Tecno

Tecno
Orígenes estilísticos	casa electro pop sintetizado Discoteca italo Hola-NRG Casa de Chicago EBM Nuevo ritmo Techno de Detroit pop tecno Eurobeat
Orígenes culturales	Mediados de la década de 1980, Estados Unidos ( Detroit ), Alemania ( Frankfurt ) ( Berlín )
Formas derivadas	Baile alternativo
Sub géneros
Tecno ácido techno ambiental dub techno techno duro techno industrial techno minimalista
Géneros de fusión
Electroclash [1] Eurodance ghettotech vapor fuerte IDM paso tecnológico techstyle trance casa de tecnología kuduro
Escenas regionales
Techno de Detroit
Otros temas
Instrumentos musicales electronicos música de la computadora lista de sellos discográficos de música electrónica raves fiestas gratis teknivals

El tecno es un género de música electrónica de baile ^[2] (EDM) que se caracteriza predominantemente por un ritmo repetitivo de cuatro en el suelo ^[3] que generalmente se produce para su uso en un conjunto de DJ continuo . El ritmo central suele estar en tiempo común (4/4), mientras que el tempo suele variar entre 120 y 150 latidos por minuto (bpm). Los artistas pueden utilizar instrumentos electrónicos como cajas de ritmos , secuenciadores y sintetizadores , así comoestaciones de trabajo de audio digital . Las cajas de ritmos de la década de 1980, como la TR-808 y TR-909 de Roland, son muy apreciadas, y las emulaciones de software de tales instrumentos retro son populares.

Uso del término "techno" para referirse a un tipo de música electrónica que se originó en Alemania a principios de los años ochenta. En 1988, tras el lanzamiento en el Reino Unido de la compilación Techno! El New Dance Sound de Detroit , el término llegó a asociarse con una forma de música electrónica de baile producida en Detroit. ^{[4] [5]} El techno de Detroit fue el resultado de la fusión de synthpop de artistas como Kraftwerk , Giorgio Moroder y Yellow Magic Orchestra con estilos afroamericanos como house , electro y funk . ^[6]A esto se suma la influencia de temas futuristas y de ciencia ficción ^[7] relevantes para la vida en la sociedad del capitalismo tardío estadounidense , con el libro de Alvin Toffler The Third Wave como un punto de referencia notable. ^{[8] [9]} La música producida a mediados y finales de la década de 1980 por Juan Atkins , Derrick May y Kevin Saunderson (conocidos colectivamente como los Tres de Belleville ), junto con Eddie Fowlkes , Blake Baxter , James Pennington y otros, se considera la primera oladel techno de Detroit. ^[10]

Después del éxito de la música house en varios países europeos, el techno ganó popularidad en el Reino Unido, Alemania, Bélgica y los Países Bajos. ^[11] En Europa, las variantes regionales evolucionaron rápidamente y, a principios de la década de 1990 , se habían desarrollado subgéneros techno como el acid , el hardcore , el ambient y el dub techno . Los periodistas musicales y los fanáticos del techno son generalmente selectivos en el uso del término; por lo que se puede hacer una distinción clara entre estilos a veces relacionados pero a menudo cualitativamente diferentes, como el tech house y el trance . ^{[12] [13] [14] [15]}

Detroit techno

Video externo
High Tech Soul - The Creation of Techno Music (documental), video de YouTube
Universal Techno (1996) (documental), video de YouTube

Al explorar los orígenes del techno de Detroit, el escritor Kodwo Eshun sostiene que "los Kraftwerk son para el techno lo que Muddy Waters es para los Rolling Stones : lo auténtico, el origen, lo real". ^[16] Juan Atkins ha reconocido que tuvo un entusiasmo temprano por Kraftwerk y Giorgio Moroder , particularmente el trabajo de Moroder con Donna Summer y el álbum del propio productor E = MC ² . Atkins también menciona que "alrededor de 1980 tenía una cinta de nada más que Kraftwerk, Telex , Devo , Giorgio Moroder y Gary Numan, y me paseaba en mi coche tocándola ". ^[17] Atkins también ha afirmado que no conocía la música de Kraftwerk antes de su colaboración con Richard" 3070 "Davis como Cybotron , que fue dos años después de haber comenzado a experimentar con instrumentos electrónicos. ^[18] Con respecto a su impresión inicial de Kraftwerk, Atkins señala que eran "limpios y precisos" en relación con los "sonidos extraños de ovnis" que aparecen en su música aparentemente "psicodélica". ^[19]

Derrick May identificó la influencia de Kraftwerk y otros sintetizadores europeos al comentar que "era elegante y limpio, y para nosotros era hermoso, como el espacio exterior. Viviendo en Detroit, había tan poca belleza ... todo es feo lío en Detroit, y por eso nos atrajo esta música. ¡Como, encendió nuestra imaginación! ". ^[20] May ha comentado que consideraba su música como una continuación directa de la tradición europea de los sintetizadores. ^[21] También identificó al acto de synthpop japonés Yellow Magic Orchestra , en particular al miembro Ryuichi Sakamoto , ya la banda británica Ultravox , como influencias, junto con Kraftwerk. ^[22] Canción de YMO " Technopolis"(1979), un tributo a Tokio como meca electrónica, se considera una" contribución interesante "al desarrollo del techno de Detroit, presagiando conceptos que Atkins y Davis explorarían más tarde con Cybotron. ^[23]

Kevin Saunderson también ha reconocido la influencia de Europa, pero afirma haberse sentido más inspirado por la idea de hacer música con equipos electrónicos: "Estaba más enamorado de la idea de que puedo hacer todo esto yo mismo". ^[21]

Estos primeros artistas del techno de Detroit emplearon además imágenes de ciencia ficción para articular sus visiones de una sociedad transformada. ^[24]

Días escolares

Antes de alcanzar notoriedad, Atkins, Saunderson, May y Fowlkes compartían intereses comunes como músicos en ciernes, comerciantes de cintas "mixtas" y aspirantes a DJ. ^[25] También encontraron inspiración musical a través de la Midnight Funk Association , un ecléctico programa de radio nocturno de cinco horas presentado en varias estaciones de radio de Detroit, incluidas WCHB , WGPR y WJLB-FM desde 1977 hasta mediados de la década de 1980 por DJ Charles. " El Mojo Electrizante " Johnson. ^[26] El espectáculo de Mojo contó con música electrónica de artistas como Giorgio Moroder , Kraftwerk , Yellow Magic Orchestra yTangerine Dream , junto con los sonidos funk de actos como Parliament Funkadelic y la música new wave orientada al baile de bandas como Devo y los B-52 . ^[27] Atkins ha señalado:

Él [Mojo] tocó todo el Parlamento y Funkadelic que todos quisieron escuchar. Esos dos grupos eran realmente grandes en Detroit en ese momento. De hecho, fueron una de las principales razones por las que la música disco realmente no se apoderó de Detroit en el '79. Mojo solía tocar mucho funk solo para ser diferente de todas las otras estaciones que se habían pasado a la música disco. Cuando salió 'Knee Deep' ^[28] , puso el último clavo en el ataúd de la música disco. ^[17]

A pesar del breve boom de la música disco en Detroit, tuvo el efecto de inspirar a muchas personas a empezar a mezclar, entre ellos Juan Atkins. Posteriormente, Atkins le enseñó a May cómo mezclar discos, y en 1981, "Magic Juan", Derrick "Mayday", junto con otros tres DJ, uno de los cuales era Eddie "Flashin" Fowlkes, se lanzaron como un equipo de fiesta llamado Deep Space. Soundworks ^{[29] [30]} (también conocido como Deep Space). ^[31] En 1980 o 1981 se reunieron con Mojo y le propusieron que proporcionaran mezclas para su programa, lo que terminaron haciendo al año siguiente. ^[17]

A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, los clubes de secundaria como Brats, Charivari, Ciabattino, Comrades, Gables, Hardwear, Rafael, Rumors, Snobs y Weekends ^[32] permitieron a los jóvenes promotores desarrollar y nutrir una escena de música de baile local. A medida que la escena local crecía en popularidad, los DJ comenzaron a unirse para comercializar sus habilidades de mezcla y sistemas de sonido en clubes que esperaban atraer a un público más amplio. Los centros de actividades de la iglesia local, los almacenes vacíos, las oficinas y los auditorios de la YMCA fueron los primeros lugares donde se nutrió la forma musical. ^[33]

