consecuencias y legado

Poco después de completar el álbum, Dylan enfermó gravemente de histoplasmosis casi fatal . Su próxima gira fue cancelada y pasó la mayor parte de junio de 1997 con un dolor insoportable. [45] Una afección potencialmente grave (causada por la infección por hongos histoplasma capsulatum), dificulta mucho la respiración. "Fue algo llamado histoplasmosis que surgió por la inhalación accidental de un montón de cosas que estaban en uno de los ríos donde vivo", dijo Dylan. "Tal vez un mes, o dos o tres días al año, las orillas alrededor del río se ensucian, y luego sopla el viento y hay un montón de remolinos en el aire. Ocurrió que inhalé un montón de eso. Eso es lo que me enfermó. Entró en el área de mi corazón, pero no fue nada que realmente atacara mi corazón ", dijo Dylan a la revista Guitar World . [13]

A la luz del problema de salud de Dylan en mayo de 1997, varios columnistas, incluido el dylanólogo AJ Weberman, especularon que las canciones de Time Out of Mind se inspiraron en una mayor conciencia de su propia mortalidad. Esto fue a pesar del hecho de que todas las canciones se completaron, grabaron e incluso mezclaron antes de que lo hospitalizaran. En entrevistas posteriores a su lanzamiento, Dylan descartó estas especulaciones. [13]

Mi recuerdo de ese disco es que fue una lucha. Una lucha cada centímetro del camino. Pregúntale a Daniel Lanois, que estaba tratando de producir las canciones. Pregúntale a cualquiera que esté involucrado en esto. Todos dirían lo mismo... Como resultado, aunque se mantuvo unido como una colección de canciones, ese álbum me suena un poco raro. Hay una sensación de que algunas ruedas van de esta manera, algunas ruedas van de otra manera, pero bueno, estamos a punto de llegar allí.

Bob Dylan [46]

Además de estar clasificado como el número 410 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , tanto en la encuesta de críticos de Pazz & Jop [47] como en la revista Uncut , [48] Time Out of Mind fue votado como álbum del año . . El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [49] Fue votado como el número 652 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [50]

Al menos dos artistas han versionado Time Out of Mind en su totalidad: el guitarrista Stephen Michael (grabando bajo el nombre de "Georgia Sam") y Arve-Gunnar Heløy, quien no solo grabó todas las pistas sino que tradujo todas las letras al noruego. [51]

El grupo de hip hop Public Enemy hizo referencia al título del álbum en su canción tributo a Dylan de 2007 " Long and Whining Road ": "Desde las cintas del sótano, más allá de ellos, dólares y centavos / Cambio de guardia gastado, ahora, ¿dónde diablos fueron las grandes empresas? / La mayoría de su tiempo fuera de la mente, odiando mis rimas de la edad del mensaje". [52]

Un artículo del Irish Times de 2021 que clasifica los 39 álbumes de estudio de Dylan colocó a Time Out of Mind en primer lugar. [53]

Aaron Dessner de The National lo ha citado como su álbum favorito de Dylan. [54]

40º Premios Grammy

En los premios Grammy de 1998, Time Out of Mind ganó en las categorías de Álbum del año , Mejor álbum de folk contemporáneo y, por "Cold Irons Bound", Mejor interpretación vocal masculina de rock . En la ceremonia de premiación, Dylan interpretó la canción "Love Sick". Durante la actuación, Michael Portnoy , un artista multimedia y coreógrafo estadounidense, se quitó la camisa, corrió junto a Dylan y comenzó a bailar y contorsionarse espasmódicamente con las palabras "Soy Bomb" pintadas en negro sobre su pecho. Dylan lanzó una mirada alarmada a Portnoy, pero siguió tocando. Portnoy siguió bailando durante unos 40 segundos, hasta que la seguridad lo escoltó fuera del escenario. [55]

Listado de canciones

Todas las canciones escritas por Bob Dylan .

No.TítuloLongitud
1." Enfermo de amor "5:21
2."Blues del camino de tierra"3:36
3." De pie en la puerta "7:43
4."Millón de millas"5:52
5." Tratando de llegar al cielo "5:21
6."Hasta que me enamoré de ti"5:17
7." Todavía no está oscuro "6:29
8." Atado a hierro frío "7:15
9." Hacerte sentir mi amor "3:32
10"No puedo esperar"5:47
11" Tierras Altas "16:31
Largo total:72:50

