The Velvet Underground (álbum)

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El metro de terciopelo
Velvetundergroundtercer álbum.jpg
Álbum de estudio de
Liberadomarzo de 1969 (1969-03)
Grabadonoviembre-diciembre de 1968
EstudioTTG (Los Ángeles)
Género
Longitud43 : 53
EtiquetaMGM
ProductorEl metro de terciopelo
La cronología de Velvet Underground
Luz blanca / Calor blanco
(1968)
Terciopelo clandestino
(1969)
Cargado
(1970)
Sencillos de The Velvet Underground
  1. " What Goes On " / "Jesus"
    Lanzamiento: marzo de 1969 [1]

The Velvet Underground es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock The Velvet Underground . Lanzado en marzo de 1969 por MGM Records , fue su primer disco con Doug Yule , quien reemplazó al anterior miembro John Cale . Grabado en 1968 en TTG Studios en Los Ángeles, California, el sonido del álbum, que consiste principalmente en baladas y canciones de rock sencillas, marcó un cambio notable en el estilo de las grabaciones anteriores de la banda. El vocalista principal Lou Reed hizo esto intencionalmente como resultado de su abrasivo álbum de estudio anterior White Light/White Heat (1968). [ cita requerida ]Reed quería que otros miembros de la banda cantaran en el álbum; Yule contribuyó con la voz principal en algunas pistas y la pista de cierre " After Hours " es cantada por el baterista Moe Tucker .

Temáticamente, The Velvet Underground habla sobre el amor, contrastando lanzamientos anteriores de la banda. Reed ideó el orden de las pistas y basó su composición en las relaciones y la religión. " Pale Blue Eyes " ha sido aclamada como una de sus mejores canciones de amor, [ ¿por quién? ] aunque "The Murder Mystery" se destaca por su experimentación en una devolución de llamada a White Light/White Heat . Billy Name tomó la fotografía del álbum de la banda sentada en un sofá en Andy Warhol 's Factory . El proceso de grabación comenzó con poca anticipación y, aunque la banda tenía la moral alta, finalmente se sintieron decepcionados de que Reed hubiera creado su propia mezcla del producto final.

Las críticas contemporáneas elogiaron el álbum, que fue un punto de inflexión para la banda. Sin embargo, The Velvet Underground no llegó a las listas, nuevamente sufriendo por la falta de promoción por parte del sello discográfico de la banda. Reed jugó un papel dominante en el proceso de mezcla y su propia mezcla del álbum, denominada "mezcla de armario", se lanzó por primera vez en los Estados Unidos. Al ingeniero de personal de MGM, Val Valentin , se le atribuyó una mezcla diferente que se ha distribuido más ampliamente desde entonces. Las revisiones retrospectivas lo han calificado como uno de los mejores álbumes de la década de 1960 y de todos los tiempos, y muchos críticos destacan su producción moderada y sus letras personales. En 2020, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 143 de su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .

Antecedentes

Cale fue despedido del grupo en septiembre de 1968 y Yule fue contratada como bajista. Yule fue descubierto por Morrison a través del road manager de la banda, Hans Onsager. [2] Semanas después de que Yule se uniera a Velvet Underground, comenzaron a grabar su tercer álbum de estudio. [3] Lou Reed , el principal compositor de la banda, creía que la banda no debería "hacer otra White Light/White Heat ". Pensé que sería un terrible error, y realmente lo creí. Pensé que teníamos que demostrar el otro lado. de nosotros. De lo contrario, nos convertiríamos en esta cosa unidimensional, y eso tenía que evitarse a toda costa". [4]

