Los Rolling Stones
Los Rolling Stones | |
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 Los Rolling Stones actuarán en Summerfest en Milwaukee en 2015. De izquierda a derecha: Charlie Watts , Ronnie Wood , Mick Jagger y Keith Richards . | |
| Información de contexto | |
| Origen | Londres , inglaterra |
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| Años activos | 1962-presente |
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| Actos asociados | |
| Sitio web | Rollingstones |
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Los Rolling Stones son una banda de rock inglesa formada en Londres en 1962. Activos durante casi seis décadas, son una de las bandas más populares y perdurables de la era del rock. Al apartarse del pop rock de principios de la década de 1960, los Rolling Stones fueron pioneros en el sonido áspero y más pesado que llegó a definir el hard rock . [1] Su primera formación estable compuesta por el vocalista Mick Jagger , el multiinstrumentista Brian Jones , el guitarrista Keith Richards , el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts.. Durante sus años de formación, Jones fue el líder principal: reunió a la banda, la nombró e impulsó su sonido e imagen. Después de que Andrew Loog Oldham se convirtiera en el mánager del grupo en 1963, los animó a escribir sus propias canciones. Jagger y Richards se convirtieron en la principal fuerza creativa detrás de la banda, alienando a Jones, quien desarrolló una adicción a las drogas que interfirió con su capacidad para contribuir de manera significativa.
Arraigados en el blues y el rock and roll temprano , los Rolling Stones comenzaron tocando covers y estuvieron a la vanguardia de la invasión británica en 1964, identificándose también con la contracultura juvenil y rebelde de la década de 1960 . Luego encontraron un mayor éxito con su propio material como " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), " Get Off of My Cloud " (1965) y " Paint It Black " (1966) se convirtieron en éxitos internacionales No. 1 . Aftermath (1966), su primer álbum completamente original, es considerado el más importante de sus registros formativos. [2] En 1967, tuvieron el doble efecto "Martes rubí"/" Pasemos la noche juntos "y experimentaron con rock psicodélico a petición de sus majestades satánicas . Volvieron a sus raíces con éxitos como" Jumpin 'Jack Flash "(1968) y" Honky Tonk Women "(1969), y álbumes como Beggars Banquet (1968), con " Sympathy for the Devil ", y Let It Bleed (1969), con " You Can't Always Get What You Want " y " Gimme Shelter ". Let It Bleed fue el primero de cinco álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido.
Jones dejó la banda poco antes de su muerte en 1969, después de haber sido reemplazado por el guitarrista Mick Taylor . Ese año se presentaron por primera vez en el escenario como 'La mejor banda de rock and roll del mundo' . Sticky Fingers (1971), que produjo " Brown Sugar " e incluyó el primer uso de su logo de lengua y labios , fue el primero de los ocho álbumes de estudio consecutivos número uno en los Estados Unidos. Exile on Main St. (1972), con " Tumbling Dice ", y Goats Head Soup (1973), con la exitosa balada " Angie ", también fueron éxitos de ventas. Taylor fue reemplazado por Ronnie Wooden 1974. La banda continuó lanzando álbumes exitosos, incluidos los dos más vendidos: Some Girls (1978), con " Miss You "; y Tattoo You (1981), con " Start Me Up ". Steel Wheels (1989) fue ampliamente considerado un álbum de regreso y fue seguido por Voodoo Lounge (1994), un álbum número uno en todo el mundo. Ambos lanzamientos fueron promocionados por grandes giras por estadios y arenas, ya que los Stones continuaron siendo una gran atracción para los conciertos; en 2007 tenían cuatro de las cinco giras de conciertos más taquilleras de todos los tiempos. Desde la partida de Wyman en 1993 hasta la muerte de Watts en 2021, la banda continuó como un núcleo de cuatro piezas, conDarryl Jones tocando el bajo en giras y en la mayoría de grabaciones de estudio. Su último álbum, Blue & Lonesome (2016), se convirtió en su duodécimo álbum número uno en el Reino Unido .
Las ventas récord estimadas de los Rolling Stones de 200 millones los convierten en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos . La banda ha ganado tres premios Grammy y un premio Grammy Lifetime Achievement Award . Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2004. En 2019, la revista Billboard clasificó a los Rolling Stones en segundo lugar en su lista de los "Artistas más grandes de todos los tiempos" según el éxito de las listas estadounidenses. . [3] Se clasifican cuarto de Rolling Stone ' lista de s artistas más grandes de todos los tiempos . [4]
Historia
Historia temprana
Keith Richards y Mick Jagger se hicieron amigos y compañeros de clase de la infancia en 1950 en Dartford , Kent . [5] [6] La familia Jagger se mudó a Wilmington, Kent , a 8 km de distancia, en 1954. [7] A mediados de la década de 1950, Jagger formó una banda de garaje con su amigo Dick Taylor ; el grupo tocó principalmente material de Muddy Waters , Chuck Berry , Little Richard , Howlin 'Wolf y Bo Diddley . [7] Jagger se reunió de nuevo con Richards el 17 de octubre de 1961 en la plataforma dos deEstación de tren de Dartford . [8] Los registros de Chuck Berry y Muddy Waters que llevaba Jagger revelaron un interés compartido. Una asociación musical comenzó poco después. [9] [10] Richards y Taylor a menudo se encontraban con Jagger en su casa. Las reuniones se trasladaron a la casa de Taylor a finales de 1961, donde Alan Etherington y Bob Beckwith se unieron al trío; el quinteto se hacía llamar los Blues Boys. [11]
En marzo de 1962, los Blues Niños leer acerca de la Ealing Jazz Club de Jazz Noticias periódico, que menciona Alexis Korner 's rhythm and blues banda, Blues Incorporated . El grupo envió una cinta de sus mejores grabaciones a Korner, quien quedó gratamente impresionado. [12] El 7 de abril, visitaron el Ealing Jazz Club donde conocieron a los miembros de Blues Incorporated, que incluían al guitarrista de slide Brian Jones , el tecladista Ian Stewart y el baterista Charlie Watts . [12] Después de una reunión con Korner, Jagger y Richards comenzaron a improvisar con el grupo. [12]
Jones, que ya no formaba parte de una banda, hizo publicidad para sus compañeros de banda en Jazz Weekly , mientras que Stewart les encontró un espacio para practicar; [13] juntos decidieron formar una banda tocando blues de Chicago . Poco después, Jagger, Taylor y Richards dejaron Blues Incorporated para unirse a Jones y Stewart. El primer ensayo incluyó al guitarrista Geoff Bradford y al vocalista Brian Knight, quienes decidieron no unirse a la banda. Se opusieron a tocar las canciones de Chuck Berry y Bo Diddley preferidas por Jagger y Richards. [14] En junio de 1962, la incorporación del baterista Tony Chapman completó la formación de Jagger, Richards, Jones, Stewart y Taylor. Según Richards, Jones nombró a la banda durante una llamada telefónica aNoticias de Jazz . Cuando un periodista le preguntó el nombre de la banda, Jones vio un LP de Muddy Waters tirado en el suelo; una de las pistas era " Rollin 'Stone ". [15] [16]
1962–1964: Construyendo seguidores
La banda del grupo tocó en su primer espectáculo anunciado como "The Rollin 'Stones" el 12 de julio de 1962, en el Marquee Club de Londres. [17] [18] [19] [a] En ese momento, la banda estaba formada por Jones, Jagger, Richards, Stewart y Taylor. [22] Bill Wyman audicionó para el papel de bajista en un pub de Chelsea el 7 de diciembre de 1962 y fue contratado como sucesor de Dick Taylor. La banda quedó impresionada con su instrumento y amplificadores (incluido el Vox AC30 ). [23] La formación clásica de los Rolling Stones, con Charlie Watts a la batería tocada por primera vez en público el sábado 12 de enero de 1963 en elEaling Club . [24] Sin embargo, no fue hasta un concierto allí el 2 de febrero de 1963 que Watts se convirtió en el baterista permanente de los Stones. [25]
Poco después, la banda comenzó su primera gira por el Reino Unido, interpretando blues de Chicago y canciones de Chuck Berry y Bo Diddley. [26] En 1963 estaban encontrando su ritmo musical, así como su popularidad. [27] En 1964, dos encuestas de opinión no científicas clasificaron a la banda como el grupo más popular de Gran Bretaña, superando incluso a los Beatles . [28] El nombre de la banda se cambió poco después de su primer concierto a "The Rolling Stones". [29] [30] El entonces gerente interino del grupo, Giorgio Gomelsky , consiguió una residencia el domingo por la tarde en el Crawdaddy Club en Richmond, Londres , en febrero de 1963. [31]Afirmó que esto provocó un "renacimiento internacional del blues". [32]
En mayo de 1963, los Rolling Stones firmaron a Andrew Loog Oldham como su manager. [33] Sus clientes anteriores, los Beatles, dirigieron al ex publicista a la banda. [19] [34] Debido a que Oldham tenía solo diecinueve años y no había alcanzado la mayoría de edad —también era más joven que cualquier otro miembro de la banda— no podía obtener una licencia de agente ni firmar ningún contrato sin que su madre firmara conjuntamente. [34] Por necesidad, se unió al agente de reservas Eric Easton [35] para asegurar una financiación récord y asistencia en la reserva de lugares. [33] Gomelsky, que no tenía un acuerdo por escrito con la banda, no fue consultado. [36]Inicialmente, Oldham intentó aplicar la estrategia utilizada por Brian Epstein , el manager de los Beatles, y hacer que los miembros de la banda usaran trajes. Más tarde cambió de opinión e imaginó una banda que contrastaba con los Beatles, con ropa inigualable, cabello largo y una apariencia sucia. Quería hacer de los Stones "un grupo de indeseables obscenos, jugosos e impredecibles" y "establecer que los Stones eran amenazantes, groseros y animales". [37] Stewart dejó la alineación oficial, pero siguió siendo manager de gira y teclista de gira. Sobre la decisión de Stewart, Oldham dijo más tarde: "Bueno, simplemente no parece el papel, y seis son demasiados para que [los fanáticos] recuerden las caras en la imagen". [38]Más tarde, Oldham redujo las edades de los miembros de la banda en material publicitario para que aparecieran como adolescentes. [39]
Decca Records , que se había negado a firmar un acuerdo con los Beatles, les dio a los Rolling Stones un contrato de grabación con términos favorables. [40] La banda obtuvo tres veces la tasa de regalías típica de un nuevo acto, control artístico total de las grabaciones y propiedad de las cintas maestras de grabación . [41] [42] El acuerdo también permitió que la banda utilizara estudios de grabación que no fueran de Decca. Regent Sound Studios, una instalación mono equipada con cajas de huevos en el techo para el tratamiento del sonido, se convirtió en su ubicación preferida. [43] [44] Oldham, que no tenía experiencia en grabaciones pero se convirtió en el productor de la banda, dijo que Regent tenía un sonido que "se filtraba, de instrumento a instrumento, de la manera correcta", creando una "pared de ruido" que funcionaba bien para la banda.[42] [45] Debido a las bajas tasas de reserva de Regent, la banda podría grabar durante períodos prolongados en lugar de los bloques habituales de tres horas que se encuentran en otros estudios. Todas las pistas del primer álbum de los Rolling Stones, The Rolling Stones , se grabaron allí. [46] [47]
Oldham contrastó la independencia de los Rolling Stones con la obligación de los Beatles de grabar en los estudios de EMI , diciendo que los hacía aparecer como "meros mortales ... sudando en el estudio por el hombre". [48] Promovió a los Rolling Stones como el desagradable contrapunto de los Beatles al hacer que la banda posara sin sonreír en la portada de su primer álbum. También animó a la prensa a utilizar titulares provocativos como: "¿Dejarías que tu hija se casara con un Rolling Stone?" [49] [50] Por el contrario, Wyman dice: "Nuestra reputación e imagen como los chicos malos llegaron más tarde, completamente allí, accidentalmente ... [Oldham] nunca lo diseñó. Simplemente lo explotó de manera exhaustiva". [51]En una entrevista de 1972, Wyman declaró: "Fuimos el primer grupo de pop en romper con todo el asunto de Cliff Richard , donde las bandas daban pequeños pasos de baile, vestían uniformes idénticos y tenían un estilo ágil". [52]
