La luz interior (canción)

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"La luz interior"
Imagen de The Inner Light US manga.jpg
Portada de imagen de EE. UU. (reverso)
Sencillo de los Beatles
Aparte" Señora Madona "
Liberado15 de marzo de 1968
Grabado13 de enero, 6 y 8 de febrero de 1968
Estudio
Géneromúsica india , rock raga
Longitud2 : 36
Etiqueta
Compositor(es)George Harrison
ProductoresJorge Martín
Cronología de los singles de los Beatles
" Hola, adiós "
(1967) 		" Lady Madonna " / " La luz interior "
(1968) 		" Hola Jude "
(1968)

" The Inner Light " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por George Harrison , el guitarrista principal de la banda. Fue lanzado en un sencillo que no pertenece al álbum en marzo de 1968, como la cara B de " Lady Madonna " escrita por Lennon-McCartney . La canción fue la primera composición de Harrison que se publicó en un sencillo de los Beatles y refleja el abrazo de la banda a la Meditación Trascendental , que estaban estudiando en la India con Maharishi Mahesh Yogi en el momento del lanzamiento del sencillo. Después de " Amarte A " y " Dentro De Ti Sin Ti"", fue la última de las tres canciones de Harrison de la era de los Beatles que demuestran una clara influencia clásica india y están diseñadas como piezas indias. La letra es una interpretación de un poema del taoísta Tao Te Ching , al que le puso música en el recomendación de Juan Mascaró , un estudioso del sánscrito que había traducido el pasaje en su libro de 1958 Lámparas de fuego .

Harrison grabó la pista instrumental de "The Inner Light" en Bombay en enero de 1968, durante las sesiones de su álbum de banda sonora Wonderwall Music . Es la única grabación de estudio de los Beatles que se realizó fuera de Europa e introdujo instrumentos indios como sarod , shehnai y pakhavaj en el sonido de la banda. Los músicos en la pista incluyen a Aashish Khan , Hanuman Jadev y Hariprasad Chaurasia.. Aparte de la voz principal de Harrison, grabada en Londres, la única contribución de los Beatles se produjo en forma de coros grupales sobre la línea final de la canción. En la década posterior a su lanzamiento, la canción se convirtió en una rareza comparativa entre las grabaciones de la banda; Posteriormente apareció en álbumes recopilatorios como Rarities , Past Masters, Volume Two y Mono Masters .

"The Inner Light" ha recibido elogios de varios críticos musicales y musicólogos por sus cualidades melódicas y su evocación de la experiencia de la meditación . Jeff Lynne y Anoushka Shankar interpretaron la canción en el tributo Concert for George en noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison. En 2014 se lanzó una versión alternativa de la pista instrumental de 1968 en el CD Wonderwall Music remasterizado . El guionista Morgan Gendel nombró un episodio de 1992 de la serie de televisión Star Trek: The Next Generation como homenaje a la canción. En 2020, Material World Foundation de Harrisonanunció The Inner Light Challenge, una iniciativa para recaudar fondos para MusiCares COVID-19 Relief Fund , Save the Children y Médicos Sin Fronteras en respuesta a la pandemia de COVID-19 .

Antecedentes e inspiración

La canción fue escrita especialmente para Juan Mascaró porque me envió el libro [ Lámparas de fuego ] y es un viejito dulce. Fue agradable, las palabras lo decían todo. Amén. [1]

