Los Beatles

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Los Beatles
A square quartered into four head shots of young men with moptop haircuts. All four wear white shirts and dark coats.
Los Beatles en 1964; en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison
Información de contexto
OrigenLiverpool , Inglaterra
géneros
Años activos1960-1970
Etiquetas
Sitio weblos beatles .com
Miembros pasados

Los Beatles fueron una banda de rock inglesa, formada en Liverpool en 1960, integrada por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr . Se les considera la banda más influyente de todos los tiempos [1] y fueron parte integral del desarrollo de la contracultura de la década de 1960 y el reconocimiento de la música popular como una forma de arte. [2] Arraigado en el skiffle , el beat y el rock 'n' roll de los años 50 , su sonido incorporó elementos de la música clásica y el pop tradicional .de formas innovadoras; Posteriormente, la banda exploró estilos musicales que iban desde las baladas y la música india hasta la psicodelia y el hard rock . Como pioneros en la grabación , composición y presentación artística, los Beatles revolucionaron muchos aspectos de la industria de la música y, a menudo, fueron publicitados como líderes de los movimientos socioculturales y juveniles de la época. [3]

Dirigidos por los compositores principales Lennon y McCartney , los Beatles evolucionaron a partir del grupo anterior de Lennon, The Quarrymen , y construyeron su reputación tocando en clubes en Liverpool y Hamburgo durante tres años a partir de 1960, inicialmente con Stuart Sutcliffe tocando el bajo . El trío principal de Lennon, McCartney y Harrison, juntos desde 1958, pasó por una sucesión de bateristas, incluido Pete Best , antes de pedirle a Starr que se uniera a ellos en 1962. El gerente Brian Epstein los moldeó en un acto profesional, y el productor George Martin guió y desarrolló sus grabaciones, ampliando en gran medida su éxito nacional después de firmar con EMI Recordsy logrando su primer éxito, " Love Me Do ", a fines de 1962. A medida que su popularidad creció hasta convertirse en el intenso frenesí de los fanáticos denominado " Beatlemania ", la banda adquirió el apodo de "los Fab Four", con Epstein, Martin y otros miembros de la El séquito de la banda a veces recibe el título informal de " quinto Beatle ".

A principios de 1964, los Beatles eran estrellas internacionales y habían alcanzado niveles sin precedentes de éxito comercial y de crítica. Se convirtieron en una fuerza líder en el resurgimiento cultural de Gran Bretaña, marcando el comienzo de la invasión británica del mercado pop de los Estados Unidos, y pronto hicieron su debut cinematográfico con A Hard Day's Night (1964). Un creciente deseo de refinar sus esfuerzos de estudio, junto con la naturaleza insostenible de sus giras de conciertos, llevó a la banda a retirarse de las presentaciones en vivo en 1966. En ese momento, produjeron discos de mayor sofisticación, incluidos los álbumes Rubber Soul (1965), Revólver (1966) y el sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper(1967), y disfrutó de un mayor éxito comercial con The Beatles (también conocido como "el álbum blanco", 1968) y Abbey Road (1969). Anunciando la era del álbum , su éxito elevó al álbum a ser la forma dominante de consumo de discos sobre los sencillos ; también inspiraron un mayor interés público en las drogas psicodélicas y la espiritualidad oriental, y fomentaron los avances en la música electrónica , las carátulas de los álbumes y los videos musicales . En 1968, fundaron Apple Corps , una corporación multimedia de múltiples brazos que continúa supervisando proyectos relacionados con el legado de la banda. Después de la ruptura del grupo.en 1970, todos los miembros principales disfrutaron del éxito como solistas y se han producido algunas reuniones parciales . Lennon fue asesinado en 1980 y Harrison murió de cáncer de pulmón en 2001. McCartney y Starr siguen musicalmente activos.

Los Beatles son el acto musical más vendido de todos los tiempos , con ventas estimadas de 600 millones de unidades en todo el mundo. Tienen el récord de la mayoría de los álbumes número uno en la lista de álbumes del Reino Unido (15), la mayoría de los éxitos número uno en la lista Billboard Hot 100 (20) y la mayoría de los sencillos vendidos en el Reino Unido (21,9 millones). La banda recibió muchos elogios , incluidos siete premios Grammy , cuatro premios Brit , un premio de la Academia (a la mejor banda sonora original de la película documental Let It Be de 1970 ) y quince premios Ivor Novello . Fueron incorporados a laSalón de la Fama del Rock and Roll en 1988, y cada miembro principal fue incluido individualmente entre 1994 y 2015. En 2004 y 2011, el grupo encabezó las listas de Rolling Stone de los mejores artistas de la historia . La revista Time los nombró entre las 100 personas más importantes del siglo XX .

Historia

1956-1963: formación

The Quarrymen y cambios de nombre

En noviembre de 1956, John Lennon , de dieciséis años, formó un grupo de skiffle con varios amigos de Quarry Bank High School en Liverpool . Se llamaron brevemente Blackjacks, antes de cambiar su nombre a Quarrymen después de descubrir que otro grupo local ya estaba usando el nombre. [4] Paul McCartney , de quince años, conoció a Lennon en julio de 1957 y poco después se unió como guitarrista rítmico . [5] En febrero de 1958, McCartney invitó a su amigo George Harrison, entonces quince, para ver la banda. Harrison hizo una audición para Lennon y lo impresionó con su forma de tocar, pero Lennon inicialmente pensó que Harrison era demasiado joven. Después de un mes de persistencia, durante una segunda reunión (organizada por McCartney), Harrison interpretó la parte de guitarra principal de la canción instrumental " Raunchy " en el piso superior de un autobús de Liverpool, [6] y lo reclutaron como guitarrista principal . [7] [8]

En enero de 1959, los amigos de Lennon en Quarry Bank habían dejado el grupo y él comenzó sus estudios en el Liverpool College of Art . [9] Los tres guitarristas, que se anunciaban a sí mismos como Johnny and the Moondogs, [10] tocaban rock and roll cada vez que encontraban un baterista. [11] El amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe , que acababa de vender una de sus pinturas y fue persuadido de comprar un bajo con las ganancias, se unió en enero de 1960. Sugirió cambiar el nombre de la banda a Beatals , como tributo a Buddy Holly . y los grillos . [12] [13]Usaron este nombre hasta mayo, cuando se convirtieron en los Silver Beetles, antes de emprender una breve gira por Escocia como grupo de acompañamiento del cantante pop y compañero de Liverpudlian Johnny Gentle . A principios de julio, se habían remodelado como los Silver Beatles y, a mediados de agosto, simplemente como los Beatles . [14]

Primeras residencias y popularidad en el Reino Unido

Allan Williams , el mánager no oficial de los Beatles, les organizó una residencia en Hamburgo . Hicieron una audición y contrataron al baterista Pete Best a mediados de agosto de 1960. La banda, ahora de cinco integrantes, partió de Liverpool a Hamburgo cuatro días después, contrató al propietario del club Bruno Koschmider para lo que sería una residencia de tres meses y medio. [15] El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn , escribe: "Llegaron a Hamburgo al anochecer del 17 de agosto, el momento en que el área de la luz roja cobra vida... las luces de neón intermitentes gritaban los diversos entretenimientos que se ofrecían, mientras mujeres ligeras de ropa se sentaban desvergonzadamente en los escaparates esperando oportunidades de negocio". [dieciséis]

Koschmider había convertido un par de clubes de striptease en el distrito en lugares de música, e inicialmente colocó a los Beatles en el Indra Club . Después de cerrar Indra por quejas de ruido, los trasladó al Kaiserkeller en octubre. [17] Cuando se enteró de que habían estado actuando en el Top Ten Club rival incumpliendo su contrato, les dio un mes de aviso de rescisión, [18] y denunció al menor de edad Harrison, que había obtenido permiso para quedarse en Hamburgo mintiéndole a las autoridades alemanas sobre su edad. [19] Las autoridades organizaron la deportación de Harrison a fines de noviembre. [20]Una semana después, Koschmider hizo arrestar a McCartney y Best por incendio provocado después de que prendieron fuego a un condón en un corredor de concreto; las autoridades los deportaron. [21] Lennon regresó a Liverpool a principios de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo hasta finales de febrero con su prometida alemana Astrid Kirchherr , [22] quien tomó las primeras fotos semiprofesionales de los Beatles. [23]

Durante los siguientes dos años, los Beatles residieron por períodos en Hamburgo, donde usaron Preludin tanto de forma recreativa como para mantener su energía durante las actuaciones nocturnas. [24] En 1961, durante su segundo compromiso en Hamburgo, Kirchherr cortó el cabello de Sutcliffe al estilo " exi " (existencialista), más tarde adoptado por los otros Beatles. [25] [26] Más tarde, Sutcliffe decidió dejar la banda a principios de ese año y reanudar sus estudios de arte en Alemania. McCartney se hizo cargo del bajo. [27] El productor Bert Kaempfert contrató lo que ahora era un grupo de cuatro integrantes hasta junio de 1962, y los utilizó como banda de acompañamiento de Tony Sheridan .en una serie de grabaciones para Polydor Records . [13] [28] Como parte de las sesiones, los Beatles firmaron con Polydor por un año. [29] Acreditado a "Tony Sheridan & the Beat Brothers", el sencillo " My Bonnie ", grabado en junio de 1961 y lanzado cuatro meses después, alcanzó el número 32 en la lista Musikmarkt . [30]

Después de que los Beatles completaron su segunda residencia en Hamburgo, disfrutaron de una creciente popularidad en Liverpool con el creciente movimiento Merseybeat . Sin embargo, se estaban cansando de la monotonía de numerosas apariciones en los mismos clubes noche tras noche. [31] En noviembre de 1961, durante una de las frecuentes actuaciones del grupo en The Cavern Club , se encontraron con Brian Epstein , propietario de una tienda de discos local y columnista musical. [32] Más tarde recordó: "Inmediatamente me gustó lo que escuché. Eran frescos y honestos, y tenían lo que pensé que era una especie de presencia... [una] cualidad de estrella". [33]

Primeras grabaciones de EMI

Epstein cortejó a la banda durante los meses siguientes y lo nombraron su manager en enero de 1962. [34] A principios y mediados de 1962, Epstein buscó liberar a los Beatles de sus obligaciones contractuales con Bert Kaempfert Productions. Finalmente negoció un lanzamiento anticipado de un mes a cambio de una última sesión de grabación en Hamburgo. [35] A su regreso a Alemania en abril, un angustiado Kirchherr los recibió en el aeropuerto con la noticia de la muerte de Sutcliffe el día anterior por una hemorragia cerebral . [36]Epstein inició negociaciones con sellos discográficos para un contrato de grabación. Para asegurar un contrato discográfico en el Reino Unido, Epstein negoció la terminación anticipada del contrato de la banda con Polydor, a cambio de más grabaciones respaldando a Tony Sheridan. [37] Después de una audición el día de Año Nuevo, Decca Records rechazó a la banda diciendo: "Los grupos de guitarras están desapareciendo, Sr. Epstein". y "Sr. Epstein, los Beatles no tienen futuro en el mundo del espectáculo". [38] Sin embargo, el productor George Martin pensó lo contrario. Tres meses después, contrató a los Beatles con el sello Parlophone de EMI . [36]

A flight of stone steps leads from an asphalt car park up to the main entrance of a white two-story building. The ground floor has two sash windows, the first floor has three shorter sash windows. Two more windows are visible at basement level. The decorative stonework around the doors and windows is painted grey.
Entrada principal en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios, en la foto de 2007)

La primera sesión de grabación de Martin con los Beatles tuvo lugar en EMI Recording Studios (más tarde Abbey Road Studios) en Londres el 6 de junio de 1962. [39] Inmediatamente se quejó con Epstein sobre la forma de tocar la batería de Best y sugirió que usaran un baterista de sesión en su lugar. [40] Ya contemplando el despido de Best, [41] los Beatles lo reemplazaron a mediados de agosto por Ringo Starr , quien dejó a Rory Storm y los Hurricanes para unirse a ellos. [39] Una sesión del 4 de septiembre en EMI produjo una grabación de " Love Me Do " con Starr en la batería, pero Martin, descontento, contrató al baterista Andy White .para la tercera sesión de la banda una semana más tarde, que produjo grabaciones de "Love Me Do", " Favor Please Me " y " PS I Love You ". [39]

Martin seleccionó inicialmente la versión Starr de "Love Me Do" para el primer sencillo de la banda, aunque las reediciones posteriores incluyeron la versión White, con Starr en la pandereta. [39] Lanzado a principios de octubre, "Love Me Do" alcanzó el puesto número diecisiete en la lista Record Retailer . [42] Su debut televisivo se produjo más tarde ese mes con una presentación en vivo en el programa de noticias regional People and Places . [43] Después de que Martin sugirió volver a grabar "Por favor, por favor" a un ritmo más rápido, [44] una sesión de estudio a fines de noviembre produjo esa grabación, [45] de la cual Martin predijo con precisión: "Acabas de hacer tu primer No. 1 ." [46]

En diciembre de 1962, los Beatles concluyeron su quinta y última residencia en Hamburgo. [47] Para 1963, acordaron que los cuatro miembros de la banda contribuirían con las voces de sus álbumes, incluido Starr, a pesar de su rango vocal restringido, para validar su posición en el grupo. [48] ​​Lennon y McCartney habían establecido una sociedad de composición y, a medida que crecía el éxito de la banda, su colaboración dominante limitó las oportunidades de Harrison como vocalista principal . [49] Epstein, para maximizar el potencial comercial de los Beatles, los alentó a adoptar un enfoque profesional para la interpretación. [50]Lennon lo recordó diciendo: "Mira, si realmente quieres entrar en estos lugares más grandes, tendrás que cambiar: deja de comer en el escenario, deja de decir palabrotas, deja de fumar..." [38] [nota 1]

