Las franjas blancas
Las franjas blancas | |
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![]() The White Stripes actuando en el O2 Wireless Festival, junio de 2007 | |
Información de contexto | |
Origen | Detroit, Míchigan, EE. UU. |
géneros | |
Años activos | 1997-2011 |
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Miembros pasados | |
Sitio web | rayas blancas |
The White Stripes fue un dúo de rock estadounidense de Detroit formado en 1997. El grupo estaba formado por Jack White (compositor, voz, guitarra, piano y mandolina) y Meg White (batería y voz). Después de lanzar varios sencillos y tres álbumes dentro de la escena musical de Detroit , White Stripes saltó a la fama en 2002 como parte de la escena revival del garage rock . Sus exitosos y aclamados álbumes White Blood Cells y Elephant atrajeron la atención de una gran variedad de medios de comunicación en los Estados Unidos y el Reino Unido. El sencillo " Seven Nation Army ", que utilizó una guitarra y un pedal de octava.para crear el riff de apertura, [1] se convirtió en una de sus canciones más reconocibles. La banda grabó dos álbumes más, Get Behind Me Satan en 2005 e Icky Thump en 2007, y se disolvió en 2011 después de una larga pausa de presentaciones y grabaciones. [2]
The White Stripes utilizó un enfoque de baja fidelidad para escribir y grabar. Su música presentaba una fusión de influencias de garage rock y blues y una cruda simplicidad de composición, arreglo e interpretación. El dúo también se destacó por su estética de moda y diseño que presentaba un esquema de color simple de rojo, blanco y negro, que se usó en cada álbum y portada de sencillo que lanzó la banda, así como la fascinación de la banda con el número tres. [3] La discografía de la banda consta de seis álbumes de estudio, dos álbumes en vivo, una obra extendida (EP), una película de concierto, un documental de gira, 26 sencillos y 14 videos musicales. Sus últimos tres álbumes ganaron cada uno elPremio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa . [4] En 2015, Rolling Stone los nombró el sexto mejor dúo de todos los tiempos. [5]
Historia
Historia temprana
En la escuela secundaria, Jack Gillis (como se le conocía entonces) [6] conoció a Meg White en el Memphis Smoke, el restaurante donde ella trabajaba y donde él leía su poesía en las noches de micrófono abierto . [7] Los dos se hicieron amigos y comenzaron a frecuentar las cafeterías, los locales de música local y las tiendas de discos de la zona. [8] En ese momento, Gillis ya tocaba la batería con amigos músicos, incluido su mentor de aprendizaje de tapicería, Brian Muldoon. [9] [10] En 1994, consiguió su primer trabajo profesional como baterista de la banda de vaqueros Goober & the Peas de Detroit . [11] [12] [13]
Después de salir durante varios años, Gillis y White se casaron el 21 de septiembre de 1996. [14] [15] Contrariamente a la convención, tomó el apellido de su esposa. [9] [16] Poco después, Goober and the Peas se separó, pero Jack continuó tocando en otras bandas, como la banda de garage punk The Go (tocó la guitarra principal en su álbum de 1999 Whatcha Doin' ), The Hentchmen , y Tabernáculo de Dos Estrellas . El Día de la Bastilla de 1997, [17]Meg comenzó a aprender a tocar la batería. En palabras de Jack, "Cuando ella comenzó a tocar la batería conmigo, solo por diversión, se sintió liberador y refrescante. Había algo en eso que me abrió". [9] La pareja luego se convirtió en una banda y, mientras consideraban llamarse Bazooka and Soda Powder, [18] se decidieron por White Stripes. [19] Jack explicó el origen del nombre:
Meg ama las mentas, e íbamos a llamarnos Peppermints. Pero como nuestro apellido era White, decidimos llamarlo White Stripes. Giraba en torno a esta idea infantil, las ideas que tienen los niños, porque son mucho mejores que las ideas de los adultos, ¿no?" [20]
Desde el principio, establecieron ciertos motivos: fingir públicamente ser hermano y hermana, [21] vistiendo su producción solo de negro, rojo y blanco, [22] y usando fuertemente el número "tres". [23] White ha explicado que usaron estos colores para distraer la atención del hecho de que eran jóvenes músicos blancos que tocaban "música negra". [24] También se destacaron por la falta de un bajista y su negativa general a ser entrevistados por separado. [3] [23]
The White Stripes tuvo su primera presentación en vivo el 14 de agosto de 1997 en el bar Gold Dollar en Detroit. [25] Comenzaron su carrera como parte de la escena clandestina de rock de garaje de Michigan, tocando con bandas locales como Hentchmen , Dirtbombs , Gories y Rocket 455. [26] En 1998, Dave Buick, propietario de una empresa independiente , El sello de garage-punk con sede en Detroit llamado Italy Records se acercó a la banda en un bar y les preguntó si les gustaría grabar un sencillo. [27] Jack inicialmente se negó, creyendo que sería demasiado caro, pero finalmente lo reconsideró cuando se dio cuenta de que Buick estaba ofreciendo pagarlo.[28] Su sencillo debut, " Let's Shake Hands ", fue lanzado en vinilo en febrero de 1998 con una tirada inicial de 1.000 copias. [29] Esto fue seguido en octubre de 1998 por el sencillo " Lafayette Blues " que, de nuevo, sólo fue lanzado en vinilo con 1.000 copias. [30]
Las rayas blancas (1999)
En 1999, White Stripes firmó con el sello californiano Sympathy for the Record Industry . [31] [22] En marzo de 1999, lanzaron el sencillo " The Big Three Killed My Baby ", seguido de su álbum debut, The White Stripes , el 15 de junio de 1999. [31] El debut homónimo fue producido por Jack y diseñado por el productor musical estadounidense Jim Diamond en su estudio Ghetto Recorders en Detroit. [32] El álbum estaba dedicado al músico de blues del delta del Mississippi , Son House , un artista que influyó en Jack. [23] [33]La pista "Cannon" de The White Stripes contiene parte de una versión a cappella , interpretada por House, de la canción tradicional estadounidense de gospel blues " John the Revelator ". The White Stripes también hizo una versión de la canción de House " Death Letter " en su siguiente álbum De Stijl . Mirando hacia atrás en su debut durante una entrevista de 2003 con Guitar Player , Jack dijo: "Todavía siento que nunca hemos superado nuestro primer álbum. Es el disco más crudo, más poderoso y con más sonido de Detroit que hemos hecho". " [34]
Allmusic dijo del álbum: [31]
La voz de Jack White es una combinación singular y evocadora de punk, metal , blues y backwoods , mientras que su trabajo de guitarra es grandioso y contundente con suficientes toques líricos de slide y un sutil trabajo en solitario ... Meg White equilibra los trastes y los trastes con Platillo , bombo y caja metódicos, sobrios y resonantes ... Todos los dúos de cantautores de punk-country-blues-metal deberían sonar así de bien.
