Campos de fresa por siempre

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"Campos de fresa por siempre"
pennystrawps.jpg
Portada de imagen de EE. UU.
Sencillo de los Beatles
Aparte" Penny Lane " (doble lado A)
Liberado13 de febrero de 1967 ( 13 de febrero de 1967 )
Grabado29 de noviembre, 8 a 22 de diciembre de 1966
EstudioEMI , Londres
Género
Longitud4 : 07
Etiqueta
Compositor(es)Lennon–McCartney
ProductoresJorge Martín
Cronología de los singles de los Beatles
" Eleanor Rigby " / " Submarino amarillo "
(1966)
" Campos de fresas para siempre " / " Penny Lane "
(1967)
" Todo lo que necesitas es amor "
(1967)
Video musical
"Strawberry Fields para siempre" en YouTube

" Strawberry Fields Forever " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por John Lennon y acreditada a Lennon-McCartney . Fue lanzado el 13 de febrero de 1967 como un sencillo de doble cara A con " Penny Lane ". Representó una desviación de los sencillos anteriores del grupo y una experiencia auditiva novedosa para la audiencia pop contemporánea. Si bien la canción inicialmente dividió y confundió a los críticos musicales y a los fanáticos del grupo, demostró ser muy influyente en el género psicodélico emergente. La película promocional que la acompaña es igualmente reconocida como un trabajo pionero en el medio de los videos musicales . [6]

Lennon basó la canción en los recuerdos de su infancia cuando jugaba en el jardín de Strawberry Field , un hogar para niños del Ejército de Salvación en Liverpool . A partir de noviembre de 1966, la banda pasó 45 horas en el estudio, repartidas en cinco semanas, creando tres versiones de la pista. La grabación final combinó dos de esas versiones, que eran completamente diferentes en tempo , estado de ánimo y tono musical . Cuenta con instrumentación grabada al revés, sonidos de flauta Mellotron , un swarmandal indio , bucles de cinta y una coda con fundido de entrada/salida , así como un arreglo de violonchelo y metales del productor George Martin .. Para la película promocional, la banda utilizó técnicas experimentales como efectos inversos, cortes de salto y superposición .

La canción fue la primera pista que grabaron los Beatles después de completar Revolver y estaba destinada a incluirse en su próximo Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . En cambio, con la presión de su compañía discográfica y la gerencia de un nuevo producto, el grupo se vio obligado a publicar el sencillo y luego se adhirió a su filosofía de omitir los sencillos lanzados anteriormente de sus álbumes. El doble lado A alcanzó el puesto número 2 en la lista Record Retailer , rompiendo así la racha de cuatro años de la banda de sencillos que encabezaron las listas en el Reino Unido. En los Estados Unidos, "Strawberry Fields Forever" alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 . Para disgusto de la banda, la canción se incluyó más tarde en el Magical Mystery Tour de EE. UU.LP.

Lennon vio "Strawberry Fields Forever" como su mejor trabajo con los Beatles. [7] Después de su asesinato , una sección del Central Park de Nueva York recibió el nombre de la canción . En 1996, la primera versión descartada de la canción se publicó en la compilación de tomas descartadas Anthology 2 ; en 2006, se creó una nueva versión para el álbum de remixes Love . Los artistas que han versionado la canción incluyen a Richie Havens , Todd Rundgren , Peter Gabriel , Ben Harper y Los Fabulosos Cadillacs con Debbie Harry . En 1990, una versión del MadchesterEl grupo Candy Flip se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido e Irlanda.

Antecedentes y escritura

Puertas de entrada en Strawberry Field, cerca de la casa de la infancia de Lennon en Woolton, Liverpool

Strawberry Field era el nombre de un hogar infantil del Ejército de Salvación cerca del hogar de la infancia de John Lennon en Woolton , un suburbio de Liverpool . [8] [9] Lennon y sus amigos Pete Shotton , Nigel Walley e Ivan Vaughan solían jugar en el jardín arbolado detrás de la casa. [10] [11] Uno de los placeres de la infancia de Lennon era la fiesta en el jardín que se celebraba cada verano en Calderstones Park , cerca de la casa, donde tocaba una banda de música del Ejército de Salvación . [12] La tía de Lennon, Mimi Smithrecordó: "Había algo en el lugar que siempre fascinó a John. Podía verlo desde su ventana... Solía ​​escuchar a la banda del Ejército de Salvación [tocando en la fiesta en el jardín], y me arrastraba diciendo: 'Date prisa , Mimi, vamos a llegar tarde'". [10]

Lennon comenzó a escribir "Strawberry Fields Forever" en Almería , España, durante el rodaje de How I Won the War de Richard Lester en septiembre-octubre de 1966. [13] [14] Los Beatles acababan de retirarse de las giras después de una de sus giras más períodos difíciles, [15] que incluyeron la controversia "más popular que Jesús" y ser el blanco de la violencia de la multitud en reacción a su desprecio involuntario de la Primera Dama de Filipinas , Imelda Marcos . [8] [16] Trabajar en la película de Lester sin sus compañeros de banda dejó a Lennon sintiéndose vulnerable; según su esposa Cynthia También se consternó al enterarse a fines de octubre de que Alma Cogan , la cantante inglesa a la que "había destinado para reemplazar a la tía Mimi en sus afectos", había muerto en Londres a los 34 años. [17] En las primeras versiones que Lennon se comprometió con la cinta, en septiembre, no había ninguna referencia a Strawberry Field. El autor Steve Turner dice que en esta etapa, Lennon probablemente se inspiró en la novela autobiográfica Report to Greco de Nikos Kazantzakis , que estaba leyendo en Almería y "habla de un escritor en busca de un significado espiritual". [18]

Fui diferente toda mi vida. El segundo verso dice: "Creo que nadie está en mi árbol". Bueno, yo era demasiado tímido y dubitativo. Nadie parece estar tan a la moda como yo, es lo que estaba diciendo. Por lo tanto, debo ser un loco o un genio - "Quiero decir que debe ser alto o bajo"... [19]

–John Lennon, 1980

Al igual que " Penny Lane ", que Paul McCartney escribió a finales de 1966 en respuesta a la nueva canción de Lennon, [20] "Strawberry Fields Forever" transmite nostalgia por los primeros años de los Beatles en Liverpool. [21] Si bien ambas canciones se refieren a ubicaciones reales, McCartney dijo que las dos piezas también tenían fuertes matices surrealistas y psicodélicos. [8] George Martin , el productor de los Beatles, recordó que cuando escuchó por primera vez "Strawberry Fields Forever", pensó que evocaba un "mundo de sueños impresionista y nebuloso ". [22] [nota 1]

Al igual que con sus composiciones de Revolver " Tomorrow Never Knows " y " She Said She Said ", "Strawberry Fields Forever" se basó en las experiencias de Lennon con la droga alucinógena LSD , lo que hizo que se cuestionara su identidad y buscara disolver su ego . [23] En la descripción de Turner, la primera línea de la canción, "Let me take you down", establece a Lennon como un "líder espiritual" de acuerdo con sus declaraciones en " The Word ", " Rain " y "Tomorrow Never Knows", mientras que La afirmación de Lennon de que en Strawberry Field "Nada es real"enseñanzas que Lennon también estaba leyendo durante sus semanas en el set de filmación. [24] Lennon dijo que la canción reflejaba cómo se había sentido "diferente toda mi vida"; [14] [22] lo llamó "psicoanálisis con música" y una de sus canciones más honestas. [25] En opinión de McCartney, la letra refleja la admiración de Lennon por el escritor inglés del siglo XIX Lewis Carroll , en particular por su poema " Jabberwocky ". [26]