Juan Atkins

De los cuatro individuos responsables de establecer el techno como un género por derecho propio, Juan Atkins es ampliamente citado como "El Originador". ^[34] El papel de Atkins también fue reconocido en 1995 por la publicación estadounidense de tecnología musical Keyboard Magazine , que lo honró como uno de los 12 Who Count en la historia de la música para teclados. ^[35]

A principios de la década de 1980, Atkins comenzó a grabar con su socio musical Richard Davis (y más tarde con un tercer miembro, Jon-5) como Cybotron. Este trío lanzó una serie de melodías inspiradas en el rock y el electro, ^[36] las más exitosas fueron Clear (1983) y su continuación más melancólica, "Techno City" (1984). ^{[37] [38]}

Atkins usó el término techno para describir la música de Cybotron, inspirándose en el autor futurista Alvin Toffler, la fuente original de palabras como cybotron y metroplex . Atkins ha descrito actos anteriores basados ​​en sintetizadores como Kraftwerk como tecno, aunque muchos considerarían las salidas Cybotron de Kraftwerk y Juan como electro. ^[39] Atkins vio a Cosmic Cars (1982) de Cybotron como un funk sintetizado, germánico y único, pero más tarde escuchó " Planet Rock " de Afrika Bambaataa ."(1982) y consideró que era un ejemplo superior de la música que imaginaba. Inspirado, resolvió seguir experimentando, y alentó a Saunderson y May a hacer lo mismo. ^[40]

Eventualmente, Atkins comenzó a producir su propia música bajo el seudónimo Model 500 , y en 1985 estableció el sello discográfico Metroplex . ^[41] El mismo año vio un importante punto de inflexión para la escena de Detroit con el lanzamiento de " No UFO's " del Model 500 , un trabajo seminal que generalmente se considera la primera producción techno. ^{[42] [43] [44] [45] [46]} De este tiempo, Atkins ha dicho:

Cuando comencé Metroplex alrededor de febrero o marzo del '85 y lancé "No UFO's", pensé que solo iba a recuperar mi dinero, pero terminé vendiendo entre 10,000 y 15,000 copias. No tenía idea de que mi récord se produciría en Chicago. Los padres de Derrick se habían mudado allí y él realizaba viajes regulares entre Detroit y Chicago. Entonces, cuando salí con 'No UFO's', se llevó copias a Chicago y se las dio a algunos DJ, y simplemente sucedió. ^[17]

Chicago

Los productores de la música, especialmente May y Saunderson, admiten haber estado fascinados por la escena de clubes de Chicago e influenciados por el house en particular. ^{[47] [48]} El éxito de mayo de 1987 "Strings of Life" (lanzado bajo el alias Rhythim Is Rhythim) se considera un clásico tanto en el género house como en el techno. ^{[48] [49] [50]}

Juan Atkins también cree que los primeros productores de acid house , que buscaban distanciar la música house de la disco , emularon el sonido techno. ^[51] Atkins también sugiere que el sonido house de Chicago se desarrolló como resultado de que Frankie Knuckles usara una caja de ritmos que compró a Derrick May. ^[52] Afirma:

Derrick vendió a Chicago DJ Frankie Knuckles una caja de ritmos TR909. Esto fue cuando el Powerplant estaba abierto en Chicago, pero antes de que cualquiera de los DJ de Chicago hiciera discos. A todos les gustaba jugar a las importaciones italianas; 'No UFOs' fue el único disco independiente con sede en Estados Unidos que tocaron. Entonces Frankie Knuckles comenzó a usar el 909 en sus shows en Powerplant. Boss acababa de sacar su pequeño pedal de muestreo, y alguien se llevó uno allí. Alguien estaba en el micrófono, lo muestrearon y lo tocaron sobre el patrón de la pista de batería. Habiendo conseguido la caja de ritmos y el sampler, podían hacer sus propias melodías para tocar en las fiestas. Una cosa llevó a la otra, y Chip E usó el 909 para hacer su propio disco, y de ahí en adelante, todos estos DJs de Chicago tomaron prestado ese 909 para sacar sus propios discos. ^[17]

En el Reino Unido, un club de seguidores de música house creció constantemente desde 1985, con un interés sostenido por escenas en Londres, Manchester, Nottingham y más tarde en Sheffield y Leeds. Los DJs que se cree que fueron los responsables del éxito inicial del house en el Reino Unido incluyen a Mike Pickering , Mark Moore , Colin Faver y Graeme Park . ^[53]

Sonido de Detroit

Los primeros productores, habilitados por la creciente asequibilidad de secuenciadores y sintetizadores, fusionaron una estética synthpop europea con aspectos de soul , funk , disco y electro , empujando la música electrónica de baile hacia un terreno inexplorado. Rechazaron deliberadamente el legado de Motown y las fórmulas tradicionales de R&B y soul , y en su lugar adoptaron la experimentación tecnológica. ^{[54] [55] [56] [57]}

En los últimos 5 años más o menos, el underground de Detroit ha estado experimentando con la tecnología, extendiéndola en lugar de simplemente usarla. A medida que el precio de los secuenciadores y sintetizadores ha bajado, la experimentación se ha vuelto más intensa. Básicamente, estamos cansados ​​de oír hablar de estar enamorados o pelearse, cansados ​​del sistema de R&B, por lo que ha surgido un nuevo sonido progresivo. ¡Lo llamamos techno!

-  Juan Atkins, 1988 ^[54]

El sonido resultante de Detroit fue interpretado por Derrick May y un periodista en 1988 como un sonido "post-soul" sin deuda con Motown , ^{[55] [56]} pero por otro periodista una década después como "ritmos conmovedores" que fusionan el ritmo. estilos céntricos de Motown con la tecnología musical de la época. ^[58] May describió el sonido del techno como algo que es "... como Detroit ... un completo error. Es como si George Clinton y Kraftwerk estuvieran atrapados en un ascensor con solo un secuenciador para hacerles compañía". ^{[55] [56]}Juan Atkins ha afirmado que es "música que suena a tecnología, y no tecnología que suena a música, lo que significa que la mayoría de la música que escuchas está hecha con tecnología, lo sepas o no. Pero con la música techno, ya sabes". eso." ^[59]

Una de las primeras producciones de Detroit en recibir mayor atención fue " Strings of Life " de Derrick May (1987), que, junto con el lanzamiento anterior de May, "Nude Photo" (1987), ayudó a elevar el perfil del techno en Europa, especialmente en el Reino Unido y Alemania. , durante el boom de la música house de 1987-1988 (ver Second Summer of Love ). ^[60] Se convirtió en la pista más conocida de May, que, según Frankie Knuckles, "simplemente explotó. Era como algo que no puedes imaginar, el tipo de poder y energía que la gente obtuvo de ese disco cuando se escuchó por primera vez. Mike Dunn dice que no tiene idea de cómo la gente puede aceptar un disco que no tiene línea de bajo ". ^[61]

Casa ácida

En 1988, la música house había explotado en el Reino Unido y el acid house era cada vez más popular. ^[53] También hubo una subcultura de fiestas de almacén de larga data basada en la escena del sistema de sonido . En 1988, la música que se tocaba en las fiestas del almacén era predominantemente house. Ese mismo año, el ambiente de fiesta balear asociado con el DJ Alfredo Fiorito de Ibiza se trasladó a Londres, cuando Danny Rampling y Paul Oakenfold abrieron los clubes Shoom y Spectrum, respectivamente. Ambos lugares nocturnos se convirtieron rápidamente en sinónimo de acid house, y fue durante este período que el uso de MDMA, como droga de fiesta, empezó a cobrar protagonismo. Otros clubes importantes del Reino Unido en este momento incluyeron Back to Basics en Leeds , Leadmill y Music Factory de Sheffield, y en Manchester The Haçienda , donde el lugar de los viernes por la noche de Mike Pickering y Graeme Park, Nude, fue un importante campo de pruebas para el underground estadounidense ^[62]música dance. La fiebre de las fiestas ácidas en la casa se intensificó en Londres y Manchester, y rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural. Los asistentes al club impulsados ​​por la MDMA, enfrentados con el horario de cierre de las 2 am, buscaron refugio en la escena de la fiesta del almacén que duró toda la noche. Para escapar de la atención de la prensa y las autoridades, esta actividad fuera de horario rápidamente pasó a la clandestinidad. Sin embargo, en un año, hasta 10.000 personas asistieron a la vez a las primeras fiestas masivas organizadas comercialmente, llamadas raves , y se produjo una tormenta mediática. ^[63]