A fines de 1999, los White Stripes lanzaron " Hand Springs " como un sencillo compartido de 7" con la banda de Detroit Dirtbombs en la cara B. 2000 copias fueron gratis con el fanzine de pinball Multiball . El récord es actualmente, como la mayoría. de discos de vinilo de los White Stripes , agotados y difíciles de encontrar.
De Stijl (2000)
Jack y Meg se divorciaron en marzo de 2000. [35] Los White Stripes estaban programados para actuar en un salón de música local poco después de su separación. Jack asumió que la banda había terminado y le pidió a Buick y a su sobrino Ben Blackwell que actuaran con él en el espacio reservado para los White Stripes. Sin embargo, el día que se suponía que iban a actuar, Meg convenció a Jack de que White Stripes debería continuar y la banda se reunió. [36] El segundo álbum de The White Stripes, De Stijl ("The Style" en holandés), fue lanzado en el sello Sympathy for the Record Industry el 20 de junio de 2000. [37] Considerado un clásico de culto [38] y grabado en una cinta analógica de 8 pistas en la sala de estar de Jack,[39] [40] De Stijl muestra la simplicidad del blues de la banda y la fusión del "garage rock scuzzy" antes de su gran éxito. [41]
El título del álbum deriva del movimiento artístico holandés del mismo nombre; [41] Los elementos comunes de la estética De Stijl se muestran en la portada del álbum, que coloca a los miembros de la banda sobre un fondo abstracto de rectángulos y líneas en rojo, negro y blanco. [23] The White Stripes citó los aspectos minimalistas y deconstruccionistas del diseño De Stijl como fuente de inspiración para su propia imagen y presentación musical. [42] El álbum estaba dedicado al diseñador de muebles y arquitecto Gerrit Rietveld del movimiento De Stijl, así como a la influyente GeorgiaEl músico de blues ciego Willie McTell . [43]
Party of Special Things to Do fue lanzado como un 7" en Sub Pop en diciembre de 2000. [44] Comprendía tres canciones interpretadas originalmente por Captain Beefheart , un músico de blues rock experimental .
De Stijl finalmente alcanzó el puesto 38 en la lista de álbumes independientes de la revista Billboard en 2002, cuando la popularidad de White Stripes comenzó a establecerse. Un crítico del New York Times en ese momento dijo que los Stripes tipificaban "lo que muchos fanáticos del hip rock consideran música real". [45] La canción " ¿Por qué no puedes ser más amable conmigo? " se usó en el episodio " Júzgame tierno " de Los Simpson .
Glóbulos blancos (2001)
El tercer álbum de The White Stripes, White Blood Cells , fue lanzado el 3 de julio de 2001 en Sympathy for the Record Industry . [46] La banda disfrutó de su primer éxito significativo al año siguiente con el relanzamiento del álbum en V2 Records . [47] Su sonido de garage rock simplificado atrajo elogios de la crítica en el Reino Unido y poco después en los EE. UU., lo que convirtió a White Stripes en una de las bandas más aclamadas de 2002. [25] [47]
Varios medios elogiaron su enfoque de "regreso a lo básico", [48] [49] con Daily Mirror llamándolos "la mejor banda desde The Sex Pistols ". [50] En 2002, la revista Q incluyó a White Stripes como una de las "50 bandas para ver antes de morir". [51] Después de su primera aparición en la cadena de televisión (un set en vivo en The Late Late Show con Craig Kilborn ), Joe Hagan de The New York Times declaró: "Han vuelto a hacer rock rock al volver a sus orígenes como un simple, primitivo sonido lleno de celo sin restricciones ". [52] Los glóbulos blancos alcanzaron el puesto 61 en el Billboard 200, alcanzando el estado de disco de oro al vender más de 500.000 álbumes. Alcanzó el número 55 en el Reino Unido, siendo reforzado en ambos países por el sencillo " Fell in Love with a Girl " y el video musical de animación de Lego que lo acompaña , dirigido por Michel Gondry . [3] El video ganó tres premios en los MTV Video Music Awards de 2002 : video innovador, mejores efectos especiales y mejor edición, y la banda tocó la canción en vivo en el evento. [17] También fue nominado a Vídeo del año, pero no llegó a ganar. [53] La revista Stylus calificó a los glóbulos blancoscomo el decimocuarto álbum más grande de 2000-2005, [54] mientras que Pitchfork Media lo clasificó octavo en su lista de los 100 mejores álbumes de 2000 a 2004. [55]
En 2002, George Roca produjo y dirigió una película de concierto sobre la banda titulada Nadie sabe cómo hablar con los niños . [56] Narra la aventura de cuatro noches de los White Stripes en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York en 2002, y contiene actuaciones en vivo y material detrás de escena. Sin embargo, su lanzamiento en 2004 fue suprimido por la dirección de la banda, después de que descubrieron que Roca lo había estado mostrando en el Festival de Cine de Seattle sin permiso. [57] Según la banda, la película "no estaba a la altura de los estándares que nuestros fans esperaban"; [57] aun así, sigue siendo un bootleg muy preciado . [58]
Elefante (2003)
"No teníamos por qué estar en la corriente principal. Asumimos que la música que estábamos haciendo era privada, en cierto modo. Veníamos del escenario donde hay cincuenta personas en cada ciudad. Sin embargo, algo sobre nosotros estaba fuera de nuestro control. Ahora es quinientas personas, ahora es una segunda noche, ¿qué está pasando? ¿Están todos locos?