La primera demostración de la canción se grabó en Almería y, posteriormente, Lennon desarrolló la melodía y la letra en Inglaterra a lo largo de noviembre. [27] Las demostraciones grabadas en su casa, Kenwood , demuestran su progreso con la canción e incluyen partes tocadas en un Mellotron , [27] [28] un instrumento de teclado de repetición de cinta que había comprado en agosto de 1965. [29] En la primera Grabación de Almería, la canción no tenía estribillo y solo un verso, comenzando: "No hay nadie en mi longitud de onda / Quiero decir, es demasiado alto o demasiado bajo". Lennon revisó estas palabras para hacerlas más oscuras, luego escribió la melodía y parte de la letra para el coro (que funcionó como un puentey aún no incluía una referencia a Strawberry Fields). Después de regresar a Inglaterra a principios de noviembre, agregó otro verso y la mención de Strawberry Fields. [30] El primer verso de la versión publicada fue el último en escribirse, cerca del momento de la grabación de la canción. [31] Para el coro, Lennon se inspiró nuevamente en sus recuerdos de la infancia: las palabras "nothing to get hung about" se inspiraron en la estricta orden de la tía Mimi de no jugar en los terrenos de Strawberry Field, a lo que Lennon respondió: "Pueden No te colgaré por eso. [32] El primer verso que escribió Lennon se convirtió en el segundo en la versión lanzada de la canción, y el segundo verso que escribió se convirtió en el último.

Composición

"Strawberry Fields Forever" se escribió originalmente en guitarra acústica en la tonalidad de do mayor . La versión grabada no está en tono estándar, debido a la manipulación de la velocidad de la cinta, y la tonalidad es aproximadamente B mayor . [33] Entre los musicólogos, Walter Everett la describe como "a medio camino entre" A y B durante el primer minuto y posteriormente "más cercana a B ", [34] mientras que Dominic Pedler dice que algunos la consideran más cercana a A mayor. [35]

La canción comienza con una introducción similar a una flauta tocada en Mellotron, [15] e involucra una progresión I–ii–I– VII–IV (en análisis de números romanos ). [36] Las voces entran con el estribillo en lugar de un verso. [37] En la descripción de Pedler, tiene "acordes no diatónicos y dominantes secundarios" que se combinan con "tensión melódica cromática intensificada a través de una escandalosa armonización y movimiento fundamental". [38] La frase "to Strawberry" comienza con una nota de melodía G ligeramente disonante contra una clave menor de F predominante, luego usa la disonancia de semitono B y notas B (los grados 11 naturales y sostenidos contra el acorde Fm) hasta que se alcanza la nota F consonante en "Fields". La misma serie de notas melódicas en su mayoría disonantes cubre la frase "nada es real" contra el acorde G7 predominante (F 7 en la clave de A). [38]

Un medio compás complica la métrica de los coros, al igual que el hecho de que las voces comiencen en medio del primer compás. El primer verso sigue al estribillo y tiene ocho compases de largo. El verso comienza con un acorde de fa mayor, que progresa a sol menor, la submediante , sirviendo como una cadencia engañosa . Según el musicólogo Alan Pollack , la cadencia engañosa se encuentra en el verso, ya que el tono principal nunca se resuelve en un acorde I directamente como se esperaba. [33] En cambio, la nota principal, armonizada como parte del acorde dominante , se resuelve en la tónica predominante (B ) al final del verso, después de tonificarel acorde de subdominante (IV) Mi , en " desacuerdo ". [35] En la grabación publicada, el segundo y tercer verso son introducidos por una melodía raga -esque descendente tocada en una cítara india montada en un tablero , conocida como swarmandal . [39]

En medio del segundo coro, se introducen metales, enfatizando una cualidad ominosa en la letra. [37] Después de tres versos y cuatro coros, la línea "Strawberry Fields Forever" se repite tres veces, y la canción se desvanece, con una interacción entre la guitarra eléctrica, el violonchelo y el swarmandal. La canción vuelve a aparecer después de unos segundos para lo que Everett llama una " coda de forma libre ". [40] Esta sección de estilo vanguardista presenta al Mellotron tocando en un tono inquietante, que se logra al grabar el ajuste "Swinging Flutes" del instrumento al revés [41] : tambores dispersos, metales discordantes y murmullos, después de lo cual la canción se desvanece. por segunda vez [37] [33]

Grabación

Resumen

vídeo externo
icono de vídeo "Strawberry Fields Forever" (Toma 1)
icono de vídeo "Strawberry Fields Forever" (Toma 4)
icono de vídeo "Strawberry Fields Forever" (Toma 7)
icono de vídeo "Strawberry Fields Forever" (Toma 26)

Los Beatles comenzaron a grabar "Strawberry Fields Forever" el 24 de noviembre de 1966. [42] Fue la primera sesión de grabación de la banda desde que terminaron Revolver , en junio, [43] y marcó el comienzo de la grabación de lo que se convirtió en el álbum de 1967 Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . [44] También fue la primera actividad grupal de los Beatles desde el final de su última gira por Estados Unidos , el 29 de agosto. [45] [46] La grabación tuvo lugar en el Estudio 2 de EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) en Londres, [47] usando una máquina de cuatro pistas . [48]

Antes de la sesión, en octubre, Brian Epstein , el mánager de los Beatles, había informado a EMI que la banda no lanzaría música nueva para el mercado navideño. [49] El 10 de noviembre, los periódicos informaron que no habría más giras de conciertos de los Beatles. [50] La falta de actividad de la banda y sus actividades individuales muy publicitadas desde septiembre fueron interpretadas por la prensa como una señal de que la banda estaba a punto de separarse. [51] [52] Su regreso al estudio de grabación recibió cobertura de primera plana en algunos periódicos. [53]

George Harrison , que había estado viajando por la India durante el despido de los Beatles, recordó que había un "ambiente más profundo" en la banda cuando se reunieron para grabar "Strawberry Fields Forever". [8] Lennon dijo que, al no haber podido conectarse con nadie en el set de filmación de Lester, "nunca estuve tan contento de ver a los demás. Verlos me hizo sentir normal otra vez". [43] El título provisional de la canción era "No es demasiado malo". [54] La canción tardó 45 horas en grabarse, repartidas en cinco semanas. [55] Fue la grabación más compleja que los Beatles habían intentado hasta ese momento, e involucró tres versiones distintas de la canción; [47] [56]cada uno era diferente en estructura, clave y tempo, sin embargo, la grabación lanzada se creó a través de una combinación de las dos versiones finales. [57]

Junto con "Penny Lane" y " When I'm Sixty-Four ", [58] [59] "Strawberry Fields Forever" estableció el tema de la primera parte de Sgt. Proyecto Pepper , es decir, una mirada nostálgica a la infancia de los miembros de la banda en el norte de Inglaterra. [60] [61] McCartney ha dicho que esto nunca fue planeado o formalizado como un concepto de todo el álbum, pero reconoció que sirvió como un "dispositivo" o tema subyacente a lo largo del proyecto. [60] [nota 2]

Toma 1

Una imagen en color de una máquina de grabación gris
"Strawberry Fields Forever" fue una de las grabaciones técnicamente más complejas que intentaron los Beatles. La canción fue grabada en su totalidad en una máquina de cuatro pistas Studer J37 .

