El show de Ed Sullivan

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El show de Ed Sullivan
El show de Ed Sullivan.png
Logotipo utilizado para el paquete de programas de clips The Best of the Ed Sullivan Show desde principios de la década de 1990.
También conocido comoBrindis por la ciudad (1948-1955)
GéneroVariedad
de comedia Sketch
Presentado pored sullivan
Narrado por
Compositor de temas musicalesRay Bloch
Tema principal"Tostado"
País de origenEstados Unidos
Idioma originalinglés
de temporadas24
de episodios1,068
Producción
Productor ejecutivoed sullivan
Productores
Configuración de la cámaraMulticámara
Tiempo de ejecución50–53 minutos
Compañías de producciónProducciones Sullivan Producciones
CBS
DistribuidorDistribución de televisión CBS
Liberación
Red originalCBS
formato de imagen
Formato de audioMonoaural
Lanzamiento original20 de junio de 1948  - 28 de marzo de 1971 ( 20 de junio de 1948 )
 ( 1971-03-28 )

The Ed Sullivan Show es un programa de variedades de la televisión estadounidense que se emitió en CBS desde el 20 de junio de 1948 hasta el 28 de marzo de 1971 y fue presentado porcolumnista de entretenimiento de Nueva York Ed Sullivan . [1] Fue reemplazada en septiembre de 1971 por la CBS Sunday Night Movie . [2]

En 2002, The Ed Sullivan Show ocupó el puesto número 15 en la lista de los 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos de TV Guide . [3] En 2013, la serie terminó en el puesto 31 de la lista de las 60 mejores series de todos los tiempos de la revista TV Guide . [4]

Historia

Ed Sullivan con Cole Porter en 1952.
Carmen Miranda y Ed Sullivan en Toast of the Town , 1953.

Desde 1948 hasta su cancelación en 1971, el programa se transmitió en CBS todos los domingos por la noche de 8 a 9 p. décadas (durante su primera temporada, se transmitió de 9 a 10 p. m. ET). Prácticamente todo tipo de entretenimiento apareció en el programa; Se presentaron regularmente músicos clásicos, cantantes de ópera , artistas de grabación populares, compositores, comediantes, bailarines de ballet , actores dramáticos que interpretaban monólogos de obras de teatro y actos de circo . El formato era esencialmente el mismo que el del vodevil .y, aunque el vodevil había sufrido una lenta desaparición durante una generación, Sullivan presentó a muchos ex vodevilistas en su programa. [5]

Originalmente co-creado y producido por Marlo Lewis , el programa primero se tituló Toast of the Town , pero fue ampliamente conocido como The Ed Sullivan Show durante años antes del 25 de septiembre de 1955, cuando ese se convirtió en su nombre oficial. En el debut del espectáculo el 20 de junio de 1948, Dean Martin y Jerry Lewis actuaron junto con la cantante Monica Lewis y los compositores de Broadway Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II en una vista previa de la partitura de su entonces nuevo espectáculo South Pacific , que se estrenó en Broadway en 1949.

Desde 1948 hasta 1962, el patrocinador principal del programa fue la División Lincoln-Mercury de Ford Motor Company ; Sullivan leyó muchos comerciales de vehículos Mercury en vivo durante este período.

El programa de Ed Sullivan se transmitió originalmente por televisión en vivo desde el estudio 51 de CBS-TV, el teatro Maxine Elliott , en Broadway y la calle 39 antes de mudarse a su hogar permanente en el estudio 50 de CBS-TV en la ciudad de Nueva York (1697 Broadway, en la calle 53). Street), que pasó a llamarse Teatro Ed Sullivan [6] con motivo del vigésimo aniversario del programa en junio de 1968. La última transmisión televisiva del programa original de Sullivan (# 1068) fue el 28 de marzo de 1971, con los invitados Melanie , Joanna Simon , Danny Davis y el Nashville Brass y Sandler y Young . Fue uno de los muchos espectáculos más antiguos con seguidores en indeseablesdatos demográficos clave que se eliminaron de las alineaciones de la red ese verano antes de que entrara en vigencia la regla de acceso al horario estelar ese otoño. Las repeticiones estaban programadas hasta el 6 de junio de 1971.

Antecedentes

Junto con el nuevo talento que Sullivan contrató cada semana, también tuvo personajes recurrentes que aparecían muchas veces por temporada, como su compañero de marionetas "Little Italian Mouse" , Topo Gigio , quien debutó el 9 de diciembre de 1962, [7] y el ventrílocuo Señor Wences debutó en diciembre. 31, 1950. [8] Si bien la mayoría de los episodios se transmitieron en vivo desde la ciudad de Nueva York, el programa también se transmitió en vivo en ocasiones desde otras naciones, como el Reino Unido, Australia y Japón. Durante muchos años, Ed Sullivanfue un evento nacional todos los domingos por la noche y fue la primera exposición de artistas extranjeros al público estadounidense. Con motivo de la transmisión por televisión del décimo aniversario del programa, Sullivan comentó cómo había cambiado el programa durante una entrevista de junio de 1958 distribuida por Newspaper Enterprise Association (NEA):

La principal diferencia es principalmente una de ritmo. En aquellos días, teníamos quizás seis actos. Ahora tenemos 11 o 12. Entonces, cada uno de nuestros actos duraría diez minutos más o menos. Ahora hacen dos o tres minutos. Y en esos primeros días hablé demasiado. Al ver a estos kines me estremezco. Me miro hablando y digo "¡Tonto! ¡Cállate!" Pero sigo hablando. He aprendido a mantener la boca cerrada.

El programa disfrutó de una popularidad fenomenal en la década de 1950 y principios de la de 1960. Como había ocurrido con las transmisiones anuales de El mago de Oz en las décadas de 1960 y 1970, el ritual familiar de reunirse alrededor del televisor para ver a Ed Sullivan se convirtió casi en un universal cultural estadounidense. Se le consideraba un hacedor de reyes y los artistas consideraban que una aparición en su programa era una garantía de estrellato, aunque a veces no resultó ser el caso. El estado icónico del programa se ilustra con la canción "Hymn for a Sunday Evening" del musical de 1960 Bye Bye Birdie . En la canción, una familia de televidentes expresa su respeto por el programa en tonos de adoración.

En septiembre de 1965, CBS comenzó a televisar el programa en color compatible , ya que las tres cadenas principales comenzaron a cambiar a horarios de máxima audiencia 100 por ciento en color. CBS una vez respaldó su propio sistema de color, desarrollado por Peter Goldmark , y se resistió a usar el proceso compatible de RCA hasta 1954. En ese momento, construyó su primer estudio de televisión en color en la ciudad de Nueva York, Studio 72, en una antigua sala de cine RKO en 2248 Broadway. (Calle 81). One Ed Sullivan Show se transmitió el 22 de agosto de 1954 desde el nuevo estudio, pero se usó principalmente para especiales únicos como Rodgers and Hammerstein 's Cinderella del 31 de marzo de 1957.. (La instalación fue adquirida más tarde por TeleTape Productions y se convirtió en el primer estudio donde se produjo el programa infantil de PBS Sesame Street ). CBS Studio 72 fue demolido en 1986 y reemplazado por un edificio de apartamentos. CBS Studio 50 finalmente se modernizó para transmisiones en color en 1965. El estreno de la temporada 1965-66 protagonizó a los Beatles en un episodio que se emitió el 12 de septiembre, que fue el último episodio que se emitió en blanco y negro. Esto ocurrió porque el episodio se grabó a conveniencia de los Beatles el 14 de agosto, la víspera de su actuación en el Shea Stadium y una gira de dos semanas por América del Norte, un poco antes de que el programa estuviera listo para la transmisión en color.

