La cadena de Jesús y María

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La cadena de Jesús y María
la banda en el escenario
The Jesus and Mary Chain actuando en The Wiltern en Los Ángeles, California, 2007
Información de contexto
OrigenEste de Kilbride , Escocia
Géneros
Años activos1983–1999, 2007–presente
Etiquetas
Miembros
Miembros pasados
Sitio webthemarychain.com _

The Jesus and Mary Chain es una banda escocesa de rock alternativo formada en East Kilbride en 1983. La banda gira en torno a la asociación de compositores de los hermanos Jim y William Reid , que son los dos fundadores y únicos miembros constantes de la banda desde su formación. Son reconocidos como figuras clave en el desarrollo de los subgéneros shoegaze y noise pop . [7]

Después de firmar con el sello independiente Creation Records , lanzaron su primer sencillo " Upside Down " en 1984. Su álbum debut Psychocandy fue lanzado con gran éxito de crítica en 1985 en el sello principal WEA . Después de su lanzamiento, el baterista Bobby Gillespie dejó la banda para trabajar en su propia banda Primal Scream .

El mayor éxito comercial de la banda se produjo con su segundo álbum Darklands , que alcanzó el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido en 1987 y generó el exitoso sencillo " April Skies ", alcanzando el número 8 en el Reino Unido. Fue el único álbum entre los diez primeros de la banda.

Después de lanzar seis álbumes, la banda se separó en 1999 como resultado de un altercado en el escenario el año anterior que vio a William Reid abandonar prematuramente una gira después de pelear con Jim Reid intoxicado. [8] Se reunieron en 2007 y lanzaron el álbum Damage and Joy en 2017, el primero en 19 años.

La banda registró doce sencillos entre los 40 primeros y dos éxitos entre los 10 primeros en la lista de sencillos del Reino Unido a lo largo de su carrera.

Biografía

Primeros años

Los hermanos Jim y William Reid se inspiraron para formar una banda en 1977, habiendo escuchado grupos de la escena punk británica ; a principios de la década de 1980 formaron los suyos propios. William dijo: "Fue el momento perfecto porque no había bandas de guitarras. Todo el mundo estaba haciendo esta música pop electrónica". [9] Antes de formar la banda, los hermanos habían pasado cinco años en el paro , durante los cuales escribieron y grabaron canciones en casa y elaboraron el sonido y la imagen de la banda. [10] Originalmente llamado The Poppy Seeds, [11] y luego Death of Joey, [9] inicialmente les dijeron a los periodistas que habían tomado su nombre final de una línea en un Bing Crosbypelícula, aunque seis meses después admitieron que eso no era cierto. [12] [13] Otras cuentas sugieren que el nombre deriva de una oferta en un paquete de cereales para el desayuno, donde los clientes podían pedir una cadena de oro de Jesús y María. [11] Como ninguno de los hermanos quería ser el cantante, decidieron que Jim perdería al lanzar una moneda .

Los hermanos comenzaron a grabar y enviar demos a compañías discográficas en 1983 (usando un Portastudio comprado con £ 300 que les dio su padre de la indemnización por despido después de que perdió su trabajo en la fábrica), [14] y a principios de 1984 habían reclutado al bajista Douglas . Hart y el baterista adolescente Murray Dalglish . [12] Las primeras influencias incluyeron The Velvet Underground , The Stooges y The Shangri-Las , William declaró en 1985: "Todos amamos a The Shangri-Las, y un día vamos a hacer discos de Shangri-Las". [12] Jim mencionó su gusto por Pink Floyd, Siouxsie and the Banshees , The Monkees y Muddy Waters . [15] Las primeras demostraciones mostraron una similitud con los Ramones , lo que llevó a los hermanos a agregar otro elemento a su sonido; en palabras de William: "Es por eso que empezamos a usar ruido y retroalimentación. Queremos hacer discos que suenen diferente". [16] Comenzaron a tocar en vivo en la primavera de 1984. En los primeros días, la guitarra de William Reid no estaba afinada, mientras que la batería de Dalglish estaba limitada a dos tambores y el bajo de Hart solo tenía tres cuerdas, hasta dos en 1985; en palabras de Hart, "Esos son los dos que uso. Quiero decir, ¿cuál es el puto punto de gastar dinero en otros dos? Dos es suficiente". [17]