–George Harrison, 1979

En su autobiografía, I, Me, Mine , George Harrison recuerda que se inspiró para escribir "La luz interior" de Juan Mascaró , un erudito en sánscrito de la Universidad de Cambridge . [1] [2] Mascaró había participado en un debate, televisado en The Frost Program el 4 de octubre de 1967, [3] durante el cual Harrison y John Lennon discutieron los méritos de la Meditación Trascendental con una audiencia de académicos y líderes religiosos. [4] [5] En una carta posterior a Harrison, fechada el 16 de noviembre, Mascaró expresó la esperanza de que pudieran volver a encontrarse antesLos Beatles partieron hacia la India, [6] donde el grupo iba a estudiar meditación con su gurú , Maharishi Mahesh Yogi . [7] Mascaró adjuntó una copia de su libro Lámparas de fuego , una antología de escritos religiosos, [8] incluso del Tao Te Ching de Lao-Tzu . [9] Habiendo manifestado su admiración por el mensaje espiritual en la composición de Harrison " Within You Without You ", [10] Mascaró preguntó: "¿No sería interesante poner en su música algunas palabras de Tao, por ejemplo, n. ° 48, página 66 de Lámparas ?" [6][nota 1]

Harrison escribió la canción durante un período en el que había emprendido su primer proyecto musical fuera de los Beatles, componiendo la banda sonora de la película Wonderwall dirigida por Joe Massot , [13] [14] y continuó estudiando el sitar indio , en parte bajo la tutela de Ravi Shankar . [15] [16] Al escribir "La luz interior", hizo modificaciones mínimas al texto traducido de Lao-Tsé [2] [17] y usó el mismo título que había usado Mascaró. [8] En I, Me, Mine , Harrison dice de los cambios necesarios para crear su segundo verso:

En el poema original, el verso dice "Sin salir de mi puerta, puedo conocer los caminos del cielo". Entonces, para evitar malas interpretaciones, y también para hacer la canción un poco más larga, repetí eso como un segundo verso pero lo hice: "Sin salir de tu puerta / Puedes saber todas las cosas en la tierra / Sin mirar fuera de tu ventana / Puedes conocer los caminos del cielo" – de modo que incluía a todos. [1]

Después de "Within You Without You", "The Inner Light" fue la segunda composición que refleja plenamente la inmersión de Harrison en los conceptos espirituales orientales, en particular la meditación, [18] [19] un interés que se había extendido a sus compañeros de banda de los Beatles [20] [21 ] y a la audiencia y compañeros del grupo. [22] [23] La letra propugna la meditación como un medio para la comprensión genuina. [24] El teólogo Dale Allison describe la canción como un "himno" al quietismo y comenta que, en su intento de "relativizar y menospreciar el conocimiento del mundo externo", las palabras transmiten la cosmovisión perdurable de Harrison. [25]El autor John Winn señala que Harrison había presagiado el mensaje de "The Inner Light" en una entrevista de agosto de 1967, cuando le dijo al DJ de Nueva York Murray Kaufman : "Cuanto más aprendes, más sabes que no sabes nada en absoluto". ." [26] Escribiendo en su estudio de la carrera musical de Harrison, Ian Inglis identifica de manera similar un precedente en la canción " It's All Too Much ", donde Harrison canta: "Cuanto más aprendo, menos sé". [27]

Composición y estructura musical

El sarod parecido a un laúd aparece a lo largo de la canción.

"The Inner Light" fue la tercera canción de Harrison en el género musical indio , [28] después de " Love You To " y "Within You Without You". [29] Si bien esas canciones anteriores habían seguido el sistema indostaní (norte de la India) de música clásica india , como composiciones basadas en sitar y tabla , "The Inner Light" tiene un estilo más cercano a la tradición musical del templo carnático (o del sur de la India). . [30] La progresión de Harrison dentro del género reflejó su concepto para la banda sonora de Wonderwall [31] , es decir, que la tarea le permitió crear una "antología".[32] [33] y presentan una amplia gama de estilos e instrumentación. [10] [34]

