los torceduras

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los torceduras
Helmfrid-sofa4 Touched.JPG
Formación original en 1965. Desde la izquierda: Pete Quaife , Dave Davies , Ray Davies , Mick Avory .
Información de contexto
OrigenMuswell Hill , Londres/ Finchley , Londres, Inglaterra
Géneros
Años activos
  • 1963-1996
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webthekinks.info
Miembros pasados

The Kinks fue una banda de rock inglesa formada en Muswell Hill , al norte de Londres, en 1963 por los hermanos Ray y Dave Davies . Se les considera una de las bandas de rock más influyentes de la década de 1960. [3] [4] La banda surgió durante el apogeo del Rhythm and Blues británico y Merseybeat , y fue brevemente parte de la invasión británica de los Estados Unidos hasta su prohibición de giras en 1965. Su tercer sencillo, escrito por Ray Davies, " You Realmente me atrapó ", [4] [5]se convirtió en un éxito internacional, encabezando las listas del Reino Unido y alcanzando el Top 10 en los Estados Unidos. [6]

La música de The Kinks se basó en una amplia gama de influencias, incluido el R&B estadounidense y el rock and roll inicialmente, y luego adoptó el music hall , el folk y el country británicos . La banda se ganó la reputación de reflejar la cultura y el estilo de vida ingleses, impulsada por el ingenioso estilo de escritura observacional de Ray Davies, [3] [4] [5] [7] y se hizo evidente en álbumes como Face to Face (1966), Something Else (1967), The Village Green Preservation Society (1968), Arthur (1969), Lola Versus Powerman (1970) y Muswell Hillbillies(1971), junto con los sencillos que los acompañan, incluido el éxito transatlántico " Lola " (1970). Después de un período de barbecho a mediados de la década de 1970, la banda experimentó un renacimiento a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 con sus álbumes Sleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981) y State of Confusion (1983), el último de los cuales produjo uno de los éxitos estadounidenses más exitosos de la banda, " Come Dancing ". Además, grupos como Van Halen , the Jam , the Knack , the Pretenders y the Romanticscubrieron sus canciones, ayudando a impulsar las ventas de discos de los Kinks. En la década de 1990, actos de Britpop como Blur y Oasis citaron a la banda como una gran influencia. [3]

Ray Davies (guitarra rítmica, voz principal, teclados) y Dave Davies (guitarra principal, voz) siguieron siendo miembros durante los 33 años de la banda. El miembro con más años de servicio, Mick Avory (batería y percusión), fue reemplazado por Bob Henrit , anteriormente de Argent , en 1984. El bajista original Pete Quaife fue reemplazado por John Dalton en 1969. Después de la partida de Dalton en 1976, Andy Pyle se desempeñó brevemente como el bajista de la banda. antes de ser reemplazado por el bajista de Argent Jim Rodford en 1978. El tecladista de sesión Nicky Hopkinsacompañó a la banda en el estudio durante muchas de sus grabaciones a mediados y finales de la década de 1960. La banda se convirtió en un quinteto oficial en 1970, cuando se les unió el teclista John Gosling. Gosling renunció en 1978; primero fue reemplazado por el ex- miembro de Pretty Things Gordon Edwards, luego de manera más permanente por Ian Gibbons en 1979. La banda dio su última actuación pública en 1996 y se separó en 1997 como resultado de la tensión creativa entre los hermanos Davies. [8]

The Kinks han tenido cinco sencillos Top 10 en la lista Billboard de EE. UU . Nueve de sus álbumes se ubicaron en el Top 40. [9] En el Reino Unido, han tenido diecisiete sencillos Top 20 y cinco álbumes Top 10. [10] Cuatro álbumes de Kinks han sido certificados como oro por la RIAA y la banda ha vendido 50 millones de discos en todo el mundo. Entre numerosos honores, recibieron el premio Ivor Novello por "Servicio destacado a la música británica". [11] En 1990, los cuatro miembros originales de los Kinks fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [4] [5]así como el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en noviembre de 2005. En 2018, después de años de descartar una reunión debido a la animosidad de los hermanos [12] y la difícil relación entre el baterista Mick Avory y Dave, Ray y Dave Davies finalmente anunciaron estaban trabajando para reformar los Kinks, con Avory también a bordo. [13] [14] Sin embargo, los comentarios hechos por cada uno de los hermanos Davies en 2020 y 2021 indicarían que en los años transcurridos desde el anuncio inicial, se ha avanzado poco (si es que se ha hecho alguno) hacia una reunión real de Kinks para una nueva banda de estudio. álbum. [15] [16]

Historia

Formación (1962-1963)

Un edificio de ladrillo marrón. Visible es una puerta a la izquierda, con una ventana frontal a la derecha.
6 Dinamarca Terrace, la casa de infancia de los hermanos Davies. La sala delantera es donde se celebraban las frecuentes fiestas de los sábados por la noche de la familia.

Los hermanos Davies nacieron en los suburbios del norte de Londres en Huntingdon Road, East Finchley , los más jóvenes y los únicos varones entre los ocho hijos de su familia. [17] Sus padres, Frederick y Annie Davies, trasladaron a la familia a 6  Denmark Terrace, Fortis Green , en el suburbio vecino de Muswell Hill . [18] En casa, los hermanos estaban inmersos en un mundo de variados estilos musicales, desde el music hall de la generación de sus padres hasta el jazz y el rock and roll primitivo que disfrutaban sus hermanas mayores. [18]Tanto Ray como su hermano Dave, casi tres años más joven, aprendieron a tocar la guitarra y tocaron skiffle y rock and roll juntos. [17]

Los hermanos asistieron a la Escuela Secundaria Moderna William Grimshaw (luego se fusionó con Tollington Grammar School para convertirse en Fortismere School ), donde formaron una banda, Ray Davies Quartet, con el amigo y compañero de clase de Ray, Pete Quaife, y el amigo de Quaife, John Start (aunque también serían conocido como el Cuarteto de Pete Quaife, si el bajista consiguió un concierto para ellos). Su debut en un baile escolar fue bien recibido, lo que animó al grupo a tocar en pubs y bares locales. La banda pasó por una serie de vocalistas principales, incluido Rod Stewart , [19] otro estudiante de William Grimshaw, [20] que actuó con el grupo al menos una vez a principios de 1962. [21]Luego formó su propio grupo, Rod Stewart and the Moonrakers, que se convirtió en un rival local del Ray Davies Quartet. [19] [21]

A fines de 1962, Ray Davies se fue de casa para estudiar en Hornsey College of Art . Persiguió intereses en temas como el cine, el dibujo, el teatro y la música, incluidos el jazz y el blues. [22] Cuando Blues Incorporated de Alexis Korner tocó en la universidad en diciembre, le pidió consejo a Alexis Korner , quien le recomendó a Giorgio Gomelsky , el ex gerente de Yardbirds , quien puso a Davies en contacto con Dave Hunt Band, un grupo profesional de músicos con sede en el Soho . músicos que tocaban jazz y R&B. [23] Unos días después de que Ray Davies Quartet apoyara a Cyril Stapleton en el Lyceum Ballroomen la víspera de Año Nuevo, Davies, mientras aún permanecía en el Cuarteto, se unió a Dave Hunt Band, que incluyó brevemente a Charlie Watts en la batería. [24] En febrero de 1963, Davies dejó a Dave Hunt para unirse a la Hamilton King Band (también conocida como Blues Messengers), que tenía a Peter Bardens como pianista. [24] Al final del trimestre de primavera, dejó Hornsey College con miras a estudiar cine en la Escuela Central de Arte y Diseño . Alrededor de este tiempo, el Cuarteto cambió su nombre a Ramrods. [25] Davies se ha referido a un espectáculo que tocaron los novatos Kinks (nuevamente como el cuarteto Ray Davies) en el ayuntamiento de Hornsey.el día de San Valentín de 1963 como su primer concierto importante. En junio, la Hamilton King Band se separó, [25] aunque los Ramrods continuaron actuando bajo varios otros nombres, incluidos Pete Quaife Band y Bo-Weevils, antes de decidirse (temporalmente) por los Ravens. [5] [26] El incipiente grupo contrató a dos mánagers, Grenville Collins y Robert Wace, ya finales de 1963 el ex cantante pop Larry Page se convirtió en su tercer mánager. El productor de discos estadounidense Shel Talmy comenzó a trabajar con la banda, y el promotor de los Beatles , Arthur Howes, fue contratado para programar los shows en vivo de los Ravens. [27]El grupo audicionó sin éxito para varios sellos discográficos hasta principios de 1964, cuando Talmy les aseguró un contrato con Pye Records . Durante este período habían adquirido un nuevo baterista, Mickey Willet; sin embargo, Willet dejó la banda poco antes de que firmaran con Pye. [26] Los Ravens invitaron a Mick Avory a reemplazarlo después de ver un anuncio que Avory había colocado en Melody Maker . [28] Avory tenía experiencia en percusión de jazz y había tocado en un concierto con los incipientes Rolling Stones . [28]