Después de que Lennon tocó la canción para los otros Beatles en su guitarra acústica, el 24 de noviembre, cambió a su guitarra eléctrica Epiphone Casino para las grabaciones. McCartney tocó Mellotron, [29] que, siguiendo el ejemplo de Lennon, los otros tres Beatles habían adquirido sus propios ejemplos, a través del teclista de Moody Blues , Mike Pinder . [63] Harrison también tocaba la guitarra eléctrica, enfatizando una línea de bajo al lado del ritmo de Lennon, [34] y Ringo Starr tocaba la batería. [64] McCartney escribió la melodía para la introducción de Mellotron, [65]aunque en la primera toma el instrumento aparece más en el papel de acompañamiento de fondo, en relación con su prominencia en la grabación lanzada oficialmente. [34] [nota 3]

La toma 1 se abrió con un verso, comenzando con "Vivir es fácil con los ojos cerrados", en lugar del estribillo, que inicia la versión lanzada. El primer verso también conducía directamente al segundo, sin coro entre ellos. Las voces de Lennon se rastrearon automáticamente desde las palabras "Strawberry Fields Forever" hasta el final del último verso. El último verso, que comienza con "Siempre, no a veces", tiene armonías de tres partes, con McCartney y Harrison cantando "voces de fondo de ensueño". [30] [34] En esta toma 1, Harrison también sobregrabó partes de guitarra deslizante sobre los coros, [34] tocó en la configuración de guitarra del Mellotron [64] y usó el control de tono del instrumento para lograr el efecto deslizante.Esta versión pronto fue abandonada; no se publicó hasta que se incluyó una nueva mezcla en la compilación de tomas descartadas de Anthology 2 en 1996, [67] aunque las voces armónicas se eliminaron de la pista. [34] [64] [nota 4]

Toma 7

Un Mellotron de la década de 1960, similar al que se usó en la grabación de los Beatles.

El 28 de noviembre, la banda se volvió a reunir para probar un arreglo diferente. La segunda versión de la canción contó con la introducción de Mellotron de McCartney seguida del coro. [69] La instrumentación en la pista básica era similar a la de la toma 1, pero con la inclusión de maracas . [70] La toma 4 se consideró suficiente para mezclar y sobregrabar, [69] que incluía una voz principal de Lennon, el bajo de McCartney y Harrison nuevamente tocando las partes de diapositivas, incluido lo que el autor John Winn llama "Blips en código Morse", en Mellotrón. [71]

Habiéndose llevado acetatos a casa durante la noche, la banda decidió rehacer la canción nuevamente el 29 de noviembre, usando el mismo arreglo. La segunda toma de ese día fue elegida como la mejor y se sometió a sobregrabaciones, [69] como voz y bajo. [72] En su parte de guitarra solista, [48] Harrison toca patrones de acordes de arpegio , después de que Lennon tuvo problemas para dominar la técnica del punteo. [73] La voz de Lennon se grabó con la cinta corriendo rápido para que cuando se reprodujera a velocidad normal, la tonalidad se alteraría, dando a su voz un sonido arrastrado. [69]

Durante el proceso de mezcla posterior, creando lo que se convirtió en la toma 7, Lennon agregó una segunda voz sobre los coros. [72] Las otras sobregrabaciones finales fueron piano [74] y más bajo. [48] ​​[nb 5] Esta versión se usaría solo para el primer minuto de la grabación publicada. [74] [76]

Toma 26

Después de grabar la segunda versión de la canción, Lennon quiso hacer algo diferente con ella. [76] Martin recordó: "Él la quería como una canción de ensueño suave, pero dijo que había salido demasiado estridente. Me preguntó si podía escribirle una nueva formación con las cuerdas. Así que escribí una nueva partitura (con cuatro trompetas y tres violonchelos) ..." [48] Para este propósito, se grabó otra pista básica el 8 y 9 de diciembre, con el grupo intentando la canción a un tempo más rápido que antes. [77] Al comienzo de la primera sesión, la grabación fue supervisada por Dave Harries, un ingeniero técnico de EMI, en ausencia temporal de Martin y Geoff Emerick , el ingeniero de grabación habitual de los Beatles. [78] [79]La banda se centró en lograr una pista rítmica con mucha percusión, que incluía la batería de Starr, [77] y charles grabados al revés [80] y platillos. [79] El último proceso implicó escribir las partes antes de que Starr las tocara, como lo había hecho Harrison para su solo de guitarra al revés en " I'm Only Sleeping ". [78] Descrito por Winn como una "cacofonía de ruido", [77] la cinta del 8 de diciembre también incluía timbales y bongos, tocados por McCartney y Harrison, y otra percusión, que, según el relato de Harries, fue proporcionada por los asociados de los Beatles, Mal . Evans , Neil Aspinall y Terry Doran .[78]

Al comienzo de la sesión del 9 de diciembre, partes de dos de las quince nuevas tomas se editaron juntas en una interpretación, que luego se mezcló en una sola pista en el maestro de cuatro pistas. [81] [75] La segunda de esas tomas (toma numerada 24) consistió en la pesada pausa de batería y la percusión que la acompañaba utilizada sobre la coda de la canción, e incluía los comentarios hablados de Lennon "Calm down, Ringo" y "Cranberry sauce". [77] [76] En la descripción de Lewisohn, más percusión, incluida una parte de batería de Starr, y el swarmandal de Harrison se grabaron en una de las pistas disponibles en ese momento. [81] [nb 6] Otras sobregrabaciones, que aparecen hacia el final de la pista, incluyen la guitarra principal [48](interpretado por McCartney), piano y las flautas Mellotron invertidas de la coda. [75] [nb 7] Basado en la evidencia de bootlegs disponibles en 2009, Winn fecha la adición de swarmandal después de las sobregrabaciones orquestales de Martin. Con respecto a la parte principal del piano, la describe como la "cinta de 'riff de piano'" de Mellotron, en lugar de una contribución instrumental genuina. [85]

La sesión para el arreglo de metales y violonchelo de Martin tuvo lugar el 15 de diciembre. [85] Las partes se interpretaron en la tonalidad de do mayor, pero se grabaron para que al reproducirlas sonaran en si mayor. [34] Luego se llevó a cabo otra mezcla, reduciendo todas las contribuciones a dos pistas de cinta. [86] [85] El autor Ian MacDonald comenta que la contribución de Martin realza las cualidades indias de la canción, representadas primero por el swarmandal, a través de su partitura de los violonchelos para "[tejer] exóticamente" alrededor de las figuras de guitarra "similares a un sitar " de McCartney antes del coda [80] Otras sobregrabaciones, en lo que ahora se llamó la toma 26, fueron dos partes vocales de Lennon, [81]el segundo doblando la voz principal sobre los coros. [85] Lennon volvió a grabar una de sus voces el 21 de diciembre, [81] cantando una armonía sobre el coro final. [87] También se añadió algo de piano en este momento, junto con una parte de caja . [87]

Edición final

Después de revisar los acetatos del nuevo remake y la versión anterior, Lennon le dijo a Martin que le gustaba tanto la toma 7 "original y más ligera" como "la versión intensa y marcada", [81] y quería combinar las dos. [88] [89] Martin tuvo que decirle a Lennon que la partitura orquestal tenía un tempo más rápido y un tono más alto que la grabación anterior. [90] Lennon le aseguró: "Puedes arreglarlo, George". [91] [92]

El 22 de diciembre, Martin y Emerick llevaron a cabo la difícil tarea de unir las tomas 7 y 26. [91] [93] Con solo un par de tijeras de edición, dos máquinas de cinta y un control de velocidad variable, Emerick compensó las diferencias en clave y velocidad aumentando la velocidad de la primera versión y disminuyendo la velocidad de la segunda. [15] Luego empalmó las versiones, [89] comenzando la partitura orquestal en medio del segundo coro. [91] Dado que la toma 7 no incluía un estribillo después del primer verso, [48] también empalmó las primeras siete palabras del segundo estribillo de esa toma. [94]El cambio de tono al unirse a las versiones le dio a la voz principal de Lennon una calidad de "nadar" de otro mundo. [34] [95]