La composición se estructura en tres pasajes instrumentales separados por dos secciones de verso. [35] El estado de ánimo optimista de las secciones instrumentales, ambientadas en lo que el autor Peter Lavezzoli describe como "un ritmo estridente de 4/4" [11] , contrasta con las partes suaves y meditativas que contienen los versos. [28] [36] El contraste se refleja en los instrumentos principales que Harrison usaría en la grabación: mientras que sarod y shehnai , apoyados por pakhavaj , son prominentes durante los pasajes musicales, el bansuri (flauta de bambú) de sonido más suave [36] y armonioacompañar el canto sobre los versos, ya que el sarod responde a cada línea de la voz. [37] En la última sección instrumental, Harrison incorpora la conclusión del poema de Lao-Tzu, [30] comenzando con la línea "Llega sin viajar". [38]

La melodía se ajusta a los tonos del modo Mixolydian , o su equivalente indio, el Khamaj thaat . [39] El musicólogo Dominic Pedler escribe que la melodía presenta intervalos de tritono inusuales que, junto con el arreglo musical, aseguran que la canción esté muy alejada de las "melodías pop" estándar. [40] En una desviación adicional de las incursiones anteriores de Harrison en la música india, las cuales hicieron un uso extensivo del zumbido de un solo acorde , la melodía permite cambios de acordes formales: sobre los versos, el E ♭ mayor dominante se alterna con F menor, antes un movimiento a A ♭sobre la línea "Cuanto más lejos se viaja, menos se sabe". [41]

En las palabras iniciales ("Sin salir"), la melodía usa lo que Pedler llama una progresión de tritono GB ♭ -D ♭ "inquietantemente modal" ya que, dentro de la clave tónica de la canción (de E ♭ ), la tercera nota se dirige hacia el bemol. 7mo. [40] El musicólogo Walter Everett compara este arpegio ascendente de la tríada disminuida con una característica melódica en "Within You Without You" (sobre la frase recurrente de esa canción "We were talk"). [42] "The Inner Light" es un ejemplo de Harrison creando ambigüedad sobre la clave tónica, una técnica que Pedler reconoce como una característica de Harrison. s composición de canciones orientada espiritualmente. [40]

Grabación

Bombay

Hariprasad Chaurasia , que se muestra tocando la flauta de bambú del norte de la India, conocida como bansuri

Habiendo utilizado músicos indios con sede en Londres del Asian Music Circle en "Love You To" y "Within You Without You", [43] Harrison grabó "The Inner Light" en India con algunos de los mejores intérpretes de música clásica contemporánea del país. [44] A principios de enero de 1968, viajó a HMV Studios [10] [45] en Bombay para grabar parte de la partitura de Wonderwall , [5] [46] gran parte de la cual aparecería en su álbum debut como solista, Wonderwall Music . [47] Al día siguiente de finalizar las grabaciones de la banda sonora, el 13 de enero, [48]Harrison grabó piezas adicionales para un posible uso posterior, una de las cuales fue la pista instrumental de "The Inner Light". [49] Se grabaron cinco tomas de la canción en una grabadora de dos pistas . [50]

Los músicos de las sesiones fueron reclutados por Shambhu Das , que había ayudado en la enseñanza del sitar de Harrison en su visita anterior a Bombay, en 1966, [51] y Vijay Dubey, director de A&R de HMV Records en India. [52] Según el biógrafo de Lavezzoli y los Beatles , Kenneth Womack , la formación en la pista era Aashish Khan (sarod), Mahapurush Misra (pakhavaj), Hanuman Jadev (shehnai), Hariprasad Chaurasia (bansuri) y Rijram Desad (armonio). [11] [53]En opinión de Lavezzoli, aunque estos instrumentos se asocian más comúnmente con la disciplina indostaní, los intérpretes los tocan al estilo del sur de la India, lo que se suma a la identidad carnática de la canción. [11] Destaca la manera en que Khan toca el sarod, tradicionalmente un instrumento principal en el norte de la India: estilo staccato en el registro superior, creando un sonido más típico de la guitarra acústica. De manera similar, el pakhavaj se interpreta al estilo de un tambor de barril tavil del sur de la India , y el sonido del shehnai de doble lengüeta es más cercano al de su equivalente del sur, el nagaswaram . [11] La grabación incluye tabla tarang [42]sobre los interludios silenciosos y vocales. [54]