Alrededor de este período, los Ravens decidieron un nombre nuevo y permanente: The Kinks. Se han ofrecido numerosas explicaciones sobre la génesis del nombre. En el análisis de Jon Savage , "necesitaban un truco, alguna ventaja para llamar la atención. Aquí estaba: 'Kinkiness', algo novedoso, travieso pero justo en el límite de la aceptabilidad. Al adoptar 'Kinks' como su nombre en en ese momento, estaban participando en un ritual pop consagrado: la fama a través de la indignación". [29] El gerente Robert Wace relató su versión de la historia: "Tenía un amigo  ... Pensó que el grupo era bastante divertido. Si mi memoria es correcta, se le ocurrió el nombre solo como una idea, como una buena forma de hacerlo". de obtener publicidad  ... Cuando fuimos a [los miembros de la banda] con el nombre, estaban ... absolutamente horrorizado. Dijeron: '¡No nos van a llamar pervertidos! ' " [29] El relato de Ray Davies entra en conflicto con el de Wace: recordó que el nombre fue acuñado por Larry Page y hacía referencia a su sentido de la moda "pervertido". Davies lo citó diciendo: "La forma en que te ves y la ropa que usas , deberían llamarse The Kinks". [29] "Realmente nunca me ha gustado el nombre", dijo Ray. [29]

Primeros años (1964-1965)

El primer sencillo de la banda fue una versión de la canción de Little Richard " Long Tall Sally ". Bobby Graham , un amigo de la banda, [30] fue reclutado para tocar la batería en la grabación. Continuaría reemplazando ocasionalmente a Avory en el estudio y tocando en varios de los primeros sencillos de Kinks, incluidos los primeros éxitos "You Really Got Me", "All Day and All of the Night" y "Tired of Waiting for You". . [31] "Long Tall Sally" fue lanzado en febrero de 1964, pero a pesar de los esfuerzos publicitarios de los mánagers de la banda, el sencillo fue ignorado casi por completo. Cuando su segundo sencillo, " You Still Want Me ", no llegó a las listas, [32]Pye Records amenazó con anular el contrato del grupo a menos que su tercer sencillo tuviera éxito.

" You Really Got Me ", una canción de Ray Davies, influenciada por el blues americano y la versión de Kingsmen de " Louie Louie ", [33] [34] fue grabada el 15 de junio de 1964 en Pye Studios con una sensación más lenta y producida. que el último sencillo. [35] [36] [37] Ray Davies quería volver a grabar la canción con un sonido delgado y crudo, pero Pye se negó a financiar otra sesión; Davies se mostró inflexible, por lo que el productor, Shel Talmy, rompió el estancamiento financiando él mismo la sesión. [38] La banda usó un estudio independiente, IBC , y entró el 15 de julio, y lo hizo en dos tomas. [35]El sencillo fue lanzado en agosto de 1964 y, con el apoyo de una actuación en el programa de televisión Ready Steady Go! y una amplia cobertura de radio pirata, entró en las listas del Reino Unido el 15 de agosto y alcanzó el número uno el 19 de septiembre. [39] [40] Importado apresuradamente por el sello estadounidense Reprise Records , donde la banda fue firmada por el legendario ejecutivo Mo Ostin , [41] también llegó al Top 10 en los Estados Unidos. [6] El riff de guitarra fuerte y distorsionadoy el solo en "You Really Got Me", interpretado por Dave Davies y logrado por un corte que hizo en el cono del altavoz de su amplificador Elpico (al que la banda se refiere como el "pequeño amplificador verde"), ayudó con la firma de la canción, sonido áspero de guitarra. [42] "You Really Got Me" ha sido descrita como "una canción modelo en el arsenal de hard rock y heavy metal ", [42] y como una influencia en el enfoque de algunas bandas americanas de garage rock . [43] Después de su lanzamiento, el grupo grabó la mayoría de las pistas de su LP debut, titulado simplemente Kinks . Compuesto en gran parte de versiones y canciones tradicionales renovadas, fue lanzado el 2 Octubre de 1964, alcanzando el número cuatro en la lista del Reino Unido. [44] El cuarto sencillo del grupo, " All Day and All of the Night ", otra melodía de hard rock de Ray Davies, fue lanzado tres semanas después, alcanzando el número dos en el Reino Unido y el número siete en los Estados Unidos. [6] [42] [45] Los siguientes sencillos, "Set Me Free " y " Tired of Waiting for You ", también tuvieron éxito comercial, este último encabezando la lista de sencillos del Reino Unido. [9] [45]

En un banco de un parque se sientan cinco hombres, dos sentados y tres de pie detrás del banco. En el sentido de las agujas del reloj, desde la izquierda, hay un hombre con un traje negro y pantalones caqui; un hombre con traje negro y pantalón negro; un hombre que vestía un abrigo marrón con pantalones caqui y levantaba el brazo en broma como si fuera a apuñalar al hombre que dormía debajo de él; un hombre, vestido con un abrigo gris/verde claro y pantalones caqui y sosteniendo un sombrero sobre la cabeza del hombre dormido. El hombre dormido viste de verde.
Foto publicitaria tomada durante una gira por Suecia en 1965

El grupo abrió 1965 con su primera gira por Australia y Nueva Zelanda, con Manfred Mann and the Honeycombs . [46] Un intenso programa de actuaciones los vio encabezar otros paquetes turísticos durante todo el año con actos como los Yardbirds y Mickey Finn . [47] Las tensiones comenzaron a surgir dentro de la banda, expresadas en incidentes como la pelea en el escenario entre Avory y Dave Davies en el Teatro Capitol, Cardiff , Gales, el 19 de mayo. [47] [48] Después de terminar la primera canción, "You Really Got Me", Davies insultó a Avory y pateó su batería. [47] [48]Avory respondió golpeando a Davies con su soporte de charles, dejándolo inconsciente, antes de huir de la escena, temiendo haber matado a su compañero de banda. Davies fue llevado a Cardiff Royal Infirmary , donde recibió 16 puntos de sutura en la cabeza. [47] [48] Para aplacar a la policía, Avory afirmó más tarde que era parte de un nuevo acto en el que los miembros de la banda se lanzaban sus instrumentos unos a otros. [47] [48]

Luego de una gira de mitad de año por los Estados Unidos, la Federación Estadounidense de Músicos rechazó los permisos para que el grupo apareciera en conciertos allí durante los próximos cuatro años, cortando efectivamente a los Kinks del principal mercado de la música rock en el apogeo de la británica . Invasión . [3] [49] Aunque ni los Kinks ni el sindicato revelaron una razón específica para la prohibición, en ese momento se atribuyó ampliamente a su comportamiento ruidoso en el escenario. [49] Se ha informado que un incidente cuando la banda estaba grabando el programa de televisión de Dick Clark , Where the Action Isen 1965 llevó a la prohibición. Ray Davies recuerda en su autobiografía: "Un tipo que dijo que trabajaba para la compañía de televisión se acercó y nos acusó de llegar tarde. Luego comenzó a hacer comentarios anti-británicos. , joven limado de cara llena de granos cree que puede venir aquí y hacer una carrera por sí mismo. ' "; posteriormente les lanzaron un puñetazo y la AFM los prohibió. [50]

Una escala en Bombay, India , durante la gira australiana y asiática de la banda había llevado a Davies a escribir la canción " See My Friends ", lanzada como sencillo en julio de 1965. [51] Este fue un ejemplo temprano de música cruzada , y uno de las primeras canciones pop de la época que muestran la influencia directa de la música tradicional del subcontinente indio. [51] Davies había escrito "See My Friends" con una sensación de raga después de escuchar los cánticos matutinos de los pescadores locales. [52] El historiador musical Jonathan Bellman argumenta que la canción fue "extremadamente influyente" en los compañeros musicales de Davies: "Y aunque se ha hablado mucho de los Beatles"' debido a que fue el primer disco pop en usar un sitar , fue grabado mucho después de que los Kinks lanzaran 'See My Friends', claramente hindú". [51] Pete Townshend de The Who se vio particularmente afectado por la canción: " 'See My Friends' fue la siguiente vez que agucé el oído y pensé: 'Dios, lo ha vuelto a hacer'. Ha inventado algo nuevo. Era un sonido europeo en lugar de un sonido oriental, pero con una influencia oriental fuerte y legítima que tenía sus raíces en la música folclórica europea". [53] En una declaración ampliamente citada [51] [53] [54] de Barry Fantoni, celebridad de la década de 1960 y amigo de los Kinks, los Beatles y los Who, recordó que también influyó en los Beatles: "La recuerdo vívidamente y sigo pensando que es una canción pop notable. Estaba con los Beatles la noche que de hecho, se sentaron a escucharla en un gramófono y dijeron: "Sabes, esta cosa de la guitarra suena como un sitar. Debemos conseguir uno de esos " . [53] La desviación radical de la canción de las convenciones de la música popular resultó impopular entre los seguidores estadounidenses de la banda. —llegó al número 10 en el Reino Unido, pero se estancó en el número 111 en los EE. UU. [55]