—Jack White en una entrevista de 2017 con The New Yorker [22]
El cuarto álbum de The White Stripes, Elephant , fue grabado en 2002 durante dos semanas con el ingeniero de grabación británico Liam Watson en sus estudios Toe Rag en Londres. [59] Jack autoprodujo el álbum con equipo anticuado, incluida una máquina de cinta de 8 pistas con cinta adhesiva y equipo de grabación anterior a la década de 1960. [59] Fue lanzado en 2003 en V2 en los EE. UU. y en XL Recordings en Inglaterra. [22] [60] Marcó el debut de la banda en un sello importante y fue su primer álbum que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido, así como su primer álbum Top 10 de EE. UU. (en el número seis).[22] El álbum finalmente alcanzó la certificación de doble platino en Gran Bretaña, [61] y la certificación de platino en los Estados Unidos. [62]
Elephant obtuvo elogios de la crítica tras su lanzamiento. [25] Recibió una calificación perfecta de cinco de cinco estrellas de la revista Rolling Stone y disfruta de una calificación positiva del 92 por ciento en Metacritic . [63] [64] Allmusic dijo que el álbum "suena aún más cabreado, paranoico y sorprendente que su predecesor... Más oscuro y más difícil que White Blood Cells ". [65] Elephant se destacó por los primeros solos de guitarra de Jack, y Rolling Stone lo colocó en el número 17 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [66] Ese mismo año, Elefanteocupó el puesto 390 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [67] En 2009, el álbum ocupó el puesto 18 en el "Top 100 de los mejores álbumes de la década" de NME. NME se refirió al álbum como el pináculo del tiempo de White Stripes como banda y uno de los mejores trabajos de Jack White en su carrera. [68] [69]
El primer sencillo del álbum, " Seven Nation Army ", fue el más exitoso de la banda y encabezó las listas de rock de Billboard. [70] Su éxito fue seguido por una versión de " I Just Don't Know What to Do with Myself " de Burt Bacharach . El tercer sencillo del álbum fue el exitoso " The Hardest Button to Button ". " Aquí no hay hogar para ti " fue el cuarto sencillo. En 2004, el álbum ganó un Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa , mientras que "Seven Nation Army" ganó un Grammy por Mejor Canción de Rock .
Ponte detrás de mí, Satanás (2005)
En 2005, Jack comenzó a trabajar en canciones para el próximo álbum de la banda en su casa. [71] Tocó con diferentes técnicas que en álbumes anteriores, cambiando su guitarra eléctrica por una acústica en todas las pistas excepto en algunas, ya que su característico estilo de guitarra solista basado en riffs se ve superado por un enfoque predominantemente rítmico. [ cita requerida ] El quinto álbum de The White Stripes, Get Behind Me Satan , fue lanzado en 2005 en el sello V2 . [72] El título es una alusión a una cita bíblica que Jesús le hizo al Apóstol Simón Pedro del Evangelio de Mateo 16:23 del Nuevo Testamento(en la versión King James , la cita es ligeramente diferente: "Quítate de mí, Satanás" [73] ). Otra teoría sobre este título es que Jack y Meg White leyeron la colección de cuentos de James Joyce "Dubliners" (publicada en 1914) y usaron una línea de la historia final "The Dead" para titular este álbum. El título también es una cita directa de la canción en solitario del bajista de Who , John Entwistle , "You're Mine".
Con su dependencia de las melodías impulsadas por el piano y la experimentación con la marimba en "The Nurse" y "Forever For Her (Is Over For Me)", Get Behind Me Satan no presentó los estilos explícitos de blues y punk que dominaron los álbumes anteriores de White Stripes. [ ¿según quién? ] Sin embargo, a pesar de esto, la banda fue elogiada por la crítica por sus "reinterpretaciones frescas y artísticas de sus inspiraciones clásicas". [72] Obtuvo reacciones positivas de los fanáticos, así como elogios de la crítica, recibió más nominaciones a los Grammy y los convirtió en uno de los actos imperdibles de la década. [74] [75] Rolling Stone lo clasificó como el tercer mejor álbum del año [76]y recibió el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 2006.