Durante el proceso de edición, la parte hacia el final de la toma 26, antes de la llegada de las flautas de Mellotron invertidas y los toques de trompeta con forma de sirena, se desvaneció temporalmente, creando un final falso. Sin embargo, en la toma completa del 15 de diciembre, el swarmandal y otros sonidos fueron interrumpidos por la entrada abrupta de la pesada pieza de batería y percusión de la coda. [83] Martin dijo que el desvanecimiento prematuro fue idea suya, para ocultar algunos errores en la ajetreada pista de percusión. [94] Entre los comentarios apenas audibles sobre la coda, los defensores del engaño "Paul is Dead" interpretaron que "Cranberry sauce" era Lennon entonando "Yo enterré a Paul", [96]una teoría que sostenía que McCartney había muerto en noviembre de 1966 y había sido reemplazado en los Beatles por un doble. [97] [98]

Poco antes de su muerte en 1980 , Lennon expresó su descontento con la versión final de la canción, diciendo que estaba "mal grabada" y acusando a McCartney de sabotear inconscientemente la grabación. [99] [100] Martin permaneció orgulloso de la pista; lo describió como "un poema sinfónico completo, como un Debussy moderno ". [101]

Película promocional

Los Beatles filmaron su clip promocional de la canción alrededor de un gran árbol en Knole Park en Kent.

En enero de 1967, Epstein estaba bajo la presión de la compañía discográfica de los Beatles para lanzar un nuevo sencillo del grupo. [102] [103] Martin le dijo que habían grabado "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane", que, en su opinión, eran "dos grandes canciones de todos los tiempos". [104] Se tomó la decisión de publicarlos como un sencillo de doble cara A , [105] un formato que los Beatles habían utilizado para su sencillo anterior, " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine ", en agosto de 1966. [103]Los Beatles produjeron un clip de película para "Strawberry Fields Forever", en una continuación de su política desde 1965 de evitar la necesidad de promocionar un sencillo con numerosas apariciones personales en televisión. [106] Fue filmada el 30 y 31 de enero de 1967 en Knole Park en Sevenoaks , Kent. [102] [107] La ​​semana siguiente, la banda filmó parte de la película promocional de "Penny Lane" en el mismo lugar. [108] [109] [nota 8]

El clip fue dirigido por Peter Goldmann, [102] un director de televisión sueco que se había inspirado en su trabajo del estilo de Lester en la película de 1964 de los Beatles A Hard Day's Night . [111] [112] Goldmann fue recomendado a los Beatles por su amigo mutuo Klaus Voormann . [113] Uno de los asistentes de la banda, Tony Bramwell, se desempeñó como productor. [112] Bramwell recuerda que, inspirado por el comentario de Voormann al escuchar "Strawberry Fields Forever" [114] , que "todo sonaba como si se tocara en un instrumento extraño", pasó dos días vistiendo un gran árbol en el parque. para parecerse a "un piano y un arpa combinados, con cuerdas".Escribiendo en 2007, el crítico musical John Harris comentó que el diseño del escenario de Bramwell reflejaba la "colisión de serenidad y una inquietud casi gótica" evidente en la canción terminada. [115]

Lennon con bigote de herradura en 1967

El clip presentaba la nueva imagen grupal de los Beatles, ya que los cuatro ahora lucían bigotes, [116] [117] siguiendo el ejemplo de Harrison cuando se fue a la India en septiembre de 1966. [118] Además de un bigote de herradura , Lennon lucía su redondo " granny" por primera vez como miembro de los Beatles, [111] en consonancia con su aspecto como Private Gripweed en How I Won the War , [119] para el que también se había cortado el pelo largo. [120] Combinado con su ropa psicodélica, la apariencia de la banda contrastaba fuertemente con la imagen juvenil "moptop" de sus años de gira; [121]esta imagen e identidad anteriores habían sido adoptadas por The Monkees , un acto de grabación y televisión estadounidense basado en los Beatles tal como habían aparecido en A Hard Day's Night y Help! [122] [nb 9] En la descripción del autor Kevin Courrier, Lennon ahora parecía un personaje de un misterio de Arthur Conan Doyle , mientras que Harrison parecía igualmente austero, con su barba y su pesado pasamontañas. [114]

McCartney, Harrison, Starr y Lennon vertiendo pintura sobre la construcción del piano y el arpa. El periodista y locutor Joe Cushley describe el clip como "el seminario al aire libre de los profesores de música locos". [123]

En lugar de una interpretación de la canción, el clip se basa en imágenes abstractas y presenta efectos de película inversa, disoluciones largas , cortes de salto que incluyen desde el día hasta la noche, superposición y primeros planos extremos . [124] [nb 10] Se muestra a los Beatles tocando y luego vertiendo pintura sobre el piano vertical; en un momento, McCartney parece saltar del suelo a una rama del árbol. [111] [117] [nb 11] En su comentario sobre el clip promocional, el crítico musical Chris Ingham escribe:

Con una iluminación hermosa y espeluznante... se presta mucha atención a los primeros planos de los rostros y el vello facial de The Beatles, como si el espectador estuviera invitado a contemplar el significado de los nuevos Fabs peludos. Hay un aire apropiadamente surrealista en la película... que, cuando se experimenta simultáneamente con la extraordinaria música nueva de The Beatles, es deliciosamente desorientador. La escena final de The Beatles vertiendo botes de pintura de colores sobre el "piano" es extrañamente impactante, pero brillantemente memorable como una declaración de intención artística iconoclasta. [117]


Beatles parados detrás de un árbol y una construcción rota de piano y arpa

Liberar

La reacción de la gente cuando tocabas "Strawberry Fields [Forever]" era rara ... "Penny Lane" era un poco Beatley; "Strawberry Fields" realmente no lo era. [115]

– Asociado de los Beatles Tony Bramwell

El sencillo de doble cara A fue publicado por Capitol Records en los EE. UU. el 13 de febrero de 1967 (como Capitol 5810), [127] y por el sello Parlophone de EMI en el Reino Unido el 17 de febrero (como Parlophone R 5570). [128] Aparte del álbum recopilatorio A Collection of Beatles Oldies , publicado en el Reino Unido pero no en los EE. UU., [129] fue el primer lanzamiento de los Beatles desde Revolver y su sencillo de agosto de 1966. [130] [131] También fue el primer sencillo de los Beatles en el Reino Unido que se presentó en una carátula. [132] [133]El frente de la portada contenía una foto de estudio que nuevamente demostraba la adopción del vello facial por parte de la banda; en la contraportada había imágenes individuales de los cuatro Beatles cuando eran bebés, [132] lo que realzaba la conexión con la infancia de Liverpool. [134] Recordando la reacción al nuevo sencillo y las expectativas que creó para el sargento. Pepper , el crítico musical Greil Marcus escribió más tarde: "Si esta extraordinaria música fuera simplemente una muestra de lo que estaban haciendo los Beatles, ¿cómo sería el álbum?" [135] Comparando los dos lados en su libro Electric Shock , Peter Doggett compara "Penny Lane" con el arte pop .en su evocación de "sustancia multifacética fuera de lo cotidiano", y describe "Strawberry Fields Forever" como arte pop , "excluyendo conscientemente a la audiencia masiva". [2]