"Había solo unas pocas bandas que tenían este tipo de sonido realmente tosco, lo que solíamos llamar estilo 'R&B' en los años sesenta. Estaban los Yardbirds , estábamos nosotros, también estaban los Pretty Things ". [56]

—Dave Davies, entrevista con el Austin Chronicle

La grabación comenzó puntualmente en el próximo proyecto del grupo, Kinda Kinks , comenzando el día después de su regreso de la gira asiática. El LP, 10 de las cuales 12 canciones eran originales, se completó y lanzó en dos semanas. [57] [58] [59] Según Ray Davies, la banda no estaba completamente satisfecha con los cortes finales, [58] [59] pero la presión de la compañía discográfica significó que no había tiempo disponible para corregir fallas en la mezcla. Más tarde, Davies expresó su descontento con la producción y dijo: "Se debería haber tenido un poco más de cuidado. Creo que [el productor] Shel Talmyfue demasiado lejos al tratar de mantenerse en los bordes ásperos. Parte del seguimiento doble en eso es espantoso. Tenía mejores canciones que el primer álbum, pero no se ejecutó de la manera correcta. Fue demasiado apresurado." [59]

Un cambio estilístico significativo en la música de The Kinks se hizo evidente a finales de 1965, con la aparición de sencillos como " A Well Respected Man " y " Dedicated Follower of Fashion ", así como el tercer álbum de la banda, The Kink Kontroversy , [4] en el que el músico de sesión Nicky Hopkins hizo su primera aparición con el grupo en los teclados. [60] Estas grabaciones ejemplificaron el desarrollo del estilo de composición de canciones de Davies, desde temas de rock duro hasta canciones ricas en comentarios sociales, observación y estudio de personajes idiosincrásicos, todo con un sabor inglés único. [4] [7]

Éxito crítico (1966-1972)

Fotografía promocional, 1966

El sencillo satírico " Sunny Afternoon " fue el mayor éxito del Reino Unido del verano de 1966, encabezó las listas y desplazó a " Paperback Writer " de los Beatles . [61] Antes del lanzamiento de The Kink Kontroversy , Ray Davies sufrió una crisis nerviosa y física, causada por las presiones de las giras, la escritura y las continuas disputas legales. [62] Durante sus meses de recuperación, escribió varias canciones nuevas y reflexionó sobre la dirección de la banda. [62] Quaife estuvo involucrado en un accidente automovilístico, [62] y después de su recuperación decidió dejar la banda. el bajista John Dalton, quien inicialmente fue contratado para reemplazar al lesionado Quaife, posteriormente se convirtió en su reemplazo oficial. [63] Sin embargo, Quaife pronto cambió de opinión y se reincorporó a la banda, y Dalton volvió a su trabajo anterior como carbonero. [64]

"Sunny Afternoon" fue un simulacro para el próximo álbum de la banda, Face to Face , que mostró la creciente capacidad de Davies para crear canciones narrativas musicalmente suaves pero líricamente cortantes sobre la vida cotidiana y las personas. [3] Hopkins regresó a las sesiones para tocar varios instrumentos de teclado, incluidos el piano y el clavicémbalo . También tocó en los siguientes dos álbumes de estudio de la banda y participó en varias de sus grabaciones en vivo de la BBC antes de unirse al Jeff Beck Group en 1968. [62] Face to Face se lanzó en octubre de 1966 en el Reino Unido, donde fue bien recibido y alcanzó el puesto número ocho. Fue lanzado en los EE. UU. en diciembre y fue señalado como un potencial "ganador de la lista".Revista cartelera . [65] A pesar de esto, solo logró un magro gráfico de 135, una señal de la popularidad decreciente de la banda en el mercado estadounidense. [66]

El siguiente sencillo de The Kinks fue un comentario social titulado " Dead End Street ". Fue lanzado en noviembre de 1966 [65] y se convirtió en otro éxito del Top 10 del Reino Unido, [67] aunque solo alcanzó el número 73 en los Estados Unidos. [6] El crítico de Melody Maker Bob Dawbarn elogió la capacidad de Ray Davies para crear una canción con "algunas letras fabulosas y una melodía maravillosa... combinada con una gran producción", [68] y el estudioso de la música Johnny Rogan la describió como "una cocina hundir el drama sin el drama—una visión estática del estoicismo de la clase obrera ". [67]Se produjo uno de los primeros videos musicales promocionales del grupo para la canción. Fue filmado en Little Green Street , una pequeña calle del siglo XVIII en el norte de Londres, ubicada en Highgate Road en Kentish Town . [69]

El siguiente sencillo de The Kinks, " Waterloo Sunset ", fue lanzado en mayo de 1967. La letra describe a dos amantes que pasan por un puente, con un observador melancólico que reflexiona sobre la pareja, el Támesis y la estación de Waterloo . [72] [73] Se rumoreaba que la canción estaba inspirada en el romance entre dos celebridades británicas de la época, los actores Terence Stamp y Julie Christie . [74] [75] [76] Ray Davies negó esto en su autobiografía y afirmó en una entrevista de 2008: "Era una fantasía que mi hermana se fuera con su novio a un mundo nuevo y que emigraran e irían a otro pais." [73] [77]A pesar de su complejo arreglo, las sesiones de "Waterloo Sunset" duraron apenas diez horas; [70] Dave Davies comentó más tarde sobre la grabación: "Pasamos mucho tiempo tratando de obtener un sonido de guitarra diferente, para obtener una sensación más única para el disco. Al final, usamos un eco de retardo de cinta, pero sonaba nuevo porque nadie lo había hecho desde la década de 1950. Recuerdo que Steve Marriott de Small Faces se acercó y me preguntó cómo habíamos conseguido ese sonido. Estuvimos casi de moda por un tiempo". [71] El sencillo fue uno de los mayores éxitos de los Kinks en el Reino Unido (llegando al número dos en la lista de Melody Maker ), [74] y se convirtió en una de sus canciones más populares y conocidas. periodista de musica popRobert Christgau la llamó "la canción más hermosa en inglés", [78] y el editor senior de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine , la citó como "posiblemente la canción más hermosa de la era del rock and roll". [79] 45 años después, Ray Davies fue elegido para interpretar la canción en la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. [80] [81]

Cuatro miembros de la banda The Kinks suben al escenario durante una aparición en televisión. De izquierda a derecha está Ray Davies, vestido con un traje de cuero y pantalones negros largos. Está tocando una guitarra acústica y preparándose para cantar en un micrófono colocado frente a él. El siguiente es Mick Avory, sentado y tocando la batería. Lleva una camisa de manga larga de color brillante y pantalones oscuros. Después de él está el bajista Pete Quaife, tocando su instrumento y usando ropa similar a la de Avory. El último es Dave Davies, vestido con lo que parece ser un traje de cuero con una corbata corta, pantalones negros y mocasines de tacón alto. Toca una elaborada guitarra eléctrica en forma de V y está parado detrás de un micrófono.
Ray Davies toca una acústica Fender , Dave Davies un prototipo de Gibson Flying V , en el programa de televisión holandés Fenklup el 29 de abril de 1967. [82]

Las canciones del álbum de 1967, Something Else de The Kinks , desarrollaron las progresiones musicales de Face to Face , agregando influencias del music hall inglés al sonido de la banda. [83] Dave Davies obtuvo un gran éxito en las listas británicas con " Death of a Clown " del álbum. Si bien fue coescrito por Ray Davies y grabado por Kinks, también fue lanzado como un sencillo en solitario de Dave Davies. [6] [83] En general, sin embargo, el rendimiento comercial del álbum fue decepcionante, lo que llevó a The Kinks a lanzar un nuevo sencillo, " Autumn Almanac ", a principios de octubre. Respaldado con " Mister Pleasant ", el sencillo se convirtió en otro Top 5 éxitos para el grupo. En este punto, en una serie de 13 sencillos, 12 de ellos alcanzaron el top 10 en la lista del Reino Unido. [84] Andy Miller señala que, a pesar de su éxito, el sencillo marca un punto de inflexión en la carrera de la banda: sería su última entrada en el Top Ten del Reino Unido en tres años: "En retrospectiva, 'Autumn Almanac' marcó el primer indicio de problemas para los Kinks. Este glorioso sencillo, uno de los mayores logros del pop británico de los años 60, fue muy criticado en ese momento por ser demasiado similar a los esfuerzos anteriores de Davies". [85] Nick Jones de Melody Maker preguntó: "¿Es hora de que Ray deje de escribir sobre habitantes grises de los suburbios que se ocupan de sus asuntos diarios bastante poco emocionales?  ... Ray trabaja con una fórmula, no con un sentimiento, y es[85] El disc jockey Mike Ahern llamó a la canción "un montón de basura vieja". [85] El segundo sencillo en solitario de Dave, " Susannah's Still Alive ", fue lanzado en el Reino Unido el 24 de noviembre. Vendió 59.000 copias y no logró llegar al Top 10. Miller afirma que "a finales de año, los Kinks estaban pasando de moda rápidamente". [86]