Una versión de " Come On " de Chuck Berry fue el primer single de los Rolling Stones , lanzado el 7 de junio de 1963. La banda se negó a tocarlo en conciertos en vivo, [53] y Decca compró solo un anuncio para promocionar el disco. Con la dirección de Oldham, los miembros del club de fans compraron copias en tiendas de discos encuestadas por las listas de éxitos, [54] ayudando a "Come On" a subir al número 21 en la lista de singles del Reino Unido . [55] Tener un sencillo en las listas le dio a la banda la entrada para tocar fuera de Londres, comenzando con una reserva en el Outlook Club en Middlesbrough el 13 de julio, compartiendo la facturación con los Hollies . [56] [b]Más tarde, en 1963, Oldham y Easton organizaron la primera gran gira de conciertos de la banda en el Reino Unido como acto de apoyo para estrellas estadounidenses como Bo Diddley, Little Richard y los Everly Brothers . La gira le dio a la banda la oportunidad de perfeccionar su arte escénico. [42] [58] [59] Durante la gira, la banda grabó su segundo sencillo, un número con la letra de Lennon-McCartney titulado " I Wanna Be Your Man ". [60] La canción fue escrita y entregada a los Stones cuando John Lennon y Paul McCartney los visitaron en el estudio ya que a los dos Beatles les gustaba regalar los derechos de autor de las canciones a sus amigos. Alcanzó el número 12 en las listas del Reino Unido.[61] El álbum de 1963 de The Beatles, With the Beatles , incluye su versión de la canción. [62] El 1 de enero de 1964, los Stones fueron la primera banda en tocar en el Top of the Pops de la BBC , interpretando "I Wanna Be Your Man". [63] El tercer sencillo de los Stones," Not Fade Away " de Buddy Holly , que refleja el estilo de Bo Diddley, fue lanzado en febrero de 1964 y alcanzó el número 3. [64]
Oldham vio poco futuro para un acto que perdió importantes regalías de composición al tocar canciones de lo que describió como "negros de mediana edad", limitando el atractivo para el público adolescente. Jagger y Richards decidieron escribir canciones juntos. Oldham describió el primer lote como "sensiblero e imitativo". [65] Debido a que la composición de la banda se desarrolló lentamente, las canciones de su primer álbum The Rolling Stones (1964; publicado en los EE. UU. Como England's Newest Hit Makers ), eran principalmente versiones, con solo un original de Jagger / Richards: " Tell Me (You ' re Coming Back) ", y dos números acreditados a Nanker Phelge , el seudónimo utilizado para las canciones escritas por todo el grupo.[66] ElLa primera gira de los Rolling Stones por Estados Unidos en junio de 1964 fue "un desastre" según Wyman. "Cuando llegamos, no teníamos un récord de éxito [allí] ni nada que nos valiera". [67] Cuando la banda apareció en el programa de variedades The Hollywood Palace , el anfitrión invitado de esa semana, Dean Martin , se burló tanto de su cabello como de su actuación. [68] Durante la gira grabaron durante dos días en Chess Studios en Chicago, conociendo muchas de sus influencias más importantes, incluida Muddy Waters. [69] [70] Estas sesiones incluyeron lo que se convertiría en el primer éxito número uno de los Rolling Stones en el Reino Unido, su versión de la versión de Bobby y Shirley Womack "Todo ha terminado ahora ". [71]
Los Stones siguieron a los Famous Flames , con James Brown , en el estreno teatral de la película TAMI Show de 1964 , que mostraba actos estadounidenses con artistas de British Invasion . Según Jagger, "en realidad no estábamos siguiendo a James Brown porque había un tiempo considerable entre el rodaje de cada sección. Sin embargo, todavía estaba muy molesto por eso ..." [72] El 25 de octubre la banda apareció en The Ed Espectáculo de Sullivan . Debido al pandemonio que rodeaba a los Stones, Sullivan los prohibió en su programa. [73] Sin embargo, los contrató para una aparición el año siguiente. [74] Su segundo LP, 12 X 5, que solo estaba disponible en los EE. UU., Se lanzó durante la gira. [75] Durante los primeros lanzamientos de los Stones, Richards solía ser acreditado como "Richard". [76] [77] [78] El quinto sencillo británico de los Rolling Stones, una versión de " Little Red Rooster " de Willie Dixon , con "Off the Hook", acreditado a Nanker Phelge, como cara B, fue lanzado. en noviembre de 1964 y se convirtió en su segundo hit número uno en el Reino Unido. [64] Los distribuidores estadounidenses de la banda, London Records , se negaron a lanzar "Little Red Rooster" como sencillo. En diciembre de 1964, el distribuidor lanzó el primer sencillo de la banda con originales de Jagger / Richards en ambos lados: "Corazón de piedra", con" What a Shame "como cara B; el sencillo alcanzó el puesto 19 en Estados Unidos. [79]
1965-1967: Altura de la fama
El segundo LP de la banda en el Reino Unido, The Rolling Stones No. 2 , fue lanzado en enero de 1965 y alcanzó el No. 1 en las listas. La versión estadounidense, lanzada en febrero como The Rolling Stones, Now! , alcanzó el No. 5. El álbum fue grabado en Chess Studios en Chicago y RCA Studios en Los Ángeles. [80] En enero y febrero de ese año, la banda tocó en 34 shows para alrededor de 100,000 personas en Australia y Nueva Zelanda. [81] El sencillo " The Last Time ", lanzado en febrero, fue la primera composición de Jagger / Richards en alcanzar el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido; [64]alcanzó el número 9 en los Estados Unidos. Más tarde, Richards lo identificó como "el puente para pensar en escribir para los Stones. Nos dio un nivel de confianza; un camino de cómo hacerlo". [82]
Su primer éxito internacional número uno fue " (I Can't Get No) Satisfaction ", grabado en mayo de 1965 durante la tercera gira norteamericana de la banda. Richards grabó el riff de guitarra que impulsa la canción con un fuzzbox como pista de scratch para guiar una sección de trompeta. Sin embargo, el corte final fue sin las sobregrabaciones de trompeta previstas . Publicado en el verano de 1965, fue su cuarto número uno en el Reino Unido y el primero en los Estados Unidos, donde pasó cuatro semanas en la cima del Billboard Hot 100 . Fue un éxito comercial mundial para la banda. [82] [83] La versión estadounidense del LP Out of Our Heads, lanzado en julio de 1965, también pasó al número 1; incluía siete canciones originales, tres números de Jagger / Richards y cuatro acreditados a Nanker Phelge. [84] Su segundo sencillo internacional No. 1 " Get Off of My Cloud " fue lanzado en el otoño de 1965, [85] seguido de otro LP exclusivo en Estados Unidos, December's Children . [86]
El álbum Aftermath , lanzado a fines de la primavera de 1966, fue el primer LP que se compuso íntegramente de canciones de Jagger / Richards; [87] alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los Estados Unidos. [88] En este álbum, las contribuciones de Jones se expandieron más allá de la guitarra y la armónica. A la influencia del Medio Oriente, " Paint It, Black " [c] , añadió sitar ; a la balada " Lady Jane " añadió dulcimer ya " Under My Thumb " añadió marimbas . Aftermath también contenía " Goin 'Home ",una canción de casi 12 minutos que incluía elementos dejamming e improvisación. [89]
El éxito de los Stones en las listas de singles británicas y estadounidenses alcanzó su punto máximo durante la década de 1960. [90] [91] " 19th Nervous Breakdown " [92] fue lanzado en febrero de 1966 y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos del Reino Unido [93] y Estados Unidos; [94] "Paint It, Black" alcanzó el número 1 en el Reino Unido y Estados Unidos en mayo de 1966. [64] [91] " Mother's Little Helper ", lanzado en junio de 1966, alcanzó el número 8 en los Estados Unidos; [94] fue una de las primeras canciones pop en discutir el tema del abuso de medicamentos recetados. [95] [96] " ¿Has visto a tu madre, bebé, parada en la sombra?"Fue lanzado en septiembre de 1966 y alcanzó el número 5 en el Reino Unido [97] . Y No. 9 en los EE.UU. [94] Tenía una serie de primicias para el grupo: Fue la primera Piedras grabando a cuernos de metal fuerte y la La foto de la contraportada en la portada de la foto original de Estados Unidos mostraba al grupo vestido satíricamente de drag . La canción fue acompañada por uno de los primeros videos musicales oficiales, dirigido por Peter Whitehead . [98] [99]
Durante su gira por América del Norte en junio y julio de 1966 , los conciertos de alta energía de los Stones demostraron ser un gran éxito entre los jóvenes, al tiempo que alienaron a la policía local encargada de controlar a las multitudes, a menudo rebeldes y físicamente agotadoras. Según los historiadores de los Stones, Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon, la notoriedad de la banda "entre las autoridades y el establishment parece haber sido inversamente proporcional a su popularidad entre los jóvenes". En un esfuerzo por capitalizar esto, London lanzó el álbum en vivo Got Live If You Want It! en diciembre. [100]
Enero de 1967 vio el lanzamiento de Between the Buttons , que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 2 en los Estados Unidos. Fue la última aventura de Andrew Oldham como productor de los Rolling Stones. Allen Klein asumió su papel como mánager de la banda en 1965. Richards recordó: "Había que hacer un nuevo trato con Decca ... y él dijo que podía hacerlo". [101] La versión estadounidense incluyó el sencillo doble en la cara A " Let's Spend the Night Together " y " Ruby Tuesday ", [102] que se ubicó en el número uno en los Estados Unidos y el número tres en el Reino Unido. Cuando la banda fue a Nueva York para interpretar los números en The Ed Sullivan Showen enero, se les ordenó cambiar la letra del estribillo de "Pasemos la noche juntos" por "pasemos un tiempo juntos". [103] [104]
A principios de 1967, las autoridades empezaron a acosar a Jagger, Richards y Jones por su consumo de drogas recreativas , después de que News of the World publicara un artículo en tres partes titulado "Estrellas del pop y drogas: hechos que te sorprenderán". [105] La serie describe las supuestas LSD partes organizadas por los Moody Blues con la presencia de grandes estrellas, incluyendo los Who 's Pete Townshend y crema ' s Ginger Baker y supuestos de admisión del uso de drogas por los principales músicos pop. El primer artículo estaba dirigido a Donovan (quien fue allanado y acusado poco después); la segunda entrega (publicada el 5 de febrero) estaba dirigida a los Rolling Stones.[106] Un periodista que contribuyó a la historia pasó una noche en el exclusivo club londinense Blaise's, donde un miembro de los Rolling Stones supuestamente tomó variastabletas de bencedrina , mostró un trozo de hachís e invitó a sus compañeros a su piso para "fumar ". El artículo afirmaba que se trataba de Mick Jagger, pero resultó ser un caso de identidad errónea; de hecho, el reportero había estado escuchando a Brian Jones. Dos días después de la publicación del artículo, Jagger presentó una orden judicial por difamación contra News of the World . [107] [106]
Una semana más tarde, el 12 de febrero, la policía de Sussex, avisada por el periódico, que había sido avisado por su chófer [108], allanó una fiesta en la casa de Keith Richards , Redlands. No se realizaron arrestos en ese momento, pero Jagger, Richards y su amigo el comerciante de arte Robert Fraser fueron acusados posteriormente de delitos relacionados con las drogas. Andrew Oldham tenía miedo de ser arrestado y huyó a Estados Unidos. [109] [110] Richards dijo en 2003: "Cuando nos arrestaron en Redlands, de repente nos dimos cuenta de que este era un juego de pelota completamente diferente y fue entonces cuando la diversión se detuvo. Hasta entonces había sido como si Londres existiera en un hermoso espacio donde podías hacer lo que quisieras ". [111]Sobre el trato que recibió el responsable de la redada, agregó más tarde: "Según escuché, nunca volvió a caminar de la misma manera". [108]
En marzo de 1967, mientras esperaban las consecuencias de la redada policial, Jagger, Richards y Jones hicieron un viaje corto a Marruecos , acompañados de Marianne Faithfull , la novia de Jones, Anita Pallenberg, y otros amigos. Durante este viaje las tormentosas relaciones entre Jones y Pallenberg se deterioraron hasta el punto de que ella dejó Marruecos con Richards. [112] Richards dijo más tarde: "Ese fue el último clavo en el ataúd conmigo y con Brian. Él nunca me perdonaría por eso y no lo culpo, pero diablos, pasan cosas". [113]Richards y Pallenberg seguirían siendo pareja durante doce años. A pesar de estas complicaciones, los Rolling Stones realizaron una gira por Europa en marzo y abril de 1967. La gira incluyó las primeras actuaciones de la banda en Polonia, Grecia e Italia. [114]
