steve albini

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steve albini
Steve Albini tocando la guitarra, vestido con una camiseta negra y jeans rotos.
Albino en 2007
Información de contexto
Nacido( 22 de julio de 1962 )22 de julio de 1962 (59 años)
Pasadena, California , EE. UU.
OrigenChicago, Illinois , Estados Unidos
Géneros
ocupación(es)
  • cantautor
  • músico
  • productor de discos
  • ingeniero de sonido
  • periodista musical
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • bajo
  • batería
Años activos1981-presente
EtiquetasToca y vete
Actos asociados

Steve Albini (pronunciado / æ l ˈ b iː n i / ; nacido el 22 de julio de 1962) es un músico, productor discográfico, ingeniero de audio y periodista musical estadounidense. Fue miembro de Big Black , Rapeman and Flour , y es miembro de Shellac . [1] Es el fundador, propietario e ingeniero principal de Electrical Audio , un complejo de estudios de grabación en Chicago . En 2018, Albini estimó que había trabajado en varios miles de álbumes a lo largo de su carrera. [2] Ha trabajado con actos como Nirvana ., Pixies , los Breeders , PJ Harvey y los ex miembros de Led Zeppelin Jimmy Page y Robert Plant .

Albini también es conocido por sus puntos de vista abiertos sobre la industria de la música , habiendo afirmado repetidamente que explota financieramente a los artistas y homogeneiza su sonido. Casi solo entre los productores y músicos conocidos, Albini se niega a recibir regalías continuas de otras bandas que graban en su estudio, sintiendo que el trabajo de un productor es grabar la música según los deseos de la banda, y que pagar a los productores como si hubieran contribuido artísticamente a un álbum no es ético. [3]

Primeros años

Albini nació en Pasadena, California , de Gina (de soltera Martinelli) y Frank Addison Albini. En su certificado de nacimiento, la sección del segundo nombre dice "(Ninguno)" ya que su padre se negó a dejarlo en blanco. [4] Su padre era investigador de incendios forestales. Tiene dos hermanos. [5] [6] [7] [8] En su juventud, la familia de Albini se mudó a menudo, antes de establecerse en la ciudad universitaria de Missoula, Montana en 1974. [5] Albini es italoamericano y parte de su familia proviene del Piamonte . región del norte de Italia . [6]

Mientras se recuperaba de una pierna rota, Albini comenzó a tocar el bajo y participó en lecciones de bajo en la escuela secundaria durante una semana. Fue expuesto a los Ramones por un compañero de escuela en una excursión cuando tenía 14 o 15 años. Sintió que era la mejor música que había escuchado y compró todas las grabaciones de Ramones disponibles para él, y atribuye su carrera musical a escuchar su primer álbum. . [5] [9] [10] Dijo: "Estaba desconcertado y emocionado por la música como los Ramones, los Sex Pistols , Pere Ubu , Devo y todas esas bandas punk contemporáneas e inspiradoras sin querer intentar imitarlas". [11]

Durante su adolescencia, Albini tocó en bandas como la banda punk de Montana Just Ducky, la banda de Chicago Small Irregular Pieces of Aluminium, Stations y otra banda que el sello discográfico Touch and Go/Quarterstick Records explicó que "él [Albini] nos está pagando por no mencionar". [12]

Después de graduarse de Hellgate High School , [5] Albini se mudó a Evanston, Illinois , para asistir a la universidad en la Escuela de Periodismo Medill de la Universidad Northwestern (NU), donde obtuvo una licenciatura en periodismo. [13] Albini dijo que estudió pintura en la universidad con Ed Paschke , alguien a quien llama un educador brillante y "una de las únicas personas en la universidad que realmente me enseñó algo". [14]

En el área de Chicago, Albini participó activamente como escritor en fanzines locales como Matter y Forced Exposure , cubriendo la entonces naciente escena punk rock, y se ganó una reputación por la naturaleza iconoclasta de sus artículos. Casi al mismo tiempo, comenzó a grabar músicos y diseñó su primer álbum en 1981. [15] Codirigió Ruthless Records (Chicago) con John Kezdy de Effigies y Jon Babbin ( Criminal IQ Records ). Según Albini, mantuvo un "trabajo normal" durante cinco años hasta 1987, trabajando en un estudio de fotografía como artista de retoque fotográfico. [dieciséis]

Carrera interpretativa

1981–1987: Gran Negro

En 1981, Albini formó Big Black mientras estudiaba en NU y grabó Lungs , el EP debut de la banda , en Ruthless Records (Chicago) , un sello que codirigió con Babbin y Kezdy. [17] Albini tocó todos los instrumentos en Lungs excepto el saxofón, tocado por su amigo John Bohnen. El EP Bulldozer (1983) fue lanzado en Ruthless y Fever Records. [12]

Jeff Pezzati y Santiago Durango , de la banda de Chicago Naked Raygun , y el baterista en vivo Pat Byrne se unieron poco después, y la banda, junto con una caja de ritmos, la Roland TR-606 , acreditada como "Roland", lanzó el EP Racer-X en 1984, después de una gira y de firmar un nuevo contrato con el negocio de Homestead Records . Pezzati comenzó a grabar el sencillo de 7 pulgadas "Il Duce" con la banda, pero volvió a su banda original antes de que se completara. Pezzati fue reemplazado en el bajo por Dave Riley , con quien el grupo grabó su primer álbum de larga duración, Atomizer .(1986). La grabación de "Il Duce" finalmente se terminó con Riley como bajista; la banda también lanzó el álbum The Hammer Party mientras firmaba con Homestead, que era una compilación de los EP Lungs y Bulldozer . [12]