Según Morrison, a principios de 1968, la mayoría del equipo de la banda fue robado en el Aeropuerto Internacional JFK , lo que influyó en el sonido del álbum. Sin embargo, Yule rechaza esta afirmación y explica que no recuerda tal evento, aclarando que la banda simplemente estaba tocando más melódicamente; Tucker también dice esto. Durante este tiempo, Reed tenía un gusto creciente por la música relajante; en una entrevista con Lester Bangs, destacó las pistas "Jesus" y "Candy Says", declarando que esta última es "probablemente la mejor canción que he escrito  ..." [3] Reed consideró que White Light / White Heat estaba tan lejos como la banda podría ir con tal producción y además llamó a cada álbum que la banda hizo un capítulo. [1]Comenzaron a grabar después de una gira por la costa oeste y el mánager de la banda, Steve Sesnick, obtuvo tiempo en el estudio con poca antelación, por lo que la banda tuvo poco tiempo para prepararse. [5] En ese momento, Reed manejaba las relaciones entre su novia Shelley Albin y Name, lo que influyó en su composición. [6]

Grabación

The Velvet Underground se grabó durante noviembre y diciembre de 1968 en TTG Studios en Los Ángeles. La banda se alojó en el hotel Chateau Marmont y realizó giras frecuentes mientras grababa. [3] Escribieron y ensayaron en el hotel por la tarde, grabando canciones por la noche. [7] Reed y Morrison tocaron guitarras de 12 cuerdas de Fender . [3] [7] La ​​moral en el estudio era generalmente alta: Yule dijo que grabar el álbum "fue muy divertido. Las sesiones fueron constructivas, felices y creativas, todos estaban trabajando juntos". [4]Según Yule, tomó "un par de semanas para las pistas básicas", y además lo describió como un "álbum en vivo de estudio". Reed intencionalmente trató de poner a Yule en el centro de atención, y los miembros de la banda sospecharon que esto podría haber inflado su ego. En general, las sesiones tenían un ambiente alegre; [8] Tucker dijo que estaba "contenta con la dirección en la que íbamos y con la nueva calma en el grupo, y pensando en un buen futuro, esperando que la gente se animara y alguna compañía discográfica nos aceptara y nos hiciera justicia. " [4]

"The Murder Mystery" incluye las voces de los cuatro miembros. Yule afirma que la canción fue grabada en un estudio de MGM en Sixth Avenue en Nueva York, aunque esto contradice las notas del disco. [3] La canción de cierre del álbum, "After Hours", tiene una rara voz solista de Tucker, solicitada por Reed porque sintió que la calidad dulce e inocente de su voz encajaba mejor con el estado de ánimo de la canción que con el suyo propio. [9]Tucker estaba nervioso mientras grababa la pista y después de ocho tomas hizo que todos se fueran excepto ella, Reed y Valentin. Después de terminar su toma, dijo que no la cantaría en vivo a menos que alguien se lo pidiera. Reed grabó múltiples solos de guitarra para "What Goes On"; cuando Valentin comentó que se estaban quedando sin espacio para las pistas, la banda finalmente decidió quedarse con todas, [3] ya que Reed no podía decidir cuál sonaba mejor. [10] Cuando Reed hizo su propia mezcla para el álbum, que ahogó otras partes de acompañamiento excepto su voz, Morrison y Tucker estaban molestos. [7] Morrison describió el producto final como "anti-producción". [10]

Música y letras

La moderación y sutileza del álbum fue una desviación significativa de la abrasividad directa de White Light/White Heat . [11] [12] Redujo las referencias sexuales explícitas, el horror y las referencias a las drogas de su esfuerzo anterior, reemplazándolos con discusiones sobre religión, amor y soledad. [8] El crítico musical Greg Kot del Chicago Tribune lo caracterizó como folk rock , [13] y Troy Carpenter de la revista Rolling Stone dijo que se centró en el rock melódico y suave . [11] Según el periodista musical Steve Taylor, The Velvet Underground es unaálbum pop debido a sus canciones más accesibles y "ha sido llamado Lou Reed con una banda de acompañamiento debido al énfasis puesto en las canciones en lugar del trabajo de sonido experimental". [14] El biógrafo Richie Unterberger comentó sobre su cambio dramático en el sonido: "Habiendo hecho quizás el álbum más ruidoso de todos los tiempos, es casi como si ahora hubieran decidido hacer el LP más silencioso del mundo". [3] Reed dijo que todas las canciones del álbum estaban en orden y se complementaban entre sí, explicando en una entrevista con Howard Smith : [1]

Había ciertas preguntas planteadas en la canción de apertura  ... y luego se delineó, ya sabes, a través de varias fases.  ... terminó con 'Jesús', diciendo ahora ayúdame a hacer esto, hombre.  ... Y luego, después de pasar por todo  ... de aquí a aquí, que es como lo que pasa una persona promedio, te enfrentas a 'El misterio del asesinato', que es una inversión total de todo. Porque no deberías enfrentarte a eso, pero lo hiciste.