Luchando por conseguir conciertos, la banda comenzó a presentarse en lugares que decían ser la banda de apoyo, tocar su breve set y hacer una salida rápida. [12] Después de no lograr generar ningún interés por parte de los promotores de conciertos y sellos discográficos en Escocia, la banda se mudó a Fulham , Londres, en mayo de 1984, y poco después Bobby Gillespie pasó su cinta de demostración a su compatriota escocés Alan McGee . Posteriormente, McGee promocionó un concierto para la banda en el Living Room de Londres en junio de 1984. [9] Con la fuerza de escuchar la prueba de sonido de la banda, McGee los firmó con su sello Creation Records en un contrato único, y McGee también se convirtió en el manager de la banda. [18] [19]Su sencillo debut, " Upside Down ", fue grabado en octubre y lanzado en noviembre de ese año. [20] Las sesiones fueron producidas por Joe Foster , pero McGee, insatisfecho con el trabajo de Foster, remezcló la cara A, aunque la cara B, una versión de " Vegetal Man " de Syd Barrett , permaneció acreditada a Foster. [21] La banda estaba ganando cada vez más la atención de la prensa musical en ese momento con Neil Taylor de NME describiéndolos como "la mejor banda del mundo". [22]

Dalglish se fue en noviembre de 1984 después de una disputa por dinero y fue reemplazado poco después por Bobby Gillespie , quien también había formado Primal Scream dos años antes en 1982. [9] " Upside Down " encabezó la lista independiente del Reino Unido en febrero de 1985 y luego nuevamente en marzo. y permaneció en la lista durante 76 semanas, vendiendo alrededor de 35.000 copias en total, convirtiéndolo en uno de los sencillos independientes más vendidos de la década de 1980. [23] [24]

Tocando frente a audiencias pequeñas, durante los primeros espectáculos, Mary Chain realizó conciertos muy cortos, generalmente alimentados con anfetaminas y con una duración de alrededor de 20 minutos, [19] y tocaron de espaldas a la audiencia, negándose a hablarles. A fines de diciembre de 1984, la banda actuó como parte de la ICA Rock Week. Durante su actuación, se arrojaron botellas al escenario, con informes de prensa exagerando los hechos y afirmando que había habido un motín, y el periódico nacional The Sun publicó una historia sobre la banda concentrándose en la violencia y las drogas, la banda atrajo la etiqueta "El nuevo sexo". pistolas". [25] Esto llevó a varios ayuntamientos a prohibir que la banda actuara en su área. [25]

Psicodulce

"Nunca entiende"
"Never Understand" combina melodías de Beach Boys con la distorsión de White Light/White Heat
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El éxito de " Upside Down " despertó el interés de Blanco y Negro Records , filial de WEA , que firmó con el grupo a principios de 1985. El grupo lanzó el sencillo " Never Understand " en febrero, que alcanzó el número cuarenta y siete en la lista de singles del Reino Unido . [13] El sello se había negado inicialmente a publicar el sencillo debido a su cara B, "Suck", pero siguió adelante dada la alternativa presentada por la banda, una canción llamada "Jesus Fuck". [26]La banda estaba ansiosa por lanzar "Jesus Fuck", y McGee llegó a producir copias de prueba de una reedición de "Upside Down" con la canción en la cara B, antes de que la banda insistiera en que Blanco y Negro incluyera la canción. pista en su próximo sencillo. El seguimiento, "You Trip Me Up", se retrasó debido a que el personal de la planta de prensado se negó a presionarlo debido a la presencia de la canción, ahora retitulada "Jesus Suck"; El sencillo fue lanzado en junio de 1985 con una nueva cara B, "Just Out of Reach". [13] John Peel hizo que la banda grabara una segunda sesión para su programa de BBC Radio 1 en febrero de 1985 (la primera fue solo unos meses antes),[28] El tercer sencillo de Blanco y Negro, " Just Like Honey ", lanzado en octubre, les dio su mayor éxito hasta la fecha, alcanzando el puesto 45. [13]

