The Moody Blues

The Moody Blues
The Moody Blues en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam en 1970; de izquierda a derecha: Mike Pinder, Graeme Edge, Justin Hayward, Ray Thomas, John Lodge.
The Moody Blues en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam en 1970; De izquierda a derecha: Mike Pinder , Graeme Edge , Justin Hayward , Ray Thomas , John Lodge .
Información de contexto
OrigenBirmingham , Inglaterra
géneros
Años activos
  • 1964-1974
  • 1977-2018
Etiquetas
Miembros pasados
Sitio webmoodybluestoday.com

The Moody Blues fue una banda de rock inglesa formada en Birmingham en mayo de 1964. La banda inicialmente estaba formada por el baterista Graeme Edge , el guitarrista y vocalista Denny Laine , el teclista y vocalista Mike Pinder , el multiinstrumentista y vocalista Ray Thomas , y el bajista y vocalista Clint Warwick . , siendo Edge el único miembro continuo del grupo a lo largo de toda su historia. Originalmente parte de la escena británica de ritmo y R&B de principios y mediados de la década de 1960, la banda saltó a la fama con el sencillo " Go Now " que llegó al número 1 del Reino Unido y al Top 10 de EE. UU." a fines de 1964/principios de 1965. Laine y Warwick dejaron la banda a fines de 1966, siendo reemplazados por el guitarrista y vocalista Justin Hayward y el bajista y vocalista John Lodge . Abrazaron el movimiento de rock psicodélico de la última parte de la década, con su segundo álbum, Days of Future Passed de 1967 , siendo una fusión de rock con música clásica que estableció a la banda como pionera en el desarrollo del rock artístico y el rock progresivo [2] [9] Ha sido descrito como un "punto de referencia" y "uno de los primeros álbumes conceptuales exitosos ". [2]

El grupo lanzó seis álbumes más y realizó numerosas giras hasta que hicieron una pausa en 1974. Sus discos de este período estuvieron entre los más exitosos en el género de rock progresivo y produjeron éxitos de radio FM como " Nights in White Satin " (1967; en las listas de éxitos nuevamente). en 1972), " Tarde de martes " (1968), " Pregunta " (1970), " La historia de tus ojos " (1971), " Isn't Life Strange " (1972), y " I'm Just a Singer" ( En una banda de rock and roll) " (1973). Después de reanudar actividades en 1977, Pinder se fue al año siguiente y fue reemplazado por el tecladista suizo Patrick Moraz , ex integrante de Yes.. En la siguiente década tomaron un sonido más synth-pop , teniendo éxitos con " Gemini Dream " (1981), " The Voice " (1981), " Your Wildest Dreams " (1986) y " I Know You're Out There ". En algún lugar ” (1988). "Your Wildest Dreams" convirtió a Moody Blues en el primer acto en ganar cada uno de sus primeros tres sencillos Top 10 en los Estados Unidos en tres décadas diferentes. [10] Moraz partió en 1991 seguido por Thomas en 2002; Thomas murió en 2018. El último álbum de estudio de la banda fue el álbum de Navidad de diciembre (2003), después del cual decidieron no grabar más álbumes de estudio. [11]Sin embargo, continuaron de gira durante la década de 2000 y luego se reunieron periódicamente para eventos, conciertos únicos, giras cortas y cruceros, hasta el retiro de Edge en 2018; [12] murió en 2021.

The Moody Blues ha vendido 70 millones de álbumes en todo el mundo, [13] que incluye 18 LP de platino y oro. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018.

Prehistoria, 1958-1964

En 1958, la banda de rock and roll El Riot & the Rebels se formó en Birmingham , Inglaterra , con el vocalista y armonicista Ray Thomas ("El Riot") y el bajista John Lodge . A principios de 1963 se les unió el teclista Mike Pinder , que acababa de regresar a casa después de un tiempo en el ejército. [14] Otras bandas de rock and roll de Birmingham durante estos años incluyeron a Danny King & the Dukes, formada en 1958, con el bajista Clint Warwick , [15] Gerry Levine & the Avengers, formada en 1959, con el baterista Graeme Edge y futuro miembro de Electric Light Orchestra .Roy Wood a la guitarra, [16] y Denny & the Diplomats, formado en 1962, con el vocalista y guitarrista Denny Laine y otro futuro miembro de ELO, el baterista Bev Bevan . [17] El Riot & the Rebels se separó cuando John Lodge fue a la escuela técnica en 1963, con Ray Thomas y Mike Pinder formando una nueva banda, los Krew Kats.

A fines de 1963, después de un período decepcionante en Hamburgo , Alemania , Thomas y Pinder comenzaron a hacer planes para formar una nueva banda. [18] Mientras tanto, a principios de 1964, Clint Warwick, Graeme Edge y Denny Laine habían dejado sus bandas anteriores y comenzaron a trabajar juntos en una nueva banda, R&B Preachers.

Primeros años, 1964-1967

Formación y éxito temprano

Un pub de la cervecería Mitchells & Butlers en Birmingham, fotografiado en 2005: un posible patrocinio de la cervecería nunca se materializó.

A principios de mayo de 1964, Ray Thomas y Mike Pinder comenzaron a formar su nueva banda, con Graeme Edge y Denny Laine uniéndose, mientras que se le pidió al ex compañero de banda de Thomas y Pinder en El Riot, John Lodge, que se uniera, pero se negó porque los otros miembros ya tenían la intención. mudarse a Londres como banda profesional después de algunos conciertos locales, mientras aún estaba en la universidad y estaba decidido a terminar. [19] [20] En su lugar, reclutaron al ex compañero de banda de R&B Preachers de Edge y Laine, Clint Warwick. La banda esperaba recibir patrocinio de la cervecería local Mitchells & Butlers., incluso nombrándose a sí mismos M & B Five, aunque el patrocinio no se materializó. Los M & B Five tocaron su primer show en vivo solo unos días después de su formación, en el Carlton Ballroom (que luego se convertiría en el lugar de música rock Mothers ) en Erdington High Street , donde rápidamente se convirtieron en la banda residente. [21] [22] A finales de agosto de 1964, el nombre de la banda había evolucionado de M & B Five a Moody Blues. [21] Aparte de las letras M & B, el nombre también era una sutil referencia a la canción de Duke Ellington " Mood Indigo ". [23] Pinder también declaró en una entrevista posterior que estaba interesado en cómo la música puede afectar y cambiar el estado de ánimo de las personas.[23]

La banda pronto obtuvo una compañía de gestión con sede en Londres, Ridgepride, formada por Alex Wharton (más tarde conocido como Alex Murray), que había estado en la división A&R de Decca Records . Su contrato de grabación se firmó en el verano de 1964 con Ridgepride, quien luego alquiló sus grabaciones a Decca. Lanzaron su primer sencillo, una versión de "Steal Your Heart Away" de Bobby Parker con "Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)", una canción original de Laine y Pinder, como cara B, en Septiembre de 1964 que no se registró. También hicieron la primera de lo que serían varias apariciones en el programa de televisión de culto Ready Steady Go!(Esta primera aparición sigue siendo la única que aún sobrevive, ya que, como muchos programas de televisión británicos durante este tiempo, Ready Steady Go! Borró varios de sus episodios después de la transmisión). Pero fue su segundo sencillo, una versión de " Go Now " de Bessie Banks , lanzada en noviembre de 1964, lo que demostró su gran avance, siendo promocionado en televisión con una de las primeras películas promocionales especialmente diseñadas en la era del rock y el pop, producida. y dirigida por Alex Warton. El sencillo alcanzó el número 1 en Gran Bretaña (donde sigue siendo su único sencillo número 1) [24] y el número 10 en Estados Unidos , donde fue lanzado por London Records .

luchas comerciales

La banda lucharía por continuar con el éxito de "Go Now". Disfrutaron de un éxito británico menor con una versión de " I Don't Want to Go On Without You " de los Drifters , alcanzando el puesto 33 en febrero de 1965. Queriendo capitalizar rápidamente el éxito número 1, Decca había lanzado apresuradamente el sencillo antes de que la banda completara su grabación (como recordó Graeme Edge en una entrevista de 1978 sobre la pista, "hay una gran parte en el medio donde no pasa nada, se suponía que era Ray tocando la flauta"). [25] La pista también se incluyó en un EP de cuatro pistas titulado The Moody Blues., que también incluía "Go Now", "Steal Your Heart Away" y "Lose Your Money", publicado en abril de 1965. Por esta época, Alex Wharton dejó la firma de gestión, con el siguiente sencillo de la banda, el original de Laine/Pinder "From the Bottom of My Heart (I Love You)", siendo producido por Denny Cordell , quien seguiría siendo su productor hasta 1966. El sencillo fue lanzado en mayo de 1965 y funcionó mejor que "I Don't Want to Go On Without You". alcanzando el puesto 22 en el Reino Unido.