"Todos entraron en pánico porque 'Wonderboy' no sonaba como un disco de éxito. Entre la gerencia y el agente, Danny Detesh, definitivamente había una sensación de que la banda no duraría mucho más  ... Danny llegó detrás del escenario cuando el récord fracasó y dijo: 'Bueno, has tenido una buena racha. Lo has disfrutado'. Como si todo hubiera terminado para nosotros". [87]

—Ray Davies, sobre el declive de la encarnación de la banda en la década de 1960, "Wonderboy", y las giras de cabaret

A principios de 1968, el grupo se retiró en gran medida de las giras y se centró en cambio en el trabajo en el estudio. Como la banda no estaba disponible para promocionar su material, los lanzamientos posteriores tuvieron poco éxito. [88] El siguiente sencillo de The Kinks, " Wonderboy ", lanzado en la primavera de 1968, se estancó en el número 36 y se convirtió en el primer sencillo de la banda en no estar en el Top 20 del Reino Unido desde sus primeras versiones. [89] Ante la disminución de la popularidad de la banda, Davies continuó con su estilo personal de composición de canciones mientras se rebelaba contra las fuertes demandas que se le hacían para seguir produciendo éxitos comerciales, y el grupo continuó dedicando tiempo al estudio, centrándose en un proyecto de desarrollo lento de Ray llamado Village Green . [3]En un intento por revivir la posición comercial del grupo, la gerencia de los Kinks los reservó en un paquete turístico de un mes para abril, lo que alejó al grupo del estudio. Los lugares eran en gran parte cabarets y clubes; El grupo de cabeza de cartel fue The Herd de Peter Frampton . "En general, los adolescentes no estaban allí para ver a los viejos y aburridos Kinks, quienes ocasionalmente tenían que soportar los cánticos de '¡Queremos a la manada!' durante sus breves apariciones", [90] comentó Andy Miller. La gira resultó agotadora y estresante: Pete Quaife recordó: "Fue una tarea, muy monótona, aburrida y sencilla ... Solo hicimos veinte minutos, pero solía volverme absolutamente frenético, pararme en el escenario y tocar tres notas una y otra vez. otra vez." A fines de junio, los Kinks lanzaron el sencillo " Days ", que proporcionó un regreso menor, pero solo momentáneo, para el grupo. "Recuerdo haberlo jugado cuando estaba en Fortis Green la primera vez que tuve una cinta", dijo Ray. "Se la puse a Brian, que solía ser nuestro roadie , a su esposa y a sus dos hijas. Estaban llorando al final. Realmente maravilloso, como ir a Waterloo y ver la puesta de sol... Es como decir adiós a alguien, y luego sentir el miedo de que realmente estás solo". [87] "Days" alcanzó el número 12 en el Reino Unido y fue un éxito Top 20 en varios otros países, pero no llegó a las listas de Estados Unidos. [91]

Village Green finalmente se transformó en su próximo álbum, The Kinks Are the Village Green Preservation Society , lanzado a fines de 1968 en el Reino Unido. Una colección de viñetas temáticas de la vida de las ciudades y aldeas inglesas, se reunió a partir de canciones escritas y grabadas durante los dos años anteriores. [92] Fue recibido con críticas casi unánimemente positivas tanto de los críticos de rock del Reino Unido como de los EE. UU., pero no logró venderse con fuerza. [93] Un factor en el fracaso comercial inicial del álbum fue la falta de un sencillo popular. [94] No incluía los moderadamente exitosos "Days"; "Starstruck" se estrenó en América del Norte y Europa continental, pero no tuvo éxito. [95] [96]Aunque fue una decepción comercial, Village Green (el nombre original del proyecto se adoptó como abreviatura del título largo del álbum) fue acogido por la nueva prensa de rock clandestina cuando salió a la luz en enero de 1969 en los Estados Unidos, donde los Kinks comenzaron a adquirir una reputación. como banda de culto. [97] En The Village Voice , un recién contratado Robert Christgau lo llamó "el mejor álbum del año hasta ahora". [97] El periódico clandestino de Boston Fusion publicó una reseña que decía: "Los Kinks continúan, a pesar de las probabilidades, la mala prensa y su suerte demostrada, apareciendo... Su persistencia es digna, sus virtudes son estoicas. Los Kinks son para siempre, solo por ahora con ropa moderna".[97] Sin embargo, el registro no escapó a las críticas. En el periódico estudiantil California Tech , un escritor comentó que era "rock schmaltz ... sin imaginación, mal arreglado y una pobre copia de The Beatles". [97] Aunque vendió sólo unas 100.000 copias en todo el mundo en su lanzamiento inicial, desde entonces se ha convertido en el disco original más vendido de The Kinks. [93] El álbum sigue siendo popular; en 2004, se relanzó en una edición "Deluxe" de 3 CD y una de sus pistas, "Picture Book", apareció en un popularcomercial de televisión de Hewlett-Packard , lo que ayudó a aumentar considerablemente la popularidad del álbum. [98]

A principios de 1969, Quaife volvió a decirle a la banda que se iba. [99] Los otros miembros no tomaron su declaración en serio hasta que apareció un artículo en New Musical Express el 4 de abril con la nueva banda de Quaife, Maple Oak, que había formado sin decirle al resto de los Kinks. [99] [100] [101] Ray Davies le suplicó que regresara para las sesiones de su próximo álbum, pero Quaife se negó. [102] Davies inmediatamente llamó a John Dalton, quien había reemplazado a Quaife tres años antes, y le pidió que se reincorporara. Dalton permaneció con el grupo hasta la grabación del álbum Sleepwalker en 1976. [102]

Ray Davies viajó a Los Ángeles en abril de 1969 para ayudar a negociar el fin de la prohibición de la Federación Estadounidense de Músicos sobre el grupo, lo que les abrió la oportunidad de volver a hacer giras en los Estados Unidos. [103] La gerencia del grupo rápidamente hizo planes para una gira por América del Norte, para ayudar a restaurar su posición en la escena de la música pop estadounidense. [104] Antes de su regreso a los Estados Unidos, The Kinks grabaron otro álbum, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) . [105] Al igual que con los dos álbumes anteriores, Arthur se basó en ganchos musicales y líricos característicamente ingleses . [105] Un modesto éxito comercial, fue bien recibido por los críticos musicales estadounidenses.[6] [105] Concebido como la banda sonora de un drama televisivo propuesto pero no realizado, gran parte del álbum giraba en torno a temas de la infancia de los hermanos Davies; su hermana Rosie, que emigró a Australia a principios de la década de 1960 con su marido, Arthur Anning, homónimo del álbum; y la vida creciendo durante la Segunda Guerra Mundial . [105] [106] The Kinks se embarcaron en su gira por los EE. UU. en octubre de 1969. [104] La gira generalmente no tuvo éxito, ya que el grupo luchó por encontrar promotores cooperativos y audiencias interesadas; muchas de las fechas de conciertos programadas fueron canceladas. Sin embargo, la banda logró tocar en algunos lugares importantes, como Fillmore East y Whiskey a Go Go .[107]

La banda agregó al tecladista John Gosling a su formación a principios de 1970; [109] antes de esto, Nicky Hopkins, junto con Ray, habían realizado la mayor parte del trabajo de sesión en los teclados. En mayo de 1970, Gosling debutó con The Kinks en " Lola ", un relato de un confuso encuentro romántico con un travesti , que se convirtió en un éxito Top 10 tanto en Reino Unido como en EE. [109] [110] La letra originalmente contenía la palabra " Coca-Cola ", y como resultado, la BBC se negó a transmitir la canción, considerando que violaba su política contra la colocación de productos . [109]Parte de la canción fue rápidamente regrabada por Ray Davies, con la línea ofensiva cambiada al genérico "cherry cola", aunque en concierto los Kinks todavía usaban "Coca-Cola". [109] Existen grabaciones de ambas versiones de "Lola". El álbum adjunto Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One fue lanzado en noviembre de 1970. Fue un éxito comercial y de crítica, ubicándose en el Top 40 en los EE. UU., convirtiéndolo en su álbum más exitoso desde mediados de la década de 1960. [111] [112] Después del éxito de "Lola", la banda lanzó Percy en 1971, un álbum de la banda sonora de una película del mismo nombre sobre un trasplante de pene. [113]El álbum, que constaba en gran parte de instrumentales, no recibió críticas positivas. [113] El sello estadounidense de la banda, Reprise, se negó a lanzarlo en los Estados Unidos, lo que precipitó una gran disputa que contribuyó a la salida de la banda del sello. [113] Inmediatamente después del lanzamiento del álbum, los contratos de la banda con Pye y Reprise expiraron. [3] [113]