El éxito del house y el acid house allanó el camino para una mayor aceptación del sonido de Detroit, y viceversa: el techno fue apoyado inicialmente por un puñado de clubes de música house en Chicago, Nueva York y el norte de Inglaterra, y los clubes de Londres se pusieron al día más tarde; ^[64] pero en 1987, fue "Strings of Life" lo que facilitó a los asistentes a los clubes de Londres la aceptación del house, según DJ Mark Moore. ^{[65] [66]}

El nuevo sonido dance de Detroit

El lanzamiento de Techno! En el Reino Unido a mediados de 1988 The New Dance Sound of Detroit , ^{[67] [68]} un álbum compilado por el ex DJ de Northern Soul y jefe de Kool Kat Records, Neil Rushton (en ese momento un explorador de A&R para el sello "10 Records" de Virgin) y Derrick May, presentado por la palabra techno para el público del Reino Unido. ^{[4] [5]} Aunque la compilación puso el techno en el léxico del periodismo musical en el Reino Unido, la música fue vista inicialmente como la interpretación de Detroit del house de Chicago más que como un género separado. ^{[5] [69]} El título provisional de la compilación había sido The House Sound of Detroit.hasta que la adición de la canción de Atkins "Techno Music" provocó una reconsideración. ^{[67] [70]} Rushton fue citado más tarde diciendo que él, Atkins, May y Saunderson inventaron el nombre final de la compilación juntos, y que los tres de Belleville votaron en contra llamando a la música una especie de marca regional de house; en cambio, prefirieron un término que ya estaban usando, techno . ^{[5] [70] [71]}

Derrick May ve este como uno de sus momentos más ocupados y recuerda que fue un período en el que

estaba trabajando con Carl Craig , ayudando a Kevin, ayudando a Juan, tratando de poner a Neil Rushton en la posición correcta para conocer a todos, tratando de conseguir el respaldo de Blake Baxter para que le agradara a todos, tratando de convencer a Shake ( Anthony Shakir ) de que debería ser más asertivo ... y seguir haciendo música, así como hacer la mezcla de Mayday (para el programa Street Beat en la estación de radio WJLB de Detroit) y ejecutar Transmat Records. ^[67]

Comercialmente, al lanzamiento no le fue tan bien y no se recuperó , pero la producción de Inner City " Big Fun " (1988), una pista que casi no se incluyó en la compilación, se convirtió en un éxito cruzado en el otoño de 1988. ^[72] El disco también fue responsable de atraer la atención de la industria a May, Atkins y Saunderson, lo que llevó a discusiones con ZTT Records sobre la formación de un supergrupo tecnológico llamado Intellex. Pero, cuando el grupo estaba a punto de finalizar su contrato, May supuestamente se negó a aceptar las apariciones de Top of the Pops y las negociaciones colapsaron. ^[73] Según May, jefe de la etiqueta ZTTTrevor Horn había previsto que el trío se comercializaría como un " Petshop Boys negros ". ^[74]

A pesar de la decepción de Virgin Records con las bajas ventas de la compilación de Rushton, ^[75] el disco logró establecer una identidad para el techno y fue fundamental para crear una plataforma en Europa tanto para la música como para sus productores. ^[76] En última instancia, el lanzamiento sirvió para distinguir el sonido de Detroit del house de Chicago y otras formas de música dance underground que estaban surgiendo durante la era rave de finales de los 80 y principios de los 90, un período durante el cual el techno se volvió más aventurero y distinto. ^{[77] [78]}

Instituto de Música

A mediados de 1988, los acontecimientos en la escena de Detroit llevaron a la apertura de un club nocturno llamado Music Institute (MI), ubicado en 1315 Broadway en el centro de Detroit. El lugar fue asegurado por George Baker y Alton Miller con Darryl Wynn y Derrick May participando como DJs los viernes por la noche, y Baker y Chez Damier tocando para una multitud mayoritariamente gay los sábados por la noche.

El club cerró el 24 de noviembre de 1989, con Derrick May tocando "Strings of Life" junto con una grabación de las campanas de la torre del reloj. ^[79] May explica:

Todo sucedió en el momento adecuado por error, y no duró porque se suponía que no iba a durar. Nuestras carreras despegaron justo cuando [el MI] tuvimos que cerrar, y tal vez fue lo mejor. Creo que estábamos alcanzando su punto máximo, estábamos tan llenos de energía y no sabíamos quiénes éramos ni [cómo] realizar nuestro potencial. No teníamos inhibiciones, ni estándares, simplemente lo hicimos. Por eso salió tan fresco e innovador, y por eso ... obtuvimos lo mejor de lo mejor. ^[79]

Aunque duró poco, MI fue conocido internacionalmente por sus juegos de toda la noche, sus escasas habitaciones blancas y su barra de jugos llena de " bebidas inteligentes " (el Instituto nunca servía licor). El MI, señala Dan Sicko, junto con los pioneros del techno de Detroit, "ayudó a dar vida a una de las subculturas musicales más importantes de la ciudad, una que poco a poco se estaba convirtiendo en una escena internacional". ^[79]

Techno alemán

En 1982, mientras trabajaba en la tienda de discos City Music de Frankfurt, DJ Talla 2XLC comenzó a usar el término techno para categorizar a artistas como New Order , Depeche Mode , Kraftwerk, Heaven 17 y Front 242 , con la palabra utilizada como abreviatura de danza creada tecnológicamente. música. La categorización de Talla se convirtió en un punto de referencia para otros DJs, incluido Sven Väth . ^{[80] [81]} Talla popularizó aún más el término en Alemania cuando fundó Technoclub en el No Name Club de Frankfurt en 1984, que luego se trasladó al club Dorian Gray en 1987. ^{[80] [81]}El lugar del club de Talla sirvió como centro para la escena regional de EBM y música electrónica, y según Jürgen Laarmann , de la revista Frontpage , tenía el mérito histórico de ser el primer club en Alemania en tocar casi exclusivamente música electrónica de baile. ^[82]

Escena de la cinta de Frankfurt

Inspirados por la selección de música de Talla, a principios de los 80, varios artistas jóvenes de Frankfurt comenzaron a experimentar en cintas de cassette con música electrónica proveniente de la tienda de discos City Music, mezclando el último catálogo con sonidos electrónicos adicionales y BPM de tono. Esto se conoció como la escena de la cinta de Frankfurt.

La escena de las cintas de Frankfurt evolucionó en torno al trabajo temprano y experimental realizado por personas como Tobias Freund, Uwe Schmidt , Lars Müller y Martin Schopf. ^[83] Parte del trabajo realizado por Andreas Tomalla, Markus Nikolai y Thomas Franzmann evolucionó en el trabajo colaborativo bajo el colectivo Bigod 20 . Si bien este trabajo temprano se caracterizó fuertemente como música electrónica experimental fusionada con fuertes influencias de EBM, krautrock , synthpop y technopop , el trabajo posterior a mediados y finales de los 80 claramente hizo una transición hacia un sonido tecno claro.

Influencia de Chicago y Detroit

El compromiso de Alemania con la música de baile underground estadounidense durante la década de 1980 fue paralelo al del Reino Unido. En 1987, una escena de fiesta alemana basada en el sonido de Chicago estaba bien establecida. Al año siguiente (1988), la producción de acid house tuvo un impacto tan significativo en la conciencia popular en Alemania como en Inglaterra. ^[84] En 1989, los DJs alemanes Westbam y Dr. Motte establecieron el club Ufo , un lugar ilegal para fiestas, y cofundaron el Love Parade . ^[85] Después de la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989, las fiestas de techno clandestinas gratuitas se multiplicaron en Berlín Oriental y se estableció una escena rave comparable a la del Reino Unido. ^[85] DJ de Alemania del EstePaul van Dyk ha señalado que el techno fue una fuerza importante en el restablecimiento de las conexiones sociales entre Alemania Oriental y Occidental durante el período de unificación. ^[86]

Crecimiento de la escena alemana

En 1991 cerraron varios lugares para fiestas, incluido Ufo , y la escena del Techno de Berlín se centró en tres lugares cercanos a los cimientos del Muro de Berlín: Planet , E-Werk , ^[87] Bunker y el longevo Tresor . ^[88] Fue en Tresor en este momento que DJ Tanith estableció una tendencia en la ropa paramilitar (entre la fraternidad del techno) ; ^[89] posiblemente como una expresión de un compromiso con la estética underground de la música, o quizás influenciado por la postura paramilitar de UR . ^[90]En el mismo período, los DJ alemanes comenzaron a intensificar la velocidad y la abrasividad del sonido, mientras un techno con infusión de ácido comenzaba a transmutar en hardcore . ^[91] DJ Tanith comentó en ese momento que "Berlín siempre fue hardcore, hardcore hippie , hardcore punk, y ahora tenemos un sonido house muy hardcore". ^[87] Se cree que este sonido emergente fue influenciado por el gabber holandés y el hardcore belga; estilos que, a su manera perversa, estaban rindiendo homenaje a Underground Resistance y Plus 8 Records de Richie Hawtin . Otras influencias en el desarrollo de este estilo fueron los grupos europeos de música electrónica corporal (EBM) de mediados de la década de 1980, comoDAF , Front 242 y Nitzer Ebb . ^[92]