En julio de 1965, la banda lanzó su primer álbum, The Magnificent Moodies . Era una mezcla de covers de rhythm and blues y originales de Laine/Pinder, este último mostrando más una influencia de Merseybeat . El álbum también incluía una versión del estándar de George e Ira Gershwin " It Ain't Necessally So ". La contraportada presentaba un poema en prosa especialmente escrito por Donovan . La banda celebró una fiesta de lanzamiento del álbum, con invitados como George Harrison y Paul McCartney de los Beatles y Marianne Faithfull , entre otros. [26]

El día después de la fiesta, como Denny Laine recordó más tarde, "llamamos a la oficina de Ridgepride y dijimos que necesitábamos £ 100 para pagar la factura de las bebidas. Nos dijeron que vendrían a vernos enseguida, pero nunca aparecieron". Cuando dimos la vuelta a la oficina descubrimos que la habían cerrado y corrido hacia las colinas, ¡dejándonos en la estacada!". [26] Ahora sin Ridgepride y sin su acuerdo de licencia vigente, la banda firmó directamente con Decca Records en el Reino Unido y London Records en los EE. UU., con el manager de los Beatles, Brian Epstein.asumiendo la gestión de los Moody Blues. Su siguiente sencillo, "Everyday", otro original de Laine/Pinder, fue lanzado en octubre de 1965. El sencillo se estancó en el puesto 44 en el Reino Unido, donde la banda no lanzaría más discos durante un año. Sin embargo, todavía tenían demanda para conciertos en vivo, y aunque su éxito en las listas de éxitos estaba disminuyendo en el Reino Unido y América del Norte , todavía tenían éxito en el resto de Europa durante este tiempo, particularmente cuando su versión de " Bye Bye" de Sonny Boy Williamson. Bird "de The Magnificent Moodies fue lanzado como sencillo en Francia en diciembre de 1965, alcanzando el número 3 allí.

A principios de diciembre de 1965, Moody Blues se convirtió en la banda de apoyo de los Beatles en lo que finalmente sería la última gira británica de los Beatles . Los Moodies luego pasaron desde finales de diciembre de 1965 hasta enero de 1966 en su primera gira por América del Norte. [27] Lo que podría haber sido una aparición valiosa en The Ed Sullivan Show se había reservado antes de la gira; sin embargo, los problemas de visa a su llegada a Nueva York significaron que la banda no pudo hacer ninguna aparición en televisión en los EE. UU. Durante la gira, aunque los conciertos en vivo aún se llevaron a cabo. [27]

Salidas de Warwick y Laine

En julio de 1966, Clint Warwick se retiró del grupo y del negocio de la música. [28] Fue reemplazado brevemente por Rod Clark, [29] pero a principios de octubre, tanto Clark como Denny Laine dejaron la banda, [30] lo que llevó a Decca a lanzar un nuevo sencillo de Moody Blues solo unos días después: el parisino "Boulevard de la Madeleine" con "This is My House (But Nobody Calls)" como cara B, ya que Moody Blues parecía estar desintegrándose (el sencillo había sido lanzado en los EE. UU. en junio de 1966, aunque el A- y B- los lados se cambiaron para el lanzamiento en el Reino Unido). Poco después de la partida de Laine y Clark, Brian Epstein anunció que ya no representaría a Moody Blues. [30]

En la edición de noviembre de 1966 de Hit Week , los entrevistadores holandeses Hans van Rij y Emie Havers escribieron un artículo que decía que en el momento en que Laine y Clark partieron, Moody Blues estaba grabando su segundo álbum, que se titularía Look Out . [31] con Cordell todavía produciendo. El álbum fue archivado y "Really Haven't Got the Time" es el único título de la canción mencionado en el artículo. En 2014, Cherry Red Records , en su sello Esoteric Records , lanzó una edición doble de lujo en CD de The Magnificent Moodies., con el primer CD que comprende la discografía completa del Moody Blues original, mientras que el segundo CD incluía pistas inéditas, incluidas las del intento de álbum de 1966. La mayoría de las pistas de este segundo álbum eran originales de Laine/Pinder, siendo "Hang on to a Dream" de Tim Hardin la única versión.

El último disco de la formación original de Denny Laine/Clint Warwick de Moody Blues, un sencillo de "Life's Not Life" de Laine/Pinder (lanzado por primera vez como pista EP en Francia en junio de 1966), [32] estaba programado para Lanzamiento en el Reino Unido en enero de 1967, a pesar de que esta formación había desaparecido durante varios meses en este momento. [33] El lanzamiento de este sencillo a menudo aparece en las discografías como cancelado; sin embargo, se han visto copias de stock tanto promocionales como regulares a lo largo de los años.

Laine se uniría a la banda posterior a los Beatles Wings de Paul McCartney en 1971. Junto con Paul y Linda McCartney , Laine fue uno de los tres miembros que permanecieron con la banda desde su formación hasta su separación en 1980.

Llegada de Hayward y Lodge

Los tres miembros restantes de Moody Blues, Pinder, Thomas y Edge, formaron una nueva formación en octubre de 1966. Los nuevos miembros eran el bajista y vocalista John Lodge y el guitarrista y vocalista Justin Hayward . Lodge había sido compañero de banda de Pinder y Thomas en su banda anterior a Moody Blues, El Riot & the Rebels. Hayward formó parte de los Wilde Three con el famoso cantante británico Marty Wilde (padre de la futura estrella del pop Kim Wilde ). Eric Burdon de Animals lo recomendó a Pinder . Pinder llamó a Hayward y quedó impresionado cuando Hayward le puso su sencillo "London is Behind Me" (lanzado en enero de 1966) durante su viaje en automóvil para encontrarse con los otros miembros en Esher .[34] Alrededor de este tiempo, "Boulevard de la Madeleine" se convirtió en un sencillo exitoso en Bélgica y con el éxito comercial de la banda tambaleándose en el Reino Unido, se mudaron allí casi inmediatamente después de que Hayward y Lodge se unieron. [21]

En febrero de 1967, la banda había regresado al Reino Unido. Al no poder conseguir conciertos, no tuvieron más remedio que tocar en el circuito de cabaret . Esto solo duró poco tiempo y después de una confrontación con un miembro de la audiencia en un espectáculo, que fue detrás del escenario para reprender a la banda por su actuación, [34] la banda se dio cuenta de que seguir tocando versiones de rhythm and blues sin Denny Laine, cuya voz había perdido. sido el más adecuado para ese estilo, no estaba funcionando (en una entrevista de 2005, Hayward declaró que la banda continuó tocando su mayor éxito "Go Now" después de que él y Lodge se unieron, con diferentes miembros intentando la voz principal, pero que nunca sonaba bien ). [34] Aunque la banda solo había lanzado canciones originales registradas después de The Magnificent Moodiesen julio de 1965, las versiones de R&B seguían siendo el foco principal de su show en vivo hasta ese momento, después de lo cual la banda se centró en tocar sus propias canciones originales (aunque la interpretación de la banda de "Don't Let Me Be Misunderstood" de los Animals , cantada por Hayward, permanecería en su set hasta 1968, mientras que una aparición en la televisión francesa en 1968 presentó a la banda tocando "I've Got a Dream" y "Bye Bye Bird", entre otras canciones), con Hayward aportando una nueva influencia musical a la banda con su estilo de composición influenciado por el folk . [35]

Conocer a Tony Clarke y avanzar hacia la psicodelia

En abril de 1967, les presentaron al productor del personal de Decca , Tony Clarke , quien produjo el siguiente sencillo de la banda, su primer disco con Hayward y Lodge, "Fly Me High" (escrito y cantado por Hayward) con "Really Haven't Got the Time". (escrito y cantado por Pinder) como cara B, lanzado en mayo de 1967. A veces conocido por los fans como "el Sexto Moodie", Clarke seguiría siendo el productor de la banda durante los siguientes once años. "Fly Me High" obtuvo tanto difusión radial como críticas favorables, pero no llegó a las listas del Reino Unido. La pista mostraba elementos del folk rock y la psicodelia.estilos que proporcionaban música rock durante este tiempo. La banda fue más allá en la dirección psicodélica en su siguiente sencillo, "Love And Beauty" de Pinder, que se publicó en septiembre de 1967. Esto tampoco fue un éxito en el Reino Unido, pero fue significativo por ser la primera pista de Moody Blues en presentar mellotron ., interpretado por Pinder. Antes de la formación de Moody Blues, Pinder había trabajado para la compañía que fabricaba el melotrón, aunque no había podido pagar uno hasta 1967. El trabajo del melotrón de Pinder se convertiría en una parte importante del sonido de la banda durante los próximos años. Principalmente tocando la armónica hasta este punto, Ray Thomas había tocado la flauta en algunas de las grabaciones anteriores del grupo ("From the Bottom of My Heart", "Something You Got", "I've Got a Dream", "Let Me Go" , "No lo haces (todo el tiempo)" y "La vida no es vida"); sin embargo, se convirtió en un instrumento mucho más destacado a partir de este momento a medida que las influencias psicodélicas se hicieron más fuertes en la música de la banda.

