los hermanos molinos

los hermanos molinos
Información de contexto
Origen	Piqua, Ohio
Géneros	Jazz , pop tradicional
Años activos	1928-1982
Etiquetas	brunswick Deca Punto Ranwood Londres
Sitio web	www.themillsbrothers.com _ _
Miembros pasados	John Mills Jr. Herbert Mills Harry Mills Donald Mills John Mills Sr. Norman Brown

Los Mills Brothers , a veces llamados Four Mills Brothers , y originalmente conocidos como los Cuatro Reyes de la Armonía , fueron un cuarteto vocal estadounidense de jazz y pop tradicional que realizó más de 2.000 grabaciones que vendieron más de 50 millones de copias y obtuvieron al menos tres docenas de discos de oro. registros.

The Mills Brothers fueron los primeros artistas afroamericanos en tener su propio programa en la cadena de radio nacional (en CBS en 1930); hicieron apariciones en películas; ^[1] y fueron los primeros en tener un éxito No. 1 en la lista de sencillos de Billboard, con " Paper Doll " en 1943 . Fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 1998.

Primeros años

Los Mills Brothers nacieron en una familia de nueve en Piqua, Ohio , Estados Unidos. ^[2]

El cuarteto estaba formado por Donald (voz de tenor principal, 29 de abril de 1915 - 13 de noviembre de 1999), ^[3] Herbert (voz de tenor, 2 de abril de 1912 - 12 de abril de 1989), ^[4] Harry (voz de barítono, 9 de agosto ). , 1913 - 28 de junio de 1982) y John Jr. (guitarra, contrabajo, voz; 19 de octubre de 1910 - 23 de enero de 1936).

Su padre, John Hutchinson Mills (11 de febrero de 1882 - 8 de diciembre de 1967), era peluquero con su propia tienda y un cuarteto de barbería . ^[5] Era hijo de William Hutchinson Mills y Cecilia Simms que vivían en Bellefonte, Pensilvania . ^[6]

A medida que los niños crecían, comenzaron a cantar en el coro de la Iglesia Episcopal Metodista Africana de Cirene y en la Iglesia Bautista de Park Avenue en Piqua. Después de las lecciones en Spring Street Grammar School, se reunían frente a la barbería de su padre o en la esquina para actuar. Entraron en un concurso de aficionados en May's Opera House, pero mientras estaban en el escenario, Harry se dio cuenta de que había perdido su mirlitón. Improvisó llevándose la mano a la boca e imitando el sonido de la trompeta. ^[5] A los hermanos les gustó la idea y la trabajaron en su acto. John, el bajista, imitaba la tuba. Harry, un barítono, imitó la trompeta, Herbert se convirtió en la segunda trompeta y Donald en el trombón. John acompañó la armonía de cuatro partes en el ukelele .y luego guitarra. Practicaron imitando orquestas que escuchaban en la radio. ^[7]

Ascenso al estrellato

En 1928, después de tocar en May's Opera House en Piqua entre funciones de Rin Tin Tin , los hermanos acompañaron a Harold Greenameyer Band a Cincinnati para una audición con la estación de radio WLW . La estación no contrató a la banda, pero sí a los hermanos Mills. Con la ayuda de Seger Ellis , un DJ de WLW Cincinnati, se convirtieron en estrellas de la radio local, ^[2] y obtuvieron su gran oportunidad cuando Duke Ellington y su orquesta tocaron en Cincinnati. Cuando los jóvenes cantaron para Duke, llamó a Tommy Rockwell de Okeh Records , quien los contrató y llevó al grupo a la ciudad de Nueva York.

En septiembre de 1930, Ralph Wonders instó al ejecutivo de radiodifusión William S. Paley , de CBS Radio en Nueva York, a encender el altavoz de su oficina y escuchar una audición de cuatro jóvenes. Para la audición eran "The Mills Brothers", pero habían sido conocidos por muchos otros nombres. Fueron anunciados como "The Steamboat Four" cuando cantaron para Sohio . Los habían llamado los "Cuatro niños y una guitarra" en sus programas dominicales. Cuando Paley escuchó su actuación, inmediatamente bajó las escaleras y los puso al aire. Al día siguiente, los Mills Brothers firmaron un contrato de tres años y se convirtieron en los primeros afroamericanos en tener un programa de red en la radio.