Deseosos de evitar la violencia de los conciertos anteriores y dar la oportunidad de que sus canciones se escucharan sin distorsión ni retroalimentación, la banda planeó realizar varios sets acústicos no anunciados para apoyar a Sonic Youth , pero esto se abandonó cuando se filtraron los planes. [29] Su álbum debut Psychocandy siguió en noviembre de ese año. [13] El álbum fusionó las dos influencias principales de los Reid: el ruido de la guitarra de los Stooges y la Velvet Underground con la composición pop y las melodías de los Beach Boys, The Shangri-Las y Phil Spector ; De hecho, la canción de apertura del álbum, " Just Like Honey ", toma prestada la famosa introducción de batería de Hal Blaine deEl clásico de Ronettes de 1963, " Be My Baby ", producido y coescrito por Spector. [30] El disco recibió críticas unánimemente positivas y ahora se considera una grabación histórica. [31] El baterista Gillespie anunció su salida de la banda en octubre de 1985, para concentrarse en Primal Scream. [32] Había grabado la mayor parte de la batería en Psychocandy , con John Moore reemplazando cuando Gillespie no estaba disponible, y finalmente se unió a la banda para reemplazarlo. [32] John Loder también actuó como baterista suplente cuando Gillespie no estaba disponible para presentaciones en vivo. [13]

Cuando la banda firmó con Blanco y Negro en enero de 1985, hubo historias que informaban que habían robado dinero de la chaqueta del director gerente Rob Dickens y destruido su oficina, todo falso pero visto como una buena publicidad por el gerente McGee. [33] En una actuación en la televisión belga en marzo de 1985, la banda destrozó el plató y el equipo de audio, pero esto fue a petición del productor de televisión. [28] Se esperaba tal comportamiento de la banda y muchos espectáculos culminaron con los Reid destrozando su equipo, lo que a menudo fue seguido por la audiencia arrojando proyectiles al escenario y dañando el equipo. [19] [34]

El 15 de marzo de 1985, Jesus and Mary Chain dio un concierto en el Politécnico del Norte de Londres frente a una de las multitudes más grandes hasta ese momento. Los organizadores habían sobrevendido el lugar, dejando a cientos de fanáticos encerrados afuera. Cuando Gillespie y Hart intentaron romper las cerraduras, llamaron a la policía. La banda de apoyo Meat Whiplash había provocado violencia antes de que Mary Chain pusiera un pie en el escenario cuando el cantante Paul McDermott arrojó una botella de vino vacía a la audiencia, lo que provocó que cuatro miembros de la multitud lo atacaran, lo que provocó que abandonaran su set. [28] Segundo acto The Jasmine Minksterminaron su actuación sin incidentes, pero The Jesus and Mary Chain hizo esperar a la audiencia durante más de una hora antes de subir al escenario, y luego abandonó el escenario después de tocar durante menos de veinte minutos. [28] Los miembros de la audiencia comenzaron a arrojar latas donde la banda se escondía detrás de las cortinas del escenario, antes de subir al escenario para destrozar el equipo que quedaba allí. La violencia continuó durante algún tiempo antes de que la policía finalmente tomara el control. [28] El lugar culpó a la aparición tardía de la banda y a las dos averías del equipo, mientras que McGee emitió un comunicado diciendo que "la audiencia no estaba destrozando el salón, estaban destrozando la música pop", y continuó diciendo "Esto es verdaderamente arte como tal". terrorismo". [35]La violencia pronto comenzó a convertirse en un obstáculo para la banda, con personas que asistían a conciertos simplemente por la violencia en lugar de la música, William comentó: "Lo odio, lo desprecio. Se interpone en términos de conseguir más conciertos, y interfiere con nuestra imagen". [35] Muchas actuaciones fueron canceladas durante el resto de 1985, con promotores o consejos locales que no estaban preparados para arriesgarse a un motín. [35] La violencia estalló de nuevo en una actuación en el Electric Ballroom en Camden Town en septiembre, con botellas arrojadas a la banda mientras tocaban, y una parte de la audiencia rompiendo el equipo de amplificación y rompiendo las luces después, con varios personas heridas por vidrios voladores. [36]Un factor importante en la reacción de la audiencia fue la duración de los sets de la banda en ese momento, que duraron menos de veinticinco minutos, Jim explicó esto con "nunca ha habido un grupo lo suficientemente bueno para tocar más tiempo". La falta de canciones también fue un factor, según Jim: "Solo tenemos suficientes canciones para tocar durante tanto tiempo". [37]