Cinco hombres sonrientes seguidos, en diagonal al ángulo de la cámara. El hombre de la izquierda (más hacia atrás) tiene cabello muy largo y barba poblada; viste una camiseta blanca y pantalones teñidos. Junto a él, Dave Davies, también con cabello muy largo, usa lentes de sol reflectantes, una camisa negra de manga corta y jeans. En el medio, Mick Avory viste un chaleco de cuero desabrochado y pantalones blancos. El hombre a su derecha usa una pesada chaqueta de cuero, probablemente marrón, con un diseño que posiblemente sea nativo americano. En el extremo derecho, al frente, Ray Davies lleva un pañuelo gigante de cachemira anudado como una corbata, sobre una chaqueta blanca.
Los Kinks, c. 1971. Desde la izquierda: John Gosling, Dave Davies, Mick Avory, John Dalton, Ray Davies (la formación de la banda 1970-1976, 1977-1978)

Antes de finales de 1971, los Kinks firmaron un contrato de cinco álbumes con RCA Records y recibieron un adelanto de un millón de dólares, que ayudó a financiar la construcción de su propio estudio de grabación, Konk . [3] [114] Su debut para RCA, Muswell Hillbillies , estuvo repleto de la influencia del music hall y los estilos musicales estadounidenses tradicionales, incluidos el country y el bluegrass. A menudo se lo aclama como su último gran disco, aunque no tuvo tanto éxito como sus predecesores. [114] Llevaba el nombre de Muswell Hill , donde se criaron los hermanos Davies, y contenía canciones centradas en la vida de la clase trabajadora y, de nuevo, en la infancia de los Davies. [114] Muswell paletos, a pesar de las críticas positivas y las altas expectativas, alcanzó el puesto 48 en la lista Record World y el número 100 en la lista Billboard. [6] [114] Fue seguido en 1972 por un álbum doble, Everybody's in Show-Biz , que constaba de pistas de estudio y números en vivo grabados durante una aventura de dos noches en el Carnegie Hall. [115] El disco incluía la balada " Celluloid Heroes " y el tema caribeño " Supersonic Rocket Ship ", su último éxito en el Top 20 del Reino Unido durante más de una década. [115]"Héroes de celuloide" es una reflexión agridulce sobre las estrellas de Hollywood muertas y en decadencia (Mickey Rooney todavía estaba vivo), en la que el narrador declara que desearía que su vida fuera como una película "porque los héroes de celuloide nunca sienten dolor  ... y los héroes de celuloide realmente nunca mueras". [115] [116] El álbum tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 47 en Record World y el 70 en Billboard . [6] [115] Marca la transición entre el material de rock de principios de la década de 1970 y la encarnación teatral en la que se sumergieron durante los siguientes cuatro años. [115]

Encarnación teatral (1973-1976)

En 1973, Ray Davies se sumergió de lleno en el estilo teatral, comenzando con la ópera rock Preservation , una extensa crónica de la revolución social y una consecuencia más ambiciosa de la ética anterior de Village Green Preservation Society . [117] [118] Junto con el proyecto Preservation , la formación de The Kinks se amplió para incluir una sección de trompetas y coristas femeninas, reconfigurando esencialmente al grupo como una compañía teatral. [3] [117]

Los problemas maritales de Ray Davies durante este período comenzaron a afectar negativamente a la banda, [118] particularmente después de que su esposa, Rasa, se llevara a sus hijos y lo dejara en junio de 1973. [119] Davies se deprimió; durante un concierto de julio en el White City Stadium , le dijo a la audiencia que estaba "jodidamente harto de todo el asunto" y que se retiraba. [120] [121] [122] Posteriormente se derrumbó después de una sobredosis de drogas y fue llevado al hospital. [120] [123] Con Ray Davies en una condición aparentemente crítica, se discutieron los planes para que Dave continuara como líder en el peor de los casos. [124]Ray se recuperó de su enfermedad y de su depresión, pero durante el resto de la encarnación teatral de The Kinks, la producción de la banda permaneció desigual y su popularidad, que ya se estaba desvaneciendo, disminuyó aún más. [123] John Dalton comentó más tarde que cuando Davies "decidió volver a trabajar  ... no creo que fuera totalmente mejor, y ha sido una persona diferente desde entonces". [124]

Un hombre sonriente está de pie con los brazos abiertos. Dobla los codos y los pliega hacia su cuerpo, creando una expresión de encogimiento de hombros. Lleva un abrigo abstracto, de retazos, parecido a una bata de baño, con pantalones y zapatos negros. Sostiene un cigarro en su mano derecha y usa un sombrero de paja.
Ray Davies en el personaje de Mr Flash, el antihéroe de la serie Preservation

La Ley de Preservación 1 (1973) y la Ley de Preservación 2 (1974) recibieron críticas generalmente negativas. [117] [125] [126] La historia de los álbumes involucraba a un antihéroe llamado Mr Flash y su rival y enemigo Mr Black (interpretado por Dave Davies durante los shows en vivo), un ultra purista y corporativista. [127] Preservation Act 2 fue el primer álbum grabado en Konk Studio; a partir de este momento, prácticamente todas las grabaciones de estudio de Kinks fueron producidas por Ray Davies en Konk. [118] [128] La banda se embarcó en una ambiciosa gira por Estados Unidos a finales de 1974, adaptando lahistoria de Preservation para el escenario. Musicólogo Eric Weisbard: "[Ray] Davies expandió a los Kinks a una compañía de carretera de quizás una docena de actores, cantantes y trompetistas disfrazados. ... Más suave y más ajustado que en el disco, Preservation en vivo también resultó más divertido". [129]

Davies comenzó otro proyecto para Granada Televisión, un musical llamado Starmaker . [131] Después de una transmisión con Ray Davies en el papel protagónico y los Kinks como banda de apoyo y personajes auxiliares, el proyecto finalmente se transformó en el álbum conceptual The Kinks Present a Soap Opera , lanzado en mayo de 1975, en el que Ray Davies fantaseaba con lo que sucedería si una estrella de rock cambiara de lugar con un "Norman normal" y aceptara un trabajo de 9 a 5. [131] [132] En agosto de 1975, los Kinks grabaron su último trabajo teatral, Schoolboys in Disgrace , una biografía de fondo de Mr Flash de Preservation . [133] El disco fue un éxito modesto, alcanzando el puesto 45 en laGráficos de vallas publicitarias. [6] [133]

Regreso al éxito comercial (1977-1985)

Luego de la terminación de su contrato con RCA, los Kinks firmaron con Arista Records en 1976. Con el apoyo de la gerencia de Arista, se redujeron a un grupo central de cinco hombres y renacieron como una banda de rock de arena . [3] John Dalton dejó la banda antes de terminar las sesiones del álbum debut de Arista. Andy Pyle fue contratado para completar las sesiones y tocar en la gira posterior. [3] Sleepwalker , lanzado en 1977, marcó un regreso al éxito para el grupo, ya que alcanzó el puesto 21 en la lista Billboard. [6] [134] Después de su lanzamiento y la grabación del seguimiento, Misfits, Andy Pyle y el teclista John Gosling dejaron el grupo para trabajar juntos en un proyecto separado. [135] En mayo de 1978, se lanzó Misfits , el segundo álbum de Arista de los Kinks. Incluía el hit estadounidense Top 40 " A Rock 'n' Roll Fantasy ", [136] que ayudó a que el disco fuera otro éxito para la banda. El sencillo que no forma parte del álbum " Papá Noel " se ha mantenido como una pista popular. Impulsada por la percusión del baterista de sesión Henry Spinetti y la guitarra pesada de Dave Davies, la canción "Father Christmas" se ha convertido en un clásico favorito de temporada en la radio convencional. [137] Para el siguiente recorrido,y el ex tecladista de Pretty Things , Gordon Edwards. [136] Edwards pronto fue despedido de The Kinks por no presentarse a las sesiones de grabación, y la banda grabó Low Budget de 1979 como cuarteto, con Ray Davies a cargo de las tareas del teclado. El teclista Ian Gibbons fue reclutado para la gira posterior y se convirtió en miembro permanente del grupo. A pesar de los cambios de personal, la popularidad de los discos y shows en vivo de la banda siguió creciendo.