1963-1966: Beatlemanía y años de gira

Por favor, compláceme a mí y con los Beatles

The logo of the English rock band the Beatles
El logo de la banda fue diseñado por Ivor Arbiter . [51]

El 11 de febrero de 1963, los Beatles grabaron diez canciones durante una sola sesión de estudio para su LP debut, Please Please Me . Se complementó con las cuatro pistas ya lanzadas en sus dos primeros sencillos. Martin consideró grabar el LP en vivo en The Cavern Club, pero después de decidir que la acústica del edificio era inadecuada, eligió simular un álbum "en vivo" con una producción mínima en "una sola sesión de maratón en Abbey Road". [52] Después del éxito moderado de "Love Me Do", el sencillo "Please Please Me" fue lanzado en enero de 1963, dos meses antes que el álbum. Alcanzó el número uno en todas las listas del Reino Unido excepto Record Retailer , donde alcanzó el puesto número dos. [53]

Recordando cómo los Beatles "se apresuraron a lanzar un álbum debut, criticando Please Please Me in a day", el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió: "Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente por sus intensos orígenes". [54] Lennon dijo que se pensó poco en la composición en ese momento; él y McCartney estaban "simplemente escribiendo canciones a lo Everly Brothers , a lo Buddy Holly, canciones pop sin pensar más en ellas que en eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes". [55]

Lanzado en marzo de 1963, Please Please Me fue el primero de once álbumes consecutivos de los Beatles lanzados en el Reino Unido en alcanzar el número uno. [58] El tercer sencillo de la banda, " From Me to You ", salió en abril y comenzó una serie casi ininterrumpida de diecisiete sencillos británicos número uno, incluidos todos menos uno de los dieciocho que lanzaron durante los siguientes seis años. [59] Publicado en agosto, su cuarto sencillo, " She Loves You ", logró las ventas más rápidas de cualquier disco en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo tres cuartos de millón de copias en menos de cuatro semanas. [60] Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias y siguió siendo el disco más vendido en el Reino Unido hasta 1978.[61] [nota 2]

El éxito trajo una mayor exposición en los medios, a lo que los Beatles respondieron con una actitud irreverente y cómica que desafió las expectativas de los músicos pop de la época, inspirando aún más interés. [62] La banda realizó una gira por el Reino Unido tres veces en la primera mitad del año: una gira de cuatro semanas que comenzó en febrero, la primera a nivel nacional de los Beatles, precedió a giras de tres semanas en marzo y mayo-junio. [63] A medida que su popularidad se extendió, se afianzó una frenética adulación del grupo. Recibido con entusiasmo desenfrenado por los gritos de los fanáticos, la prensa apodó el fenómeno " Beatlemanía ". [64] Aunque no anunciados como líderes de la gira, los Beatles eclipsaron a los actos estadounidenses Tommy Roe y Chris Montez.durante los compromisos de febrero y asumió la máxima facturación "por demanda de la audiencia", algo que ningún acto británico había logrado anteriormente mientras estaba de gira con artistas de los EE. UU. [65] Una situación similar surgió durante su gira de mayo a junio con Roy Orbison . [66]

Paul McCartney, George Harrison, Swedish pop singer Lill-Babs and John Lennon on the set of the Swedish television show Drop-In in 1963
McCartney, Harrison, la cantante pop sueca Lill-Babs y Lennon en el plató del programa de televisión sueco Drop-In , 30 de octubre de 1963 [67]

A fines de octubre, los Beatles comenzaron una gira de cinco días por Suecia, su primera vez en el extranjero desde el compromiso final de Hamburgo en diciembre de 1962. [68] A su regreso al Reino Unido el 31 de octubre, varios cientos de admiradores los recibieron bajo una fuerte lluvia. en el aeropuerto de Heathrow . Alrededor de 50 a 100 periodistas y fotógrafos, así como representantes de la BBC , también se unieron a la recepción en el aeropuerto, la primera de más de 100 eventos de este tipo. [69] Al día siguiente, la banda comenzó su cuarta gira por Gran Bretaña en nueve meses, esta programada para seis semanas. [70] A mediados de noviembre, mientras se intensificaba la beatlemanía, la policía recurrió al uso de mangueras de agua a alta presión para controlar a la multitud antes de un concierto en Plymouth. [71]

Please Please Me mantuvo la primera posición en la lista Record Retailer durante 30 semanas, solo para ser desplazado por su seguimiento, With the Beatles , [72] que EMI lanzó el 22 de noviembre para registrar pedidos anticipados de 270.000 copias. El LP superó el medio millón de álbumes vendidos en una semana. [73] Grabado entre julio y octubre, With the Beatles hizo un mejor uso de las técnicas de producción de estudio que su predecesor. [74] Ocupó el primer puesto durante 21 semanas con una vida útil de 40 semanas. [75] Erlewine describió el LP como "una secuela del más alto nivel, que supera al original". [76]

En una inversión de la práctica estándar de entonces, EMI lanzó el álbum antes del inminente sencillo " I Want to Hold Your Hand ", con la canción excluida para maximizar las ventas del sencillo. [77] El álbum llamó la atención del crítico musical William Mann de The Times , quien sugirió que Lennon y McCartney eran "los destacados compositores ingleses de 1963". [74] El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofreció análisis detallados de la música, otorgándole respetabilidad. [78] With the Beatles se convirtió en el segundo álbum en la historia de las listas del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra previamente alcanzada solo por la banda sonora de 1958 South Pacific .[79] Al escribir las notas de la carátula del álbum, el oficial de prensa de la banda, Tony Barrow , usó el superlativo "fabuloso cuarteto", que los medios adoptaron ampliamente como "los cuatro fabulosos". [80]

Primera visita a los Estados Unidos y la invasión británica

La subsidiaria estadounidense de EMI, Capitol Records , obstaculizó los lanzamientos de los Beatles en los Estados Unidos durante más de un año al negarse inicialmente a publicar su música, incluidos sus primeros tres sencillos. Las negociaciones simultáneas con el sello estadounidense independiente Vee-Jay llevaron al lanzamiento de algunas, pero no todas, de las canciones en 1963. [81] Vee-Jay terminó la preparación del álbum Introducing... The Beatles , que comprende la mayoría de las canciones. de Please Please Me de Parlophone , pero una reorganización de la dirección hizo que el álbum no se lanzara. [nb 3] Después de que se supo que el sello no reportaba regalías sobre sus ventas, la licencia que Vee-Jay había firmado con EMI fue anulada. [83]Se otorgó una nueva licencia al sello Swan para el sencillo "She Loves You". El disco recibió algo de difusión en el área de Tidewater de Virginia de parte de Gene Loving de la estación de radio WGH y apareció en el segmento "Rate-a-Record" de American Bandstand , pero no tuvo éxito a nivel nacional. [84]

A black-and-white image of four men standing in front of a crowd of people at the bottom of an aeroplane staircase
The Beatles llegando al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy , 7 de febrero de 1964

Epstein llevó una copia de demostración de " I Want to Hold Your Hand " a Brown Meggs de Capitol , quien contrató a la banda y organizó una campaña de marketing de 40.000 dólares estadounidenses. El éxito en las listas estadounidenses comenzó después de que el disc jockey Carroll James de la estación de radio AM WWDC , en Washington, DC, obtuviera una copia del sencillo británico "I Want to Hold Your Hand" a mediados de diciembre de 1963 y comenzara a reproducirlo al aire. [85] Las copias grabadas de la canción pronto circularon entre otras estaciones de radio a lo largo de los Estados Unidos. Esto provocó un aumento en la demanda, lo que llevó a Capitol a adelantar tres semanas el lanzamiento de "I Want to Hold Your Hand". [86]Publicado el 26 de diciembre, con el debut previamente programado de la banda allí a solo unas semanas, "I Want to Hold Your Hand" vendió un millón de copias, convirtiéndose en un éxito número uno en los EE. UU. a mediados de enero. [87] A su paso, Vee-Jay lanzó Introducing... The Beatles [88] junto con el álbum debut de Capitol, Meet the Beatles! , mientras que Swan reactivó la producción de "She Loves You". [89]

The Beatles actuando en The Ed Sullivan Show , febrero de 1964

El 7 de febrero de 1964, los Beatles partieron de Heathrow con unos 4.000 fans saludando y gritando mientras el avión despegaba. [90] Al aterrizar en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York , una multitud ruidosa estimada en 3.000 los saludó. [91] Dieron su primera actuación en vivo en la televisión estadounidense dos días después en The Ed Sullivan Show , visto por aproximadamente 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, [92] o el 34 por ciento de la población estadounidense. El biógrafo Jonathan Gould escribe que, según el servicio de calificación de Nielsen , fue "la audiencia más grande que jamás se haya registrado para un programa de televisión estadounidense " . [93]A la mañana siguiente, los Beatles se despertaron con un consenso crítico en gran parte negativo en los EE. UU., [94] pero un día después, en su primer concierto en los EE. UU., estalló la beatlemanía en el Washington Coliseum . [95] De vuelta en Nueva York al día siguiente, los Beatles se encontraron con otra fuerte recepción durante dos espectáculos en el Carnegie Hall . [92] La banda voló a Florida, donde aparecieron en The Ed Sullivan Show por segunda vez, nuevamente ante 70 millones de espectadores, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero. [96]

La primera visita de los Beatles a los EE. UU. tuvo lugar cuando la nación aún estaba de luto por el asesinato del presidente John F. Kennedy en noviembre anterior. [97] Los comentaristas a menudo sugieren que para muchos, particularmente los jóvenes, las actuaciones de los Beatles reavivaron la sensación de emoción y posibilidad que se desvaneció momentáneamente tras el asesinato, y ayudaron a allanar el camino para los cambios sociales revolucionarios que se producirían más tarde en el década. [98] Su peinado, inusualmente largo para la época y objeto de las burlas de muchos adultos, [13] se convirtió en un emblema de rebelión para la floreciente cultura juvenil. [99]

La popularidad del grupo generó un interés sin precedentes en la música británica, y muchos otros actos del Reino Unido posteriormente hicieron su debut en Estados Unidos, realizando giras exitosas durante los siguientes tres años en lo que se denominó la invasión británica . [100] El éxito de The Beatles en los EE. UU. abrió la puerta para que una serie sucesiva de grupos de ritmo británicos y actos pop como Dave Clark Five , Animals , Petula Clark , Kinks y Rolling Stones lograran el éxito en Estados Unidos. [101] Durante la semana del 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon doce posiciones en el Billboard Hot 100 .lista de singles, incluidos los cinco primeros. [102] [nota 4]

La noche de un día duro

La falta de interés de Capitol Records a lo largo de 1963 no pasó desapercibida, y un competidor, United Artists Records , alentó a su división cinematográfica a ofrecer a los Beatles un contrato de tres películas, principalmente por el potencial comercial de las bandas sonoras en los Estados Unidos. [104] Dirigida por Richard Lester , A Hard Day's Night involucró a la banda durante seis semanas entre marzo y abril de 1964 mientras se interpretaban a sí mismos en una comedia musical. [105] La película se estrenó en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional, con algunos críticos haciendo una comparación con los hermanos Marx . [106]

United Artists lanzó un álbum de banda sonora completo para el mercado norteamericano, combinando canciones de los Beatles y la partitura orquestal de Martin; en otros lugares, el tercer LP de estudio del grupo, A Hard Day's Night , contenía canciones de la película en la cara uno y otras grabaciones nuevas en la cara dos. [107] Según Erlewine, el álbum los vio "verdaderamente convirtiéndose en una banda. Todas las influencias dispares en sus dos primeros álbumes se fusionaron en un sonido brillante, alegre y original, lleno de guitarras resonantes y melodías irresistibles". [108] Ese sonido de "guitarra resonante" fue principalmente el producto del Rickenbacker eléctrico de 12 cuerdas de Harrison , un prototipo que le dio el fabricante,[109] [nota 5]

Gira mundial de 1964, conocer a Bob Dylan y defender los derechos civiles

Paul McCartney, George Harrison and John Lennon of the Beatles performing on Dutch TV in 1964
McCartney, Harrison y Lennon actuando en la televisión holandesa en 1964

De gira internacional en junio y julio, los Beatles organizaron 37 espectáculos durante 27 días en Dinamarca, los Países Bajos, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda. [110] [nb 6] En agosto y septiembre, regresaron a los Estados Unidos, con una gira de 30 conciertos por 23 ciudades. [112] Generando un gran interés una vez más, la gira de un mes atrajo entre 10.000 y 20.000 fanáticos a cada presentación de 30 minutos en ciudades desde San Francisco hasta Nueva York. [112]

En agosto, el periodista Al Aronowitz arregló que los Beatles se reunieran con Bob Dylan . [113] Al visitar a la banda en su suite de hotel de Nueva York, Dylan les presentó el cannabis . [114] Gould señala el significado musical y cultural de esta reunión, antes de la cual las respectivas bases de fans de los músicos eran "percibidas como habitantes de dos mundos subculturales separados": la audiencia de Dylan de "chicos universitarios con inclinaciones artísticas o intelectuales, un amanecer político y social idealismo, y un estilo levemente bohemio " contrastado con sus fans, "verdaderos ' teenyboppers '': niños en la escuela secundaria o primaria cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la cultura popular comercializada de la televisión, la radio, los discos pop, las revistas de fanáticos y la moda adolescente. Para muchos de los seguidores de Dylan en la escena de la música folk , los Beatles eran vistos como idólatras, no como idealistas". [115]

