La OMS

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La OMS
The Who en el escenario, de pie y saludando a la multitud
The Who en 1975, de izquierda a derecha: Roger Daltrey (voz), John Entwistle (bajo), Keith Moon (batería) y Pete Townshend (guitarra).
Información de contexto
También conocido como
  • Los desvíos
  • Los números altos
OrigenLondres, Inglaterra
Géneros
Años activos
  • 1964-1983
  • 1985
  • 1988-1991
  • 1996-1997
  • 1999-presente
Etiquetas
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Miembros
Miembros pasados

The Who es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1964. Su formación clásica estaba formada por el cantante principal Roger Daltrey , el guitarrista y cantante Pete Townshend , el bajista y cantante John Entwistle y el baterista Keith Moon . Se les considera una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX y han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Sus contribuciones a la música rock incluyen el desarrollo de Marshall Stack , grandes sistemas PA , el uso del sintetizador , los influyentes estilos de interpretación de Entwistle y Moon, la retroalimentación de Townshend ytécnica de guitarra de acordes de potencia , y el desarrollo de la ópera rock . Son citados como una influencia por muchas bandas de hard rock , punk rock y mod, y sus canciones todavía se tocan regularmente.

The Who se desarrolló a partir de un grupo anterior, The Detours, y se establecieron como parte de los movimientos pop art y mod , presentando arte autodestructivo al destruir guitarras y baterías en el escenario. Su primer sencillo como The Who, " I Can't Explain " (1965), alcanzó el top ten del Reino Unido y fue seguido por una serie de sencillos exitosos que incluyen " My Generation " (1965), " Substitute " (1966) y " Feliz Jack " (1966). En 1967, actuaron en el Monterey Pop Festival y lanzaron " I Can See for Miles ", su único sencillo entre los diez primeros en Estados Unidos. El grupo' incluyó el sencillo " Pinball Wizard " y fue un éxito comercial y de crítica.

Otras apariciones en festivales en Woodstock y la Isla de Wight , junto con el álbum de conciertos Live at Leeds (1970), establecieron su reputación como un grupo de rock respetado. El éxito ejerció presión sobre el compositor principal Townshend, y la continuación de Tommy , Lifehouse , fue abandonada. Las canciones del proyecto conformaron Who's Next (1971), incluidos los éxitos " Won't Get Fooled Again ", " Baba O'Riley " y " Behind Blue Eyes ". El grupo lanzó otro álbum conceptual, Quadrophenia (1973), como celebración de sus raíces mod.(1975). Continuaron de gira ante grandes audiencias antes de retirarse parcialmente de las presentaciones en vivo a fines de 1976. El lanzamiento de Who Are You (1978) se vio ensombrecido por la muerte de Moon poco después.

Kenney Jones reemplazó a Moon y el grupo reanudó la gira y lanzó una adaptación cinematográfica de Quadrophenia y el documental retrospectivo The Kids Are Alright . Después de que Townshend se cansó del grupo, se separaron en 1983. The Who se volvió a formar ocasionalmente para apariciones en vivo como Live Aid en 1985, una gira del 25 aniversario en 1989 y una gira de Quadrophenia en 1996-1997. Una reunión completa comenzó en 1999, con el baterista Zak Starkey . Después de la muerte de Entwistle en 2002, los planes para un nuevo álbum se retrasaron hasta 2006, con Endless Wire . Desde la muerte de Entwistle, The Who han continuado actuando y haciendo giras, más comúnmente con Starkey en la batería, Pino Palladinoen el bajo, y el hermano de Pete, Simon Townshend , en la segunda guitarra y coros. En 2019, el grupo lanzó el álbum Who y realizó una gira con una orquesta sinfónica.

Historia

Antecedentes

Fotografía de Ealing Art College en 2010
Pete Townshend asistió a Ealing Art College (en la foto de 2010), y su experiencia allí contribuyó a la carrera de The Who.

Los miembros fundadores de The Who, Roger Daltrey , Pete Townshend y John Entwistle , crecieron en Acton, Londres y fueron a la escuela secundaria del condado de Acton . [1] El padre de Townshend, Cliff , tocaba el saxofón y su madre, Betty, había cantado en la división de entretenimiento de la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, y ambos apoyaron el interés de su hijo por el rock and roll . [2] Townshend y Entwistle se hicieron amigos en su segundo año en el condado de Acton y formaron un grupo de jazz tradicional ; [3] Entwistle también tocaba la trompaen la Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Middlesex. Ambos estaban interesados ​​en el rock, y Townshend admiraba particularmente el sencillo debut de Cliff Richard , " Move It ". [4] Entwistle pasó a la guitarra, pero luchó con ella debido a sus dedos grandes, y pasó al bajo al escuchar el trabajo de guitarra de Duane Eddy . No podía permitirse un bajo y construyó uno en casa. [5] [4] Después del condado de Acton, Townshend asistió a Ealing Art College , [6] un movimiento que más tarde describió como profundamente influyente en el curso de The Who. [7]

Daltrey, que estaba en el año anterior, se había mudado a Acton desde Shepherd's Bush , un área más de clase trabajadora. Tuvo problemas para adaptarse a la escuela y descubrió las pandillas y el rock and roll. [8] Fue expulsado a los 15 años y encontró trabajo en una obra de construcción. [9] En 1959 fundó Detours, la banda que se convertiría en The Who. La banda tocó en conciertos profesionales, como funciones corporativas y de bodas, y Daltrey se mantuvo al tanto de las finanzas y de la música. [10]

Daltrey vio a Entwistle por casualidad en la calle con un bajo y lo reclutó en The Detours. [11] A mediados de 1961, Entwistle sugirió a Townshend como guitarrista, [11] Daltrey a la guitarra principal, Entwistle al bajo, Harry Wilson a la batería y Colin Dawson a la voz. La banda tocó instrumentales de Shadows y Ventures , y una variedad de versiones de pop y jazz tradicional. [12] Daltrey fue considerado el líder y, según Townshend, "dirigió las cosas como él quería". [7] Wilson fue despedido a mediados de 1962 y reemplazado por Doug Sandom, aunque era mayor que el resto de la banda, estaba casado y era un músico más competente, habiendo tocado semiprofesionalmente durante dos años. [13]

Dawson se fue después de discutir frecuentemente con Daltrey [7] y después de ser reemplazado brevemente por Gabby Connolly, Daltrey pasó a ser la voz principal. Townshend, con el apoyo de Entwistle, se convirtió en el único guitarrista. A través de la madre de Townshend, el grupo obtuvo un contrato de gestión con el promotor local Robert Druce, [14] quien comenzó a contratar a la banda como acto de apoyo. The Detours fueron influenciados por las bandas que apoyaban, incluyendo Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones , y Johnny Kidd and the Pirates . Los Detours estaban particularmente interesados ​​en los Piratas, ya que solo tenían un guitarrista, Mick Green ., quien inspiró a Townshend a combinar la guitarra rítmica y solista en su estilo. El bajo de Entwistle se convirtió más en un instrumento principal, [15] tocando melodías. [16] En febrero de 1964, los Detours se dieron cuenta del grupo Johnny Devlin and the Detours y cambiaron su nombre. [17] Townshend y su compañero de casa, Richard Barnes, pasaron una noche considerando nombres, centrándose en un tema de anuncios de bromas, incluidos "Nadie" y "el grupo". Townshend prefería "the Hair" y a Barnes le gustaba "the Who" porque "tenía un toque pop". [18] Daltrey eligió "The Who" a la mañana siguiente. [19]

1964–1978

Carrera temprana

Varios scooters en una pantalla
La estética de The Who surgió de la subcultura mod con su alta costura, scooters para el transporte y peinados desgreñados.

Cuando los Detours se convirtieron en The Who, ya habían encontrado conciertos regulares, incluso en el Oldfield Hotel en Greenford, el White Hart Hotel en Acton, el Goldhawk Social Club en Shepherd's Bush y el Notre Dame Hall en Leicester Square. [20] También habían reemplazado a Druce como gerente con Helmut Gorden, con quien aseguraron una audición con Chris Parmeinter para Fontana Records . [21] Parmeinter encontró problemas con la percusión y, según Sandom, Townshend inmediatamente se volvió contra él y amenazó con despedirlo si su forma de tocar no mejoraba de inmediato. Sandom se fue disgustado, pero lo convencieron de que prestara su equipo a cualquier suplente o reemplazo potencial. Sandom y Townshend no volvieron a hablarse durante 14 años. [22]

Durante un concierto con un baterista suplente a fines de abril en Oldfield, la banda conoció a Keith Moon. Moon creció en Wembley y tocaba la batería en bandas desde 1961. [23] Actuaba con una banda semiprofesional llamada Beachcombers y quería tocar a tiempo completo. [24] Moon tocó algunas canciones con el grupo, rompiendo un pedal de bombo y rasgando la piel de un tambor. La banda quedó impresionada con su energía y entusiasmo y le ofrecieron el trabajo. [25] Moon actuó con los Beachcombers unas cuantas veces más, pero las fechas coincidieron y decidió dedicarse a The Who. Los Beachcombers audicionaron a Sandom, pero no quedaron impresionados y no le pidieron que se uniera. [26]

The Who cambió de manager a Peter Meaden . Decidió que el grupo sería ideal para representar el creciente movimiento mod en Gran Bretaña que involucraba moda, scooters y géneros musicales como el rhythm and blues , el soul y el jazz moderno . Cambió el nombre del grupo a High Numbers, los vistió con ropa moderna, [27] aseguró una segunda audición más favorable con Fontana y escribió la letra de ambos lados de su sencillo " Zoot Suit"/"I'm the Face " para apelación a mods. La melodía de "Zoot Suit" fue "Misery" de Dynamics, [28] y "I'm the Face" tomada de Slim Harpo .es "Tengo amor si lo quieres". [29] Aunque Meaden intentó promocionar el sencillo, no logró llegar al top 50 [30] y la banda volvió a llamarse The Who. [31] El grupo, ninguno de los cuales tocaba sus instrumentos de manera convencional [32]  , comenzó a mejorar su imagen escénica; Daltrey comenzó a usar el cable de su micrófono como un látigo en el escenario y ocasionalmente saltaba entre la multitud; Moon arrojó baquetas al aire a mitad del tiempo; Townshend simulaba ametrallar a la multitud con su guitarra mientras saltaba al escenario y tocaba la guitarra con un movimiento rápido de molino de viento, [33] o se paraba con los brazos en alto permitiendo que su guitarra produjera retroalimentación en una postura denominada "el hombre pájaro". [34]