Su primera grabación para Brunswick Records , una versión del estándar original de Dixieland Jass Band " Tiger Rag ", se convirtió en un éxito de ventas en todo el país y en un no. 1 hit en las listas en una versión con letra de Harry DaCosta. ^[2] Vendió más de un millón de copias y la RIAA le otorgó un disco de oro . ^[8]

Siguieron otros éxitos: "Goodbye Blues", su tema principal, "Nobody's Sweetheart", " Ole Rockin' Chair ", " Lazy River ", "How'm I Doin'" y otros. Permanecieron en Brunswick hasta finales de 1934, cuando firmaron con Decca , donde permanecieron hasta bien entrada la década de 1950. En todos sus discos de Brunswick, así como en los primeros Deccas, el sello decía: "No se utilizaron instrumentos musicales ni dispositivos mecánicos en esta grabación, aparte de una guitarra".

Fueron un éxito en CBS en 1930-1931, particularmente cuando coprotagonizaron el popular The Fleischmann's Yeast Hour presentado por Rudy Vallee . De 1932 a 1933 tuvieron una serie de radio en la que fueron anunciados como los "Cuatro niños y una guitarra". Antes de su programa, los locutores explicaron a los oyentes que el único instrumento era una guitarra, ya que los efectos vocales hicieron que muchos oyentes pensaran que eran instrumentos de metal. Los hermanos fueron patrocinados por Standard Oil , Procter & Gamble , Crisco y Crosley Radio . Comenzaron a aparecer en películas. La primera, The Big Broadcast ( Paramount Pictures , 1932) fue una revista de radio estelar que incluíaBing Crosby , Cab Calloway y las hermanas Boswell . ^[2] También hicieron tres cortos de dibujos animados de "pelota que rebota" para los hermanos Fleischer . ^{[ cita requerida ]}

Entre 1933 y 1935, los hermanos protagonizaron con Crosby para Woodbury Soap Bing Crosby Entertains , haciendo 27 apariciones en total en el programa de radio CBS. También grabaron sus clásicos "Lazy Bones", "Sweet Sue", " Lulu's Back In Town ", "Bye-Bye Blackbird", "Sleepy Head" y "Shoe Shine Boy". Sus apariciones cinematográficas incluyeron Twenty Million Sweethearts ( Warner Brothers , 1934), Operator 13 ( MGM , 1934) y Broadway Gondolier (Warner Brothers, 1935). ^[2]

En 1934, The Mills Brothers se convirtieron en los primeros afroamericanos en dar una actuación de mando ante la realeza británica. Actuaron en el Regal Theatre para una audiencia especial: King George V y Queen Mary . Mientras actuaba en Inglaterra, John Jr. se enfermó. Murió a principios de 1936. Su padre, John Sr., reemplazó a John Jr. como bajo y tuba. ^[2] En ese momento, Bernard Addison se unió a los hermanos como su guitarrista. ^[2]

Años de guerra

Hasta 1939, el grupo disfrutó de un éxito notable en Europa. Herbert recordó,

Salimos de Inglaterra por última vez solo tres días antes de que se declarara la guerra a Alemania y el único barco que pudimos tomar fue a Australia. Estuvimos en el extranjero a partir de entonces excepto por dos meses en 1940 y luego volvimos a América del Sur. No regresamos hasta 1941. Mientras tanto, los Ink Spots estaban surgiendo y la gente se había olvidado de nosotros.