Seis meses después de la reunión, según Gould, "Lennon estaría haciendo discos en los que imitaba abiertamente el zumbido nasal, el rasgueo quebradizo y la personalidad vocal introspectiva de Dylan"; y seis meses después de eso, Dylan comenzó a actuar con una banda de acompañamiento e instrumentación eléctrica , y "vestido a la altura de la moda Mod". [116] Como resultado, continúa Gould, la división tradicional entre los entusiastas del folk y el rock "casi se evaporó", ya que los fanáticos de los Beatles comenzaron a madurar en su perspectiva y la audiencia de Dylan abrazó la nueva cultura pop impulsada por la juventud. [116]

Durante la gira estadounidense de 1964, el grupo se enfrentó a la segregación racial en el país en ese momento. [117] [118] Cuando se les informó que el lugar para su concierto del 11 de septiembre, el Gator Bowl en Jacksonville, Florida , estaba segregado, los Beatles dijeron que se negarían a actuar a menos que la audiencia estuviera integrada. [119] [117] [118] Lennon declaró: "Nunca tocamos para audiencias segregadas y no vamos a empezar ahora... Preferiría perder el dinero de nuestra aparición". [117] Los funcionarios de la ciudad cedieron y acordaron permitir un espectáculo integrado. [117] El grupo también canceló sus reservas en el hotel solo para blancos.Hotel George Washington en Jacksonville. [118] Para sus posteriores giras por Estados Unidos en 1965 y 1966, los Beatles incluyeron cláusulas en los contratos que estipulaban que los espectáculos debían estar integrados. [118] [120]

Beatles a la venta , ayuda! y alma de goma

Según Gould, el cuarto LP de estudio de los Beatles, Beatles for Sale , evidenciaba un conflicto creciente entre las presiones comerciales de su éxito mundial y sus ambiciones creativas. [121] Tenían la intención de que el álbum, grabado entre agosto y octubre de 1964, [122] continuara con el formato establecido por A Hard Day's Night que, a diferencia de sus dos primeros LP, contenía solo canciones originales. [121] Sin embargo, casi habían agotado su reserva de canciones en el álbum anterior, y dados los desafíos que las constantes giras internacionales planteaban a sus esfuerzos de composición, Lennon admitió: "El material se está convirtiendo en un gran problema". [123]Como resultado, se eligieron seis versiones de su extenso repertorio para completar el álbum. Lanzado a principios de diciembre, sus ocho composiciones originales se destacaron, lo que demuestra la creciente madurez de la asociación de compositores Lennon-McCartney . [121]

A principios de 1965, después de una cena con Lennon, Harrison y sus esposas, el dentista de Harrison, John Riley, añadió en secreto LSD a su café. [124] Lennon describió la experiencia: "Fue simplemente aterrador, pero fue fantástico. Estuve bastante aturdido durante un mes o dos". [125] Él y Harrison posteriormente se convirtieron en usuarios habituales de la droga, junto con Starr en al menos una ocasión. El uso de drogas psicodélicas por parte de Harrison alentó su camino hacia la meditación y el hinduismo. Comentó: "Para mí fue como un relámpago. La primera vez que tomé ácido, simplemente abrió algo en mi cabeza que estaba dentro de mí, y me di cuenta de muchas cosas. No los aprendí porque ya los conocía, pero esa resultó ser la llave que abrió la puerta para revelarlos. Desde el momento en que tuve eso, quise tenerlo todo el tiempo: estos pensamientos sobre los yoguis y el Himalaya, y la música de Ravi ". [126] [127] McCartney inicialmente se mostró reacio a probarlo, pero finalmente lo hizo. a fines de 1966. [128] Se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre el LSD, declarando en una entrevista para una revista que "me abrió los ojos" y "me convirtió en un miembro de la sociedad mejor, más honesto y más tolerante". [129]

The Beatles performing music in a field. In the foreground, the drums are played by Starr (only the top of his head is visible). Beyond him, the other three stand in a column with their guitars. In the rear, Harrison, head down, strikes a chord. In the front, Lennon smiles and gives a little wave toward camera, holding his pick. Between them, McCartney is jocularly about to choke Lennon.
El tráiler estadounidense de Help! con (desde atrás) Harrison, McCartney, Lennon y (en gran parte oscurecido) Starr

La controversia estalló en junio de 1965 cuando la reina Isabel II nombró a los cuatro Beatles miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) después de que el primer ministro Harold Wilson los nominara para el premio. [130] En protesta, el honor se otorgaba en ese momento principalmente a veteranos militares y líderes cívicos, algunos destinatarios conservadores de MBE devolvieron sus insignias. [131]

En julio, la segunda película de los Beatles, Help! , fue estrenada, nuevamente dirigida por Lester. Descrito como "principalmente una parodia implacable de Bond ", [132] inspiró una respuesta mixta entre los críticos y la banda. McCartney dijo: " ¡Ayuda! Fue genial, pero no era nuestra película, éramos una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero básicamente, como idea para una película, estaba un poco mal". [133] La banda sonora estuvo dominada por Lennon, quien escribió y cantó el plomo en la mayoría de sus canciones, incluidos los dos sencillos: " Help! " y " Ticket to Ride ". [134]

¡ La ayuda! El álbum, el quinto LP de estudio del grupo, reflejó A Hard Day's Night al presentar canciones de la banda sonora en la cara uno y canciones adicionales de las mismas sesiones en la cara dos. [135] El LP contenía todo el material original salvo dos versiones, " Act Naturally " y " Dizzy Miss Lizzy "; fueron las últimas versiones que la banda incluiría en un álbum, a excepción de la breve interpretación de Let It Be de la canción popular tradicional de Liverpool " Maggie Mae ". [136] La banda amplió su uso de sobregrabaciones vocales en Help!e incorporó instrumentos clásicos en algunos arreglos, incluido un cuarteto de cuerdas en la balada pop " Yesterday ". [137] Compuesta y cantada por McCartney, ninguno de los otros Beatles actúa en la grabación [138] , "Yesterday" ha inspirado la mayor cantidad de versiones de cualquier canción jamás escrita. [139] ¡ Con ayuda! Los Beatles se convirtieron en el primer grupo de rock en ser nominado a un premio Grammy por Álbum del Año . [140]

The Beatles at a press conference in August 1965
La banda en una conferencia de prensa en Minnesota en agosto de 1965, poco después de tocar en el Shea Stadium de Nueva York .

La tercera gira estadounidense del grupo comenzó con una actuación ante una multitud récord mundial de 55.600 personas en el Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto, "quizás el más famoso de todos los conciertos de los Beatles", en la descripción de Lewisohn. [141] Otros nueve conciertos exitosos siguieron en otras ciudades estadounidenses. En un espectáculo en Atlanta, los Beatles dieron una de las primeras presentaciones en vivo en utilizar un sistema plegable de altavoces de monitor en el escenario. [142] Hacia el final de la gira, se encontraron con Elvis Presley , una influencia musical fundamental en la banda, quien los invitó a su casa en Beverly Hills . [143] [144]Septiembre de 1965 vio el lanzamiento de una serie de dibujos animados estadounidense de los sábados por la mañana, The Beatles , que se hizo eco de las payasadas de A Hard Day's Night durante sus dos años de ejecución original. [145] La serie fue un hito histórico como la primera serie de televisión semanal en presentar versiones animadas de personas reales y vivas. [146]

A mediados de octubre, los Beatles entraron al estudio de grabación; por primera vez al hacer un álbum, tuvieron un período prolongado sin otros compromisos importantes. [147] Hasta ese momento, según George Martin, "habíamos estado haciendo álbumes como una colección de sencillos. Ahora realmente empezábamos a pensar en los álbumes como un poco de arte en sí mismos". [148] Lanzado en diciembre, Rubber Soul fue aclamado por la crítica como un gran paso adelante en la madurez y complejidad de la música de la banda. [149] Su alcance temático comenzaba a expandirse a medida que abarcaban aspectos más profundos del romance y la filosofía, un desarrollo que el ejecutivo de NEMS, Peter Brown , atribuyó al "uso ahora habitual de marihuana" de los miembros de la banda.[150] Lennon se refirió a Rubber Soul como "el álbum de marihuana" [151] y Starr dijo: "Grass fue realmente influyente en muchos de nuestros cambios, especialmente con los escritores. Y debido a que estaban escribiendo material diferente, tocábamos de manera diferente". ." [151] Después de ¡Ayuda! La incursión de Harrison en la música clásica con flautas y cuerdas, la introducción de un sitar de Harrison en " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) " marcó una progresión más allá de los límites tradicionales de la música popular. A medida que las letras se volvieron más ingeniosas, los fanáticos comenzaron a estudiarlas en busca de un significado más profundo. [152]

Si bien algunas de las canciones de Rubber Soul fueron producto de la composición colaborativa de Lennon y McCartney, [153] el álbum también incluía composiciones distintas de cada uno, [154] aunque continuaron compartiendo el crédito oficial. " In My Life ", de los cuales cada uno reclamó posteriormente la autoría principal, se considera un punto culminante de todo el catálogo de Lennon-McCartney. [155] Harrison llamó a Rubber Soul su "álbum favorito", [151] y Starr se refirió a él como "el disco de salida". [156] McCartney ha dicho: "Tuvimos nuestro lindo período, y ahora era el momento de expandirnos". [157] Sin embargo, el ingeniero de grabaciónNorman Smith declaró más tarde que las sesiones de estudio revelaron signos de un conflicto creciente dentro del grupo: "el enfrentamiento entre John y Paul se estaba volviendo obvio", escribió, y "en lo que respecta a Paul, George no podía hacer nada". [158] En 2003, Rolling Stone clasificó a Rubber Soul en quinto lugar entre " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [159] y Richie Unterberger de AllMusic lo describe como "uno de los discos clásicos de folk-rock ". [160]

Controversias, Revólver y gira final

Capitol Records, desde diciembre de 1963 cuando comenzó a emitir grabaciones de los Beatles para el mercado estadounidense, ejerció un control total sobre el formato, [81] compilando distintos álbumes estadounidenses de las grabaciones de la banda y emitiendo canciones de su elección como sencillos. [161] [nb 7] En junio de 1966, el Capitol LP Yesterday and Today causó revuelo con su portada, que mostraba a los sonrientes Beatles vestidos con monos de carnicero, acompañados de carne cruda y muñecos de plástico mutilados. Según el biógrafo de los Beatles, Bill Harry , se ha sugerido incorrectamente que se trataba de una respuesta satírica a la forma en que Capitol había "masacrado" las versiones estadounidenses de los álbumes de la banda. [163]Miles de copias del LP tenían una nueva portada pegada sobre el original; una copia de "primer estado" sin pelar se vendió por $ 10,500 en una subasta de diciembre de 2005. [164] Mientras tanto, en Inglaterra, Harrison conoció al maestro de sitar Ravi Shankar , quien accedió a entrenarlo en el instrumento. [165]

Durante una gira por Filipinas el mes posterior al furor de Yesterday and Today , los Beatles sin querer desairaron a la primera dama de la nación, Imelda Marcos , quien esperaba que asistieran a un desayuno de recepción en el Palacio Presidencial . [166] Cuando se le presentó la invitación, Epstein declinó cortésmente en nombre de los miembros de la banda, ya que nunca había sido su política aceptar tales invitaciones oficiales. [167] Pronto descubrieron que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a aceptar un no por respuesta. Los disturbios resultantes pusieron en peligro al grupo y escaparon del país con dificultad. [168] Inmediatamente después, los miembros de la banda visitaron la India por primera vez.[169]

Ahora somos más populares que Jesús ; No sé qué irá primero: el rock and roll o el cristianismo.

–John Lennon, 1966 [170]

Casi tan pronto como regresaron a casa, los Beatles enfrentaron una feroz reacción de los conservadores religiosos y sociales estadounidenses (así como del Ku Klux Klan ) por un comentario que Lennon había hecho en una entrevista de marzo con la reportera británica Maureen Cleave . [171] "El cristianismo se irá", había dicho Lennon. "Se desvanecerá y se encogerá. No necesito discutir sobre eso; tengo razón y se demostrará que tengo razón... Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran tontos y ordinarios. Son ellos los que lo retuercen lo que me arruina". [172] Sus comentarios pasaron prácticamente desapercibidos en Inglaterra, pero cuando la revista estadounidense de fans adolescentes Datebooklos imprimió cinco meses después, desató una controversia con los cristianos en la región conservadora del Cinturón Bíblico de Estados Unidos . [171] El Vaticano emitió una protesta y las estaciones españolas y holandesas y el servicio nacional de radiodifusión de Sudáfrica impusieron prohibiciones a los discos de los Beatles . [173] Epstein acusó a Datebook de haber sacado de contexto las palabras de Lennon. En una conferencia de prensa, Lennon señaló: "Si hubiera dicho que la televisión era más popular que Jesús, podría haberme salido con la mía". [174]Afirmó que se refería a cómo otras personas veían su éxito, pero a instancias de los periodistas, concluyó: "Si quieres que me disculpe, si eso te hará feliz, entonces está bien, lo siento". [174]

Lanzado en agosto de 1966, una semana antes de la gira final de los Beatles, Revolver marcó otro paso artístico para el grupo. [175] El álbum presentaba una composición de canciones sofisticada, experimentación en el estudio y un repertorio de estilos musicales muy ampliado, que iba desde arreglos de cuerda clásicos innovadores hasta psicodelia . [175] Abandonando la fotografía de grupo habitual, su portada inspirada en Aubrey Beardsley , diseñada por Klaus Voormann , un amigo de la banda desde sus días en Hamburgo, era un collage monocromático y una caricatura de dibujo lineal del grupo. [175] El álbum fue precedido por el sencillo " Paperback Writer ", respaldado por "Lluvia ". [176] Se hicieron películas promocionales cortas para ambas canciones; descritas por el historiador cultural Saul Austerlitz como "entre los primeros videos musicales verdaderos", [177] se emitieron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio. [ 178]

Entre las canciones experimentales que presentó Revolver estaba " Tomorrow Never Knows ", cuya letra Lennon se basó en The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead de Timothy Leary . Su creación involucró ocho reproductores de cinta distribuidos por el edificio de EMI, cada uno atendido por un ingeniero o miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento de un bucle de cinta mientras Martin creaba una grabación compuesta muestreando los datos entrantes. [179] " Eleanor Rigby " de McCartney hizo un uso destacado de un octeto de cuerdas ; Gould lo describe como "un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible".El surgimiento de Harrison como compositor se reflejó en tres de sus composiciones que aparecen en el disco. [181] Entre estos, " Taxman ", que abrió el álbum, marcó el primer ejemplo de los Beatles haciendo una declaración política a través de su música. [182] En 2003, Rolling Stone clasificó a Revolver como el tercer mejor álbum de todos los tiempos. [159]

San Francisco's Candlestick Park in the 1960s
El Candlestick Park de San Francisco (en la foto a principios de la década de 1960) fue la sede del concierto final de los Beatles ante una audiencia de pago.