Meaden fue reemplazado como gerente por dos cineastas, Kit Lambert y Chris Stamp . Estaban buscando un grupo de rock joven y sin firmar sobre el que pudieran hacer una película, [35] y habían visto a la banda en el Railway Hotel en Wealdstone , que se había convertido en un lugar habitual para ellos. [36] [37] Lambert se relacionó con Townshend y su formación en la escuela de arte, y lo animó a escribir canciones. [35] En agosto, Lambert y Stamp hicieron una película promocional con el grupo y su audiencia en el Ferrocarril. [38] La banda cambió su set hacia el soul, el rythm and blues y la Motown .portadas y creó el lema "Máximo R&B". [27]

En junio de 1964, durante una actuación en el Railway, Townshend rompió accidentalmente el parche de su guitarra en el techo bajo del escenario. [39] Enojado por la risa de la audiencia, rompió el instrumento en el escenario, luego tomó otra guitarra y continuó el espectáculo. La semana siguiente, el público estaba ansioso por ver una repetición del evento. Moon obedeció pateando su batería, [40] y el arte autodestructivo se convirtió en una característica del set en vivo de Who. [41]

Primeros sencillos y My Generation

Foto promocional de The Who, 1965

A fines de 1964, The Who se estaban volviendo populares en el Marquee Club de Londres , y apareció una crítica entusiasta de su acto en vivo en Melody Maker . [42] Lambert y Stamp atrajeron la atención del productor estadounidense Shel Talmy , que había producido The Kinks . Townshend había escrito una canción, " No puedo explicar ", que deliberadamente sonaba como los Kinks para atraer la atención de Talmy. Talmy vio al grupo en los ensayos y quedó impresionado. Los firmó con su compañía de producción, [43] y vendió la grabación a la división estadounidense de Decca Records , lo que significó que los primeros sencillos del grupo se lanzaron en Gran Bretaña en Brunswick Records ., uno de los sellos de UK Decca para artistas estadounidenses. [44] "I Can't Explain" se grabó a principios de noviembre de 1964 en Pye Studios en Marble Arch con la Ivy League como coros, y Jimmy Page tocaba la guitarra fuzz en la cara B, "Bald Headed Woman". [31]

"No puedo explicar" se hizo popular entre las estaciones de radio piratas como Radio Caroline . [45] La radio pirata era importante para las bandas ya que no había estaciones de radio comerciales en el Reino Unido y la BBC Radio tocaba poca música pop. [46] El grupo ganó más exposición cuando aparecieron en el programa de televisión Ready Steady Go! [27] Lambert y Stamp tenían la tarea de encontrar "adolescentes típicos" e invitaron a la audiencia habitual del grupo del Goldhawk Social Club. [47] La ​​recepción entusiasta en la televisión y la transmisión regular en la radio pirata ayudaron al sencillo a escalar lentamente las listas a principios de 1965 hasta llegar al top 10. [48]El sencillo de seguimiento, " Anyway, Anyhow, Anywhere ", de Townshend y Daltrey, [49] presenta ruidos de guitarra como deslizamiento de púas, cambio de palanca [50] y retroalimentación , que era tan poco convencional que inicialmente fue rechazado por los EE. UU. brazo de Decca. El sencillo alcanzó el top 10 en el Reino Unido [49] y se utilizó como tema principal de Ready Steady Go! [51]

La transición a una banda exitosa con material original, alentada por Lambert, no le cayó bien a Daltrey, y una sesión de grabación de versiones de R&B no se publicó. [52] The Who tampoco eran amigos cercanos, aparte de Moon y Entwistle, quienes disfrutaban visitando clubes nocturnos juntos en el West End de Londres . [53] El grupo experimentó un momento difícil durante una gira por Dinamarca en septiembre, que culminó con Daltrey arrojando las anfetaminas de Moon por el inodoro y agrediéndolo. Inmediatamente después de regresar a Gran Bretaña, Daltrey fue despedido, [54] pero fue reincorporado con la condición de que el grupo se convirtiera en una democracia sin su liderazgo dominante. En ese momento, el grupo reclutó a Richard Colecomo roadie. [55]

El siguiente sencillo, " My Generation ", siguió en octubre. Townshend la había escrito como un blues lento, pero después de varios intentos fallidos, se convirtió en una canción más poderosa con un solo de bajo de Entwistle. La canción utilizó trucos como un tartamudeo vocal para simular el discurso de un moderador de las anfetaminas y dos cambios de tono . [56] Townshend insistió en entrevistas que la letra "Espero morir antes de envejecer" no debía tomarse literalmente. [57] Alcanzando el puesto número 2, "My Generation" es el sencillo del grupo con las listas más altas en el Reino Unido. [48] ​​El álbum debut homónimo My Generationfue lanzado a fines de 1965. Entre el material original de Townshend, incluida la canción principal y " The Kids Are Alright ", el álbum tiene varias versiones de James Brown de la sesión de principios de ese año que Daltrey prefirió. [58]

Después de My Generation , The Who se peleó con Talmy, lo que significó un final abrupto para su contrato discográfico. [59] La acritud legal resultante resultó en que Talmy tuviera los derechos de las cintas maestras, lo que impidió que el álbum fuera reeditado hasta 2002. [60] The Who firmó con el sello de Robert Stigwood , Reaction, y lanzó " Substitute ". Townshend dijo que escribió la canción sobre la crisis de identidad y como una parodia de " 19th Nervous Breakdown " de los Rolling Stones . Fue el primer sencillo que lo presentó tocando una guitarra acústica de doce cuerdas . [61] Talmy emprendió acciones legales por el lado B, "Instant Party ", y el sencillo fue retirado. Una nueva cara B, "Waltz for a Pig", fue grabada por la Graham Bond Organization bajo el seudónimo de "the Who Orchestra". [62]

En 1966, The Who lanzó " I'm a Boy ", sobre un niño vestido de niña, extraído de una colección fallida de canciones llamada Quads ; [63] " Jack feliz "; [64] y un EP, Ready Steady Who , que coincidía con sus apariciones regulares en Ready Steady Go! [65] El grupo siguió teniendo conflictos; el 20 de mayo, Moon y Entwistle llegaron tarde a un concierto después de haber estado en Ready Steady Go! ambientado con Bruce Johnston de The Beach Boys. Durante "My Generation", Townshend atacó a Moon con su guitarra; Moon sufrió un ojo morado y moretones, y él y Entwistle dejaron la banda, pero cambiaron de opinión y se reincorporaron una semana después. [66] Moon siguió buscando otro trabajo, y Jeff Beck lo hizo tocar la batería en su canción " Beck's Bolero " (con Page, John Paul Jones y Nicky Hopkins ) porque estaba "tratando de sacar a Keith de The Who". [67]

A Quick One y The Who Sell Out

Roger Daltrey y Keith Moon entre bastidores en 1967
Roger Daltrey (izquierda) y Keith Moon , 1967

Para aliviar la presión financiera sobre la banda, Lambert arregló un acuerdo de composición de canciones que requería que cada miembro escribiera dos canciones para el próximo álbum. Entwistle contribuyó con " Boris the Spider " y "Whiskey Man" y encontró un papel de nicho como segundo compositor. [68] La banda descubrió que necesitaban llenar diez minutos extra, y Lambert animó a Townshend a escribir una pieza más larga, " A Quick One, While He's Away ". El conjunto de fragmentos de canciones trata sobre una chica que tiene una aventura mientras su amante no está, pero finalmente es perdonada. El álbum se tituló A Quick One [69] ( Happy Jack en los EE. UU.), [70] y alcanzó el número 4 en las listas del Reino Unido. [71]Fue seguido en 1967 por el sencillo " Pictures of Lily " del Top 5 del Reino Unido. [72]

Para 1966, Ready Steady Go! había terminado, el movimiento mod estaba pasando de moda, y The Who se encontraron compitiendo en el circuito de Londres con grupos como Cream y Jimi Hendrix Experience . [73] Lambert y Stamp se dieron cuenta de que el éxito comercial en los EE. UU. era primordial para el futuro del grupo y concertaron un trato con el promotor Frank Barsalona para un breve viaje organizado en Nueva York. [74] Las actuaciones del grupo, que aún involucraban guitarras rotas y tambores, fueron bien recibidas, [75] y llevaron a su primera aparición importante en los Estados Unidos en el Monterey Pop Festival . Al grupo, especialmente a Moon, no les gustaba elmovimiento hippie , y pensaron que su actuación violenta en el escenario contrastaría fuertemente con la atmósfera pacífica del festival. Hendrix también estaba en el cartel y también iba a romper su guitarra en el escenario. Townshend abusó verbalmente de Hendrix y lo acusó de robar su acto, [76] y la pareja discutió sobre quién debería subir al escenario primero, y The Who ganó la discusión. [77] Los Quién trajeron equipo alquilado al festival; Hendrix envió su equipo de gira regular desde Gran Bretaña, incluida una pila completa de Marshall . Según el biógrafo Tony Fletcher , Hendrix sonaba "mucho mejor que el Quién era vergonzoso". [78]La aparición de The Who en Monterey les dio reconocimiento en los EE. UU., y "Happy Jack" llegó al top 30. [78]