El autor Simon Leng refuta la presencia del oboe , sin embargo, como shehnai, diciendo que esta parte se tocaba en un esraj , un instrumento de cuerda tocado con arco. [54] Citando el recuerdo de Khan de que solo trabajó con Harrison en Londres, Leng también dice que el sarod se agregó a la pista más tarde. [54] En lugar de esraj, que Leng da para "The Inner Light" y para pistas de Wonderwall como "Crying", [55] Harrison usó el tar shehnai tocado con arco durante las sesiones de Bombay, [34] [56] interpretado por Vinayak Vora. [50] [57] [nb 2] Como con Wonderwallselecciones grabadas en HMV, Harrison dirigió a los músicos [53] [59] pero no actuó en la pista instrumental. [11]

Londres

Harrison completó la canción en Londres durante las sesiones para un nuevo sencillo de los Beatles, [60] que pretendía cubrir su ausencia mientras el grupo estaba en Rishikesh, India , con el Maharishi. [61] [62] Una vez que la grabación de Bombay se transfirió a una cinta de cuatro pistas, [63] Harrison grabó su parte vocal para "The Inner Light" el 6 de febrero en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ). [64] [65] Al carecer de confianza en su capacidad para cantar en un registro tan alto, Lennon y Paul McCartney tuvieron que persuadirlo para que ofreciera la interpretación requerida. [30]Dos días más tarde, McCartney y Lennon sobregrabaron los coros al final de la canción, [66] sobre las palabras "Hacer todo sin hacer". [63]

"The Inner Light" fue muy apreciado por los compañeros de banda de Harrison, [5] particularmente McCartney, [40] y fue seleccionado como cara B para el próximo sencillo. [67] Fue la primera composición de Harrison que apareció en un sencillo de los Beatles, [68] [69] además de ser la única grabación de estudio de los Beatles realizada fuera de Europa. [30] Everett escribe que la admiración de Lennon por la canción fue evidente a partir de su posterior creación de la canción " Julia " a través de "un proceso muy paralelo", en ese caso, al adaptar una obra de Kahlil Gibran . [42] [nota 3]Aunque Harrison se había desempeñado como productor en la sesión de Bombay, solo George Martin recibió un crédito de producción por "The Inner Light". [73]

Liberar

Olvídese de la música india y escuche la melodía. ¿No crees que es una hermosa melodía? Es realmente encantador. [68]

–Paul McCartney, 1968

La canción se publicó como cara B de " Lady Madonna " el 15 de marzo de 1968 en el Reino Unido, [74] con el lanzamiento en Estados Unidos tres días después. [75] Mientras Chris Welch de Melody Maker expresó dudas sobre el potencial de éxito del lado A, [76] [77] La ​​revista Billboard comentó sobre la aptitud de "The Inner Light", dado el "hechizo de meditación" concurrente de la banda. [78] El crítico de Cash Box escribió: "Letras de la escuela de meditación trascendental y orquestaciones del Cercano Oriente en un acoplador muy interesante que podría mostrar ventas tan fuertes como ['Lady Madonna']". [79]En Estados Unidos, la canción se ubicó de forma independiente en el Billboard Hot 100 durante una semana, [80] colocándose en el número 96. [81] [82] En Australia, se incluyó con "Lady Madonna", como doble cara A , cuando el sencillo encabezó la lista nacional de Go-Set . [83]

En la descripción del autor y crítico David Quantick , mientras que "Lady Madonna" representó una desviación de las producciones psicodélicas de los Beatles del año anterior, "The Inner Light" fue una "indicación precisa" de la mentalidad del grupo en Rishikesh. [84] Paul Saltzman , un cineasta canadiense que se inspiró en la adopción de temas musicales y filosóficos indios por parte de los Beatles, [36] se unió a la banda en el ashram de Maharishi y recuerda haber escuchado la canción allí por primera vez. [85] Dijo que encontró la perspectiva de Harrison sobre la meditación profundamente conmovedora, [86]particularmente cuando Harrison le dijo que, si bien los Beatles habían logrado riqueza y fama en abundancia, "No es amor. No es salud. No es paz interior, ¿verdad?" [87] [88]