Años clásicos, 1967-1974

Días del futuro pasado

The Moody Blues en los Países Bajos (1969)

En el otoño de 1967, el contrato de Moody Blues con Decca Records estaba a punto de expirar y le debían al sello varios miles de libras por adelantado. Sin embargo, contaron con el apoyo del gerente de Decca A&R, Hugh Mendl , quien había sido fundamental en el reciente establecimiento de la nueva filial de London/Decca, Deram Records . Con el respaldo de Mendl, a los Moody Blues se les ofreció un trato para hacer una versión rock de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák para promover el nuevo formato de audio Deramic Stereo Sound de la compañía [8] a cambio de que el grupo sería perdonado de su deuda.

The Moody Blues estuvo de acuerdo, pero insistieron en que se les diera el control artístico del proyecto, y Mendl (como productor ejecutivo) pudo proporcionarlo a pesar de la actitud notoriamente tacaña de Decca con sus artistas. [36] Según la banda, Peter Knight , que había sido asignado para arreglar y dirigir los interludios orquestales, fue a verlos tocar en vivo antes de la grabación y le gustaron tanto sus canciones recién escritas que prefirió trabajar en un álbum de esas. que la asignación de Dvořák. [34] En su lugar, se llevó a cabo un álbum con material nuevo propio de Moody Blues, y los ejecutivos de Decca/Deram no se enteraron del cambio de planes hasta que el álbum estuvo terminado. [34]

Los ejecutivos de Decca/Deram inicialmente se mostraron escépticos sobre el estilo híbrido del álbum conceptual resultante. [8] Lanzado en noviembre de 1967, Days of Future Passed alcanzó el puesto 27 en la lista británica de LP. Cinco años más tarde alcanzó el número 3 en la lista de Billboard en los EE. UU. El LP era un ciclo de canciones o un álbum conceptual que tiene lugar en el transcurso de un solo día. El álbum se inspiró en la producción y los arreglos del uso pionero de la instrumentación clásica por parte de los Beatles, a quienes Pinder les había recomendado el melotrón el año anterior (los Beatles usaron el instrumento por primera vez en su sencillo de febrero de 1967 "Strawberry Fields Forever" y continuaría usándolo esporádicamente hasta 1968, mientras que los compañeros de sello de Moodies en Decca/Londres, los Rolling Stones, usaron mucho mellotron en su álbum de diciembre de 1967, Their Satanic Majesties Request , y su sencillo anterior " We Love You "). Tomó la idea de fusión de rock/clásico a nuevas alturas, utilizando la Orquesta del Festival de Londres [37] para proporcionar un marco de enlace orquestal a las canciones ya escritas e interpretadas por el grupo, además de secciones de obertura y conclusión en el álbum, incluido el respaldo de los poemas de apertura y cierre de Graeme Edge. La orquesta y la banda nunca tocaron juntas durante la grabación, con la excepción de las cuerdas sobregrabadas en la última parte de "" de Hayward.Nights in White Satin ", los sonidos orquestales de las propias canciones de la banda en realidad fueron tocados por Pinder en mellotron. A pesar de ser un álbum conceptual exuberante, fue grabado de una manera muy profesional, con la banda grabando una canción en particular, luego la pista siendo presentado a Peter Knight, quien rápidamente compuso una parte orquestal de "conexión" adecuada, que él y la orquesta luego grabaron. El álbum era tanto un trabajo original del propio Knight como del grupo. El crédito de composición de todo el álbum figuraba como Redwave / Knight (Redwave es un nombre colectivo inventado para los cinco Moody Blues), aunque "Nights in White Satin" y " Tuesday Afternoon" fueron escritas por Hayward, "Dawn is a Feeling" y "The Sun Set" fueron escritas por Pinder, "Another Morning" y "Twilight Time" fueron escritas por Thomas, "Peak Hour" y "Evening (Time To Get Away) " fueron escritos por Lodge y los poemas de apertura y cierre, "Morning Glory" y "Late Lament", fueron escritos por Edge. La voz principal en cada pista fue proporcionada por su escritor, con la excepción de "Dawn is a Feeling", que fue cantada por Hayward (aunque Pinder cantó el plomo en la sección del puente) y los dos poemas que fueron recitados por Pinder.

Junto con Tony Clarke, el ingeniero Derek Varnals también contribuyó en gran medida a la creación del sonido de estudio clásico de Moody Blues, trabajando con Pinder y Clarke para crear un sonido superpuesto más sinfónico en el melotrón en lugar del agudo 'corte' del instrumento normalmente. dio, logrado en parte eliminando todas las cintas de "efectos de sonido" (trenes, silbatos, canto de gallo, etc.) y luego 'doblando' las cintas de los sonidos de los instrumentos orquestales, que combinado con el conocimiento de Pinder del instrumento y su habilidad para tocar él y las habilidades de grabación de Clarke y Varnals crearon un sonido de 'onda' orquestal que caracterizó la música de Moody Blues a partir de entonces.

"Nights in White Satin" fue lanzado como un sencillo del álbum y alcanzó el puesto 19 en el Reino Unido a principios de 1968. Eventualmente llegaría al puesto 9 en el Reino Unido en una reedición en diciembre de 1972 y al puesto 14 en las listas. en otra reedición a finales de 1979, y ahora se considera la canción insignia de Moody Blues. En los EE. UU., "Nights in White Satin" no llegó al Billboard Hot 100 en su lanzamiento original como sencillo allí en 1968, aunque alcanzó el número 2 en el relanzamiento en 1972; En los EE. UU., "Tuesday Afternoon" también se lanzó como sencillo y tuvo más éxito en el lanzamiento inicial, alcanzando el puesto 24 en el Billboard Hot 100.

En busca del acorde perdido , En el umbral de un sueño y A los hijos de nuestros hijos

El siguiente álbum de la banda, In Search of the Lost Chord de 1968 , incluía " Legend of a Mind ", una canción escrita por Ray Thomas en homenaje al gurú del LSD Timothy Leary que incluía un solo de flauta interpretado por Thomas: cuatro miembros del grupo habían tomado LSD juntos por primera vez a principios de 1967. Lodge proporcionó una canción de dos partes "House of Four Doors" ambientada a cada lado de la pieza épica de Thomas. Hayward comenzó a tocar el sitare incorporándolo a la música Moody Blues ("Voices in the Sky", "Visions of Paradise", "Om"), inspirándose en George Harrison. "Voices in the Sky" de Hayward se ubicó como sencillo en el Reino Unido (No. 27), al igual que "Ride My See-Saw" de Lodge (No. 42, No. 15 en Francia) que incluía una pista que no formaba parte del álbum, Pinder's "A Simple Game", como cara B. Pinder contribuyó con " The Best Way to Travel " y el cierre del álbum "Om". Graeme Edge encontró un papel secundario significativo en la banda como escritor de poesía, y todos sus álbumes de finales de la década de 1960 comenzaron con varios miembros de la banda recitando poemas de Edge que estaban relacionados conceptualmente con las letras de las canciones que seguían. Edge narró su breve "Salida", aunque Pinder recitó la mayoría de la poesía de Edge, ya que, según Edge, tenía la mejor voz debido a que "fumaba más cigarrillos y bebía más whisky en ese momento". [38] In Search of the Lost Chord fue el primer álbum de la banda en presentar obras de arte de Phil Travers, cuyas sorprendentes imágenes escénicas surrealistas continuarían en todos sus álbumes hasta Seventh Sojourn de 1972 .

La banda lanzó dos álbumes en 1969. El primero, On the Threshold of a Dream , se convirtió en su primer álbum número uno en el Reino Unido. Comenzó con Hayward, Edge y Pinder compartiendo la narración de "In the Beginning" de Edge, que condujo a "Lovely To See You" de Hayward. Su "Never Comes the Day" se publicó como sencillo en el Reino Unido, mientras que Thomas contribuyó con irónicas observaciones de la vida en "Dear Diary" y "Lazy Day". Pinder contribuyó con la pista de cierre de la cara uno, "So Deep Within You". La cara dos cerró con "Dream Sequence", el poema de Edge "The Dream" que conduce a "Have You Heard?" de Pinder. las partes I y II con las dos partes separadas por su pieza instrumental de temática clásica "The Voyage".