Al igual que en los otros álbumes  ... la gente no captó [el orden de las pistas]. Y en este, sentí que era obvio. Pero tal vez no lo fue.  ... Y finalmente resume, dice: 'Esa es la historia de mi vida'. Pero luego se enfrentó a algo más, que es que una vez que te superas, te resuelves, de modo que no existes  ... Pero lo que realmente está sucediendo fuera de ti es 'El misterio del asesinato  ... luego después eso, era solo una especie de, bueno, 'After Hours'. ¿Qué podrías decir después de 'El misterio del asesinato'? Excepto que 'si cierras la puerta, la noche podría durar para siempre'. Cual es verdad.

Reed consideró que cada canción era "pequeñas obras de teatro" impersonales. [3] Aparte de los rockeros contundentes " What Goes On " y "Beginning to See the Light", el álbum contiene canciones melódicas y reflexivas que tratan sobre diversas formas de amor, [12] como "Pale Blue Eyes", "Some Un poco de amor", "Jesús", "Soy libre" y "Esa es la historia de mi vida". La forma de tocar las guitarras gemelas de Reed y Morrison se convirtió en el sonido más destacado de la banda, [12] y el álbum tenía arreglos sobrantes que carecían de distorsión. La única canción que exhibió las raíces vanguardistas de la banda es "The Murder Mystery". [12] La canción tomó dos sesiones para grabar,[10]

Lado uno

La canción de apertura " Candy Says " está basada en la actriz transgénero Candy Darling , quien fue miembro de Warhol's Factory . [9] [3] Yule canta una historia de Darling, que odia su cuerpo y tiene dolor emocional. [8] Hace referencia a los pensamientos de Darling al afirmar ambiguamente "He llegado a odiar mi cuerpo/y todo lo que requiere en este mundo". [15] Darling reaparece en la canción de Reed de 1972 " Walk on the Wild Side ". [16] Morrison dice que la elección de Yule para cantar la canción fue porque Reed estaba agotado por las giras. Yule está respaldado por doo woparmonías y coros. Esta fue la primera vez que Yule cantó en un estudio, [3] y la canción fue cantada por Yule ante la insistencia de Reed. [dieciséis]

"What Goes On" es optimista y combina múltiples partes de guitarra principal contra un órgano; este órgano, interpretado por Yule, está presente en más canciones del disco. [3] Kory Grow de Rolling Stone describió el solo de guitarra de Reed en la canción como "gaita". [10] Descrito como la "anomalía" de la cara uno por Rob Jovanovic , se completa con un "ritmo nervioso", su sonido como resultado de que Reed aumenta el volumen de su guitarra durante la grabación. [8] RC Baker de The Village Voice calificó esta canción como "uno de los mejores himnos existenciales del rock 'n' roll". [17]

"Some Kinda Love" contiene letras lascivas, que contrastan con el disco, pero aún tiene elementos moderados: Tucker solo usa un cencerro y un bombo. [3] Describe ambiguamente el amor, específicamente el amor religioso. [8] Reed hace referencia a " The Hollow Men " de TS Eliot . [9] Escribe sobre dos personajes, Tom y Marguerita, detallando una seductora conversación entre ellos. [18] Victor Bockris cita esto como otro ejemplo "donde [Reed] hace que las letras de rock funcionen como literatura". [19] Grow dijo que la canción explica cómo el amor es uniforme, mientras que "Pale Blue Eyes" simplemente discutía "otro tipo de amor", específicamente el adulterio, según Reed.