Mientras se hacían los preparativos para una gira por los EE. UU., los Beatles sabían que su música apenas se escucharía. Habiendo usado originalmente amplificadores Vox AC30 , luego adquirieron amplificadores más potentes de 100 vatios, especialmente diseñados por Vox para ellos cuando se mudaron a lugares más grandes en 1964, pero aún eran inadecuados. Luchando por competir con el volumen de sonido generado por los gritos de los fanáticos, la banda se aburría cada vez más con la rutina de tocar en vivo. [183] ​​Reconociendo que sus espectáculos ya no eran sobre la música, decidieron hacer de la gira de agosto la última. [184]

La banda no interpretó ninguna de sus nuevas canciones en la gira. [185] En la descripción de Chris Ingham, eran en gran medida "creaciones de estudio... y no había forma de que un grupo de rock 'n' roll de cuatro integrantes pudiera hacerles justicia, particularmente a través del muro desensibilizante de los gritos de los fanáticos". Live Beatles' y 'Studio Beatles' se habían convertido en bestias completamente diferentes". [186] El concierto de la banda en el Candlestick Park de San Francisco el 29 de agosto fue su último concierto comercial. [187] Marcó el final de cuatro años dominados por giras casi ininterrumpidas que incluyeron más de 1.400 apariciones en conciertos a nivel internacional. [188]

1966-1970: años de estudio

sargento Banda del club de corazones solitarios de Pepper

The album artwork of the Beatles' 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Portada del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , "la portada más famosa de cualquier álbum de música y una de las imágenes más imitadas del mundo" [189]

Liberados de la carga de las giras, los Beatles adoptaron un enfoque cada vez más experimental cuando grabaron Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , comenzando a fines de noviembre de 1966. [190] Según el ingeniero Geoff Emerick , la grabación del álbum tomó más de 700 horas. [191] Recordó la insistencia de la banda "en que todo en Sgt. Pepper tenía que ser diferente. Teníamos micrófonos en las campanas de los instrumentos de metal y auriculares convertidos en micrófonos conectados a violines. Usamos osciladores primitivos gigantes para variar la velocidad de instrumentos y voces y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas al revés y al revés". [192] Partes de "A Day in the Life " contó con una orquesta de 40 piezas. [192] Las sesiones produjeron inicialmente el sencillo doble cara A que no pertenece al álbum " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " en febrero de 1967; [193] el Sgt. Pepper El LP siguió con un lanzamiento urgente en mayo. [194] La complejidad musical de los discos, creados utilizando una tecnología de grabación de cuatro pistas relativamente primitiva , asombró a los artistas contemporáneos. [189] Entre los críticos musicales, la aclamación por el álbum fue virtualmente universal. [ 195] Gould escribe:

El consenso abrumador es que los Beatles habían creado una obra maestra popular: un trabajo rico, sostenido y desbordante de genio colaborativo cuya audaz ambición y sorprendente originalidad ampliaron dramáticamente las posibilidades y elevaron las expectativas de lo que podría ser la experiencia de escuchar música popular grabada. ser. Sobre la base de esta percepción, el sargento. Pepper se convirtió en el catalizador de una explosión de entusiasmo masivo por el rock en formato de álbum que revolucionaría tanto la estética como la economía del negocio discográfico en formas que superaron con creces las anteriores explosiones pop provocadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemanía de 1963. [ 196]

A raíz del sargento. Pepper , la prensa clandestina y convencional publicitaron ampliamente a los Beatles como líderes de la cultura juvenil, así como como "revolucionarios del estilo de vida". [3] El álbum fue el primer LP importante de pop/rock en incluir la letra completa, que apareció en la contraportada. [197] [198] Esas letras fueron objeto de análisis crítico; por ejemplo, a fines de 1967, el álbum fue objeto de una investigación académica por parte del crítico literario estadounidense y profesor de inglés Richard Poirier , quien observó que sus alumnos "escuchaban la música del grupo con un grado de compromiso que él, como profesor de literatura, sólo podía envidiar". [199] [nota 8]La cubierta elaborada también atrajo considerable interés y estudio. [200] Un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth , mostraba al grupo como la banda ficticia a la que se hace referencia en la canción principal del álbum [201] de pie frente a una multitud de personas famosas . [202] Los gruesos bigotes que usaba el grupo reflejaban la creciente influencia del estilo hippie , [203] mientras que el historiador cultural Jonathan Harris describe sus "parodias de uniformes militares de colores brillantes" como una exhibición a sabiendas "antiautoritaria y antisistema". [204]

sargento Pepper encabezó las listas del Reino Unido durante 23 semanas consecutivas, con otras cuatro semanas en el número uno en el período hasta febrero de 1968. [205] Con 2,5 millones de copias vendidas dentro de los tres meses posteriores a su lanzamiento, [206] Sgt. El éxito comercial inicial de Pepper superó el de todos los álbumes anteriores de los Beatles. [207] Sostuvo su inmensa popularidad en el siglo XXI mientras batía numerosos récords de ventas. [208] En 2003, Rolling Stone clasificó al sargento. Pepper en el número uno de su lista de los mejores álbumes de todos los tiempos. [159]

Tour Misterioso Mágico y Submarino Amarillo

Dos proyectos cinematográficos de los Beatles se concibieron a las pocas semanas de completar Sgt. Pepper : Magical Mystery Tour , una película para televisión de una hora, y Yellow Submarine , un largometraje animado producido por United Artists . [209] El grupo comenzó a grabar música para el primero a fines de abril de 1967, pero el proyecto quedó inactivo mientras se concentraban en grabar canciones para el segundo. [210] El 25 de junio, los Beatles interpretaron su próximo sencillo " All You Need Is Love " ante unos 350 millones de espectadores en Our World , el primer enlace de televisión mundial en directo. [211] Lanzado una semana después, durante el verano del amor ., la canción fue adoptada como himno del flower power . [212] El uso de drogas psicodélicas por parte de los Beatles estuvo en su apogeo durante ese verano. [213] En julio y agosto, el grupo persiguió intereses relacionados con una ideología utópica similar, incluida una investigación de una semana sobre la posibilidad de iniciar una comuna en una isla frente a la costa de Grecia. [214]

El 24 de agosto, el grupo conoció a Maharishi Mahesh Yogi en Londres. Al día siguiente, viajaron a Bangor para su retiro de Meditación Trascendental . El 27 de agosto, el asistente de su gerente, Peter Brown, los llamó para informarles que Epstein había muerto. [215] El forense dictaminó que la muerte fue una sobredosis accidental de carbitol , aunque se rumoreaba ampliamente que se trataba de un suicidio. [216] [nb 9] Su muerte dejó al grupo desorientado y temeroso sobre el futuro. [218]Lennon recordó: "Colapsamos. Sabía que estábamos en problemas en ese momento. Realmente no tenía ningún concepto erróneo sobre nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar música, y estaba asustado. Pensé: 'Hemos tenido problemas". ahora'". [219] La entonces esposa de Harrison, Pattie Boyd , recordó que "Paul y George estaban completamente conmocionados. No creo que hubiera sido peor si hubieran oído que sus propios padres habían caído muertos". [220] Durante una reunión de la banda en septiembre, McCartney recomendó que la banda continuara con Magical Mystery Tour . [210]

La banda sonora de Magical Mystery Tour se lanzó en el Reino Unido como un EP doble de seis pistas a principios de diciembre de 1967. [81] [221] Fue el primer ejemplo de un EP doble en el Reino Unido. [222] [223] El disco llevado por la vena psicodélica del sargento. Pepper , [224] sin embargo, de acuerdo con los deseos de la banda, el empaque reforzó la idea de que el lanzamiento era una banda sonora de película en lugar de una continuación de Sgt. Pimienta _ [221] En los EE. UU., la banda sonora apareció como un LP con el mismo título que también incluía cinco pistas de los sencillos recientes de la banda. [103]En sus primeras tres semanas, el álbum estableció un récord de ventas iniciales más altas de cualquier LP de Capitol, y es la única compilación de Capitol que se adoptará más tarde en el canon oficial de álbumes de estudio de la banda. [225]

Magical Mystery Tour se emitió por primera vez el Boxing Day para una audiencia de aproximadamente 15 millones. [226] Dirigida en gran parte por McCartney, la película fue el primer fracaso crítico de la banda en el Reino Unido. [227] Fue descartado como "basura descarada" por el Daily Express ; el Daily Mail lo llamó "una presunción colosal"; y The Guardian calificó la película como "una especie de obra de teatro moral de fantasía sobre la grosería, la calidez y la estupidez de la audiencia". [228] Gould lo describe como "una gran cantidad de imágenes en bruto que muestran a un grupo de personas subiendo, bajando y viajando en un autobús". [228]Si bien las cifras de audiencia fueron respetables, su calificación en la prensa hizo que las cadenas de televisión estadounidenses perdieran interés en transmitir la película. [229]

El grupo estuvo menos involucrado con Yellow Submarine , que solo presentaba a la banda apareciendo como ellos mismos en un breve segmento de acción en vivo. [230] Estrenada en julio de 1968, la película presentaba versiones de dibujos animados de los miembros de la banda y una banda sonora con once de sus canciones, incluidas cuatro grabaciones de estudio inéditas que hicieron su debut en la película. [231] Los críticos elogiaron la película por su música, humor y estilo visual innovador. [232] Siete meses después se publicó un LP con la banda sonora ; contenía esas cuatro canciones nuevas, la canción principal (ya publicada en Revolver ), "All You Need Is Love" (ya publicada como sencillo y en el US Magical Mystery TourLP) y siete piezas instrumentales compuestas por Martin. [233]

Retiro en India, Apple Corps y el White Album

En febrero de 1968, los Beatles viajaron al ashram de Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh , India, para participar en un "Curso de guía" de meditación de tres meses. Su tiempo en India marcó uno de los períodos más prolíficos de la banda, produciendo numerosas canciones, incluida la mayoría de las de su próximo álbum. [234] Sin embargo, Starr se fue después de solo diez días, incapaz de digerir la comida, y McCartney finalmente se aburrió y se fue un mes después. [235] Para Lennon y Harrison, la creatividad se convirtió en cuestionamiento cuando un técnico en electrónica conocido como Magic Alex sugirió que el Maharishi estaba tratando de manipularlos. [236]Cuando alegó que el Maharishi había hecho insinuaciones sexuales a las mujeres asistentes, un Lennon persuadido se fue abruptamente solo dos meses después del curso, trayendo consigo a un Harrison poco convencido y al resto del séquito del grupo. [235] Enfadado, Lennon escribió una canción mordaz titulada "Maharishi", rebautizada como " Sexy Sadie " para evitar posibles problemas legales. McCartney dijo: "Cometimos un error. Pensamos que había más en él de lo que había". [236]

En mayo, Lennon y McCartney viajaron a Nueva York para la presentación pública de la nueva empresa comercial de los Beatles, Apple Corps . [237] Inicialmente se formó varios meses antes como parte de un plan para crear una estructura comercial efectiva en impuestos, pero luego la banda deseaba extender la corporación a otras actividades, incluida la distribución de discos, el activismo por la paz y la educación. [238] McCartney describió a Apple como "más bien como un comunismo occidental". [239] La empresa agotó financieramente al grupo con una serie de proyectos fallidos [240] manejados en gran parte por miembros del séquito de los Beatles, a quienes se les dio sus trabajos independientemente de su talento y experiencia. [241]Entre sus numerosas subsidiarias estaban Apple Electronics , establecida para fomentar las innovaciones tecnológicas con Magic Alex a la cabeza, y Apple Retailing, que abrió la efímera Apple Boutique en Londres. [242] Harrison dijo más tarde: "Básicamente, era un caos... John y Paul se dejaron llevar por la idea y gastaron millones, y Ringo y yo simplemente tuvimos que aceptarlo". [239]

The album artwork of the Beatles' self-titled 1968 album, also known as "the White Album"
The Beatles , conocido como "el álbum blanco" por su portada minimalista, concebida por el artista pop Richard Hamilton "en contraste directo con Sgt. Pepper ", al tiempo que sugiere una "borrón y cuenta nueva" [243]