En el período entre la muerte de John Jr. y su regreso a los Estados Unidos, volvieron a grabar " Lazy River ". Le siguió " Algún día querrás que te quiera ", "Swing Is the Thing", "Long About Midnight", " Organ Grinder's Swing " y "The Song is Ended". Honraron a Duke Ellington con una versión swing de su " Caravan " y luego produjeron una serie de grabaciones clásicas; " South of the Border ", que interpretaron en una gira por Sudamérica, junto a " Ain't Misbehavin' ", " It Don't Mean a Thing ", "^{cita necesaria ]}

Durante esta era, también hubo un breve tiempo en que el grupo actuó con un cantante que no era de la familia. Gene Smith se desempeñó como suplente durante un año cuando Harry fue reclutado por el ejército. Aunque el canto en solitario de Smith no se parecía particularmente al sonido habitual del grupo, pudo armonizar bien hasta el regreso del cuarto hermano. Smith se nota en varias apariciones cinematográficas de los Mills Brothers. ^{[ cita requerida ]}

Al regresar a los Estados Unidos, los hermanos estaban ansiosos por un éxito y grabaron " I'll be Around " en 1943. Donald Mills eligió " Paper Doll " como cara B del disco. "I'll Be Around" se convirtió en un éxito, luego un disc jockey le dio la vuelta al disco. "Paper Doll", grabado en quince minutos, vendió seis millones de copias y se convirtió en el mayor éxito del grupo. ^[2]

Años de posguerra

El auge del rock and roll hizo poco para disminuir la popularidad de Mills Brothers. " Glow Worm " saltó al número dos en las listas pop en 1952. " Opus One ", una versión actualizada del éxito de Tommy Dorsey , también estuvo pronto en las listas, seguida de " You're Nobody till Somebody Loves You ", "El chico Jones", " Pájaro amarillo ", " De pie en la esquina " y " Si me saliera con la mía ". ^[9] La pista también alcanzó el puesto número 10 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1953. ^[10] Fue el récord de ventas del quinto millón de Mills Brothers. ^[9]

En 1956, John Sr., cuando tenía 68 años, dejó de hacer giras con el grupo. ^[2] Como trío, los Mills Brothers eran invitados frecuentes en programas de televisión y programas de variedades. Después de dejar Decca por Dot Records , tuvieron un éxito en 1958 con una versión de " Get a Job " de The Silhouettes . ^[5] Alcanzaron las listas con "Yellow Bird" dos años antes de que la versión de Arthur Lyman fuera un éxito Top Ten. " Cab Driver ", escrita por Carson Parks y grabada en 1968, fue su último éxito (No. 23 Pop, No. 3 Easy Listening). ^[2]

Años posteriores

El quincuagésimo aniversario de los Mills Brothers en el mundo del espectáculo se celebró en 1976 con un homenaje en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles, presentado por Bing Crosby . En ese momento, Harry ahora estaba casi ciego debido a la diabetes.

Como trío, Herbert, Harry y Donald continuaron actuando en el circuito de música antigua hasta la muerte de Harry en 1982. ^[2] Herbert y Donald continuaron hasta la muerte de Herbert en 1989. ^[2] Luego, Donald comenzó a actuar con su hijo, John II. ^[2] En 1998 , la Academia de la Grabación reconoció las contribuciones de la familia Mills a la música popular cuando entregó a Donald, como único miembro sobreviviente, un premio Grammy a la Trayectoria .

Después de la muerte de Donald por neumonía el 13 de noviembre de 1999, John II se convirtió en el siguiente miembro de la familia en hacer una gira bajo el nombre de "The Mills Brothers" con Elmer Hopper , quien anteriormente había cantado con Paul Robi's Platters . En ocasiones se les unió el hermano mayor de Juan II, Don Mills, Jr.

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  The Mills Brothers en concierto, marzo de 2005

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  John Mills , hijo, nieto y sobrino de los miembros del grupo original

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  Elmer Hopper , quien pasó 21 años con The Platters

Los hermanos Mills se encontraban entre los cientos de artistas a los que, según se informa, se les destruyó material en el incendio de Universal en 2008 . ^[11]