A fines de la década de 1960, Sullivan comentó que su programa estaba decayendo a medida que avanzaba la década. Se dio cuenta de que para mantener a los espectadores, se tenía que ver lo mejor y más brillante del entretenimiento, o de lo contrario los espectadores iban a seguir cambiando de canal. Junto con la disminución de la audiencia, Ed Sullivan atrajo una edad media más alta para el espectador promedio (que la mayoría de los patrocinadores encontraron indeseable) a medida que avanzaban las temporadas. Estos dos factores fueron la razón por la cual CBS canceló el programa el 16 de marzo de 1971, como parte de una cancelación masiva de programación adversa a los anunciantes . Si bien el programa histórico de Sullivan terminó sin un final adecuado, Sullivan produjo especiales únicos para CBS hasta su muerte en 1974, incluido un programa de Ed Sullivan .Especial 25 aniversario en 1973.

En 1990, el productor de documentales de televisión Andrew Solt formó SOFA Entertainment, Inc. y compró los derechos exclusivos de la biblioteca completa de The Ed Sullivan Show de la hija de Ed Sullivan , Elizabeth, y su esposo, Bob Precht. [9] [10] La colección consta de 1.087 horas de cinescopios y cintas de vídeo transmitidas por CBS los domingos por la noche desde 1948 hasta 1971.

Desde que adquirió los derechos de la biblioteca The Ed Sullivan Show , SOFA Entertainment ha catalogado, organizado y autorizado los derechos de ejecución de los programas originales. A partir de 1991, SOFA Entertainment volvió a presentar The Ed Sullivan Show al público estadounidense mediante la producción de numerosos especiales para cadenas, la distribución de una serie de media hora (que también se emitió en TV Land, PBS , VH1 y Decades ) y compilaciones de videos caseros. [11] Algunas de estas compilaciones incluyen The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles , All 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones , Elvis: The Ed Sullivan Shows ,Motown Gold de Ed Sullivan Show , Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics y 115 especiales de media hora The Best of The Ed Sullivan Show , entre otros. [12] Las actuaciones legendarias de este programa también están disponibles como descargas de video y audio y como una aplicación en iTunes ". [13] En 2021, MeTV comenzó a transmitir los domingos por la noche paquetes de actuaciones del programa de media hora. [14]

La orquesta de espectáculos de Ed Sullivan

En los primeros años de la televisión, tanto la CBS como la NBC tenían sus propias orquestas sinfónicas. La de NBC fue conducida por Arturo Toscanini y la de CBS por Alfredo Antonini . El espectáculo de Ed Sullivan (originalmente presentado como: The Toast Of The Town ) era básicamente un espectáculo musical de variedades y, por lo tanto, los miembros de la orquesta de CBS se integraron en la Orquesta del espectáculo de Ed Sullivan, dirigida por Ray Bloch. Durante los primeros días de la televisión, las demandas de los músicos de estudio tenían muchos niveles. Necesitaban ser competentes en todos los géneros musicales, desde la clásica hasta el jazz y el rock and roll. El espectáculo de Ed Sullivan presentaría regularmente a cantantes de la Ópera Metropolitana y la orquesta del personal acompañaría a divas comoEileen Farrell , María Callas o Joan Sutherland . Los músicos tenían que estar preparados para cambiar de marcha para Ella Fitzgerald , Diahann Carroll o Sammy Davis, Jr. y luego a The Jackson Five , Stevie Wonder o Tom Jones o Itzhak Perlman . También necesitaban actuar con algunos de los mejores bailarines y bailarinas de la época, desde Gregory Hines , Juliet Prowse , Maria Tallchief [15] o Margo Fonteyn hasta Peter Gennaro .bailarines En el proceso, los músicos colaboraron con varias compañías de ballet reconocidas internacionalmente, entre ellas: el Ballet de la Ópera de Chicago de Ruth Page , el Ballet del Festival de Londres , los Ballets de París de Roland Petit y el Ballet Igor Moiseyev de Rusia . [16] Pocos músicos son capaces de cruzar de un género a otro. Sin embargo, cada miembro de la Ed Sullivan Show Orchestra era un especialista y más que capaz de cubrir el espectro completo de la música.

El trompetista principal es el "maestro de concierto" de una orquesta de estudio. Chris Griffin (anteriormente con la sección de trompetas de Harry James , Ziggy Elman y la Benny Goodman Band) fue el trompetista principal de Ray Bloch en los numerosos programas de radio y televisión que dirigió, incluido el programa de Ed Sullivan . Chris siguió siendo el trompetista principal en el espectáculo de Ed Sullivan desde el primer espectáculo en 1948 hasta el último espectáculo en 1971. La Sección de Trompeta estaba compuesta por: Chris Griffin; Bernie Privin; Jimmy Nottingham y Thad Jones . El hijo de Chris, Paul Griffin, era un trompetista suplente habitual.Trombones : Roland Dupont; Morton Bullman; Frank Rehak y Cliff Heather. Saxos : Toots Mondello; Hymie Schertzer; Ed Zuhlke; etc. Piano : Hank Jones. Batería : Specs Powell /Howard Smith. Percusión : Milton Schlesinger, quien tocó de manera similar desde el primer hasta el último show. John Serry Sr. a menudo aumentaba la orquesta como acordeonista principal durante la década de 1950. A diferencia de The Tonight Show de NBC , que celebró la notoriedad de sus músicos en "Tonight Show Band" de Skitch Henderson o Doc Severinsen , los productores de CBS de The Ed Sullivan Showdecidieron esconder a sus famosos músicos detrás de una cortina. Ocasionalmente, CBS transmitía especiales y llamaba a la orquesta para que actuara. Cuando Robert F. Kennedy fue asesinado, se compuso música apresuradamente para la orquesta en un tributo especial que también contó con la participación del pianista de jazz Bill Evans , quien recientemente había compuesto una Elegía a su padre.

Actuaciones e invitados notables

Sullivan y The Beatles, febrero de 1964

El Show de Ed Sullivan es especialmente conocido por las generaciones de la Segunda Guerra Mundial y los baby boomers por presentar actos y transmitir actuaciones revolucionarias de músicos populares de las décadas de 1950 y 1960 como Elvis Presley , The Beatles , The Supremes , The Dave Clark Five , The Animals , Creedence Clearwater Revival , Beach Boys , Jackson 5 , Stevie Wonder , Janis Joplin , The Rolling Stones , The Mamas and the Papas , The Lovin' Spoonful , Herman's Hermits ,The Doors , Dionne Warwick , Barbra Streisand y The Band .

El dúo de comedia canadiense Wayne y Shuster apareció en el programa 67 veces, un récord para cualquier artista. [17] Bill Haley & His Comets interpretaron su éxito " Rock Around the Clock " a principios de agosto de 1955, más tarde reconocido como la primera canción de rock and roll transmitida en un programa de televisión nacional. [18]

Itzhak Perlman

La primera exposición del público estadounidense a Itzhak Perlman fue en el programa en 1958, cuando tenía 13 años. Esta actuación fue un gran avance no solo para la música clásica, sino también para Perlman, quien montó las olas de admiración a nuevas alturas de fama que duró una generación. .