El 10 de mayo de 1967, el día en que se procesó a Jagger, Richards y Fraser en relación con los cargos de Redlands, la policía allanó la casa de Jones. Fue arrestado y acusado de posesión de cannabis . [103] Tres de los cinco Stones ahora enfrentan cargos por drogas. Jagger y Richards fueron juzgados a finales de junio. Jagger recibió una sentencia de prisión de tres meses por posesión de cuatro tabletas de anfetaminas ; Richards fue declarado culpable de permitir que se fume cannabis en su propiedad y condenado a un año de prisión. [115] [116] Tanto Jagger como Richards fueron encarcelados en ese momento pero fueron puestos en libertad bajo fianza al día siguiente pendiente de apelación. [117] The Times publicó el famoso editorial titulado "¿Quién rompe una mariposa sobre una rueda? "en el que el editor conservador William Rees-Mogg sorprendió a sus lectores con su discurso inusualmente crítico sobre la sentencia, señalando que Jagger había sido tratado con mucha más dureza por una primera infracción menor que" cualquier joven puramente anónimo ". [118] Mientras esperaba En las audiencias de apelación, la banda grabó un nuevo sencillo, " We Love You ", como agradecimiento por la lealtad de sus fans. Comenzó con el sonido de las puertas de la prisión cerrándose, y el video musical que lo acompaña incluía alusiones al juicio de Oscar Wilde. . [119] [120] [121] El 31 de julio, el tribunal de apelaciones anuló la condena de Richards y redujo la sentencia de Jagger a undescarga condicional . [122] El juicio de Jones tuvo lugar en noviembre de 1967. En diciembre, después de apelar la sentencia de prisión original, Jones recibió una multa de £ 1,000 y fue puesto en libertad condicional por tres años , con una orden para buscar ayuda profesional. [123]
La banda lanzó Their Satanic Majesties Request , que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU., En diciembre de 1967. Recibió críticas desfavorables y fue ampliamente considerada como una pobre imitación del sargento de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band . [124] [125] Satanic Majesties fue grabado mientras Jagger, Richards y Jones esperaban sus casos judiciales. La banda se separó de Oldham durante las sesiones. La división fue públicamente amistosa [126].pero en 2003 Jagger dijo: "La razón por la que Andrew se fue fue porque pensó que no nos estábamos concentrando y que estábamos siendo infantiles. No fue un gran momento en realidad, y yo hubiera pensado que no fue un gran momento para Andrew tampoco. Había muchas distracciones y siempre necesitas a alguien que te concentre en ese punto, ese era el trabajo de Andrew ". [103] Satanic Majesties se convirtió en el primer álbum que los Rolling Stones produjeron por su cuenta. Su sonido psicodélico se complementó con la portada, que presentaba una foto en 3D de Michael Cooper , quien también había fotografiado la portada de Sgt. Pepper . Bill Wyman escribió y cantó una pista del álbum: " In Another Land", también lanzado como single, el primero en el que Jagger no cantaba como solista. [127]
1968-1972: partida y muerte de Jones, "La banda de rock and roll más grande del mundo"
La banda pasó los primeros meses de 1968 trabajando en material para su próximo álbum. Esas sesiones dieron como resultado la canción " Jumpin 'Jack Flash ", lanzada como single en mayo. El siguiente álbum, Beggars Banquet , una mezcla ecléctica de melodías inspiradas en el country y el blues, marcó el regreso de la banda a sus raíces. También fue el comienzo de su colaboración con el productor Jimmy Miller . Contó con el sencillo principal " Street Fighting Man " (que abordó los trastornos políticos de mayo de 1968) y " Sympathy for the Devil ". [128] [129]La controversia sobre el diseño de la portada del álbum, que presentaba un baño público con grafitis cubriendo las paredes de un puesto, retrasó el lanzamiento del álbum durante casi seis meses. [130] Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 5 en los Estados Unidos.
The Rolling Stones Rock and Roll Circus , que originalmente comenzó como una idea sobre "la nueva forma de la gira de conciertos de rock and roll", se filmó a finales de 1968. [19] Contó con John Lennon , Yoko Ono , el Dirty Mac , The Who , Jethro Tull , Marianne Faithfull y Taj Mahal . El metraje se archivó durante 28 años, pero finalmente se lanzó oficialmente en 1996, [131] con unaversión en DVD lanzada en octubre de 2004. [132]
En el momento de Beggars Banquet ' versión s, Brian Jones estaba contribuyendo de manera esporádica a la banda. Jagger dijo que Jones "no estaba psicológicamente adaptado a esta forma de vida". [133] Su consumo de drogas se había convertido en un obstáculo y no pudo obtener una visa estadounidense . Richards informó que en una reunión de junio con Jagger, Watts y él mismo en la casa de Jones, Jones admitió que no podía "volver a la carretera", y dejó la banda diciendo: "Me fui, y si quiero Puedo volver ". [10] El 3 de julio de 1969, menos de un mes después, Jones se ahogó en circunstancias misteriosas en la piscina de su casa, Cotchford Farm , en Hartfield .East Sussex .[134] La banda audicionó a varios guitarristas, incluido Paul Kossoff , [135] como reemplazo de Jones antes de decidirse por Mick Taylor , quien fue recomendado a Jagger por John Mayall . [136]
Los Rolling Stones estaban programados para tocar en un concierto gratuito para Blackhill Enterprises en el Hyde Park de Londres , dos días después de la muerte de Jones; decidieron seguir adelante con el espectáculo como homenaje a él. Jagger comenzó leyendo un extracto del poema Adonaïs de Shelley , una elegía escrita sobre la muerte de su amigo John Keats . Lanzaron miles de mariposas en memoria de Jones [103] antes de abrir su set con "I'm Yours and I'm Hers", un número de Johnny Winter . [137] El concierto, el primero con el nuevo guitarrista Mick Taylor , se realizó frente a unos 250.000 fans.[103] Unequipo de producción de Granada Television filmó la actuación, que fue transmitida por la televisión británica como The Stones in the Park . [138] El director de escena de Blackhill Enterprises, Sam Cutler, presentó a los Rolling Stones en el escenario al anunciar: "Demos la bienvenida a la mejor banda de rock and roll del mundo ". [137] [139] Cutler repitió la introducción a lo largo de su gira estadounidense de 1969 . [140] [141] El programa también incluyó el debut en concierto de su quinto sencillo número uno en Estados Unidos, " Honky Tonk Women ", que había sido lanzado el día anterior. [142] [143]
El último álbum de los Stones de los años sesenta fue Let It Bleed , que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 3 en los Estados Unidos. [77] Contó con " Gimme Shelter " con la voz femenina principal invitada de Merry Clayton (hermana de Sam Clayton , de la banda de rock estadounidense Little Feat ). [144] Otras pistas incluyen " You Can't Always Get What You Want " (con acompañamiento del London Bach Choir , quien inicialmente pidió que su nombre fuera eliminado de los créditos del álbum después de aparentemente estar "horrorizado" por el contenido de algunos de su otro material, pero luego retiró esta solicitud), " Midnight Rambler "así como una portada de" Amor en vano " de Robert Johnson . Jones y Taylor aparecen en el álbum. [145]
Justo después de que terminó la gira por los Estados Unidos, la banda actuó en el Concierto Libre de Altamont en el Altamont Speedway , a unas cincuenta millas (80 km) al este de San Francisco. La pandilla de motociclistas Hells Angels proporcionó seguridad. Una fan, Meredith Hunter , fue apuñalada y golpeada hasta la muerte por los Ángeles después de que se dieron cuenta de que estaba armado. [146] Parte de la gira y el concierto de Altamont fueron documentados en la película Gimme Shelter de Albert y David Maysles . En respuesta a la creciente popularidad de las grabaciones piratas (en particular Live'r Than You Ever Be , grabado durante la gira de 1969), el álbum Get Yer Ya-Ya's Out!fue lanzado en 1970. El crítico Lester Bangs lo declaró el mejor álbum en vivo de la historia. [147] Alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 6 en los Estados Unidos. [148]
A finales de la década, la banda apareció en la revista de la BBC sobre la escena musical de los sesenta Pop Go the Sixties , interpretando "Gimme Shelter", que se emitió en directo el 31 de diciembre de 1969. Al año siguiente, la banda quiso rescindir contratos con Klein y Decca, pero aún les debía un single acreditado por Jagger / Richards. Para vengarse del sello y cumplir con su obligación contractual final, la banda ideó el tema " Schoolboy Blues ", haciéndolo deliberadamente lo más crudo posible con la esperanza de obligar a Decca a mantenerlo "en las bóvedas". [149]
En medio de disputas contractuales con Klein, formaron su propia compañía discográfica, Rolling Stones Records . Sticky Fingers , lanzado en marzo de 1971, el primer álbum de la banda en su propio sello, contó con una elaborada portada diseñada por Andy Warhol . [150] Era una fotografía de Andy Warhol de un hombre de cintura para abajo con jeans ajustados con una cremallera que funcionaba. Cuando se abrió la cremallera, reveló la ropa interior del sujeto, impresa con un dicho: "Esto no es etc." [150] En algunos mercados se lanzó una portada alternativa debido a la naturaleza ofensiva percibida del original en ese momento. [150] [151]
La portada de Sticky Fingers fue la primera en presentar el logo de Rolling Stones Records , que efectivamente se convirtió en el logo de la banda. Consistía en un par de labios con una lengua lamiendo. El diseñador John Pasche creó el logotipo siguiendo una sugerencia de Jagger de copiar la lengua atascada de la diosa hindú Kali . [152] El crítico Sean Egan ha dicho sobre el logotipo:
Sin usar el nombre de los Stones, instantáneamente los evoca, o al menos a Jagger, así como cierta lascivia que es propia de los Stones ... Rápida y merecidamente se convirtió en el logo más famoso de la historia de la música popular. [153]
El diseño de la lengua y los labios fue parte de un paquete que VH1 nombró como la "Portada de álbum más grande número uno" de todos los tiempos en 2003. [150] El logotipo ha permanecido en todos los álbumes y sencillos posteriores a 1970 de los Stones, además de sus mercancías y escenografías. [154] El álbum contiene uno de sus éxitos más conocidos, " Brown Sugar ", y " Dead Flowers " con influencia country . "Brown Sugar" y " Wild Horses " se grabaron en el Muscle Shoals Sound Studio de Alabama durante la gira estadounidense de 1969. [155]El álbum continuó la inmersión de la banda en composiciones fuertemente influenciadas por el blues. El álbum se destaca por su "ambiente suelto y destartalado" [156] y marcó el primer lanzamiento completo de Mick Taylor con la banda. [157] [158] Sticky Fingers alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [159] El catálogo Decca de los Stones pertenece actualmente a la etiqueta ABKCO de Klein . [160] [161] [162] En 1968, los Stones, siguiendo una sugerencia del pianista Ian Stewart, pusieron una sala de control en una camioneta y crearon un estudio de grabación móvil para que no se limitaran al funcionamiento estándar de 9-5. horas de la mayoría de los estudios de grabación. [163]La banda prestó el estudio móvil a otros artistas, [163] [164] incluido Led Zeppelin, que lo utilizó para grabar Led Zeppelin III (1970) [165] y Led Zeppelin IV (1971). [163] [165] Deep Purple inmortalizó el propio estudio móvil en la canción " Smoke on the Water " con la línea "la cosa de los Rolling Truck Stones afuera, haciendo nuestra música allí". [166]
Tras el lanzamiento de Sticky Fingers , los Rolling Stones abandonaron Inglaterra tras recibir consejos de su gerente financiero, el príncipe Rupert Loewenstein . Recomendó que se exiliaran fiscalmente antes del inicio del próximo año financiero. La banda se había enterado, a pesar de que se les aseguró que se habían hecho cargo de sus impuestos, que no se les había pagado durante siete años y que al gobierno del Reino Unido se le debía una fortuna relativa. [167] Los Stones se mudaron al sur de Francia, donde Richards alquiló la Villa Nellcôte y subarrendaron habitaciones a los miembros de la banda y su séquito.