Tras el éxito del álbum en el Reino Unido, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos a finales de 1985 y 1986, seguida de una gira por Japón. [38] Al regresar al Reino Unido, realizaron una gira por el Reino Unido, esta vez sin los problemas que habían estropeado las actuaciones anteriores. [39] La banda revivió sus intenciones acústicas con una sesión simplificada para John Peel en noviembre de 1985, que incluía "Psychocandy", la canción principal del álbum original que se omitió en el lanzamiento, y "Some Candy Talking", una canción que habían estado actuando durante más de un año, pero los habían dejado fuera del álbum. [40] Se publicó una segunda versión de "Some Candy Talking" en un EP gratuito emitido con NME.en enero de 1986, y la canción fue lanzada como el próximo sencillo de la banda en julio. Alcanzó el número trece en la lista de singles del Reino Unido , pero atrajo la controversia cuando el DJ de BBC Radio 1, Mike Smith, decidió que la canción era un himno a las drogas ilegales (lo negó la banda en ese momento, pero William lo admitió un año después) y convenció al grupo. estación para prohibir su reproducción. [13] [41]

Darklands y Automatic

En septiembre de 1986, la banda se separó del manager Alan McGee y estuvo a punto de separarse más tarde ese año, con Jim Reid sufriendo de "agotamiento". [42] John Moore se había convertido en un miembro establecido, pero pasó a la guitarra rítmica, con el ex miembro de los Redskins Martin Hewes uniéndose a la banda brevemente (aunque él niega rotundamente unirse) y el ex percusionista de Dead Can Dance James Pinker tomando el relevo en la batería. [42] [43] El manager de Blanco y Negro, Geoff Travis, asumió las funciones de dirección, y la banda regresó en diciembre con dos conciertos en el National Ballroom de Kilburn, Londres, donde estrenaron nuevas canciones, incluidas "April Skies" y "Hit". [44]A principios de 1987, ingresaron al estudio para grabar su segundo álbum. Los primeros frutos de estas sesiones se lanzaron en el sencillo " April Skies " en abril, que vio a la banda tener su primer éxito entre los diez primeros. [13] La influencia de los Beach Boys fue evidente en la cara B, que incluía "Kill Surf City", una reelaboración de "Surf City" de Brian Wilson. [45] Los diversos formatos lanzados también incluyeron una versión de "Who Do You Love?" de Bo Diddley , un tributo a él con "Bo Diddley is Jesus" y una versión en vivo de " Mushroom " de Can . [46] " Happy When It Rains " fue el segundo sencillo del pre-álbum,'s "My Girl", pero no logró igualar el éxito de "April Skies", alcanzando solo el número veinticinco. [47] La ​​banda emprendió otra gira por el Reino Unido, esta vez con sets que se extendían hasta 45 minutos, aunque con una reacción mixta de la prensa musical. [48] ​​Hicieron una gira sin baterista, en su lugar usaron una caja de ritmos. [48]

El segundo álbum de la banda, Darklands , fue lanzado durante la gira, en septiembre, descrito por el escritor Steve Taylor como "la combinación definitiva de luces y sombras". [49] Con un sonido más melódico, el álbum fue grabado casi en su totalidad por los mismos Reid, [49] reemplazando la batería en vivo con una caja de ritmos, y recibió críticas abrumadoramente positivas por parte de la prensa musical británica. [ cita requerida ] La canción principal del álbum fue lanzada como single en octubre, y la banda fue expulsada del programa musical de ITV The Roxy cuando no supieron imitarlo lo suficientemente bien. [43]

La peligrosa reputación de la banda culminó en un concierto en el club RPM en Toronto en noviembre de 1987, cuando después de que un grupo de la audiencia lo interrumpiera durante todo el concierto, Jim Reid empujó el soporte del micrófono hacia ellos y golpeó a uno en la cabeza. [50] Jim fue arrestado y pasó una noche en la cárcel, antes de ser liberado bajo fianza para regresar el siguiente febrero. Posteriormente, se le dio el alta absoluta después de aceptar dar alrededor de £ 500 a una organización benéfica del Ejército de Salvación y disculparse con el denunciante. [50]