A partir de finales de la década de 1970, bandas como The Jam (" David Watts "), The Pretenders (" Stop Your Sobbing ", " I Go to Sleep "), The Romantics (" Hung On You ") y The Knack (" The Hard Way ") grabó versiones de canciones de Kinks, lo que ayudó a llamar la atención sobre los nuevos lanzamientos del grupo. [3] [4] En 1978, Van Halen hizo una versión de "You Really Got Me" para su sencillo debut, un éxito en el Top 40 de EE. UU., lo que ayudó a impulsar el resurgimiento comercial de la banda", otra de las primeras canciones de Kinks que había sido versionada por David Bowie en su álbum Pin Ups de 1973 ). El sonido de rock duro de Low Budget , lanzado en 1979, ayudó a convertirlo en el segundo álbum de oro de Kinks y el álbum original con las listas más altas en los EE . UU. , donde alcanzó su punto máximo en el número 11. [3] [4] [6] En 1980, se produjo el tercer álbum en vivo del grupo, One for the Road , junto con un video del mismo título, trayendo el poder de atracción de conciertos del grupo. a un pico que duraría hasta 1983. [3] [4] Dave Davies también aprovechó la mejor posición comercial del grupo para cumplir sus ambiciones de una década de lanzar álbumes de su trabajo en solitario.epónimo Dave Davies en 1980. También era conocido por su número de catálogo " AFL1-3603 " debido a su portada, que mostraba a Dave Davies como una pieza de código de barras de escaneo de precios con chaqueta de cuero. Produjo otro álbum en solitario, menos exitoso, en 1981, Glamour . [138] [139]

El siguiente álbum de Kinks, Give the People What They Want , fue lanzado a fines de 1981 y alcanzó el número 15 en los Estados Unidos. [140] El disco alcanzó el estatus de oro y contó con el sencillo de éxito del Reino Unido " Better Things ", así como con " Destroyer ", un gran éxito de Mainstream Rock para el grupo. [6] [140] Para promocionar el álbum, los Kinks pasaron el final de 1981 y la mayor parte de 1982 de gira sin descanso, [4] y tocaron en múltiples conciertos con entradas agotadas en Australia, Japón, Inglaterra y Estados Unidos. [141] La gira culminó con una actuación en el Festival de Estados Unidos en San Bernardino, California, para una multitud de 205.000 personas. [142]En la primavera de 1983, la canción " Come Dancing " se convirtió en su mayor éxito estadounidense desde "Tired of Waiting for You", alcanzando el puesto número seis. [6] También se convirtió en el primer éxito Top 20 del grupo en el Reino Unido desde 1972, alcanzando el número 12 en las listas. [143] El álbum que lo acompaña, State of Confusion , fue otro éxito comercial, alcanzando el número 12 en los EE. UU., pero, como todos los álbumes del grupo desde 1967, no llegó a las listas del Reino Unido. [144] Otro sencillo lanzado del disco, "Don't Forget to Dance", se convirtió en un éxito entre los 30 principales de EE. UU. Y una entrada menor en las listas del Reino Unido. [6]

Un hombre sube al escenario con una guitarra atada al pecho. Cuelga flácido y sin usar, ya que se concentra en cantar en un micrófono directamente frente a él, que agarra con la mano izquierda. Lleva un traje de rayas verticales en blanco y negro.
Ray Davies en Bruselas, 1985, cuando la popularidad del grupo comenzó a disminuir.

La segunda ola de popularidad de The Kinks se mantuvo en su apogeo con State of Confusion , pero ese éxito comenzó a desvanecerse, una tendencia que también afectó a sus contemporáneos del rock británico, los Rolling Stones y The Who . [143] [145] [146] Durante la segunda mitad de 1983, Ray Davies comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto cinematográfico en solitario, Return to Waterloo , sobre un viajero londinense que sueña despierto que es un asesino en serie. [147] [148] La película le dio al actor Tim Roth un importante papel inicial. [148]El compromiso de Davies de escribir, dirigir y componer la música del nuevo trabajo provocó tensión en la relación con su hermano. [149] Otro problema fue el tormentoso final de la relación entre Ray Davies y Chrissie Hynde . [150] La vieja enemistad entre Dave Davies y el baterista Mick Avory también se reavivó. Davies finalmente se negó a trabajar con Avory, [150] y pidió que lo reemplazara Bob Henrit , ex baterista de Argent (del cual Jim Rodford también había sido miembro). [150]Avory dejó la banda y Henrit fue contratado para ocupar su lugar. Ray Davies, que todavía estaba en buenos términos con Avory, lo invitó a administrar Konk Studios. Avory aceptó y continuó sirviendo como productor y colaborador ocasional en álbumes posteriores de Kinks. [150]

Entre la finalización de Return to Waterloo y la partida de Avory, la banda había comenzado a trabajar en Word of Mouth , su último álbum de Arista, lanzado en noviembre de 1984. Como resultado, incluye a Avory en tres pistas, [150] con Henrit y una caja de ritmos . en el resto. [151] Muchas de las canciones también aparecieron como grabaciones en solitario en el álbum de la banda sonora Return to Waterloo de Ray Davies. [147] La ​​pista principal de Word of Mouth , " Do It Again", fue lanzada como sencillo en abril de 1985. Alcanzó el número 41 en los EE. UU., la última entrada de la banda en el Billboard Hot 100. [151]Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, se publicaron los tres primeros libros sobre los Kinks: The Kinks: The Official Biography , de Jon Savage ; [152] The Kinks Kronikles , del crítico de rock John Mendelsohn , que había supervisado el álbum recopilatorio The Kink Kronikles de 1972; y The Kinks – The Sound And The Fury ( The Kinks – Una institución mental en EE.UU.), de Johnny Rogan . [153]

Disminución de la popularidad y división (1986-1997)

A principios de 1986, el grupo firmó con MCA Records en los Estados Unidos y London Records en el Reino Unido. [9] [151] Su primer álbum para las nuevas etiquetas, Think Visual , lanzado más tarde ese año, fue un éxito moderado, alcanzando el puesto 81 en la lista de álbumes de Billboard. [6] [9] [154] Canciones como la balada "Lost and Found" y "Working at the Factory" se referían a la vida de obrero en una línea de montaje, mientras que la canción principal era un ataque a la cultura de video de MTV de la que la banda se había beneficiado a principios de la década. [155] The Kinks siguió a Think Visual en 1987 con otro álbum en vivo, The Road., que fue un actor comercial y crítico mediocre. [6] En 1989, los Kinks lanzaron UK Jive , un fracaso comercial, haciendo solo una entrada momentánea en las listas de álbumes en el número 122. [6] MCA Records finalmente los dejó, dejando a los Kinks sin un contrato discográfico por primera vez en más de un cuarto de siglo. El teclista de toda la vida Ian Gibbons dejó el grupo y fue reemplazado por Mark Haley. [156]

En 1990, su primer año de elegibilidad, los Kinks fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [4] Mick Avory y Pete Quaife estuvieron presentes para el premio. [4] [156] La inducción, sin embargo, no revivió la carrera estancada de los Kinks. Una compilación del período de MCA Records , Lost & Found (1986-1989) , se lanzó en 1991 para cumplir con las obligaciones contractuales y marcó el final oficial de la relación del grupo con MCA. [9] La banda luego firmó con Columbia Records y lanzó el EP de cinco canciones Did Yaen 1991 que, a pesar de estar junto con una nueva regrabación de estudio del éxito británico de 1968 de la banda, "Days", no llegó a las listas de éxitos. [6] [9]

The Kinks volvió a ser una banda de cuatro integrantes para la grabación de su primer álbum de Columbia, Phobia , en 1993. [156] [157] Tras la partida de Mark Haley después de la actuación con entradas agotadas de la banda en el Royal Albert Hall de Londres, Gibbons se reincorporó a The Kinks. para una gira por EE. [156] Phobia logró solo una semana en la lista de Billboard de EE. UU . en el número 166; [6] [156] como ya era habitual en la banda, no causó impresión en el Reino Unido. [157] Un sencillo, " Only a Dream ", por poco no logró llegar a la lista británica. " Dispersos", se anunció el candidato final del álbum para su lanzamiento como sencillo, seguido de promoción en radio y televisión, pero el disco no estaba disponible en las tiendas; varios meses después apareció un pequeño número en el mercado de coleccionistas. [157] El grupo fue abandonado por Columbia en 1994. [157] En el mismo año, la banda lanzó la primera versión del álbum To the Bone en su propio sello Konk en el Reino Unido. Este álbum acústico en vivo fue grabado en parte en las exitosas giras por el Reino Unido de 1993 y 1994. y en parte en el estudio Konk, ante un pequeño público invitado. [158]Dos años más tarde, la banda lanzó un nuevo CD doble en vivo mejorado en los EE. UU., que conservaba el mismo nombre y contenía dos nuevas pistas de estudio, "Animal" y "To The Bone". El conjunto de CD también presentó nuevos tratamientos de muchos éxitos antiguos de Kinks. [158] El récord atrajo a una prensa respetable, pero no logró ubicarse ni en los EE. UU. ni en el Reino Unido. [6] [158]