También se estaban produciendo cambios en Frankfurt durante el mismo período, pero no compartía el enfoque igualitario que se encuentra en la escena de la fiesta de Berlín. En cambio, se centró mucho en las discotecas y los acuerdos existentes con varios propietarios de clubes. En 1988, después de la apertura de Omen , la escena de la música dance de Frankfurt supuestamente estaba dominada por la dirección del club y dificultaron que otros promotores comenzaran. A principios de la década de 1990, Sven Väth se había convertido quizás en el primer DJ en Alemania en ser adorado como una estrella de rock. Actuó en el centro del escenario con sus fans frente a él, y como copropietario de Omen, se cree que fue el primer DJ de techno en dirigir su propio club. Una de las pocas alternativas reales era The Bruckenkopf en Mainz., debajo de un puente del Rin, un lugar que ofrecía una alternativa no comercial a las discotecas de Frankfurt . Otras fiestas clandestinas notables fueron las dirigidas por Force Inc. Music Works y Ata & Heiko de Playhouse Records ( Ongaku Musik ). En 1992, DJ Dag & Torsten Fenslau realizaban una sesión de domingo por la mañana en Dorian Gray , una lujosa discoteca cerca del aeropuerto de Frankfurt . Inicialmente tocaron una mezcla de diferentes estilos, incluido el nuevo ritmo belga , Deep House., Chicago House y synthpop como Kraftwerk y Yello, y fue a partir de esta mezcla de estilos que se cree que surgió la escena del trance de Frankfurt. ^[82]

En 1993-94 el rave se convirtió en un fenómeno de la música mainstream en Alemania, viendo con él un regreso a "melodías, elementos New Age, armonías y timbres insistentemente kitsch". Este socavamiento del sonido underground alemán llevó a la consolidación de un "establecimiento rave" alemán, encabezado por la organización del partido Mayday, con su sello discográfico Low Spirit , DJ Westbam, Marusha y un canal de música llamado VIVA.. En ese momento, las listas de música popular alemana estaban plagadas de reinterpretaciones de música popular alemana de Low Spirit "pop-Tekno" de melodías como "Somewhere Over The Rainbow" y "Tears Don't Lie", muchas de las cuales se convirtieron en éxitos. Al mismo tiempo, en Frankfurt, una supuesta alternativa fue una música caracterizada por Simon Reynolds como "música electro-trance moribunda y de clase media, representada por el propio Sven Väth de Frankfurt y su sello Harthouse ". ^[93]

Tekkno versus techno

En Alemania, los fanáticos comenzaron a referirse al sonido techno más duro que surgió a principios de la década de 1990 como Tekkno (o Brett ). ^[85] Esta ortografía alternativa, con un número variable de k s, comenzó como un intento irónico de enfatizar la dureza de la música, pero a mediados de la década de 1990 se asoció con un punto de vista controvertido de que la música era y tal vez siempre había estado completamente separado del techno de Detroit , derivando en cambio de una escena de club orientada a EBM de los años 80 cultivada en parte por el DJ / músico Talla 2XLC en Frankfurt. ^[72]

En algún momento surgió la tensión sobre "quién define el techno" entre escenas en Frankfurt y Berlín. DJ Tanith ha expresado que Techno como término ya existía en Alemania, pero en gran medida no estaba definido. Dimitri Hegemann ha declarado que la definición de tecno de Frankfurt asociada con el Technoclub de Talla difería de la utilizada en Berlín. ^[82] Armin Johnert de Frankfurt consideraba que el techno tenía sus raíces en actos como DAF, Cabaret Voltaire y Suicide , pero una generación más joven de asistentes al club tenía una percepción de los viejos EBM e Industrial como heredados y obsoletos. La escena de Berlín ofreció una alternativa y muchos comenzaron a adoptar un sonido importado que se estaba refiriendo como Techno-House.El alejamiento de EBM había comenzado en Berlín cuando el acid house se hizo popular, gracias al programa de radio de Monika Dietl en SFB 4 . Tanith distinguió la música dance basada en ácido de los enfoques anteriores, ya sea DAF o Nitzer Ebb, porque este último era agresivo, sintió que personificaba "estar en contra de algo", pero del acid house dijo, "es electrónico, es divertido es agradable." ^[82] En la primavera de 1990, Tanith, junto con Wolle XDP , un organizador de fiestas de Berlín Oriental responsable del X-tasy Dance Project, estaban organizando los primeros eventos rave a gran escala en Alemania. Este desarrollo conduciría a un alejamiento permanente del sonido asociado con Techno-House y hacia una mezcla de música con bordes duros que llegó a definir a Tanith y Wolle 's Tekknozidfiestas. Según Wolle fue un "rechazo total de los valores disco", en cambio crearon una "tormenta de sonido" y alentaron una forma de "socialismo de pista de baile", donde el DJ no se colocaba en el medio y uno "se pierde en luz y sonido ". ^[82]

Desarrollos

A medida que el sonido techno evolucionó a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, también divergió hasta tal punto que un amplio espectro de música estilísticamente distinta se denominó techno. Esto iba desde actos relativamente orientados al pop como Moby ^[94] hasta los sentimientos claramente anti-comerciales ^[95] de Underground Resistance . A la experimentación de Derrick May en obras como Beyond the Dance (1989) y The Beginning (1990) se le atribuyó el mérito de llevar el techno "en docenas de nuevas direcciones a la vez y tener el tipo de impacto expansivo que John Coltrane tuvo en el jazz". ^[96] El sello Network Records con sede en BirminghamEl sello fue fundamental para presentar el techno de Detroit al público británico. ^[97] A principios de la década de 1990, el sonido tecno original había ganado un gran número de seguidores clandestinos en el Reino Unido , Alemania , los Países Bajos y Bélgica . El crecimiento de la popularidad del techno en Europa entre 1988 y 1992 se debió en gran parte al surgimiento de la escena rave y una floreciente cultura de clubes. ^[77]

Éxodo

En Estados Unidos, aparte de las escenas regionales en Detroit, Nueva York , Chicago y Orlando, el interés fue limitado. Los productores de Detroit, frustrados por la falta de oportunidades en su país de origen, buscaron en Europa su futuro medio de vida. ^{[98] A} esta primera ola de expatriados de Detroit pronto se unieron varios artistas emergentes, la llamada "segunda ola", incluidos Carl Craig, Octave One , Jay Denham, Kenny Larkin y Stacey Pullen , con UR 's Jeff Mills , Mike Banks y Robert Hood empujando su propio sonido único. Varios productores de Nueva York también estaban causando impresión en este momento, en particularFrankie Bones , Lenny Dee y Joey Beltram . En el mismo período, cerca de Detroit ( Windsor, Ontario ), Richie Hawtin , con su socio comercial John Acquaviva , lanzó el influyente sello Plus 8 Records. ^[99]

Los desarrollos en el techno producido en Estados Unidos entre 1990 y 1992 impulsaron la expansión y eventual divergencia del techno en Europa, particularmente en Alemania. ^{[100] [101]} En Berlín , tras el cierre de un lugar de fiesta gratuito llamado Ufo , el club Tresor abrió en 1991. El lugar fue durante un tiempo el abanderado del techno y acogió a muchos de los principales productores de Detroit, algunos de los cuales se trasladó a Berlín. ^[102] En 1993, cuando el interés por el techno en la escena de los clubes del Reino Unido comenzó a decaer, Berlín fue considerada la capital no oficial del techno de Europa. ^[103]

Aunque eclipsada por Alemania, Bélgica fue otro foco del techno de segunda ola en este período de tiempo. El sello R&S Records, con sede en Gante, adoptó el techno más duro de "prodigios adolescentes" como Beltram y CJ Bolland , lanzando "pistas duras y metálicas ... con líneas de sintetizador ásperas y discordantes que sonaban como Hoovers angustiados", según un periodista musical. . ^[104]