El grupo siguió a Monterey con una gira por los Estados Unidos apoyando a Herman's Hermits . [78] The Hermits eran una banda de pop sencilla y disfrutaban de las drogas y las bromas pesadas. Se unieron a Moon, [79] quien estaba emocionado de saber que las bombas de cereza eran legales para comprar en Alabama. Moon se ganó la reputación de destruir habitaciones de hotel mientras estaba de gira, [75] con un interés particular en volar baños. Entwistle dijo que la primera bomba de cereza que probaron "hizo un agujero en la maleta y la silla". [80] Moon recordó su primer intento de tirar uno por el inodoro: "[T]oda esa porcelana volando por el aire fue bastante inolvidable. Nunca me di cuenta de que la dinamita fuera tan poderosa".[80] Después de un concierto en Flint, Michigan en el cumpleaños número 21 de Moon el 23 de agosto de 1967, la comitiva causó $ 24,000 en daños en el hotel y Moon noqueó uno de sus dientes frontales. [81] Daltrey dijo más tarde que la gira acercó a la banda y, como acto de apoyo, podían aparecer y realizar un espectáculo breve sin mayores responsabilidades. [82]

John Entwistle entre bastidores con un bajo
John Entwistle entre bastidores en 1967

Después de la gira de los Hermits, The Who grabaron su próximo sencillo, " I Can See for Miles ", que Townshend había escrito en 1966 pero había evitado grabar hasta que estuvo seguro de que podría producirlo bien. [83] Townshend lo llamó "el disco definitivo de The Who", [84] y se sintió decepcionado de que solo alcanzara el número 10 en el Reino Unido. [84] Se convirtió en su sencillo más vendido en los EE. UU., alcanzando el número 9. [72] El grupo realizó una gira por los EE. UU. nuevamente con Eric Burdon and the Animals , incluida una aparición en The Smothers Brothers Comedy Hour , imitando a "I Can See Por Miles" y "Mi Generación". [85]Moon sobornó a un tramoyista para que pusiera explosivos en su batería, quien la cargó con diez veces la cantidad esperada. La detonación resultante arrojó a Moon de la plataforma de su tambor y su brazo fue cortado por un trozo de platillo que salió volando. El cabello de Townshend se chamuscó y su oído izquierdo dejó un zumbido, y una cámara y un monitor de estudio fueron destruidos. [86]

El siguiente álbum fue The Who Sell Out  , un álbum conceptual que rinde homenaje a la radio pirata, que había sido prohibida en agosto de 1967 por la Ley de 1967 de radiodifusión (delitos) de la Marina, etc. Incluía jingles humorísticos y comerciales simulados entre canciones, [87] una miniópera rock llamada "Rael" y "I Can See For Miles". [84] The Who se declararon un grupo de arte pop y, por lo tanto, vieron la publicidad como una forma de arte; grabaron una amplia variedad de anuncios de radio, como batidos enlatados y la Sociedad Estadounidense del Cáncer , desafiando el creciente espíritu anticonsumista de la contracultura hippie. [88]Townshend declaró: "No cambiamos fuera del escenario. Vivimos el arte pop". [89] Más tarde ese año, Lambert y Stamp formaron un sello discográfico, Track Records , con distribución por Polydor . Además de fichar a Hendrix, Track se convirtió en el sello de toda la producción británica de Who hasta mediados de la década de 1970. [90]

El grupo comenzó en 1968 con una gira por Australia y Nueva Zelanda con Small Faces . [91] Los grupos tuvieron problemas con las autoridades locales y la Verdad de Nueva Zelanda los llamó "sin esperanzas, sin lavar, malolientes, bebedores de alcohol". [92] [93] Después de un incidente que tuvo lugar en un vuelo a Sydney , la banda fue arrestada brevemente en Melbourne y luego obligada a abandonar el país; El primer ministro John Gorton envió un telegrama a The Who diciéndoles que nunca regresen a Australia. [94] The Who no volvería a Australia hasta 2004. Continuaron de gira por Estados Unidos y Canadá durante la primera mitad del año.[95]

Tommy , Woodstock, Isla de Wight y Live at Leeds

En 1968, The Who había comenzado a atraer la atención de la prensa clandestina . [96] Townshend había dejado de consumir drogas y se interesó en las enseñanzas de Meher Baba . [97] En agosto, concedió una entrevista al editor de Rolling Stone , Jann Wenner , describiendo en detalle la trama del proyecto de un nuevo álbum y su relación con las enseñanzas de Baba. El álbum pasó por varios nombres durante la grabación, incluidos Deaf Dumb and Blind Boy y Amazing Journey ; Townshend se decidió por Tommy [98] para el álbum sobre la vida de un niño sordo, mudo y ciego, y su intento de comunicarse con los demás. [99][100] Algunas canciones, como "Welcome" y "Amazing Journey", se inspiraron en las enseñanzas de Baba, [101] y otras surgieron de observaciones dentro de la banda. "Sally Simpson" trata sobre un fanático que intentó subirse al escenario en un concierto de los Doors al que asistieron [102] y " Pinball Wizard " fue escrito para queperiodista del New York Times Nik Cohn , un entusiasta del pinball, diera el álbum. una buena reseña [103] Townshend dijo más tarde: "Quería que la historia de Tommy tuviera varios niveles... un nivel de solteros de rock y un nivel de concepto más grande", que contuviera el mensaje espiritual que quería además de ser entretenido.El álbum fue proyectado para un lanzamiento en Navidad de 1968 [104] pero la grabación se estancó después de que Townshend decidiera hacer un álbum doble para cubrir la historia con suficiente profundidad. [105]

A finales de año, 18 meses de gira habían dado como resultado una banda en vivo bien ensayada y unida, lo que fue evidente cuando interpretaron "A Quick One While He's Away" en el especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Los Stones consideraron mediocre su propia actuación y el proyecto nunca se transmitió. [106] The Who no había lanzado un álbum en más de un año y no había completado la grabación de Tommy , que continuó hasta bien entrado 1969, intercalado con conciertos los fines de semana. [107] Lambert fue una figura clave para mantener al grupo enfocado y completar el álbum, y escribió un guión para ayudarlos a comprender la historia y cómo encajaban las canciones. [108]

Roger Daltrey cantando en el escenario
Para cuando The Who estaban de gira por Tommy , la imagen escénica de Daltrey había cambiado para incluir cabello largo y camisas abiertas. [109]

El álbum fue lanzado en mayo con el sencillo que lo acompaña, "Pinball Wizard", una presentación debut en Ronnie Scott's , [110] y una gira , tocando la mayor parte del nuevo álbum en vivo. [111] Tommy vendió 200.000 copias en los EE. UU. en sus primeras dos semanas, [112] y fue un éxito de crítica, según Life , "por puro poder, inventiva y brillante interpretación, Tommy supera cualquier cosa que haya salido de una grabación". estudio". [113] Melody Maker declaró: "Seguramente los Quién son ahora la banda contra la cual todos los demás deben ser juzgados". [114]Daltrey había mejorado significativamente como cantante y estableció un modelo para los cantantes de rock en la década de 1970 al dejarse crecer el cabello y usar camisas abiertas en el escenario. [109] Townshend se había acostumbrado a usar un mono y zapatos Doctor Martens . [109]

En agosto, The Who actuó en el Festival de Woodstock , a pesar de mostrarse reacios y exigir 13.000 dólares por adelantado. [115] El grupo estaba programado para presentarse el sábado 16 de agosto por la noche, [116] pero el festival se retrasó y no subieron al escenario hasta las 5  am del domingo; [117] tocaron la mayor parte de Tommy . [118] Durante su actuación, la líder Yippie Abbie Hoffman interrumpió el set para dar un discurso político sobre el arresto de John Sinclair ; Townshend lo echó del escenario, [115] gritando: "¡Vete a la mierda mi puto escenario!" [119] [117]Durante " See Me, Feel Me ", el sol salió casi como si fuera una señal; [120] Entwistle dijo más tarde: "Dios era nuestro iluminador". [119] Al final, Townshend arrojó su guitarra a la audiencia. [120] [121] El set fue grabado y filmado profesionalmente, y algunas partes aparecen en la película de Woodstock , The Old Grey Whistle Test y The Kids Are Alright . [122]

Woodstock ha sido considerado culturalmente significativo, pero los Who criticaron el evento. Roadie John "Wiggie" Wolff, quien arregló el pago de la banda, lo describió como "un desastre". [116] Daltrey lo declaró como "el peor concierto [que] tocaron" [123] y Townshend dijo: "Pensé que todo Estados Unidos se había vuelto loco". [117] Una aparición más agradable se produjo unas semanas más tarde en el Festival de la Isla de Wight de 1969 en Inglaterra, que Townshend describió como "un gran concierto para" la banda. [124] Según Townshend, al final del concierto en la Isla de Wight, el campo estaba cubierto de basura dejada por los fanáticos (que los roadies de la banda ayudaron a limpiar), lo que inspiró la línea "Baba O'Riley ". [125]

Placa en la Universidad de Leeds
Una placa azul en la Universidad de Leeds , donde se grabó Live at Leeds

En 1970, The Who eran considerados una de las mejores y más populares bandas de rock en vivo; Chris Charlesworth describió sus conciertos como "que conducen a una especie de nirvana de rock con el que la mayoría de las bandas solo pueden soñar". Decidieron que un álbum en vivo ayudaría a demostrar lo diferente que era el sonido en sus conciertos al de Tommy , y se pusieron a escuchar las horas de grabaciones que habían acumulado. Townshend se resistió a la posibilidad de hacerlo y exigió que se quemaran todas las cintas. En cambio, reservaron dos espectáculos, uno en Leeds el 14 de febrero y otro en Hull al día siguiente, con la intención de grabar un álbum en vivo. Los problemas técnicos del concierto de Hull dieron como resultado que se utilizara el concierto de Leeds, que se convirtió en Live at Leeds .. [126] El álbum es visto por varios críticos, incluidos The Independent , [127] [128] The Telegraph [129] y la BBC , [130] como uno de los mejores álbumes de rock en vivo de todos los tiempos. [131]

La gira de Tommy incluyó espectáculos en teatros de ópera europeos y vio a The Who convertirse en el primer acto de rock en tocar en el Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York. [132] En marzo, The Who lanzó el éxito del top 20 del Reino Unido " The Seeker ", continuando con el tema de publicar sencillos separados de los álbumes. Townshend escribió la canción para conmemorar al hombre común, en contraste con los temas de Tommy . [133] La gira incluyó su segunda aparición en el Festival de la Isla de Wight . Una asistencia récord en Inglaterra que el Libro Guinness de los Récords estimó entre 600.000 y 700.000 personas, [134]The Who comenzó su actuación a las 2:00 a. m. del domingo 30 de agosto. [135]

