The End (canción de los Beatles)

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"El fin"
El fin de los beatles.PNG
Portada de la partitura de la canción
Canción de los Beatles
del álbum Abbey Road
Liberado26 de septiembre de 1969 (1969-09-26)
Grabado23 de julio - 20 de agosto de 1969
EstudioEMI , Londres
Género
Longitud2 : 20
EtiquetaManzana
Compositor(es)Lennon–McCartney
ProductoresJorge Martín

" The End " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum Abbey Road de 1969 . Fue compuesta por Paul McCartney y acreditada a Lennon-McCartney . Fue la última canción grabada colectivamente por los cuatro Beatles, [2] y es la canción final del popurrí que constituye la mayor parte de la cara dos del álbum. La canción presenta uno de los pocos solos de batería grabados por Ringo Starr .

Composición y grabación

McCartney dijo: "Quería que [el popurrí] terminara con un pequeño pareado significativo, así que seguí al Bardo y escribí un pareado ". [3] En su entrevista de 1980 con Playboy , John Lennon reconoció la autoría de McCartney diciendo: "Ese es Paul otra vez... Tenía una línea en ella, 'Y al final, el amor que recibes es igual al amor que das". ', que es una línea filosófica muy cósmica. Lo que nuevamente prueba que si quiere, puede pensar". [4] Lennon citó mal la línea; las palabras reales son, "Y al final, el amor que tomas, es igual al amor que haces..." [5]

La grabación comenzó el 23 de julio de 1969, cuando los Beatles grabaron una toma maestra de un minuto y treinta segundos que se amplió mediante sobregrabaciones a dos minutos y cinco segundos. En este punto, la canción se llamó "Ending". [6] Las primeras voces de la canción se agregaron el 5 de agosto, se agregaron voces adicionales y sobregrabaciones de guitarra el 7 de agosto, y el bajo y la batería el 8 de agosto, el día en que se tomó la foto de portada de Abbey Road . [7] Se agregaron sobregrabaciones orquestales el 15 de agosto y el piano de cierre y la voz de acompañamiento el 18 de agosto. [8] [9]

La letra final de "The End" inspiró esta placa.

Los cuatro Beatles tienen un solo en "The End", incluido un solo de batería de Ringo Starr . A Starr no le gustaban los solos, prefiriendo atender el trabajo de batería a quien cantara en una actuación en particular. [10] Su solo en "The End" fue grabado con doce micrófonos alrededor de su batería; en su forma de tocar, dijo que copió parte de la batería de Ron Bushy en la pista de Iron Butterfly " In-A-Gadda-Da-Vida ". [11] La toma en la que Starr interpretó el solo originalmente tenía acompañamiento de guitarra y pandereta, [6] pero otros instrumentos se silenciaron durante la mezcla , dando el efecto de un solo de batería. [12]

McCartney, George Harrison y Lennon interpretan una secuencia rotativa de tres solos de guitarra de dos compases. [2] [13] La idea de un instrumento de guitarra sobre esta sección fue de Harrison, y Lennon sugirió que los tres tocaran cada uno una sección. [14] Los solos comienzan aproximadamente a los 53 segundos de la canción. geoff emerick, el ingeniero de grabación de los Beatles, recordó más tarde: "Parecía que John, Paul y George habían retrocedido en el tiempo, como si fueran niños otra vez, tocando juntos por el puro placer de hacerlo. Más que nada, me recordaban a los pistoleros, con sus guitarras atadas, miradas de determinación de ojos de acero, decididos a superarse unos a otros. Sin embargo, no había animosidad, ni tensión en absoluto, se notaba que simplemente se estaban divirtiendo". [15]

Los dos primeros compases son interpretados por McCartney, los dos segundos por Harrison, los dos terceros por Lennon, y luego la secuencia se repite dos veces. [2] [16] Cada uno tiene un estilo distintivo que McCartney sintió que reflejaba sus personalidades. Inmediatamente después del tercer solo de Lennon, comienzan los acordes de piano de la línea final "Y al final...". Luego, el arreglo de orquestación se hace cargo con un coro tarareando y Harrison tocando un solo de guitarra final que termina la canción.