"Pale Blue Eyes" ha sido llamada una de las mejores canciones de amor de Reed [ ¿según quién? ] —Morrison lo destacó del álbum en una entrevista de 1981. [ cita requerida ] Su composición data de 1966; [3] se había tocado en vivo desde mediados de 1966. [20] Describe el adulterio y el pecado como una extensión de las referencias religiosas del álbum. [8] Fue inspirado por la novia de Reed en ese momento, Shelley Albin. [21] Según Reed, lo escribió para alguien a quien extrañaba que tenía ojos color avellana; hace referencia a "Seré tu espejo"[9] Además, Sesnick especula que algunas líneas son sobre el despido de Cale. [22] Tucker toca una pandereta. [18] Reed elogió el solo de guitarra de Morrison en la canción: [3]

Tenía ese hermoso tartamudeo en él. Nunca podría hacer eso. Siempre me pregunté cómo diablos hizo eso. Pero era solo la forma en que jugaba: intuitivo, pero intuitivo combinado con el cerebro.

Según Reed, "Jesus" no tiene nada que ver con la religión, aunque lo describió como una canción de búsqueda. Sin embargo, en la balada popular , Reed le pide a Jesús la redención en forma de un gozoso sermón . [3] Reed tenía poco interés en la religión; el mensaje de la canción es generalmente secular. [18] Durante el transcurso de la canción, el bajo de Yule asume un papel principal en el acompañamiento instrumental. [8]

Lado dos

"Comenzando a ver la luz" usa una frase asociada con la redención religiosa. En la canción, Reed habla de su revelación imaginada, [3] y afirma su distinción de ser amado, [19] esta vez descrito en relación con la religión. [10] Se dirige al movimiento de amor libre con las líneas "Aquí vamos de nuevo/Pensé que eras mi amigo", luego comenta "¿Cómo se siente ser amado?" [23]

"I'm Set Free" es ambiguo, aunque saluda a Phil Spector ; las despedidas al final de la canción imitan a las de " You've Lost That Lovin 'Feelin' " de la banda de Spector, Righteous Brothers . Unterberger elogia el solo de guitarra como "uno de los subestimados con mejor gusto del grupo". [3] En la canción, Reed afirma que está libre de una relación, [10] aunque finalmente descubre que esto no es cierto. [19]

"Esa es la historia de mi vida" tiene una instrumentación mínima, aunque también hace referencia a Nombre. Originalmente, Cale tocó la viola para la canción en versiones en vivo, aunque no se incluyó viola para esta versión de estudio. [3] Durante la canción se repiten cuatro versos de la letra. [8] El título y la letra se inspiraron en un comentario de Name, quien presentó a Reed a una de sus mayores influencias, Alice Bailey . [18] Bockris resume el tema de esta canción: "La diferencia entre el bien y el mal es la historia de la vida de [Reed]". [19]

"The Murder Mystery" es una pista de palabras habladas. [3] Incorpora un ritmo raga , un órgano susurrante , pasajes superpuestos de palabras habladas y voces de contrapunto melodiosas. [12] Durante los versos, Lou Reed y el guitarrista Sterling Morrison recitan simultáneamente diferentes versos de poesía, con las voces posicionadas estrictamente a izquierda y derecha. Para los coros, Tucker y Yule cantan diferentes letras y melodías al mismo tiempo, también separadas a izquierda y derecha. [3]Unterberger señaló que tiene "poca melodía" y su narrativa es repetitiva, comparándola con "discos de 78 rpm y 16 rpm tocados simultáneamente", la pista se cierra con un piano "progresivamente enloquecido". De la canción, Reed hizo referencia a "Sister Ray", explicando que la canción "es parte de la novela que es un misterio de asesinato". Nunca se interpretó en vivo en su totalidad; Morrison explicó que sería demasiado difícil de tocar. [3] Jovanovic lo describió como una "mezcla incomprensible" y un homenaje a White Light/White Heat ; Reed lo calificó como un fracaso, ya que quería que "una voz dijera lo contrario [lírico] de la otra". [8]