Usando el Rolling Stones Mobile Studio, llevaron a cabo sesiones de grabación en el sótano. Completaron las nuevas pistas, junto con material que data de 1969, en Sunset Studios en Los Ángeles. El álbum doble resultante, Exile on Main St. , fue lanzado en mayo de 1972 y alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [168] Con una calificación de A + por el crítico Robert Christgau [169] y menospreciado por Lester Bangs, quien cambió su opinión en unos meses, Exile es ahora aceptado como uno de los mejores álbumes de los Stones. [170] Las películas Cocksucker Blues (nunca lanzadas oficialmente) y Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones(lanzado en 1974) documenta el subsecuente Tour Norteamericano de 1972 muy publicitado . [171]
La doble compilación de la banda, Hot Rocks 1964-1971 , fue lanzada en 1971; alcanzó el número 3 en el Reino Unido [172] y el número 4 en los Estados Unidos. [173] Está certificado como Diamante en los Estados Unidos habiendo vendido más de 6 millones de copias, siendo certificado 12x Platino por ser un álbum doble, y pasó más de 347 semanas en la lista de álbumes de Billboard. [174] En 1974 Bill Wyman fue el primer miembro de la banda en lanzar material en solitario, su álbum Monkey Grip . [175] A partir de 2018 Wyman ha lanzado cinco álbumes en solitario, con el más reciente, Back to Basics , lanzado en 2015. [175] [176]
1972-1977: fluctuaciones críticas y Ronnie Wood
Los miembros de la banda establecieron una compleja estructura financiera en 1972 para reducir el monto de sus impuestos. [177] [178] Su sociedad de cartera, Promogroup, tiene oficinas tanto en los Países Bajos como en el Caribe. [177] [178] Se eligió a los Países Bajos porque no gravan directamente los pagos de regalías . La banda ha sido exiliada fiscal desde entonces, lo que significa que ya no pueden usar Gran Bretaña como su residencia principal. Debido a los acuerdos con el holding, la banda habría pagado un impuesto de solo el 1,6% sobre sus ganancias totales de £ 242 millones durante los últimos 20 años. [177] [178]
En noviembre de 1972, la banda comenzó a grabar sesiones en Kingston, Jamaica , para el álbum Goats Head Soup ; fue lanzado en 1973 y alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [179] El álbum, que contenía el éxito mundial " Angie ", fue el primero de una serie de álbumes de estudio comercialmente exitosos pero recibidos con tibieza. [180] Las sesiones de Goats Head Soup también produjeron material no utilizado, sobre todo una versión temprana de la popular balada " Waiting on a Friend ", que no se publicó hasta el LP Tattoo You ocho años después. [181]
Otra batalla legal por las drogas, que se remonta a su estancia en Francia, interrumpió la elaboración de la sopa de cabeza de cabra . Las autoridades habían emitido una orden de arresto contra Richards y los otros miembros de la banda tuvieron que regresar brevemente a Francia para ser interrogados. [182] Esto, junto con las condenas de Jagger de 1967 y 1970 por cargos de drogas, complicó los planes de la banda para su gira por el Pacífico a principios de 1973: se les negó el permiso para tocar en Japón y casi se les prohibió la entrada en Australia. Una gira europea seguido en septiembre y octubre de 1973, que omite Francia, que viene después de la detención de Richards en Inglaterra por cargos de drogas. [183]
El álbum de 1974 It's Only Rock 'n Roll se grabó en los estudios Musicland en Munich, Alemania; alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los Estados Unidos. [184] Miller no fue invitado a regresar como productor del álbum porque su "nivel de contribución había bajado". [184] Jagger y Richards produjeron el álbum acreditado como "The Glimmer Twins". [185] Tanto el álbum como el sencillo del mismo nombre fueron éxitos. [186] [187] [188]
Hacia fines de 1974, Taylor comenzó a perder la paciencia después de años de sentirse como un "ciudadano menor en la banda de veteranos hastiados". [189] [190] La situación de la banda hizo que el funcionamiento normal fuera complicado, con miembros viviendo en diferentes países y barreras legales que restringían dónde podían hacer giras. Además, el consumo de drogas estaba empezando a afectar la productividad de Taylor y Richards, y Taylor sintió que algunas de sus propias contribuciones creativas no eran reconocidas. [191] A finales de 1974, con una sesión de grabación ya reservada en Munich para grabar otro álbum, Taylor abandonó los Rolling Stones. [192]Taylor dijo en 1980: "Quería ampliar mi alcance como guitarrista y hacer otra cosa ... En realidad, no estaba componiendo canciones o escribiendo en ese momento. Estaba empezando a escribir y eso influyó en mi decisión ... Hay algunas personas que pueden simplemente cabalgar de cresta en cresta; pueden cabalgar por el éxito de otra persona. Y hay algunas personas para las que eso no es suficiente. Realmente no fue suficiente para mí ". [193]
Los Stones necesitaban un nuevo guitarrista, y las sesiones de grabación para el próximo álbum, Black and Blue (1976) (No. 2 en el Reino Unido, No. 1 en los EE. UU.), En Munich brindó una oportunidad para algunos guitarristas que esperaban unirse al grupo. banda para trabajar mientras se prueba. Se audicionaron guitarristas tan dispares desde el punto de vista estilístico como Peter Frampton y Jeff Beck , así como Robert A. Johnson y Shuggie Otis . Tanto Beck como el guitarrista de blues rock irlandés Rory Gallagher afirmaron más tarde que habían tocado sin darse cuenta de que estaban siendo audicionados. Jugadores de sesión estadounidenses Wayne Perkins y Harvey MandelTambién lo intentaron, pero Richards y Jagger prefirieron que la banda siguiera siendo puramente británica. Cuando Ronnie Wood hizo la audición, todos estuvieron de acuerdo en que él era la elección correcta. [194] Ya había grabado y tocado en vivo con Richards, y había contribuido a la grabación y escritura de la canción "It's Only Rock 'n Roll". Había rechazado la oferta anterior de Jagger de unirse a los Stones, debido a su compromiso con los Rostros , diciendo "eso es lo que es realmente importante para mí". [195] El cantante principal de Faces, Rod Stewart, llegó a decir que apostaría a que Wood no se uniría a los Stones. [195]
Wood se unió oficialmente a los Rolling Stones en 1975 para su próxima gira por las Américas, que fue un factor que contribuyó a la disolución de The Faces. Sin embargo, a diferencia de los otros miembros de la banda, Wood era un empleado asalariado, lo que siguió siendo el caso hasta principios de la década de 1990, cuando finalmente se unió a la sociedad comercial de los Stones. [196]
El Tour de las Américas de 1975 comenzó en la ciudad de Nueva York con la banda actuando en un remolque de plataforma que fue arrastrado por Broadway . La gira contó con accesorios de escenario, incluido un falo gigante y una cuerda en la que Jagger se balanceó sobre la audiencia. En agosto de 1976, los Stones tocaron en Knebworth en Inglaterra frente a 200.000 personas, su audiencia más grande hasta la fecha, y terminaron su presentación a las 7 am. [197] Jagger había reservado sesiones de grabación en vivo en El Mocambo , un club en Toronto, para producir un álbum en vivo muy esperado, Love You Live de 1977 , [198] el primer álbum en vivo de los Stones desde Get Yer Ya-Ya's Out! [199]Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 5 en los Estados Unidos. [198]
La adicción de Richards a la heroína retrasó su llegada a Toronto; los otros miembros ya habían llegado. El 24 de febrero de 1977, cuando Richards y su familia volaron desde Londres, fueron detenidos temporalmente por la Aduana de Canadá después de que Richards fuera encontrado en posesión de una cuchara quemada y residuos de hachís. Tres días después, la Real Policía Montada de Canadá , armada con una orden de arresto contra Anita Pallenberg, descubrió 22 gramos (0,78 oz) de heroína en la habitación de Richards. [200] Fue acusado de importar estupefacientes a Canadá, un delito que conllevaba una sentencia mínima de siete años. [201]
El fiscal de la Corona admitió más tarde que Richards había adquirido las drogas después de su llegada. [202] A pesar del incidente, la banda tocó en dos shows en Toronto, solo para causar más controversia cuando Margaret Trudeau , entonces esposa del primer ministro canadiense Pierre Trudeau , fue vista de fiesta con la banda después de un show. Los espectáculos de la banda no se anunciaron al público. En cambio, April Wine había reservado El Mocambo para toda la semana para una sesión de grabación. 1050 CHUM , una estación de radio local, organizó un concurso de entradas gratuitas para ver April Wine. Los ganadores del concurso que seleccionaron boletos para la noche del viernes o sábado se sorprendieron al encontrar a los Rolling Stones tocando. [203]
El 4 de marzo, la pareja de Richards, Anita Pallenberg, se declaró culpable de posesión de drogas e incurrió en una multa en relación con el incidente del aeropuerto original. [203] El caso de drogas contra Richards se prolongó durante más de un año. Finalmente, recibió una sentencia suspendida y se le ordenó tocar dos conciertos gratuitos para el CNIB en Oshawa ; [202] Ambos shows presentaban a los Rolling Stones y los New Barbarians , un grupo que Wood había formado para promover su último álbum en solitario, al que Richards también se unió. Este episodio fortaleció la determinación de Richards de dejar de consumir heroína. [103]También terminó su relación con Pallenberg, que se había vuelto tensa desde la muerte de su tercer hijo, Tara. Pallenberg no pudo frenar su adicción a la heroína mientras Richards luchaba por limpiarse. [204] Mientras Richards resolvía sus problemas legales y personales, Jagger continuó con su estilo de vida de la jet set. Era un habitual en la discoteca Studio 54 de Nueva York , a menudo en compañía del modelo Jerry Hall . Su matrimonio con Bianca Jagger terminó en 1977, aunque habían estado separados durante mucho tiempo. [205]
Aunque los Rolling Stones siguieron siendo populares a principios de la década de 1970, los críticos de música habían comenzado a despreciar la producción de la banda y las ventas de discos no cumplieron con las expectativas. [85] A mediados de la década de 1970, después de que el punk rock se hizo influyente, mucha gente había comenzado a ver a los Rolling Stones como una banda obsoleta. [206]
1978-1982: pico comercial
La suerte del grupo cambió en 1978, después de que la banda lanzara Some Girls , que incluía el sencillo " Miss You ", la balada country " Far Away Eyes ", " Beast of Burden " y " Shattered ". En parte como respuesta al punk, muchas canciones, particularmente " Respectable ", eran rock and roll rápido, básico y guiado por la guitarra, [207] y el éxito del álbum restableció la inmensa popularidad de los Rolling Stones entre los jóvenes. Alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los EE. UU. [208] Después de la gira por Estados Unidos de 1978 ,la banda participó en el primer programa de la cuarta temporada de la serie de televisión Saturday Night Live. Tras el éxito de Some Girls , la banda lanzó su siguiente álbum, Emotional Rescue , a mediados de 1980. [209] Durante las sesiones de grabación del álbum, se desarrolló lentamente una ruptura entre Jagger y Richards. Richards quería hacer una gira en el verano u otoño de 1980 para promocionar el nuevo álbum. Para su decepción, Jagger se negó. [209] Emotional Rescue alcanzó la cima de las listas de éxitos en ambos lados del Atlántico [210] y la canción principal alcanzó el número 3 en los Estados Unidos. [209]
A principios de 1981, el grupo se volvió a reunir y decidió hacer una gira por los Estados Unidos ese año, dejando poco tiempo para escribir y grabar un nuevo álbum, así como para ensayar para la gira. El álbum resultante de ese año, Tattoo You , contó con varias tomas descartadas, incluido el sencillo principal " Start Me Up ", que alcanzó el número 2 [211] en los Estados Unidos y el número 22 en la lista de Billboard Hot 100 de fin de año. Dos canciones (" Waiting on a Friend " (US No. 13) y "Tops") incluyeron pistas de guitarra rítmica sin usar de Mick Taylor, mientras que el saxofonista de jazz Sonny Rollins tocó en " Slave ", "Neighbors" y "Waiting on a Friend". [212] El álbum alcanzó el No. 2 en el Reino Unido y el No.1 en EE. UU. [213]