La música de la banda continuó volviéndose más compleja y sinfónica, con grandes cantidades de reverberación en las pistas vocales. El segundo álbum de 1969, To Our Children's Children's Children , fue un álbum conceptual inspirado en el primer alunizaje . La pista de apertura "Higher and Higher" vio a Pinder simular el despegue de un cohete en los teclados y luego narrar la letra de Edge. Thomas contribuyó con las canciones "Floating" y "Eternity Road", Hayward proporcionó "Gypsy" y el álbum incluyó una colaboración de Lodge / Pinder "Out and In". Lodge proporcionó sus dos partes "Eyes of a Child" y "Candle of Life", mientras que Pinder contribuyó con "Sun is Still Shining". El álbum cerró con su único sencillo, "", compuesta por Ray Thomas y Justin Hayward y cantada por Hayward. Fue durante 1969 que la banda estableció su propio sello Threshold Records bajo licencia de Decca Records. To Our Children's Children's Children fue el primero de sus álbumes en ser lanzado por su cuenta. etiqueta.

Una cuestión de equilibrio , todo buen chico merece un favor y la séptima estancia

Aunque los Moodies ya se habían definido a sí mismos con un estilo psicodélico exuberante, atmosférico y de alta producción, que había sido una influencia en el entonces floreciente género de rock progresivo , en 1970 a la banda le resultaba difícil recrear su sonido en concierto y decidió para grabar un álbum que podría tocarse en vivo más fácilmente, perdiendo algo de su sonido exuberante para su primer álbum de la década de 1970, A Question of Balance . Este álbum, No. 1 en el Reino Unido y No. 3 en los EE. UU., fue indicativo del creciente éxito de la banda en Estados Unidos. "Question" de Hayward se publicó como sencillo y alcanzó el número 2 en el Reino Unido. " Melancholy Man " de Pinder se lanzaría como sencillo en Francia, alcanzando el número uno allí. Hayward comenzó una ingeniosa exploración del tono de la guitarra mediante el uso de numerosospedales de efectos y fuzzboxes y desarrolló para sí mismo un sonido de solo de guitarra zumbante muy melódico. The Moody Blues ya se había convertido en un acto destacado por derecho propio y apareció en los Festivales de la Isla de Wight de 1969 y 1970 ( en 2008 se lanzaría un álbum y un DVD de su actuación de 1970).

El título del siguiente álbum de la banda, Every Good Boy Deserves Favor de 1971 , se derivó de un mnemotécnico utilizado para recordar las notas musicales que forman las líneas de la clave de sol: EGBDF. Uno de los álbumes más experimentales de Moodies, la canción de apertura "Procession" describía la "evolución" de la música, lo que condujo a " The Story in Your Eyes " de Hayward, que se lanzó como sencillo en los EE. UU., donde alcanzó el puesto 23. "Procession" es la única canción de Moody Blues acreditada a toda la banda (sin contar el crédito de Redwave en Days of Future Passed).). Las contribuciones de Lodge incluyeron "Emily's Song", escrita para su hija recién nacida, mientras que la reflexiva "Our Guessing Game" de Thomas y la caprichosa "Nice To Be Here" compensaron el drama más profundo de "You Can Never Go Home" de Hayward, "One More" de Lodge. Time To Live" y "My Song" de Pinder. Edge comenzó a escribir letras destinadas a ser cantadas, en lugar de versos para ser pronunciados: su "After You Came" presentaba a cada uno de los otros cuatro miembros tomando una sección vocal. El álbum vio a la banda alejarse del mellotron como su principal instrumento de teclado, y el sintetizador comenzó a tomar su lugar. [39] El álbum también fue uno de los primeros discos en incluir baterías electrónicas, tocadas por Edge.se convirtió en el segundo álbum número uno consecutivo y el tercero en general de la banda en el Reino Unido y alcanzó el número 2 en los EE. UU., Su posición más alta en las listas de álbumes allí hasta ahora.

En 1972, las canciones de Lodge " Isn't Life Strange " y " I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band) " (esta última escrita en respuesta a algunos de los fanáticos hippies de la banda , que confundieron a los Moodies con líderes espirituales). debido a los temas filosóficos de muchas de sus letras) [34] fueron levantados como singles de Seventh Sojourn , ambos llegando al Top 40 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Un regreso al sonido más exuberante de sus álbumes de finales de la década de 1960, Seventh Sojourn se convirtió en el primero de la banda en alcanzar el número 1 en los EE. UU. y alcanzó el número 5 en el Reino Unido. El álbum vio a Pinder usando el nuevo Chamberlin.instrumento. Su conmovedor lamento "Lost in a Lost World" abrió el álbum, mientras que también contribuyó con una oda comprensiva a Timothy Leary, "When You're a Free Man". El álbum también incluía una de las canciones más populares de Thomas, "For My Lady".

En una entrevista posterior al lanzamiento de Seventh Sojourn , Graeme Edge le dijo a Rolling Stone : "Tenemos dos cristianos, uno místico, un pedante y un desastre, y todos disfrutamos". [40]

En ese momento, otras bandas estaban retomando su trabajo. Las canciones de Pinder "A Simple Game" (1968) y "So Deep Within You" (1969) fueron versionadas con éxito por Four Tops , y el primero ganó Pinder un premio Ivor Novello . Elkie Brooks luego hizo una versión de "Nights in White Satin" de Hayward. Pinder también apareció en el álbum Imagine de John Lennon en 1971, proporcionando percusión adicional en " I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die) ".

A fines de 1972, una reedición de "Nights in White Satin", de cinco años de antigüedad, se convirtió en el mayor éxito estadounidense de Moody Blues, alcanzando el número 2 en el Billboard Hot 100 y convirtiéndose en un vendedor certificado de un millón ; la canción había "burbujeado por debajo" de las listas Hot 100 en su lanzamiento original. La canción también volvió a las listas del Reino Unido, alcanzando el número 9, diez lugares más que su lanzamiento original en 1967.

Registros de umbral

Los Moodies fueron uno de los primeros actos de rock en iniciar su propio sello, siguiendo a Apple Records de los Beatles . En 1969 crearon Threshold Records , impulsados ​​en parte por disputas con Decca sobre los costos de diseño del álbum (sus carátulas plegables y su costosa portada no eran populares entre los ejecutivos de la compañía). La idea era que Threshold produjera nuevos álbumes y los entregara a Decca en el Reino Unido y London en los EE. UU., quienes actuarían como distribuidores. El grupo intentó convertir a Threshold en un sello importante mediante el desarrollo de nuevos talentos, sobre todo la banda de hard rock del Reino Unido Trapeze (con el futuro miembro de Deep Purple , Glenn Hughes ) y el sexteto de música clásica y acústica de EE. UU. Providence. – pero estos esfuerzos no tuvieron éxito y los Moodies finalmente dejaron de reclutar nuevos actos para el sello y, a fines de la década de 1970, regresaron a contratos de grabación más tradicionales. Sin embargo, ayudaron a sentar las bases, con otras bandas de rock importantes que formaron sus propios sellos discográficos durante la década de 1970, incluidos los Rolling Stones ( Rolling Stones Records ), Deep Purple ( Purple Records ) y Led Zeppelin ( Swan Song Records ). Todos los discos de Moodies desde 1969 hasta 2001 llevaban el logotipo de Threshold en al menos una de sus versiones de formato.

Posterior a la Séptima Estancia

En septiembre de 1973, los Moody Blues se presentaron con cinco discos de oro en Australia . En ese momento, Australia solo había otorgado ocho. [41]

En 1973, la banda grabó una nueva canción de Hayward llamada "Island", con la intención de iniciar el trabajo en su próximo álbum; sin embargo, en la primavera de 1974, después de completar una gran gira mundial que culminó con una gira por Asia , el grupo decidió tomar una pausa prolongada. Para 1974, diez años de trabajo continuo juntos habían llevado a que la comunicación personal entre los miembros de la banda estuviera en un punto bajo, mientras que algunos miembros de la banda necesitaban un descanso de las giras cada vez más grandes y más exigentes. [42] Más tarde ese año, la banda supervisó la preparación de un álbum recopilatorio, This Is The Moody Blues , que fue lanzado en octubre de 1974.

La pista "Island" no se lanzaría hasta 2007, cuando se incluyó en el relanzamiento en CD/SACD de Seventh Sojourn .