Con el caso judicial pendiente sobre la banda, compilaron una colección de caras B y rarezas para su lanzamiento en abril de 1988 como Barbed Wire Kisses . También seleccionaron pistas en vivo de un concierto de Detroit el noviembre anterior para su lanzamiento mientras planeaban más trabajo de estudio. Dave Evans, antiguo técnico de sonido de Mary Chain y bajista de Biff Bang Pow! (que también contó con Alan McGee y Dick Green de Creation Records) fue reclutado en septiembre de 1987 para reemplazar a Moore, quien formó John Moore and the Expressway. Richard Thomas se unió a la batería a principios de 1988. La banda había estado usando cintas de batería en las giras antes que Thomas. [43] [51] Su siguiente lanzamiento fue la nueva grabación " Sidewalking", lanzado en marzo de 1988, y respaldado por algunas de las pistas en vivo, seguido un mes después por Barbed Wire Kisses . [51] Más tarde ese año, hicieron un remix para el sencillo " Cumpleaños " de The Sugarcubes .

En septiembre de 1989, la banda proporcionó coros para el sencillo de Erasure " Drama! ".

El tercer álbum de estudio de la banda, Automatic, fue lanzado en octubre de 1989, momento en el que Evans había sido reemplazado por Ben Lurie . [43] Con un uso intensivo de bajo y teclados sintetizados , el álbum no fue recibido tan bien como sus predecesores. Contenía los sencillos " Head On " y " Blues from a Gun ". En ese momento, la violencia que originalmente se asoció con la banda era prácticamente inexistente y los hermanos Reid eran menos antagónicos y agresivos en general. El EP Rollercoaster (agosto de 1990) sería su último lanzamiento en más de un año, la banda emprendería una gira del mismo nombre con My Bloody Valentine., Dinosaur Jr. y Blur . [13]

La década de 1990

Douglas Hart había trabajado con los Acid Angels en 1988, y dejó la banda en 1991, para tener una carrera en la realización de películas, antes de retomar su bajo nuevamente en 2006, tocando con Sian Alice Group, Le Volume Courbe y Christine . [52] [53] [54] [55] Thomas también dejó la banda para unirse a Renegade Soundwave . La naturaleza fluida de la formación de Mary Chain continuó a lo largo de toda su carrera, con una puerta giratoria de bateristas, bajistas y guitarristas reclutados para apariciones en televisión y conciertos cuando era necesario, siendo los hermanos Reid las únicas constantes. [13] Los hermanos Reid reclutaron ex Starlingsla sección rítmica Matthew Parkin y Barry Blackler para reemplazar a Hart y Thomas. [43]

Los hermanos compraron su propio estudio de grabación en 1991 en Elephant & Castle en el sur de Londres , al que llamaron The Drugstore , [56] y regresaron en febrero de 1992 con los primeros frutos del nuevo estudio, su siguiente sencillo, "Reverence", que les dio su mayor éxito en casi cinco años, alcanzando el número 10 en el Reino Unido. [51] Escupiendo comentarios y bilis punk rock en todas direcciones, se prohibió la reproducción de la pista en BBC Radio 1 y en Top of the Pops , debido a su letra potencialmente ofensiva ("Quiero morir como JFK , quiero morir en los EE.UU.'...'Quiero morir como Jesucristo, quiero morir en un lecho de púas'). [56] El sencillo fue seguido por el lanzamiento del álbum Honey's Dead (1992), que recibió críticas mixtas. [13] Después de la gira Rollercoaster Tour para apoyar el álbum, la banda se concentró en conquistar los Estados Unidos, con una aparición en el programa de David Letterman y una gira como parte de la formación de Lollapalooza , que William describió más tarde como "la peor experiencia de nuestras vidas", seguido de su propia gira como cabezas de cartel. [43] [56] En diciembre de 1992, los Reid volvieron a perder su sección rítmica, con el regreso de Ben Lurie y Steve Monti uniéndose a la batería. [43]Otra compilación fue lanzada en 1993, The Sound of Speed , antes de regresar al estudio para grabar su quinto álbum propiamente dicho, Stoned & Dethroned , que se lanzaría en 1994, y contó con apariciones especiales de Shane MacGowan y la entonces novia de William, Hope Sandoval . [13] El álbum se planeó originalmente como un álbum acústico, pero esta idea se abandonó porque, en palabras de Jim, "no podíamos hacer suficientes cosas interesantes con guitarras acústicas para hacer un álbum". [56] En el EP de 1995 lanzado bajo American Records, se publicaron varios trabajos nuevos y caras B que luego se recopilaron en el álbum Munki.