Se lanzaron tres sencillos del álbum, siendo el primero " Blue Orchid ", una canción popular en la radio satelital y algunas estaciones de FM. [ cita requerida ] El segundo y tercer sencillo fueron " My Doorbell " y " The Denial Twist ", respectivamente, y se hicieron videos musicales para los tres sencillos. "My Doorbell" fue nominado a Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Voz .
The White Stripes pospuso la etapa japonesa de su gira mundial después de que Jack se lesionara las cuerdas vocales, y los médicos recomendaron que Jack no cantara ni hablara durante dos semanas. [77] Después de una recuperación completa, regresó al escenario en Auckland , Nueva Zelanda para encabezar la gira Big Day Out . [72] [78] Mientras estaba en la parte británica de la gira, Jack cambió su nombre de Jack White a "Three quid".
The White Stripes lanzó una versión de la canción de Tegan y Sara " Walking with a Ghost " en iTunes en noviembre de 2005. La canción se lanzó más tarde en diciembre como el EP Walking with a Ghost con otras cuatro pistas en vivo. En octubre de 2006, se anunció en el sitio web oficial de White Stripes que habría un álbum de grabaciones orquestales de vanguardia que consistía en música pasada escrita por Jack llamado Aluminium . El álbum estuvo disponible para pre-pedido el 6 de noviembre de 2006, con gran demanda de los fanáticos de la banda; la versión LP del proyecto se agotó en poco menos de un día. El proyecto fue concebido por Richard Russell , fundador de XL Recordings, quien coprodujo el álbum con Joby Talbot . [79] Fue grabado entre agosto de 2005 y febrero de 2006 en Intimate Studios en Wapping , Londres, con una orquesta. Antes de que el álbum se agotara, estaba disponible exclusivamente a través del sitio web de Aluminium en una edición limitada numerada de 3333 CD con 999 LP. [80]
El 12 de enero de 2007, V2 Records anunció que, debido a que estaba en proceso de reconstrucción, ya no lanzaría material nuevo de White Stripes, dejando a la banda sin sello. [81] Sin embargo, como el contrato de la banda con V2 ya había expirado, el 12 de febrero de 2007, se confirmó que la banda había firmado un contrato de un solo álbum con Warner Bros. Records . [82]
Icky Thump (2007)
El sexto álbum de The White Stripes, Icky Thump , fue lanzado el 19 de junio de 2007 por Warner Bros. Records . [3] [83] Este fue su primer disco con Warner Bros., desde que V2 cerró en 2006, y fue lanzado en un contrato de un álbum. [84] Icky Thump entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número uno, [85] y debutó en el número dos en el Billboard 200 con 223.000 copias vendidas. [85] [86] A finales de julio, Icky Thump fue certificado oro en los Estados Unidos. Hasta el 8 de marzo de 2008, el álbum vendió 725.125 copias en Estados Unidos. El 10 de febrero de 2008, el álbum ganó un premio Grammy .a Mejor Álbum de Música Alternativa.
Después del bien recibido Get Behind Me Satan , Icky Thump marcó un regreso a las influencias punk, garage rock y blues por las que la banda es conocida. [3] Fue grabado en el Blackbird Studio de Nashville y tardó casi tres semanas en grabarse, el más largo de todos los álbumes de White Stripes. También sería su primer álbum con una canción principal. El lanzamiento del álbum se produjo inmediatamente después de una serie de conciertos en Europa y uno en América del Norte en Bonnaroo. [87] [88]
Antes del lanzamiento del álbum, se mostraron tres pistas en NME : " Icky Thump ", " No sabes qué es el amor (simplemente haz lo que te dicen) " y " Conquista ". NME describió las pistas como "un riff experimental de los 70 con un sonido pesado", "una canción de amor melódica y fuerte" y "una mezcla inesperada de guitarras grandes y una sección de viento audaz", respectivamente. [89] En las listas de Billboard de EE. UU. del 12 de mayo de 2007, "Icky Thump", el primer sencillo, se convirtió en el primer sencillo Top 40 de la banda, ubicándose en el número 26 y luego en el número 2 en el Reino Unido.
El 25 de abril de 2007, el dúo anunció que se embarcarían en una gira por Canadá, actuando en las 10 provincias, además de Yukón , Nunavut y los Territorios del Noroeste . En palabras de Jack: "Como nunca habíamos hecho un recorrido por Canadá, Meg y yo pensamos que ya era hora de hacerlo todo. Queremos llevar este recorrido a los confines del paisaje canadiense. Desde el océano hasta el permafrost. La mejor manera de hacerlo es asegurarnos de que nos presentemos en todas las provincias y territorios del país, desde el Yukón hasta la Isla del Príncipe Eduardo. Otro momento especial de esta gira es el espectáculo que tendrá lugar en Glace Bay, Nueva Escocia, en julio. 14, décimo aniversario de los White Stripes". La violinista canadiense Ashley MacIsaacabrió para la banda en el show de Glace Bay; a principios de 2007, MacIsaac y Jack habían descubierto que eran parientes lejanos. [90] Fue también en este momento que White supo que estaba relacionado con la violinista canadiense Natalie MacMaster . [91]

El 24 de junio de 2007, solo unas horas antes de su concierto en Deer Lake Park, los White Stripes comenzaron su gira por Canadá tocando un set de 40 minutos para un grupo de 30 niños en el Centro Juvenil Creekside en Burnaby . La gira canadiense también estuvo marcada por conciertos en mercados pequeños, [18] como Glace Bay , Whitehorse e Iqaluit , así como por frecuentes "espectáculos secretos" publicitados principalmente por publicaciones en The Little Room, un panel de mensajes de fans de White Stripes. Los conciertos incluyeron actuaciones en una bolera en Saskatoon , un centro juvenil en Edmonton , un autobús de Winnipeg Transit y el parque The Forks en Winnipeg ., un parque en Whitehorse, el YMCA en el centro de Toronto, el Arva Flour Mill en Arva, Ontario , [18] Locas on Salter (una sala de billar) en Halifax , Nueva Escocia, y un famoso espectáculo de una sola nota en George Street en St. John's , Terranova . Tocaron un espectáculo completo más tarde esa noche en el Mile One Center en el centro de St. John's. [92] Se han publicado en YouTube clips de vídeo de varios de los programas secretos. [93] Además, la banda filmó su video de " No sabes lo que es el amor (simplemente haz lo que te dicen) " en Iqaluit.