Elvis Presley

Aparición inicial

El 9 de septiembre de 1956, Presley hizo su primera aparición en The Ed Sullivan Show (después de apariciones anteriores en programas presentados por Dorsey Brothers , Milton Berle y Steve Allen ), a pesar de que Sullivan había prometido nunca permitir que Presley participara en el programa. [19] Según el biógrafo de Sullivan, Michael David Harris, "Sullivan contrató a Presley cuando el anfitrión tenía una intensa rivalidad el domingo por la noche con Steve Allen. Allen tenía al cantante el 1 de julio y derrotó a Sullivan en los índices de audiencia. Cuando se le pidió que comentara, [ Sullivan] dijo que no consideraría presentar a Presley ante una audiencia familiar. Menos de dos semanas después cambió de opinión y firmó un contrato". [20]

En ese momento, Presley estaba filmando Love Me Tender , por lo que el productor de Sullivan, Marlo Lewis , voló a Los Ángeles para supervisar los dos segmentos transmitidos esa noche desde CBS Television City en Hollywood. Sin embargo, Sullivan no pudo presentar su programa en la ciudad de Nueva York porque se estaba recuperando de un accidente automovilístico casi fatal. Charles Laughton fue el anfitrión invitado en lugar de Sullivan y abrió el espectáculo. [21] El periodista musical Greil Marcus escribió que la elección de Sullivan de que Elvis apareciera después de la presentación de Laughton fue un intento de hacer que Elvis fuera menos prominente en el programa. [22]

Elvis Presley interpretando "Ready Teddy"

Para su primer set, Elvis tocó " Don't Be Cruel " y " Love Me Tender ". [21] Según la escritora Elaine Dundy , Presley cantó "Love Me Tender" "directo, tenue y tierno... —un Elvis muy diferente al de The Steve Allen Show tres meses antes". [23] El segundo set de Elvis consistió en " Ready Teddy " y una versión abreviada de " Hound Dog ". [21] La mitología popular afirma que Sullivan censuró a Presley solo disparándole de la cintura para arriba, pero de hecho, el cuerpo completo de Presley se mostró en el primer y segundo espectáculo. [24] [25]

Aunque Laughton fue la estrella principal y hubo otros siete actos en el programa, Elvis estuvo frente a la cámara durante más de una cuarta parte del tiempo asignado a todos los actos. [26] El programa tuvo una calificación de 43,7 y fue visto por un récord de 60.710.000 personas, lo que en ese momento representaba una participación del 82,6% de la audiencia televisiva y la audiencia individual más grande en la historia de la televisión. Este último porcentaje de participación, sigue siendo, hasta la fecha, el mayor en la historia de la televisión estadounidense . [27]

Segunda y tercera apariciones

"Perro de caza", 28 de octubre de 1956

Sullivan presentó una segunda aparición de Presley el 28 de octubre de 1956. Para su primer segmento, Elvis interpretó "Don't Be Cruel", luego "Love Me Tender". Para el segundo segmento, Elvis cantó " Love Me ", y para el tercero, cantó una versión de casi cuatro minutos de "Hound Dog".

Para la tercera y última aparición el 6 de enero de 1957, Presley interpretó un popurrí de "Hound Dog", "Love Me Tender" y " Heartbreak Hotel ", seguido de una versión completa de "Don't Be Cruel". Para un segundo set más tarde en el programa, cantó "Too Much" y " When My Blue Moon Turns to Gold Again ". Para su último set cantó " Paz en el Valle ". Para esta tercera aparición, se decidió disparar al cantante solo de cintura mientras actuaba. Aunque se ha hablado mucho del hecho de que Elvis se mostró solo de cintura para arriba, excepto por la sección breve de "Hound Dog", todas las canciones de este programa eran baladas. [28]

Aunque Sullivan elogió a Elvis al final del espectáculo, [29] Elvis afirmó en una entrevista de 1969 que Sullivan había expresado una opinión muy diferente en el backstage: "Sullivan está parado allí diciendo, 'Sumbitch ' " . [30] La segunda y tercera apariciones atrajo a 57 y 54,6 millones de espectadores, respectivamente. Años más tarde, Sullivan intentó volver a reservar a Presley, pero se negó después de que los representantes de Presley presentaran un ciclista exigente . [20]

Los Beatles

Los Beatles interpretando "Help!" en agosto de 1965.

A finales de 1963, Sullivan y su séquito también estaban de paso por Heathrow y presenciaron cómo los fans de los Beatles saludaban al grupo a su regreso de Estocolmo, donde habían realizado un programa de televisión como banda de calentamiento de las estrellas locales Suzie y Lill Babs . Sullivan estaba intrigado y le dijo a su séquito que era lo mismo que Elvis otra vez. Inicialmente, le ofreció al gerente de los Beatles, Brian Epstein , el mejor precio por un solo espectáculo, pero el gerente de los Beatles tuvo una mejor idea: quería exposición para sus clientes: los Beatles aparecerían tres veces en el programa, por solo una tarifa mínima, pero recibirían la mejor facturación. y dos espacios (apertura y cierre) en cada programa. [31]

Los Beatles aparecieron tres domingos consecutivos en febrero de 1964 con gran expectación y fanfarria cuando " I Want to Hold Your Hand " subió rápidamente al número 1 en las listas. Su primera aparición el 9 de febrero se considera un hito en la cultura pop estadounidense y, además, el comienzo de la invasión británica en la música. La transmisión atrajo aproximadamente a 73 millones de espectadores, un récord para la televisión estadounidense en ese momento (roto tres años después por el final de la serie de The Fugitive ). Los Beatles siguieron la introducción de apertura del programa de Ed, interpretando " All My Loving "; " Till There Was You ", que presentaba los nombres de los miembros del grupo superpuestos en primeros planos, incluido el famoso " SORRY GIRLS," título de John Lennon ; y " She Loves You ". El acto que siguió a los Beatles en la transmisión, el mago Fred Kaps , fue pregrabado para dar tiempo a un elaborado cambio de escenario. [32] El grupo regresó más tarde en el programa para interpretar " La vi parada ahí " y " Quiero tomar tu mano ".

El programa de la semana siguiente se transmitió desde Miami Beach, donde Cassius Clay (más tarde conocido como Muhammad Ali ) estaba entrenando para su primera pelea por el título con Sonny Liston . Ambos bandos aprovecharon la ocasión para hacer publicidad. En la noche del programa de televisión (16 de febrero) una aglomeración de personas casi impidió que la banda subiera al escenario. Se necesitaba una cuña de policías y la banda comenzó a tocar " She Loves You " solo unos segundos después de llegar a sus instrumentos. Continuaron con " This Boy " y " All My Loving ", luego regresaron más tarde para cerrar el programa con " I Saw Her Standing There ", " From Me to You " y "Quiero tomar tu mano ".

Fueron mostrados en una cinta el 23 de febrero (esta aparición había sido grabada más temprano el 9 de febrero antes de su primera aparición en vivo). Siguieron la introducción de Ed con " Twist and Shout " y " Please Please Me " y cerraron el programa una vez más con " I Want to Hold Your Hand ".

Los Beatles aparecieron en vivo por última vez el 14 de agosto de 1965. El programa se transmitió el 12 de septiembre de 1965 y le valió a Sullivan una participación del 60 por ciento de la audiencia nocturna en una de las apariciones . Esta vez siguieron tres actos antes de salir a interpretar " I Feel Fine ", " I'm Down " y " Act Naturally " y luego cerraron el espectáculo con " Ticket to Ride ", " Yesterday " y " Help! " Aunque esta fue su última aparición en vivo en el programa, el grupo proporcionó clips promocionales filmados de canciones para transmitir exclusivamente en el programa de Sullivan durante los próximos años, incluidos videos de ambos.Rain " de 1966 y tres clips de 1967, incluidos " Penny Lane ", " Strawberry Fields Forever " y " Hello, Goodbye ". A fines de 1967, el grupo también envió un telegrama a Sullivan además de sus clips promocionales, una nota que el presentador leyó en vivo al aire.La última aparición del grupo en el programa de Sullivan fue a través de clips promocionales pregrabados de sus canciones " Two of Us " y " Let It Be ", transmitidos en el programa el primer día de marzo de 1970. Aunque ambos Los videos se grabaron a fines de enero de 1969, el retraso se debió a la insatisfacción de la banda con las tediosas sesiones del álbum Let It Be y el grupo.s ruptura inminente. Con toda probabilidad, la programación de la transmisión de marzo de 1970 fue para promover el lanzamiento de la próxima película de la banda, Let It Be, en mayo de ese año.