Desde finales de mayo hasta mediados de octubre de 1968, el grupo grabó lo que se convirtió en The Beatles , un LP doble conocido comúnmente como "el álbum blanco" por su portada prácticamente sin rasgos distintivos. [244] Durante este tiempo, las relaciones entre los miembros se volvieron abiertamente divisivas. [245] Starr renunció durante dos semanas, dejando a sus compañeros de banda para grabar " Back in the USSR " y " Dear Prudence " como un trío, con McCartney reemplazando a la batería. [246] Lennon había perdido interés en colaborar con McCartney, [247] cuya contribución " Ob-La-Di, Ob-La-Da " despreciaba como "mierda musical de abuela". [248] Las tensiones se agravaron aún más por Lennon'la artista de vanguardia Yoko Ono , a quien insistió en llevar a las sesiones a pesar del entendimiento bien establecido del grupo de que las novias no estaban permitidas en el estudio. [249] McCartney ha recordado que el álbum "no fue agradable de hacer". [250] Él y Lennon identificaron las sesiones como el comienzo de la ruptura de la banda. [251] [252]

Con el disco, la banda ejecutó una gama más amplia de estilos musicales [253] y rompió con su reciente tradición de incorporar varios estilos musicales en una canción manteniendo cada pieza musical consistentemente fiel a un género seleccionado. [254] Durante las sesiones, el grupo actualizó a una consola de cinta de ocho pistas, lo que les facilitó la superposición de pistas poco a poco, mientras que los miembros a menudo grababan de forma independiente, lo que le dio al álbum una reputación como una colección de grabaciones en solitario. en lugar de un esfuerzo de grupo unificado. [255] Al describir el álbum doble, Lennon dijo más tarde: "Cada pista es una pista individual; no hay música de los Beatles. [Es] John y la banda, Paul y la banda, George y la banda". [256]Las sesiones también produjeron la canción más larga de los Beatles hasta el momento, " Hey Jude ", lanzada en agosto como sencillo fuera del álbum con " Revolution ". [257]

Publicado en noviembre, el White Album fue el primer lanzamiento de un álbum de Apple Records de la banda, aunque EMI siguió siendo propietaria de sus grabaciones. [258] El registro atrajo más de 2 millones de pedidos anticipados, vendiendo casi 4 millones de copias en los EE. UU. en poco más de un mes, y sus pistas dominaron las listas de reproducción de las estaciones de radio estadounidenses. [259] Su contenido lírico fue el foco de mucho análisis por parte de la contracultura. [260] A pesar de su popularidad, los críticos estaban en gran parte confundidos por el contenido del álbum, y no logró inspirar el nivel de escritura crítica que Sgt. Pimienta tenía. [259] La opinión crítica general eventualmente se volvió a favor del White Album, y en 2003, Rolling Stonelo clasificó como el décimo mejor álbum de todos los tiempos. [159]

Abbey Road , Let It Be y separación

Aunque Let It Be fue el lanzamiento del último álbum de los Beatles, se grabó en gran parte antes de Abbey Road . El ímpetu del proyecto provino de una idea que Martin atribuye a McCartney, quien sugirió "grabar un álbum de material nuevo y ensayarlo, luego interpretarlo ante una audiencia en vivo por primera vez, en un disco y en una película". [261] Originalmente destinado a un programa de televisión de una hora que se llamaría Beatles at Work , en caso de que gran parte del contenido del álbum proviniera del trabajo de estudio a partir de enero de 1969, muchas de las cuales fueron capturadas en una película por el director Michael Lindsay-Hogg. . [261] [262]Martin dijo que el proyecto "no fue en absoluto una experiencia de grabación feliz. Fue una época en la que las relaciones entre los Beatles estaban en su punto más bajo". [261] Lennon describió las sesiones en gran parte improvisadas como "el infierno... las más miserables... de la Tierra", y Harrison, "las más bajas de todos los tiempos". [263] Irritado por McCartney y Lennon, Harrison se retiró durante cinco días. Al regresar, amenazó con dejar la banda a menos que "abandonasen toda charla sobre presentaciones en vivo" y en su lugar se concentraron en terminar un nuevo álbum, inicialmente titulado Get Back , usando canciones grabadas para el especial de televisión. [264] También exigió que dejaran de trabajar en Twickenham Film Studios , donde habían comenzado las sesiones,Estudio Apple . Sus compañeros de banda estuvieron de acuerdo y se decidió salvar el metraje filmado para la producción de televisión para usarlo en una película. [265]

American musician Billy Preston in 1971
El músico de soul estadounidense Billy Preston (en la foto de 1971) fue, por un corto tiempo, considerado un quinto Beatle durante las sesiones de Get Back .

Para aliviar las tensiones dentro de la banda y mejorar la calidad de su sonido en vivo, Harrison invitó al teclista Billy Preston a participar en los últimos nueve días de sesiones. [266] Preston recibió la facturación de la etiqueta en el sencillo " Get Back ", el único músico en recibir ese reconocimiento en un lanzamiento oficial de los Beatles. [267] Después de los ensayos, la banda no pudo ponerse de acuerdo sobre un lugar para filmar un concierto, rechazando varias ideas, incluido un barco en el mar, un manicomio, el desierto de Túnez y el Coliseo . [261] En última instancia, lo que sería su última actuación en vivo se filmó en la azotea del edificio Apple Corps en 3 Savile Row ., Londres, el 30 de enero de 1969. [268] Cinco semanas más tarde, el ingeniero Glyn Johns , a quien Lewisohn describe como el "productor no acreditado" de Get Back , comenzó a trabajar en el montaje de un álbum, al que se le dio "rienda suelta" ya que la banda "casi se lavó". sus manos de todo el proyecto". [269]

A terrace house with four floors and an attic. It is red brick, with a slate roof, and the ground floor rendered in imitation of stone and painted white. Each upper floor has four sash windows, divided into small panes. The door, with a canopy over it, occupies the place of the second window from the left on the ground floor.
Edificio Apple Corps en 3 Savile Row, sitio del concierto en la azotea Let It Be

Se desarrollaron nuevas tensiones entre los miembros de la banda con respecto al nombramiento de un asesor financiero, cuya necesidad se había hecho evidente sin Epstein para administrar los asuntos comerciales. Lennon, Harrison y Starr favorecían a Allen Klein , que había dirigido a los Rolling Stones y Sam Cooke ; [270] McCartney quería a Lee y John Eastman, padre y hermano, respectivamente, de Linda Eastman , [271] con quien McCartney se casó el 12 de marzo. [272] No se pudo llegar a un acuerdo, por lo que tanto Klein como los Eastman fueron designados temporalmente: Klein como gerente comercial de los Beatles y los Eastman como sus abogados. [273] [274]Sin embargo, se produjeron más conflictos y se perdieron oportunidades financieras. [270] El 8 de mayo, Klein fue nombrado gerente único de la banda, [275] los Eastman habían sido despedidos previamente como abogados de los Beatles. McCartney se negó a firmar el contrato de gestión con Klein, pero los otros Beatles lo superaron en votos. [276]

Martin dijo que se sorprendió cuando McCartney le pidió que produjera otro álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido "una experiencia miserable" y "pensó que era el final del camino para todos nosotros". [277] Las principales sesiones de grabación de Abbey Road comenzaron el 2 de julio. [278] Lennon, quien rechazó el formato propuesto por Martin de una "pieza musical en continuo movimiento", quería que sus canciones y las de McCartney ocuparan lados separados del álbum. [279] El formato final, con canciones compuestas individualmente en el primer lado y el segundo que consiste en gran parte en un popurrí , fue el compromiso sugerido por McCartney.La consola mezcladora de válvulas con una transistorizada produjo un sonido menos contundente, dejando al grupo frustrado por el tono más delgado y la falta de impacto y contribuyendo a su sensación "más amable y gentil" en relación con sus álbumes anteriores. [280]

El 4 de julio, se lanzó el primer sencillo en solitario de un Beatle: " Give Peace a Chance " de Lennon, acreditado a Plastic Ono Band . La finalización y mezcla de " I Want You (She's So Heavy) " el ​​20 de agosto fue la última ocasión en la que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. [281] El 8 de septiembre, mientras Starr estaba en el hospital, los otros miembros de la banda se reunieron para discutir la grabación de un nuevo álbum. Consideraron un enfoque diferente para la composición de canciones al terminar con la pretensión de Lennon-McCartney y tener cuatro composiciones cada una de Lennon, McCartney y Harrison, con dos de Starr y un sencillo principal en Navidad. [282]El 20 de septiembre, Lennon anunció su partida al resto del grupo, pero acordó retener un anuncio público para evitar socavar las ventas del próximo álbum. [283]

Lanzado el 26 de septiembre, Abbey Road vendió cuatro millones de copias en tres meses y encabezó las listas del Reino Unido durante un total de diecisiete semanas. [284] Su segunda pista, la balada " Something ", se publicó como single, la única composición de Harrison que apareció como una cara A de los Beatles. [285] Abbey Road recibió críticas mixtas, aunque el popurrí recibió elogios generales. [284] Unterberger lo considera "un canto del cisne apropiado para el grupo", que contiene "algunas de las mejores armonías que se pueden escuchar en cualquier disco de rock". [286] Musicólogo y autor Ian MacDonaldllama al álbum "errático y, a menudo, hueco", a pesar de la "apariencia de unidad y coherencia" que ofrece el popurrí. [287] Martin lo destacó como su álbum favorito de los Beatles; Lennon dijo que era "competente" pero que "no tenía vida". [280]

Para el álbum Get Back , aún sin terminar, se grabó una última canción, " I Me Mine " de Harrison, el 3 de enero de 1970. Lennon, que estaba en Dinamarca en ese momento, no participó. [288] En marzo, rechazando el trabajo que Johns había hecho en el proyecto, ahora retitulado Let It Be , Klein entregó las cintas de la sesión al productor estadounidense Phil Spector , quien recientemente había producido el sencillo en solitario de Lennon " Instant Karma! " [289] Además Para remezclar el material, Spector editó, empalmó y superpuso varias de las grabaciones que habían sido pensadas como "en vivo". McCartney no estaba contento con el enfoque del productor y particularmente insatisfecho con la lujosa orquestación en "The Long and Winding Road ", que involucró un coro de catorce voces y un conjunto instrumental de 36 piezas. [290] Las demandas de McCartney de que se revirtieran las alteraciones a la canción fueron ignoradas, [291] y anunció públicamente su salida de la banda el 10 de abril, una semana antes del lanzamiento de su primer álbum en solitario homónimo [ 290] [292]

El 8 de mayo de 1970 se estrenó Let It Be . El sencillo que lo acompaña, "The Long and Winding Road", fue el último de los Beatles; fue lanzado en los EE. UU., pero no en el Reino Unido. [176] La película documental Let It Be siguió más tarde ese mes y ganaría el Premio de la Academia de 1970 a la Mejor Banda Sonora Original . [293] La crítica del Sunday Telegraph , Penelope Gilliatt , la calificó como "una película muy mala y conmovedora... sobre la separación de esta familia de hermanos reconfortante, geométricamente perfecta y que alguna vez fue aparentemente eterna". [294] Varios críticos afirmaron que algunas de las actuaciones en la película sonaban mejor que las pistas de sus álbumes análogos. [295]Al describir Let It Be como el "único álbum de los Beatles que ocasiona críticas negativas, incluso hostiles", Unterberger lo llama "en general subestimado"; destaca "algunos buenos momentos de hard rock directo en ' I've Got a Feeling ' y ' Dig a Pony '", y elogia " Let It Be ", "Get Back" y "la folky ' Two of Us ' , con John y Paul armonizando juntos". [296]

McCartney presentó una demanda por la disolución de la sociedad contractual de los Beatles el 31 de diciembre de 1970. [297] Las disputas legales continuaron mucho después de su ruptura, y la disolución no se formalizó hasta el 29 de diciembre de 1974, [298] cuando Lennon firmó el papeleo que terminaba . la asociación mientras estaba de vacaciones con su familia en Walt Disney World Resort en Florida. [299]

1970-presente: después de la ruptura

1970

Lennon en 1975 y McCartney en 1976

Lennon, McCartney, Harrison y Starr lanzaron álbumes en solitario en 1970. Sus discos en solitario a veces involucraban a uno o más de los otros; [300] Starr's Ringo (1973) fue el único álbum que incluyó composiciones y actuaciones de los cuatro ex-Beatles, aunque en canciones separadas. Con la participación de Starr, Harrison organizó el Concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971. [301] Aparte de una jam session inédita en 1974, más tarde pirateada como A Toot and a Snore en el 74 , Lennon y McCartney nunca volvieron a grabar juntos. [302]

En 1973 se lanzaron dos conjuntos de doble LP de los grandes éxitos de los Beatles, compilados por Klein, 1962-1966 y 1967-1970 , al principio bajo el sello Apple Records. [303] Comúnmente conocido como "Álbum rojo" y "Álbum azul", respectivamente, cada uno obtuvo una certificación Multi-Platinum en los EE. UU. y una certificación Platinum en el Reino Unido. [304] [305] Entre 1976 y 1982, EMI/Capitol lanzó una ola de álbumes recopilatorios sin la participación de los ex-Beatles, comenzando con la compilación de doble disco Rock 'n' Roll Music . [306] El único que presentó material inédito fue The Beatles en el Hollywood Bowl .(1977); las primeras grabaciones de conciertos publicadas oficialmente por el grupo, contenían selecciones de dos espectáculos que tocaron durante sus giras estadounidenses de 1964 y 1965. [307] [nota 10]