El perfil de la banda aumentó considerablemente a mediados de la década de 1990, principalmente como resultado del auge del " britpop ". [3] [158] Varias de las bandas más destacadas de la década citaron a los Kinks como una gran influencia. A pesar de tales elogios, la viabilidad comercial del grupo siguió disminuyendo. [3] Gradualmente se volvieron menos activos, lo que llevó a Ray y Dave Davies a perseguir sus propios intereses. Cada uno publicó una autobiografía; Ray's X-Ray se publicó a principios de 1995, y Dave respondió con sus memorias Kink , publicadas un año después. [159] The Kinks dieron su última actuación pública a mediados de 1996, [160]y el grupo se reunió para lo que resultaría ser su última vez juntos en una fiesta por el 50 cumpleaños de Dave. El cronista e historiador de Kinks, Doug Hinman, declaró: "El simbolismo del evento era imposible de pasar por alto. La fiesta se llevó a cabo en el sitio del primer esfuerzo musical de los hermanos, el pub Clissold Arms, al otro lado de la calle de la casa de su infancia en Fortis Green. en el norte de Londres". [161]

Trabajo en solitario y reconocimiento (1998-presente)

Un hombre, vestido de azul, toca una guitarra eléctrica y mira al suelo.
Dave Davies en Dakota Creek Roadhouse, 2002

Posteriormente, los miembros de la banda se centraron en proyectos en solitario y ambos hermanos Davies lanzaron sus propios álbumes de estudio. [159] Se habló de una reunión de Kinks (incluida una reunión de estudio abortada de los miembros originales de la banda en 1999), pero ni Ray ni Dave Davies mostraron mucho interés en volver a tocar juntos. [157] Mientras tanto, los ex miembros John Gosling, John Dalton y Mick Avory se habían reagrupado en 1994 y comenzaron a actuar en el circuito de música antigua junto con el guitarrista y cantante Dave Clarke como Kast Off Kinks . [162]

Ray Davies lanzó el álbum en solitario Storyteller , una pieza complementaria de X-Ray , en 1998. Originalmente escrito dos años antes como un espectáculo estilo cabaret, celebraba a su antigua banda y a su hermano separado. [163] Al ver las posibilidades de programación en su formato de música/diálogo/reminiscencia, la cadena de televisión de música estadounidense VH1 lanzó una serie de proyectos similares con artistas de rock establecidos titulados VH1 Storytellers . [163] Dave Davies habló favorablemente de una reunión de Kinks a principios de 2003, y cuando se acercaba el 40 aniversario del avance del grupo, ambos hermanos Davies expresaron interés en trabajar juntos nuevamente. [164]Sin embargo, las esperanzas de una reunión se desvanecieron en junio de 2004 cuando Dave sufrió un derrame cerebral al salir de un ascensor, lo que afectó temporalmente su capacidad para hablar y tocar la guitarra. [77] Después de la recuperación de Dave, los Kinks fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en noviembre de 2005, con la asistencia de los cuatro miembros originales de la banda. La inducción ayudó a impulsar las ventas del grupo; en agosto de 2007, un reingreso de The Ultimate Collection , una compilación de material que abarca la carrera de la banda, alcanzó el número 32 en la lista de álbumes Top 100 del Reino Unido y el número uno en la lista de álbumes Indie del Reino Unido. [165] Quaife, que había estado recibiendo diálisis renal durante más de diez años, murió el 23 de junio de 2010, a la edad de 66 años. [166]El 20 de enero de 2018, el bajista de mucho tiempo Jim Rodford murió a la edad de 76 años. [167] En julio de 2019, el teclista Ian Gibbons murió de cáncer. [168]

Posible reencuentro

En junio de 2018, los hermanos Davies dijeron que estaban trabajando en un nuevo álbum de estudio de The Kinks con Avory. [169] En julio de 2019, la banda volvió a decir que estaban trabajando en nueva música. [170] Sin embargo, en una entrevista de diciembre de 2020 con The New York Times , Ray Davies no indicó que se haya hecho mucho trabajo y dijo: "Me gustaría volver a trabajar con Dave, si él trabaja conmigo". [15] Cuando se le preguntó sobre una reunión en una entrevista publicada en enero de 2021, Dave Davies dijo: "Hemos estado hablando de eso. Quiero decir que hay mucho material y, ya sabes, aún podría suceder". [dieciséis]

Actuaciones en vivo

La primera actuación en vivo del Ray Davies Quartet, la banda que se convertiría en The Kinks, fue en un baile de su escuela, William Grimshaw, en 1962. La banda actuó bajo varios nombres entre 1962 y 1963: Pete Quaife Band, the Bo -Weevils, Ramrods y Ravens, antes de decidirse por The Kinks a principios de 1964. [5] [26] Ray ha declarado que una actuación en Hornsey Town Hall el día de San Valentín de 1963 fue cuando la banda nació de verdad.

The Kinks hicieron su primera gira por Australia y Nueva Zelanda en enero de 1965 como parte de un proyecto de ley de "paquete" que incluía a Manfred Mann and the Honeycombs . [46] Actuaron y realizaron giras sin descanso, encabezando giras organizadas a lo largo de 1965 con artistas como los Yardbirds y Mickey Finn . [47] Las tensiones comenzaron a surgir dentro de la banda, expresadas en incidentes como la pelea en el escenario entre el baterista Mick Avory y Dave Davies en The Capitol Theatre, Cardiff , Gales, el 19 de mayo. [47] [48] Después de terminar la primera canción, "You Really Got Me", Davies insultó a Avory y pateó su batería. [47][48] ​​Avory respondió golpeando a Davies con su soporte de charles, dejándolo inconsciente, antes de huir de la escena, temiendo haber matado a su compañero de banda. Davies fue llevado a Cardiff Royal Infirmary, donde recibió 16 puntos en la cabeza. [47] [48] Para aplacar a la policía, Avory afirmó más tarde que era parte de un nuevo acto en el que los miembros de la banda se lanzaban sus instrumentos unos a otros. [47] [48] Después de su gira estadounidense de verano de 1965, la Federación Estadounidense de Músicos rechazó los permisos para que el grupo apareciera en conciertos en los Estados Unidos durante los próximos cuatro años, [3] [171] posiblemente debido a su escandaloso on- comportamiento escénico. [172]

En abril de 1969, Davies ayudó a negociar el fin de la prohibición de la Federación Estadounidense de Músicos sobre el grupo, [103] lo que permitió planes para una gira por América del Norte. Sin embargo, durante los siguientes años, Davies entró en un estado de depresión, no ayudado por el colapso de su matrimonio, que culminó con su anuncio en el escenario de que estaba "harto de todo" en un concierto en el White City Stadium de Londres en 1973. [ 119] Una reseña del concierto publicada en Melody Maker decía: "Davies maldijo en el escenario. Se paró en The White City y juró que estaba 'M...... [ sic ] harto de todo el asunto'... Estaba 'hasta el cansancio'... y los que lo escucharon negaron con la cabeza. Mick solo aventuró una sonrisa incrédula,] a través de 'Waterloo Sunset. ' " [121] Davies procedió a tratar de anunciar que los Kinks se separaban cuando la banda salía del escenario, pero este intento fue frustrado por la gerencia de publicidad del grupo, que desconectó el sistema de micrófonos. [119] [121 ]

Estilo musical

The Kinks comenzaron tocando los entonces populares estilos de R&B y blues ; luego, bajo la influencia de la grabación " Louie Louie " de The Kingsmen , desarrolló sonidos de rock y hard rock más fuertes. Debido a su contribución pionera en el campo, a menudo se les ha etiquetado como "los punks originales ". [173] [174] Dave Davies estaba "realmente aburrido con este sonido de guitarra , o la falta de un sonido interesante", por lo que compró "un pequeño amplificador verde ... un Elpico" en una tienda de repuestos de radio en Muswell Hill , [175] y "jugaron con él", incluyendo "  altavoz y poniendo un conector jack allí y conectándolo directamente a mi AC30 "(un amplificador más grande), pero no obtuvo el sonido que quería hasta que se frustró y "consiguió una hoja de afeitar Gillette de un solo lado y cortó alrededor del cono [ desde el centro hasta el borde] ... así que estaba todo triturado pero aún estaba allí, aún intacto. Toqué y pensé que era increíble". [176] El sonido irregular del amplificador se reprodujo en el estudio ; el Elpico se conectó al Vox AC30, y el efecto resultante se convirtió en un pilar en las primeras grabaciones de The Kinks, sobre todo en " Realmente me tienes " y " ". [3]