Lifehouse y Quién sigue

The Who viven en Charlotte, Carolina del Norte, 1971
The Who en el Coliseo, Charlotte, Carolina del Norte, 20 de noviembre de 1971 [136]

Tommy aseguró el futuro de los Quién y los hizo millonarios. El grupo reaccionó de diferentes maneras: Daltrey y Entwistle vivían cómodamente, Townshend estaba avergonzado de su riqueza, que sentía que estaba en desacuerdo con los ideales de Meher Baba, y Moon gastaba frívolamente. [137]

Durante la última parte de 1970, Townshend planeó una continuación de Tommy : Lifehouse , que sería un proyecto multimedia que simbolizaría la relación entre un artista y su audiencia. [138] Desarrolló ideas en el estudio de su casa, creando capas de sintetizadores, [139] y el teatro Young Vic en Londres fue reservado para una serie de conciertos experimentales. Townshend se acercó a los conciertos con optimismo; el resto de la banda estaba feliz de volver a tocar. [140] Finalmente, los demás se quejaron a Townshend de que el proyecto era demasiado complicado y que simplemente deberían grabar otro álbum. Las cosas se deterioraron hasta que Townshend tuvo un ataque de nervios y abandonó Lifehouse.. [141] Entwistle fue el primer miembro del grupo en lanzar un álbum en solitario, Smash Your Head Against the Wall , en mayo de 1971. [142] [143]

La grabación en Record Plant en la ciudad de Nueva York en marzo de 1971 se abandonó cuando la adicción de Lambert a las drogas duras interfirió con su capacidad de producción. [144] El grupo se reinició con Glyn Johns en abril. [145] El álbum era principalmente material de Lifehouse , [144] con una canción no relacionada de Entwistle, " My Wife ", y fue lanzado como Who's Next en agosto. [146] El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 4 en los EE. UU. " Baba O'Riley " y " Won't Get Fooled Again " son ejemplos tempranos del uso de sintetizadores en el rock.órgano Lowrey ; en "Won't Get Fooled Again", se procesó aún más a través de un sintetizador VCS3 . [145] La introducción del sintetizador a "Baba O'Riley" se programó en función de las estadísticas vitales de Meher Baba, [147] y la pista incluía un solo de violín de Dave Arbus . [148] El álbum fue un éxito comercial y de crítica, y ha sido certificado 3x platino por la RIAA . [149] The Who continuó publicando material relacionado con Lifehouse durante los años siguientes, incluidos los sencillos " Let's See Action ", " Join Together " y "[151] [152]

La banda volvió de gira y "Baba O 'Riley" y "Won't Get Fooled Again" se convirtieron en favoritos en vivo. [153] [154] En noviembre actuaron en el recién inaugurado Rainbow Theatre de Londres durante tres noches, [155] continuando en los Estados Unidos ese mismo mes, donde Robert Hilburn de Los Angeles Times describió a The Who como "el mejor espectáculo del Tierra". [156] La gira se interrumpió levemente en el Auditorio Cívico de San Francisco el 12 de diciembre cuando Moon se desmayó sobre su equipo después de una sobredosis de brandy y barbitúricos. [157] Se recuperó y completó el concierto, tocando con su fuerza habitual. [158]

Quadrophenia , película de Tommy y The Who por números

The Who tocando en vivo
The Who en el Ernst-Mercke-Halle, Hamburgo, 12 de agosto de 1972 [159]

Después de la gira de Who's Next , y necesitando tiempo para escribir un seguimiento, Townshend insistió en que los Who se tomaran un largo descanso, ya que no habían dejado de hacer giras desde que comenzó la banda. [160] No hubo actividad grupal hasta mayo de 1972, cuando comenzaron a trabajar en un nuevo álbum propuesto, Rock Is Dead—Long Live Rock! , [161] pero, descontento con las grabaciones, abandonó las sesiones. Las tensiones comenzaron a surgir cuando Townshend creía que Daltrey solo quería una banda para ganar dinero y Daltrey pensó que los proyectos de Townshend se estaban volviendo pretenciosos. El comportamiento de Moon se estaba volviendo cada vez más destructivo y problemático debido al consumo excesivo de alcohol y drogas, y el deseo de divertirse y hacer giras. [162]Daltrey realizó una auditoría de las finanzas del grupo y descubrió que Lambert y Stamp no habían llevado registros suficientes. Creía que ya no eran gerentes efectivos, lo que Townshend y Moon disputaron. [163] La dolorosa disolución de las relaciones gerenciales y personales se narra en el documental retrospectivo de James D. Cooper de 2014, Lambert & Stamp . [164] Después de una breve gira europea , el resto de 1972 se dedicó a trabajar en una versión orquestal de Tommy con Lou Reizner . [165]

En 1973, The Who se dedicó a grabar el álbum Quadrophenia sobre el mod y su subcultura, en contraste con los enfrentamientos con los rockeros a principios de la década de 1960 en Gran Bretaña. [166] La historia trata sobre un niño llamado Jimmy, que sufre una crisis de personalidad y su relación con su familia, amigos y la cultura mod. [167] La ​​música presenta cuatro temas, que reflejan las cuatro personalidades de The Who. [168] Townshend tocó sintetizadores multipista y Entwistle tocó varias partes de trompeta sobregrabadas. [169] En el momento en que se estaba grabando el álbum, las relaciones entre la banda y Lambert and Stamp se habían roto irremediablemente, y Bill Curbishley los reemplazó. [170]El álbum alcanzó el número 2 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [171]

La gira de Quadrophenia comenzó en Stoke on Trent en octubre [172] y se vio inmediatamente plagada de problemas. Daltrey se resistió al deseo de Townshend de agregar al tecladista de Joe Cocker , Chris Stainton (quien tocó en el álbum) a la banda de gira. [173] Como compromiso, Townshend reunió las partes del teclado y el sintetizador en cintas de respaldo, ya que tal estrategia había tenido éxito con "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again". [75] La tecnología no era lo suficientemente sofisticada para hacer frente a las demandas de la música; Además de este problema, los ensayos de la gira se habían interrumpido debido a una discusión que culminó con Daltrey golpeando a Townshend y dejándolo inconsciente. [174]En un concierto en Newcastle, las cintas fallaron por completo, y Townshend enfurecido arrastró al técnico de sonido Bob Pridden al escenario, le gritó, pateó todos los amplificadores y destruyó parcialmente las cintas de respaldo. El espectáculo fue abandonado por un set de "oldies", al final del cual Townshend rompió su guitarra y Moon pateó su batería. [175] [174] The Independent describió este concierto como uno de los peores de todos los tiempos. [176] La gira estadounidense comenzó el 20 de noviembre en el Cow Palace en Daly City, California ; Moon se desmayó durante "Won't Get Fooled Again" y durante " Magic Bus ".Townshend preguntó a la audiencia: "¿Alguien puede tocar la batería? - Me refiero a alguien bueno". Un miembro de la audiencia, Scot Halpin , reemplazó el resto del espectáculo. [177] [176] Después de un espectáculo en Montreal , la banda (excepto Daltrey, que se acostó temprano) causó tanto tanto daño a su habitación de hotel, incluyendo la destrucción de una pintura antigua y clavar una mesa de mármol a través de una pared, que la policía federal los arrestó. [178]

The Who saludando a una multitud
Fotografía promocional celebrando el décimo aniversario de la banda, diciembre de 1974

En 1974, se había comenzado a trabajar en serio en una película de Tommy . Stigwood sugirió a Ken Russell como director, cuyo trabajo anterior Townshend había admirado. [179] La película contó con un elenco repleto de estrellas, incluidos los miembros de la banda. David Essex hizo una audición para el papel principal, pero la banda convenció a Daltrey para que lo aceptara. [180] El elenco incluía a Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John y Jack Nicholson . [181]Townshend y Entwistle trabajaron en la banda sonora durante la mayor parte del año y se encargaron de la mayor parte de la instrumentación. Moon se había mudado a Los Ángeles, por lo que usaron bateristas de sesión, incluido Kenney Jones (quien luego se uniría a The Who). Elton John usó su propia banda para "Pinball Wizard". [182] El rodaje fue desde abril [183] ​​hasta agosto. [184] 1500 extras aparecieron en la secuencia "Pinball Wizard". [183]

La película se estrenó el 18 de marzo de 1975 con una ovación de pie. [185] Townshend fue nominado para el premio de la Academia a la mejor banda sonora original . [186] Tommy se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 1975 , pero no en la competencia principal. [187] Ganó el premio a la película de rock del año en los First Annual Rock Music Awards [188] y generó más de $2 millones en su primer mes. [185] La banda sonora alcanzó el número dos en las listas de Billboard . [189]

Keith Moon detrás de una batería
Keith Moon en 1975

El trabajo en Tommy ocupó la mayor parte de 1974, y las presentaciones en vivo de The Who se limitaron a un espectáculo en mayo en el Valley , el hogar del Charlton Athletic , frente a 80,000 fanáticos, [190] y algunas fechas en el Madison Square Garden en Junio. [191] Hacia finales de año, el grupo lanzó el álbum de tomas descartadas Odds & Sods , que incluía varias canciones del proyecto abortado Lifehouse . [192]