"After Hours" se parece a la música anterior a la Gran Depresión . Este fue su único lanzamiento en ese momento con Tucker como vocalista principal. Ella no toca percusión y solo está respaldada por una guitarra y un bajo. Tucker cuenta diciendo "uno, dos, tres"; un disco de grabación más antiguo etiquetó la pista "Si cierras la puerta (canción de Moe)". [3] En general, la canción trata sobre el aislamiento intencional. [10]

Portada

La portada fue tomada por Billy Name , fotógrafo y archivista de Warhol's Factory , [24] con la banda sentada tranquilamente en un sofá en The Factory. A Name le pagaron 300 dólares por la fotografía, que era lo máximo que le habían pagado en ese momento por una foto. [1] Yule y Tucker miran a Reed, y Morrison mira hacia otro lado; según Tucker, esto se debe a que Reed estaba hablando de la portada de la revista. [19] La contraportada es una imagen de Reed fumando, dividida en dos mitades con una de ellas boca abajo, ambas mostrando solo el lado izquierdo de su rostro. Cada lado incluye la lista de canciones y los créditos del disco, que también están al revés en esa parte de la imagen. [1]Reed sostuvo un número de Harper's Bazaar que fue borrado con aerógrafo. [8] La portada hizo que el disco fuera apodado "The Grey Album". [23]

Liberar

El anuncio de página completa que usó MGM para la promoción de "What Goes On"

La fecha de lanzamiento del "tercer álbum" de la banda se publicó en un artículo de noviembre de 1968 en Los Angeles Free Press como enero de 1969; [25] el álbum completo fue presentado por la revista danesa Superlove  [ da ] en enero de 1969. Phil Morris de MGM le dijo a Record World el 22 de febrero de 1969 que el álbum estaba listo para su lanzamiento. Cuando se lanzó el álbum en marzo de 1969, los créditos de composición enumeraban a toda la banda como su compositor, aunque Reed escribió todas sus canciones. En cambio, los lanzamientos posteriores etiquetarían a Reed como el único compositor. La banda cambió de Verve Records.al sello matriz MGM por razones desconocidas: Sesnick dice que la división de rock de Verve estaba a punto de cerrar, mientras que Morrison dice que esto simplemente fue "un cambio administrativo". [1] En última instancia, la decisión de pasar a MGM fue de Sesnick. [19]

Se lanzaron dos mezclas del álbum. La mezcla inicial es la de Reed que realza su voz y baja sus instrumentos, que fue la primera mezcla vendida en Estados Unidos. Morrison señaló que suena como si hubiera sido grabado en un armario, lo que llevó a su etiqueta como "mezcla de armario". Valentin produjo una mezcla más convencional, que Yule diría más tarde que no conocía. [1] La mezcla más distribuida es la acreditada a Valentin, [8] que se distribuyó por toda Europa. [18] Las dos versiones usan interpretaciones completamente diferentes de "Some Kinda Love", ambas tomadas de las mismas sesiones de grabación. La mezcla del armario fue elegida para incluirla en la caja Peel Slowly and See . [21]

Si bien Onsager no planeaba hacer una gira hasta después de que se lanzaran dos sencillos comercialmente exitosos, su agenda de giras permaneció casi ininterrumpida y solo se lanzó un sencillo sin éxito. "What Goes On" fue lanzado en marzo de 1969, con "Jesus" como cara B. MGM lo promocionó en un anuncio de página completa en Cashbox , pero su distribución fue muy limitada. El álbum sufrió la falta de promoción, aunque se utilizó un anuncio de radio para WNEW-FM en Nueva York, y MGM también incluyó anuncios en publicaciones como Rolling Stone , Creem y Village Voice . En última instancia, no logró ubicarse en los Top LP de Billboard .chart, el primer disco de la banda en hacerlo. Tucker lo atribuyó a la falta de promoción, mientras que Yule señaló que, en última instancia, el álbum no fue convencional. [1] Debido a su fracaso en las listas, MGM no planeaba lanzar otro álbum de la banda. [18]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales contemporáneas
Revisar puntajes
FuenteClasificación
La voz del puebloun [26]
Espejo de registro