La visita de los Beatles a Rishikesh en 1968 resultó en un aumento del interés por la cultura y la espiritualidad de la India entre los jóvenes occidentales, [89] [90] pero también marcó el final de la fase abiertamente india de la banda. [91] [92] A partir de junio de ese año, Harrison abandonó sus esfuerzos por dominar el sitar y volvió a la guitarra como su instrumento principal. [93] [94] [nb 4] En una entrevista en septiembre, Harrison habló sobre su renovado interés en la música rock y describió "The Inner Light" como "una de mis cosas más preciadas". [98]

Recepción crítica

El autor Nicholas Schaffner escribió en 1977 que "The Inner Light" "resultó ser el mejor y último" ejemplo de cómo Harrison incorporó directamente la música india al trabajo de los Beatles. [68] Schaffner lo combinó con "Within You Without You" como canciones de raga rock que "presentan melodías inquietantes y exquisitamente encantadoras", y como dos piezas que podrían haber estado entre los "mayores logros" de Harrison si se hubieran hecho con la participación de sus compañeros de banda. . [99] Bruce Eder de AllMusic describe las mismas pistas como "un par de hermosas canciones... que eran efectivamente grabaciones en solitario". [100] Ian MacDonald compara la canción "the Incredible String Band y concluye: "'The Inner Light' es a la vez enérgica y encantadora, una de las piezas más atractivas de su autor". [5]

Escribiendo para la revista Mojo en 2003, John Harris la admiró de manera similar como la "más hermosa adición de música india al repertorio de The Beatles" de Harrison. [101] En opinión de Ian Inglis: "es la síntesis extraordinaria de tradiciones musicales y líricas separadas (en este caso, instrumentación india, filosofía china y música popular occidental) lo que distingue la canción. La voz inusualmente cálida de Harrison se entreteje en y alrededor la melodía delicada, casi frágil, para dar un testimonio sencillo del poder de la meditación..." [102]Con respecto a la influencia de la canción, Inglis reconoce la adhesión de Harrison a la espiritualidad oriental como "un desarrollo serio e importante que refleja la creciente madurez de la música popular", y una declaración que preparó a las audiencias de rock para declaraciones religiosas posteriores de Pete Townshend, Carlos Santana , John McLaughlin , Cat Stevens y Bob Dylan . [103]

Nick DeRiso del sitio web de música Something Else! considera que "The Inner Light" es uno de los "matrimonios más exitosos de raga y rock" de su compositor y, a través de la introducción de instrumentos como sarod, shehnai y pakhavaj por parte de Harrison, una grabación clave en la evolución del género de música mundial de la década de 1980 . [104] Mientras admira las cualidades trascendentes de la canción, Everett cita al etnomusicólogo David Reck, quien escribió en 1988: "Lo más memorable es la pura simplicidad y franqueza de la inquietante melodía modal, que de alguna manera captura perfectamente el estado de ánimo, la verdad y la esencia aforística de la letra. ." [42]

Lanzamientos posteriores

Se creó una mezcla estéreo de "The Inner Light" en Abbey Road el 27 de enero de 1970 [105] para lo que el historiador de grabaciones de los Beatles, Mark Lewisohn , denomina "algún uso futuro indefinible". [106] [nb 5] En esta última mezcla, la sección instrumental de apertura difiere ligeramente de la de la versión mono original. [67]