La música y la fama perdurable de los Beatles fueron explotadas comercialmente de otras formas, a menudo fuera de su control creativo. En abril de 1974 , se estrenó en Londres el musical John, Paul, George, Ringo... and Bert , escrito por Willy Russell y con la participación de la cantante Barbara Dickson . Incluía, con permiso de Northern Songs, once composiciones de Lennon-McCartney y una de Harrison, " Here Comes the Sun ". Disgustado con el uso de su canción por parte de la producción, Harrison retiró su permiso para usarla. [309] Más tarde ese año, el sargento musical off-Broadway . Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road abrió. [310] Todo esto y la Segunda Guerra Mundial(1976) fue una película de no ficción poco ortodoxa que combinó imágenes de noticiarios con versiones de canciones de los Beatles de artistas que iban desde Elton John y Keith Moon hasta la Orquesta Sinfónica de Londres . [311] El musical de Broadway Beatlemania , una revista de nostalgia no autorizada, se inauguró a principios de 1977 y se hizo popular, dando lugar a cinco producciones independientes en gira. [312] En 1979, la banda demandó a los productores y se conformó con varios millones de dólares en daños. [312] El sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), una película musical protagonizada por Bee Gees y Peter Frampton, fue un fracaso comercial y un "fiasco artístico", según Ingham. [313]

Acompañando la ola de nostalgia de los Beatles y los persistentes rumores de reunión en los EE. UU. durante la década de 1970, varios empresarios hicieron ofertas públicas a los Beatles para un concierto de reunión. [314] El promotor Bill Sargent primero ofreció a los Beatles $10 millones para un concierto de reunión en 1974. Elevó su oferta a $30 millones en enero de 1976 y luego a $50 millones el mes siguiente. [315] [316] El 24 de abril de 1976, durante una transmisión de Saturday Night Live , el productor Lorne Michaels , en tono de broma, ofreció a los Beatles 3.000 dólares para reunirse en el programa. Lennon y McCartney estaban viendo la transmisión en vivo en el apartamento de Lennon en el Dakota de Nueva York, que estaba a poca distancia en automóvil del estudio de la NBC .donde se transmitía el programa. Los antiguos compañeros de banda consideraron brevemente la idea de ir al estudio y sorprender a Michaels al aceptar su oferta, pero decidieron no hacerlo. [317]

1980

Harrison y Starr actuando en el Concierto de Rock All-Star de Prince's Trust en Wembley Arena , 1987

En diciembre de 1980, Lennon fue asesinado a tiros frente a su apartamento en la ciudad de Nueva York. Harrison reescribió la letra de su canción " All That Years Ago " en honor a Lennon. Con Starr en la batería y McCartney y su esposa, Linda , contribuyendo con los coros, la canción fue lanzada como single en mayo de 1981. [318] El propio tributo de McCartney, " Here Today ", apareció en su álbum Tug of War en abril de 1982. [319] En 1984, Starr se unió a McCartney para protagonizar la película de Paul Give My Regards to Broad Street , [320] y tocó con Paul en varias de las canciones de la banda sonora . [321]En 1987, el álbum Cloud Nine de Harrison incluía " When We Was Fab ", una canción sobre la era de la Beatlemanía. [322]

Cuando los álbumes de estudio de los Beatles fueron lanzados en CD por EMI y Apple Corps en 1987, su catálogo se estandarizó en todo el mundo, estableciendo un canon de los doce LP de estudio originales emitidos en el Reino Unido más la versión en LP estadounidense de Magical Mystery Tour . [323] Todo el material restante de los sencillos y EP que no había aparecido en estos trece álbumes de estudio se reunió en la compilación de dos volúmenes Past Masters (1988). A excepción de los álbumes Red and Blue , EMI eliminó todas sus otras compilaciones de los Beatles, incluido el disco Hollywood Bowl , de su catálogo. [307]

En 1988, los Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , su primer año de elegibilidad. Harrison y Starr asistieron a la ceremonia con la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean . [324] [325] McCartney se negó a asistir, citando "diferencias comerciales" no resueltas que lo harían "sentirse como un completo hipócrita saludando y sonriendo con ellos en una reunión falsa". [325] Al año siguiente, EMI/Capitol resolvió una demanda de una década presentada por la banda por regalías, allanando el camino para empaquetar comercialmente material inédito. [326] [327]

1990

Live at the BBC , el primer lanzamiento oficial de actuaciones inéditas de los Beatles en diecisiete años, apareció en 1994. [328] Ese mismo año, McCartney, Harrison y Starr colaboraron en el proyecto Anthology . Anthology fue la culminación del trabajo iniciado en 1970, cuando el director de Apple Corps, Neil Aspinall , su ex gerente de ruta y asistente personal, comenzó a recopilar material para un documental con el título provisional The Long and Winding Road . [329] Documentando su historia en las propias palabras de la banda, la AntologíaEl proyecto incluyó el lanzamiento de varias grabaciones inéditas de los Beatles. McCartney, Harrison y Starr también agregaron nuevas partes instrumentales y vocales a canciones grabadas como demos por Lennon a fines de la década de 1970. [330]

Durante 1995–96, el proyecto produjo una miniserie de televisión, un conjunto de videos de ocho volúmenes y tres conjuntos de cajas de dos CD / tres LP con ilustraciones de Klaus Voormann. Dos canciones basadas en demos de Lennon, " Free as a Bird " y " Real Love ", fueron publicadas como nuevos sencillos de los Beatles. Los estrenos fueron comercialmente exitosos y la serie de televisión fue vista por aproximadamente 400 millones de personas. [331] En 1999, coincidiendo con el relanzamiento de la película Yellow Submarine de 1968, se publicó un álbum de banda sonora ampliado, Yellow Submarine Songtrack . [332]

años 2000

The Beatles' 1 , un álbum recopilatorio de los éxitos número uno británicos y estadounidenses de la banda, fue lanzado el 13 de noviembre de 2000. Se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos, con 3,6 millones vendidos en su primera semana [333] y 13 millones en un mes. [334] Encabezó las listas de álbumes en al menos 28 países. [335] La compilación había vendido 31 millones de copias en todo el mundo en abril de 2009. [336]

Harrison murió de cáncer de pulmón metastásico en noviembre de 2001. [337] [338] [339] McCartney y Starr estuvieron entre los músicos que actuaron en el Concierto para George , organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia . El evento de homenaje tuvo lugar en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. [340]

En 2003, se lanzó Let It Be... Naked , una versión reconcebida del álbum Let It Be , con McCartney supervisando la producción. Una de las principales diferencias con la versión producida por Spector fue la omisión de los arreglos de cuerdas originales. [341] Fue un éxito entre los diez primeros tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Las configuraciones de álbumes estadounidenses de 1964 a 1965 se lanzaron como cajas en 2004 y 2006; Los álbumes Capitol, Volumen 1 y Volumen 2 incluyeron versiones estéreo y mono basadas en las mezclas que se prepararon para vinilo en el momento del lanzamiento estadounidense original de la música. [342]

Como banda sonora para la revista teatral de Los Beatles de Las Vegas del Cirque du Soleil , Love , George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron 130 de las grabaciones de la banda para crear lo que Martin llamó "una forma de revivir toda la vida musical de los Beatles en un periodo muy condensado". [343] El programa se estrenó en junio de 2006 y el álbum Love se lanzó en noviembre. [344] En abril de 2009, Starr interpretó tres canciones con McCartney en un concierto benéfico celebrado en el Radio City Music Hall de Nueva York y organizado por McCartney. [345]

A photograph of two older men, one using a microphone, in front of a large electronic display
Starr y McCartney presentaron el videojuego The Beatles: Rock Band en la convención E3 de 2009 .

El 9 de septiembre de 2009, se reeditó todo el catálogo anterior de los Beatles luego de un extenso proceso de remasterización digital que duró cuatro años. [323] Las ediciones estéreo de los doce álbumes de estudio originales del Reino Unido, junto con la compilación Magical Mystery Tour y Past Masters , se lanzaron en discos compactos tanto individualmente como en caja . [346] Una segunda colección, The Beatles in Mono , incluía versiones remasterizadas de todos los álbumes de los Beatles lanzados en verdadero mono junto con las mezclas estéreo originales de 1965 de Help! y Rubber Soul (ambos remezclados por Martin para las ediciones de 1987). [347] Los Beatles: banda de rock, un videojuego musical de la serie Rock Band , se emitió el mismo día. [348] En diciembre de 2009, el catálogo de la banda se lanzó oficialmente en formato FLAC y MP3 en una edición limitada de 30.000 unidades flash USB . [349]

2010s

Debido a un desacuerdo de regalías de larga data, los Beatles estuvieron entre los últimos artistas importantes en firmar acuerdos con servicios de música en línea. [350] El desacuerdo residual que emana de la disputa de Apple Corps con Apple, Inc. , propietarios de iTunes , sobre el uso del nombre "Apple" también fue en parte responsable de la demora, aunque en 2008, McCartney afirmó que el principal obstáculo para hacer El catálogo de los Beatles disponible en línea era que EMI "quiere [s] algo que no estamos preparados para darles". [351] En 2010, el canon oficial de trece álbumes de estudio de los Beatles, Past Masters y los álbumes de grandes éxitos "Red" y "Blue" se pusieron a disposición en iTunes. [352]

En 2012, las operaciones de música grabada de EMI se vendieron a Universal Music Group . Para que Universal Music adquiriera EMI, la Unión Europea , por razones antimonopolio , obligó a EMI a escindir activos, incluido Parlophone. A Universal se le permitió mantener el catálogo de música grabada de los Beatles, administrado por Capitol Records bajo su división Capitol Music Group . [353] Todo el catálogo original de álbumes de los Beatles también se reeditó en vinilo en 2012; disponible individualmente o como una caja. [354]

En 2013, se lanzó un segundo volumen de grabaciones de la BBC, titulado On Air - Live at the BBC Volume 2 . Ese diciembre vio el lanzamiento de otras 59 grabaciones de los Beatles en iTunes. El conjunto, titulado The Beatles Bootleg Recordings 1963 , tuvo la oportunidad de obtener una extensión de derechos de autor de 70 años condicionada a que las canciones se publicaran al menos una vez antes de finales de 2013. Apple Records lanzó las grabaciones el 17 de diciembre para evitar que entraran en el dominio público y los eliminó de iTunes más tarde ese mismo día. Las reacciones de los fanáticos al lanzamiento fueron variadas, y un bloguero dijo que "los coleccionistas incondicionales de los Beatles que están tratando de obtener todo ya tendrán esto". [355] [356]

El 26 de enero de 2014, McCartney y Starr actuaron juntos en la 56ª Entrega Anual de los Premios Grammy , celebrada en el Staples Center de Los Ángeles . [357] Al día siguiente, se grabó en el West Hall del Centro de Convenciones de Los Ángeles la noche que cambió a Estados Unidos: un especial de televisión del saludo de los Grammy a los Beatles. Se emitió el 9 de febrero, la fecha exacta de la transmisión original de la primera aparición televisiva de los Beatles en EE. UU. en The Ed Sullivan Show , al mismo tiempo y en la misma cadena., 50 años antes. El especial incluyó interpretaciones de canciones de los Beatles de artistas actuales, así como de McCartney y Starr, imágenes de archivo y entrevistas con los dos ex-Beatles sobrevivientes realizadas por David Letterman en el Teatro Ed Sullivan . [358] [359] En diciembre de 2015, los Beatles lanzaron su catálogo para la transmisión en varios servicios de transmisión de música, incluidos Spotify y Apple Music . [360]

En septiembre de 2016, se estrenó el documental The Beatles: Eight Days a Week . Dirigida por Ron Howard , narra la carrera de los Beatles durante sus años de gira desde 1961 hasta 1966, desde sus actuaciones en el Cavern Club de Liverpool en 1961 hasta su concierto final en San Francisco en 1966. La película se estrenó en cines el 15 de septiembre en el Reino Unido y EE. UU., y comenzó a transmitirse en Hulu el 17 de septiembre. Recibió varios premios y nominaciones, incluido Mejor Documental en la 70ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y Mejor Documental o Especial de No Ficción en la 69ª edición de los Premios Primetime Creative Arts Emmy. [361] Una versión ampliada, remezclada y remasterizada de The Beatles en el Hollywood Bowlse estrenó el 9 de septiembre, coincidiendo con el estreno de la película. [362] [363]

El 18 de mayo de 2017, Sirius XM Radio lanzó un canal de radio 24 horas al día, 7 días a la semana, The Beatles Channel. Una semana después, el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue reeditado con nuevas mezclas estéreo y material inédito para el 50 aniversario del álbum. [364] Se lanzaron cajas similares para The Beatles en noviembre de 2018, [365] y Abbey Road en septiembre de 2019. [366] En la primera semana de octubre de 2019, Abbey Road volvió al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Los Beatles rompieron su propio récord para el álbum con la brecha más larga entre los primeros puestos de las listas cuando Abbey Road alcanzó el primer puesto 50 años después de su lanzamiento original.[367]

2020

En noviembre de 2021, The Beatles: Get Back , un documental dirigido por Peter Jackson con imágenes capturadas para la película Let It Be , se estrenó en Disney+ como una miniserie de tres partes . [368] Un libro también titulado The Beatles: Get Back fue lanzado el 12 de octubre, antes del documental. [369] El 15 de octubre se lanzó una versión súper lujosa del álbum Let It Be . [370] En enero de 2022, un álbum titulado Get Back (Rooftop Performance) , que consta de audio recién mezclado de la actuación en la azotea de los Beatles., fue lanzado en servicios de transmisión. [371]

Estilo musical y desarrollo.