Unterberger notó cómo The Velvet Underground sonaba mucho más comercial que cualquiera de los álbumes anteriores de la banda y lo calificó como el punto donde la recepción crítica de la banda se volvió más positiva. [1] A pesar de esto, sin embargo, el álbum no llegó a las listas y tuvo menos éxito que los dos anteriores del grupo. [10] Al revisar el álbum para The Village Voice en 1969, Robert Christgau lo vio como el mejor trabajo de la banda y lo encontró melodioso, bien escrito y excepcionalmente cantado, a pesar de "otro experimento fastidioso" en "The Murder Mystery", al que se refirió. como "algún misterio estéreo". [26] En su papeleta de Jazz & PopEn la encuesta anual de críticos de la revista, Christgau lo clasificó como el sexto mejor álbum del año. [27] Más tarde lo incluyó en su "Biblioteca básica de discos" de grabaciones de los años 50 y 60, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [28]

Lester Bangs , escribiendo en la revista Rolling Stone , sintió que no está a la par con White Light/White Heat y tiene errores con "The Murder Mystery" y "Pale Blue Eyes", pero finalmente dijo que su combinación de música poderosamente expresiva y letras profundamente sentimentales persuadirán a los detractores de la banda haciéndoles creer que pueden "escribir y tocar cualquier tipo de música que quieran con igual brillantez". [29] Paul Williams de Crawdaddy declaró que "todo el mundo ama" el nuevo lanzamiento de la banda y lo etiquetó como su favorito personal desde Forever Changes de Love. Bob Stark para Creem observó cómo era "tan 'lejano'Lenny Kaye revisó el disco para Jazz & Pop , calificándolo de "casi lírico en su belleza". Otros periódicos como Chicago Seed , Record World , Cashbox y el más convencional Variety elogiaron el álbum, y este último afirmó que es "una contribución importante al avance lírico del rock". Adrian Ribolla de Oz , sin embargo, lamentó que "Velvet Underground realmente no suenan juntos en este álbum". Además, Broadside de Massachusetts añoraba el sonido antiguo de la banda. [1] Creador de melodías, mientras elogiaba el álbum, simultáneamente lo desestimó comentando que "no es sensacional, sino interesante". Retrospectivamente, en octubre de 1969, Richard Williams, de la misma revista, elaboró ​​que "la antigua crueldad todavía estaba allí", calificando la antigua reseña de Melody Maker como errónea y elogiando los primeros tres álbumes de la banda como "un cuerpo de trabajo que es fácilmente tan impresionante como cualquier otro". en roca". [30]

Reevaluación

Calificaciones profesionales retrospectivas
Puntajes agregados
FuenteClasificación
Metacrítico98/100
(súper lujo) [31]
Revisar puntajes
FuenteClasificación
Toda la música[32]
Licuadora[33]
Chicago Tribune[13]
Enciclopedia de Música Popular[34]
Horca10/10 [35]
q[36]
Piedra rodante[37]
La guía de álbumes de Rolling Stone[38]
Guía de discos alternativos de Spin10/10 [39]

The Velvet Underground no impactó en el Billboard 200 hasta su reedición de 1985, cuando alcanzó el puesto 197. [40] Según Billboard en 2013, The Velvet Underground vendió 201.000 copias desde 1991, cuando Nielsen SoundScan comenzó a registrar ventas récord. [40]

En una revisión de la reedición del álbum de 1985, David Fricke de Rolling Stone comentó que tanto The Velvet Underground como su predecesor carecen del rango diverso del álbum debut de la banda de 1967 y la accesibilidad precisa de Loaded ( 1970). Sin embargo, sintió que el álbum sigue siendo edificante como un ciclo de canciones tiernas y sutilmente amplias cuya producción cruda revela sorprendentemente la esencia de la composición más expresiva de Reed. Fricke citó la "pareja irónica" de "Pale Blue Eyes" y "Jesus" como el mejor resumen de "la esperanzadora calidez en el centro de la ira de los Velvet". [37]