En el Reino Unido, el Sub Club que abrió en Glasgow en 1987 y Trade, que abrió sus puertas a los londinenses en 1990, fueron lugares pioneros que ayudaron a llevar el techno al país. Ambos clubes fueron elogiados por sus horarios de apertura tardíos y su clientela centrada en las fiestas. El comercio se ha referido a menudo como el "doblador original de toda la noche". ^{[105] [106] [107]}

Una alianza tecnológica

En 1993, el sello techno alemán Tresor Records lanzó el álbum recopilatorio Tresor II: Berlin & Detroit - A Techno Alliance , ^[108] un testimonio de la influencia del sonido de Detroit en la escena techno alemana y una celebración de un "pacto de admiración mutua "entre las dos ciudades. ^[101] A medida que se acercaba la mitad de la década de 1990, Berlín se estaba convirtiendo en un refugio para los productores de Detroit; Jeff Mills y Blake Baxter incluso residieron allí por un tiempo. En el mismo período, con la ayuda de Tresor, Underground Resistance lanzó su serie de álbumes X-101 / X-102 / X103, Juan Atkins colaboró ​​con Thomas Fehlmann y Moritz Von Oswald de 3MB ^[101]y el sello Basic Channel, afiliado a Tresor, tuvieron sus lanzamientos masterizados por la National Sound Corporation de Detroit, la principal casa de masterización de toda la escena de la música dance de Detroit. En cierto sentido, la música electrónica popular había cerrado el círculo, regresando a Alemania, hogar de una influencia principal en la música electrónica de baile de la década de 1980: Kraftwerk de Düsseldorf . Incluso los sonidos bailables de Chicago también tenían una conexión alemana, ya que fue en Munich donde Giorgio Moroder y Pete Bellotte produjeron por primera vez el sonido del synthpop Eurodisco de los años setenta. ^[85]

Tecno minimalista

A medida que el techno continuó transmutando, varios productores de Detroit comenzaron a cuestionar la trayectoria que estaba tomando la música. Una respuesta llegó en forma del llamado minimal techno (un término que el productor Daniel Bell encontró difícil de aceptar, encontrando el término minimalismo , en el sentido artístico de la palabra, demasiado "artístico"). ^[109] Se cree que Robert Hood , un productor con sede en Detroit y antiguo miembro de UR, es en gran parte responsable de marcar el comienzo de la mínima tensión de techno. ^[110] Hood describe la situación a principios de la década de 1990 como una en la que el techno se había vuelto demasiado "ravey" , con ritmos crecientes, la aparición de gabbery tendencias relacionadas que se alejan mucho del comentario social y el sonido infundido en el soul del techno original de Detroit. En respuesta, Hood y otros buscaron enfatizar un solo elemento de la estética de Detroit, interpretando el techno con "un sonido básico y crudo. Solo batería, líneas de bajo y ritmos funky y solo lo que es esencial. Solo lo que es esencial para hacer que la gente se mueva". . ^[111] Hood explica:

Creo que Dan [Bell] y yo nos dimos cuenta de que faltaba algo, un elemento ... en lo que ambos conocemos como techno. Sonaba genial desde el punto de vista de la producción, pero había un elemento "jack" en la estructura [antigua]. La gente se quejaría de que ya no hay funk, ya no hay sentimiento en el techno, y el escape fácil es poner un vocalista y un piano encima para llenar el vacío emocional. Pensé que era hora de volver al underground original. ^[112]

Influencias del jazz

Cierto techno también ha sido influenciado o directamente infundido con elementos del jazz. ^[113] Esto llevó a una mayor sofisticación en el uso del ritmo y la armonía en una serie de producciones tecno. ^[114] El acto de techno 808 State, con sede en Manchester (Reino Unido) , ayudó a impulsar este desarrollo con temas como " Pacific State " ^[115] y "Cobra Bora" en 1989. ^[116] El productor de Detroit Mike Banks estaba fuertemente influenciado por el jazz, ya que demostrado en el influyente lanzamiento de Underground Resistance Nation 2 Nation (1991). ^[117] Para 1993, Detroit actúa como Model 500 y URhabía hecho referencias explícitas al género, con los temas "Jazz Is The Teacher" (1993) ^[104] y "Hi-Tech Jazz" (1993), siendo este último parte de un cuerpo de trabajo y grupo más amplio llamado Galaxy 2 Galaxy. , un proyecto de jazz que se describe a sí mismo basado en la doctrina del "hombre máquina" de Kraftwerk. ^{[117] [118]} Esta pista fue seguida por varios productores de techno en el Reino Unido que fueron influenciados tanto por el jazz como por UR, siendo el EP "Seas of Tranquility" de Dave Angel (1994) un ejemplo de ello, ^{[119] [120]} Otros artistas notables que se propusieron expandir la estructura del "techno clásico" incluyen a Dan Curtin, Morgan Geist, Titonton Duvante e Ian O'Brien. ^[121]

Techno inteligente

En 1991, el periodista musical británico Matthew Collin escribió que "Europa puede tener la escena y la energía, pero es Estados Unidos el que proporciona la dirección ideológica ... si el techno belga nos da riffs, el techno alemán el ruido, el techno británico los breakbeats, entonces Detroit suministra la pura profundidad cerebral ". ^[122] En 1992, varios productores y sellos discográficos europeos comenzaron a asociar la cultura rave con la corrupción y comercialización del ideal tecno original. ^[123] Después de esto, la noción de una estética tecno pura inteligente o inspirada en Detroit comenzó a afianzarse. El techno de Detroit había mantenido su integridad durante la era rave y estaba impulsando una nueva generación del llamado techno inteligente.productores adelante. Simon Reynolds sugiere que esta progresión "implicó una retirada a gran escala de los aspectos más radicalmente posthumanos y hedonísticamente funcionales de la música rave hacia ideas más tradicionales sobre la creatividad, a saber, la teoría del autor del genio solitario que humaniza la tecnología". ^[124]

El término techno inteligente se utilizó para diferenciar las versiones más sofisticadas del techno underground ^[125] de los estilos orientados al rave como el breakbeat hardcore , Schranz, Dutch Gabber . Warp Records fue uno de los primeros en capitalizar este desarrollo con el lanzamiento del álbum recopilatorio Artificial Intelligence ^[126]. De esta época, dijo el fundador y director gerente de Warp, Steve Beckett.

la escena del baile estaba cambiando y escuchábamos lados B que no eran de baile pero que eran interesantes y encajaban en el rock progresivo y experimental, así que decidimos hacer la compilación Artificial Intelligence , que se convirtió en un hito ... parecía que estábamos liderando el mercado en lugar de liderarnos a nosotros, la música estaba dirigida a escuchar en casa en lugar de clubes y pistas de baile: la gente volvía a casa, se volvía loca y pasaba la parte más interesante de la noche escuchando música totalmente disparatada. El sonido alimentó la escena. ^[127]

Warp había comercializado originalmente la Inteligencia Artificial usando la descripción de música electrónica para escuchar, pero esta fue rápidamente reemplazada por techno inteligente . En el mismo período (1992-1993) también se hablaron otros nombres como armchair techno, ambient techno y electronica , ^[128] pero todos se referían a una forma emergente de música dance post-rave para los "sedentarios y que se quedan en casa ". ^[129] Tras el éxito comercial de la compilación en los Estados Unidos, Intelligent Dance Music eventualmente se convirtió en el nombre más comúnmente utilizado para gran parte de la música dance experimental que surgió a mediados y finales de la década de 1990.

Aunque es principalmente Warp a quien se le ha atribuido el mérito de marcar el comienzo del crecimiento comercial de IDM y la electrónica, a principios de la década de 1990 había muchas etiquetas notables asociadas con la tendencia de inteligencia inicial que recibieron poca o ninguna atención más amplia. Entre otros, se incluyen: Black Dog Productions (1989), Planet E de Carl Craig (1991), Tecnología rítmica aplicada de Kirk Degiorgio (1991), Eevo Lute Muzique (1991), Grabaciones de producción general (1991), En 1993, una serie de nuevas Surgieron sellos discográficos de "techno inteligente" / "electrónica", entre ellos New Electronica, Mille Plateaux , 100% Pure (1993) y Ferox Records (1993).