Hiato y trabajo en solitario, 1974-1977

Hayward y Lodge lanzaron un álbum a dúo, el exitoso Blue Jays en 1975, seguido de un sencillo que no pertenece al álbum número 8 en las listas del Reino Unido, "Blue Guitar", con 10cc como banda de acompañamiento. [43] El álbum originalmente había sido pensado como una colaboración de Hayward y Pinder, pero después de que Pinder se retirara, Lodge intervino, con la producción de Tony Clarke. Pinder dijo que esperaba volver a reunir a la banda ese año. "Después de mudarme a California en 1974, regresé a Gran Bretaña para una visita en el verano de 1975. Estaba tratando de que la banda hiciera un álbum, pero la respuesta fue tan débil que regresé a California con mis dos nuevos mellotrons Mk5 y comencé a trabajar. en mi álbum en solitario The Promise ". [44] La promesafue lanzado en 1976. Edge lanzó dos álbumes como Graeme Edge Band, con Adrian Gurvitz en la voz y la guitarra y su hermano Paul Gurvitz en el bajo, Kick Off Your Muddy Boots de 1975 y Paradise Ballroom de 1976 , mientras que Thomas lanzó dos álbumes en solitario, ambos escritos. en colaboración con el compositor Nicky James , From Mighty Oaks en 1975 y Hopes, Wishes and Dreams en 1976. Después de una exitosa gira por el Reino Unido como dúo, respaldados por algunos de los miembros de Providence, Hayward y Lodge lanzaron álbumes en solitario en 1977, Songwriter (Hayward) y Avenida Natural (Lodge).

En 1976, Hayward grabó " Forever Autumn " para la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos en los Advision Studios de Londres. [45] El álbum fue lanzado en 1978, con la canción lanzada como sencillo y alcanzando el número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido en agosto de ese año. [46]

Reunión, 1977-1991

Octava y salida de Pinder

1978-1991 alineación. De izquierda a derecha: Patrick Moraz , Ray Thomas , Graeme Edge , Justin Hayward y John Lodge.

En 1977, el grupo tomó la decisión de grabar juntos nuevamente, con su compañía discográfica Decca instando a un álbum de reunión. Decca en el Reino Unido y Londres en los EE. UU. lanzaron Caught Live + 5 en 1977, un álbum doble con tres caras de una grabación en vivo de diciembre de 1969 del Royal Albert Hall y una cara de cinco pistas de estudio inéditas de 1967 a 1968. Decca/ London hizo esto en un intento de revitalizar el interés público en Moody Blues antes de su esperado nuevo álbum, aunque la propia banda no estaba satisfecha con el lanzamiento de Caught Live + 5 , ya que lo consideró no lo suficientemente bueno como para ser lanzado cuando salió. fue ensamblado varios años antes. [47]En ese momento, Pinder se había vuelto a casar y había formado una familia en California, por lo que para la grabación de su reunión, la banda se mudó a Estados Unidos con el productor Clarke. Las sesiones estuvieron marcadas por la tensión y la división: primero hubo un incendio en los estudios que estaban usando, luego, después de mudarse rápidamente al estudio de la casa de Pinder, un deslizamiento de tierra seguido de lluvias torrenciales los dejó abandonados, lo que inevitablemente provocó un aumento de las tensiones.

Clarke tuvo que irse por razones personales antes de que se completara el álbum, pero en la primavera de 1978 Octave estaba listo para su lanzamiento. Pinder, citando a su joven familia, se excusó de los compromisos de gira que seguirían. Su decisión causó acritud dentro de la banda (particularmente de Edge). Ray Thomas dijo que Pinder inicialmente estaba de acuerdo con las giras. Su salida (con una gran gira de regreso ya planeada) fue un duro golpe para la banda. Su gerencia trató de minimizar la ausencia de Pinder, especialmente en una importante fiesta de prensa musical del Reino Unido organizada por Decca, cuando el principal dignatario invitado de Decca, mientras pronunciaba un discurso de "bienvenida", se refirió abiertamente a "Mike Pinder está actualmente ausente en los Estados Unidos". para consternación de la banda.

Llegada de Moraz, Viajero de Larga Distancia y El Presente

El ex tecladista de Yes, Patrick Moraz, se unió a Moody Blues para el Octave World Tour. El álbum se vendió bien y produjo dos éxitos menores en " Steppin' in a Slide Zone " (Nº 39 en los EE. UU.) y " Driftwood " (Nº 59 en los EE. UU.).

The Moody Blues realizó una gira por Estados Unidos y Europa durante gran parte de 1979. En 1980 estaban listos para grabar de nuevo, esta vez trayendo al productor Pip Williams . Moraz se mantuvo como el teclista permanente de la banda, aunque Pinder originalmente había entendido que continuaría grabando incluso si no estaba de gira con la banda. Pinder emprendió acciones legales para evitar que el nuevo álbum de Moody Blues llegara al público sin sus contribuciones, pero no tuvo éxito y, en última instancia, nunca volvió al redil.

Cuando se lanzó en 1981, Long Distance Voyager se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de la banda, alcanzando el número 1 en los EE. UU. y el Top 5 en el Reino Unido. El álbum produjo dos éxitos Top 20 de EE. UU., " The Voice " (No. 15) escrito por Hayward, y " Gemini Dreamincluso en canciones que originalmente no lo incluían. [48]

El siguiente álbum, The Present de 1983 , nuevamente producido por Williams, tuvo menos éxito que su predecesor, aunque generó un éxito en el Top 40 del Reino Unido con " Blue World " y un éxito en el Top 40 de los Estados Unidos con " Sitting at the Wheel ". La banda también comenzó a abrazar el nuevo fenómeno de MTV , con los videos de "Blue World" y "Sitting at the Wheel" en rotación en el canal. The Present fue lanzado en conjunto con Talencora Ltd poco antes de que Polydor Records comprara Decca . El álbum fue apoyado por una gira de 1983-1984, que incluyó la primera gira de la banda por Australia en 1984.

El otro lado de la vida y Sur La Mer

En 1986 disfrutaron de un éxito renovado con su álbum The Other Side of Life y, en particular, con la canción " Your Wildest Dreams ", un éxito en el Top 10 de EE. UU. (y el número 1 en la lista de sencillos contemporáneos para adultos de Billboard durante dos semanas). El video de la canción obtuvo un premio Billboard Video of the Year después de aparecer con frecuencia en MTV. Fue el primero de tres álbumes con el productor Tony Visconti , mejor conocido por su extenso trabajo con T. Rex y David Bowie , quienes junto con el programador de sintetizadores Barry Radman entregaron un sonido moderno que los Moodies habían estado buscando para seguir siendo competitivos con su pop. contemporáneos La canción principal del álbum también se ubicó en los Estados Unidos en el puesto 58.

The Moody Blues se presentó en vivo en el Birmingham Heart Beat Charity Concert 1986 , que recaudó dinero para el Birmingham Children's Hospital . La banda tocó cuatro canciones y luego proporcionó respaldo con Electric Light Orchestra para George Harrison . Otros artistas incluyeron a Robert Plant y el ex Moodie Denny Laine (cuyo set incluía "Go Now").

The Moodies continuaron su éxito en MTV con Sur La Mer de 1988 con su sencillo y video, " I Know You're Out There Somewhere " (No. 30 US, No. 52 UK, No. 2 US Mainstream Rock), una secuela de " Tus sueños más salvajes". Su sonido adquirió una calidad cada vez más sintética y técnica a medida que Moraz y Visconti comenzaron a utilizar modernos secuenciadores, samplers y cajas de ritmos. Todas las canciones fueron escritas y cantadas por Hayward y/o Lodge, ya que la banda se vio presionada por su nueva compañía discográfica, Polydor Records, que los consideró los miembros que escribieron las canciones más comerciales y tenían las voces más comerciales. Este enfoque contrastaba marcadamente con la composición de canciones de cinco vías más equitativa que el grupo había empleado a fines de la década de 1960 y 1970. [49]

En este punto, Ray Thomas estaba jugando un papel disminuido en el estudio de grabación, con el énfasis ahora puesto en Hayward y Lodge como cantantes y compositores y el sonido de la banda había evolucionado hacia el synthpop, un género que no era adecuado para el uso de instrumentos como flauta y armónica. Thomas no contribuyó con ninguna canción a The Other Side of Life o Sur La Mer y fue relegado en gran medida al estado de cantante de respaldo, aunque para Sur La Mer , aunque Thomas proporcionó coros, múltiples consideraciones de producción llevaron a Visconti a dejarlos fuera. el álbum por completo.

A pesar de su participación disminuida en el proceso de grabación, el alto valor de Thomas se mantuvo evidente en el escenario, principalmente porque muchas de sus canciones de los años 60, 70 y principios de los 80 fueron populares entre los fanáticos acérrimos y aún aparecen en la lista de canciones, y también en el dúos de flauta y teclado que compuso con Moraz que se interpretaron solo durante los conciertos de Moody Blues. La banda reforzó su sonido de concierto en 1986 con la incorporación de un segundo teclista. Bias Boshell fue el primero, reemplazado en 1987 por Guy Allison antes de que Boshell regresara en 1990. El grupo también comenzó a emplear coristas femeninas.

El 5 de mayo de 1990, Hayward y Lodge interpretaron " Across the Universe " de los Beatles en un concierto tributo a John Lennon repleto de estrellas en Liverpool .