Artistas negros

Las Supremas

Las Supremes fueron un acto especial para The Ed Sullivan Show . Además de 14 apariciones, [33] eran una de las favoritas personales de Sullivan, a quien llamaba cariñosamente "Las chicas". [34] Durante los cinco años que actuaron en el programa, las Supremes interpretaron 15 de sus exitosos sencillos y numerosas melodías de Broadway y otras canciones que no son de Motown. El grupo con la formación más popular de Diana Ross , Mary Wilson y Florence Ballard apareció 7 veces desde diciembre de 1964 hasta mayo de 1967.

El grupo reapareció en la serie en octubre de 1967 como la nueva "Diana Ross & the Supremes", con el reemplazo de Ballard Cindy Birdsong y Ross destacados. La última aparición de las Supremes en el programa, poco antes de que terminara, sirvió como plataforma para presentar a Estados Unidos al reemplazo de Ross, Jean Terrell , en marzo de 1970.

Oportunidad

En una era en la que existían pocas oportunidades para los artistas negros en la televisión nacional, Sullivan fue un campeón del talento negro. Lanzó las carreras de muchos artistas al presentarlos a una audiencia televisiva nacional e ignoró las críticas. En una entrevista de NEA , Sullivan comentó:

Lo más importante [durante los primeros diez años del programa] es que nos hemos puesto de todo menos fanatismo . Cuando el espectáculo empezó por primera vez en el 48, tuve una reunión con los patrocinadores. Había algunos traficantes sureños presentes y me preguntaron si tenía la intención de poner negros. [35] Dije que sí. Dijeron que no debía, pero los convencí de que no iba a cambiar de opinión. ¿Y sabes algo? Nos ha ido muy bien en el Sur. Nunca tuve un poco de problema.

El espectáculo incluyó artistas como Frankie Lymon , The Supremes , Marian Anderson , Louis Armstrong , Pearl Bailey , LaVern Baker , Harry Belafonte , Brook Benton , James Brown (y The Famous Flames ), [36] Cab Calloway , Godfrey Cambridge , Diahann Carroll , Ray Charles , Nat King Cole , Bill Cosby , Count Basie , Dick Dale , Dorothy Dandridge ,Sammy Davis, Jr. , Bo Diddley , Duke Ellington , Lola Falana , La quinta dimensión , Ella Fitzgerald , Las cuatro tapas , Dick Gregory , WC Handy , Lena Horne , Los Jackson 5 , Mahalia Jackson , Louis Jordan , Bill Kenny , BB King , George Kirby , Eartha Kitt , Gladys Knight & the Pips , Little Anthony and the Imperials , Moms Mabley ,Johnny Mathis , Los milagros , Melba Moore , Las fuentes , Leontyne Price , Richard Pryor , Lou Rawls , Della Reese , Nipsey Russell , Nina Simone , Sly y la familia Stone , Las tentaciones , Martha y los Vandellas , Ike y Tina Turner , Leslie Uggams , Sarah Vaughan , William Warfield , Dionne Warwick , Dinah Washington , Ethel Waters ,Flip Wilson , Jackie Wilson , Nancy Wilson y Stevie Wonder .

Antes de su muerte en un accidente aéreo en diciembre de 1967, el cantante de soul Otis Redding había sido contratado para aparecer en el programa al año siguiente. Una transmisión incluyó al barítono bajo afroamericano Andrew Frierson cantando " Ol ' Man River " de Show Boat de Kern y Hammerstein , una canción que, en ese momento, solían cantar en televisión cantantes blancos, aunque fue escrita para un personaje negro en el musical.

Sin embargo, Sullivan contó con "roqueros" y dio protagonismo a los músicos negros "no sin censura". Por ejemplo, programó Fats Domino "al final del programa en caso de que tuviera que cancelar a un invitado". Presentó a Domino solo en su piano cantando como si fuera un joven Nat 'King' Cole o Fats Waller , mientras interpretaba "Blueberry Hill". [37] [38] El 4 de marzo de 1962, Sullivan presentó a Domino y su banda, quienes interpretaron " Jambalaya ", " You Win Again " de Hank Williams y " Let the Four Winds Blow ". Los siete miembros de la banda de Domino eran visibles para millones de espectadores. [39] El 1 de diciembre de 1957,Por razones sentimentales ". [40] Cooke había sido interrumpido cuatro semanas antes durante una presentación en vivo de " You Send Me " cuando expiró el tiempo asignado del programa, lo que provocó una indignación entre las audiencias de televisión. Sullivan volvió a reservar a Cooke para el programa del 1 de diciembre a abrumadora éxito. [41]

Los Muppets

Entre 1966 y 1971, Jim Henson interpretó algunos de sus personajes de los Muppets en el programa. Los personajes hicieron un total de 25 apariciones.

Los Muppets de Henson se presentaron en The Ed Sullivan Show el 18 de septiembre de 1966. Sullivan presentó a los personajes como "Jim, eh ... los títeres de Newsom". El acto contó con una pequeña bola de pelo que se convirtió en el Monstruo del Rock and Roll (interpretado por Jim Henson , Jerry Nelson y Frank Oz ) con tres cabezas y seis brazos sincronizando los labios con la canción inédita "Rock It to Me" de The Bruthers. . Después de que se realizó el acto, el Monstruo del Rock and Roll se encogió nuevamente en la bola de piel que luego es devorada por Sour Bird (que se usó anteriormente en un comercial de Royal Crown Cola ).

Durante los años siguientes, los Muppets de Henson hicieron más apariciones, con actuaciones que incluyen:

  • The Art of Visual Thinking (2 de octubre de 1966): una nueva versión del sketch del mismo nombre de Sam and Friends . Kermit (interpretado por Jim Henson ) le enseña a Grump (interpretado por Frank Oz y con la voz de Jerry Juhl ) sobre el concepto de visualizar pensamientos a través de dibujos que se muestran en la pantalla del televisor. Este boceto se repitió el 4 de junio de 1967.
  • Monster Family (23 de octubre de 1966) - Fred (interpretado por Jim Henson ) aparece como un padre monstruo que habla con su hijo (interpretado por Jerry Juhl ) sobre ser un monstruo. Una versión azul de Splurge (interpretada por Frank Oz ) aparece como la madre.
  • Java (27 de noviembre de 1966) - Dos Muppets con forma de tubo (que fueron diseñados por Frank Oz ) bailan al ritmo de la canción de Al Hirt "Java". Jim Henson y Frank Oz interpretaron a los dos títeres y la explosión que proporciona el remate fue lograda por Jerry Juhl disparando un extintor de incendios.. Mientras los tres se preparaban para subir al escenario esa noche justo antes de que Ed Sullivan los presentara, Jerry Juhl de repente se dio cuenta de que había dejado el extintor de incendios en su camerino, que estaba en el segundo piso. Jerry Juhl corrió hacia el ascensor escuchando la música "Java" a través de los altavoces del ascensor para saber exactamente cuánto tiempo le quedaba hasta que fuera demasiado tarde. Jerry Juhl logró agarrar el extintor de incendios, volver corriendo al ascensor y hacer el viaje de regreso al escenario justo a tiempo para el clímax. Este boceto se repitió el 26 de mayo de 1968. El acto incluso se realizó en Stuffed and Unstrung (una contraparte evolucionada de Puppet Up! ).
  • Inchworm (27 de noviembre de 1966) - Kermit se sienta en una pared y tararea "Glow Worm". Kermit también come unos gusanos que lo interrumpen. Cuando llega al último, Kermit lo agarra y tira de él, mostrando lo largo que es, hasta que resulta que es la nariz de Big V quien termina comiéndose a Kermit.
  • Music Hath Charms (15 de enero de 1967) - Kermit toca el piano con algunos Muppet Monsters bailando al ritmo de la música. Después de la canción, el piano cobra vida y se come a Kermit.
  • Me he acostumbrado a tu cara (5 de febrero de 1967): Kermit y Yorick de Sam and Friends aparecen en este acto. Kermit (vestido como una niña) sincroniza los labios con la versión de portada de Rosemary Clooney mientras Yorick sale del pañuelo debajo del cual se encuentra y luego intenta comerse a Kermit. Esto se hizo anteriormente en The Jack Paar Show y luego se repitió en este programa el 21 de abril de 1968 y se repitió el 29 de agosto de 2011 en la D23 Expo por Leslie Carrara-Rudolph (quien estaba operando una versión reconstruida de la forma anterior a la rana de Kermit). ) y Brian Henson (que estaba operando una versión reconstruida y rediseñada de Yorick). El acto incluso se realizó en Stuffed and Unstring(una contraparte evolucionada de Puppet Up! ). La portada de Clooney se utilizó para ese evento.
  • I Feel Pretty (30 de abril de 1967) - La historia de una chica fea llamada Amanda (interpretada por Jim Henson ) que intenta volverse hermosa y trata de cambiar su apariencia usando un libro de autoayuda para ganarse el afecto de Conrad Love. (también interpretada por Jim Henson ). Mert de los comerciales de La Choy y Fred de los comerciales de Kern's Bakery aparecen como amigos de Amanda, donde fueron interpretados por Jim Henson y Jerry Juhl (quien también da voz al narrador) mientras Frank Oz hace las marionetas.
  • Monster Eats Machine (8 de octubre de 1967): una versión prototipo de Cookie Monster (interpretada por Jim Henson ) encuentra una máquina parlante (con la voz de Jim Henson ) y se la come mientras explica sus diversas partes. Después de que el monstruo termina de comerse la máquina, su voz se escucha desde dentro del monstruo y afirma que nada puede evitar que realice su función, que es ser el dispositivo explosivo más poderoso conocido por el hombre. En una nota relacionada con este boceto, la versión prototipo de Cookie Monster se usó previamente como Wheel-Stealer del comercial de Wheels, Crowns, and Flutes . El boceto apareció más tarde en The Muppet Show.donde el Luncheon Counter Monster también se comió una máquina explicando sus funciones.
  • Rowlf y Jimmy Dean (8 de octubre de 1967) - Jimmy Dean y Rowlf the Dog aparecen juntos por última vez e interpretan "Friendship" mientras hacen la mordaza del "rebaño de vacas".
  • Rutina de Papá Noel con Arthur Godfrey (24 de diciembre de 1967): Arthur Godfrey interpreta a Papá Noel y recibe la visita de un grupo de monstruos formado por Thudge (interpretado por Jim Henson ), Gleep (un prototipo de Grover interpretado por Frank Oz ), Scudge. (interpretado por Jerry Juhl ), Snerk y Snork (interpretado por Frank Oz ). Intentan robar los juguetes solo para descubrir que Santa Claus les ha dado los juguetes. Luego cantan "Mañana es Navidad".
  • Business, Business (18 de febrero de 1968): dos criaturas de aspecto mezquino con cuellos en forma de tubo se dedican a los negocios mientras que dos criaturas más amigables se dedican a los valores. El Monstruo Azul y la Criatura Naranja fueron interpretados por Jim Henson , mientras que el Monstruo Verde y la Criatura Púrpura fueron interpretados por Jerry Juhl . Se ve un error donde se muestran algunas manos sosteniendo el cuello de las criaturas.
  • The Monster Trash Can Dance (13 de octubre de 1968): partes de un monstruo se esconden en un bote de basura mientras una niña Sue, cada vez más sospechosa, deambula.
  • Sclrap Flyapp (24 de noviembre de 1968): una criatura de aspecto extraño vista desde el cuello hacia arriba suelta aleatoriamente Sclrap Flyapp y usa su explosión nasal contra cualquier criatura que no diga "Sclarp Flyapp". Se ve un error cuando la criatura Sclrap Flyapp explota al final, una abertura entre la cabeza y el cuello reveló la mano del titiritero. Este boceto se transformó en el boceto de Hugga Wugga en The Muppet Show .
  • Christmas Reindeer (22 de diciembre de 1968): un grupo de renos quiere que caiga nieve en Navidad. Dasher y Donner fueron interpretados por Jim Henson , Prancer fue interpretado por Frank Oz , Blitzen fue interpretado por Jerry Juhl y Dancer fue interpretado por Bob Payne . Todos los renos fueron construidos por Don Sahlin .
  • A Change of Face (30 de marzo de 1969) - Rex Robbins cambia el rostro y la personalidad del coronel sureño de los comerciales de Southern Bread . Se usó una rutina similar con el mismo títere en The Muppets on Puppets .
  • Happy Girl Meets a Monster (11 de mayo de 1969) - The Beautiful Day Monster (interpretado por Jim Henson ) hace todo lo posible para arruinar un hermoso día para Little Girl Sue (interpretado por Jim Henson ). Beautiful Day Monster fue visto por primera vez aquí antes de sus apariciones en Sesame Street y The Muppet Show .

Las actuaciones posteriores de los Muppets incluyen:

  • Mah Nà Mah Nà (30 de noviembre de 1969) - Mahna Mahna (interpretada por Jim Henson ) y los Snowth aparecieron en esta canción antes de que se repitiera en The Muppet Show . Se ve una tontería cuando se ven la cabeza y el brazo de Jim Henson cuando Mahna Mahna se aleja de la cámara.
  • Big Bird's Dance (14 de diciembre de 1969) - Big Bird baila "Minuet of the Robots" de Jean-Jacques Perrey mientras los observadores de aves lo observan. Danny Seagren interpretó Big Bird aquí, pero no tuvo diálogo, incluso cuando Sullivan habló con él.
  • Octopus's Garden (1 de marzo de 1970) - Un pulpo (interpretado por Frank Oz ) interrumpe constantemente el canto de "Octopus's Garden" por un buzo (interpretado por Jim Henson ) dando un montón de juegos de palabras malos hasta que recibe el merecido de un hambriento. almeja gigante (interpretada por Frank Oz ).
  • Come Together (12 de abril de 1970): una extraña banda de Muppets canta la canción clásica de los Beatles mientras un vaquero gigante azul y verde que baila se desmorona lentamente.
  • ¿Qué clase de tonto soy? (31 de mayo de 1970) - Kermit intenta cantar la canción en el piano mientras Grover continúa interrumpiéndolo. Varios Muppets mayores hacen cameos en el final del boceto.
  • The Wild String Quartet (17 de enero de 1971) - Mahna Mahna (interpretada por Jim Henson ) reemplaza a un violinista llamado Beagleman, pero termina tocando la batería en su lugar, para consternación de Harrison (interpretado por Richard Hunt ), Twill ( interpretada por Jerry Nelson ) y Grump (interpretada por Frank Oz ). El títere de Twill se recicló de Fred de los comerciales de Munchos y luego se usó para Zelda Rose en The Muppet Show .
  • The Glutton (21 de febrero de 1971): un hombre increíblemente gordo llamado Glutton (interpretado por Jim Henson y asistido por Frank Oz ) siguió comiendo cosas, antes de ser encogido por una pequeña criatura púrpura y luego comido por un duplicado de sí mismo. Después de que terminó el boceto, Glutton intentó tragarse la mano de Ed Sullivan después de darle un apretón de manos .