La película promocional de "Strawberry Fields Forever" fue el más experimental de los clips de Goldmann y subrayó los vínculos de los Beatles con la escena de vanguardia. [136] [137] El nuevo aspecto de la banda fue objeto de mucho escrutinio, [136] ya que la promoción del sencillo y su contenido musical dejó a muchos oyentes incapaces de reconocer el acto como los Beatles. [114] Las películas se emitieron por primera vez en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show y en Gran Bretaña en Top of the Pops , [138] un día antes de las respectivas fechas de estreno en esos dos países. [139] El 25 de febrero, se emitieron en The Hollywood Palace , un programa de variedades tradicional de EE. UU. Presentado por el actorVan Jonson . [140] En medio de gritos de miembros femeninos de la audiencia del estudio, [140] Johnson presentó desconcertado "Strawberry Fields Forever" con el comentario: "Es un jugueteo musical a través de un campo abierto con matices psicodélicos y una sensación de conciencia expandida... Si sabes lo que eso significa, házmelo saber ..." [126] Las películas atrajeron un nivel similar de confusión en el American Bandstand , más centrado en la juventud , el 11 de marzo, donde Dick Clark invitó a los comentarios de su audiencia en el estudio. [141]En la descripción del autor Doyle Greene, las variadas opiniones sobre los "Beatles de la contracultura renombrados" y su nueva música demostraron un "género" de la cultura popular: la reacción masculina fue marginalmente más favorable que la femenina, y las mujeres se centraron de diversas maneras en lo "raro". ", "feo" o apariencia de "abuelo" de los miembros de la banda. [142] Courrier dice que la hostilidad hacia "Strawberry Fields Forever" reflejaba cómo los fanáticos del pop se sentían abandonados por los Beatles, y un adolescente comentó que el grupo se había vuelto "deliberadamente extraño" [143] y "debería dejar de ser tan inteligente y danos melodías que podamos disfrutar". [115] [nota 12]

En Gran Bretaña, "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" fue el primer sencillo de los Beatles desde " Please Please Me " en 1963 que no logró alcanzar el número 1 en la lista de Record Retailer (más tarde en la lista de singles del Reino Unido ). [144] [nb 13] El sencillo se mantuvo en el número 2 detrás de " Release Me " de Engelbert Humperdinck , [146] [147] a pesar de que el disco de los Beatles vendió considerablemente más. [148] Esto se debió al protocolo de gráficos por el cual solo eran elegibles las ventas del lado más vendido de un lado A doble, y las ventas totales del disco se redujeron a la mitad. [149]Tras la especulación de que los Beatles se iban a disolver, la prensa del Reino Unido pregonó su fracaso para asegurar el puesto número 1 como una señal de que la popularidad del grupo estaba disminuyendo. [150] [151] En ese momento, McCartney dijo que no estaba molesto porque la canción de Humperdinck era "un tipo de cosa completamente diferente", [152] mientras que Harrison reconoció que "Strawberry Fields Forever", como toda la música más reciente de los Beatles. Estaba destinado a alienar a gran parte de su audiencia, pero también les ganaría nuevos fanáticos. [153] [nb 14] Sin embargo, en la lista nacional compilada por la revista Melody Maker , la combinación encabezó la lista de sencillos durante tres semanas. [156]

En los EE. UU., " Penny Lane" encabezó el Billboard Hot 100 durante una semana, mientras que " Strawberry Fields Forever " alcanzó el puesto número 8 . compiladores en Australia, donde el sencillo fue número 1 durante cinco semanas. [101] El sencillo también fue número 1 en Canadá y Noruega, y alcanzó el puesto número 4 en Francia. [101]

Recepción crítica

Entre las reseñas contemporáneas del sencillo, Melody Maker dijo que la combinación de instrumentos musicales, técnicas de estudio y efectos vocales en "Strawberry Fields Forever" creó un "caleidoscopio de sonido místico, profundo y vertiginoso", y concluyó: "Todo el concepto muestra el Los Beatles bajo una luz nueva y lejana". [159] Derek Johnson de NME confesó estar tanto fascinado como confundido por la canción, y escribió: "Ciertamente, el sencillo más inusual y extraordinario que The Beatles han producido hasta ahora, tanto en contenido lírico como en música. Honestamente, no lo creo". Realmente no sé qué hacer con eso". [160]Según el biógrafo de los Beatles, Robert Rodríguez, los comentarios de Johnson tipificaron el "desconcierto" y el "estado de ánimo de inquietud" que la canción despertó inicialmente en la prensa musical. [132] El reportero de entretenimiento del Daily Mail escribió: "¿Qué les está pasando a los Beatles? Se han vuelto contemplativos, reservados, exclusivos y excluidos: cuatro místicos con bigotes". [161]

En los Estados Unidos, las cualidades experimentales del sencillo iniciaron un aumento en el discurso crítico en curso sobre la estética y el arte de la música pop, ya que, centrándose en el trabajo de los Beatles, los escritores buscaron elevar el pop en el panorama cultural por primera vez. [162] Entre estas valoraciones elogiosas, [163] la revista Time elogió la canción como "la última muestra de la asombrosa inventiva de los Beatles". [164] El escritor dijo que, desde 1963:

[Los] Beatles se han convertido en la fuerza más creativa de la música pop. Dondequiera que vayan, la manada los sigue. Y adónde han ido en los últimos meses, ni siquiera sus más fervientes seguidores habrían soñado jamás. Han salvado la brecha hasta ahora infranqueable entre el rock y la música clásica, mezclando elementos de Bach, música oriental y electrónica con acento vintage para lograr los sonidos originales más convincentes jamás escuchados en la música pop. [165]

Time concluyó diciendo que la multitud de "disonancias y sonidos espeluznantes de la era espacial" en la pista eran en parte producto de la alteración de la velocidad y la dirección de la cinta, y comentó: "Esto no es nada nuevo para los compositores electrónicos, pero el empleo de tales métodos en un pop La canción es electrizante". [166] En su revisión del sargento. Pepper en junio de 1967, William Mann de The Times reconoció a los Beatles como los creadores de la moda de los "grupos de sonido manipulados electrónicamente", y agregó: "En algunos discos, es solo un efecto generalizado. Pero en 'Strawberry Fields' , se aplicó poética y precisamente". [161]

Richie Unterberger de AllMusic describe "Strawberry Fields Forever" como "uno de los mayores logros de The Beatles y una de las mejores canciones de Lennon-McCartney". [37] Ian MacDonald escribió en su libro Revolution in the Head que "muestra una expresión de alto nivel... pocos o ninguno [compositores contemporáneos] son ​​capaces de mostrar sentimientos y fantasía tan directos, espontáneos y originales". [167] Según el crítico musical Tim Riley , la canción "transformó el arco creativo de Lennon" al "expandir [ing] el zumbido alucinógeno de 'Rain' en capas de colores que cambiaban cuando se iluminaban con sus inflexiones vocales" y al inaugurar su uso de música libre. -formar el verso como recurso lirico.Riley agrega que si bien representó el "primer vistazo a la vida" de Lennon fuera de los Beatles, "parte de la atracción irónica de la grabación radica en cómo los Beatles envuelven una sensibilidad de grupo en torno a la psique abstracta de Lennon, algo que solo los amigos musicales más íntimos podrían hacer". [169] En su comentario sobre la pista en The Beatles' Diary , Peter Doggett describe la canción como "el disco pop más grande jamás hecho" y "un disco que nunca data, porque vive fuera del tiempo". Lamenta el fracaso del sencillo para encabezar la lista ahora oficial del Reino Unido como "posiblemente la estadística más vergonzosa en la historia de las listas". [170]