Después de la conclusión de las fechas canadienses, se embarcaron en una breve etapa estadounidense de su gira, a la que seguiría un descanso antes de más presentaciones en el otoño. [18] Pero antes de su último show, en Southaven, Mississippi , Ben Blackwell (sobrino de Jack y archivista del grupo) dice que Meg se le acercó y le dijo: "Este es el último show de White Stripes". Él le preguntó si se refería a la gira, pero ella respondió: "No. Creo que este es el último espectáculo, punto". [18] El 11 de septiembre de 2007, la banda anunció la cancelación de 18 fechas de la gira debido a la lucha de Meg con una ansiedad aguda . [77] Unos días después, el dúo también canceló el resto de las fechas de su gira por el Reino Unido en 2007. [94]
Trabajo posterior y ruptura (2008-2011)
La banda estuvo en pausa desde finales de 2007 hasta principios de 2011. Mientras estaba en pausa, Jack formó un grupo llamado The Dead Weather (con él mismo, Jack Lawrence , Dean Fertita y Alison Mosshart ), aunque insistió en que White Stripes seguía siendo su principal prioridad. . [95] The White Stripes actuó en vivo por primera vez desde septiembre de 2007 en el episodio final de Late Night with Conan O'Brien el 20 de febrero de 2009, donde realizaron una versión alternativa de " We're Going to Be Friends ". [96] Esta resultó ser su última actuación en vivo como banda.
En 2009 informó que White Stripes estaba trabajando en su séptimo álbum. [97] [98] En un artículo fechado el 6 de mayo de 2009, con MusicRadar.com, Jack mencionó grabar canciones con Meg antes de que tuviera lugar el concierto de Conan, diciendo: "Habíamos grabado un par de canciones en el nuevo estudio". Acerca de un nuevo álbum de White Stripes, Jack dijo: "No estará muy lejos. Tal vez el próximo año". Jack también explicó la ansiedad aguda de Meg durante la última gira de los Stripes, diciendo: "Acabo de llegar de una gira de Raconteurs y entré directamente en eso, así que ya estaba a toda velocidad. Meg había venido de un punto muerto durante un año y se fue. de vuelta a esa locura. Meg es una chica muy tímida, una persona muy callada y tímida. Ir a toda velocidad desde un punto muerto es abrumador, y tuvimos que tomar un descanso". [99]
Una película de concierto, Under Great White Northern Lights , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 18 de septiembre de 2009. [100] La película (dirigida por Emmett Malloy ) documenta la gira de verano de 2007 de la banda por Canadá y contiene conciertos en vivo y fuera del escenario. imágenes. [101] Jack y Meg White aparecieron en el estreno e hicieron un breve discurso antes de que comenzara la película sobre su amor por Canadá y por qué eligieron estrenar su película en Toronto. [ cita requerida ] La gira fue en apoyo del álbum Icky Thump , y actuaron en todas las provincias. [102]Jack concibió la idea de recorrer Canadá después de enterarse de que parientes escoceses por parte de su padre habían vivido durante algunas generaciones en Nueva Escocia antes de mudarse a Detroit para trabajar en las fábricas de automóviles. [103] Además, su décimo aniversario ocurrió durante la gira el día de su show en Glace Bay, Nueva Escocia , [102] y en esta toma, Jack y Meg están bailando al final del concierto. La película fue dirigida por un amigo del dúo, Emmett Malloy . [104] Se preparó un segundo largometraje, Under Nova Scotian Lights , para el lanzamiento en DVD.
En una entrevista con Self Titled , Jack aludió a la creación de una película de White Stripes que se estrenará más adelante en 2009. [105] En una entrevista con contactmusic.com , Jack afirmó que trabajar con White Stripes sería "extraño". "Definitivamente sería extraño volver a las White Stripes y tener que repensar mi juego", y agregó: "Pero eso sería lo mejor, porque sería una White Stripes completamente nueva". [106]
En 2010, un anuncio del Super Bowl de la Reserva de la Fuerza Aérea de EE. UU. provocó que los White Stripes "tomaran un fuerte insulto y objeción a que la Reserva de la Fuerza Aérea presentara este anuncio con la implicación de que licenciamos una de nuestras canciones para alentar el reclutamiento durante una guerra que nosotros no apoye." [107] La Reserva de la Fuerza Aérea negó que la canción fuera de los White Stripes y la música fue compuesta por una agencia de publicidad para el comercial.