Techno libre

A principios de la década de 1990 , se había establecido en el Reino Unido una escena de fiesta gratuita , de bricolaje y posterior a la rave . Se basó en gran medida en una alianza entre los asistentes a las fiestas de los almacenes de varias escenas urbanas de okupa y los viajeros de la nueva era de inspiración política . Los new agers ofrecieron una red prefabricada de festivales rurales que fueron adoptados apresuradamente por ocupantes ilegales y ravers por igual. ^[130] Entre los sistemas de sonido que operaban en ese momento, destacaban Exodus en Luton, Tonka en Brighton , Smokescreen en Sheffield , DiY en Nottingham , Bedlam, Circus Warp, LSDiesel y Spiral Tribe de Londres.. El punto culminante de este período de fiesta gratuita llegó en mayo de 1992 cuando, con menos de 24 horas de antelación y poca publicidad, más de 35.000 personas se reunieron en el Castlemorton Common Festival durante 5 días de fiesta. ^[131]

Este evento fue en gran parte responsable de la introducción en 1994 de la Ley de Justicia Penal y Orden Público ; ^[132] dejando efectivamente la escena de la fiesta libre británica por muerta. Después de esto, muchos de los artistas viajeros se mudaron de Gran Bretaña a Europa, Estados Unidos, Goa en India , Koh Phangan en Tailandia y la costa este de Australia . ^[131] En el resto de Europa, debido en parte a la inspiración de los sistemas de sonido itinerantes del Reino Unido, ^{[131] el} rave disfrutó de una existencia prolongada mientras continuaba expandiéndose por todo el continente . ^[100]

Spiral Tribe, Bedlam y otros sistemas de sonido ingleses llevaron sus ideas tecno cooperativas a Europa, particularmente a Europa del Este, donde era más barato vivir, y el público se apresuró a apropiarse de la ideología del partido libre. Fueron las fiestas gratuitas europeas de Teknival , como el evento anual Czechtek en la República Checa, las que dieron lugar a varios sistemas de sonido franceses, alemanes y holandeses. Muchos de estos grupos encontraron público fácilmente y, a menudo, se centraban en okupas en ciudades como Ámsterdam y Berlín . ^[131]

Divergencia

En 1994 había una serie de productores de techno en el Reino Unido y Europa que se basaban en el sonido de Detroit, pero varios otros estilos de música dance underground estaban compitiendo por la atención. Algunos se basaron en la estética techno de Detroit, mientras que otros fusionaron componentes de formas de música dance anteriores. Esto llevó a la aparición (inicialmente en el Reino Unido) de nueva música inventiva que sonaba muy alejada del techno. Por ejemplo, jungle ( drum and bass ) demostró influencias que van desde el hip-hop , el soul y el reggae hasta el techno y el house.

Con una creciente diversificación (y comercialización) de la música dance, el sentimiento colectivista prominente en la escena rave temprana disminuyó, cada nueva facción tiene su propia actitud y visión particular de cómo la música dance (o en ciertos casos, la música no dance) debería evolucionar. . Algunos ejemplos que no se han mencionado ya son el trance , el techno industrial , el breakbeat hardcore , el acid techno y el happy hardcore . Los estilos menos conocidos relacionados con el techno o sus subgéneros incluyen el bleep techno principalmente basado en Sheffield (Reino Unido), una variante regional que tuvo cierto éxito entre 1989 y 1991.

Según la revista Muzik , en 1995 la escena techno del Reino Unido estaba en declive y las noches de club dedicadas estaban disminuyendo. La música se había vuelto "demasiado dura, demasiado rápida, demasiado masculina, demasiado orientada a las drogas, demasiado retentiva anal". A pesar de esto, las noches semanales en clubes como Final Frontier (Londres), House of God ( Birmingham ), Pure (Edimburgo, cuyo DJ residente Twitch fundó más tarde el más ecléctico Optimo ) y Bugged Out (Manchester) seguían siendo populares. Con el techno alcanzando un estado de "parálisis creativa" y con un número desproporcionado de entusiastas de la música dance underground más interesados ​​en los sonidos del rave y la jungla, en 1995 el futuro de la escena techno del Reino Unido parecía incierto como el mercado del "techno puro". mengué. Muzikdescribió el sonido del techno del Reino Unido en este momento como "servilismo obediente en el altar del techno estadounidense con una total falta de voluntad para comprometerse". ^[133]

A finales de la década de 1990, habían surgido varios estilos underground post-techno ^[134] , incluido el ghettotech (un estilo que combina parte de la estética del techno con el hip-hop y la música house ), nortec , glitch , digital hardcore , el llamado tecno sin ritmo , ^[135] y electroclash . ^[1]

Al intentar resumir los cambios desde el apogeo del techno de Detroit, Derrick May ha revisado su famosa cita al afirmar que "Kraftwerk se bajó en el tercer piso y ahora George Clinton tiene a Napalm Death allí con él. El ascensor se atascó entre los farmacia y tienda de ropa deportiva ". ^[74]

Exposición comercial

Si bien el techno y sus derivados solo ocasionalmente producen actos principales comercialmente exitosos ( Underworld y Orbital son dos ejemplos más conocidos), el género ha afectado significativamente a muchas otras áreas de la música. En un esfuerzo por parecer relevantes, muchos artistas establecidos, por ejemplo Madonna y U2 , han incursionado en la música dance, pero tales esfuerzos rara vez han evidenciado una comprensión o apreciación genuina de los orígenes del techno y el primero proclamó en enero de 1996 que "Techno = Death". . ^{[136] [137] [138]}

La artista de R&B, Missy Elliott , expuso a la audiencia de música popular al sonido techno de Detroit cuando presentó material de Clear de Cybotron en su lanzamiento de 2006 "Lose Control"; esto resultó en que Juan Atkins recibiera una nominación al premio Grammy por su crédito como escritor. El álbum de 2001 de Elliott, Miss E ... So Addictive, también demostró claramente la influencia de la cultura de club inspirada en el techno. ^[139]

En los últimos años, la publicación de historias relativamente precisas por los autores Simon Reynolds ( Generation Ecstasy , también conocido como Energy Flash ) y Dan Sicko ( Techno Rebels ), además de la cobertura de prensa generalizada del Festival de Música Electrónica de Detroit , han ayudado a difundir el género más mitología dudosa. ^[140] Incluso la empresa Ford Motors, con sede en Detroiteventualmente se volvió inteligente para el atractivo masivo del techno, y señaló que "esta música fue creada en parte por el estruendo de las fábricas de automóviles de Motor City. Se volvió natural para nosotros incorporar el techno de Detroit en nuestros comerciales después de descubrir que los jóvenes están adoptando el techno . " Con una campaña de marketing dirigida a menores de 35 años, Ford utilizó "Detroit Techno" como lema publicitario impreso y eligió "No UFO's" del Modelo 500 para respaldar su anuncio de televisión MTV de noviembre de 2000 para el Ford Focus . ^{[141] [142] [143] [144]}

Antecedentes

Uso temprano del término 'Techno'

En 1977, Steve Fairnie y Bev Sage formaron una banda de electrónica llamada Techno Twins en Londres, Inglaterra. Cuando Kraftwerk realizó una gira por Japón por primera vez, la prensa japonesa describió su música como "technopop". ^[145] La banda japonesa Yellow Magic Orchestra utilizó la palabra 'techno' en varios de sus trabajos, como la canción "Technopolis" (1979), el álbum Technodelic (1981) y un raro disco flexible EP, "The Spirit of Techno "(1983). Cuando Yellow Magic Orchestra realizó una gira por los Estados Unidos en 1980, describieron su propia música como technopop, y se escribieron en la revista Rolling Stone . ^[146]Alrededor de 1980, los miembros de YMO agregaron pistas de acompañamiento de sintetizador a canciones de ídolos como "Robot" de Ikue Sakakibara , y estas canciones se clasificaron como 'techno kayou' o 'bubblegum techno'. ^[147] En 1985, Billboard revisó el álbum de la banda canadiense Skinny Puppy y describió el género como techno dance . ^{[148] El} propio Juan Atkins dijo: "De hecho, había muchos músicos electrónicos cuando comenzó Cybotron, y creo que tal vez la mitad de ellos se refirieron a su música como 'techno'. Sin embargo, el público realmente no estaba preparado para ello hasta el 85 o el 86. Dio la casualidad de que Detroit estaba allí cuando la gente realmente se interesó ". ^[149]