Los críticos profesionales elogiaron la producción moderada del álbum. Colin Larkin , escribiendo en The Encyclopedia of Popular Music (1998), dijo que el álbum mostró una nueva sutileza debido al papel más importante de Reed en la banda y que "reveló un enfoque pastoral, más suave y tenue, conservando el aura escalofriante e inquietante. de lanzamientos anteriores". [41] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield escribió que después de la partida de Cale, la banda se convirtió en "baladistas folk acústicos" y que Reed fue inesperadamente encantador en el álbum, cuya "cada canción es un clásico". [38] La revista Q llamó al álbum "una actuación de banda parpadeante e inolvidable". Nick Butler de Sputnikmusic sintió que, aunque no es tan bueno como el álbum debut de la banda, The Velvet Underground "sigue siendo un álbum brillante". [42] Greg Kot del Chicago Tribune destacó la contribución moderada de Reed al disco, resumiéndolo como "por primera vez sin John Cale, [Reed] crea un folk-rock tranquilo e increíblemente hermoso". [13] Mark Deming para AllMusic escribió que las canciones del disco son las más personales y conmovedoras que la banda había grabado. [32] Brian Eno lo declaró su álbum favorito de la banda. [1]

Clasificaciones

The Velvet Underground fue votado como el número 262 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [43] En 2003, la revista Rolling Stone ocupó el puesto 314 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . La edición de 2012 lo vio caer a 316, y la edición de 2020 lo subió a 143. [44] [45] [46] La revista NME lo nombró el 21.º mejor álbum de todos los tiempos en una lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. . [47] La ​​lista de 2017 de Pitchfork de los 200 mejores álbumes de la década de 1960 lo ubicó en el número 12, por encima de Electric Ladyland por Jimi Hendrix Experience .[48] ​​Ultimate Classic Rock lo incluyó en su Top 100 de álbumes no clasificados de la década de 1960. [49] Uncut lo incluyó en el puesto 52 de sus 200 mejores álbumes de todos los tiempos, por encima de Third/Sister Lovers de Big Star pero detrás de Tapestry de Carole King . [50]

Robert Dimery incluyó el álbum en la edición de 2018 de su libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [51] Según sus apariciones en clasificaciones y listas profesionales, el sitio web agregado Acclaimed Music incluye a The Velvet Underground como el undécimo álbum más aclamado de 1968, el 39º álbum más aclamado de la década de 1960 y el 188º álbum más aclamado de la historia. [52]

Reediciones

Junto con los primeros tres álbumes del grupo, The Velvet Underground recibió una reedición en 1985. [3] [53] Estas reediciones tuvieron un éxito inesperado, lo que llevó a más lanzamientos bajo PolyGram como Another View . El álbum se incluyó en la caja Peel Slowly and See , [53] y más tarde sería reeditado como una edición Super Deluxe para su 45 aniversario, incluidas versiones mono de pistas, demostraciones y presentaciones en vivo. [35]

Listado de canciones

Todas las pistas escritas por Lou Reed . Los tiempos de ejecución enumerados son para la mezcla Valentin; El disco uno de la Edición Super Deluxe del 45 Aniversario es la mezcla de Valentin.

Lado uno
No.TítuloVoces principalesLongitud
1." El caramelo dice "Navidad4:04
2." Lo que pasa "Junco4:55
3."Un poco de amor"Junco4:03
4." Ojos azul claro "Junco5:41
5."Jesús"Reed con Yule3:24
Largo total:22:07
Lado dos
No.TítuloVoces principalesLongitud
1."Empezando a ver la luz"Junco4:41
2."Soy liberado"Junco4:08
3."Esa es la historia de mi vida"Junco1:59
4."El misterio del asesinato"Reed, Morrison, Yule y Tucker8:55
5." Después de horas "Fatigar2:07
Largo total:21:50

Personal

El metro de terciopelo

Certificaciones

Región Certificación Unidades certificadas /ventas
Reino Unido ( BPI ) [54] Oro 100,000daga doble

daga dobleCifras de ventas+streaming basadas únicamente en la certificación.

Referencias

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  2. ^ Hogan 2007 , págs. 56–57.
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Fuentes

Lectura adicional

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