En noviembre de 2010, White Stripes contribuyó con una versión previamente lanzada de la canción "Rated X" al álbum recopilatorio Coal Miner's Daughter: A Tribute To Loretta Lynn . [108] A finales de 2010, White Stripes reeditó sus primeros tres álbumes en Third Man Records en un vinilo de 180 gramos junto con 500 discos de edición limitada "de colores divididos" para acompañarlo. [ aclaración necesaria ] Jack insinuó una posible reunión de White Stripes en una entrevista de 2010 con Vanity Fair . Dijo: "Pensamos que haríamos muchas cosas que nunca habíamos hecho: una gira completa por Canadá, un documental, un libro de mesa de café, un álbum en vivo, una caja ... Ahora que hemos sacado mucho de eso de nuestro sistema, Meg y yo podemos volver al estudio y empezar de nuevo". [109]
El 2 de febrero de 2011, el dúo anunció que habían dejado oficialmente de grabar e interpretar música como White Stripes. El anuncio negó específicamente cualquier diferencia artística o problemas de salud, pero citó "una miríada de razones ... principalmente para preservar lo que es hermoso y especial de la banda". [110] [111]
En una entrevista de 2014, Jack dijo que la falta de entusiasmo de Meg por el proyecto contribuyó a la ruptura de la banda. [112] White le dijo a Rolling Stone que "ella me vio de esa manera de 'Oh, gran cosa, lo hiciste, ¿y qué?' Casi todos los momentos de White Stripes fueron así. Estábamos trabajando en el estudio y sucedía algo increíble: yo pensaba: '¡Maldita sea, acabamos de entrar en un mundo nuevo justo ahí!' Y Meg está sentada en silencio". [113]
Música
Estilo musical
Los White Stripes han sido descritos como garage rock , [114] [115] blues rock , [114] rock alternativo , [115] punk blues , [116] e indie rock . [117] Surgieron de la escena activa del renacimiento del garage rock de Detroit de finales de los 90 y principios de los 2000. [17] Sus contemporáneos incluyeron bandas como The Von Bondies , The Dirtbombs , The Detroit Cobras y otras bandas que Jack incluyó en un álbum recopilatorio llamado Sympathetic Sounds of Detroit , que fue grabado en su sala de estar.[17]
La banda fue influenciada por músicos de blues como Son House , Blind Willie McTell y Robert Johnson , bandas de garage rock como The Gories y The Sonics , [118] el sonido protopunk de Detroit de bandas como MC5 y The Stooges , además de grupos como The Cramps , The Velvet Underground , y la primera banda de punk blues de Los Ángeles The Gun Club. Jack ha declarado en numerosas ocasiones que el blues es la influencia dominante en su composición y las raíces de la música de la banda, afirmando que siente que es tan sagrado que tocarlo no le hace justicia. De la música de The Gun Club en particular, Jack dijo: " 'Sex Beat', 'She's Like Heroin To Me' y 'For The Love Of Ivy' ... ¿por qué estas canciones no se enseñan en las escuelas?" [119] Las bandas de blues rock pesado como AC/DC y Led Zeppelin también han influido en la banda, ya que Jack ha afirmado que "no puede confiar en nadie a quien no le guste Led Zeppelin". [120]
La música country tradicional como Hank Williams y Loretta Lynn , [9] actos de rockabilly como Flat Duo Jets , [9] Wanda Jackson y Gene Vincent , el surf rock de Dick Dale y la música folk como Lead Belly y Bob Dylan también han influido el sonido de la banda. [121] Meg ha dicho que uno de sus músicos favoritos de todos los tiempos es Bob Dylan; [122] Jack ha actuado en vivo con él y ha afirmado "Tengo tres padres: mi padre biológico, Dios y Bob Dylan". [123]
Instrumentos y equipos
Los White Stripes se destacaron por tener solo dos músicos, lo que limitaba los instrumentos que podían tocar en vivo. [124] Jack, el escritor principal, dijo que esto no era un problema y que "siempre centró a la banda en el número tres. Todo era voz, guitarra y batería o voz, piano y batería". [9] Los fanáticos y los críticos hicieron comparaciones entre la destreza de Jack con la guitarra y la batería simplista y reservada de Meg. [45]
Al principio, la banda llamó la atención por su preferencia por los equipos de grabación anticuados. En una reseña de un concierto del New York Times de 2001 , Ann Powers señaló que la interpretación "ingeniosa" de Jack estaba "restringida por el enfoque deliberadamente subdesarrollado [de Meg]", y que "creó más desafíos al tocar una guitarra acústica con papel pegado sobre el agujero y un eléctrico de cuerpo sólido de menos que alta calidad". [45]
Con pocas excepciones, Jack mostró una continua preferencia por los amplificadores y pedales de la década de 1960. [47] Jack usó una serie de efectos para crear su sonido, como un DigiTech Whammy IV para alcanzar tonos que de otro modo serían imposibles con una guitarra normal. [125] Cuando tocaba en vivo, Jack usaba una guitarra personalizada de Randy Parsons, una JB Hutto Montgomery Airline de 1964 , una Harmony Rocket, una Crestwood Astral II de la década de 1970 y una Kay Hollowbody de la década de 1950. Además, mientras tocaba en vivo, usó un MXR Micro-Amp, una distorsión/ sustentador Electro-Harmonix Big Muff Pi y un Electro-Harmonix POG (un generador de octavas polifónicas). También usó un pedal sintonizador Boss TU-2. Conectó esta configuración a un Fender de la década de 1970.Twin Reverb y dos amplificadores Sears Silvertone 1485 de 100 vatios combinados con dos gabinetes Silvertone de 6x10. [126] Además de la afinación de guitarra estándar , Jack también usó varias afinaciones abiertas .