Era tardía, 1991-2018

Salida de demanda de Moraz y Corte TV

En 1991, durante la grabación de su nuevo álbum de estudio, Patrick Moraz concedió una entrevista a la revista Keyboard e hizo algunos comentarios en el artículo que sugerían insatisfacción con su papel en los Moodies. Sus quejas iban desde que la música de los Moodies se volviera demasiado simple en su estructura hasta la renuencia de los otros miembros a permitirle hacer contribuciones significativas a la composición de sus álbumes. También estaba ocupado dedicando mucho tiempo a planificar un concierto de música para celebrar su Suiza natal.'s en lugar de ensayar con los Moodies y, como resultado, fue despedido del grupo antes de que se completara el proyecto, por lo que Boshell y el nuevo teclista Paul Bliss fueron contratados para terminar las pistas de teclado del nuevo álbum. A pesar de haber sido acreditado y presentado públicamente como miembro oficial de la banda desde su primer álbum con la banda, Long Distance Voyager de 1981, los Moody Blues han minimizado el lugar de Moraz en su historia desde su partida, diciendo que era un músico adicional y nunca un miembro de la banda. Todos los álbumes recopilatorios de Moody Blues lanzados después de Moraz lo han acreditado como un "teclista adicional" en las pistas de las que formó parte, llegando a veces incluso a incluir fotos de la era de Moraz en su obra de arte con él recortado o retocado de las fotos.[51] Esta actitud hacia Moraz comenzó cuando emprendió acciones legales contra la banda en 1992, alegando que en 1980 él y los demás miembros habían llegado a un acuerdo de que, al igual que ellos, él era un "miembro vitalicio" de Moody Blues y podía no ser despedido. La demanda se mostró en Court TV , pero Moraz recibió solo $77,175 en pagos retroactivos debido a retrasos en la contabilidad en lugar de los $500,000 que buscaba. [52]

llaves del reino

Keys of the Kingdom , lanzado en 1991, tuvo un modesto éxito comercial cuando se lanzó y, una vez más, las canciones de Hayward encabezaron el álbum, con los nuevos sencillos " Say It with Love " y " Bless the Wings (That Bring You Back) ". El álbum también incluyó las primeras contribuciones de escritura de Thomas desde The Present en 1983, con una pieza de flauta ambiental "Celtic Sonant" y la canción de cierre "Never Blame the Rainbows for the Rain", coescrita con Hayward. Lodge contribuyó con tres canciones, "Magic", la balada "Lean on Me (Tonight)" y la lennonesca "Shadows on the Wall". Tony Visconti produjo algunas de las pistas del álbum,. La gira que siguió los vio invitados a tocar en el Festival de Jazz de Montreux de 1991 , cuyo DVD se lanzaría en 2005 seguido de un lanzamiento de álbum en 2021.

El grupo siguió siendo un sorteo constante de conciertos, y el álbum y el video de su concierto Night at Red Rocks de 1992 disfrutaron de un gran éxito, particularmente como recaudación de fondos para la televisión pública estadounidense , donde se transmitió por primera vez. El concierto marcó la primera vez que la banda tocaba en vivo con una orquesta. La Orquesta Sinfónica de Colorado estuvo dirigida por Larry Baird, quien también fue el arreglista del espectáculo.

El grupo también continuó usando músicos adicionales en el escenario y en el estudio. Luego de sus contribuciones como teclista en el álbum Keys of the Kingdom , Paul Bliss continuó tocando los teclados para la banda en vivo, siendo ascendido a primer teclista en 2001 (pero fue reemplazado en marzo de 2010 después de 19 años de servicio continuo). Thomas y Bliss continuaron la tradición de un dúo de flauta y teclado durante muchas giras. Después de que Edge se lesionara en 1991, se contrató al segundo baterista Gordon Marshall para que lo respaldara; se quedó con el grupo después de que Edge regresó y permaneció en el puesto hasta el otoño de 2015, cuando se fue para tocar en una banda de versiones de Moody Blues, Legend of a Band, y otra banda de versiones, Reflections.

1994 vio el lanzamiento de la caja retrospectiva Time Traveler de Moody Blues , que consta de cinco CD. Incluía una nueva pista, "This Is the Moment", una canción de la producción de Broadway de Jekyll and Hyde . Fue la primera vez que la banda lanzó una versión de una canción desde The Magnificent Moodies en 1965.

tiempos extraños

Después del lanzamiento de Time Traveler, el grupo se tomó un descanso de la grabación y pasó un tiempo tratando de perfeccionar el arte de tocar en vivo con una orquesta. En 1999, la pausa en la grabación de la banda terminó con el álbum Strange Times , su primer álbum en casi dos décadas en ser bien recibido por la crítica británica, aunque se citó a Justin Hayward diciendo que estaba decepcionado por el desempeño en las listas de éxitos del álbum, que fue notablemente inferior al de Keys . del Reino Fue grabado en Recco , Italia., a sugerencia de Hayward, y fue el primer esfuerzo de producción propia de la banda. El álbum contó con teclados y arreglos del músico italiano Danilo Madonia, quien continuó trabajando en el estudio con la banda. El álbum se abrió con "English Sunset", una canción pop con un arreglo moderno, casi techno. Strange Times también fue el primer álbum desde A Question of Balance.en 1970 para incluir un nuevo poema de Graeme Edge, "Nothing Changes", recitado por Edge, con Hayward cantando la parte final de la pista, y concluyendo notablemente citando el título de la canción de Mike Pinder de 1968 "A Simple Game". Ray Thomas apareció vocalmente con Hayward y Lodge en "Sooner or Later (Walkin 'on Air)" y su propia canción breve "My Little Lovely", además proporcionó un fragmento vocal y coros en "English Sunset".

En 1999, Moody Blues apareció en el episodio Viva Ned Flanders de Los Simpson . [53] Al año siguiente lanzaron Hall of Fame , un nuevo álbum en vivo del Royal Albert Hall, con un lanzamiento en DVD simultáneo. Esto fue tomado de la última gira en la que tocó Boshell. Dejó la formación en vivo en 2001; Bliss se hizo cargo de las funciones del primer teclado, con su antiguo segundo puesto de teclado ocupado por Bernie Barlow, con Julie Ragins reemplazando a Barlow cuando tomó la licencia por maternidad de 2006 a 2009.

En 2001, se estrenó una película IMAX , Journey into Amazing Caves , que presenta dos nuevas canciones escritas e interpretadas por Moody Blues. La banda sonora también contó con Justin Hayward en la voz y la guitarra en todo momento. Una de estas canciones, titulada "Water", es la primera grabación de estudio instrumental de Moody Blues desde su pieza de 1983 "Hole in the World" de The Present .

Hayward y Lodge en vivo en 2007

Salida de Tomás y Diciembre

El nuevo milenio vio a Moody Blues reducir su agenda de giras. A fines de 2002, el miembro fundador Ray Thomas se retiró del grupo, reduciendo Moody Blues a un trío de Hayward, Lodge y Edge, siendo este último el único miembro original. La flautista y guitarrista rítmica Norda Mullen fue reclutada a principios del año siguiente para su gira por América del Norte y trabajó con la banda en vivo y en el estudio a partir de entonces. Hacia fines de 2003, lanzaron un álbum de Navidad, diciembre . Las canciones incluían originales y cuatro covers: " Happy Xmas (War Is Over) " de John Lennon, "A Winter's Tale" de Mike Batt , " When A Child is Born " de Johnny Mathis e Irving Berlin .White Christmas ". Diciembre sería en última instancia la última grabación de estudio de Moody Blues.

Clint Warwick, el bajista original de Moody Blues, murió el 15 de mayo de 2004, a la edad de 63 años.

Noviembre de 2005 trajo un nuevo álbum en vivo y DVD, Lovely to See You: Live , grabado y filmado en el Teatro Griego de Los Ángeles el 11 de junio de ese año.