Tras su lanzamiento inicial en 1968, "The Inner Light" se convirtió en una de las grabaciones más raras de los Beatles. [28] Aunque apareció en Por Siempre Beatles , un álbum recopilatorio español de 1971, [108] la canción no estuvo disponible en un álbum británico o estadounidense hasta su inclusión en Rarities , [109] [110] que se publicó originalmente como disco. en la caja de 1978 The Beatles Collection antes de recibir un lanzamiento independiente en el Reino Unido. [111] La compilación estadounidense de 1980 titulada Rarities también presentó "The Inner Light", [112] nuevamente en su forma mono. [113]La mezcla estéreo se lanzó por primera vez como la pista de apertura de un EP adicional , titulado The Beatles , [114] publicado en el Reino Unido en diciembre de 1981 como parte de The Beatles EP Collection . [106] La canción fue publicada en CD en 1988, en estéreo, en Past Masters, Volume Two . [115] La mezcla mono se incluyó posteriormente en la compilación Mono Masters de los Beatles . [116]

Para el álbum de remixes de 2006 de los Beatles, Love , creado para el espectáculo del Cirque du Soleil , la canción fue seguida al final de " Here Comes the Sun ". [117] [118] Este mashup comienza con Harrison cantando "Here Comes the Sun" sobre la parte de tabla de "Within You, Without You" [119] y termina con instrumentación india de "The Inner Light". [120]

En 2014, se publicó una versión instrumental alternativa de la canción como pista adicional en el CD remasterizado Wonderwall Music de Harrison . [121] [122] La grabación comienza con una breve discusión en el estudio, [104] mientras Harrison instruye a los músicos de Bombay. [123] [nota 6]

Versiones de portada y cultura popular

Habiendo versionado "Within You Without You" en 1967, [125] Soulful Strings incluyó "The Inner Light" en su álbum Another Exposure al año siguiente. [126] Junior Parker grabó la canción, [67] lanzando una versión de su álbum de 1971 con Jimmy McGriff , The Dudes Doin' Business . [127] Más tarde, en la década de 1970, el título de la canción fue apropiado para uno de los primeros fanzines internacionales de los Beatles . [128] [nota 7]

Concierto para la interpretación de George

La sitarista Anoushka Shankar (en la foto de 2007) interpretó la canción con Jeff Lynne en el Concierto para George en noviembre de 2002.

Jeff Lynne , que trabajó frecuentemente con Harrison después de la ruptura de los Beatles , cantó "The Inner Light" en el tributo Concert for George , [130] celebrado en el Royal Albert Hall de Londres el 29 de noviembre de 2002, un año después de la muerte del ex Beatle. . [131] En lo que Simon Leng describe como "un dúo maravillosamente elocuente", Lynne interpretó la canción con Anoushka Shankar , [132] quien interpretó la parte original del sarod en el sitar. [133] Lynne y Shankar estuvieron acompañados por el hijo de Harrison, Dhani (en teclados y coros) y un conjunto de músicos indios que incluía al percusionista Tanmoy Bose .(en dholak ), Rajendra Prasanna (shehnai) y Sunil Gupta (flauta). [133]

La canción apareció a mitad del segmento de música india de apertura del concierto, [134] que fue interpretada por Shankar y compuesta por su padre, Ravi Shankar, [131] [133] quien había seguido siendo amigo y mentor de Harrison hasta su muerte. [135] Inglis comenta que, en su contexto en el Concierto para George, "['The Inner Light'] no parece del todo fuera de lugar entre las composiciones populares y clásicas indias que la rodean". [136] Al revisar la película Concert for George para The Guardian , James Griffiths admiró la lectura de Lynne de la canción como una "versión particularmente sublime". [137]

Episodio de Star Trek: La próxima generación

En junio de 1992, la serie de televisión estadounidense Star Trek: The Next Generation emitió un episodio titulado " The Inner Light ", [138] que ganó el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática . [139] [140] La trama se centra en el personaje principal de la serie, el Capitán Jean-Luc Picard , que vive temporalmente en un estado de ensueño en un planeta desconocido, durante el cual transcurren décadas en relación con unos pocos minutos en la realidad. [138] Un fan declarado de los Beatles, el guionista Morgan Gendel tituló el episodio después de la canción de Harrison. [141]