White también tocó otros instrumentos como una mandolina Gibson F-Style negra , teclas de bajo Rhodes y un piano Steinway. Tocó una marimba roja y blanca hecha a medida en "The Nurse", "Forever for Her (Is Over for Me)", así como en las pistas que no pertenecen al álbum "Who's A Big Baby" y "Top Special".
El estilo de percusión minimalista de Meg fue una parte destacada del sonido de la banda. Meg nunca tuvo lecciones formales de batería. Tocó Ludwig Drums con platillos Paiste y dice que su calentamiento previo al espectáculo consistió en " whisky y Red Bull ". [127] Jack minimizó las críticas a su estilo, insistiendo:
"Nunca pensé 'Dios, desearía que Neil Peart estuviera en esta banda'. Es un poco gracioso: cuando la gente critica el hip hop , tienen miedo de abrirse, por temor a que los llamen racistas. Pero no tienen miedo de abrirse con las músicas femeninas, por puro sexismo. Meg es la mejor parte de esta banda. Nunca habría funcionado con nadie más, porque habría sido demasiado complicado... Fue mi puerta de entrada a tocar blues". [9]
De su estilo de juego, la propia Meg dijo:
"Aprecio otros tipos de bateristas que tocan de manera diferente, pero no es mi estilo o lo que funciona para esta banda. A veces recibo [críticas] y paso por períodos en los que realmente me molesta. Pero luego lo pienso y Me doy cuenta de que esto es lo que realmente se necesita para esta banda. Y solo trato de divertirme tanto como sea posible... Solo conozco la forma en que [Jack] toca tan bien en este punto que siempre sé qué es lo que está haciendo. voy a hacer. Siempre puedo sentir hacia dónde va con las cosas solo por el estado de ánimo en el que está o la actitud o cómo va la canción. De vez en cuando, me lanza para un bucle, pero generalmente puedo mantenerlo donde quiero a él." [127]
Aunque Jack era el vocalista principal, Meg cantó la voz principal en cuatro de las canciones de la banda: "In the Cold, Cold Night" (de Elephant ), [125] "Passive Manipulation" (de Get Behind Me Satan ), "Who's a ¿Bebe grande?" (lanzado en el sencillo " Blue Orchid ") y "St. Andrew (This Battle Is in the Air)" (de Icky Thump ). También acompañó a Jack en las canciones "Your Southern Can Is Mine" de su álbum De Stijl , "Hotel Yorba" y "This Protector" de su álbum White Blood Cells , en "You Don't Know What Love Is (You Just Do como te dijeron)" y "Rag & Bone"y también cantó junto a Jack y Holly Golightly en la canción "It's True That We Love One Another", del álbum Elephant .
Ubicaciones
Jack y Meg White aparecieron en la película Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch en 2003, en un segmento titulado "Jack le muestra a Meg su bobina de Tesla ". [128] Este segmento en particular contiene extensiones de motivos de White Stripes como la inocencia infantil y Nikola Tesla . [128] En 2004, la banda estrenó su primera película musical Under Blackpool Lights , que se rodó íntegramente en super 8 y fue dirigida por Dick Carruthers. [129] [130]
La banda también apareció como ellos mismos en el episodio de Los Simpson " Jazzy and the Pussycats " en 2006. [131] Jack es uno de los tres guitarristas que aparecen en el documental de 2009 It Might Get Loud , y Meg aparece en segmentos que incluyen White Stripes. [132]
La película ganadora del Premio de la Academia, The Social Network , presentó "Ball and Biscuit" en la escena de apertura. [133]
La canción "Apple Blossom" apareció en la película de Quentin Tarantino The Hateful Eight . [134]
Varias canciones de White Stripes aparecen en la primera temporada de la serie de televisión Peaky Blinders .
La canción "Little Ghost" aparece en la escena posterior a los créditos de la película de 2012 de los estudios Laika, ParaNorman . [135]
Sesiones de grabación y actuaciones en directo
Varias grabaciones de White Stripes se completaron rápidamente. Por ejemplo, Elephant se grabó en unas dos semanas en el Toe Rag Studio de Londres . [25] Su seguimiento de 2005, Get Behind Me Satan , también se grabó en solo dos semanas.
Para los espectáculos en vivo, los White Stripes eran conocidos por el empleo de Jack de una fuerte distorsión , así como por la retroalimentación de audio y la saturación . El dúo se presentó en vivo de forma mucho más imprudente y desestructurada, sin preparar listas de canciones para sus shows, creyendo que planificar demasiado de cerca arruinaría la espontaneidad de sus presentaciones. [136]
Producción de ballet
En 2007, el coreógrafo británico Wayne McGregor usó música de White Stripes para su producción Chroma , una pieza que creó para The Royal Ballet en Londres, Inglaterra. [137] Los arreglos orquestales de Chroma fueron encargados por Richard Russell , director de XL Recordings , como regalo a los White Stripes y fueron producidos por el compositor clásico británico Joby Talbot.. Tres de estas canciones, "The Hardest Button To Button", "Aluminium" y "Blue Orchid", se tocaron por primera vez para la banda como sorpresa en Cincinnati Music Hall, Ohio. McGregor escuchó las versiones orquestales y decidió crear un ballet usando la música. Talbot reorquestó la música para la orquesta de la Royal Opera House y también escribió tres piezas adicionales de su propia composición. El estreno mundial del ballet tuvo lugar el 16 de noviembre de 2006 en la Royal Opera House de Covent Garden , Londres. Posteriormente, el ballet ganó el premio Laurence Olivier de 2007 a la mejor producción de danza nueva .
