Teatro (estructura)
Un teatro , teatro o teatro , es una estructura donde se presentan obras teatrales , artes escénicas y conciertos musicales . El edificio del teatro sirve para definir los espacios de actuación y audiencia . La instalación generalmente está organizada para proporcionar áreas de apoyo para los artistas, el equipo técnico y los miembros de la audiencia, así como el escenario donde se lleva a cabo la actuación.
Hay tantos tipos de teatros como tipos de representaciones. Los teatros pueden construirse específicamente para ciertos tipos de producciones, pueden servir para necesidades de representación más generales o pueden adaptarse o convertirse para su uso como teatro. Pueden variar desde anfiteatros al aire libre hasta estructuras ornamentadas similares a catedrales , salas sencillas sin decoración o teatros de caja negra . Un teatro utilizado para representaciones de ópera se llama teatro de ópera . No se requiere un teatro para la representación (como en el teatro ambiental o el teatro de calle).), este artículo trata sobre las estructuras utilizadas específicamente para la interpretación. Algunos teatros pueden tener un área de actuación fija (en la mayoría de los teatros esto se conoce como el escenario ), mientras que algunos teatros, como los teatros de caja negra, tienen asientos móviles que permiten que la producción cree un área de actuación adecuada para la producción.
Elementos de un edificio de teatro
Un edificio o estructura de teatro contiene espacios para que se lleve a cabo un evento o actuación, generalmente llamado escenario , y también espacios para la audiencia, el personal del teatro, los artistas y el equipo antes y después del evento. [1]
Por lo general, hay dos entradas principales de un edificio de teatro. Uno está en el frente, utilizado por la audiencia, y conduce a un vestíbulo y venta de entradas. La segunda se llama puerta del escenario y se puede acceder a ella desde el backstage. Aquí es donde el elenco y el equipo entran y salen del teatro, y los fanáticos a veces esperan afuera después del espectáculo para obtener autógrafos, lo que se denomina "puerta del escenario".
Etapa
El espacio de actuación o actuación es el escenario. En algunos teatros, como los teatros de proscenio , los teatros de arena y los anfiteatros, esta área es parte permanente de la estructura. En algunos teatros, el área del escenario se puede cambiar y adaptar específicamente a una producción, a menudo llamado teatro de caja negra , debido a la práctica común de pintar las paredes de negro y cubrirlas con cortinas negras. [1]
Backstage y offstage
Por lo general, en un edificio utilizado específicamente para la actuación, los artistas y el equipo utilizan espacios fuera del escenario. Aquí es donde se almacenan los accesorios , los escenarios y el escenario, y los artistas esperan antes de su entrada. Estos espacios fuera del escenario se denominan alas a cada lado de un escenario de proscenio. La caja de un apuntador se puede encontrar detrás del escenario. En un anfiteatro, se puede designar un área detrás del escenario para tales usos, mientras que un teatro de caja negra puede tener espacios fuera del teatro real designados para tales usos.
A menudo, un teatro incorporará otros espacios destinados a los artistas y otro personal. Se puede incorporar a la casa una cabina frente al escenario donde el personal de iluminación y sonido pueda ver el espectáculo y hacer funcionar sus respectivos instrumentos. Otras salas del edificio podrán ser utilizadas para camerinos, salas de ensayo, espacios para la construcción de decorados, utilería y vestuario , así como para almacenamiento.
Asientos y público
Todos los teatros proporcionan un espacio para una audiencia. En un teatro de asientos fijos, el público suele estar separado de los artistas por el arco del proscenio. En teatros de proscenio y anfiteatros , el arco de proscenio, como el escenario, es una característica permanente de la estructura. Esta zona se conoce como el auditorio o la casa. [2]
Las áreas de asientos pueden incluir algunos o todos los siguientes:
- Puestos o arena (en América del Norte, "orquesta"): el área plana inferior, generalmente debajo o al mismo nivel que el escenario. La palabra parterre (ocasionalmente, parquet ) se usa a veces para referirse a un subconjunto particular de esta área. En el uso norteamericano, este suele ser el bloque de asientos trasero debajo de la galería (ver más abajo), mientras que en Gran Bretaña puede significar el área al frente cerca del foso de la orquesta o la totalidad de la platea. El término también puede referirse a los puestos laterales en algunos usos. Derivado del término de jardinería parterre , el uso se refiere al patrón seccionado tanto de los asientos de un auditorio como de los lechos de plantas que se ven en la construcción de jardines. A lo largo del siglo XVIII, el término también se usó para referirse a lapúblico del teatro que ocupaba el parterre.