Broadway

El espectáculo también se destaca por presentar actuaciones de numerosos musicales clásicos de Broadway de la época, a menudo con miembros del elenco original de Broadway. Éstos incluyen:

La mayoría de estos artistas actuaron con el mismo maquillaje y vestuario que usaron en los espectáculos, a menudo brindando las únicas grabaciones visuales de estas legendarias actuaciones de los miembros originales del elenco, ya que no hubo transmisiones por televisión de los Premios Tony hasta 1967. Muchas actuaciones han ha sido compilado y lanzado en DVD como Lo mejor de los musicales de Broadway: actuaciones originales del elenco de The Ed Sullivan Show .

Programa de enfermedad mental

En esa misma entrevista de NEA de 1958, Sullivan señaló su orgullo por el papel que había tenido el programa en la mejora de la comprensión del público sobre las enfermedades mentales . Sullivan consideró su transmisión del 17 de mayo de 1953 como el episodio más importante de la primera década del programa. Durante ese espectáculo, un saludo al director de Broadway Joshua Logan , los dos hombres estaban mirando entre bastidores, y Sullivan le preguntó a Logan cómo pensaba que iba el espectáculo. Según Sullivan, Logan le dijo que el programa se estaba convirtiendo terriblemente en "otro de esos programas y luego escribí"; Sullivan le preguntó qué debería hacer al respecto y Logan se ofreció como voluntario para hablar sobre sus experiencias en una institución mental. [44]

Sullivan aceptó la oferta y, en retrospectiva, creía que varios avances en el tratamiento de enfermedades mentales podrían atribuirse a la publicidad resultante, incluida la derogación de una ley de Pensilvania sobre el tratamiento de los enfermos mentales y la concesión de fondos para la construcción de nuevos hospitales psiquiátricos .

Clips de película

De vez en cuando, Sullivan presentaba a un actor de Hollywood presentando un clip de una película en la que él o ella actuaba actualmente. Burt Lancaster hizo una aparición en 1962, hablando sobre Robert Stroud , el personaje que interpretó en Birdman of Alcatraz , y presentando un clip de la película. Y aunque Sir Laurence Olivier personalmente no apareció en el programa, en 1966 Sullivan mostró un clip de Olivier Othello , cuya versión cinematográfica se estaba exhibiendo en ese momento en la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ]

Controversias

Bo Diddley

El 20 de noviembre de 1955, el cantante y guitarrista de rock 'n' roll afroamericano Bo Diddley apareció en The Ed Sullivan Show , solo para enfurecer a Sullivan ("Hice dos canciones y se enojó"). Se le había pedido a Diddley que cantara el éxito de Tennessee Ernie Ford " Sixteen Tons ", a lo que accedió. Pero cuando apareció en el escenario, olvidó su señal y en su lugar cantó su canción número 1 de R&B que lleva su nombre . Diddley recuerda más tarde: "Ed Sullivan me dijo con palabras claras: '¡Eres el primer chico negro, cito, que me traicionó!' estaba listo para pelear, porque yo era un jovencito de las calles de Chicago, y llamarme 'negro' en esos días era tan malo como decir 'negro'. Mi gerente me dice '¡Ese es el Sr. Sullivan!' Dije: '¡Me importa una mierda el Sr. Sullivan, [él] no me habla así!' Y así me dijo, me dijo: 'Me encargaré de que nunca más trabajes en el mundo del espectáculo'. ¡Nunca tendrás otro programa de televisión en tu vida!'" [45] De hecho, Diddley parece haber sido vetado de más apariciones, ya que "el guitarrista nunca volvió a aparecer en The Ed Sullivan Show ". [46]

Una visión corta

El 27 de mayo de 1956, [47] The Ed Sullivan Show presentó un cortometraje animado titulado A Short Vision . El tema breve mostraba un objeto no identificado al que el narrador se refiere como tal. El objeto vuela sobre la Tierra. Cuando pasa, la gente está dormida excepto los líderes y los sabios que miran hacia el objeto. Cuando los líderes y los sabios miran hacia arriba y los depredadores y las presas se esconden con miedo, se produce una nube en forma de hongo en el cielo, matando a todos y todo, vaporizando a las personas, los animales y la Tierra. Después de que esto sucede, solo queda una polilla y una llama. La polilla vuela hacia la llama, se vaporiza y la llama muere. Marcando así el fin de la humanidad.

El cortometraje está narrado al estilo de la Biblia. La animación se deriva principalmente de imágenes fijas que producen una imagen en movimiento aterradora y horrible del fin de la humanidad. Justo antes de que CBS mostrara la película, Sullivan les aseguró a los niños que lo que verían sería una fantasía animada. Le dijo a la audiencia que "es sombrío, pero creo que todos podemos soportarlo para darnos cuenta de que en la guerra no hay ganador". [47] La ​​película ganó notoriedad gracias al programa; pero también ganó polémica por ello, por la forma gráfica en que retrató los horrores de un enfrentamiento nuclear. Sus imágenes gráficas también causaron controversia. Una de las imágenes de la película mostraba los ojos de un personaje animado implosionando y los restos corriendo por sus mejillas y luego siendo destruido por el objeto.

Según algunas fuentes, incluidos informes de periódicos contemporáneos, la transmisión de Ed Sullivan de A Short Vision provocó una reacción tan significativa como la transmisión de radio de Orson Welles La guerra de los mundos 20 años antes . [ cita requerida ] Debido a la popularidad del cortometraje, The Ed Sullivan Show lo volvió a transmitir el 10 de junio del mismo año. Sullivan, quien en una entrevista después de la primera función afirmó erróneamente que había advertido a los niños que no la vieran, pidió a los adultos que sacaran a los niños de la sala antes de ver la segunda función, muy publicitada. [47]

Buddy Holly y los grillos

El 26 de enero de 1958, para su segunda aparición en The Ed Sullivan Show , Buddy Holly y The Crickets estaban programados para interpretar dos canciones. Sullivan quería que la banda sustituyera su éxito discográfico " Oh, Boy! " por una canción diferente, que consideró demasiado estridente. Holly ya les había dicho a sus amigos de Texas que cantaría "Oh, Boy!" por ellos, y se lo dijo a Sullivan. Durante la tarde, los Crickets fueron convocados a un ensayo con poca antelación, pero solo Holly estaba en su camerino. Cuando se le preguntó dónde estaban los demás, Holly respondió: "No lo sé. No se sabe". Sullivan luego se volvió hacia Holly y dijo: "Supongo que The Crickets no están muy emocionados de estar en The Ed Sullivan Show" .", a lo que Holly respondió cáusticamente: "Espero que estén más emocionados que yo".