En la edición de junio de 1997 de la revista Mojo , Jon Savage incluyó "Strawberry Fields Forever" en su lista "Psychedelia: The 100 Greatest Classics" y escribió: "Cuando apareció por primera vez en la radio a principios de 1967, sonaba como ninguna otra cosa, con su voz atormentada, sección de metales desafinada y cuerdas mareadas". [171] En 2004, Rolling Stone clasificó la pista en el número 76 en su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos", [172] y colocó la canción retenida en la lista de 2011 de la revista, [7] luego se volvió a clasificar. en el número 7 en su lista de 2021. [173] En una lista similar compilada por Q en 2006, apareció en el número 31.Rolling Stone colocó a "Strawberry Fields Forever" en el número 3 de su lista de las "100 mejores canciones de los Beatles". [96] [174] Fue clasificada como la segunda mejor canción de los Beatles por Mojo en 2006, después de " A Day in the Life ". [175] La canción fue estimada como la 23ª canción más célebre de todos los tiempos por Acclaimed Music . [176]

Influencia y legado cultural

Reacciones de músicos contemporáneos

Con platillos al revés, arpa india en cascada... solos de guitarra, timbales, bongos, trompetas y violonchelos, esta fue la música más exuberante que los Beatles habían grabado hasta ese momento... Desde su extraña apertura de Mellotron hasta su repetición falsa de batería hacia adelante donde se podía escuchar la voz de John diciendo "Cranberry sauce", "Strawberry Fields Forever" inauguraron 1967 como ninguna otra canción en la tierra. [177]

– Autor Mark Prendergast, 2003

Mark Lindsay de la banda estadounidense Paul Revere & the Raiders recordó haber escuchado el sencillo por primera vez en casa con su productor, Terry Melcher . En el recuerdo de Lindsay: "Cuando terminó la canción, ambos nos miramos. Dije: ' ¿ Ahora qué diablos vamos a hacer?' Con ese sencillo, los Beatles subieron la apuesta sobre lo que debería ser un disco pop". Lindsay dijo que luego se aseguró de que los clips de ambas canciones se transmitieran en el programa de televisión de los Raiders, Where the Action Is . [178] Pete Townshend de The Who , un habitual de la escena de clubes psicodélicos de Londres, describió "Strawberry Fields Forever" como "completamente extraño, creativo,[179]

Brian Wilson , que había estado luchando para completar el álbum Smile de los Beach Boys , escuchó por primera vez "Strawberry Fields Forever" en la radio de su auto [180] mientras estaba bajo la influencia de los barbitúricos . [181] En el recuerdo de su pasajero en ese momento, Michael Vosse , "[Wilson] simplemente negó con la cabeza y dijo: 'Ya lo hicieron, lo que quería hacer con Smile . Tal vez sea demasiado tarde'". [182] ] Vosse recordó que luego intercambiaron risas, aunque "en el momento en que lo dijo, sonaba muy serio". [182] Según el autor Steven Gaines, la calidad "maravillosa y de sonido diferente" del sencillo de los Beatles fue uno de varios factores que aceleraron el descenso emocional de Wilson y lo llevaron a abandonar Smile . [183] ​​En respuesta a la pregunta de un fan en su sitio web en 2014, Wilson negó que escuchar la canción lo hubiera "debilitado" y lo llamó un "disco muy extraño" que disfrutó. [184]

Psicodelia, grabación y videos musicales

La canción influyó en el rock psicodélico [185] y, según la descripción de Chris Ingham, estableció "el estándar y el estilo para todo el movimiento pop psicodélico que vendría después". [186] Ian MacDonald reconoce que la pista ha "ampliado la gama de técnicas de estudio desarrolladas en Revolver , abriendo posibilidades para el pop que, con suficiente invención, podría dar como resultado imágenes sonoras sin precedentes". [80] Él lo ve como haber lanzado tanto el "estado de ánimo pop-pastoral inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention ., y la preocupación inspirada en el LSD de la psicodelia inglesa por la "nostalgia por la visión inocente de un niño". [9] Entre otros historiadores de la música, Simon Philo describe gran parte del primer álbum de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), como del estilo de la "psicodelia británica patentada" introducida por "Strawberry Fields Forever". [187] David Howard dice que la producción fue una "piedra de toque directa" para Pink Floyd, Move , Smoke y otras bandas en la próxima escena psicodélica de Londres. [188]

Aunque el Mellotron había sido una característica del exitoso sencillo de Manfred Mann de finales de 1966 " Semi-Detached Suburban Mr James ", [189] su aparición en "Strawberry Fields Forever" sigue siendo el uso más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. . [190] [191] Mike Pinder, cuya banda The Moody Blues pasó a hacer un uso extensivo de Mellotron y swarmandal en su trabajo, [192] dijo que estaba "en dicha" cuando escuchó el sonido de la flauta del teclado en el sencillo de los Beatles. . [63] Junto con el tono resonante de la batería de Starr, el arreglo de violonchelo en "Strawberry Fields Forever", al igual que con " I Am the Walrus", fue muy admirado por otros músicos y productores, y demostró ser muy influyente en bandas de la década de 1970 como Electric Light Orchestra y Wizzard . [80]

Walter Everett identifica el final de la canción como un ejemplo del continuo liderazgo de los Beatles en la "coda de aparición y desaparición gradual", además de su uso de este dispositivo en la cara B de 1966 "Rain". Cita " Helter Skelter " como un ejemplo posterior, así como la canción de 1969 de Led Zeppelin " Thank You " y, como respuesta directa al tema principal de los Beatles, ambas caras del sencillo de agosto de 1967 de los Rolling Stones , " We Love ". " y " Diente de León ". [193]Según el historiador David Simonelli, además de "Tomorrow Never Knows" en 1966, "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" "establecieron a los Beatles como los compositores [pop] más vanguardistas de la era de la posguerra". También dice que el sencillo anunció la marca de romanticismo del grupo como un principio central del rock psicodélico, lo que aseguró que "la visión de los Beatles dominara todo el mundo de la música rock". [194] En su contribución al libro In Their Lives: Great Writers on Great Beatles Songs , Adam Gopnik describe el sencillo como la obra de arte más importante de la década de 1960 y "la que articuló las esperanzas de la era de un cruce de arte pop y alta complejidad". [195]

Además del uso pionero de la banda de películas promocionales desde 1965, el clip de la canción sirvió como un ejemplo temprano de lo que se conoció como video musical . [196] [197] En 1985, los clips "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" fueron las selecciones más antiguas incluidas en la exposición de los videos musicales más influyentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). [198] Las dos películas ocuparon un lugar similar en la exposición "Golden Oldies of Music Video" del MoMA de 2003, donde fueron presentadas por la artista de vanguardia Laurie Anderson . [199] [nb 15] Los "campos de fresas para siempre"fenómeno en 1975. [201] Kandy Fong , influenciado por los Beatles sin intentar interpretar la música, [202] colocó imágenes de la serie de televisión Star Trek en una banda sonora musical aparentemente no relacionada. [203]

Strawberry Field, elogios y representaciones culturales

Letrero de poste de entrada muy grafiti en Strawberry Field, con la palabra "Forever" añadida en reconocimiento a la canción de los Beatles

Strawberry Field se convirtió en un lugar de visita popular para los fanáticos de Lennon y los Beatles como resultado de la canción. [204] [205] En 1975, la Oficina de Relaciones Públicas de Liverpool publicó un paquete de medios de turismo titulado Nothing to Get Hung About , que contenía postales e historia relacionadas con los Beatles, y un mapa de Liverpool. [206] En 2011, el nivel de grafitis dejados por los visitantes en Strawberry Field obligó al Ejército de Salvación a retirar las puertas de entrada [204] y luego trasladarlas al centro The Beatles Experience en Liverpool. [207] [nota 16]

En julio de 2017, el Ejército de Salvación comenzó a recaudar fondos, a través de la venta de camisetas y tazas estampadas con "Nothing is real" y otras líneas de la letra de Lennon, para ayudar a financiar la construcción de un nuevo edificio en Strawberry Field. El propósito del edificio es ayudar a brindar oportunidades laborales a los adultos jóvenes con dificultades de aprendizaje y conmemorar a Lennon, tanto en una exposición interior como en un "jardín de reflexión espiritual". [207]