Durante 2006 y 2007, los álbumes "Core Seven" de la banda (los siete álbumes desde la llegada de Hayward y Lodge en 1966 hasta la pausa de la banda en 1974) se relanzaron como ediciones híbridas de CD / SACD, con pistas extra raras e inéditas. . Los primeros cinco aparecieron en 2006, con Days of Future Passed , In Search of the Lost Chord y To Our Children's Children's Children como ediciones dobles de CD/SACD de lujo, mientras que On the Threshold of a Dream y A Question of Balance eran CD/SACD individuales. . Todo buen chico merece un favor y la séptima estanciaseguido en 2007, ambos singles CD/SACD. El proyecto fue emprendido por Justin Hayward, quien afirmó que escuchó copias vírgenes en vinilo de estos discos y los usó como puntos de referencia para las nuevas mezclas. El 21 de mayo de 2007, Moodies lanzó un CD doble de sesiones de radio de la BBC titulado Live at the BBC 1967–1970 . [54] [55] En 2008, los "Core Seven", en sus nuevas mezclas, estuvieron disponibles como ediciones estándar en CD, con Octave , Long Distance Voyager y The Present también remasterizados para CD. Los álbumes de la era Polydor, The Other Side of Life , Sur La Mer , Keys of the Kingdom yA Night at Red Rocks , sería remasterizado para la caja The Polydor Years en 2014. [56]

Ultimos años

The Moody Blues en concierto en el Chumash Casino Resort en Santa Ynez, California en 2005.
De izquierda a derecha: Justin Hayward, John Lodge, Graeme Edge

En 2007, el ya desaparecido parque temático Hard Rock Park en Myrtle Beach, Carolina del Sur , anunció la construcción de un paseo oscuro titulado " Noches en satén blanco: el viaje ". El viaje incorporó experiencias multisensoriales, así como una versión reorquestada de la canción de Justin Hayward. Siguió una versión regrabada de "Late Lament" de Graeme Edge, en la que cada miembro del grupo leyó un verso del poema. [57] En marzo de 2009, la atracción cerró debido a la conversión del parque en Freestyle Music Park , y los nuevos propietarios deseaban que el parque fuera más "familiar".

El grupo realizó una gira por el Reino Unido, EE. UU. Y Canadá de 2006 a 2010. Además, Hayward participó en la gira por el Reino Unido de Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds en abril de 2006, y una segunda gira en noviembre de 2007, también con fechas en 2009. The Moody Blues también realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en 2005. La banda agregó al tecladista Alan Hewitt para sus giras de 2010 por el Reino Unido y América del Norte.

El productor clásico de Moody Blues, Tony Clarke, murió en enero de 2010.

La banda lanzó un nuevo álbum recopilatorio llamado Timeless Flight en 2013. El 19 de julio de 2013, se anunció que la banda aparecería en el segundo Moody Blues Cruise anual, [58] del 2 al 7 de abril de 2014, en el crucero MSC . Divina . Otras bandas en el crucero incluyeron Zombies y Lighthouse .

The Moody Blues realizó una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos en 2015, que culminó con una aparición debut en el Festival de Glastonbury el 27 de junio. [59] [60]

Ray Thomas murió el 4 de enero de 2018, a la edad de 76 años, solo unos meses antes de que la banda fuera incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [61]

En 2018, se lanzó un nuevo álbum en vivo y DVD, Days of Future Passed Live , que presenta una interpretación completa de Days of Future Passed junto con otras canciones de la historia de la banda.

Post-2018

Graeme Edge murió el 11 de noviembre de 2021, a la edad de 80 años. [62] Tras la muerte de Edge, Justin Hayward anunció que Moody Blues ya no había estado activo desde que Edge se retiró en 2018. [12] [63] Edge fue el único miembro para permanecer con la banda desde la formación hasta el final.

Legado y honores

El "sonido sinfónico rico" de Moody Blues influyó en grupos como Yes , Genesis , Electric Light Orchestra y Deep Purple . También ayudaron a hacer de los sintetizadores y la filosofía "parte de la corriente principal del rock". [2]

The Moody Blues son miembros del Salón de la Fama de los Grupos Vocales . En 2013, los lectores de Rolling Stone votaron por ellos como una de las diez bandas que deberían ser incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [9] Ultimate Classic Rock los llamó "víctimas perennes de un desaire inexplicable" y los incorporó a su propio Salón de la Fama en 2014. [64]

Escribiendo para The Guardian en 2015, Rob Chapman describió a la banda como "los héroes olvidados de la psicodelia". Afirmó: "A pesar de su éxito, los críticos de rock rara vez tomaron en serio a Moody Blues, un patrón que continuó durante los siguientes 45 años". También escribió: "A pesar de la desaprobación de la crítica, lo mejor de la música Moody Blues entre 1967 y 1970 poseía gracia y belleza. Al igual que los Beatles , entendían cómo funcionaban las canciones pop como piezas de conjunto. Ninguno de ellos era particularmente virtuoso o llamativo como músicos". y su música está refrescantemente libre de los largos[u]eurs que caracterizaron la producción de sus contemporáneos más autoindulgentes". [sesenta y cinco]

En diciembre de 2017, la banda fue anunciada como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll. [66] El 14 de abril de 2018, fueron admitidos como parte de la clase de 2018. Durante su discurso de aceptación en Cleveland , Ohio , Justin Hayward dijo: "Si aún no lo sabías, somos solo un grupo de chicos británicos, pero, por supuesto, para nosotros y para todos los músicos británicos, este es el hogar de nuestro héroes y todos lo sabemos...", reconociendo el papel inspirador de los íconos del rock and roll de Estados Unidos. [67] Durante la ceremonia, Ray Thomas fue incluido como una estrella que se perdió el año pasado.

Moody Bluegrass

El proyecto Moody Bluegrass es un grupo de artistas de Nashville que ha grabado dos álbumes tributo de canciones de Moody Blues al estilo bluegrass . El primer álbum, Moody Bluegrass – A Nashville Tribute to the Moody Blues , fue lanzado en 2004. Entre los involucrados estaban Alison Krauss , Harley Allen , Tim O'Brien , John Cowan , Larry Cordle , Jan Harvey, Emma Harvey, Sam Bush y Jon. Randall .

Un segundo álbum de Moody Bluegrass, Moody Bluegrass Two...Much Love , fue lanzado en 2011. Además de muchos de los participantes del primer álbum, varias pistas incluyeron actuaciones de invitados de Hayward, Lodge y Edge, (cada uno de los cuales se le acredita como el vocalista principal de una canción), además de Thomas y Pinder, lo que hace que esta sea la primera vez desde 1978 que estos cinco músicos aparecen en un álbum recién grabado. [68]

miembros

  • Graeme Edge  - batería, percusión, voz (1964-2018; fallecido en 2021)
  • Ray Thomas  : flauta, armónica, saxofón, percusión, voz (1964-2002; fallecido en 2018)
  • Mike Pinder  - teclados, voz (1964-1978)
  • Denny Laine  - guitarra, voz (1964-1966)
  • Clint Warwick  - bajo, voz (1964-1966; fallecido en 2004)
  • Rodney Clark - bajo, voz (1966)
  • Justin Hayward  - guitarra, voz (1966-2018)
  • John Lodge  - bajo, guitarra, voz (1966-2018)
  • Patrick Moraz  - teclados (1978-1991)