Sullivan, que ya estaba molesto por la elección de las canciones, ahora estaba aún más enojado. Cortó el acto de los Crickets de dos canciones a una, y cuando los presentó pronunció mal el nombre de Holly, por lo que salió vagamente como "Hollered" o "Holland". Además, Sullivan se encargó de apagar el micrófono de la guitarra eléctrica de Holly. Holly trató de compensar cantando lo más fuerte que pudo y tratando repetidamente de subir el volumen de su guitarra. Para la ruptura instrumental se desató con un solo dramático, dejando claro a la audiencia que la falla técnica no fue suya. La banda fue recibida tan bien que Sullivan se vio obligado a invitarlos nuevamente para una tercera aparición. La respuesta de Holly fue que Sullivan no tenía suficiente dinero. Sobrevive la película de la actuación;

jackie mason

El 18 de octubre de 1964, Jackie Mason supuestamente le puso el dedo en el aire a Sullivan. Una cinta del incidente muestra a Mason haciendo su acto de comedia stand-up y luego mirando hacia Sullivan, comentando que Sullivan le estaba señalando. Según los informes, Sullivan le estaba haciendo saber a Mason (señalando con dos dedos) que solo le quedaban dos minutos, ya que CBS estaba a punto de cortar para mostrar un discurso del presidente Lyndon Johnson . Mason comenzó a trabajar con sus propios dedos en su número y señaló a Sullivan con el dedo medio ligeramente separado. Después de que Mason abandonó el escenario, la cámara pasó a un Sullivan visiblemente enojado. [48]

Sullivan discutió con Mason en el backstage y luego rescindió su contrato. Mason negó haberle dado a Sullivan el dedo medio a sabiendas, y Mason luego afirmó que nunca había oído hablar del gesto en ese momento. En represalia, para proteger la amenaza percibida a su carrera, Mason presentó una demanda por difamación en la Corte Suprema de Nueva York , que ganó. [ cita requerida ]

Sullivan se disculpó públicamente con Mason cuando apareció en el programa dos años más tarde, en 1966. En ese momento, Mason abrió su monólogo diciendo: "Es una gran emoción y una oportunidad fantástica volver a verme en persona", y se hizo pasar por Sullivan durante su acto [49] Mason apareció más tarde en el programa cinco veces: 23 de abril de 1967; 25 de febrero de 1968; 24 de noviembre de 1968; 22 de julio de 1969; y 31 de agosto de 1969.

Bob Dylan

Bob Dylan estaba programado para hacer su primera aparición en televisión a nivel nacional en The Ed Sullivan Show el 12 de mayo de 1963, y tenía la intención de interpretar " Talkin 'John Birch Paranoid Blues ", una canción que escribió satirizando a la Sociedad John Birch y la paranoia de caza roja. asociado a ello. Aunque, según los informes, a Sullivan le gustó la canción, durante el ensayo de la tarde de ese día, los funcionarios de CBS le dijeron a Dylan que habían considerado que la canción era inaceptable para su transmisión y querían que la sustituyera por otra. "No; esto es lo que quiero hacer", respondió Dylan. "Si no puedo tocar mi canción, prefiero no aparecer en el programa". Luego abandonó el estudio en lugar de alterar el acto, y Sullivan respetó su decisión.

Las puertas

The Doors fueron notorios por su aparición en el programa. Los censores de la cadena CBS exigieron que antes de que la banda interpretara la canción frente a la cámara el 17 de septiembre de 1967 (desde el comienzo de la temporada televisiva de otoño de 1966, el programa había sido grabado en una cinta de video en color unas horas antes de las 8:00 p. m., hora estándar del este). Se les dijo a los artistas y a sus representantes que el espectáculo debía proceder como si fuera en vivo, y que era imposible editar la cinta de video con poca anticipación), el cantante principal Jim Morrison cambió la letra de su exitoso sencillo " Light My Fire " alterando la línea, "Chica, no pudimos subir mucho más", ya que se sentían incómodos con la posible referencia a las drogas.

Durante el ensayo, Morrison cantó la línea alternativa (que era "Chica, no pudimos mejorar mucho" o "Chica, no necesito nada", según la fuente). Sin embargo, volvió a la línea original durante el programa y los ejecutivos de CBS no pudieron cambiarla porque la naturaleza de la edición de cintas de video en 1967 requería muchas horas de trabajo. [50] The Doors nunca fueron invitados de nuevo al espectáculo. Según Ray Manzarek , se le dijo a la banda: "Al Sr. Sullivan le gustaban ustedes, muchachos. Los quería en seis ocasiones más ... Nunca volverán a hacer el show de Sullivan". Morrison respondió con alegría: "Oye, acabamos de hacer el show de Sullivan". [51] —en ese momento, una aparición era un sello de éxito.

Manzarek ha dado versiones diferentes de lo que sucedió. Ha dicho que la banda solo fingió estar de acuerdo en cambiar la línea, pero también que Morrison estaba nervioso y simplemente se olvidó de cambiar la línea. La actuación y el incidente se recrearon en la película biográfica de Oliver Stone de 1991, The Doors , aunque de una manera más dramática, con Morrison retratado enfatizando la palabra "superior". [52]

Sullivan aparentemente sintió que el daño ya estaba hecho y cedió a las bandas que usaban la palabra "superior". Sly & the Family Stone apareció más tarde en el programa e interpretó su éxito de 1969 " I Want to Take You Higher ". [53]

Los Rolling Stones

En contraste, los Rolling Stones recibieron instrucciones de cambiar el título de su sencillo " Let's Spend the Night Together " para la aparición de la banda el 15 de enero de 1967. La banda cumplió, con Mick Jagger y Bill Wyman ostentosamente mirando hacia el cielo cada vez que llegaban al estribillo limpio de una sola noche de la canción, "Pasemos 'algún tiempo' juntos". Mick Jagger no usó chaqueta en su primera aparición en el programa (25 de octubre de 1964) y esto molestó a Sullivan. Se les pidió que aparecieran nuevamente, pero se les pidió que usaran chaquetas para su aparición en 1965. Los Stones finalmente tocaron en el Show de Ed Sullivan seis veces. [54]

Historial de calificaciones

  • 1948-1949: N / A
  • 1949-1950: N / A
  • 1950–1951: #15, 3.723.000 espectadores [55]
  • 1951-1952: N / A
  • 1952-1953: N / A
  • 1953–1954: #17, 8,580,000 espectadores [56]
  • 1954–1955: #5, 12,157,200 espectadores [57]
  • 1955–1956: #3, 13,785,500 espectadores [58]
  • 1956–1957: #2, 14,937,600 espectadores [59]
  • 1957–1958: n.° 27, 11 444 160 espectadores [60]
  • 1958-1959: N / A
  • 1959-1960: n.° 12, 12 810 000 espectadores [61]
  • 1960-1961: n.° 15, 11 800 000 espectadores [62]
  • 1961-1962: n.° 19, 11 381 525 espectadores [63]
  • 1962–1963: #14, 12,725,900 espectadores [64]
  • 1963–1964: #8, 14,190,000 espectadores [65]
  • 1964–1965: #16, 13,280,400 espectadores [66]
  • 1965-1966: n.° 18, 12 493 200 espectadores [67]
  • 1966-1967: n.° 13, 12 569 640 espectadores [68]
  • 1967–1968: #13, 13,147,440 espectadores [69]
  • 1968–1969: n.º 23, 12 349 000 espectadores [70]
  • 1969–1970: n.° 27, 11 875 500 espectadores [71]
  • 1970-1971: N / A

Reflejos:

09/09/1956: [ aclaración necesaria ] Primera aparición de Elvis Presley con un porcentaje de participación del 82,6, el más alto en la historia de la televisión para cualquier programa hasta el presente. Espectadores: 60.710.000 Fuente: Broadcasting and Telecasting, octubre de 1956 según ARB, el precursor de Nielsen.

09/02/1964: Primera aparición de The Beatles con una calificación de 45,3. Espectadores: 73,7 millones Fuente: Nielsen.

Otras valoraciones destacables

16/02/1964: 43,8 de valoración Segunda aparición de The Beatles . Fuente: Nielsen.

09/09/1956: 43.7 de rating Primera aparición de Elvis Presley . Fuente: Trendex.