"Strawberry Fields Forever" es una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll y en 1999 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . [172] El memorial de Strawberry Fields en el Central Park de Nueva York lleva el nombre de la canción. [209] El monumento y el área de Strawberry Fields del parque, que abarca 3,5 acres, fue dedicado oficialmente por Yoko Ono en memoria de Lennon en octubre de 1985. [210] [nb 17] Además de hacer referencia a "Strawberry Fields Forever" en su título , la película española de 2013Vivir es fácil con los ojos cerrados es un relato ficticio basado en hechos reales cuando un profesor de 41 años de Cartagena visitó a Lennon en Almería cuando estaba escribiendo la canción. [212]

Lanzamientos posteriores y remixes

De acuerdo con la filosofía habitual de los Beatles de que las pistas lanzadas en un sencillo no deberían aparecer en nuevos álbumes, tanto "Strawberry Fields Forever" como "Penny Lane" quedaron fuera de Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . [208] [213] Martin declaró más tarde que este era un enfoque que él había alentado, y que era un "terrible error". [152] A los Beatles les disgustó que Capitol incluyera las dos canciones, junto con otros sencillos de la banda que no pertenecen al álbum de 1967, en el LP Magical Mystery Tour , que la compañía lanzó como un álbum de larga duración, en contraste con el EP doble de seis pistas lanzado en el Reino Unido y muchos otros países. [214] [215]

La versión estéreo del LP Magical Mystery Tour contenía una mezcla del 29 de diciembre de 1966 de "Strawberry Fields Forever", en la que las trompetas y los violonchelos se desplazan abruptamente de izquierda a derecha en el punto donde se unen las tomas 7 y 26. [94] Cuando se lanzó el álbum en CD, esta mezcla había sido reemplazada por una remezcla estéreo, originalmente preparada para una edición de 1971 de Alemania Occidental de Magical Mystery Tour , que omitió el efecto panorámico en el punto de unión, pero agregó un derecho. -To-left panning a la escala swarmandal introduciendo el segundo y tercer verso. [94]

"Strawberry Fields Forever" se secuenció como la pista de apertura del álbum recopilatorio de 1973 The Beatles 1967–1970 , [216] y el sencillo se registró nuevamente en Gran Bretaña, alcanzando el puesto 32, cuando EMI reeditó los 22 sencillos de los Beatles en el Reino Unido en Marzo de 1976. [217] [nb 18] En 1996, tres versiones inéditas de la canción aparecieron en Anthology 2 : [219] una de las demos caseras de Lennon de noviembre de 1966; una versión alterada de la primera toma de estudio; y la toma 7 completa, en mono, editada con una extensión del track de batería y percusión de la coda del 9 de diciembre. [220] En 2006, se incluyó una nueva versión mezclada de la canción en el álbum Love .. [15] Esta mezcla toma secciones de una demostración acústica, [221] toma 1 y luego toma 26, y el final incorpora elementos de " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", " In My Life ", "I'm Solo durmiendo", "Penny Lane", " Piggies " y " Hola, adiós ". [94] En 2015, la película promocional se incluyó en las versiones de tres discos (tituladas 1+ ) de la compilación 1 de los Beatles . [222] Giles Martin creó una nueva mezcla estéreo para acompañar el clip.sargento Pepper , junto con una selección de tomas descartadas de las sesiones de "Strawberry Fields Forever", incluida una toma 26 completa. [223]

Versiones de portada

Candy Flip

"Campos de fresa por siempre"
Candy Flip-Strawberry Fields Forever.jpg
Sencillo de Candy Flip
del álbum Madstock...
Lado B"Puedes sentir el amor"
Liberado1990
GéneroPop sintético [224]
Longitud4 : 09
EtiquetaFilo de debut
Compositor(es)Lennon–McCartney
ProductoresDizzie DeeRic Peet
Cronología de solteros de Candy Flip
"El amor es vida"
(1989)
Campos de fresas para siempre (
1990)
"Esto puede ser real"
(1990)
Video musical
"Strawberry Fields para siempre" en YouTube

"Strawberry Fields Forever" volvió a las listas de éxitos en 1990 cuando el dúo Candy Flip , uno de los actos británicos asociados con el renacimiento de Madchester de la psicodelia y la moda de la década de 1960, [225] lanzó una versión electrónica de la canción. [226] Alcanzó el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido en marzo de ese año, [227] y el número 7 en Irlanda. [228] [nb 19] La grabación también fue popular en la radio universitaria e independiente en los EE. UU., [226] donde alcanzó el puesto número 11 en la lista Modern Rock Tracks . [230]

Bill Coleman de Billboard comentó que el remake fue "un golpe de genialidad", y agregó: "Es uno de esos discos que te hacen decirte a ti mismo 'cómo es que no pensé en eso'... Una lectura esotérica y una producción de buen gusto. llevado por un ritmo perezoso de hip-hop. Si se recoge en los Estados Unidos, ¡podría (y merece) ser masivo! [231] En su reseña contemporánea de The Network Forty , Diane Tameecha describió el sencillo como "lo que sucede cuando Liverpool se encuentra con Manchester". Ella dijo que la pista era una "versión agradable al instante" en la que "un acompañamiento relativamente escaso, en forma de sonidos de teclado de Pet Shop Boys mezclados con ese sonido de batería house ahora 'clásico',[232] En su reseña del álbum debut de Candy Flip, Madstock... , Tim DiGravina de AllMusic describe "Strawberry Fields Forever" como una reelaboración "extremadamente exitosa" del original de los Beatles, y la admira como una de las pistas que transmiten "las alegrías de lugares perfectos y felices que simplemente no pueden existir". [224]

Otros artistas

"Strawberry Fields Forever" ha sido grabado por muchos otros artistas. Tomorrow , una banda que, junto con Pink Floyd y Soft Machine , encabezó la escena psicodélica de Londres, [233] se basó en gran medida en el trabajo de los Beatles en su lanzamiento de febrero de 1968 Tomorrow e incluyó una versión de la canción en ese álbum. [234] El álbum debut homónimo de la banda estadounidense de rock Vanilla Fudge., lanzado en agosto de 1967, contenía un breve homenaje a "Strawberry Fields Forever" al final de su versión de "Eleanor Rigby". (El homenaje se titula "ELDS" en las versiones en CD del álbum, y las versiones en CD del álbum, de hecho, también incluyen un acróstico de la canción como homenaje, con partes de las pistas anteriores tituladas "STRA", "WBER" y " RYFI".) [235] En agosto de 1969, Richie Havens interpretó "Strawberry Fields Forever" como parte de su presentación para abrir el Festival de Woodstock . [236]

En 1976, se lanzó una versión de Todd Rundgren en su álbum Faithful , y Peter Gabriel hizo una versión de la pista en el documental musical All This and World War II . Destacando la línea "Vivir es fácil con los ojos cerrados", la grabación de Gabriel acompaña imágenes de noticiarios de la declaración " Paz para nuestro tiempo " del primer ministro británico Neville Chamberlain después de su reunión con Adolf Hitler en Munich en 1938. [237] Una grabación de Ben Harper se utilizó en la película de 2001 I Am Sam , [238] y Jim Sturgess y Joe Andersoncubrió la pista de la película de 2007 Across the Universe . Los Fabulosos Cadillacs grabaron una versión ska de la canción [239] con Debbie Harry para su álbum Rey Azúcar de 1995 , que fue un éxito en América Latina. [240]