- Balcones o galerías: una o más plataformas de asientos elevadas hacia la parte trasera del auditorio. En los teatros más grandes, varios niveles se apilan verticalmente encima o detrás de los puestos. El primer nivel generalmente se llama círculo de vestir o gran círculo. El siguiente nivel puede ser el loge , de la versión francesa de loggia . Un segundo nivel insertado debajo del balcón principal puede ser el entrepiso . La plataforma más alta, o círculo superior, a veces se conoce como "los dioses" , especialmente en los grandes teatros de ópera, donde los asientos pueden ser muy altos y estar a una gran distancia del escenario.
- Cajas ( caja de estado o caja de escenario ): generalmente se colocan inmediatamente al frente, al costado y por encima del nivel del escenario. A menudo son habitaciones separadas con un área de visualización abierta que normalmente tiene capacidad para cinco personas. Estos asientos suelen considerarse los más prestigiosos de la casa. A veces se proporciona un "palco estatal" o "palco real" para los dignatarios.
- Asientos de la casa: estos son "los mejores asientos de la casa", que brindan la mejor vista del escenario. Aunque el diseño de cada teatro es diferente, estos suelen estar en el centro de la platea. Estos asientos se reservan tradicionalmente para que el elenco y el equipo inviten a familiares, agentes y otras personas. Si no se usan, suelen salir a la venta el día de la función.
Historia
Teatros al aire libre
Antigua Grecia
Los edificios de los teatros griegos se llamaban theatron ('lugar para ver'). Los teatros eran grandes estructuras al aire libre construidas en las laderas de las colinas. Consistían en tres elementos principales: la orquesta , el skene y el público.
La pieza central del teatro era la orquesta , o "lugar de baile", una gran área circular o rectangular. La orquesta era el lugar de las actuaciones corales, los ritos religiosos y, posiblemente, la actuación. Un altar estaba ubicado en medio de la orquesta; en Atenas, el altar estaba dedicado a Dionisio.
Detrás de la orquesta había un gran edificio rectangular llamado skene (que significa "tienda" o "choza"). Se usaba como un área de "tras bastidores" donde los actores podían cambiarse de vestuario y máscaras, pero también servía para representar la ubicación de las obras, que generalmente se desarrollaban frente a un palacio o una casa. Por lo general, había dos o tres puertas en el skene que conducían a la orquesta y por las que los actores podían entrar y salir. Al principio, la skene era literalmente una tienda o choza, levantada para la fiesta religiosa y desmontada cuando estaba terminada. Más tarde, el skene se convirtió en una estructura de piedra permanente. Estas estructuras a veces se pintaban para que sirvieran como telón de fondo, de ahí la palabra en inglés escenografía.. Un templo cercano, especialmente en el lado derecho de la escena, forma casi siempre parte del conjunto del teatro griego, lo que podría justificar, como transposición, la recurrencia del frontón con la posterior escena de piedra solidificada. [3]
En frente del skene puede haber habido un área de actuación elevada llamada proskenion , el antepasado del escenario de proscenio moderno . Es posible que los actores (a diferencia del coro) actuaran completamente sobre el proskenion , pero esto no es seguro.
Saliendo del círculo de la orquesta estaba el público. El público se sentó en filas de bancos construidos en la ladera de una colina. Entonces, los teatros griegos solo podían construirse sobre colinas que tenían la forma correcta. Un teatro típico era enorme, con capacidad para unos 15.000 espectadores.
Los teatros griegos no estaban cerrados; la audiencia podía verse entre sí y el campo circundante, así como a los actores y el coro.
Antigua Roma
Los romanos copiaron el estilo de construcción griego, pero tendían a no estar tan preocupados por la ubicación, preparándose para construir muros y terrazas en lugar de buscar un sitio natural.