En un correo electrónico al sitio de blogs de Star Trek Soul of Star Trek, Nick Sagan , otro de los guionistas del programa, sugirió que la letra de la canción expresa la "capacidad de experimentar muchas cosas sin ir a ninguna parte, y eso es lo que le sucede a Picard". En su publicación posterior en el mismo sitio, Gendel confirmó esta similitud y dijo que la pista de los Beatles "capturó el tema del programa: que Picard experimentó toda una vida de recuerdos en su cabeza". [142] Al discutir el episodio en el sitio web oficial de Star Trek en 2013, Gendel concluyó: "Si buscas en Google 'Inner Light + canción' obtendrás la melodía de los Beatles y un reconocimiento de mi TNGhomenaje a él de forma consecutiva... ese podría ser el mejor regalo que me ha dado mi autoría de este episodio". [143]

El Desafío de la Luz Interior 2020

En 2020, Material World Foundation de Harrison anunció The Inner Light Challenge, una iniciativa para recaudar fondos para MusiCares COVID-19 Relief Fund , Save the Children y Médecins Sans Frontières en respuesta a la pandemia de COVID-19 . La Fundación se comprometió a donar hasta $100,000 por cada "momento de 'Inner Light'" compartido en las redes sociales, ya sea una parte o una sola línea de la canción. [144]

Dhani Harrison publicó una interpretación de "The Inner Light" en Facebook , mientras que la viuda de Harrison, Olivia , dijo sobre la canción: "Esta letra cantada por George es un recordatorio positivo para todos los que estamos aislados, en cuarentena o respetando la solicitud de refugiarse en el lugar. Mantengámonos conectados en este momento difícil. Hay cosas que podemos hacer para ayudar y lo invitamos a compartir su Luz Interior". [144]

Personal

Según Peter Lavezzoli [145] y Kenneth Womack , [53] excepto donde se indica:

Los Beatles

músicos adicionales

Notas

  1. ↑ El poema al que se refiere Mascaró, que es el ítem 48 de Lámparas de fuego , [11] es el capítulo 47 del Tao Te Ching . [12]
  2. ^ Tal como se reproduce en el sitio web de Harrison, el periodista musical Matt Hurwitz también ofrece una formación diferente de instrumentos. Enumera armonio, tar shehnai, sitar, dholak (un tambor de mano de dos parches, similar al pakhavaj), dos flautas y un bulbul tarang como el instrumento de cuerda principal de la canción, en lugar de sarod. Hurwitz dice que lo más probable es que el intérprete de bulbul tarang fuera Shambhu Das o Indril Bhattacharya. [58]
  3. ↑ Los Beatles eligieron "The Inner Light" como cara B sobre " Across the Universe " de Lennon, [70] [71] la melodía que el periodista musical Gary Pig Gold considera que se inspiró en la composición de Harrison. [72]
  4. ↑ Mientras filmaban Raga juntos en junio de 1968, Shankar instó a Harrison a no ignorar sus raíces musicales. [95] Este consejo, junto con la comprensión de Harrison de que nunca alcanzaría el nivel de los mejores estudiantes de Shankar, que se habían dedicado a aprender el sitar desde una edad temprana, lo llevó a tomar la decisión de volver a comprometerse con la guitarra. [96] [97]
  5. ↑ Según Everett, la canción probablemente se estaba considerando para el álbum recopilatorio estadounidense de 1970 Hey Jude . [107]
  6. ↑ La reedición también incluye el inédito "Almost Shankara", otra pieza que Harrison grabó en Bombay en 1968. [124]
  7. ↑ Si bien observa la plétora de tales publicaciones, particularmente en Estados Unidos, Schaffner describe The Inner Light como "excelente" y lo destaca por la minuciosidad de su información discográfica. [129]

Referencias

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Fuentes

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