Los Rolling Stones alcanzaron el puesto 20 en el Billboard Hot 100 en 1982 con " Hang Fire ". Su American Tour 1981 fue su producción más grande, larga y colorida hasta la fecha. Fue la gira más taquillera de ese año. [214] Incluyó un concierto en el Checkerboard Lounge de Chicago con Muddy Waters, en una de sus últimas actuaciones antes de su muerte en 1983. [215] Algunos de los espectáculos fueron grabados. Esto resultó en el álbum en vivo de 1982 Still Life (American Concert 1981), que alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 5 en los EE. UU., [216] y la película del concierto de Hal Ashby de 1983 Let's Spend the Night Together, filmado en Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona y el Brendan Byrne Arena en Meadowlands , Nueva Jersey. [217]
A mediados de 1982, para conmemorar su vigésimo aniversario, los Rolling Stones llevaron su espectáculo teatral estadounidense a Europa. El European Tour 1982 fue el primero en seis años y utilizó un formato similar al de la gira americana. A la banda se unió el ex tecladista de Allman Brothers Band, Chuck Leavell , quien continúa tocando y grabando con ellos. [218] A finales de año, los Stones firmaron un nuevo contrato de grabación de cuatro álbumes con un nuevo sello, CBS Records , por 50 millones de dólares, entonces el contrato discográfico más grande de la historia. [219]
1983–1988: Agitación de la banda y proyectos en solitario
Antes de dejar Atlantic, los Rolling Stones lanzaron Undercover a finales de 1983. Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 4 en los Estados Unidos. [220] A pesar de las buenas críticas y la posición máxima entre los diez primeros de la canción principal, el disco se vendió por debajo de las expectativas y no hubo gira para respaldarlo. Posteriormente, el nuevo comercializador / distribuidor de los Stones, CBS Records, se hizo cargo de la distribución de su catálogo Atlantic. [219]
En ese momento, la brecha Jagger / Richards había crecido significativamente. Para disgusto de Richards, Jagger firmó un contrato en solitario con CBS Records y pasó gran parte de 1984 escribiendo canciones para su primer álbum. También declaró su creciente falta de interés en los Rolling Stones. [221] En 1985, Jagger dedicaba más tiempo a grabaciones en solitario. Gran parte del material de Dirty Work de 1986 fue generado por Richards, con más contribuciones de Wood que en álbumes anteriores de los Rolling Stones. Se grabó en París y Jagger a menudo se ausentaba del estudio, lo que dejaba a Richards para que siguiera adelante con las sesiones de grabación. [222]
En junio de 1985, Jagger se asoció con David Bowie para " Dancing in the Street ", que se grabó para el movimiento benéfico Live Aid . [223] Esta fue una de las primeras actuaciones en solitario de Jagger, y la canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 7 en los Estados Unidos. [224] [225] En diciembre de 1985, Stewart murió de un ataque cardíaco. Los Rolling Stones le ofrecieron un concierto tributo privado en el 100 Club de Londres en febrero de 1986. Dos días después recibieron un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [226]
Dirty Work fue lanzado en marzo de 1986 con críticas mixtas, alcanzando el puesto número 4 tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido. [227] Fue el primer álbum de los Stones para CBS con un productor externo, Steve Lillywhite . [228] Con las relaciones entre Richards y Jagger en su punto más bajo, Jagger se negó a hacer una gira para promocionar el álbum y, en cambio, emprendió una gira en solitario, donde interpretó algunas canciones de los Rolling Stones. [229] [230] Como resultado de su animosidad, los Stones casi se separan. [229] Los discos en solitario de Jagger, She's the Boss (1985), que alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el número 13 en los Estados Unidos, y Primitive Cool(1987), que alcanzó el número 26 en el Reino Unido y el número 41 en los Estados Unidos, obtuvo un éxito comercial moderado. En 1988, con los Rolling Stones casi inactivos, Richards lanzó su primer álbum en solitario, Talk Is Cheap , que alcanzó el puesto 37 [231] en el Reino Unido y el 24 en los Estados Unidos. [232] Fue bien recibido por fanáticos y críticos, y certificado Oro en los Estados Unidos. [233] Richards se ha referido posteriormente a este período de finales de los 80, donde los dos estaban grabando álbumes en solitario sin una reunión obvia de los Stones a la vista, como "Tercera Guerra Mundial". [234] [235] El año siguiente 25x5: Las continuas aventuras de los Rolling Stones, un documental que abarca la carrera de la banda, fue lanzado con motivo de su 25 aniversario. [236]
1989-1999: Regreso y giras récord
A principios de 1989, los Stones, incluidos Mick Taylor y Ronnie Wood, así como Brian Jones e Ian Stewart (póstumamente), fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll estadounidense . [85] Jagger y Richards dejaron de lado su animosidad y se pusieron a trabajar en un nuevo álbum de los Rolling Stones, Steel Wheels . Anunciado como un regreso a la forma, incluyó los sencillos " Mixed Emotions " (EE. UU. No. 5), " Rock and a Hard Place " (EE. UU. No. 23) y " Almost Hear You Sigh ". El álbum también incluyó "Continental Drift", que los Rolling Stones grabaron en Tánger, Marruecos en 1989 con los Maestros Músicos de Jajouka liderados por Bachir Attar , coordinados por Tony King y Cherie Nutting.Nigel Finch produjo el documental de la BBC The Rolling Stones en Marruecos . [237] El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 3 en los Estados Unidos. [238]
El Steel Wheels / Urban Jungle Tour fue la primera gira mundial de la banda en siete años y su mayor producción escénica hasta la fecha. Los actos de apertura incluyeron Living Color y Guns N 'Roses . Las grabaciones de la gira incluyen el álbum de conciertos de 1991 Flashpoint , que alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el número 16 en los Estados Unidos, [239] y la película del concierto Live at the Max lanzada en 1991. [240] La gira fue de Bill Wyman. último. Después de años de deliberaciones decidió dejar la banda, aunque su salida no se hizo oficial hasta enero de 1993. [241] Luego publicó Stone Alone, una autobiografía basada en álbumes de recortes y diarios que había mantenido desde los primeros días de la banda. Unos años más tarde formó Rhythm Kings de Bill Wyman y comenzó a grabar y hacer giras nuevamente. [242]
Después de los éxitos de las giras Steel Wheels / Urban Jungle, la banda se tomó un descanso. Watts lanzó dos álbumes de jazz; Wood grabó su quinto álbum en solitario, el primero en 11 años, llamado Slide On This ; Wyman lanzó su cuarto álbum en solitario; Richards lanzó su segundo álbum en solitario a finales de 1992, Main Offender , e hizo una pequeña gira que incluyó grandes conciertos en España y Argentina. [243] [244] Jagger obtuvo buenas críticas y ventas con su tercer álbum en solitario, Wandering Spirit , que alcanzó el número 12 en el Reino Unido [245] y el número 11 en los Estados Unidos. [246] El álbum vendió más de dos millones de copias en todo el mundo, siendo certificado Oro en los Estados Unidos. [233]
Después de la partida de Wyman, el nuevo distribuidor / sello discográfico de los Rolling Stones, Virgin Records , remasterizó y reempaquetó el catálogo de la banda desde Sticky Fingers hasta Steel Wheels , excepto los tres álbumes en vivo. Publicaron otra compilación de éxitos en 1993 titulada Jump Back , que alcanzó el puesto 16 en el Reino Unido y el número 30 en los Estados Unidos. [247] En 1993, los Stones estaban listos para comenzar a grabar otro álbum de estudio. Charlie Watts reclutó al bajista Darryl Jones , un ex compañero de Miles Davis y Sting , como reemplazo de Wyman para Voodoo Lounge de 1994.. Jones continúa actuando con la banda como su bajista de gira y sesión. El álbum obtuvo fuertes críticas y ventas, obteniendo doble platino en los EE. UU. Los críticos tomaron nota y atribuyeron los sonidos "tradicionalistas" del álbum al nuevo productor de los Rolling Stones, Don Was . [248] Voodoo Lounge ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en los premios Grammy de 1995. [249] Alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número dos en los Estados Unidos. [250]
El Voodoo Lounge Tour que lo acompaña duró hasta el año siguiente y recaudó $ 320 millones, convirtiéndose en el tour con mayor recaudación del mundo en ese momento. [251] Principalmente números acústicos de varios conciertos y ensayos compuestos por Stripped, que alcanzó el número 9 en el Reino Unido y los Estados Unidos. [252] Incluía una versión de " Like a Rolling Stone " de Bob Dylan , así como canciones que se reproducían con poca frecuencia como " Shine a Light ", "Sweet Virginia" y " The Spider and the Fly ". [253] El 8 de septiembre de 1994, los Stones interpretaron su nueva canción " Love Is Strong " y "Start Me Up "en el1994 MTV Video Music Awards en el Radio City Music Hall de Nueva York. [254] La banda recibió el premio Lifetime Achievement Award en la ceremonia. [254]
Los Rolling Stones fueron los primeros artistas importantes en transmitir un concierto a través de Internet; un video de 20 minutos fue transmitido el 18 de noviembre de 1994 usando el Mbone a 10 cuadros por segundo. La transmisión, diseñada por Thinking Pictures y financiada por Sun Microsystems , fue una de las primeras demostraciones de transmisión de video ; si bien no fue un verdadero webcast , presentó a muchos a la tecnología. [255]
Los Rolling Stones terminaron la década de 1990 con el álbum Bridges to Babylon , lanzado en 1997 con críticas mixtas. [256] [257] [258] [259] Alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el número 3 en los Estados Unidos. [260] El video del sencillo " Anybody Seen My Baby? " Presentó a Angelina Jolie como invitada [261] y encontró una rotación constante tanto en MTV como en VH1 . [262] Las ventas fueron aproximadamente iguales a las de los discos anteriores (alrededor de 1,2 millones de copias vendidas en los EE. UU.). El siguiente Tour de Puentes a Babilonia, que atravesó Europa, América del Norte y otros destinos, demostró que la banda siguió siendo una fuerte atracción en vivo. Una vez más, se seleccionó un álbum en vivo de la gira, No Security , solo que esta vez todas las canciones menos dos (" Live With Me " y "The Last Time") fueron inéditas en álbumes en vivo. El álbum alcanzó el puesto 67 en el Reino Unido [263] y el 34 en los Estados Unidos. [264] En 1999, los Rolling Stones organizaron la gira No Security Tour en los Estados Unidos y continuaron la gira Bridges to Babylon en Europa. [265]
2000-2011: una gran explosión y un éxito continuo
A finales de 2001, Mick Jagger lanzó su cuarto álbum en solitario, Goddess in the Doorway . Recibió críticas mixtas, [266] alcanzando el puesto 44 en el Reino Unido [267] y el puesto 39 en los Estados Unidos. Un mes después de los ataques del 11 de septiembre , Jagger, Richards y una banda de acompañamiento participaron en The Concert for New York City , interpretando " Salt of the Earth " y "Miss You". [268] En 2002, los Stones lanzaron Forty Licks, un disco doble de grandes éxitos, para cumplir cuarenta años como banda. La colección contenía cuatro canciones nuevas grabadas con la banda principal de Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell y Jones. El álbum ha vendido más de 7 millones de copias en todo el mundo. Alcanzó el número 2 tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido. [269] El mismo año, la revista Q nombró a los Rolling Stones como una de las 50 bandas para ver antes de morir, [270] y el Licks Tour 2002-2003 le dio a la gente esa oportunidad. Incluía espectáculos en pequeños teatros. Los Stones encabezaron el concierto Molson Canadian Rocks for Toronto en Toronto, Canadá, para ayudar a la ciudad, que habían utilizado para los ensayos desde la gira Voodoo Lounge, a recuperarse del SARS de 2003.epidemia. Se estima que 490.000 personas asistieron al concierto. [271]