En Iconos del rock: una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre , Scott Schinder y Andy Schwartz describen la evolución musical de los Beatles:

En su encarnación inicial como trapeadores alegres y bromistas, los Fab Four revolucionaron el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abrieron las puertas del rock and roll a un maremoto de actos de rock británico. Su impacto inicial habría sido suficiente para establecer a los Beatles como una de las fuerzas culturales más influyentes de su época, pero no se detuvieron ahí. Aunque su estilo inicial era una síntesis muy original e irresistiblemente pegadiza del rock and roll y el R&B estadounidenses tempranos, los Beatles pasaron el resto de la década de 1960 expandiendo las fronteras estilísticas del rock, conquistando constantemente nuevos territorios musicales en cada lanzamiento. La experimentación cada vez más sofisticada de la banda abarcó una variedad de géneros, incluyendo folk-rock , country , psicodelia ,pop barroco , sin sacrificar el atractivo masivo sin esfuerzo de sus primeros trabajos. [372]

En The Beatles as Musicians , Walter Everett describe las motivaciones y enfoques contrastantes de Lennon y McCartney para la composición: "Se puede decir que McCartney desarrolló constantemente, como un medio para entretener, un talento musical enfocado con oído para el contrapunto y otros aspectos del oficio en la demostración de un lenguaje común universalmente acordado que él hizo mucho por enriquecer. Por el contrario, la música madura de Lennon se aprecia mejor como el producto atrevido de una sensibilidad artística en gran parte inconsciente, inquisitiva pero indisciplinada ". [373]

Ian MacDonald describe a McCartney como "un melodista natural, un creador de melodías capaces de existir aparte de su armonía". Sus líneas melódicas se caracterizan principalmente por ser "verticales", empleando amplios intervalos de consonantes que expresan su "energía y optimismo extrovertidos". Por el contrario, la "personalidad sedentaria e irónica" de Lennon se refleja en un enfoque "horizontal" que presenta intervalos mínimos y disonantes y melodías repetitivas que se basan en su acompañamiento armónico para interesar: "Básicamente un realista, instintivamente mantuvo sus melodías cerca de los ritmos y cadencias del habla, coloreando sus letras con un tono de blues y armonía en lugar de crear melodías que crearan formas llamativas por sí mismas". [374]MacDonald elogia el trabajo de guitarra principal de Harrison por el papel que juegan sus "líneas con carácter y colores de textura" en el apoyo a las partes de Lennon y McCartney, y describe a Starr como "el padre de la percusión pop / rock moderna". [375]

Influencias

Las primeras influencias de la banda incluyen a Elvis Presley, Carl Perkins , Little Richard y Chuck Berry . [376] Durante la co-residencia de los Beatles con Little Richard en el Star-Club de Hamburgo, de abril a mayo de 1962, les aconsejó sobre la técnica adecuada para interpretar sus canciones. [377] De Presley, Lennon dijo: "Nada me afectó realmente hasta que escuché a Elvis. Si no hubiera habido Elvis, no habría habido los Beatles". [378] Otras influencias tempranas incluyen a Buddy Holly, Eddie Cochran , Roy Orbison [379] y los Everly Brothers . [380]

Los Beatles continuaron absorbiendo influencias mucho después de su éxito inicial, a menudo encontrando nuevas vías musicales y líricas al escuchar a sus contemporáneos, incluidos Bob Dylan , The Who , Frank Zappa , Lovin' Spoonful , The Byrds y The Beach Boys , cuyo álbum de 1966. Pet Sounds sorprendió e inspiró a McCartney. [381] [382] [383] [384] Refiriéndose al líder creativo de los Beach Boys, Martin declaró más tarde: "Nadie tuvo un mayor impacto en los Beatles que Brian [Wilson]". [385]Ravi Shankar, con quien Harrison estudió durante seis semanas en la India a fines de 1966, tuvo un efecto significativo en su desarrollo musical durante los últimos años de la banda. [386]

géneros

Los Beatles, que se originaron como un grupo de skiffle, adoptaron rápidamente el rock and roll de la década de 1950 y ayudaron a ser pioneros en el género Merseybeat, [387] y su repertorio finalmente se expandió para incluir una amplia variedad de música pop. [388] Reflejando la gama de estilos que exploraron, Lennon dijo de Beatles for Sale , "Podrías llamar a nuestro nuevo LP de country y western de los Beatles", [389] mientras que Gould acredita a Rubber Soul como "el instrumento por el cual legiones de entusiastas de la música folclórica fueron engatusados ​​hacia el campo del pop". [390]

Two electric guitars, a light brown violin-shaped bass and a darker brown guitar resting against a Vox amplifier
Un bajo "violín" Höfner y una guitarra Gretsch Country Gentleman , modelos tocados por McCartney y Harrison, respectivamente; el amplificador Vox AC30 detrás de ellos es el modelo que los Beatles usaron durante las actuaciones a principios de la década de 1960.

Aunque la canción de 1965 "Yesterday" no fue el primer disco pop en emplear cuerdas orquestales, marcó el primer uso registrado del grupo de elementos de música clásica. Gould observa: "El sonido más tradicional de las cuerdas permitió una nueva apreciación de su talento como compositores por parte de oyentes que de otro modo serían alérgicos al estruendo de la batería y las guitarras eléctricas". [391] Continuaron experimentando con arreglos de cuerdas con varios efectos; sargento " She's Leaving Home " de Pepper , por ejemplo, está "moldeada en el molde de una balada victoriana sentimental", escribe Gould, "sus palabras y música están llenas de clichés de melodrama musical". [392]

El rango estilístico de la banda se expandió en otra dirección con su lado B de 1966 "Rain", descrito por Martin Strong como "el primer disco abiertamente psicodélico de los Beatles". [393] Siguieron otros temas psicodélicos, como "Tomorrow Never Knows" (grabado antes de "Rain"), "Strawberry Fields Forever", " Lucy in the Sky with Diamonds " y " I Am the Walrus ". La influencia de la música clásica india fue evidente en " The Inner Light ", " Love You To " y " Within You Without You " de Harrison; Gould describe los dos últimos como intentos "

La innovación fue la característica más llamativa de su evolución creativa, según el historiador de la música y pianista Michael Campbell: "'A Day in the Life' resume el arte y los logros de los Beatles mejor que cualquier otro tema. Destaca las características clave de su música: la imaginación sonora, la persistencia de una melodía melodiosa y la estrecha coordinación entre las palabras y la música. Representa una nueva categoría de canción, más sofisticada que el pop... y excepcionalmente innovadora. Literalmente, nunca antes había existido una canción: clásica. o vernáculo, que había combinado tantos elementos dispares con tanta imaginación". [395]El profesor de filosofía Bruce Ellis Benson está de acuerdo: "Los Beatles... nos dan un maravilloso ejemplo de cómo influencias tan amplias como la música celta, el rythm and blues, el country y el western podrían combinarse de una nueva manera". [396]

El autor Dominic Pedler describe la forma en que cruzaron los estilos musicales: "Lejos de moverse secuencialmente de un género a otro (como a veces se sugiere convenientemente), el grupo mantuvo en paralelo su dominio del éxito tradicional y pegadizo de las listas de éxitos mientras simultáneamente forjaba el rock e incursionaba en un amplia gama de influencias periféricas, desde el country hasta el vodevil. Uno de estos hilos fue su interpretación de la música folclórica, que formaría una base fundamental para sus posteriores colisiones con la música y la filosofía indias". [397]A medida que las relaciones personales entre los miembros de la banda se volvían cada vez más tensas, sus gustos individuales se hicieron más evidentes. La portada minimalista del White Album contrastaba con la complejidad y diversidad de su música, que abarcaba " Revolution 9 " de Lennon (cuyo enfoque de musique concrète fue influenciado por Yoko Ono), la canción country de Starr " Don't Pass Me By ", Harrison balada de rock " While My Guitar Gently Weeps ", y el " proto-metal roar" de " Helter Skelter " de McCartney. [398]

Contribución de George Martin

The Beatles with George Martin in the studio in the mid-1960s
Martin (segundo desde la derecha) en el estudio con los Beatles a mediados de la década de 1960

La estrecha participación de George Martin en su papel de productor lo convirtió en uno de los principales candidatos para el título informal del " quinto Beatle ". [399] Aplicó su formación musical clásica de varias maneras y funcionó como "un profesor de música informal" para los compositores en progreso, según Gould. [400] Martin sugirió a un McCartney escéptico que el arreglo de "Yesterday" debería incluir un acompañamiento de cuarteto de cuerdas, introduciendo así a los Beatles a un "mundo hasta ahora insospechado de color instrumental clásico", en la descripción de MacDonald. [401] Su desarrollo creativo también fue facilitado por la voluntad de Martin de experimentar en respuesta a sus sugerencias,barroco " a una grabación en particular. [402] Además de componer arreglos orquestales para grabaciones, Martin a menudo tocaba en ellos, tocando instrumentos que incluían piano, órgano y metales . [403]

Colaborar con Lennon y McCartney requirió que Martin se adaptara a sus diferentes enfoques para escribir canciones y grabar. MacDonald comenta, "mientras que [él] trabajó de forma más natural con McCartney convencionalmente articulado, el desafío de satisfacer el enfoque intuitivo de Lennon generalmente lo impulsó a sus arreglos más originales, de los cuales ' Being for the Benefit of Mr. Kite! ' es un destacado ejemplo." [404] Martin dijo sobre los distintos estilos de composición de los dos compositores y su influencia estabilizadora:

En comparación con las canciones de Paul, todas las cuales parecían mantener algún tipo de contacto con la realidad, las de John tenían una cualidad psicodélica, casi mística... Las imágenes de John son una de las mejores cosas de su trabajo: 'árboles de mandarina', 'cielos de mermelada'. ', 'flores de celofán'... Siempre lo vi como un Salvador Dalí sonoro , más que como un artista discográfico drogado. Por otro lado, sería estúpido pretender que las drogas no figuraban demasiado en la vida de los Beatles en ese momento... ellos sabían que yo, en mi papel de maestro de escuela, no lo aprobaba... No solo era Yo mismo no estoy interesado en ello, no pude ver la necesidad de ello; y no hay duda de que, si yo también hubiera estado drogado, Pepper nunca habría sido el álbum que fue.[405]

Harrison se hizo eco de la descripción de Martin sobre su papel estabilizador: "Creo que crecimos juntos durante esos años, él como el hombre serio y nosotros como los locos; pero siempre estuvo ahí para que interpretáramos nuestra locura, solíamos ser un poco vanguardistas". garde en ciertos días de la semana, y él estaría allí como la persona ancla, para comunicar eso a través de los ingenieros y en la cinta". [406]

En el estudio

Haciendo un uso innovador de la tecnología mientras expandían las posibilidades de la música grabada, los Beatles instaron a Martin y sus ingenieros de grabación a experimentar. Buscar formas de dar un uso creativo a los sucesos fortuitos, la retroalimentación accidental de la guitarra, una botella de vidrio resonante, una cinta cargada al revés para que se reproduzca al revés: cualquiera de estos podría incorporarse a su música. [407] Su deseo de crear nuevos sonidos en cada nueva grabación, combinado con las habilidades de arreglos de Martin y la experiencia de estudio de los ingenieros de EMI Norman Smith, Ken Townsend y Geoff Emerick, contribuyeron significativamente a sus discos de Rubber Soul y, especialmente, Revolver . adelante. [407]

Junto con técnicas de estudio innovadoras como efectos de sonido , ubicaciones de micrófonos no convencionales, bucles de cinta, seguimiento doble y grabación de velocidad variable, los Beatles aumentaron sus canciones con instrumentos que no eran convencionales en la música rock de ese momento. Estos incluían conjuntos de cuerdas y metales, así como instrumentos indios como el sitar en "Norwegian Wood" y el swarmandal en "Strawberry Fields Forever". [408] También utilizaron instrumentos electrónicos novedosos como el Mellotron, con el que McCartney suministró las voces de flauta en la introducción de "Strawberry Fields Forever", [409] y la claviolina ., un teclado electrónico que creó el inusual sonido de oboe en " Baby, You're a Rich Man ". [410]

Legado

Monumento a los Beatles en Almaty , Kazajistán
Statue in Liverpool
La estatua de los Beatles en Pier Head en su ciudad natal Liverpool
Road crossing in London
El cruce de Abbey Road en Londres es un destino popular para los fanáticos de los Beatles. En diciembre de 2010 se le otorgó el estatus de catalogado de grado II por su "importancia cultural e histórica"; los propios estudios de Abbey Road habían recibido un estatus similar a principios de año. [411]

El exeditor asociado de Rolling Stone , Robert Greenfield , comparó a los Beatles con Picasso , como "artistas que superaron las limitaciones de su época para crear algo único y original... [E]n la forma de música popular, nadie será jamás más revolucionario, más creativo y más distintivo..." [348] El poeta británico Philip Larkin describió su trabajo como "un híbrido encantador y embriagador de rock and roll negro con su propio romanticismo adolescente", y "el primer avance en la música popular desde la guerra". [412]

A la llegada de los Beatles a los Estados Unidos en 1964 se le atribuye el inicio de la era de los álbumes ; [413] el historiador de la música Joel Whitburn dice que las ventas de LP pronto "explotaron y eventualmente superaron las ventas y lanzamientos de sencillos" en la industria de la música. [414] No solo provocaron la invasión británica de los EE. UU., [415] sino que también se convirtieron en un fenómeno de influencia mundial. [416] Desde la década de 1920, EE. UU. había dominado la cultura del entretenimiento popular en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood , el jazz , la música de Broadway y Tin Pan Alley y, más tarde, el rock and roll que surgió por primera vez en Memphis, Tennessee.. [334] Los Beatles son considerados íconos culturales británicos, y los adultos jóvenes del extranjero nombran a la banda entre un grupo de personas que más asocian con la cultura del Reino Unido. [417] [418]