Proto-techno

La popularidad de la disco euro e italo disco, denominada progresiva en Detroit, y el nuevo synthpop romántico en la escena de fiestas de la escuela secundaria de Detroit de la que surgió el techno ^[150] ha llevado a varios comentaristas a intentar redefinir los orígenes del techno incorporando precursores musicales del sonido de Detroit como parte de un estudio histórico más amplio del desarrollo del género. ^{[16] [151] [152]} La búsqueda de un mítico "primer disco de techno" lleva a estos comentaristas a considerar la música de mucho antes de la denominación del género en 1988. Aparte de los artistas cuya música era popular en la escena de la escuela secundaria de Detroit (actos de discoteca "progresivos" comoGiorgio Moroder , Alexander Robotnick y Claudio Simonetti y artistas de synthpop como Visage , New Order , Depeche Mode , The Human League y Heaven 17 ), señalan ejemplos como "Sharevari" (1981) de A Number of Names, ^{[ 153]} selecciones bailables de Kraftwerk (1977-1983), las primeras composiciones de Cybotron (1981), " I Feel Love " de Donna Summer y Giorgio Moroder (1977), "From Here to Eternity" de Moroder (1977) y Manuel Göttsching ' s "obra maestra del proto-tecno" ^[152] E2-E4 (1981).Otro ejemplo es un registro tituladoLove in Do minor , lanzado en 1976 por el productor parisino de la discoteca europea Jean-Marc Cerrone ; citada como la primera producción llamada "disco conceptual" y el disco del que surgieron el house, el techno y otros estilos de música dance underground. ^[154] Otro ejemplo más es el trabajo de Yellow Magic Orchestra que ha sido descrito como "proto-techno" ^{[155] [156]}

Alrededor de 1983, la banda de Sheffield Cabaret Voltaire comenzó a incluir elementos de música de baile electrónica y funk en su sonido y, en años posteriores, llegaría a ser descrito como techno. Nitzer Ebb fue una banda de Essex formada en 1982, que también mostró la influencia del funk y la música electrónica de baile en su sonido en esta época. La banda danesa Laid Back lanzó " White Horse " en 1983 con un sonido electrónico funky similar.

Prehistoria

Ciertas producciones de electro- disco y synthpop europeas comparten con el techno una dependencia de los ritmos de baile generados por máquinas, pero tales comparaciones no están exentas de controversia. Los esfuerzos por retroceder más en el pasado, en busca de antecedentes anteriores, implican una regresión adicional, a la música electrónica secuenciada de Raymond Scott , cuyo "The Rhythm Modulator", "The Bass-Line Generator" e "IBM Probe" se consideran primeros ejemplos de música tecno. En una reseña del álbum recopilatorio Manhattan Research Inc. de Scott, el periódico inglés The Independent sugirió que "la importancia de Scott radica principalmente en su comprensión de las posibilidades rítmicas de la música electrónica, que sentó las bases de todo el electro-pop, desde el disco hasta el techno ". ^[157] En 2008 , se descubrió que una cinta de mediados a finales de la década de 1960 del compositor original del tema de Doctor Who , Delia Derbyshire , contenía música que sonaba notablemente a música de baile electrónica contemporánea. Al comentar sobre la cinta, Paul Hartnoll , del grupo de baile Orbital , describió el ejemplo como "bastante sorprendente", y señaló que no sonaba muy diferente a algo que "podría salir la próxima semana en Warp Records . " ^[158]

Práctica de producción musical

Consideraciones estilísticas

En general, el techno es muy amigable con los DJ , siendo principalmente instrumental (las variedades comerciales son una excepción) y se produce con la intención de que se escuche en el contexto de un DJ set continuo , en el que el DJ progresa de un disco a otro a través de una secuencia sincronizada o "mezcla". ^[159] Gran parte de la instrumentación en techno enfatiza el papel del ritmo sobre otros parámetros musicales, pero el diseño de timbres sintéticos y el uso creativo de la tecnología de producción musical en general son aspectos importantes de la práctica estética general .

A diferencia de otras formas de música electrónica de baile que tienden a producirse con teclados sintetizadores , el techno no siempre se adhiere estrictamente a la práctica armónica de la música occidental y esas restricciones a menudo se ignoran en favor de la manipulación tímbrica únicamente. ^[160] Así, el techno hereda de la tradición modernista del llamado Klangfarbenmelodie , o serialismo tímbrico. ^{[ dudoso - discutir ]} El uso del desarrollo motívico (aunque relativamente limitado) y el empleo de marcos musicales convencionales se encuentra más ampliamente en los estilos techno comerciales, por ejemplo, euro-trance, donde la plantilla suele ser una estructura de canción AABA . ^[161]

La parte principal de batería es casi universalmente en tiempo común (4/4); es decir, 4 de negra pulsos por compás. ^[162] En su forma más simple, el tiempo se marca con patadas ( golpes de bombo ) en cada pulso de negra, una caja o palmada en el segundo y cuarto pulso del compás, con un sonido de charles abierto cada segunda corchea. . Este es esencialmente un patrón de batería disco (o incluso polka ) y también es común en toda la música house y trance . El tempo tiende a variar entre aproximadamente 120 bpm. (una negra equivale a 120 pulsos por minuto) y 150 bpm, dependiendo del estilo de techno.

Parte de la programación de batería empleada en el techno original de Detroit hizo uso de la síncopa y la polirritmia , pero en muchos casos se usó el patrón básico de tipo disco como base, con elaboraciones polirrítmicas agregadas utilizando otras voces de la caja de ritmos . Esta sensación sincopada ( funkiness) distingue la variedad de techno de Detroit de otras variantes. Es una característica que muchos DJ y productores todavía usan para diferenciar su música de las formas comerciales de techno, la mayoría de las cuales tienden a estar desprovistas de síncopa. Derrick May ha resumido el sonido como 'Tribalismo de alta tecnología': algo "muy espiritual, muy orientado al bajo y muy orientado a la batería, muy percusivo. La música techno original era muy de alta tecnología con una sensación muy percusiva ... era extremadamente, extremadamente tribal. Se siente como si estuvieras en una especie de aldea de alta tecnología ". ^[143]

Técnicas de composición

Hay muchas formas de crear techno, pero la mayoría dependerá del uso de la secuenciación por pasos basada en bucles como método de composición. Los músicos o productores de tecno , en lugar de emplear técnicas de composición tradicionales , pueden trabajar de manera improvisadora , ^{[163] a} menudo tratando el estudio de música electrónica como un gran instrumento. La colección de dispositivos que se encuentran en un estudio típico incluirá unidades que son capaces de producir muchos sonidos y efectos diferentes. El equipo de producción de estudio generalmente se sincroniza mediante un secuenciador MIDI basado en hardware o en computadora., permitiendo al productor combinar en un arreglo la salida secuenciada de muchos dispositivos. Un enfoque típico para utilizar este tipo de tecnología de forma composicional es sobregrabar capas sucesivas de material mientras se repite continuamente una sola medida o secuencia de medidas. Este proceso generalmente continuará hasta que se haya producido una disposición multipista adecuada . ^[164]

Una vez que se ha generado un arreglo basado en un solo bucle, el productor puede concentrarse en desarrollar cómo se desarrollará la suma de las partes sobregrabadas en el tiempo y cuál será la estructura final de la pieza. Algunos productores logran esto agregando o quitando capas de material en los puntos apropiados de la mezcla. Muy a menudo, esto se logra manipulando físicamente un mezclador , secuenciador, efectos, procesamiento dinámico , ecualización y filtrado mientras se graba en un dispositivo multipista. Otros productores logran resultados similares al utilizar las funciones de automatización de las estaciones de trabajo de audio digital basadas en computadora . Techno puede consistir en poco más que secuencias rítmicas inteligentemente programadas y motivos en bucle combinados conprocesamiento de señales de una variedad u otra, siendo el filtrado de frecuencia un proceso comúnmente utilizado. Un enfoque más idiosincrásico de la producción es evidente en la música de artistas como Twerk y Autechre , donde se emplean aspectos de la composición algorítmica en la generación de material.