En 1975, Daltrey y Townshend no estuvieron de acuerdo sobre el futuro de la banda y se criticaron mutuamente a través de entrevistas en el periódico musical New Musical Express . Daltrey estaba agradecido de que The Who lo hubiera salvado de una carrera como trabajador de chapa y no estaba contento de que Townshend no jugara bien; Townshend sintió que el compromiso del grupo le impidió lanzar material en solitario. [193] El siguiente álbum, The Who by Numbers , tenía canciones introspectivas de Townshend que trataban sobre la desilusión, como "However Much I Booze" y "How Many Friends"; se parecían a su trabajo en solitario posterior. [194] "Success Story" de Entwistle dio una mirada humorística a la industria de la música, y " Squeeze Box " fue un sencillo de éxito.El grupo realizó una gira desde octubre, tocando poco material nuevo y algunos números de Quadrophenia , y reintroduciendo varios de Tommy . La parte estadounidense de la gira comenzó en Houston ante una multitud de 18.000 personas en The Summit Arena , y fue apoyada por Toots and the Maytals . [196] El 6 de diciembre de 1975, The Who estableció el récord de mayor concierto bajo techo en el Pontiac Silverdome , al que asistieron 78.000 personas. [197] El 31 de mayo de 1976, tocaron un segundo concierto en el Valle que fue incluido en el Libro Guinness de los Récords como el concierto más ruidoso del mundo con más de 120 dB. [113] Townshend se había hartado de hacer giras[198] pero Entwistle consideró que la actuación en vivo estaba en su apogeo. [199]

Quién eres tú y la muerte de Moon

Roger Daltrey cantando y Pete Townshend cantando y tocando la guitarra
Daltrey y Townshend, 21 de octubre de 1976, Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario: su último concierto público con Moon

Después de la gira de 1976, Townshend se tomó la mayor parte del año libre para pasar tiempo con su familia. [200] Descubrió que el ex manager de los Beatles y los Rolling Stones, Allen Klein , había comprado una participación en su editorial. Se llegó a un acuerdo, pero Townshend estaba molesto y desilusionado de que Klein hubiera intentado apropiarse de sus canciones. Townshend fue al bar clandestino donde conoció a los Sex Pistols , Steve Jones y Paul Cook , fans de The Who. Después de irse, se desmayó en un portal, donde un policía dijo que no lo arrestarían si podía pararse y caminar. Los eventos inspiraron la canción principal del próximo álbum, Who Are You . [201]

El grupo volvió a reunirse en septiembre de 1977, pero Townshend anunció que no habría presentaciones en vivo en el futuro inmediato, una decisión que Daltrey respaldó. En este punto, Moon estaba tan mal de salud que The Who admitió que sería difícil para él hacer frente a las giras. El único concierto de ese año fue un espectáculo informal el 15 de diciembre en el Gaumont State Cinema en Kilburn , Londres, filmado para el documental The Kids Are Alright . [202] La banda no había tocado durante 14 meses y su actuación fue tan débil que no se usó el metraje. La interpretación de Moon fue particularmente mediocre y había ganado mucho peso, [203] aunque Daltrey dijo más tarde, "incluso en su peor momento, Keith Moon fue increíble". [204]

La grabación de Who Are You comenzó en enero de 1978. Daltrey se enfrentó a Johns por la producción de su voz, y la batería de Moon era tan mala que Daltrey y Entwistle consideraron despedirlo. La interpretación de Moon mejoró, pero en una pista, "Music Must Change", fue reemplazado porque no podía tocar en 6/8 de tiempo. [205] En mayo, The Who filmó otra actuación en Shepperton Sound Studios para The Kids Are Alright . Esta actuación fue sólida y se utilizaron varias pistas en la película. Fue el último concierto que Moon realizó con The Who. [206]

El álbum fue lanzado el 18 de agosto y se convirtió en su mayor y más rápido vendedor hasta la fecha, alcanzando el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. [189] En lugar de hacer giras, Daltrey, Townshend y Moon hicieron una serie de entrevistas televisivas promocionales, y Entwistle trabajó en la banda sonora de The Kids Are Alright . [207]

El 6 de septiembre, Moon asistió a una fiesta organizada por Paul McCartney para celebrar el cumpleaños de Buddy Holly . De regreso a su piso, Moon tomó 32 comprimidos de clometiazol que le habían recetado para combatir su abstinencia alcohólica . [208] Se desmayó a la mañana siguiente y fue descubierto muerto ese mismo día. [209] [208]

1978–1983

El día después de la muerte de Moon, Townshend emitió la declaración: "Estamos más decididos que nunca a continuar, y queremos que el espíritu del grupo al que Keith contribuyó tanto continúe, aunque ningún ser humano pueda ocupar su lugar. " [210] El baterista Phil Collins , que tuvo una ruptura temporal con Genesis después de que su primer matrimonio había fracasado, estaba perdido y pidió reemplazar a Moon, pero Townshend ya le había pedido a Kenney Jones , quien había tocado anteriormente con Small Faces and Faces . Jones se unió oficialmente a la banda en noviembre de 1978. [211] [212] John "Rabbit" Bundrick se unió a la banda en vivo como teclista no oficial. [213]El 2 de mayo de 1979, The Who volvió a los escenarios con un concierto en el Rainbow Theatre, seguido del Festival de Cine de Cannes en Francia [214] y fechas en el Madison Square Garden de Nueva York. [215]

La película Quadrophenia se estrenó ese año. Fue dirigida por Franc Roddam en su debut como director de largometrajes, [216] y tenía una actuación sencilla en lugar de números musicales como en Tommy . John Lydon fue considerado para Jimmy, pero el papel fue para Phil Daniels . Sting interpretó al amigo y compañero mod de Jimmy, Ace Face. [217] La ​​banda sonora fue la primera aparición de Jones en un disco de Who, interpretando material recién escrito que no estaba en el álbum original. [218] La película fue un éxito de crítica y taquilla en el Reino Unido [219] y atrajo al creciente renacimiento mod .movimienot. The Jam fueron influenciados por The Who, y los críticos notaron una similitud entre Townshend y el líder del grupo, Paul Weller . [215]

The Kids Are Alright también se completó en 1979. Fue una retrospectiva de la carrera de la banda, dirigida por Jeff Stein. [220] La película incluía imágenes de la banda en Monterey, Woodstock y Pontiac, y fragmentos del programa de los Smothers Brothers y Russell Harty Plus . [221] Moon había muerto una semana después de ver el corte áspero con Daltrey. La película contiene el concierto de Shepperton, [222] y una pista de audio de él tocando sobre imágenes mudas de sí mismo fue la última vez que tocó la batería. [223]

En diciembre, The Who se convirtió en la tercera banda, después de The Beatles and The Band , en aparecer en la portada de Time . El artículo, de Jay Cocks , decía que la banda había superado, sobrevivido, sobrevivido y superado a todas sus bandas de rock contemporáneas. [224]

Tragedia de Cincinnati

El 3 de diciembre de 1979, una multitud aplastante en un concierto de Who en el Riverfront Coliseum , Cincinnati , mató a 11 fanáticos. [225] Esto se debió en parte a los asientos del festival , donde los primeros en entrar obtienen las mejores posiciones. Algunos fanáticos que esperaban afuera confundieron la prueba de sonido de la banda con el concierto e intentaron entrar a la fuerza. Como solo se abrieron unas pocas puertas de entrada, se produjo una situación de cuello de botella con miles de personas que intentaron ingresar, y la aglomeración se volvió mortal. [226]

A The Who no se les informó hasta después del espectáculo porque las autoridades cívicas temían problemas con la multitud si se cancelaba el concierto. La banda se conmovió profundamente al enterarse y solicitó que se tomaran las precauciones de seguridad adecuadas en el futuro. [227] La ​​noche siguiente, en Buffalo, Nueva York , Daltrey le dijo a la multitud que la banda había "perdido mucha familia anoche y este espectáculo es para ellos". [228]

Cambio y ruptura

Roger Daltrey sosteniendo un micrófono y Pete Townshend saltando al escenario
The Who en Toronto, 1980

Daltrey se tomó un descanso en 1980 para trabajar en la película McVicar , en la que asumió el papel principal del ladrón de bancos John McVicar . [229] El álbum de la banda sonora es un álbum en solitario de Daltrey, aunque todos los miembros de The Who están incluidos en los músicos de apoyo, y fue su lanzamiento en solitario más exitoso. [230]

The Who lanzó dos álbumes de estudio con Jones como baterista, Face Dances (1981) y It's Hard (1982). Face Dances produjo un éxito entre los 20 primeros de EE. UU. y entre los diez primeros del Reino Unido con el sencillo " You Better You Bet ", cuyo video fue uno de los primeros mostrados en MTV . [231] Tanto Face Dances como It's Hard se vendieron bien y el último recibió una crítica de cinco estrellas en Rolling Stone . [232] El sencillo " Eminence Front " de It's Hard fue un éxito y se convirtió en un habitual de los espectáculos en directo. [233]Para entonces, Townshend había caído en una depresión y se preguntaba si ya no sería un visionario. [234] Volvió a estar en desacuerdo con Daltrey y Entwistle, que simplemente querían salir de gira y tocar éxitos [235] y pensaron que Townshend había guardado sus mejores canciones para su álbum en solitario, Empty Glass (1980). [236] El estilo de percusión de Jones era muy diferente al de Moon y esto generó críticas dentro de la banda. [235] Townshend se convirtió brevemente en adicto a la heroína antes de limpiar a principios de 1982 después del tratamiento con Meg Patterson . [237]

John Entwistle tocando un bajo
John Entwistle actuando con The Who en el Manchester Apollo, 1981

Townshend quería que The Who dejara de hacer giras y se convirtiera en un acto de estudio; Entwistle amenazó con renunciar y dijo: "No tengo la intención de salirme de la carretera ... no hay mucho que pueda hacer al respecto, excepto esperar que cambien de opinión". [238] Townshend no cambió de opinión, por lo que The Who se embarcó en una gira de despedida por Estados Unidos y Canadá [239] con The Clash como teloneros, [240] que finalizó en Toronto el 17 de diciembre de 1982. [238]

Townshend pasó parte de 1983 escribiendo material para un álbum de estudio de Who adeudado a Warner Bros. Records de un contrato en 1980, [241] pero se encontró incapaz de generar música apropiada para The Who y a finales de 1983 pagó por sí mismo y Jones . ser liberado del contrato. [242] El 16 de diciembre de 1983, Townshend anunció en una conferencia de prensa que dejaba The Who, poniendo fin a la banda. [243]