Tras el lanzamiento de la compilación de 1995 Hate Rock 'N' Roll , Mary Chain se separó de Blanco y Negro, su sello discográfico de más de una década, y volvió a firmar con su sello original Creation Records y Sub Pop en América. [51] La banda ahora incluía al ex bajista de Lush Phil King . [43] Luego grabaron el álbum Munki de 1998 , que resultaría ser el último antes de separarse al año siguiente. [51] Munki fue comercialmente el álbum menos exitoso que lanzó la banda, alcanzando el puesto cuarenta y siete en la lista de álbumes del Reino Unido . [51]El álbum contó con la hermana de Reid, Linda, quien cantó en la canción "Mo Tucker" [56] , así como la voz de Hope Sandoval en "Perfume".

Disolución

Aunque no fue hasta octubre de 1999 que la separación se hizo oficial, el 12 de septiembre de 1998, William tuvo una pelea en el autobús de gira con el guitarrista Ben Lurie antes de que tocaran con entradas agotadas en el famoso House of Blues de Los Ángeles . Jim apareció en el escenario aparentemente borracho y apenas podía ponerse de pie o cantar. [8] William salió del escenario unos 15 minutos después de su presentación y el espectáculo terminó. [43] A la audiencia se le reembolsó más tarde el precio de sus entradas. La banda terminó sus fechas en Estados Unidos y Japón sin William, pero desde ese momento, quedó claro que la banda estaba llegando a su fin. Jim Reid dijo en 2006 sobre la tensión entre él y William: "Después de cada gira queríamos matarnos, y después de la gira final lo intentamos". [57]En la última noche de la gira en Providence, Rhode Island , el promotor de la banda se escapó con el dinero y, según los informes, la banda se peleó con el elenco del espectáculo Riverdance . [7] [58]

Post-split

Inmediatamente después de la separación, William Reid se lanzó en solitario como Lazycame —habiendo lanzado un EP en solitario en abril de 1998— y Jim Reid fundó Freeheat junto con Lurie y el ex bajista de Gun Club , Romi Mori, y el baterista de Earl Brutus , Nick Sanderson ., aunque ninguno de los actos recibió mucha atención ni tuvo éxito. En octubre de 2005, se anunció que los Reid se reunieron; La canción de Jim Reid "Song for a Secret", un dueto con su esposa Julie Barber, fue lanzada como sencillo, junto con "Can't Stop The Rock" de Sister Vanilla, que fue escrita y producida por William Reid y los hermanos menores. hermana, Linda. El sencillo fue lanzado por Transistor Records el 17 de octubre. Jim Reid promocionó su lado del sencillo con un concierto en solitario muy raro en el club Sonic Cathedral de Londres el día de John Peel, el jueves 13 de octubre de 2005. Terminó esta aparición con una interpretación del clásico de Mary Chain "Never Understand". Jim Reid también interpretó material nuevo en conciertos discretos con una nueva banda compuesta por Phil King a la guitarra,) en la batería y el bajista Mark Crozer (International Jetsetters).