El 9 de noviembre de 2003, la banda tocó su primer concierto en Hong Kong como parte de la celebración del Harbour Fest , en apoyo de su economía afectada por el SARS. El mismo mes, la banda obtuvo la licencia de los derechos exclusivos para vender el nuevo juego en caja de cuatro DVD, Four Flicks , grabado en su reciente gira mundial, a la cadena de tiendas Best Buy de EE. UU . En respuesta, algunas cadenas minoristas de música canadienses y estadounidenses (incluidas HMV Canada y Circuit City ) sacaron los CD de Rolling Stones y productos relacionados de sus estantes y los reemplazaron con carteles que explicaban por qué. [272] En 2004, un álbum doble en vivo del Licks Tour, Live Licks , fue lanzado y certificado como oro en los Estados Unidos. [233]Alcanzó el número 2 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. [273] En noviembre de 2004, los Rolling Stones estuvieron entre los primeros miembros del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . [274]
El primer álbum nuevo de la banda en casi ocho años, A Bigger Bang , fue lanzado el 6 de septiembre con fuertes críticas, incluida una brillante reseña en la revista Rolling Stone . [275] El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 3 en los Estados Unidos. [276] El sencillo " Streets of Love " alcanzó el top 15 en el Reino Unido. [277] El álbum incluía la política " Sweet Neo Con ", la crítica de Jagger al neoconservadurismo estadounidense . [278] Richards estaba inicialmente preocupado por una reacción política en los EE. UU. [278]pero no se opuso a la letra que decía "Simplemente no quería que se convirtiera en distracciones periféricas / tormenta política en una especie de taza de té". [279] La siguiente gira A Bigger Bang Tour comenzó en agosto de 2005 e incluyó América del Norte, América del Sur y Asia Oriental. En febrero de 2006, el grupo tocó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XL en Detroit, Michigan. A fines de 2005, la gira Bigger Bang estableció un récord de $ 162 millones en ingresos brutos, rompiendo la marca norteamericana establecida por la banda en 1994. El 18 de febrero de 2006, la banda tocó un concierto gratuito para más de un millón de personas en Copacabana. playa de Río de Janeiro, uno de los conciertos de rock más grandes de todos los tiempos. [280]
Después de las actuaciones en Japón, China, Australia y Nueva Zelanda en marzo / abril de 2006, la gira de los Stones tomó un descanso programado antes de dirigirse a Europa. Durante el descanso, Keith Richards fue hospitalizado en Nueva Zelanda para una cirugía craneal después de una caída de un árbol en Fiji , donde había estado de vacaciones. El incidente provocó un retraso de seis semanas en el lanzamiento de la etapa europea de la gira. [281] [282] En junio de 2006 se informó que Ronnie Wood continuaba con su programa de rehabilitación por abuso de alcohol, [283] [284] pero esto no afectó el horario reorganizado de la gira europea. Los problemas de garganta de Mick Jagger obligaron a cancelar dos de los 21 programas programados para julio-septiembre de 2006. [285]Los Stones regresaron a Norteamérica para conciertos en septiembre de 2006 y regresaron a Europa el 5 de junio de 2007. En noviembre de 2006, la gira Bigger Bang había sido declarada la gira más taquillera de todos los tiempos. [286]
Martin Scorsese filmó las actuaciones de los Stones en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York el 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2006 para el documental Shine a Light , estrenado en 2008. La película cuenta con apariciones especiales de Buddy Guy , Jack White y Christina Aguilera . [287] Una banda sonora de acompañamiento, también titulada Shine a Light , fue lanzada en abril de 2008 y alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 11 en los Estados Unidos. [288] El debut del álbum en el n. ° 2 en las listas de éxitos del Reino Unido fue la posición más alta para un álbum de concierto de los Rolling Stones desde Get Yer Ya-Ya's Out! Los Rolling Stones en conciertoen 1970. En el espectáculo Beacon Theatre, el ejecutivo musical Ahmet Ertegun se cayó y luego murió a causa de sus heridas. [289]
La banda realizó una gira por Europa entre junio y agosto de 2007. El 12 de junio de 2007 se lanzó el segundo DVD de cuatro discos de la banda: The Biggest Bang , una película de siete horas que presenta sus shows en Austin , Río de Janeiro, Saitama , Shanghai y Buenos. Aires , junto con extras. El 10 de junio de 2007, la banda realizó su primer concierto en un festival en 30 años, en el Festival de la Isla de Wight , ante una multitud de 65.000 personas y Amy Winehouse se unió al escenario . [290] El 26 de agosto de 2007, tocaron en su último concierto de la gira Bigger Bang en el O2 Arena de Londres. Al final de la gira, la banda había recaudado un récord de $ 558 millones [291].y fueron incluidos en la última edición de Guinness World Records . El 12 de noviembre de 2007, ABKCO lanzó Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones , un remake en doble CD de la compilación Rolled Gold de 1975 . [292] En julio de 2008, los Rolling Stones dejaron EMI para firmar con Universal Music de Vivendi , llevándose consigo su catálogo que se remonta a Sticky Fingers . La nueva música lanzada por la banda mientras estaba bajo este contrato debía ser emitida a través del sello Polydor de Universal . [293] Mercury Records poseería los derechos estadounidenses sobre el material anterior a 1994, mientras que el material posterior a 1994 sería manejado por Interscope Records.(una vez filial de Atlantic). [294]
Durante el otoño, Jagger y Richards trabajaron con el productor Don Was para agregar nuevas voces y partes de guitarra a diez canciones inacabadas de las sesiones de Exile on Main St. Jagger y Mick Taylor también grabaron una sesión juntos en Londres donde Taylor agregó la guitarra principal a lo que sería el sencillo del álbum ampliado, " Plundered My Soul ". [295] El 17 de abril de 2010, la banda lanzó una edición limitada de vinilo de 7 pulgadas de la pista inédita "Plundered My Soul" como parte del Record Store Day . La pista, parte de 2010 reedición del grupo de Exile on Main St. , se combinó con " toda la línea " como lado B . [296]La banda se presentó en el Festival de Cannes para el estreno del documental Stones in Exile (dirigido por Stephen Kijak [297] ) sobre la grabación del álbum Exile on Main St. [297] El 23 de mayo, la reedición de Exile on Main St. alcanzó el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido, casi 38 años después de que ocupara esa posición por primera vez. La banda se convirtió en el primer acto en ver un trabajo clásico regresar al número 1 décadas después de su lanzamiento. [298] En los Estados Unidos, el álbum volvió a entrar en las listas de éxitos en el puesto 2. [299]
Loewenstein propuso a la banda que terminaran su actividad de grabación y giras y vendieran sus activos. La banda no estuvo de acuerdo, y ese año Loewenstein se separó de la banda [300] después de cuatro décadas como su manager, escribiendo más tarde las memorias A Prince Among Stones . [301] Joyce Smyth, una abogada que había trabajado durante mucho tiempo para los Stones, asumió el cargo de gerente a tiempo completo en 2010. [302] [303] Smyth ganaría como Mejor Gerente en los Premios Billboard de Música en Vivo de 2019 . [304]
En octubre de 2010, los Stones lanzaron Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones en cines y más tarde en DVD. Una versión remasterizada digitalmente de la película se proyectó en cines selectos de los Estados Unidos. Aunque originalmente se lanzó a los cines en 1974, nunca había estado disponible para su lanzamiento en casa, aparte de las grabaciones piratas . [305] En octubre de 2011, los Stones lanzaron The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78 a los cines. Una versión remasterizada digitalmente de la película se proyectó en cines selectos de Estados Unidos. Esta actuación en vivo fue grabada durante un espectáculo en Ft. Worth, Texas, en apoyo de su gira estadounidense de 1978 y su álbum Some Girls . La película fue lanzada (en DVD /Blu-ray Disc ) el 15 de noviembre de 2011. [306] El 21 de noviembre, la banda reeditó Some Girls como una edición de lujo de 2 CD. El segundo CD incluía doce pistas inéditas (excepto "So Young", que era una cara B de " Out of Tears ") de las sesiones con voces en su mayoría recién grabadas por Jagger. [307]
2012-2016: 50 aniversario, documental y Blue & Lonesome
Los Rolling Stones celebraron su 50 aniversario en el verano de 2012 con el lanzamiento del libro The Rolling Stones: 50 . [308] Una nueva versión del logo de labios y lengua de la banda, diseñado por Shepard Fairey , también fue revelada y utilizada durante las celebraciones. [309] El hermano de Jagger, Chris, realizó un concierto en el Museo Rolling Stones en Eslovenia junto con las celebraciones. [310]
El documental Crossfire Hurricane , dirigido por Brett Morgen , fue lanzado en octubre de 2012. Realizó aproximadamente cincuenta horas de entrevistas para la película, incluidas extensas entrevistas con Wyman y Taylor. [311] Este fue el primer documental oficial de carrera desde 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , filmado para su 25 aniversario en 1989. [236] Un nuevo álbum recopilatorio, GRRR! , quedó en libertad el 12 de noviembre. Disponible en cuatro formatos diferentes, incluyó dos nuevos temas, " Doom and Gloom " y " One More Shot ", grabados en Studio Guillaume Tell en París, Francia, en las últimas semanas de agosto de 2012.[312] El álbum vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. [277] El video musical de "Doom and Gloom" con Noomi Rapace fue lanzado el 20 de noviembre. [313]
En noviembre de 2012, los Stones comenzaron su gira 50 & Counting ... en el O 2 Arena de Londres , donde se les unió Jeff Beck. [314] En su segundo show en Londres, Eric Clapton y Florence Welch se unieron al grupo en el escenario. [315] El concierto de su tercer aniversario tuvo lugar el 8 de diciembre en el Barclays Center , Brooklyn, Nueva York. [315] Las dos últimas fechas fueron en el Prudential Center en Newark, Nueva Jersey, los días 13 y 15 de diciembre. Bruce Springsteen y la banda de blues rock Black Keys se unieron a la banda en la última noche. [315][316] También tocaron dos canciones en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief . [317]
Los Stones tocaron diecinueve conciertos en los Estados Unidos en la primavera de 2013, antes de regresar al Reino Unido. El 29 de junio, la banda actuó en el Festival de Glastonbury de 2013 . [318] Regresaron a Hyde Park en julio, aunque no fue gratis como el concierto de 1969. [319] Realizaron la misma lista de canciones que su concierto de 1969 en el lugar. [320] Hyde Park Live , un álbum en vivo grabado en los dos conciertos de Hyde Park el 6 y 13 de julio, fue lanzado exclusivamente como descarga digital a través de iTunes a finales de ese mes. [321] [322] Un DVD en vivo, Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park , fue lanzado el 11 de noviembre. [323]
En febrero de 2014, la banda se embarcó en su gira 14 On Fire que abarcó el Medio Oriente, Asia, Australia y Europa, programada para durar hasta el verano. [324] El 17 de marzo, L'Wren Scott, socio de toda la vida de Jagger, murió repentinamente, lo que provocó la cancelación y reprogramación de las fechas de la gira de apertura hasta octubre. [325] El 4 de junio, los Rolling Stones actuaron por primera vez en Israel. Haaretz describió el concierto como "histórico con una H mayúscula". [326]En una entrevista de 2015 con Jagger, cuando se le preguntó si la jubilación cruzó por su mente, dijo: "No, no en el momento. Estoy pensando en cuál será la próxima gira. No estoy pensando en la jubilación. Estoy planeando la próxima conjunto de recorridos, por lo que la respuesta es: 'No, no realmente' ". [327]
Los Stones se embarcaron en su gira por América Latina en febrero de 2016. [329] [330] El 25 de marzo, la banda tocó un espectáculo extra, un concierto gratuito al aire libre en La Habana , Cuba . [328] En junio de ese año, los Rolling Stones lanzaron Totally Stripped , una edición ampliada y reconcebida de Stripped , en múltiples formatos. [331] Su concierto del 25 de marzo de 2016 en Cuba fue conmemorado en la película Havana Moon . Se estrenó el 23 de septiembre solo por una noche en más de mil teatros en todo el mundo. [332] [333] La película Olé Olé Olé: Un viaje por América Latina, un documental de su gira por América Latina de 2016, [334] se proyectó en los cines el 12 de diciembre por una sola noche. [335] Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America salió en DVD y Blu-ray el 26 de mayo de 2017. [335] [336] Los Stones actuaron en el festival Desert Trip celebrado en Indio, California , tocando dos noches, 7 y 14 de octubre, las mismas noches que Bob Dylan . [337]