Discografía

Álbumes de estudio

Referencias

  1. ^ James E. Perone (2009). Mods, rockeros y la música de la invasión británica. ABC-CLIO. pag. 130. ISBN 978-0-275-99860-8. Archivado desde el original el 1 de enero de 2018.
  2. ^ abcd Michael Ray, ed. (2012). Disco, punk, new wave, heavy metal y más: música en los años 70 y 80 . Servicio de Educación Rosen. pag. 107. ISBN 978-1615309085.
  3. ^ Pete prown ; HP Newquist (1997). Leyendas de la guitarra del rock: la referencia esencial de los mejores guitarristas del rock . Corporación Hal Leonard. pag. 78. ISBN 978-0793540426. ... Grupos de art rock británicos como Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues y Procol Harum ...
  4. ^ Chapman, Rob (18 de septiembre de 2015). "The Moody Blues - héroes olvidados de la psicodelia". El Guardián . Consultado el 26 de enero de 2020 .
  5. ^ Nicolás E. Tawa (2005). Supremamente estadounidense: canción popular en el siglo XX: estilos y cantantes y lo que dijeron sobre Estados Unidos . Prensa de espantapájaros. pag. 248. ISBN 978-0-8108-5295-2.
  6. ^ Doyle Greene (10 de marzo de 2014). The Rock Cover Song: cultura, historia, política. McFarland. pag. 124. ISBN 978-1-4766-1507-3. Archivado desde el original el 1 de enero de 2018.
  7. ^ Macan, Eduardo (2005). Enigma sin fin: una biografía musical de Emerson, Lake y Palmer. Corte abierta. pag. 78. ISBN 978-0-8126-9596-0. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2017.
  8. ^ abc Eder, Bruce (2009). "The Moody Blues: Biografía". AMG [All Music Group, una subsidiaria de Macrovision] . Consultado el 28 de julio de 2009 .
  9. ^ ab Greene, Andy (24 de abril de 2013). "Encuesta de lectores: 10 bandas que deberían ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014". Piedra rodante . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 25 de agosto de 2015 .
  10. ^ Grein, Paul (26 de julio de 1986). "Gráfico de ritmo". Cartelera . pag. 6.
  11. ^ "Justin Hayward dice que no más álbumes de Moody Blues". Noise11.com . 2 de marzo de 2016.
  12. ^ ab Hayward, Justin (11 de noviembre de 2021). "Pase de Graeme Edge". moodybluestoday.com .
  13. ^ Parker, Matt (25 de julio de 2013). "Justin Hayward en The Moody Blues y escribiendo en las esquinas". Music Radar . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2015 . Consultado el 27 de agosto de 2015 .
  14. ^ "El Riot y los rebeldes". Themoodyblues.co.uk . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  15. ^ "Danny Rey". Brumbeat.net . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  16. ^ "Gerry Levene y los Vengadores". Themoodyblues.co.uk . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  17. ^ "Denny Laine y los diplomáticos". Themoodyblues.co.uk . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  18. ^ tal como lo cuenta Thomas en Pete Frame's Rock Family Trees: Birmingham Beatsters
  19. ^ Cervecero, Jon (2006). Artistas clásicos: Moody Blues (DVD). Archivado desde el original el 1 de enero de 2018 . Consultado el 21 de junio de 2017 .
  20. ^ "Ray Thomas - El mal humor". El brebaje extraño . 28 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 13 de junio de 2017 . Consultado el 21 de junio de 2017 .
  21. ^ abc "Libros de la gira de Moody Blues - La galería" . Webwriter.f2s.com . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  22. ^ "Tour_tab1". Otten.freeshell.org . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  23. ^ ab "Entrevista con Mike Pinder". Classicbands.com. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2015 . Consultado el 26 de agosto de 2015 .
  24. ^ "Moody Blues - Bandas de invasión británica". britishinvasionbands.com . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2010.
  25. ^ "La historia de Moody Blues, parte 1, ve ahora" . Consultado el 28 de marzo de 2023 , a través de YouTube .
  26. ^ ab Notas del transatlántico de la edición del 50 aniversario de The Magnificent Moodies, página 18 (notas de los medios).
  27. ^ ab Notas del transatlántico de The Magnificent Moodies 50th Anniversary Edition, página 20 (notas de los medios).
  28. ^ "Record Mirror 9 de julio de 1966" (PDF) .
  29. ^ "Página 1 de Rod Clark". Themoodyblues.co.uk .
  30. ^ ab "Denny se fue el sábado y no estamos seguros de lo que vamos a hacer. Estamos esperando a ver a Brian Epstein para hablar con él". Ray Thomas, citado por Record Mirror , 8 de octubre de 1966: "Moody Blues - Conciertos de 1966". Archivado desde el original el 16 de julio de 2014 . Consultado el 22 de diciembre de 2014 .. Epstein, sin embargo, abandonó la banda casi de inmediato (mismo sitio web)
  31. ^ ver artículo "Sesión de grabación de Ex Moody Blues". Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2014 . Consultado el 3 de abril de 2022 .en el sitio web de Tony Brown, tomado de Hit Week #10 , noviembre de 1966, página 5.
  32. ^ "The Moody Blues - Boulevard De La Madeleine". Discogs.com . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  33. ^ "No estaba contento con continuar con este concierto solo para ganar dinero. Nuestro asunto de la gestión se había derrumbado. Habíamos ido con Epstein y eso fue un desastre". Laine entrevistado por Mark Murley en Higher & Higher # 36, 1997, página 18.
  34. ^ abcdef "Una historia de Moody Blues" . Consultado el 28 de marzo de 2023 , a través de YouTube .
  35. ^ Days of Future Passed 1997 remaster liner notas de la entrevista de Ray Thomas (notas de los medios).
  36. ^ Obituarios - Hugh Mendl: productor en Decca Records Archivado el 17 de mayo de 2017 en Wayback Machine ; The Independent , 25 de julio de 2008.
  37. ^ "Show 49 - ¡Vienen los británicos! ¡Vienen los británicos!: Con énfasis en Donovan, Bee Gees y The Who. [Parte 6]: Biblioteca digital UNT". Biblioteca.digital.unt.edu. 21 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2015 . Consultado el 26 de agosto de 2015 .
  38. ^ "Baterista de Moody Blues Graeme Edge entrevistado - TechnologyTell" . TecnologíaTell . Archivado desde el original el 29 de enero de 2016.
  39. ↑ Every Good Boy Deserves Favor 1997 remasterización de las notas de la entrevista con Justin Hayward (notas para los medios).
  40. ^ "Threshold Records (The Shop) en Moody Blues Hall Forum" . Travellingeternityroad.yuku.com . Consultado el 26 de agosto de 2015 .
  41. ^ "Revista de caja de efectivo" (PDF) . Caja de efectivo . 1 de septiembre de 1973. pág. 42 . Consultado el 15 de noviembre de 2021 , a través de World Radio History.
  42. ^ Seventh Sojourn 1997 remaster liner notas de la entrevista de Ray Thomas (notas de los medios).
  43. ^ "Guitarra azul (Justin Hayward & John Lodge)". Jonkutner.com . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  44. ^ Pinder, Mike. "Historia del Mellotrón". mikepinder.com . Archivado desde el original el 20 de junio de 2007.
  45. ^ "Por siempre otoño Justin Hayward Reino Unido 2017". youtube _ 12 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2021.
  46. ^ "Charts.com oficial: Forever Autumn" . Cartas Oficiales .
  47. ^ "Historia de Moody Blues sobre GRT con el presentador Stu Jeffries" . Consultado el 28 de marzo de 2023 , a través de YouTube .
  48. ^ "Entrando en una zona de diapositivas - EN VIVO". YouTube. 15 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 25 de junio de 2014 . Consultado el 17 de abril de 2012 .
  49. ^ "The Moody Blues: en revisión • Sur La Mer (1988)". Runstop.de. 30 de septiembre de 2006. Archivado desde el original el 15 de julio de 2015 . Consultado el 26 de agosto de 2015 .
  50. ^ "The Moody Blues - Grandes éxitos". Discogs.com . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  51. ^ "The Moody Blues - Los años de Polydor 1986-1992". Discogs.com . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  52. ^ "DEMANDARME, DEMANDARTE: A Los Ángeles". Latimes.com . 3 de noviembre de 1991.
  53. ^ Scully, Mike (2007). Comentario del DVD de la décima temporada completa de Los Simpson para el episodio "Viva Ned Flanders" (DVD). 20th Century Fox.
  54. ^ "MoodyBluesToday.com". MoodyBluesToday.com . Archivado desde el original el 14 de agosto de 2007.
  55. ^ "The Moody Blues: Live at the BBC: 1967-1970". Webbeta.sov.uk.vvhp.net. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 26 de agosto de 2015 .
  56. ^ "Edición súper lujo".
  57. ^ "Parque de roca dura". Screamscape.com . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2007.
  58. ^ "El crucero Moody Blues • 2 al 7 de abril de 2014 -". moodiescruise.com . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2016.
  59. ^ "Michael Eavis en el set de Glastonbury de Kanye West: 'Yo no estaba allí, estaba en el Moody Blues'". NME . 28 de junio de 2015.
  60. ^ Worrall, Hannah (24 de junio de 2015). "'Creo que va a cumplir': Justin Hayward de The Moody Blues en su primer set en Glastonbury y viendo a Kanye West tocar en vivo". Revisión de St Albans y Harpenden .
  61. ^ "Ray Thomas de los rockeros británicos The Moody Blues muere a los 76". El Correo de Washington . 7 de enero de 2018. Archivado desde el original el 8 de enero de 2018 . Consultado el 7 de enero de 2018 .
  62. ^ Buckland, Lucy; Allday, Jasmine (11 de noviembre de 2021). "Los tributos llegan cuando el baterista de Moody Blues, Graeme Edge, muere a los 80 años". Espejo diario .
  63. ^ "El miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, Graeme Edge, que vivía en Bradenton, muere a los 80" . Heraldo de Bradenton . 12 de noviembre de 2021.
  64. ^ Giles, Jeff (30 de diciembre de 2014). "Moody Blues incluido en el último salón de la fama del rock clásico". Rock clásico definitivo . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2015 . Consultado el 27 de agosto de 2015 .
  65. ^ Chapman, Rob (17 de septiembre de 2015). "The Moody Blues - héroes olvidados de la psicodelia". El Guardián . Londres. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2016 . Consultado el 22 de agosto de 2016 .
  66. ^ Greene, Andy (13 de diciembre de 2017). "Justin Hayward de Moody Blues sobre el honor del Salón de la Fama del Rock & Roll: '¡Es increíble!'" . Piedra rodante . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
  67. ^ "Los azules malhumorados". Salón de la Fama del Rock & Roll .
  68. ^ "Dos mucho amor: Moody Bluegrass 2". Twomuchlove.com. Archivado desde el original el 4 de julio de 2015 . Consultado el 26 de agosto de 2015 .
  69. ^ Widran, Jonathan. "Viaje a cuevas asombrosas: banda sonora original". Toda la música .

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Los Moody Blues en IMDb
0.15972304344177