"The End" inicialmente estaba destinado a ser la pista final en Abbey Road , pero terminó siendo seguida por " Her Majesty ". Aunque "The End" es la última grabación nueva conocida que involucra a los cuatro miembros de los Beatles, tres miembros del grupo grabaron una canción adicional, " I Me Mine " (Lennon estuvo ausente debido a que se fue en privado en septiembre de 1969). ) en enero de 1970 para el álbum Let It Be .

El álbum recopilatorio de 1996 Anthology 3 contiene una versión remezclada de "The End", restaurando sobregrabaciones de pandereta y guitarra mezcladas con el original y editadas para enfatizar los solos de guitarra y la sobregrabación orquestal. [9] La pista es seguida por una variante del acorde de piano largo que termina " A Day in the Life ", concluyendo la compilación. [9] El solo de batería se usó más tarde al comienzo de " Get Back " en el álbum de 2006 Love .

Estructura musical

La canción comienza en La mayor, con una estructura inicial I–IV–II–V–I que coincide con las voces en "¡Oh, sí, está bien!" A esto le sigue un patrón iv dim–I (D dim a A acorde) en "dreams tonight". Durante esto, el bajo acompañante y una guitarra se mueven cromáticamente de A a B y D , mientras que la segunda guitarra armoniza una tercera menor más alta para llegar a F . [17] Un solo de batería de ocho compases como declaración final de reconocimiento a su "baterista firme y sólido" [18] termina con un crescendo de corcheas y bajo y guitarra rítmica en acordes de séptima al canto "Love you".acorde)–IV 7 (acorde D 7 ) cambios en la tonalidad de A en una mezcla de "escalas pentatónicas mayores y menores con diapositivas, paradas dobles, notas repetidas, cuerdas graves y curvas de lamentos". [20] Gould llama a estos estudios en vivo "pequeños bocetos de personajes":

Paul abre con una línea característicamente fluida y melódicamente equilibrada que suena un A alto antes de descender una octava en la escala; George responde elevándose a un D aún más alto y sosteniéndolo durante medio compás antes de descender en pares sincopados de semicorcheas; Luego, John elige el patrón de los 16 de George con una serie de tercios entrecortados que golpean implacablemente el segundo y el séptimo grado aplanado de la escala. La segunda vez, Paul responde a las séptimas aplanadas de blues de John con terceras menores de blues y luego procede a hacer eco de la línea anterior de George, subiendo en espiral hasta la misma D alta; George responde con algunos tercios menores propios, mientras imita el ritmo entrecortado de la parte de John; Luego, John baja dos octavas para desatar una línea de una sola nota que gruñe. En este solo final de dos compases, Paul toca casi nada más que terceras menores y séptimas planas en un ritmo entrecortado que termina con una caída repentina a un A bajo; Luego, George alcanza las estrellas con una línea ascendente pronunciada que se eleva una octava por encima de cualquier nota escuchada hasta el momento; y John termina con una serie de 4tas insistentes y fuertemente distorsionadas, fraseadas en tresillos, que se arrastran detrás del compás y rechinan contra la armonía de fondo.[19]

El "Ah" final está en C con una cadencia Plagal IV-I espiritualmente evocadora (acorde F-C) en el piano mientras las voces cambian de F a E. [21] "Y al final el amor te llevas" está en La mayor, pero el acorde de Sol/La que sostiene la palabra "amor" empieza a disolver la certeza del oyente de que el acorde está en La, añadiendo una ♭ VII . La siguiente línea nos traslada a la tonalidad nueva de C, con un acorde iv (F) que amenaza el dominio del F ♯ de la tonalidad A saliente : "Is eq-ual" (apoyado sucesivamente por IV (F)–iii (Em) acordes con línea de bajo A–G) "to the love" (apoyado sucesivamente por acordes ii (Dm)–vi (Am)–ii 7 ( Dm 7 ) con línea de bajo F–E) "you make"[22] Los compases finales en la tonalidad de Do implican unaprogresión tipo roca I–II– ♭ III y una cadencia relajante IV–I que parecen reconciliar instintivamente diferentes géneros musicales. [23]

Recepción crítica

Richie Unterberger de AllMusic consideró que "The End" era "la versión del grupo de la improvisación improvisada común al rock pesado de finales de los 60, aunque, como de costumbre, The Beatles lo hicieron con mucha más precisión económica que nadie". [24] John Mendelsohn de Rolling Stone dijo que era "un epitafio perfecto para nuestra visita al mundo de los sueños de los Beatle: 'El amor que tomas es igual al amor que haces'". [ 25]