La banda lanzó Blue & Lonesome el 2 de diciembre de 2016. El álbum constaba de 12 versiones de blues de artistas como Howlin 'Wolf , Jimmy Reed y Little Walter . [338] [339] La grabación tuvo lugar en British Grove Studios , Londres, en diciembre de 2015, y contó con Eric Clapton en dos pistas. [340] El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido, la segunda semana de ventas de apertura más alta para un álbum ese año. [341] También debutó en el puesto número 4 del Billboard 200. [342]
2017-presente: No Filter Tour, la cirugía de Jagger, nuevo proyecto de álbum y la muerte de Watts
En julio de 2017, el Toronto Sun informó que los Stones se estaban preparando para grabar su primer álbum de material original en más de una década, [343] pero a partir de 2021 [update]no se había lanzado y se retrasó aún más debido al COVID-19. pandemia . [344] On Air , una colección de 18 grabaciones que la banda realizó en la BBC entre 1963 y 1965, fue lanzada en diciembre de 2017. El álbum incluía ocho canciones que la banda nunca había grabado o lanzado comercialmente. [345]
En mayo de 2017, se anunció el Tour No Filter , con catorce espectáculos en doce lugares diferentes de Europa en septiembre y octubre del mismo año. [346] Más tarde se extendió a lo largo de julio de 2018, agregando catorce nuevas fechas en el Reino Unido y Europa, lo que la convirtió en la primera gira de la banda en el Reino Unido desde 2006. [347] En noviembre de 2018, los Stones anunciaron planes para llevar el No Filter Tour a EE. UU. estadios en 2019, con 13 espectáculos programados para ejecutarse de abril a junio. [348] En marzo de 2019, se anunció que Jagger se sometería a una cirugía de reemplazo de válvula cardíaca, lo que obligó a la banda a posponer la etapa norteamericana de 17 fechas de su gira No Filter. [349]El 4 de abril de 2019, se anunció que Jagger había completado su procedimiento de válvula cardíaca en Nueva York, se estaba recuperando (en el hospital) después de una operación exitosa y podría ser dado de alta en los próximos días. [350] [351] [352] El 16 de mayo, los Rolling Stones anunciaron que la gira No Filter Tour se reanudaría el 21 de junio con las 17 fechas aplazadas reprogramadas hasta finales de agosto. [353] En marzo de 2020, el Tour Sin Filtro se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . [354]
Los Rolling Stones, con Jagger, Richards, Watts y Wood en sus casas, fueron uno de los actos principales en el concierto en línea y en pantalla One World: Together at Home de Global Citizen el 18 de abril de 2020, un evento mundial con docenas de artistas y comediantes para apoyar a los trabajadores de la salud de primera línea y a la Organización Mundial de la Salud durante la pandemia de COVID-19. [355] El 23 de abril, Jagger anunció a través de su página de Facebook el lanzamiento (el mismo día a las 5 pm BST ) del sencillo " Living in a Ghost Town", una nueva canción de los Rolling Stones grabada en Londres y Los Ángeles en 2019 y terminada de forma aislada (parte del nuevo material que la banda estaba grabando en el estudio antes del bloqueo del COVID-19), una canción que la banda" pensó que resonaría a través de los tiempos en los que vivimos "y su primera canción original desde 2012. [356] La canción alcanzó el número uno en la lista de singles alemanes, la primera vez que los Stones alcanzaron el primer puesto en 52 años, y los convirtió en los más antiguos artistas que lo hayan hecho alguna vez. [357]
El álbum de 1973 de la banda, Goats Head Soup, se reeditó el 4 de septiembre de 2020 y contó con tomas inéditas, como "Criss Cross", que se lanzó como single y video musical el 9 de julio de 2020, " Scarlet ", con Jimmy Page , y " Toda la rabia". [358] El 11 de septiembre de 2020, el álbum encabezó la lista de álbumes del Reino Unido cuando los Rolling Stones se convirtieron en la primera banda en encabezar la lista en seis décadas diferentes. [359]
En agosto de 2021, se anunció que Watts se sometería a un procedimiento médico no especificado y no actuaría en el resto de la gira No Filter; Steve Jordan, asociado de los Stones desde hace mucho tiempo, será el baterista durante el resto de la gira. [360] [361] Watts murió el 24 de agosto de 2021, sin que se indique la causa de su muerte. [362] [363] Después de su muerte, el contenido del sitio web oficial de los Rolling Stones fue reemplazado por una sola imagen de Watts en su memoria. [364] El 27 de agosto, las cuentas de redes sociales de la banda compartieron un montaje de imágenes y videos de Watts. [365]
Desarrollo musical
Los Rolling Stones han asimilado varios géneros musicales en su propio sonido colectivo. A lo largo de la carrera de la banda, sus contribuciones musicales han estado marcadas por una referencia continua y una dependencia de estilos musicales que incluyen blues, psicodelia, R&B, country, folk, reggae, dance y músicas del mundo , ejemplificado por la colaboración de Jones con los Maestros Músicos de Jajouka. , así como estilos tradicionales ingleses que usan instrumentos de cuerda como arpas. Brian Jones experimentó con el uso de instrumentos no tradicionales como el sitar y la guitarra slide en sus primeros días. [366] [367] [368]El grupo comenzó cubriendo canciones tempranas de rock 'n' roll y blues, y nunca ha dejado de tocar en vivo o grabar versiones de canciones . [369]
Jagger y Richards compartían una admiración por Jimmy Reed , Muddy Waters [370] y Howlin 'Wolf . [370] Little Walter influyó en Brian Jones. Richards recuerda: "Le gustaba más T-Bone Walker y el jazz blues . Lo convertíamos en Chuck Berry y le decíamos: 'Mira, es la misma mierda, hombre, y puedes hacerlo'" [10]. Charlie Watts, un baterista de jazz tradicional , [371] [372] también fue introducido al blues a través de su asociación con la pareja. "Keith y Brian me entusiasmaron con Jimmy Reed y gente así. Me enteré de que Earl Phillips tocaba esos discos como un baterista de jazz, tocando swing, con cuatro seguidos". [373] Jagger, recordando la primera vez que escuchó a artistas como Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino y otros importantes artistas estadounidenses de R&B, dijo que "parecía la cosa más real" [374] que había escuchado hasta ese momento. punto. De manera similar, Keith Richards, al describir la primera vez que escuchó Muddy Waters, dijo que era "la música más poderosa que jamás había escuchado ... la más expresiva". [374] [375]También recordó, "cuando piensas en algún tonto, manchado de diecisiete años de Dartford, que quiere ser Muddy Waters, y éramos muchos de nosotros, de alguna manera, muy patético, pero de otra manera, [era] muy ... reconfortante ". [376]
A pesar de la predilección de los Rolling Stones por los números de blues y R&B en sus primeras listas de canciones en vivo, las primeras composiciones originales de la banda reflejaron un interés más amplio. El crítico Richie Unterberger describió el primer sencillo de Jagger / Richards, " Tell Me (You're Coming Back) ", como una " balada pop rock ... Cuando [Jagger y Richards] comenzaron a escribir canciones, por lo general no se derivaban del blues, pero a menudo eran sorprendentemente hadas, lentos, números pop de tipo Mersey ". [377] " A medida que pasan las lágrimas", la balada originalmente escrita para Marianne Faithfull, fue una de las primeras canciones escritas por Jagger y Richards y una de las muchas escritas por el dúo para otros artistas. Jagger dijo de la canción:" Es una canción relativamente madura considerando el resto de la salida en ese momento. Y no pensamos en [grabarlo], porque los Rolling Stones eran un grupo de butch blues ". [378] Los Rolling Stones grabaron más tarde una versión que se convirtió en uno de los cinco primeros éxitos en los Estados Unidos. [379]
De su experiencia como escritora temprana, Richards dijo: "Lo asombroso es que, aunque Mick y yo pensamos que estas canciones eran realmente pueriles y para el jardín de infancia, todas las que se publicaron tuvieron un desempeño decente en las listas de éxitos. Eso nos dio una confianza extraordinaria para continuar, porque al principio escribir canciones era algo que íbamos a hacer para decirle a Andrew [Loog Oldham], 'Bueno, al menos lo intentamos ...' " [72] Jagger opinó:" Estábamos muy orientado al pop. No nos sentamos a escuchar Muddy Waters; escuchábamos todo. De alguna manera es fácil escribir por encargo ... Keith y yo entramos en el ritmo de escribir ese tipo de melodías; ya estaban listas en diez minutos. Creo que pensamos que era un poco de risa, y resultó ser una especie de aprendizaje para nosotros." [72]
La escritura de " The Last Time ", el primer single importante de los Rolling Stones, resultó ser un punto de inflexión. Richards lo llamó "un puente para pensar en escribir para los Stones. Nos dio un nivel de confianza; un camino de cómo hacerlo". [82] La canción se basó en una canción tradicional de gospel popularizada por los Staple Singers , pero el número de los Rolling Stones presenta un riff de guitarra distintivo, interpretado por Brian Jones. [380] Antes del surgimiento de Jagger / Richards como compositores de los Stones, los miembros de la banda ocasionalmente recibieron crédito colectivo bajo el seudónimo de Nanker Phelge . Algunas canciones atribuidas a Nanker Phelge se han vuelto a atribuir a Jagger / Richards. [381]
Comenzando con Jones y continuando con Wood, los Rolling Stones han desarrollado lo que Richards llama el "antiguo arte de tejer" responsable de parte de su sonido: la interacción entre dos guitarristas en el escenario. [382] A diferencia de la mayoría de las bandas, los Stones siguen el ejemplo de Richards en lugar del baterista (Watts). [383] [384] Del mismo modo, Watts es principalmente un músico de jazz que fue capaz de llevar las influencias de ese género al estilo de la batería de la banda. [371] [372] El seguimiento del liderazgo de Richards ha llevado a conflictos entre Jagger y Richards y se sabe que se molestan entre sí, pero ambos han acordado que hace un mejor registro; Watts en particular ha elogiado las habilidades de producción de Jagger. [385]En el estudio, la banda ha tendido a utilizar un personal fluido para las grabaciones y no a los mismos intérpretes para cada canción. Los pianistas invitados eran un lugar común en las grabaciones; Varias canciones de Beggars Banquet están impulsadas por la interpretación del piano de Nicky Hopkins . En Exile on Main St. , Richards toca el bajo en tres pistas mientras Taylor toca en cuatro. [386]
Richards comenzó a usar afinaciones abiertas para las partes rítmicas (a menudo junto con un capo ), principalmente una afinación en mi abierto o en re abierto en 1968. A partir de 1969, solía usar afinaciones en sol abierto de 5 cuerdas (con la sexta parte inferior cuerda eliminada), como se escucha en el single de 1969 " Honky Tonk Women ", " Brown Sugar " ( Sticky Fingers , 1971), " Tumbling Dice " (capo IV), " Happy " (capo IV) ( Exile on Main St. , 1972) y " Start Me Up " ( Tattoo You , 1981). [387]
Las disputas entre Jagger y Richards se originaron en la década de 1970 cuando Richards era un adicto a la heroína, [388] [389] lo que resultó en que Jagger manejara los asuntos de la banda durante muchos años. [378] Cuando Richards dejó la heroína y se hizo más presente en la toma de decisiones, Jagger no estaba acostumbrado y no le gustaba que su autoridad disminuyera. Esto llevó al período al que Richards se ha referido como "Tercera Guerra Mundial". [390]
La colaboración musical entre los miembros de la banda y los músicos de apoyo fue clave, debido a las formaciones fluidas que típicamente experimenta la banda en el estudio, [391] [392] ya que las pistas tendían a ser grabadas "por cualquier miembro del grupo que estuviera cerca en el momento de las sesiones ". [392] Con el tiempo, Jagger se ha convertido en la plantilla para los líderes del rock y, con la ayuda de los Stones, en palabras del Telegraph , "cambió la música" a través de sus contribuciones como pionero de la industria de la música moderna. . [393]