Sus innovaciones musicales y su éxito comercial inspiraron a músicos de todo el mundo. [416] Muchos artistas han reconocido la influencia de los Beatles y han disfrutado del éxito en las listas con versiones de sus canciones . [419] En la radio, su llegada marcó el comienzo de una nueva era; en 1968, el director del programa de la estación de radio WABC de Nueva York prohibió a sus DJ tocar cualquier música "pre-Beatles", marcando la línea definitoria de lo que se consideraría oldies en la radio estadounidense. [420] Ayudaron a redefinir el álbum como algo más que unos pocos éxitos rellenos con " filler ", [421] y fueron los principales innovadores del video musical moderno.[422] El espectáculo del Shea Stadium con el que abrieron su gira norteamericana de 1965 atrajo a unas 55.600 personas, [141] entonces la mayor audiencia en la historia de los conciertos; Spitz describe el evento como un "gran avance... un paso gigante hacia la remodelación del negocio de los conciertos". [423] La emulación de su vestimenta y especialmente de sus peinados, que se convirtió en una marca de rebeldía, tuvo un impacto global en la moda. [99]

Según Gould, los Beatles cambiaron la forma en que la gente escuchaba música popular y experimentaba su papel en sus vidas. Desde lo que comenzó como la moda de la Beatlemanía, la popularidad del grupo creció hasta convertirse en lo que se vio como una encarnación de los movimientos socioculturales de la década. Como íconos de la contracultura de la década de 1960 , continúa Gould, se convirtieron en un catalizador para la bohemia y el activismo en varios ámbitos sociales y políticos, alimentando movimientos como la liberación de la mujer, la liberación gay y el ambientalismo . [424]Según Peter Lavezzoli, después de la controversia de "más popular que Jesús" en 1966, los Beatles sintieron una presión considerable para decir las cosas correctas y "comenzaron un esfuerzo concertado para difundir un mensaje de sabiduría y conciencia superior". [165]

Otros comentaristas como Mikal Gilmore y Todd Leopold han rastreado el inicio de su impacto sociocultural antes, interpretando incluso el período de la Beatlemanía, particularmente en su primera visita a los EE. UU., como un momento clave en el desarrollo de la conciencia generacional. [97] [425] Refiriéndose a su aparición en el Show de Ed Sullivan, Leopold afirma: "En muchos sentidos, la aparición de Sullivan marcó el comienzo de una revolución cultural... Los Beatles eran como extraterrestres arrojados a los Estados Unidos de 1964". [425] Según Gilmore:

Elvis Presley nos había mostrado cómo la rebelión podía convertirse en un estilo revelador; los Beatles nos estaban mostrando cómo el estilo podía tener el impacto de la revelación cultural, o al menos cómo una visión pop podría forjarse en un consenso intachable. [97]

Establecido en 2009, el Día Mundial de los Beatles es un feriado anual el 25 de junio de cada año que honra y celebra los ideales de los Beatles. [426] La fecha fue elegida para conmemorar la fecha en que el grupo participó en el programa Our World de la BBC en 1967, interpretando " All You Need Is Love " transmitido a una audiencia internacional. [427]

Premios y logros

En 1965, la reina Isabel II nombró a Lennon, McCartney, Harrison y Starr miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). [130] Los Beatles ganaron el Premio de la Academia de 1971 a la mejor partitura de canción original por la película Let It Be (1970). [293] Los ganadores de siete premios Grammy [428] y quince premios Ivor Novello , [429] los Beatles tienen seis álbumes de diamante , así como 20 álbumes multiplatino, 16 álbumes de platino y seis álbumes de oro en los EE. UU. [304] En el Reino Unido, los Beatles tienen cuatro álbumes multiplatino , cuatro álbumes de platino , ochoÁlbumes de oro y un álbum de plata . [305] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. [324]

La banda más vendida de la historia, los Beatles, han vendido más de 600 millones de unidades hasta 2012 . [430] [nb 11] Han tenido más álbumes número uno en las listas del Reino Unido , quince, [432] y han vendido más sencillos en el Reino Unido, 21,9 millones, que cualquier otro grupo. [433] En 2004, Rolling Stone clasificó a los Beatles como los artistas de música rock más importantes e influyentes de los últimos 50 años. [434] Ocuparon el primer lugar en la lista de la revista Billboard de los artistas Hot 100 más exitosos de todos los tiempos, lanzada en 2008 para celebrar el 50 aniversario de la lista de sencillos de EE. UU. [435] A partir de 2017, tienen el récord de más éxitos número uno en el Billboard Hot 100, con veinte. [436] La Recording Industry Association of America certifica que los Beatles han vendido 183 millones de unidades en los EE. UU., más que cualquier otro artista. [437] Fueron incluidos colectivamente en la compilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX . [438] En 2014, recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [439]

El 16 de enero de cada año, a partir de 2001, la gente celebra el Día Mundial de los Beatles bajo la UNESCO . Esta fecha tiene relación directa con la apertura de The Cavern Club en 1957. [440] [441] En 2007, los Beatles se convirtieron en la primera banda en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . [442]

Personal

Discografía

Los Beatles tienen un catálogo central que consta de 13 álbumes de estudio y una compilación. [443]

catálogo de canciones

Hasta 1969, el catálogo de los Beatles fue publicado casi exclusivamente por Northern Songs Ltd , una compañía formada en febrero de 1963 por el editor de música Dick James específicamente para Lennon y McCartney, aunque luego adquirió canciones de otros artistas. La empresa se organizó con James y su socio, Emmanuel Silver, que poseían una participación mayoritaria, descrita diversamente como 51% o 50% más una acción. McCartney tenía el 20%. Los informes nuevamente varían con respecto a la porción de Lennon, 19 o 20%, y Brian Epstein, 9 o 10%, que recibió en lugar de una tarifa de administración de banda del 25%. [444] [445] [446]En 1965, la empresa se hizo pública. Se crearon cinco millones de acciones, de las cuales los principales originales retuvieron 3,75 millones. James y Silver recibieron cada uno 937.500 acciones (18,75% de 5 millones); Lennon y McCartney recibieron cada uno 750.000 acciones (15%); y la empresa de gestión de Epstein, NEMS Enterprises, recibió 375.000 acciones (7,5%). De los 1,25 millones de acciones puestas a la venta, Harrison y Starr adquirieron 40.000 cada uno. [447] En el momento de la oferta de acciones, Lennon y McCartney renovaron sus contratos de publicación de tres años, vinculándolos a Northern Songs hasta 1973. [448]

Harrison creó Harrisongs para representar sus composiciones de los Beatles, pero firmó un contrato de tres años con Northern Songs que le otorgaba los derechos de autor de su trabajo hasta marzo de 1968, que incluía " Taxman " y " Within You Without You ". [449] Las canciones en las que Starr recibió crédito de coautor antes de 1968, como " What Goes On " y " Flying ", también eran derechos de autor de Northern Songs. [450] Harrison no renovó su contrato con Northern Songs cuando terminó, sino que firmó con Apple Publishing y retuvo los derechos de autor de su trabajo a partir de ese momento. Harrison posee los derechos de sus últimas canciones de los Beatles, como "Mientras mi guitarra llora suavemente " y "Algo". Ese año, también, Starr creó Startling Music , que posee los derechos de sus composiciones de los Beatles, "Don't Pass Me By" y " Octopus's Garden ". [451] [452 ]

En marzo de 1969, James acordó vender sus acciones y las de su socio de Northern Songs a la compañía de radiodifusión británica Associated Television (ATV), fundada por el empresario Lew Grade , sin informar primero a los Beatles. Luego, la banda hizo una oferta para obtener una participación mayoritaria al intentar llegar a un acuerdo con un consorcio de firmas de corretaje de Londres que había acumulado una participación del 14%. [453] El acuerdo fracasó por las objeciones de Lennon, quien declaró: "Estoy harto de que me jodan hombres con traje sentados sobre sus gordos culos en la City ". [454]A fines de mayo, ATV había adquirido una participación mayoritaria en Northern Songs, controlando casi todo el catálogo de Lennon-McCartney, así como cualquier material futuro hasta 1973. [455] Frustrados, Lennon y McCartney vendieron sus acciones a ATV a fines Octubre de 1969. [456]

En 1981, las pérdidas financieras de la empresa matriz de ATV, Associated Communications Corporation (ACC), la llevaron a intentar vender su división de música. Según los autores Brian Southall y Rupert Perry, Grade se puso en contacto con McCartney y le ofreció ATV Music y Northern Songs por 30 millones de dólares. [457] Según un relato que McCartney dio en 1995, se reunió con Grade y le explicó que estaba interesado únicamente en el catálogo de Northern Songs si Grade alguna vez estaba dispuesto a "separar" esa parte de ATV Music. Poco después, Grade le ofreció vender Northern Songs por 20 millones de libras, dándole al ex-Beatle "una semana más o menos" para decidir. Según el relato de McCartney, él y Ono respondieron con una oferta de £ 5 millones que fue rechazada. [458]Según los informes en ese momento, Grade se negó a separar Northern Songs y rechazó una oferta de £ 21-25 millones de McCartney y Ono por Northern Songs. En 1982, ACC fue adquirida por el magnate empresarial australiano Robert Holmes à Court por 60 millones de libras esterlinas. [459]

En 1985, Michael Jackson compró ATV por 47,5 millones de dólares. La adquisición le dio el control de los derechos de publicación de más de 200 canciones de los Beatles, así como otros 40.000 derechos de autor. [460] En 1995, en un acuerdo que le valió 110 millones de dólares, Jackson fusionó su negocio de publicación de música con Sony , creando una nueva empresa, Sony/ATV Music Publishing , en la que tenía una participación del 50%. La fusión convirtió a la nueva compañía, entonces valorada en más de quinientos millones de dólares, en la tercera editorial de música más grande del mundo. [461] En 2016, Sony adquirió la participación de Jackson en Sony/ATV del patrimonio de Jackson por 750 millones de dólares. [462]

A pesar de la falta de derechos de publicación de la mayoría de sus canciones, el patrimonio de Lennon y McCartney continúan recibiendo sus respectivas partes de las regalías de los escritores, que en conjunto representan el 33 13 % de los ingresos comerciales totales en los EE. UU. y que varían en otras partes del mundo . entre 50 y 55%. [463] Dos de las primeras canciones de Lennon y McCartney, "Love Me Do" y "PS I Love You", fueron publicadas por una subsidiaria de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de que firmaran con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore [464] en 1978, [465] y son las dos únicas canciones de los Beatles propiedad de MPL Communications, la compañía de McCartney. [466] El 18 de enero de 2017,Tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony/ATV Music Publishing que busca reclamar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de EE. UU., para obras publicadas antes de 1978, el autor puede reclamar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. . [467] [468] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. [469] [470]

Filmografía seleccionada

ficticio

Documentales y actuaciones filmadas

giras de conciertos

1963

1964

1965

1966

Ver también

notas

  1. ^ Lennon dijo de Epstein: "Solíamos vestirnos como quisiéramos, dentro y fuera del escenario. Nos decía que los jeans no eran particularmente elegantes y que si podíamos usar pantalones adecuados, pero no quería que de repente luciéramos Nos dejaría tener nuestro propio sentido de la individualidad. [38]
  2. "She Loves You" fue superada en ventas por " Mull of Kintyre ", de Wings , la banda post-Beatles de McCartney. [61]
  3. ^ El presidente de la compañía Vee-Jay, Ewart Abner , renunció después de que se revelara que usó fondos de la compañía para cubrir deudas de juego. [82]
  4. Durante la misma semana de abril de 1964, un tercer LP de los Beatles estadounidenses se unió a los dos que ya estaban en circulación; dos de los tres alcanzaron el primer lugar en la lista de álbumes de Billboard , el tercero alcanzó el número dos. [103]
  5. Las 12 cuerdas de Harrison inspiraron a Roger McGuinn , quien obtuvo su propio Rickenbacker y lo usó para crear el sonido característico de los Byrds . [109]
  6. Starr fue hospitalizado brevemente después de una amigdalectomía y Jimmie Nicol se sentó en la batería durante las primeras cinco fechas. [111]
  7. ^ No fue hasta que el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967 que se lanzó un álbum de los Beatles con listas de canciones idénticas tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [162]
  8. ^ Poirier identificó lo que denominó su "alusividad mixta": "Es imprudente suponer que están haciendo una sola cosa o expresándose en un solo estilo... un tipo de sentimiento sobre un tema no es suficiente... cualquier sentimiento inducido único a menudo debe existir dentro del contexto de alternativas aparentemente contradictorias". [199] McCartney dijo en ese momento: "Escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir con ellas. Pero en una semana alguien más dice algo al respecto, y no puedes negarlo. ... Pones tu propio significado en tu propio nivel a nuestras canciones". [199]
  9. ^ Epstein había estado en un estado emocional frágil, estresado por problemas personales. Se especuló que le preocupaba que la banda no renovara su contrato de gestión, que expiraba en octubre, por el descontento con su supervisión de los asuntos comerciales, particularmente con Seltaeb , la compañía que manejaba sus derechos de comercialización en Estados Unidos. [217]
  10. ^ La banda intentó sin éxito bloquear el lanzamiento de 1977 de Live! en el Star-Club de Hamburgo, Alemania; 1962 _ El álbum publicado de forma independiente recopiló grabaciones realizadas durante la residencia del grupo en Hamburgo , grabadas en una máquina de grabación básica usando solo un micrófono. [308]
  11. ^ Otra estimación da ventas internacionales totales de más de mil millones de unidades, [334] una cifra basada en la declaración de EMI y reconocida por Guinness World Records . [431]

Citas

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