Discografía

• Famosas baladas de barbería, volumen uno ( Decca , 1946)
• Famosas baladas de barbería Volumen dos (Decca, 1949)
• Álbum de recuerdos (Decca, 1950)
• Palabras maravillosas (Decca, 1951)
• Conoce a los hermanos Mills (Decca, 1953)
• Cuatro niños y una guitarra (Decca, 1954)
• Louis Armstrong y los hermanos Mills (Decca, 1954)
• Cantando y balanceándose (Decca, 1956)
• Carril de la memoria (Decca, 1956)
• "Ninety-Cents" y "I'm the Guy" [sencillo, 45 RPM] (Decca, 1956) ^[12]
• Una docena de rosas (Decca, 1957)
• The Mills Brothers en Hi-Fi: Barbershop Ballads (Decca, 1958)
• En un tono suave ( Vocalion , 1958)
• Mmmm... Los hermanos Mills (Dot, 1958)
• En un tono suave (Vocalion, 1958)
• Canta (Londres, 1959)
• Feliz Navidad ( Dot , 1959)
• Grandes éxitos de barbería (Dot, 1959)
• Déjame llamarte cariño (Dot, 1959)
• Grandes éxitos (Dot, 1958)
• Brilla con los hermanos Mills (Decca, 1959)
• Armonizando con (Decca, 1959)
• Barbería Armonía (Decca, 1960)
• Rosa de San Antonio (Dot, 1961)
• Pájaro amarillo (Dot, 1961)
• Grandes éxitos hawaianos (Dot, 1961)
• Sing Beer Barrel Polka y otros éxitos dorados (Dot, 1962)
• El fin del mundo (Dot, 1963)
• Di si si (Dot, 1964)
• Gemas de los Mills Brothers (Dot, 1964)
• Canta para ti (Hamilton, 1964)
• ¡Los hermanos Mills hoy! (Punto, 1966)
• Los Mills Brothers en Tivoli (Dot, 1966)
• Estos son los hermanos Mills (Dot, 1966)
• ¡Cualquier momento! ( Pickwick , 1967)
• El consejo de administración con Count Basie (Dot, 1967)
• Informe anual de la junta directiva con Count Basie (Dot, 1968)
• Mi tímida violeta (Dot, 1968)
• Fortuosidad con Sy Oliver (Dot, 1968)
• Sueña un pequeño sueño conmigo (Pickwick, 1968)
• Hasta que nos volvamos a encontrar (Pickwick, 1968)
• Sueño (Dot, 1969)
• Los hermanos Mills en movimiento (Dot, 1969)
• Sin vuelta atrás ( Paramount , 1970)
• Qué mundo tan maravilloso (Paramount, 1972)
• Una rosquilla y un sueño (Paramount, 1972)
• Louis y los hermanos Mills (MCA Coral, 1973)
• Medio seis peniques con Count Basie ( Vogue , 1973)
• Opus One (Redifusión, 1973)
• Río perezoso (Pickwick 1974)
• Conductor de taxi ( Ranwood , 1974)
• Inspiración (ABC Songbird, 1974)
• Los grandes éxitos de Mill Brothers y la música country (Ranwood, 1975)
• Emisiones de radio originales (Mark56, 1975)
• 50 aniversario (Ranwood, 1976)
• Comando Rendimiento! (Ranwood, 1981)
• Copenhague '81 (51 Oeste, 1983)
• Jeepers enredaderas (Pegasus, 2000)
• 65 éxitos: los hermanos Mills (99 Music, 2015)

Apariciones en películas

• La gran transmisión (1932)
• No tengo a nadie (1932)
• Dina (1933)
• Cuando Yuba toca la rumba en la tuba (1933)
• Operador 13 (1934) con Marion Davies y Gary Cooper
• Estrictamente dinamita (1934)
• Veinte millones de novios (1934)
• Gondolero de Broadway (1935)
• Canta mientras te balanceas (1937)
• Charlatán (1943)
• Él es mi chico (1943)
• Hit Tune Jamboree (1943)
• Diana con Beverly (1943)
• Desfile del ritmo (1943)
• Cantina de vaqueros (1944)
• Río perezoso (1944)
• La lucha nunca termina (1947)
• La niña de papá (1950)
• Cuando estás sonriendo (1950)
• Los hermanos Mills en desfile (1956) ^[13]

Referencias

Enlaces externos

• Sitio oficial
• Entrevista a Donald Mills Biblioteca de Historia Oral NAMM (1994)
• Grabaciones de Mills Brothers en la Discografía de American Historical Recordings .