El auditorio (literalmente "lugar para escuchar" en latín) era el área en la que la gente se reunía y, a veces, se construía en una pequeña colina o pendiente en la que se podían apilar fácilmente asientos en la tradición de los teatros griegos. La parte central del auditorio fue excavada en una colina o pendiente, mientras que los asientos radianes exteriores requirieron soporte estructural y sólidos muros de contención. Por supuesto, este no siempre fue el caso, ya que los romanos tendían a construir sus teatros independientemente de la disponibilidad de laderas. Todos los teatros construidos dentro de la ciudad de Roma fueron completamente hechos por el hombre sin el uso de movimientos de tierra. El auditorio no estaba techado; más bien, los toldos ( vela ) podrían colocarse en lo alto para protegerse de la lluvia o la luz solar. [4]
Algunos teatros romanos, construidos en madera, fueron derribados una vez concluida la fiesta para la que fueron levantados. Esta práctica se debió a una moratoria sobre las estructuras teatrales permanentes que duró hasta el 55 a. C. cuando se construyó el Teatro de Pompeyo con la adición de un templo para evitar la ley. Algunos teatros romanos muestran signos de nunca haber sido completados en primer lugar. [5]
Dentro de Roma, pocos teatros han sobrevivido los siglos posteriores a su construcción, lo que proporciona poca evidencia sobre los teatros específicos. Arausio , el teatro en la actual Orange, Francia , es un buen ejemplo de un teatro romano clásico, con una scaenae frons sangrada , que recuerda a los diseños del teatro romano occidental, sin embargo, le falta la estructura más ornamental. El Arausio todavía está en pie hoy y, con su asombrosa acústica estructural y con la reconstrucción de sus asientos, puede verse como una maravilla de la arquitectura romana. [4]
Inglaterra isabelina
Durante la época isabelina en Inglaterra , los teatros se construían con armazones de madera, se rellenaban con adobe y barro y se techaban con paja . La mayoría de los teatros estaban completamente al aire libre. Consistían en varios pisos de galerías cubiertas que rodeaban un patio que estaba abierto a los elementos. Una gran parte de la audiencia se paraba en el patio, directamente frente al escenario. Se dice que este diseño se deriva de la práctica de realizar obras de teatro en el patio de una posada. Las excavaciones arqueológicas del teatro The Rose en el Bankside de Londres , construido en 1587, han demostrado que tenía un diámetro externo de 72 pies (22 metros). El cercano Teatro Globe(1599) era más grande, con 100 pies (30 metros). Otra evidencia de la forma redonda es una línea en Henry V de Shakespeare que llama al edificio "esta O de madera ", y varias ilustraciones de grabado en madera toscas de la ciudad de Londres.
Alrededor de este tiempo, la sala verde , un lugar para que los actores esperaran hasta que fueran requeridos en el escenario, se convirtió en una terminología común en los teatros ingleses.
El Globe ahora ha sido reconstruido como un teatro en pleno funcionamiento y producción cerca de su sitio original (en gran parte gracias a los esfuerzos del director de cine Sam Wanamaker ) para dar al público moderno una idea del entorno para el que Shakespeare y otros dramaturgos de la época estaban escribiendo.
Teatros interiores
Europa del Renacimiento
Durante el Renacimiento , se construyeron en Italia los primeros teatros cerrados modernos. Su estructura era similar a la de los teatros antiguos, con una cavea y un decorado arquitectónico, representando una calle de la ciudad. Los ejemplos más antiguos que se conservan de este estilo son el Teatro Olimpico de Vicenza (1580) y el Teatro all'antica de Sabbioneta (1590).
A principios del siglo XVII, los teatros se habían mudado al interior y comenzaron a parecerse a la disposición que vemos con más frecuencia hoy en día, con un escenario separado de la audiencia por un arco de proscenio. Esto coincidió con un creciente interés por los elementos escénicos pintados en perspectiva, como los creados por Inigo Jones , Nicola Sabbatini y la familia Galli da Bibiena . La perspectiva de estos elementos sólo podía contemplarse correctamente desde la parte trasera central del auditorio, en la denominada "silla del duque". Cuanto más alto sea el estado, más cerca estarán sentados de este punto de vista, y con mayor precisión podrán ver los elementos de perspectiva.
Los primeros teatros cerrados fueron teatros de la corte, abiertos solo a los soberanos y la nobleza. El primer teatro de ópera abierto al público fue el Teatro San Cassiano (1637) en Venecia. Los teatros de ópera italianos fueron el modelo para los teatros posteriores en toda Europa.
Influencia operística alemana
Richard Wagner dio gran importancia a los elementos de "ambiente", como un teatro oscuro, efectos de sonido y disposición de los asientos (bajando el foso de la orquesta ) que centraron la atención de la audiencia en el escenario, sumergiéndolos por completo en el mundo imaginario de la música. drama. Estos conceptos fueron revolucionarios en ese momento, pero desde entonces se han dado por sentados en el entorno operístico moderno, así como en muchos otros tipos de esfuerzos teatrales.