Personal

  • Bob Dylan  – guitarra, armónica, piano, voz, producción

músicos adicionales

  • Bucky Baxter  : guitarra acústica, pedal steel en "Standing in the Doorway", "Tryin' to Get to Heaven", "Not Dark Yet" y "Cold Irons Bound"
  • Brian Blade  : batería en "Love Sick", "Standing in the Doorway", "Million Miles", "'Til I Fell in Love with You", "Not Dark Yet" y "Can't Wait"
  • Robert Britt - Martin acústica, Fender Stratocaster en "Standing in the Doorway", "'Til I Fell in Love with You", "Not Dark Yet" y "Cold Irons Bound"
  • Cindy Cashdollar  : guitarra slide en "Standing in the Doorway", "Tryin' to Get to Heaven" y "Not Dark Yet"
  • Jim Dickinson  : teclados, piano eléctrico Wurlitzer , órgano de bombeo en "Love Sick", "Dirt Road Blues", "Million Miles", "Tryin 'to Get to Heaven", "Til I Fell in Love with You", "Not Dark Sin embargo, "No puedo esperar" y "Tierras altas"
  • Tony Garnier  - bajo, contrabajo
  • Jim Keltner  : batería en "Love Sick", "Standing in the Doorway", "Million Miles", "Tryin 'to Get to Heaven", "'Til I Fell in Love with You", "Not Dark Yet" y "Can no esperes"
  • David Kemper  - batería en "Cold Irons Bound"
  • Daniel Lanois  – guitarra, mando-guitarra , Firebird, Martin 0018, tapa dorada Gretsch , guitarra rítmica, guitarra solista, producción, fotografía
  • Tony Mangurian: percusión en "Standing in the Doorway", "Million Miles", "Can't Wait" y "Highlands"
  • Augie Meyers  - combo de órgano Vox , órgano Hammond B3 , acordeón
  • Duke Robillard  - guitarra, Gibson L-5 eléctrica en "Million Miles", "Tryin' to Get to Heaven" y "Can't Wait"
  • Winston Watson - batería en "Dirt Road Blues"

Personal tecnico

Historial de gráficos

Gráfico
Posición máxima
Australia [56] 24
Austria [56] 12
Bélgica [56] 11
Finlandia [56] 28
Francia [56] 15
Alemania [56] 6
Países Bajos [56] 28
Nueva Zelanda [56] 11
Noruega [56] 2
España [57] 36
Suecia [56] 5
Suiza [56] 20
Reino Unido [58] 10
Estados Unidos [31] 10

Certificaciones

Región Certificación Unidades certificadas /ventas
Australia ( ARIA ) [59] Oro 35,000 ^
Canadá ( Música Canadá ) [60] Oro 50,000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [61] Oro 7500 ^
Noruega ( IFPI Noruega) [62] Oro 25,000 *
Reino Unido ( BPI ) [63] Oro 100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [64] Platino 1,000,000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.

Referencias

  1. ^ a b Breihan, Tom (29 de septiembre de 2017). "'Time Out Of Mind' cumple 20" . Consultado el 8 de diciembre de 2019. La música evoca el country ancestral y el blues roadhouse, pero no es un sonido retro.
  2. ^ Sweeting, Adam (22 de septiembre de 2000). "Variaciones de Enigma" . El Guardián . Consultado el 8 de diciembre de 2019 . Si se pudiera identificar un solo evento que desencadenó la restauración de la reputación decaída de Dylan, fue su álbum de 1997, Time Out Of Mind. Una colección embrujada de blues, rockabilly y baladas que aparentemente llegaban desde más allá de la tumba, confirmó que, después de todo, no había perdido la capacidad de hipnotizar a sus oyentes, ni de extraer un sentido indefinible de profundidad espiritual de la música más simple. herramientas.
  3. ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Piedra rodante . 31 de mayo de 2012 . Consultado el 4 de septiembre de 2019 .
  4. ^ Zollo, Paul. "Entrevista de la charla de la canción por Paul Zollo" . Folleto GBS No. 3 . Consultado el 12 de diciembre de 2010 .
  5. ^ a b Drozdowski, Ted. "'97 flashback: How Bob Dylan's Time Out of Mind Survived Stormy Studio Sessions" . gibson.com . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2010 . Consultado el 17 de diciembre de 2010 .
  6. ^ a b "Entrevista de Daniel Lanois con Charlie Rose" . charlierose.com . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2010 . Consultado el 15 de diciembre de 2010 .
  7. ^ a b c Discurso de aceptación del Álbum del año de los Grammy de 1998 .
  8. ^ a b c d e f g Currin, Grayson Haver (13 de mayo de 2018). "Bob Dylan: Tiempo fuera de la mente" . tridente _ Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  9. ^ "Entrevista a Lanois" . neuhouse.com . Archivado desde el original el 14 de julio de 2011 . Consultado el 17 de diciembre de 2010 .
  10. ^ "Entrevista de Jim Dickinson 2002" . furioso.com . Consultado el 15 de diciembre de 2010 .
  11. ^ a b c Thomson, Elizabeth y Gutman, David (2001). "Jackson, Joe (1997). "Reflexiones sobre la mortalidad"" . The Dylan Companion . Da Capo Press. págs.  306–09 . ISBN 0-306-80968-0.
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  14. ^ Gris, Michael. La enciclopedia de Bob Dylan . La editorial internacional Continuum. pags. 433.
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