Desde 1966 en adelante, [3] The Kinks se hicieron conocidos por su adhesión a las tradiciones de la música y la cultura inglesas , durante un período en el que muchas otras bandas británicas descartaron su herencia a favor del blues, el R&B y los estilos pop estadounidenses. [3] Ray Davies recordó que en un momento determinado en 1965 decidió romper con la escena estadounidense y escribir canciones más introspectivas e inteligentes. "Decidí que iba a usar más palabras y decir cosas. Escribí ' A Well Respected Man '. Esa fue la primera canción real orientada a las palabras que escribí  ... [También] abandoné cualquier intento de americanizar mi acento . " [177]La lealtad de los Kinks a los estilos ingleses se vio reforzada por la prohibición que les impuso la Federación Estadounidense de Músicos . La prohibición los separó del público estadounidense que compra discos, el mercado musical más grande del mundo, [3] obligándolos a concentrarse en Gran Bretaña y Europa continental . The Kinks expandieron su sonido inglés durante el resto de la década de 1960 , incorporando elementos de music hall , folk y música barroca mediante el uso de clavicémbalo , guitarra acústica , mellotron y trompetas , en álbumes como Face to Face ,Something Else de The Kinks , The Kinks Are the Village Green Preservation Society y Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) , creando algunas de las músicas más influyentes e importantes de la época. [3]

Comenzando con Everybody's In Show-biz (1972), Ray Davies comenzó a explorar conceptos teatrales en los álbumes del grupo; estos temas se manifestaron en el álbum Preservation Act 1 de 1973 y continuaron hasta Schoolboys In Disgrace (1976). [3] The Kinks tuvieron menos éxito comercial con estos trabajos conceptuales, y RCA los abandonó, que los había firmado en 1971. En 1977 se mudaron a Arista Records, que insistió en un formato de rock más tradicional. Sleepwalker (1977), que anunció su regreso al éxito comercial, presentaba un estilo de producción convencional y relativamente hábil que se convertiría en su norma. [134]La banda volvió al hard rock para Low Budget (1979), y continuó grabando dentro del género durante el resto de su carrera, [3] sin embargo, se desviaron por la música pop en la década de 1980, que se puede escuchar en casi todos los medios. de sus álbumes comenzando con Give the People What They Want y continuando con su ruptura. Las canciones con un sonido pop incluyen " Better Things ". [178]

Legado

The Kinks son considerados como uno de los actos de rock más influyentes de los años sesenta y principios de los setenta . [3] [4] Stephen Thomas Erlewine los llamó "una de las bandas más influyentes de la invasión británica ". [3] Ocuparon el puesto 65 en la lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [179]

Los artistas influenciados por los Kinks incluyen grupos de punk rock como Ramones , [180] The Clash , [181] Blondie , [182] y The Jam , [183] ​​actos de heavy metal que incluyen a Van Halen y grupos de Britpop como Oasis , Blur y pulpa _ [3] Craig Nicholls , cantante y guitarrista de The Vines , describió a los Kinks como "grandes compositores , tan subestimados". [184] Pete Townshend , guitarrista de los contemporáneos de The KinksThe Who , le dio crédito a Ray Davies por inventar "un nuevo tipo de poesía y un nuevo tipo de lenguaje para la escritura pop que me influenció desde el principio". [185] Jon Savage escribió que The Kinks fueron una influencia en los grupos de rock psicodélico estadounidenses de finales de la década de 1960 "como The Doors , Love y Jefferson Airplane ". [71] Los escritores musicales y otros músicos han reconocido la influencia de los Kinks en el desarrollo del hard rock y el heavy metal. El musicólogo Joe Harrington declaró: " ' You Really Got Me ', 'All Day and All of the Night ' y ' I Need You ' fueron predecesores de todo el género de tres acordes  ... [T]he Kinks hizo mucho para ayudar a convertir el rock 'n' roll ( Jerry Lee Lewis ) en rock. [ 180] El guitarrista de Queen , Brian May , le dio crédito a la banda por plantar "la semilla que se convirtió en música basada en riffs ". [186]

Tienen dos álbumes, The Kinks Are the Village Green Preservation Society (No. 384), [187] y Something Else by the Kinks (No. 478) [188] en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Tienen tres canciones en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la misma revista, actualizada en septiembre de 2021: " Waterloo Sunset " (No. 14), [189] " You Really Got Me " (No. 176), [190] y " Lola " (Nº 386). [191] Un musical, Tarde soleada, basado en los primeros años de vida de Ray Davies y la formación de The Kinks, se estrenó en el Hampstead Theatre en abril de 2014. [192] [193] El nombre del musical proviene del exitoso sencillo de la banda de 1966 " Sunny Afternoon " [194] y presenta canciones del catálogo anterior de la banda. [195]

En 2015, se informó que Julien Temple dirigiría una película biográfica de The Kinks titulada You Really Got Me , pero a partir de 2021 no había salido nada del proyecto. [196] Temple lanzó previamente un documental sobre Ray Davies titulado "Imaginary Man". [197]

Miembros

Miembros actuales

  • Ray Davies : voz principal y coros, guitarra rítmica, teclados, armónica (1963-1996, 2018-presente)
  • Dave Davies : guitarra principal, coros y voz principal, teclados ocasionales (1963-1996, 2018-presente)
  • Mick Avory - batería, percusión (1963-1984, 2018-presente)

Miembros pasados

  • Pete Quaife - bajo, coros (1963–1966, [198] [63] 1966–1969; fallecido en 2010)
  • John Dalton - bajo, coros (1966, [199] [63] 1969–1976) [200]
  • Andy Pyle - bajo (1976-1978)
  • Jim Rodford - bajo, coros (1978-1997; fallecido en 2018)
  • John Gosling - teclados, piano, coros (1970-1978)
  • Gordon Edwards - teclados, piano, coros (1978-1979; fallecido en 2003) [1]
  • Ian Gibbons - teclados, piano, coros (1979–1989, 1993–1997; fallecido en 2019)
  • Mark Haley - teclados, piano, coros (1989-1993) [2]
  • Bob Henrit - batería, percusión (1984-1996)

Principales contribuyentes del álbum

  • Rasa Davies - coros de Kinks (1964) a The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)
  • Bobby Graham : batería, percusión en pistas seleccionadas de Kinks (1964) y Kinda Kinks (1965; fallecido en 2009)
  • Nicky Hopkins - teclados, piano de The Kink Kontroversy (1965) a The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968) ( fallecido en 1994 )
  • Clem Cattini : batería, percusión en pistas seleccionadas de The Kink Kontroversy (1965) y sobregrabaciones de batería en Misfits (1978)

Discografía

The Kinks estuvieron activos durante más de tres décadas entre 1964 y 1996, lanzando 24 álbumes de estudio y 4 en vivo. [201] Los dos primeros álbumes se lanzaron de manera diferente en el Reino Unido y en los EE. UU., en parte debido a la diferencia en la popularidad del formato de reproducción extendida (al mercado del Reino Unido le gustó, al mercado de los EE. UU. no, por lo que los álbumes de los EE. UU. tenían los lanzamientos de EP incluidos), y en parte debido a que los álbumes estadounidenses incluyen los sencillos exitosos y los álbumes del Reino Unido no; después de The Kink Kontroversy en 1965, los álbumes eran los mismos. [202] Ha habido entre 100 y 200 álbumes recopilatorios lanzados en todo el mundo. [203] [204] [205] Sus exitosos sencillosincluyó tres sencillos número uno en el Reino Unido, comenzando en 1964 con " You Really Got Me "; más 18 sencillos Top 40 solo en la década de 1960 y más éxitos Top 40 en las décadas de 1970 y 1980.

The Kinks tuvieron cinco sencillos Top 10 en la lista Billboard de EE. UU . Nueve de sus álbumes se ubicaron en el Top 40. [9] En el Reino Unido, el grupo tenía diecisiete sencillos Top 20 junto con cinco álbumes Top 10. [10] La RIAA ha certificado cuatro de los álbumes de Kinks como discos de oro . ¡Grandes Exitos! , lanzado en 1965, fue certificado oro por ventas de 1,000,000 el 28 de noviembre de 1968, seis días después del lanzamiento de The Kinks Are The Village Green Preservation Society , que no logró ubicarse en las listas de éxitos mundiales. [94] El grupo no recibiría otro premio disco de oro hasta Low Budget de 1979 . El álbum en vivo de 1980 One For The Roadfue certificado oro el 8 de  diciembre de 1980. Give The People What They Want , lanzado en 1981, recibió su certificación el 25 de enero de 1982, por ventas de 500.000 copias. [206] A pesar de no venderse en el momento de su lanzamiento, The Kinks Are The Village Green Preservation Society recibió un disco de oro en el Reino Unido en 2018 por vender más de 100 000 copias. [207] ASCAP , el grupo de derechos de interpretación , entregó a los Kinks un premio por "Una de las canciones más reproducidas de 1983" por el exitoso sencillo "Come Dancing". [152]

Álbumes de estudio

álbumes en vivo

Véase también

Referencias

Citas

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Fuentes

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