Teatros contemporáneos
Los teatros contemporáneos a menudo no son tradicionales, como espacios muy adaptables o teatros donde la audiencia y los artistas no están separados. Un ejemplo importante de esto es el teatro modular , en particular el Teatro Modular Walt Disney . Este gran teatro tiene pisos y paredes divididos en pequeñas secciones móviles, con las secciones del piso sobre pilones hidráulicos ajustables, de modo que el espacio pueda ajustarse a cualquier configuración para cada obra individual. A medida que evolucionan los nuevos estilos de representación teatral, también lo hace el deseo de mejorar o recrear los lugares de actuación. Esto se aplica igualmente a las técnicas artísticas y de presentación, como la iluminación escénica .
Los diseños específicos de teatros en vivo contemporáneos incluyen proscenio , empuje , teatro de caja negra , teatro redondo , anfiteatro y arena . En la danza clásica india , Natya Shastra define tres tipos de escenarios. En Australia y Nueva Zelanda, un teatro pequeño y simple, particularmente uno contenido dentro de un lugar más grande, se llama theatrette . [6] La palabra se originó en la década de 1920 en Londres, para un local de música a pequeña escala. [7]
Las representaciones teatrales también pueden tener lugar en lugares adaptados para otros fines, como vagones de tren. En los últimos años, Edinburgh Fringe ha visto actuaciones en un Hover Car y un taxi .
El Teatro de Tampere en Tampere , Finlandia
The Alley Theatre , hogar de Alley Theatre Company, Houston, Texas
teatro de sao paulo
Diseño de teatro asiático
No
El escenario tradicional utilizado en el teatro Noh se basa en un patrón chino. Es completamente abierto, proporcionando una experiencia compartida entre los artistas y el público a lo largo de la obra. Sin proscenios ni cortinas que obstruyan la vista, el público ve a cada actor en momentos incluso antes de ingresar a la plataforma principal del escenario. El teatro en sí es considerado simbólico y tratado con reverencia tanto por los artistas como por la audiencia. [8]
El escenario incluye una gran plataforma cuadrada, sin paredes ni cortinas en tres lados, y tradicionalmente con una pintura de un pino en la parte posterior. La plataforma se eleva sobre el lugar donde se sienta el público, que está cubierto de tierra de grava blanca. Las cuatro esquinas del escenario están marcadas por pilares de cedro, y el conjunto está rematado por un techo, incluso cuando el escenario de Noh se erige en el interior. Un sistema de jarras de cerámica debajo del escenario amplifica los sonidos del baile durante la actuación. Hay una pequeña puerta para permitir la entrada de los músicos y vocalistas.
El techo independiente es una de las características más reconocibles del escenario Noh. Sostenido por cuatro columnas, el techo simboliza la santidad del escenario, con su diseño arquitectónico derivado del pabellón de adoración ( haiden ) o el pabellón de danza sagrada ( kaguraden ) de los santuarios sintoístas . El techo también unifica el espacio del teatro y define el escenario como una entidad arquitectónica. [8]
Los pilares que sostienen el techo se denominan shitebashira (pilar del personaje principal), metsukebashira (pilar de la mirada), wakibashira (pilar del personaje secundario) y fuebashira (pilar de la flauta), en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior derecha del escenario, respectivamente. Cada pilar está asociado con los ejecutantes y sus acciones. [9]
El escenario está hecho íntegramente de hinoki , un ciprés japonés sin terminar, casi sin elementos decorativos. El poeta y novelista Toson Shimazaki escribe que “en el escenario del teatro Noh no hay decorados que cambien con cada pieza. Tampoco hay cortina. Sólo hay un panel simple ( kagami-ita ) con una pintura de un pino verde . árbol . Esto crea la impresión de que todo lo que podría dar sombra ha sido desterrado. Romper esa monotonía y hacer que algo suceda no es cosa fácil". [8]
Otra característica única del escenario es el hashigakari , un puente angosto en la parte superior derecha del escenario utilizado por los actores para entrar al escenario. Hashigakari significa "puente colgante", lo que significa algo aéreo que conecta dos mundos separados en un mismo nivel. El puente simboliza la naturaleza mítica de las obras de Noh en las que aparecen con frecuencia fantasmas y espíritus de otro mundo. Por el contrario, hanamichi en los teatros Kabuki es literalmente un camino ( michi ) que conecta dos espacios en un solo mundo, por lo que tiene un significado completamente diferente. [8]
Kabuki
El escenario kabuki japonés presenta una proyección llamada hanamichi (花道; literalmente, camino de flores ), una pasarela que se extiende hacia la audiencia y a través de la cual se realizan entradas y salidas dramáticas. Okuni también actuó en un escenario hanamichi con su séquito. El escenario se usa no solo como una pasarela o camino para ir y venir del escenario principal, sino que también se reproducen escenas importantes en el escenario. Los escenarios y teatros Kabuki se han vuelto cada vez más sofisticados tecnológicamente, y durante el siglo XVIII se introdujeron innovaciones que incluyen escenarios giratorios y trampillas. Una fuerza impulsora ha sido el deseo de manifestar un tema frecuente del teatro kabuki, el de la revelación o transformación repentina y dramática. [10]Una serie de trucos escénicos, incluida la rápida aparición y desaparición de actores, emplean estas innovaciones. El término keren (外連), a menudo traducido jugando a la galería , a veces se usa como un cajón de sastre para estos trucos. Hanamichi y varias innovaciones, incluido el escenario giratorio, el seri y el chunori , han contribuido al juego kabuki. Hanamichi crea profundidad y tanto el seri como el chunori proporcionan una dimensión vertical.