En 2007, "The End" ocupó el puesto número 7 en la lista de la revista Q "Las 20 mejores pistas de guitarra". [26]

Legado

Versiones de portada

Personal

Personal por Ian MacDonald [2] y Kenneth Womack : [36]

Notas

  1. ^ Unterberger, Richie. "Los Beatles Abbey Road " . Toda la música . Archivado desde el original el 29 de mayo de 2012 . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  2. ^ a b c d MacDonald 2005 , pág. 361.
  3. ^ Millas 1997 , pág. 558.
  4. ^ Sheff 2000 , pág. 204.
  5. ^ Hal Leonard 1993 , págs. 252–253.
  6. ^ a b Lewisohn 1988 , pág. 181.
  7. ^ Lewisohn 1988 , págs. 185–186.
  8. ^ a b Lewisohn 1988 , pág. 190.
  9. ^ abc Winn 2009 , pág . 317.
  10. ^ Espectáculo de Larry King 2007 .
  11. ^ Womack 2014 , págs. 258, 259.
  12. ^ Expedientes de Apple 1996 .
  13. ^ Los Beatles 2000 , pág. 337.
  14. ^ "100 mejores canciones de los Beatles: 23. 'Abbey Road Medley'Rolling Stone . 19 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 22 de enero de 2014. Consultado el 10 de marzo de 2018 .
  15. ^ Womack 2014 , págs. 258–59.
  16. ^ Ganar 2009 , pág. 316.
  17. ^ Domingo Pedler. Los secretos de composición de los Beatles . Ventas de música limitada. Prensa Ómnibus. NUEVA YORK. 2003. págs. 392–394
  18. ^ Jonathan Gould. Can't Buy Me Love: The Beatles, Gran Bretaña y Estados Unidos . Piatkus 2007 págs. 589–590.
  19. ^ a b Gould, pág. 590
  20. ^ Pedler, pág. 669
  21. ^ Pedler, pág. 33
  22. ^ Pedler, págs. 669–670
  23. ^ Pedler, pág. 671
  24. ^ Unterberger 2007 .
  25. ^ Mendelsohn 1969 .
  26. ^ Womack 2014 , pág. 259.
  27. ^ Maremaa, Thomas (2004) [1972]. "¿Quién es esta migaja?". En Holm, DK (ed.). R. Crumb: Conversaciones . Universidad Prensa de Mississippi. pag. 28. ISBN 1-57806-637-9.
  28. ^ "Buscar" . Archivado desde el original el 5 de mayo de 2013 . Consultado el 10 de abril de 2010 .
  29. ^ "KMET monta la ola, se convierte en KTWV" (PDF) . Radio y Discos . 20 de febrero de 1987 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  30. ^ "KMET se convierte en Smooth Jazz 94.7 The Wave KTWV" . Archivo de cambios de formato . Consultado el 25 de diciembre de 2017 .
  31. ^ Larsen, Peter (16 de noviembre de 2017). "El sonido del silencio: la estación de rock clásico The Sound FM 100.3 tocó sus canciones finales y salió del aire el jueves" . El Registro del Condado de Orange . Consultado el 25 de diciembre de 2017 .
  32. ^ "KLOVE llega a SoCal cuando se silencia 'el sonido'" . RBR . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
  33. ^ Collins, Glenn (14 de septiembre de 1999). "WNEW-FM, Rock Pioneer, pasa al formato All-Talk" . El New York Times . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  34. ^ Martín, Roy (3 de marzo de 2023). "Es el fin de Ken Bruce cuando se despide de BBC Radio 2" . RadioHoy . Consultado el 5 de marzo de 2023 .
  35. ^ Shaffer, Claire (1 de julio de 2021). "Tenacious D Cover the Beatles' 'You Never Give Me Your Money' y 'The End'" . Rolling Stone . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  36. ^ Womack, Kenneth (2019). Estado Sólido: La Historia de "Abbey Road" y el Final de los Beatles . Prensa de la Universidad de Cornell . pag. 169.
  37. ^ a b c Babiuk, Andy. "Los casinos de los Beatles" .
  38. ^ a b The Abbey Road (Libro Super Deluxe) . Cuerpo de manzana. 2019. pág. 55.

Referencias

Enlaces externos