Legado
Desde su formación en 1962, los Rolling Stones han sobrevivido a múltiples enemistades. [395] [396] Han lanzado 30 álbumes de estudio, 23 álbumes en vivo, 25 álbumes recopilatorios y 120 sencillos. [397] Según OfficialCharts.com, los Stones están clasificados como el cuarto grupo más vendido de todos los tiempos. Su single principal es "(I Can't Get No) Satisfaction", [398] considerado por muchos en ese momento como "el ejemplo clásico del rock and roll". [370] Los Stones contribuyeron al léxico del blues, creando sus propias "palabras en clave" y jerga, como "mala racha" para el período menstrual, que han utilizado en todo su catálogo de canciones. [370]La banda ha sido vista como la "vanguardia musical de una gran transfusión" de diversas actitudes culturales, haciéndolas accesibles a los jóvenes en Gran Bretaña y el resto del mundo. [370] Muddy Waters fue citado diciendo que los Rolling Stones y otras bandas inglesas despertaron el interés de la juventud estadounidense en los músicos de blues. Después de su llegada a los Estados Unidos, las ventas de los álbumes de Waters —y los de otros músicos de blues— aumentaron el interés público, [399] ayudando así a reconectar al país con su propia música. [400]
Los Rolling Stones han vendido más de 240 millones de álbumes en todo el mundo [397] y han realizado más de 48 giras de diversa duración, incluidas tres de las giras más taquilleras de todos los tiempos: Bridges to Babylon Tour, [394] Voodoo Lounge Tour, [251] y A Bigger Bang Tour. [402] En mayo de 2013, la revista Rolling Stone los declaró "la banda más definitoria que ha producido el rock & roll". [395] The Telegraph ha llamado a Mick Jagger "el Rolling Stone que cambió la música". [403]La banda ha sido objeto de numerosos documentales y Pete Townshend la incorporó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989. [404] [405] Los Rolling Stones han inspirado y guiado a nuevas generaciones de artistas musicales como banda [406 ] [407] e individualmente. [408] [409] También se les atribuye el cambio de "todo el modelo comercial de la música popular". [403] El único artista que encabezó las listas de álbumes del Reino Unido en seis décadas diferentes, está empatado con Elvis Presley y Robbie Williams en el segundo lugar con más álbumes número 1 en la lista oficial del Reino Unido, solo superado por los Beatles .[359] En 2002, CNN calificó a los Stones como "de lejos el acto más exitoso del rock actual", y agregó, "solo desde 1989, la banda ha generado más de $ 1.5 mil millones en ingresos brutos. Ese total incluye ventas de discos, canciones derechos, merchandising, dinero de patrocinio y giras. Los Stones han ganado más dinero que U2, Springsteen, Michael Jackson, Britney Spears o The Who, o quien sea. Claro, Mick asistió a la London School of Economics , pero su mejor Su talento, además de pavonearse y cantar, es su capacidad para rodearse a sí mismo y al resto de la banda de un grupo de ejecutivos muy capaces ". [401]
En una revisión de la interpretación acústica de la banda en 2020 de " No siempre puedes conseguir lo que quieres " para el concierto en línea y en pantalla One World: Together At Home de Global Citizen , Billboard declaró que "siguen siendo los maestros de la entrega actuaciones en vivo inolvidables ". [410] Sobre su perdurable atractivo y reinvención, en 2016 Rich Cohen de The Wall Street Journal escribió:
Los Stones han pasado por al menos cinco iteraciones estilísticas: banda de versiones, pop de los 60, ácido de los 60, groove de los 70 y New Wave de los 80. En algún momento, perdieron esa elasticidad y capacidad de reinventar, envejecieron, pero el hecho de que lo hayan hecho tan bien durante tanto tiempo explica su inagotable relevancia. Los Stones han vivido y muerto y han renacido una y otra vez. Significa que, para muchas generaciones diferentes de adultos, el sonido de la escuela secundaria fueron los Rolling Stones. Los Stones se han reinventado tantas veces que bien podrían ser inmortales. [411]
La banda ha recibido y ha sido nominada a múltiples premios durante sus 57 años juntos, incluyendo: tres premios Grammy (y 12 nominaciones), [412] el premio Juno como Artista Internacional del Año en 1991, [413] el Álbum de Premios Jazz FM del Reino Unido. del año (2017) por su álbum Blue & Lonesome , [414] y premios NME ( New Musical Express ) como mejor banda en vivo y el premio NME a la mejor película musical, por su documental Crossfire Hurricane . [415]
En el 75 cumpleaños de Jagger, los científicos nombraron siete moscas de piedra fósiles en honor a los miembros actuales y anteriores de la banda. Dos especies, Petroperla mickjaggeri y Lapisperla keithrichardsi , fueron incluidas dentro de una nueva familia Petroperlidae. La nueva familia recibió su nombre en honor a los Rolling Stones, derivado del griego "petra" que significa "piedra". Los científicos se refirieron a los fósiles como "Rolling Stoneflies". [416] Este tema continuó cuando la NASA nombró una roca perturbada por los propulsores del Mars InSight Lander "Rolling Stones Rock", como anunció Robert Downey Jr. durante la actuación de la banda el 22 de agosto de 2019 en Pasadena, California . [417]
Tours
Los Rolling Stones han realizado más de dos mil conciertos en todo el mundo. [418] Su primer concierto fue el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres. [419] El más documentado de los conciertos de la banda es el Concierto Libre de Altamont en el Altamont Speedway en 1969. La pandilla de motociclistas Hells Angels proporcionó seguridad. Apuñalaron y golpearon a un miembro de la audiencia, Meredith Hunter , hasta matarlo. [420] Albert y David Maysles documentaron parte de la gira y el concierto de Altamont en su película Gimme Shelter . [421]
Desde pequeños clubes y hoteles en Londres con poco espacio para que Jagger se mueva [422] [423] hasta estadios con entradas agotadas en todo el mundo, las giras de los Rolling Stones han cambiado significativamente a lo largo de las décadas. Las primeras configuraciones de los Stones eran simples en comparación con lo que se convirtieron más adelante en la carrera de la banda cuando se utilizaron elaborados diseños de escenario, pirotecnia y pantallas gigantes. Cuando los Stones hicieron una gira por Estados Unidos en 1969, comenzaron a llenar grandes salas y arenas, como The Forum en Inglewood, California. [424] También estaban usando más equipos, incluidos equipos de iluminación y mejores equipos de sonido que los que habían usado en los clubes. [424]La gira de 1969 es considerada una "gran gira" por Mick Jagger porque "empezaron a colgar el sonido y por lo tanto a colgar las luces". [425] Al atribuir el nacimiento del arena rock a la gira estadounidense de los Stones en 1969, The Guardian lo clasificó en el puesto 19 en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock. [426] Antes de esta gira, el sonido más fuerte en los espectáculos de gran capacidad era a menudo la multitud, por lo que los Stones usaban sistemas de iluminación y sonido que aseguraban que pudieran ser vistos y escuchados en las arenas más grandes. The Guardian comentó que su "combinación de excelencia al frente de la casa y experiencia detrás de escena llevó el negocio de las giras a un nivel completamente nuevo". [426]Durante la gira de 1972, los Stones desarrollaron un complejo espectáculo de luces que incluía espejos gigantes que rebotaban la luz en ellos. [427] [428]
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Durante el Tour de las Américas de 1975, los espectáculos en la arena se convirtieron en una industria para la banda, y los Stones contrataron a un nuevo director de iluminación, Jules Fisher. [429] Los accesorios que la banda usó en el escenario aumentaron tanto en tamaño como en sofisticación, similar a los de Broadway. [425] Comenzaron a usar múltiples escenarios, de los cuales seleccionarían para un programa en particular. En esta gira tuvieron dos versiones de lo que Jagger llamó la "etapa del loto". Una versión tenía una gran cortina veneciana (cilíndrica) y la otra tenía hojas que comenzaban dobladas y se abrían al comienzo del concierto. [425] Este período también incluyó una variedad de accesorios, incluidos penes inflables y otros trucos, [425]e incorporó una serie de trucos de circo. [425]
Durante la gira estadounidense de 1981-1982, los Stones trabajaron con el diseñador japonés Kazuhide Yamazari en la construcción de sus escenarios para lugares y audiencias del tamaño de un estadio. [430] Durante este período, los escenarios aumentaron de tamaño para incluir pasarelas y secciones móviles del escenario que se dirigían al público. [423] [430] Esta gira usó paneles de colores y fue una de las últimas giras de los Stones en hacerlo antes de cambiar a dispositivos como pantallas de video. [423] Los espectáculos en estadios supusieron un nuevo desafío para la banda. Los lugares eran lo suficientemente grandes como para que la banda se volviera "como hormigas" para los miembros de la audiencia. [423]Esto provocó que Jagger tuviera que proyectarse "por encima de las candilejas" y que la banda tuviera que utilizar más trucos, como pirotecnia, luces y pantallas de vídeo. [423]
Cuando estás en este vasto estadio, tienes que estar físicamente diminuto en el escenario, por eso en la gira de 1981-2 teníamos esos paneles de colores y luego comenzamos a usar dispositivos como pantallas de video. Nos dimos cuenta de que no nos veían, de estar ahí como hormigas. Mick es el que realmente tiene que proyectarse sobre las candilejas. Y cuando el programa se vuelve tan grande, necesitas un poco de ayuda adicional, necesitas un par de trucos, como lo llamamos, en el programa. Necesitas fuegos artificiales, necesitas luces, necesitas un poco de teatro.
- Charlie Watts, según los Rolling Stones [423]
Con el paso del tiempo, sus accesorios y equipos escénicos se volvieron cada vez más sofisticados. Cuando los Stones comenzaron a llenar lugares del tamaño de un estadio, o más grandes, se encontraron con el problema de que la audiencia ya no podía verlos. Este fue particularmente el caso cuando realizaron un concierto gratuito para aproximadamente 1,5 millones de personas [431] en Río de Janeiro en la gira A Bigger Bang en 2006. [432] El espectáculo requirió más de 500 luces, cientos de altavoces y un video. pantalla de casi trece metros (43 pies) de largo. [433] [434] [435] Debido a los 2,5 km (1,6 millas) de longitud de la playa en la que actuaron los Stones, [435]los sistemas de sonido tenían que instalarse en un patrón de relés a lo largo de la playa, para mantener el sonido sincronizado con la música del escenario; [435] por cada trescientos cuarenta metros (1.120 pies) de playa, el sonido se retrasaría un segundo adicional. [434] [435]
Miembros de la banda
Miembros actuales
Antiguos miembros
|
Miembros de gira
Antiguos miembros de gira
|
Línea de tiempo
Discografía
Álbumes de estudio
- Los Rolling Stones / Los nuevos creadores de éxitos de Inglaterra (1964)
- 12 X 5 (1964)
- Los Rolling Stones No. 2 / ¡ Los Rolling Stones, ahora! (1965)
- Fuera de nuestras cabezas (1965)
- Los niños de diciembre (y de todos) (1965)
- Consecuencias (1966)
- Entre los botones (1967)
- La solicitud de sus majestades satánicas (1967)
- Banquete de mendigos (1968)
- Déjalo sangrar (1969)
- Dedos pegajosos (1971)
- Exilio en Main St. (1972)
- Sopa de cabeza de cabra (1973)
- Es solo rock 'n roll (1974)
- Negro y azul (1976)
- Algunas chicas (1978)
- Rescate emocional (1980)
- Tatuaje usted (1981)
- Encubierto (1983)
- Trabajo sucio (1986)
- Rines de acero (1989)
- Salón vudú (1994)
- Puentes a Babilonia (1997)
- Una gran explosión (2005)
- Azul y solitario (2016)
Premios y nominaciones
Notas
- ↑ El propio Mick Avory ha negado categóricamente "en muchas ocasiones" [20] que haya tocado con los Rollin 'Stones esa noche. De hecho, solo ensayó dos veces con ellos en el pub Bricklayers Arms, antes de que fueran conocidos como los Rollin 'Stones. [21]
- ↑ El libro de Wyman, Rolling With The Stones, afirma incorrectamente que la banda tocó en el club Alcove esa noche. [57]
- ^ Posteriormente se eliminó la coma en el título de la canción.
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