La canción también ha sido versionada por los Bee Gees , los Bobs , Eugene Chadbourne , Sandy Farina , Laurence Juber , David Lanz , Cyndi Lauper , Me First and the Gimme Gimmes , Mother's Finest , Odetta , Andy Partridge , the Shadows , the Ventures y Casandra Wilson . [208] La melodía vocal de "Strawberry Fields Forever" proporcionó la partitura para piano de la composición de 1990 del compositor clásico experimental Alvin Lucier "Nothing Is Real".[241]

Personal

Según Ian MacDonald, [242] excepto donde se indica:

Los Beatles

músicos adicionales

Gráficos

Versión de los Beatles

Gráfico (1967)
Posición máxima
Top 40 nacional australiano de Go-Set [245] 1
Lista de singles austriacos [246] 13
Lista de singles belgas (Valonia) [247] 1
Finlandia ( Suomen virallinen lista ) [248] 4
Países Bajos ( Top 40 holandés ) [249] 1
Países Bajos ( Top 100 individual ) [250] 1
Tabla de oyentes de Nueva Zelanda [251] 5
Solteros VG-lista noruegos [252] 1
Gráfico sueco de Kvällstoppen [253] 1
Gráfico de minoristas récord del Reino Unido [254] 2
Billboard Hot 100 de EE . UU . [255] 8
Top 100 de caja de efectivo de EE . UU. [256] 10

Versión Candy Flip

Gráfico (1990)
Posición máxima
Informe ARIA australiano [257] 29
Belga Ultratop 50 Singles (Flandes) [258] 47
Eurochart europeo Hot 100 [259] 7
Suomen finlandés virallinen singlelista [260] 17
Lista de singles irlandeses [228] 7
Lista de singles de RIANZ de Nueva Zelanda [261] 20
Lista de singles del Reino Unido [227] 3
Pistas de rock moderno de EE . UU . [230] 11

Certificaciones

Región Certificación Unidades certificadas /ventas
Reino Unido ( BPI ) [262] Plata 200,000daga doble

daga dobleCifras de ventas+streaming basadas únicamente en la certificación.

Notas

  1. Martin describió la interpretación inicial de Lennon de la canción, en guitarra acústica, como "mágica... absolutamente encantadora". [8]
  2. El autor Ian MacDonald identifica alusiones a la educación de los Beatles en Sgt. Pepper que son "demasiado persuasivos para ignorar". Estos incluyen evocaciones de la tradición del music hall del norte de la posguerra, referencias a las ciudades industriales del norte y la época escolar de Liverpool, imágenes inspiradas en Lewis Carroll, el uso de instrumentos de metal al estilo de las representaciones en los quioscos de música del parque, como en Sefton Park , [59] y el álbum arreglo floral de la portada similar a un reloj floral . [62]
  3. Aunque "Strawberry Fields Forever" es principalmente una composición de Lennon, en 1967 Lennon dijo que McCartney había contribuido a la canción, al igual que había ayudado a McCartney a completar "Penny Lane". [sesenta y cinco]
  4. En 2017, se lanzó una versión de la toma con la armonía vocal restaurada en la edición superdeluxe del 50 aniversario de Sgt. Pepper , con una sección del calentamiento original añadida. [68]
  5. Joseph Brennan, un investigador de la Universidad de Columbia que escribió un amplio estudio de la grabación de "Strawberry Fields Forever", [75] cuestiona parte dela descripción de la canción del historiador de los Beatles Mark Lewisohn . [48] ​​Si bien Brennan no menciona el piano en la toma 7 pero incluye una segunda parte de bajo, [48] Winn omite cualquiera de estos y en su lugar escribe que una sobregrabación en "Mellotron (configuración de piano y guitarra)" fue una de las últimas adiciones a tomar 7. [72]
  6. El uso de swarmandal por parte de Harrison marcó la introducción del instrumento en la música pop occidental. [54] Tenía 21 cuerdas, que afinó específicamente para adaptarse a la parte. [82]
  7. Sobre este final, marcado por el final del coro final, Everett identifica al swarmandal como el instrumento que interactúa con los violonchelos y la guitarra eléctrica, [40] al igual que Richie Unterberger . [83] Alternativamente, según los autores Jean-Michel Guesdon y Philippe Margotin, el sonido de cítara a partir de las 3:00 en adelante se creó punteando las cuerdas dentro de un piano. [84]
  8. Mientras estaba en Sevenoaks, Lennon entró en una tienda de antigüedades y compró el cartel del Circus Royal de Pablo Fanque que inspiraría su canción " Being for the Benefit of Mr. Kite! " [110]
  9. Durante el rodaje de Knole Park, Lennon cantó repetidamente "Hey hey, we're the Monkees", del tema principal de The Monkees , a los adolescentes que habían ido a ver el rodaje de los Beatles. [111]
  10. ^ El aspecto de no actuación de las dos promociones de los Beatles fue en respuesta a la prohibición del Sindicato de Músicos de hacer mímica en la televisión. [111] [125]
  11. ^ Hablando sobre el clip en The Rolling Stone Book of Rock Video , Michael Shore dijo que era "Richard Lester se encuentra con Kenneth Anger en Twilight Zone ". [126]
  12. ^ Refiriéndose a esta proyección de American Bandstand , Winn dice que la "reacción de desconcierto ... a la canción y la nueva imagen del grupo hay que verla para creerla". [112] Tres de los cuatro adolescentes estaban preocupados por el clip; el cuarto, un hombre joven, dijo con una amplia sonrisa: "Pensé que era genial ". [115]
  13. ^ No hubo un gráfico estandarizado en el Reino Unido hasta febrero de 1969, cuando se estableció a través de la Oficina de Investigación de Mercado Británica. The Official Charts Company reconoce los listados publicados por Record Retailer desde marzo de 1960 en adelante como representativos de la lista de singles del Reino Unido para ese período. [145]
  14. ^ Starr recordó que el hecho de que el sencillo no encabezara la lista fue "un alivio" porque "le quitó la presión". [154] Lo comparó con el alivio que sintió inicialmente en septiembre de 1969 cuando, siguiendo el ejemplo de Lennon, los Beatles acordaron disolverse. [155]
  15. En su libro sobre la historia del video musical, Saul Austerlitz reconoce los dos clips de 1967 como superiores a los esfuerzos de los contemporáneos de los Beatles y un desarrollo del trabajo de la banda con el director Michael Lindsay-Hogg en 1966. [106] También dice sin embargo, carecen de una resolución satisfactoria de los conceptos e ideas innovadoras que presentan y concluye: "Los videos de los Beatles sentaron las bases para futuros experimentos de simbolismo en videos musicales, pero sus propios símbolos eran, en su mayor parte, confusos y poco claros". ." [200]
  16. El hogar de niños cerró en enero de 2005. A su muerte en diciembre de 1980, Lennon dejó dinero a Strawberry Field en su testamento, [208] y en 1984 su viuda, Yoko Ono , donó 50.000 libras esterlinas para ayudar a mantener el hogar. [205]
  17. La canción también inspiró el título del fanzine estadounidense más conocido de los Beatles , Strawberry Fields Forever . Su editor, Joe Pope, organizó el prototipo de las convenciones oficiales de fans de los Beatles (como el Beatlefest ) con un evento celebrado en Boston, Massachusetts, en julio de 1974. [211]
  18. "Strawberry Fields Forever" también estuvo entre las pistas de los Beatles incluidas en el álbum de la banda sonora del documental de 1988 Imagine: John Lennon . [218]
  19. Después de esto, McCartney comenzó a incluir la canción en sus presentaciones en vivo de 1990 como parte de un "Lennon Medley". La tocó por primera vez en el concierto tributo a Lennon organizado por Ono y celebrado en el King's Dock de Liverpool el 28 de junio. [229]

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Fuentes

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