Después de la ruptura de Who, Townshend se centró en álbumes en solitario como White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, con Daltrey y Entwistle y dos canciones acreditadas a The Who) y Psychoderelict (1993). [244]

Reuniones

En julio de 1985, The Who actuó en Live Aid en el estadio de Wembley , Londres. [245] El camión de transmisión de la BBC quemó un fusible durante el set, interrumpiendo temporalmente la transmisión. [246] [247] En los Brit Awards de 1988 , en el Royal Albert Hall , la banda recibió el Premio a la Trayectoria de la Industria Fonográfica Británica . [248] El conjunto corto que jugaron allí fue la última vez que Jones jugó con The Who hasta 2014. [249]

gira de 1989

En 1989, la banda se embarcó en una gira de reunión del 25 aniversario de The Kids Are Alright con Simon Phillips en la batería y Steve "Boltz" Bolton como segundo guitarrista. Townshend había anunciado en 1987 que padecía tinnitus [250] [251] y alternaba guitarra acústica, rítmica y solista para preservar su audición. [252] Sus dos espectáculos en el estadio Sullivan de Foxborough, Massachusetts , vendieron 100.000 entradas en menos de ocho horas, superando los récords anteriores establecidos allí por U2 y David Bowie . [253]La gira se vio empañada brevemente en un concierto en Tacoma, Washington, donde Townshend se lesionó la mano en el escenario. [254] A algunos críticos no les gustó la alineación ampliada y sobreproducida de la gira, llamándola "The Who on Ice"; [255] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que la gira "empañó la reputación de The Who de forma casi irreparable". [256] La gira incluyó la mayor parte de Tommy e incluyó invitados como Phil Collins , Billy Idol y Elton John. [257] Un álbum en vivo de 2 CD, Join Together , fue lanzado en 1990. [256]

Reencuentros parciales

En 1990, The Who fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [258] El grupo tiene una colección destacada en el museo de la sala, que incluye uno de los trajes de terciopelo de Moon, un bajo Warwick de Entwistle y un parche de batería de 1968. [259]

En 1991, The Who grabó una versión de " Saturday Night's Alright for Fighting " de Elton John para el álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . Fue la última grabación de estudio que presentó a Entwistle. En 1994, Daltrey cumplió 50 años y lo celebró con dos conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York . Los espectáculos incluyeron espacios invitados de Entwistle y Townshend. Aunque asistieron los tres miembros originales supervivientes de The Who, aparecieron juntos en el escenario solo durante el final, "Join Together", con los demás invitados. Daltrey realizó una gira ese año con Entwistle, Zak Starkey en la batería y Simon Townshend reemplazando a su hermano como guitarrista. [260]

Reforma

Renacimiento de Quadrophenia

Zak Starkey tocando la batería
Zak Starkey ha sido el baterista principal de The Who desde 1996 y rechazó una invitación para ser miembro a tiempo completo. [261]

En 1996, Townshend, Entwistle y Daltrey interpretaron Quadrophenia con invitados y Starkey en la batería en Hyde Park . [262] La actuación fue narrada por Daniels, quien había interpretado a Jimmy en la película de 1979. Esta fue la primera presentación en vivo de Quadrophenia en su totalidad. A pesar de las dificultades técnicas, el espectáculo condujo a una residencia de seis noches en el Madison Square Garden y una gira por Estados Unidos y Europa durante 1996 y 1997 . [262] Townshend tocaba principalmente la guitarra acústica, pero eventualmente fue persuadido de tocar algo eléctrico. [263] En 1998, VH1 clasificó a The Who en el noveno lugar de su lista de los "100 mejores artistas del rock 'n' roll". [264]

Espectáculos benéficos y muerte de Entwistle

A fines de 1999, The Who actuó como un quinteto por primera vez desde 1985, con Bundrick en los teclados y Starkey en la batería. El primer espectáculo en Las Vegas en el MGM Grand Garden Arena [255] se transmitió parcialmente por televisión e Internet y se lanzó como DVD The Vegas Job . Luego realizaron espectáculos acústicos en Bridge School Benefit de Neil Young en el Shoreline Amphitheater en Mountain View, California , [265] seguidos de conciertos en House of Blues en Chicago [266] y dos espectáculos benéficos navideños en Shepherd's Bush Empire en Londres.[267] Los críticos estaban encantados de ver una banda rejuvenecida con una formación básica comparable a las giras de las décadas de 1960 y 1970. Andy Greene en Rolling Stone calificó la gira de 1999 como mejor que la última con Moon en 1976. [255]

La banda realizó una gira por los EE. UU. y el Reino Unido de junio a octubre de 2000, [266] con críticas generalmente favorables, [268] que culminó en un espectáculo benéfico en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust con actuaciones de invitados de Paul Weller , Eddie Vedder , Noel Gallagher , Bryan Adams y Nigel Kennedy . [269] Stephen Tomas Erlewine describió el concierto como "un concierto de reunión excepcional". [270] En octubre de 2001, la banda realizó el Concierto para la ciudad de Nueva York en el Madison Square Garden .por las familias de los bomberos y policías que perdieron la vida tras los ataques del 11 de septiembre contra el World Trade Center ; [271] con Forbes describiendo su actuación como una "catarsis" para las fuerzas del orden presentes. [272] A principios de ese año, la banda fue honrada con un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [273]

The Who tocó en conciertos en el Reino Unido a principios de 2002 en preparación para una gira completa por Estados Unidos. El 27 de junio, el día anterior a la primera cita, [274] Entwistle, de 57 años, fue encontrado muerto de un infarto en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. La cocaína fue un factor contribuyente. [275]

Después de Entwistle: Tours y Endless Wire

Toma en el escenario de The Who
The Who de gira en 2007. De izquierda a derecha: Zak Starkey , Daltrey, Townshend y John "Rabbit" Bundrick

El hijo de Entwistle, Christopher, hizo una declaración apoyando la decisión de The Who de continuar. La gira estadounidense comenzó en el Hollywood Bowl con el bajista de gira Pino Palladino . Townshend dedicó el programa a Entwistle y terminó con un montaje de fotografías de él. La gira duró hasta septiembre. [276] La pérdida de un miembro fundador de The Who hizo que Townshend reevaluara su relación con Daltrey, que había sido tensa durante la carrera de la banda. Decidió que su amistad era importante y esto finalmente los llevó a escribir y grabar nuevo material. [277]

Para combatir el contrabando , en 2002 la banda comenzó a lanzar la serie Encore de grabaciones oficiales de caja de resonancia a través de themusic.com. Una declaración oficial decía: "para satisfacer esta demanda, han acordado lanzar sus propias grabaciones oficiales en beneficio de causas dignas". [278] En 2004, The Who lanzó "Old Red Wine" y "Real Good Looking Boy" (con Palladino y Greg Lake , respectivamente, en el bajo) en una antología de sencillos, The Who: Then and Now , y pasó a los 18 años . gira de fechas por Japón, Australia, el Reino Unido y los EE. UU., incluida una aparición de regreso en la Isla de Wight. [279] Más tarde ese año, Rolling Stoneclasificó a The Who en el puesto 29 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [280]

The Who anunció en 2005 que estaban trabajando en un nuevo álbum. Townshend publicó una novela llamada The Boy Who Heard Music en su blog, que se convirtió en una mini-ópera llamada Wire & Glass , formando la base del álbum. [277] Endless Wire , lanzado en 2006, fue el primer álbum de estudio completo con material nuevo desde It's Hard de 1982 y contenía la primera mini-ópera de la banda desde "Rael" en 1967. El álbum alcanzó el número 7 en los EE. 9 en el Reino Unido. [281] Starkey fue invitado a unirse a Oasis en abril de 2006 y The Who en noviembre de 2006, pero se negó y dividió su tiempo entre los dos. [261]

En noviembre de 2007, se lanzó el documental Amazing Journey: The Story of The Who , que presenta imágenes inéditas de la aparición en Leeds en 1970 y una actuación en 1964 en el Railway Hotel cuando el grupo era The High Numbers. Amazing Journey fue nominado a un premio Grammy en 2009. [282]

The Who interpretando el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2010

The Who realizó una gira en apoyo de Endless Wire , incluidos los BBC Electric Proms en el Roundhouse de Londres en 2006, [283] encabezando el Festival de Glastonbury de 2007 , [284] una aparición de medio tiempo en el Super Bowl XLIV en 2010 [285] y siendo el acto final en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 . [286] En noviembre de 2012, The Who lanzó Live at Hull , un álbum de la actuación de la banda la noche después del concierto de Live at Leeds . [287]

Quadrophenia y más

En 2010, The Who interpretó Quadrophenia con papeles interpretados por Vedder y Tom Meighan en el Royal Albert Hall como parte de la serie de 10 conciertos de Teenage Cancer Trust . [288] Una gira planificada para principios de 2010 se vio comprometida por el regreso del tinnitus de Townshend. Experimentó con un sistema de monitoreo en el oído que fue recomendado por Neil Young y su audiólogo. [289]

La gira Quadrophenia and More comenzó en noviembre de 2012 en Ottawa [290] con los teclistas John Corey, Loren Gold y Frank Simes , el último de los cuales también era director musical. [291] En febrero de 2013, Starkey se tiró de un tendón y Scott Devours lo reemplazó para un concierto , quien actuó con menos de cuatro horas de anticipación. [292] La gira se trasladó a Europa y el Reino Unido y terminó en el Wembley Arena en julio de 2013. [293]

¡El Quién llega a los 50! y más allá

Daltrey y Townshend en ¡Quién llega a los 50! gira en 2016

En octubre de 2013, Townshend anunció que The Who realizarían su gira final en 2015, actuando en lugares en los que nunca antes habían tocado. [294] [295] Daltrey aclaró que la gira no estaba relacionada con el 50 aniversario de la banda e indicó que él y Townshend estaban considerando grabar material nuevo. [296] Daltrey declaró: "No podemos seguir de gira para siempre ... podría ser abierto, pero tendrá una finalidad". [297]