Especiales de horario estelar

Fecha Título Red Clasificación Largo
2/02/1975 Los años de Sullivan: un tributo a Ed CBS 7:30-8:30 p. m.
17/02/1991 Lo mejor de Ed Sullivan CBS 21.3 9:00 p. m. a 11:00 p. m. (Competencia: Amor, mentiras y asesinato : la parte 1 obtuvo una calificación de 15,5)
24/11/1991 Lo mejor de Ed Sullivan 2 CBS 17.1 9–11 p. m.
07/08/1992 Lo mejor del show de Ed Sullivan CBS 9.4 9 a 11 p. m. ( The Mary Tyler Moore Show : The 20th Anniversary Show obtuvo una calificación de 6.1 a las 8 p. m.)
20/12/1992 Saludos navideños del programa de Ed Sullivan CBS 14.3 9–11 p. m.
19/5/1995 El especial de comedia All-Star de Ed Sullivan CBS 8.2 9–11 p. m.
14/7/1995 Lo mejor de Ed Sullivan CBS 7.5 9–11 p. m.
18/05/1998 50 aniversario de Ed Sullivan CBS 9.3 10–11 p. m.

Parodias

La inmensa popularidad del programa ha sido objeto de numerosos homenajes y parodias. Éstos incluyen:

  • Will Jordan era mejor conocido por su extraña personificación de Sullivan como presentador del programa.
  • Numerosos videos musicales, como "Tell Her About It" de Billy Joel (con Will Jordan como Sullivan), " In Bloom " de Nirvana , "Hold On Me" de Grinspoon , " Hey Ya! " de Outkast , " Dani California " de los Red Hot Chili Peppers y "Drown" de Bring Me The Horizon han parodiado el estilo visual del programa.
  • Rain: A Tribute to the Beatles abre sus conciertos con imágenes pregrabadas de un hombre haciendo una imitación de Sullivan intencionalmente pobre en blanco y negro y luego presenta a la banda, que toca la primera parte del espectáculo con una recreación exacta del set que usaron los Beatles. .
  • All You Need Is Cash (1978), un falso documental sobre un grupo ficticio, The Rutles . La película contiene imágenes originales de Sullivan presentando a The Beatles con algo de audio reducido para lograr un efecto cómico.
  • The Fab Four , un acto tributo a los Beatles presentado por un impresionista de Ed Sullivan.
  • Uno de los personajes de Lancelot Link, Secret Chimp , una serie de televisión de acción en vivo para niños con un elenco de chimpancés doblados por las voces de los actores, es "Ed Simian", una parodia de Sullivan.
  • El comediante George Carlin incluyó una rutina titulada Ed Sullivan Self Taught en su álbum FM & AM de 1972 .
  • John Byner , actor e impresionista, incluyó en su repertorio una imitación de Sullivan.
  • En un episodio de The Colgate Comedy Hour , Dean Martin y Jerry Lewis hicieron una parodia llamada The Toast of the Colgate Town , con Lewis usando dientes falsos y cabello peinado hacia atrás como "Ed Solomon". [72]
  • En el episodio "Harry Canary" de la serie animada Dumb and Dumber , se llamó "The Earvin Mulligan Show" ya que la familia de Lloyd actuaba a finales de los 60 como "The Happy Dunne Family".
  • El primer episodio del Late Show with David Letterman el 30 de agosto de 1993, presentó clips de Ed Sullivan unidos para que pareciera que estaba presentando al presentador David Letterman , mientras que un segmento posterior en el episodio presentaba a David canalizando al "fantasma". de Ed Sullivan, esta vez un clip de archivo de Sullivan presentando al actor Paul Newman , quien estaba en vivo en la audiencia de Letterman esa noche. Desde que se mudó a CBS desde NBC , Letterman grabó su programa en el Teatro Ed Sullivan , el estudio donde Sullivan también presentó su programa, hasta su retiro en 2015. [73]
  • La película dirigida por Tom Hanks That Thing You Do! tiene a la banda al estilo de los Beatles The Wonders actuando en The Hollywood Television Showcase , completa con una leyenda sobre el cantante principal de la banda similar a "¡Lo siento, chicas! ¡Está casado!" de Lennon. La escena se filmó en CBS Television City en Los Ángeles, que Sullivan usó para sus programas de la costa oeste.
  • La película White Christmas de 1954 presenta una escena fundamental que ocurre en "The Ed Harrison Show", que era intencionalmente similar al programa de Sullivan.
  • La serie de televisión animada de la década de 1960 The Flintstones presentó una parodia de Sullivan como "Ed Sulleystone" en el episodio "Itsy Fred". En el episodio llamado "Lola Brickada", se hizo referencia a Sullivan como "Ed Stonevan". También se ve a Sullivan presentando a "Roc Roll" en otro episodio, pero no se menciona su nombre. Y en el episodio en el que Fred trae a casa un cachorro de león, Barney hace un truco con el león ahora adulto y menciona que vio un truco similar en el programa "Ed Shalevan".
  • En la comedia de situación animada The Jetsons , "Fred Solarvan" presenta a Gina Lola Jupiter , lo que hace que George Jetson le ordene a su hijo Elroy que salga de la habitación y haga las cintas de su tarea de geometría. Después de que Elroy se va, George pone su receptor en visualización 3-D , lo que hace que Gina aparentemente salga del televisor.
  • Gabe Kaplan hizo una parodia de comedia en la década de 1970 (también incluida en su álbum de 1974 Holes and Mellow Rolls como "Ed Sullivan, Ed Sullivan"), en la que se hizo pasar por un Sullivan borracho en su programa final, siendo desagradable en general con su audiencia y estrellas invitadas, y finalmente dar las buenas noches a la audiencia.
  • La película Pulp Fiction de 1994 presenta una escena en un restaurante con temática de los años 50 y 60 donde Jerome Patrick Hoban hace una imitación de los actos de presentación de Ed Sullivan.
  • La película infantil directa a video The Wiggles : ¡Me haces sentir como bailar! incluye un video de la canción "Shimmy Shake" que muestra al grupo apareciendo en The Ed Sullivan Show . Paul Paddick interpretó a Sullivan para el video.
  • En la serie de manga One Piece , se dibujó un omake en el que los Piratas del Sombrero de Paja, junto con otros personajes prominentes, están todos atados en un gran fiasco que termina con una fiesta. Se llama The Ed Sullivan Show solo de nombre.
  • En la obra de Tom Dudzick de 2002, Over the Tavern , ambientada en 1959, Rudy Pansicki, de 12 años, ensaya regularmente su imitación de Ed Sullivan, con énfasis en la supuesta pronunciación de Sullivan de "espectáculo" como "zapato".
  • El musical de Broadway Jersey Boys presenta una escena en la que el miembro de la banda Four Seasons , Tommy DeVito , imita a Sullivan presentando "Topo Gigio and the Vienna Boys Choir" antes de llevar a Frankie Valli al escenario por primera vez.
  • Los Ramones usaron un segmento de Ed Sullivan estrechando la mano de Buddy Holly en The Ed Sullivan Show para su video musical de " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? "
  • En South Park , en el episodio " Terrance and Phillip: Behind the Blow ", se muestran imágenes en blanco y negro de Terrance y Philip apareciendo en el programa cuando eran niños.
  • En The Tonight Show , Johnny Carson a veces invocaba una impresión de Sullivan, citando la introducción de Sullivan que se usa con frecuencia "Justo aquí en nuestro escenario ..."
  • En un episodio de Modern Madcaps titulado "Cool Cat Blues" (1961), The Cat debe evitar que una red rival secuestre a "Ed Solvent", quien mantuvo su comportamiento rígido y estoico en el aire congelándose en un bloque de hielo antes de cada uno. show. Will Jordan proporcionó la voz de Solvent
  • Una serie de verano de ABC de 1972 "The Kopykats" presentó un boceto en el que Will Jordan como Sullivan anuncia que ha contratado a un suplente para él. Todo el elenco (que incluía a Rich Little , Frank Gorshin , Edie Adams ) interpretó a un personal y un equipo que sonaba como Sullivan. Cuando se presenta al "suplente", es el mismo Sullivan... pero su versión de sí mismo es una bomba.

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos

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