En 2006, se reeditaron cinco álbumes a través de Rhino Records : Psychocandy , Darklands , Automatic , Honey's Dead y Stoned & Dethroned el 11 de julio de 2006. Cada álbum se lanzó con un DVD que contenía tres videos promocionales de ese álbum en particular. [59]

Reunión: 2007-presente

Actuaron en Coachella 2007 en abril. [60] Durante su presentación en el escenario principal el 27 de abril de 2007, [57] se les unió en el escenario para la canción " Just Like Honey " de la actriz Scarlett Johansson (quien actuó en la película Lost in Translation , que incluía la canción). En el concierto de preparación el 26 de abril de 2007, en Pomona, California, se les unió Annie Hardy de Giant Drag. [61] La primera actuación de la banda en el Reino Unido desde que se reformaron fue en el festival Meltdown en junio. [57]

En una entrevista para la revista Uncut , Jim Reid anunció que se estaba preparando un nuevo álbum de la banda. [62] En marzo de 2008, la banda lanzó una grabación de estudio de "All Things Must Pass" en el álbum de la banda sonora del drama de televisión de NBC Heroes . Fue su primera canción nueva lanzada desde 1998. [63] En septiembre, Rhino Records lanzó una caja de 4 CD titulada The Power of Negative Thinking: B-Sides & Rarities . La caja contiene material de Barbed Wire Kisses , The Sound of Speed ​​y The Jesus And Mary Chain Hate Rock 'n' Roll.recopilaciones, junto a temas inéditos y rarezas de toda su carrera; incluidas las primeras actuaciones, demostraciones inéditas, remezclas, versiones alternativas de algunas canciones y grabaciones piratas.

En 2010, un álbum de grandes éxitos, Upside Down: The Best of The Jesus and Mary Chain , fue lanzado a través de Music Club Deluxe. [64] En 2012, entre marzo y septiembre, la banda volvió de gira con una serie de fechas por América del Norte, que también incluyeron sus primeros conciertos en China en mayo. Se confirmó a través del sitio web oficial de la banda que John Moore regresaría a la guitarra, mientras que el baterista de Fountains of Wayne, Brian Young, confirmó a través de Twitter que reemplazaría a Loz Colbert . The Jesus and Mary Chain también realizó dos conciertos en Tel Aviv.los días 19 y 20 de octubre en los que muestra que John Moore fue reemplazado por Mark Crozer. En una entrevista publicada en Whopper Jaw en septiembre, Jim Reid reveló que él y su hermano William habían escrito canciones para un nuevo álbum, sin embargo, aún no habían ingresado al estudio de grabación. [sesenta y cinco]

En 2013, se anunció que se lanzaría una caja de vinilo de discografía completa, denominada The Complete Vinyl Collection , para el 30 aniversario de la banda, a través de Demon Music Group. [66] [67] En marzo de 2014, la banda volvió a firmar con Alan McGee y se convirtieron en los primeros artistas en firmar con la recién reformada Creation Management . Anunciaron fechas de noviembre de 2014 en el Reino Unido para el debut de Psychocandy Live, que realizó una gira durante 2015 para celebrar el 30 aniversario del lanzamiento del álbum.

En septiembre de 2015, Jim Reid anunció que la banda estaba grabando su primer álbum de estudio desde 1998. [68] El álbum titulado Damage and Joy fue producido por Youth y lanzado el 24 de marzo de 2017.

El 24 de agosto de 2017, Bobby Gillespie se unió a la banda en la batería para tres canciones durante su actuación en el Festival de Vilar de Mouros en Portugal. [ cita requerida ]

A principios de 2018, la banda cambió la gestión de Creation Management de Alan McGee a Principia Management dirigida por David McBride, ex socio de la promotora de conciertos más antigua de Escocia, Regular Music .

En otoño de 2018 realizaron una gira por Estados Unidos como invitados especiales de la banda de rock industrial Nine Inch Nails . Isobel Campbell se unió a la banda en el escenario en los últimos cuatro shows de la gira en el Hollywood Palladium de Los Ángeles para los dúos A veces siempre (interpretado por Hope Sandoval en la grabación original) y Black and Blues (interpretado por Sky Ferreira en la grabación original). en el álbum Damage and Joy de 2017 ).

La banda encabezó el décimo aniversario del concierto Burger Boogaloo en Mosswood Park en Oakland, California , EE. UU., los días 6 y 7 de julio de 2019, que fue presentado nuevamente por John Waters .