Jones se reunió con The Who en junio de 2014 en un concierto benéfico para Prostate Cancer UK en su Hurtwood Polo Club, junto a Jeff Beck , Procol Harum y Mike Rutherford . [249] Más tarde ese mes, The Who anunció planes para una gira mundial con un posible álbum acompañante. [298] [299] En septiembre, The Who lanzó la canción " Be Lucky ", que se incluyó en la compilación The Who Hits 50! en octubre. [300] Ese noviembre, el grupo lanzó una aplicación de realidad virtual co-diseñada por el hijo de Daltrey, Jamie, con eventos e imágenes de la historia de la banda. [301]

The Who encabezó el Festival de Hyde Park de 2015 en junio, y dos días después, el Festival de Glastonbury . Townshend le sugirió a Mojo que podría ser el último concierto del grupo en el Reino Unido. [302] [303] Para coincidir con el 50 aniversario de The Who, todos los álbumes de estudio, incluida la nueva compilación, The Who Hits 50! , fueron reeditados en vinilo. [304] En septiembre de 2015, todas las fechas restantes de la gira estadounidense fueron canceladas después de que Daltrey contrajera meningitis viral . Entonces Townshend prometió que la banda volvería "más fuerte que nunca". [305]

The Who actuando en Desert Trip en octubre de 2016

¡ The Who se embarcó en el Back to the Who Tour 51! en 2016, continuación de la gira del año anterior. [306] [307] Esto incluyó una visita de regreso al Festival de la Isla de Wight (en el Seaclose Park en Newport) en la fecha de apertura del 11 de junio. Después de 13 conciertos, concluyó con una actuación en el festival Desert Trip en el Empire Polo Club en Indio, California el 16 de octubre. [308] [309] [310] En noviembre, The Who anunció que cinco fechas en el Reino Unido en abril siguiente (previamente programadas para agosto y septiembre) incluirían una presentación en vivo completa de Tommy . La gira de cinco fechas pasó a llamarse " 2017 Tommy & More"."e incluyó las selecciones más grandes del álbum desde 1989. [311] Dos conciertos preliminares en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust el 30 de marzo y el 1 de abril presentaron a Tommy en su totalidad. [312]

En enero de 2019, la banda anunció Moving On! gira _ [313] La gira comenzó el 7 de mayo en Grand Rapids, Michigan, pero se interrumpió durante un espectáculo en Houston, Texas en septiembre de 2019 Houston después de que Daltrey perdiera la voz. La pandemia de COVID-19 puso en espera el resto de la gira.

El 6 de diciembre de 2019, The Who lanzó su primer álbum de estudio en trece años, Who , con gran éxito de crítica. [314]

El que contraataca

En febrero de 2022, la banda anunció la gira The Who Hits Back . [315]

Estilo musical y equipo

"La música de The Who solo puede llamarse rock & roll ... no es un derivado de la música folk ni del blues; la influencia principal es el rock & roll en sí".

—Jann Wenner [316]

The Who ha sido considerado principalmente como una banda de rock, sin embargo, ha tomado influencia de varios otros estilos de música durante su carrera. El grupo original tocó una mezcla de jazz tradicional y éxitos pop contemporáneos como Detours y R&B en 1963. [317] El grupo pasó a un sonido mod al año siguiente, particularmente después de escuchar a Small Faces fusionar Motown con un sonido R&B más duro. [318] [319] Los primeros trabajos del grupo estaban orientados a los sencillos, aunque no era un pop sencillo. En 1967, Townshend acuñó el término " power pop " para describir el estilo de The Who. [320] Al igual que sus contemporáneos, el grupo fue influenciado por la llegada de Hendrix, particularmente después de que Who y Experience se reunieran en Monterey.[78] Esto y una larga gira fortalecieron el sonido de la banda. En el estudio, comenzaron a desarrollar piezas más suaves, particularmente a partir de Tommy , [321] y centraron su atención en los álbumes más que en los sencillos. [322]

Desde principios de la década de 1970, el sonido de la banda incluía sintetizadores, particularmente en Who's Next y Quadrophenia . [324] Aunque los grupos habían usado sintetizadores antes, los Who fueron uno de los primeros en integrar el sonido en una estructura básica de rock. [325] En By Numbers , el estilo del grupo se había reducido a un rock más estándar, [326] pero los sintetizadores recuperaron protagonismo en Face Dances . [327]

Townshend y Entwistle jugaron un papel decisivo en la creación de prácticas de rock estándar de volúmenes extremos y distorsión . [328] The Who fueron los primeros en adoptar Marshall Amplification . Entwistle fue el primer miembro en obtener dos gabinetes de altavoces de 4×12 , seguido rápidamente por Townshend. El grupo utilizó la retroalimentación como parte de su sonido de guitarra, tanto en vivo como en el estudio. [329] [330] En 1967, Townshend pasó a utilizar amplificadores Sound City, personalizados por Dave Reeves, y luego, en 1970, a Hiwatt . [331] El grupo fue el primero en utilizar sistemas PA de 1000 vatiospara conciertos en vivo, lo que llevó a la competencia de bandas como los Rolling Stones y Pink Floyd . [332]

A lo largo de sus carreras, los miembros de The Who han dicho que su sonido en vivo nunca ha sido capturado como deseaban en un disco. [333] Los conciertos en vivo y la audiencia siempre han sido importantes para el grupo. "Irlandés", dijo Jack Lyons, "The Who no eran una broma, eran jodidamente reales, y nosotros también". [334]

Voz

Daltrey inicialmente basó su estilo en la Motown y el rock and roll, [335] pero a partir de Tommy abordó una gama más amplia de estilos. [336] Su sonido característico con la banda, como se señaló en 1983, ha sido un grito característico, como se escucha al final de "Won't Get Fooled Again". [337]

Los coros grupales son prominentes en The Who. Después de que "I Can't Explain" usara hombres de sesión para los coros, Townshend y Entwistle decidieron hacerlo mejor en lanzamientos posteriores, produciendo fuertes armonías de respaldo. [338] Daltrey, Townshend y Entwistle cantaron en varias canciones y, ocasionalmente, Moon se unió. Who's Next presentó a Daltrey y Townshend compartiendo las voces principales en varias canciones, y el biógrafo Dave Marsh considera el contraste entre el tono fuerte y gutural de Daltrey y el tono más alto de Townshend. y un sonido más suave para ser uno de los aspectos más destacados del álbum. [339]

La voz de Daltrey se ve afectada negativamente por el humo de la marihuana , a la que dice que es alérgico . El 20 de mayo de 2015, durante un concierto de Who en el Nassau Coliseum , olió un porro quemándose y le dijo al fumador que lo apagara o "el espectáculo terminaría". El fan obedeció, sin seguir el consejo de Pete Townshend de que "la forma más rápida" de apagar un porro es "en tu jodido trasero". [340] [341]

guitarras

Colección de recuerdos de Who, incluidas guitarras y ropa.
Una selección de instrumentos utilizados por The Who, incluida una guitarra Rickenbacker y Gibson SG Special , y el kit de batería "Pictures of Lily" de Moon de Premier

Townshend se consideraba menos técnico que guitarristas como Eric Clapton y Jeff Beck y, en cambio, quería destacarse visualmente. [329] Su estilo de tocar evolucionó desde el banjo, favoreciendo los golpes hacia abajo y usando una combinación de púa y punteo . Su forma de tocar el ritmo utilizaba con frecuencia acordes de séptima y cuartas suspendidas , [331] y se le asocia con el acorde de potencia , un acorde fácil de tocar con los dedos construido a partir de la fundamental y la quinta [51] que desde entonces se ha convertido en una parte fundamental de la guitarra de rock . vocabulario.[342] Townshend también producía ruidos manipulando los controles de su guitarra y permitiendo que el instrumento retroalimentara. [34]

Al principio de la carrera del grupo, Townshend prefería las guitarras Rickenbacker , ya que le permitían tocar fácilmente los acordes de la guitarra rítmica y mover el mástil hacia adelante y hacia atrás para crear vibrato . [343] De 1968 a 1973, prefirió una Gibson SG Special en vivo, [344] y luego usó Les Paul personalizadas en diferentes afinaciones. [345]

En el estudio de Who's Next y posteriormente, Townshend usó una guitarra de cuerpo hueco Gretsch 6120 Chet Atkins de 1959, un amplificador Fender Bandmaster y un pedal de volumen Edwards , todos obsequios de Joe Walsh . [346] Townshend comenzó su carrera con una guitarra acústica [4] y ha grabado y escrito regularmente con una Gibson J-200 . [347]

Bajo

Una parte distintiva del sonido de la banda original era el bajo principal de Entwistle, mientras que Townshend se concentraba en el ritmo y los acordes. [15] [322] Entwistle fue el primer uso popular de cuerdas Rotosound en 1966, tratando de encontrar un sonido similar al de un piano. [348] Su línea de bajo en "Pinball Wizard" fue descrita por el biógrafo de Who, John Atkins, como "una contribución propia sin disminuir las líneas de guitarra"; [349] describió su parte en "The Real Me" de Quadrophenia , grabada en una sola toma, como "un solo de bajo con voz". [350] Los bajos de Entwistle incluyen un "Frankenstein"Bajos Warwick , Alembic , Gretsch y Guild . [351]

Tambores

Moon fortaleció aún más la inversión de la instrumentación de rock tradicional al tocar partes principales en su batería. [352] Su estilo estaba en desacuerdo con los contemporáneos del rock británico como The Kinks ' Mick Avory y The Shadows ' Brian Bennett , quienes no consideraban que los tom-toms fueran necesarios para la música rock. [353] Moon usó kits Premier a partir de 1966. Evitó el charles y se concentró en una mezcla de tom rolls y platillos . [354]

El estilo de percusión de Jones contrastaba fuertemente con el de Moon. The Who inicialmente estaban entusiasmados con trabajar con un baterista completamente diferente, [252] aunque Townshend declaró más tarde, "nunca hemos sido capaces de reemplazar a Keith". [262] Starkey conocía a Moon desde la infancia y Moon le dio su primera batería. Starkey ha sido elogiado por su estilo de juego que se hace eco del de Moon sin ser una copia. [262] [355]

Composición

Townshend se centró en escribir letras significativas [356] inspiradas en Bob Dylan , cuyas palabras trataban temas distintos a las relaciones chico-chica que eran comunes en la música rock; en contraste con el intelectualismo de Dylan, Townshend creía que sus letras deberían tratar sobre cosas con las que los niños pudieran relacionarse. [357] El material inicial se centró en la frustración y la ansiedad compartida por el público mod, [356] que Townshend dijo que era el resultado de "buscar [su] nicho". [358] Con The Who Sell Out , comenzó a trabajar la narrativa y los personajes en canciones, [359] que Tommy desarrolló completamente , incluidos temas espirituales influenciados por Baba. [104]A partir de mediados de la década de 1970, sus canciones tendieron a ser más personales, [194] lo que influyó en su decisión de convertirse en solista. [360]

Las canciones de Entwistle, por el contrario, suelen presentar humor negro y temas más oscuros. [361] Sus dos contribuciones a Tommy ("Cousin Kevin" y "Fiddle About") aparecieron porque Townshend no creía que pudiera escribir canciones tan "desagradables" como las de Entwistle. [105]

Relaciones personales

"No somos compañeros en absoluto".