Tecnología retro

Los instrumentos utilizados por los productores de techno originales basados en Detroit, muchos de los cuales están ahora muy codiciados en el mercado de la tecnología de la música retro, incluyen cajas de ritmos clásicos como el Roland TR-808 y TR-909 , dispositivos como el Roland TB-303 de graves generador de línea y sintetizadores como el Roland SH-101 , Kawai KC10, Yamaha DX7 y Yamaha DX100 (como se escuchó en el seminal lanzamiento tecno de 1987 de Derrick May, Nude Photo ). ^[96] Gran parte de la secuenciación de la música antigua se ejecutó a través de MIDI (pero ni el TR-808 ni el TB-303 tenían MIDI, solo sincronización DIN) utilizando secuenciadores de hardware como Korg SQD1 y Roland MC-50, y la cantidad limitada de muestreo que se presentó en este estilo temprano se logró utilizando un Akai S900 . ^[166]

Desde entonces, las cajas de ritmos TR-808 y TR-909 han alcanzado un estatus legendario, un hecho que ahora se refleja en los precios que se buscan para los dispositivos usados. Durante la década de 1980, el 808 se convirtió en la máquina de ritmos básica en la producción de hip hop , mientras que el 909 encontró su hogar en la música House y el techno. Fueron "los pioneros del techno de Detroit [quienes] estaban haciendo del 909 la base rítmica de su sonido y preparando el escenario para el surgimiento del Rhythm Composer clásico de Roland". En noviembre de 1995, la revista británica de tecnología musical Sound on Sound señaló: ^[167]

Puede haber pocos instrumentos de alta tecnología que todavía tengan un precio de segunda mano solo ligeramente más bajo que su precio de venta original 10 años después de su lanzamiento. El ahora casi legendario TR-909 de Roland es un ejemplo: lanzado en 1984 con un precio minorista de £ 999, ¡ahora alcanza hasta £ 900 en el mercado de segunda mano! La ironía de la situación es que apenas un año después de su lanzamiento, los distribuidores de alta tecnología estaban `` cortando '' el 909 por alrededor de £ 375, para dar paso a los entonces nuevos TR-707 y TR-727. Los precios alcanzaron un nuevo mínimo alrededor de 1988, cuando a menudo se podía comprar un segundo usuario 909 por menos de £ 200, y ocasionalmente incluso por menos de £ 100. Los músicos de todo el país ahora se están garroteando con pistas MIDI, ya que recuerdan que 909 se burlaron de ellos por £ 100, o peor,el que vendieron por £ 50 (¿alguna vez escuchaste el del tipo que regaló su TB-303 Bassline, que ahora vale hasta £ 900 de verdaderos coleccionistas locos, porque no podía venderlo?)

En mayo de 1996, Sound on Sound informaba que la popularidad del 808 había comenzado a declinar, y que el TR-909, más raro, ocupaba su lugar como "la caja de ritmos de la pista de baile para usar". Se cree que esto ha surgido por varias razones: el 909 brinda más control sobre los sonidos de batería, tiene una mejor programación e incluye MIDI como estándar. Sound on Sound informó que el 909 se vendía por entre £ 900 y £ 1100 y señaló que el 808 todavía era coleccionable, pero los precios máximos habían alcanzado un máximo de alrededor de £ 700 a £ 800. ^[168] Estos precios se han mantenido en los 12 años desde la publicación del artículo, esto se puede evidenciar mediante una búsqueda rápida en eBay.. A pesar de esta fascinación por la tecnología de la música retro, según Derrick May "no hay receta, no hay teclado o caja de ritmos que produzca el mejor techno, o como quieras llamarlo. Nunca lo ha habido. Todo dependía de las preferencias" de unos pocos chicos. El 808 era nuestra preferencia. Estábamos usando cajas de ritmos Yamaha, diferentes máquinas de percusión, lo que sea ". ^[165]

Emulación

En la segunda mitad de la década de 1990, la demanda de cajas de ritmos y sintetizadores antiguos motivó a varias empresas de software a producir emuladores basados ​​en computadora. Uno de los más notables fue el ReBirth RB-338 , producido por la compañía sueca Propellerhead y lanzado originalmente en mayo de 1997. ^{[169] La} versión uno del software incluía solo dos TB-303 y un TR-808, pero el lanzamiento de la versión dos vieron la inclusión de un TR-909. Una revisión de Sound on Sound del RB-338 V2 en noviembre de 1998 señaló que Rebirth había sido llamado "el paquete de software techno definitivo" y menciona que fue "una considerable historia de éxito de software de 1997". ^[170] Revista de teclados en Estados Unidosafirmó que ReBirth había "abierto un paradigma completamente nuevo : tonos de sintetizador analógico modelados, síntesis de percusión, secuenciación basada en patrones, todo integrado en una sola pieza de software". ^[171] A pesar del éxito de ReBirth RB-338, se retiró oficialmente de producción en septiembre de 2005. Propellerhead lo hizo disponible gratuitamente para su descarga desde un sitio web llamado "ReBirth Museum". El sitio también cuenta con amplia información sobre la historia y el desarrollo del software. ^[172]

En marzo de 2001, con el lanzamiento de Reason V1, Propellerhead subió la apuesta al proporcionar un estudio de música electrónica basado en software de £ 300, que comprende un mezclador digital automatizado de 14 entradas, un sintetizador polifónico `` analógico '' de 99 notas y una batería clásica de estilo Roland. máquina, unidad de reproducción de muestras, secuenciador por pasos de estilo analógico, reproductor de bucles, secuenciador multipista, ocho procesadores de efectos y más de 500 MB de muestras y parches de sintetizador. Con este lanzamiento, a Propellerhead se le atribuyó "crear un rumor que solo ocurre cuando un producto realmente ha entrado en el espíritu de la época , y puede que sea el que muchos estaban esperando". ^[173] Desde entonces, Reason ha logrado un atractivo popular y, a partir de 2018, se encuentra en la versión 10. ^[174]

Avances tecnológicos

A medida que la tecnología informática se hizo más accesible y el software musical avanzó, fue posible interactuar con la tecnología de producción musical utilizando medios que guardaban poca relación con las prácticas tradicionales de interpretación musical : ^[175] por ejemplo, interpretación con ordenador portátil ( laptronica ) ^[176] y codificación en directo . ^{[177] [178]} A mediados de la década de 2000 habían surgido una serie de entornos de estudio virtual basados ​​en software, con productos como Reason de Propellerhead y Ableton Live encontrando un atractivo popular. ^[179]Estas herramientas de producción musical basadas en software ofrecen alternativas viables y rentables a los típicos estudios de producción basados ​​en hardware y, gracias a los avances en la tecnología de microprocesadores , pueden crear música de alta calidad utilizando poco más que una sola computadora portátil. Estos avances democratizaron la creación musical, ^[180] y condujeron a un aumento masivo en la cantidad de música producida en casa disponible para el público en general a través de Internet. Los artistas ahora también pueden individualizar su sonido creando sintetizadores de software personalizados, módulos de efectos y varios entornos de composición. Los dispositivos que alguna vez existieron exclusivamente en el dominio del hardware pueden tener fácilmente equivalentes virtuales. Algunas de las herramientas de software más populares para lograr tales fines son lanzamientos comerciales comoMax / Msp y Reaktor y paquetes gratuitos como Pure Data , SuperCollider y ChucK . En cierto sentido, como resultado de la innovación tecnológica, la mentalidad de bricolaje que alguna vez fue una parte central de la cultura de la música dance ^{[181] [182]} está resurgiendo. ^{[183] [184]}

Lugares notables de techno

En Alemania, los clubes de puro techno más famosos de la década de 1990 incluyen Tresor , E-Werk y Bunker en Berlín, Omen y Dorian Gray en Frankfurt, Ultraschall y KW - Das Heizkraftwerk en Munich, así como Stammheim en Kassel. ^[185] A finales de la década de 2000, Berghain , a la que se ha hecho referencia como la posible "capital mundial actual del techno", ^{[186] se} convirtió en el club de techno más famoso de Berlín junto a la segunda encarnación del club Tresor. En la década de 2010, Alemania continúa teniendo una escena techno animada con muchos clubes de techno notables también fuera de Berlín, incluido Gewölbe enColonia , Institut für Zukunft en Leipzig , MMA Club y Blitz Club en Munich, Die Rakete en Nuremberg , Robert Johnson en Offenbach am Main y White Noise en Stuttgart . ^{[187] [188]} En el Reino Unido, el Sub Club de Glasgow se ha asociado con el techno desde principios de la década de 1990 y clubes como el londinense Fabric y Egg London han ganado notoriedad por apoyar el techno. ^{[189] [190]}En la década de 2010, también surgió una escena techno en Georgia, siendo el Bassiani en Tbilisi el lugar más notable. ^[191]

Ver también

• Archivo de música electrónica de Detroit

Bibliografía

Filmografía

Referencias

Enlaces externos

• Techno Live Sets : el recurso n. ° 1 para Techno sets
• "De la Autobahn a la I-94: Los orígenes de Detroit Techno y Chicago House" - reminiscencias en 2005 por innovadores del techno y house
• Sounds Like Techno : documental histórico en línea producido por la Australian Broadcasting Corporation (ABC)
• Techno de años pasados - Oldie but goldie sets de techno clásico