Koothambalam
El templo indio Koothambalam es un espacio utilizado para realizar dramas en sánscrito . Llamado koothambalam o kuttampalam, es un gran templo rectangular de casta alta en Kerala que representaba un "sacrificio visual" a cualquier deidad o dios del templo. Fueron construidos para kutiyattam o actuaciones de "actuación combinada", de las cuales solo se representan dos dramas en la actualidad. [11]
El templo tiene un techo piramidal, con paredes altas y un interior de techo alto. Dentro del gran templo tiene un escenario en cuyo interior se encuentra una gran plataforma con su propio techo piramidal. El área del escenario está separada del área de la audiencia con el músico (un baterista en un asiento alto) detrás del escenario y los camerinos también en la parte trasera con puertas de salida detrás. La audiencia estaría sentada en un piso liso y pulido. Existen varios Koothambalams dentro de varios templos indios, [ se necesita aclaración ] [ ¿significa esto varios en cada uno? ] y siguen la misma planta y estructura rectangular.
Véase también
- Sala
- Entretenimiento
- espacio de aprendizaje
- Lista de teatros nacionales
- The Theatre of Small Convenience , el teatro más pequeño del mundo
Referencias
- ^ a b "Diseño teatral | arquitectura" . Britannica . Consultado el 19 de febrero de 2022 .
- ^ "No es solo un escenario" . El Centro Kennedy . Consultado el 19 de febrero de 2022 .
- ^ Brnić, Ivica (2019). Near Far: Sacred Aspects in the Prism of Secular Buildings de Tadao Ando, Louis I. Kahn y Peter Zumthor . Zúrich: Park Books. pag. 78-79. ISBN 978-3-03860-121-0.
- ^ a b Richard Allan Tomlinson. "Teatros (griegos y romanos), estructura ", The Oxford Companion to Classical Civilization. ed. Simon Hornblower y Antony Spawforth. Oxford University Press, 1998. Referencia de Oxford en línea. Prensa de la Universidad de Oxford. Northwestern University. 11 de mayo de 2007.
- ^ Constanza Campbell. "Los teatros incompletos de Roma" , The Johns Hopkins University Press. Theatre Journal 55.1 (2003) 67–79 10 de mayo de 2007.
- ^ Moore, Bruce 1999. Diccionario australiano de Oxford ISBN 0-19-551796-2
- ^ "teatro". Oxford English Dictionary (2 ed.). 1989.
- ^ a b c d Komparu, Kunio (1983). El Teatro Noh: Principios y Perspectivas . Nueva York / Tokio: John Weatherhill, Inc. ISBN 0-8348-1529-X.
- ^ Brockett, Óscar G.; Hildy, Franklin J. (2007). Historia del Teatro (Fundación ed.). Boston, MA: Allyn and Bacon. ISBN 978-0-205-47360-1.
- ^ Scott, CA (1955). El Teatro Kabuki de Japón . Londres: George Allen & Unwin Ltd.
- ^ Sorgenfrei, Carol Fisher, et al. Historias del teatro: una introducción . 2.ª ed., Routledge, 2007.
Enlaces externos
- Carthalia – Teatros en postales (imágenes de teatros)
- Music Hall and Theatre History Contiene material de archivo sobre cientos de edificios del teatro británico.
- Arquitectura teatral europea Una base de datos de edificios teatrales en Europa.
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