—Roger Daltrey , 1965 [362]

"Simplemente no pude comunicarme con Pete y Roger. No tenemos absolutamente nada en común aparte de la música".

—Keith Moon , 1965 [362]

Se percibe que los Who han tenido una mala relación de trabajo. En la banda original, Sandom había sido el pacificador y resolvió las disputas. Moon, por el contrario, era tan volátil como Daltrey y Townshend. Entwistle era demasiado pasivo para involucrarse en discusiones. [363] El grupo estableció su reputación en vivo y espectáculo en el escenario en parte debido a la inseguridad y la agresión entre sus miembros, [364] y Townshend recordó que todas las decisiones tenían que tomarse democráticamente "porque siempre estuvimos en desacuerdo". [365]

La única amistad genuina en The Who durante la década de 1960 fue entre Entwistle y Moon. Ambos disfrutaban del sentido del humor del otro y compartían la afición por las discotecas. El periodista Richard Green señaló una "química de alegría que iría más allá de la alegría". [53] Su relación disminuyó un poco cuando Entwistle se casó en 1967, aunque todavía socializaban en la gira. [78] Cuando Moon estaba destruyendo baños en hoteles, Entwistle confesó que "estaba de pie detrás de él con los fósforos". [366]

El grupo discutía regularmente en la prensa, [365] aunque Townshend dijo que las disputas se amplificaban en la prensa y que al grupo simplemente le resultaba difícil ponerse de acuerdo sobre las cosas. [367] Tommy benefició mutuamente la posición de Townshend y Daltrey en la banda debido a la composición de canciones del primero y la presencia en el escenario del segundo, pero incluso esto no los convirtió en amigos cercanos. [368] La pareja se peleó, particularmente a mediados de la década de 1970, sobre la dirección del grupo. [369] Durante su tiempo con la banda, Jones fue objeto de críticas intermitentes de Daltrey. [370]

La muerte de Entwistle fue un shock tanto para Townshend como para Daltrey, y les hizo reevaluar su relación. Townshend ha dicho que él y Daltrey desde entonces se han convertido en amigos cercanos. [367] En 2015, Townshend confirmó que su amistad aún era fuerte, y agregó que la aceptación de las diferencias del otro "nos llevó a una relación realmente genuina y compasiva, que solo puede describirse como amor". [302]

Legado e influencia

"Lo único que me disgusta de The Who es la forma en que rompieron todas las puertas en el pasillo desconocido del rock 'n' roll sin dejar mucho más que algunos escombros para que el resto de nosotros reclamemos".

—Eddie Vedder [371]

The Who es una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX. [300] [372] Sus apariciones en Monterey y Woodstock ayudaron a darles una reputación como uno de los mejores actos de rock en vivo [373] y se les atribuye el origen de la " ópera rock ". [372] La banda ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. [374]

Las contribuciones del grupo al rock incluyen el acorde de potencia , [375] el rasgueo del molino de viento [376] y el uso de ruido de instrumentos no musicales como la retroalimentación. [34] La banda influyó en la moda desde sus primeros días con su adopción del arte pop [377] y el uso de la Union Jack para la ropa. [378] El incidente del rompimiento de la guitarra en el Railway Hotel en 1964 es uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock 'n' roll" de la revista Rolling Stone . [379]

Pink Floyd comenzó a usar comentarios de sus primeros shows en 1966, inspirados por The Who, a quienes consideraban una influencia formativa. [380] Poco después de llegar a Londres en 1966, Jimi Hendrix visitó la tienda de música de Marshall y exigió una configuración de amplificador como la de Townshend [357] y manipuló los ruidos electrónicos de formas en las que Townshend había sido pionero. [34] Los Beatles eran fanáticos y socializaban con Moon en particular a mediados de la década de 1960. [381] En 1965, Paul McCartney dijo que The Who "son lo más emocionante que existe" [381] y se inspiró para escribir " Helter Skelter " en el estilo "pesado" del grupo; [382] John Lennon tomó prestado el estilo de guitarra acústica en "Pinball Wizard" para " Polythene Pam ". [383]

El alto volumen del show en vivo de la banda influyó en el enfoque del hard rock y el heavy metal . [384] Proto punk y bandas de punk rock como MC5 , [385] the Stooges , [386] the Ramones [387] the Sex Pistols, [201] the Clash [388] y Green Day citan a The Who como una influencia. [389] Una de las primeras influencias de Queen , el guitarrista Brian May se refirió a The Who como "uno de nuestros grupos favoritos". [390] The Who inspiró el renacimiento de modsbandas, particularmente The Jam , [391] que ayudaron a otros grupos influenciados por The Who a hacerse populares. [373] The Who influyó en bandas de hard rock como Guns N' Roses . [392] A mediados de la década de 1990, bandas de britpop como Blur [393] y Oasis fueron influenciadas por The Who. [394] The Who también ha influido en la banda de pop punk Panic! en la discoteca . [395]

The Who ha inspirado a muchas bandas tributo; Daltrey ha respaldado a los Whodlum , que recaudan dinero para el Teenage Cancer Trust . [396] [397] Muchas bandas han versionado canciones de Who; La versión de Elton John de "Pinball Wizard" alcanzó el número 7 en el Reino Unido. [398]

Medios

Durante las pausas de The Who en las décadas de 1980 y 1990, Townshend desarrolló sus habilidades como editor de música para tener éxito financiero con The Who sin grabar ni hacer giras. Él respondió a las críticas de "venderse" diciendo que la concesión de licencias de las canciones a otros medios permite una exposición más amplia y amplía el atractivo del grupo. [367]

El drama forense estadounidense CSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY , CSI: Cyber ​​y CSI: Vegas ) incluye canciones de Who como tema musical, " Won' Are You ", "Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley" y "I Can See for Miles" respectivamente. [399] [400] Las canciones del grupo han aparecido en otras series de televisión populares como Los Simpson , [401] y Top Gear , que tuvo un episodio en el que los presentadores tenían la tarea de ser roadies de la banda. [402]

Películas orientadas al rock como Almost Famous , [403] School of Rock [404] y Tenacious D in the Pick of Destiny se refieren a la banda y presentan sus canciones, [405] y otras películas han utilizado el material de la banda en sus bandas sonoras. incluyendo Apollo 13 (que usó "I Can See For Miles") [406] y Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (que usó una toma de "My Generation" grabada para la BBC). [407] Varias de las pistas de la banda han aparecido en el videojuego Rock Band y sus secuelas. [408]

The New York Times Magazine ha incluido a The Who entre cientos de artistas cuyo material supuestamente fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [409]

Premios y nominaciones

The Who han recibido muchos premios y elogios de la industria de la música por sus grabaciones y su influencia. Recibieron un Premio a la Trayectoria de la Industria Fonográfica Británica en 1988, [410] y de la Fundación Grammy en 2001. [411]

La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990, donde su exhibición los describe como "principales contendientes, en la mente de muchos, por el título de la banda de rock más grande del mundo", [412] [413] y el UK Music Salón de la Fama en 2005. [414]

En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone incluía Who's Next en el número 28, [415] Tommy en el número 96, [416] The Who Sell Out en el número 113, [417] Live at Leeds en el número 170, [418] My Generation en el número 236, [419] Quadrophenia en el número 266, [420] y A Quick One en el número 383. [421] Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , Rolling Stone incluyó " My Generación " en el número 11, [422] " Won't Get Fooled Again " en el número 133, [423] " I Can See for Miles " en el número 258, [424] " Baba O'Riley " en el número 340, y " I Can't Explain " en el número 371. [425] La revista Rolling Stone los clasificó como el 29º artista más grande de todos los tiempos , [426] y la misma revista clasificó a Pete Townshend entre los mejores compositores. [427]

El sencillo "My Generation" y los álbumes Tommy y Who's Next han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . [428] En 2008, Pete Townshend y Roger Daltrey recibieron el Kennedy Center Honors como miembros de The Who. [429] En 2009, My Generation fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabación de los Estados Unidos . [430]

Miembros de la banda

Círculos rojos, blancos y azules
El círculo mod de The Who

Miembros actuales

  • Roger Daltrey  : voz principal y coros, guitarra rítmica, armónica, percusión (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996-presente)
  • Pete Townshend  : guitarra principal y rítmica, coros y voz principal, teclados (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996-presente)

Músicos de gira actuales

Antiguos miembros

  • John Entwistle  - bajo, metales, coros y voz principal (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–2002; fallecido en 2002)
  • Doug Sandom  - batería (1964; fallecido en 2019)
  • Keith Moon  : batería, coros y voz principal (1964-1978; fallecido en 1978)
  • Kenney Jones  - batería (1978–1983, 1985, 1988, 2014)

Antiguos músicos de gira

Para obtener una lista completa, consulte los ex miembros de gira

Discografía

Giras y actuaciones

Encabezando las décadas de 1960 y 1990

Encabezando 2000s-2010s

Referencias

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