Estética y presentación
The White Stripes tenía una imagen cuidadosamente construida en torno a la tradición que crearon para ellos mismos y motivos visuales. Al principio de su historia, rechazaron un posible acuerdo con el sello Bobsled de Chicago, porque el sello quería poner su logo verde en el CD. [18] Su presentación fue objeto de intriga entre el público y los medios de comunicación.
Al principio de su carrera, la banda proporcionó varias descripciones de su relación. Jack afirmó que él y Meg eran hermanos , los dos menores de diez. [17] Según cuenta la historia, se convirtieron en una banda cuando, en el Día de la Bastilla de 1997, Meg fue al ático de la casa de sus padres y comenzó a tocar la batería de Jack. [17] Esta afirmación fue ampliamente creída y repetida a pesar de los rumores de que eran, o habían sido, marido y mujer. [138] [139] En 2001, surgieron pruebas de su matrimonio de 1996, [140] [141] así como pruebas de que la pareja se había divorciado en marzo de 2000, justo antes de que la banda obtuviera una amplia atención. [142] [143]Aun así, continuaron insistiendo públicamente en que eran hermano y hermana. [18] En una entrevista de 2005 con la revista Rolling Stone , Jack afirmó que este secreto a voces tenía la intención de mantener el enfoque en la música en lugar de la relación de la pareja:
Cuando ves una banda de dos piezas, marido y mujer, novio y novia, piensas, 'Oh, ya veo...' Cuando son hermano y hermana, dices, 'Oh, eso es interesante'. Te preocupas más por la música que por la relación, ya sea que estén tratando de salvar su relación estando en una banda. [9]
"Los colores de White Stripes siempre fueron rojo, blanco y negro. Provenían de los caramelos de menta. También creo que son la combinación de colores más poderosa de todos los tiempos, desde una lata de Coca-Cola hasta una pancarta nazi. Esos colores tocan acordes. con la gente. En Japón, son colores honorables. Cuando ves a una novia con un vestido blanco, inmediatamente ves inocencia en eso. El rojo es ira y pasión. También es sexual. Y el negro es la ausencia de todo eso".
—Jack White, revista Rolling Stone , 8 de septiembre de 2005. [9]
The White Stripes hizo uso exclusivo de un esquema de color rojo, blanco y negro al realizar prácticamente todas las tareas profesionales, desde la carátula del álbum hasta la ropa que se usa durante las presentaciones en vivo; [9] Meg dijo que "como un uniforme en la escuela, puedes concentrarte en lo que estás haciendo porque todos usan lo mismo". [23] Jack también explicó que aspiraban a invocar un infantilismo inocente sin ninguna intención de ironía o humor. [17] La revista Spin comentó que "sus canciones, sobre casarse en catedrales, caminar al jardín de infantes y compañía cándida, se interpretan con una certeza casi ingenua". [144] Otras afectaciones incluyeron a Jack usando dos micrófonos en el escenario. [45]
Tanto los medios como los fanáticos variaron entre la intriga y el escepticismo ante la aparición y presentación de la banda. Andy Gershon, presidente del sello V2 en el momento de su firma, se mostró reacio a firmarlos y dijo: "Necesitan un bajista, tienen este truco rojo y blanco, y las canciones son fantásticas, pero He grabado muy crudo... ¿cómo va a ser esto en la radio?". [17] En un artículo de la revista Spin de 2002 , Chuck Klosterman se preguntaba: "¿Cómo pueden dos niños conocedores de los medios que se hacen pasar por hermano y hermana, vestidos con ropa de Dr. Seuss , representan la sangre y los huesos de Detroit, una ciudad cuyo mayor recurso es el asfalto? " [17] Sin embargo, en 2001, Benjamin Nugent con TIMELa revista comentó que "es difícil envidiar a [Jack] su derecho a llamar la atención sobre su banda y alejarlo de su vida privada, por cualquier medio disponible. Incluso a expensas de la verdad". [145]
Demandas
El 2 de octubre de 2005, Jim Diamond , propietario y operador del estudio de grabación Ghetto Recorders, presentó una demanda contra la banda y Third Man Records por "incumplimiento de contrato". [146] En la demanda, afirmó que, como coproductor, mezclador y editor del álbum debut de la banda, y mezclador e ingeniero de De Stijl , se le debían regalías por los "derechos mecánicos". [146] [147] La banda presentó una reconvención el 16 de mayo de ese año, solicitando daños y perjuicios contra Diamond y una declaración judicial oficial negándole los derechos sobre el material. [146] Diamond perdió la demanda, y el jurado determinó que no jugó un papel decisivo en la elaboración del sonido de la banda. [147]
Dominique Payette, una presentadora de radio de Quebec, demandó a la banda por $70,000 en 2008 por probar 10 segundos de su programa de radio en la canción "Jumble Jumble" sin permiso. [148] El asunto finalmente se resolvió fuera de los tribunales. [149]
Miembros
- Jack White - voz, guitarras, teclados, piano, bajo, percusión
- Meg White - batería, percusión, voz
Discografía
Álbumes de estudio
- Las rayas blancas (1999)
- De Stijl (2000)
- Glóbulos blancos (2001)
- Elefante (2003)
- Ponte detrás de mí Satanás (2005)
- Golpe repugnante (2007)
Véase también
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Obras citadas
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Lectura adicional
- Sullivan, Denise (2004). The White Stripes: Sweethearts of the Blues . Libros de contratiempos. ISBN 0-87930-805-2
Enlaces externos
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