En junio de 2021, la banda demandó a Warner Music Group por el control de su álbum debut Psychocandy y álbumes posteriores, y buscó $ 2,55 millones en daños. Según la Sección 203 de la Ley de derechos de autor de los Estados Unidos de 1976 , los artistas pueden reclamar los derechos de sus grabaciones después de 35 años, siempre que notifiquen de manera oportuna y adecuada al sello discográfico actual. [69]

Discografía

Miembros

Antiguos miembros [70]

  • Douglas Hart  - bajo (1984-1991)
  • Murray Dalglish  - batería (1984)
  • Bobby Gillespie  - batería (1984-1986, 2017)
  • Martin Hewes - batería (1986)
  • James Pinker - batería (1986)
  • Dave Evans - guitarra rítmica (1987-1989)
  • Richard Thomas - batería (1988-1990)
  • Ben Lurie - guitarra rítmica / bajo (1989-1998)
  • Steve Monti - batería (1990-1995)
  • Matthew Parkin - bajo (1992)
  • Barry Blackler - batería (1992)
  • Nick Sanderson - batería (1993-1998; fallecido en 2008)
  • Lincoln Fong - bajo (1994-1995)
  • Geoff Donkin - batería (1998)
  • Phil King - bajo / guitarra (1998, 2007-2015)
  • Loz Colbert  - batería (2007-2008)
  • John Moore - guitarra (1986–1987, 2012), batería (1985–1986)
  • Duncan Cameron - guitarra (1983-1984)
  • Brian Young - batería (2012-2021)

Cronología

Referencias culturales

Fueron mencionados en la temporada 24 , episodio 22 de Los Simpson , " Peligros en un tren ". Los hombres de Springfield están ayudando a Homer a restaurar un tren para el aniversario de Homer y Marge. El reverendo Lovejoy está leyendo un libro llamado El tren de Jesús y María . [71] La canción " Ebin " de Sublime hace referencia a Jesus and Mary Chain en la letra "Ebin era un cooly que solía conocer / Ahora está abajo con la OLP / Está frío pateando en vivo con el KKK / No JMC, sin JFA".

Su canción " Just Like Honey " de Psychocandy apareció en la escena final de la película Lost in Translation de Sofia Coppola . En la película de 2000 High Fidelity , se recomienda el álbum Psychocandy a un cliente de una tienda de discos, y se cita que The Jesus and Mary Chain continúa donde lo dejaron Echo and the Bunnymen . La versión acústica de su canción "Taste of Cindy" apareció en la película Adventureland de Greg Mottola de 2009 . La canción " Reverence " de su álbum Honey's Dead apareció en la película de 1992 Pet Sematary II.. "Snakedriver" apareció en The Crow: Original Motion Picture Soundtrack . "¿Por qué me quieres?" apareció en la película Encino Man de Pauly Shore de 1992 .

Se ve un póster de la banda en el episodio " Terror " de Bottom de 1995 en la escena en la que Richie ( Rik Mayall ) y Eddie ( Ade Edmondson ) luchan contra tres niños vestidos como demonios.

Fueron referenciados por su acrónimo JAMC por la banda Death Cab for Cutie en la canción " We Looked Like Giants " de su cuarto álbum de estudio Transatlanticism . [72] Jimmy Eat World también se refirió a la banda y su tercer álbum ("El DJ nunca lo tiene, JAMC Automatic") en la letra de "The Authority Song" de su cuarto álbum Bleed American . [73] Además, se hace referencia a Jesús y Mary Chain en la canción "Mildenhall" del quinto álbum de estudio de larga duración de The Shins , Heartworms . james mercerlos menciona como una banda que escuchaba con frecuencia cuando era niño en su tiempo en el extranjero en Suffolk, Inglaterra .

La canción " April Skies " apareció en la serie de televisión de AMC The Walking Dead en una escena del episodio titulado "Stradivarius". Se ve a "Jesús", un personaje del programa, escuchando la canción en un tocadiscos. Pixies ha hecho versiones de Head On, incluida la famosa portada en su álbum Trompe Le Monde.

En el episodio de " Rachel, Jack y Ashley también " de la serie de televisión " Black Mirror ", hay un póster del álbum " Daño y alegría " que sale de la habitación de Jack.

Un cartel de la obra de arte de " I Hate Rock 'n' Roll " aparece en la película de 2006 Lake Mungo .

Referencias

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Enlaces externos

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