Big Black dejó el sello Homestead por Touch and Go Records a fines de 1985 y principios de 1986, y grabó el EP Headache y el sencillo de 7 pulgadas Heartbeat entre junio y agosto de 1986; ambos se lanzaron al año siguiente. [12] También en 1986, se lanzó un álbum en vivo titulado Sound of Impact en el sello Not/ Blast First . El folleto adjunto proporciona información sobre las influencias de la banda; Albini citó bandas como Ramones , The Birthday Party , The Stooges , Suicide , SPK , Minor Threat , Whitehouse ,Link Wray , Pere Ubu , Chrome , Rudimentary Peni , The 4-Skins , Throbbing Gristle , Skrewdriver , the Ex , Minimal Man , US Chaos , Gang Green , Tommi Stumpff , Swans y Bad Brains . [18]

En 1987, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, Songs About Fucking , así como el sencillo de 7 pulgadas He's a Whore / The Model , ambos en Touch and Go. [12] Big Black se disolvió poco después de un período de extensa gira ese año en apoyo de Songs About Fucking . Durango se matriculó en la facultad de derecho y se convirtió en abogado . [12]

1987-1988: violador

Albini formó Rapeman en 1987: la banda estaba formada por Albini (voz, guitarra), Rey Washam (batería) y David Wm. sims _ La banda lleva el nombre de un cómic japonés. Se separaron después del lanzamiento de dos sencillos de 7 pulgadas, " Hated Chinee b/w Marmoset " (1988) e "Inki's Butt Crack b/w Song Number One" (1989), un EP titulado Budd (1988) and the Two Nuns and a Pack Mule álbum, también lanzado en 1988 en Touch and Go.

En una entrevista de 2020, Albini expresó su pesar por el nombre de la banda y dijo que no sentía que se le hubiera "exigido cuentas por estar en una banda llamada Rapeman". Agregó que "fue una elección frívola", calificándola de inconcebible e indefendible. Lo comparó con hacerse un mal tatuaje. [19]

1992-presente: Goma laca

Albini formó Shellac en 1992, [20] con sus compañeros de banda Bob Weston (antes de Volcano Suns ) y Todd Trainer (de Rifle Sport , Breaking Circus y Brick Layer Cake ). Inicialmente lanzaron tres EP: The Rude Gesture: A Pictorial History (1993), Uranus (1993) y The Bird Is the Most Popular Finger (1994). Los dos primeros lanzamientos de EP fueron en Touch and Go, mientras que el tercer EP fue un lanzamiento del sello Drag City .

Dos años después de su formación, el sello japonés NUX Organization lanzó un álbum en vivo exclusivo de Japón, Live in Tokyo . El álbum en vivo fue seguido por cinco álbumes de estudio: At Action Park (1994), Terraform (1998), 1000 Hurts (2000), Excellent Italian Greyhound (2007) y Dude Incredible (2014). Todos los álbumes de estudio de Shellac se lanzaron tanto en vinilo como en CD.

Carrera discográfica

Desde principios de la década de 1990, Albini ha sido más conocido como productor discográfico ; sin embargo, no le gusta el término y prefiere no recibir crédito en las carátulas o notas del álbum. [21] Cuando se acredita, prefiere el término "ingeniero de grabación". [22]

En 2004, Albini estimó que había diseñado la grabación de 1.500 álbumes, en su mayoría de músicos clandestinos. [15] Para 2018, su estimación había aumentado a varios miles. [2] Los artistas más destacados con los que Albini ha trabajado incluyen: Foxy Shazam , [23] Nirvana , [24] Pixies , [25] The Breeders , Godspeed You! Emperador negro , Mogwai , El lagarto de Jesús , Don Caballero , PJ Harvey , El regalo de bodas , Joanna Newsom , Superchunk , Low, Dirty Three , Jawbreaker , Neurosis , Cloud Nothings , Bush , [26] Chevelle , [27] Jimmy Page y Robert Plant (como Page y Plant ), [28] Helmet , [29] Fred Schneider , [30] The Stooges , [31] Búhos , [32] Predicadores callejeros maníacos , [33] Jarvis Cocker , [34] Los pesebres , [35] los Fleshtones , [36] Nina Nastasia , [37] Los marcos , [38] Las membranas , [39] Cheap Trick , [40] Motorpsycho , [41] Slint , [42] mclusky , [43] Labradford , [44] Veruca Salt , [45] Zao , [46] Los autores [47] y Spare Snare . [48]

Tras el lanzamiento del álbum de Schneider Just Fred , Joseph Neff de Vinyl District escribió: "La realidad es que cuando se alistó en las grandes ligas, Albini se tomó su trabajo tan en serio como cuando estaba ayudando en la grabación debut de un grupo de aspirantes a desconocidos. ." [30]

Tom Breihan de Stereogum escribió en 2012: "A pesar de que [Albini] ha sido un oponente abierto del sistema de las grandes discográficas (y de otros héroes del rock underground), se sabe que trabaja con casi cualquier persona que solicite su servicio". [26]

En febrero de 2018, junto con la banda escocesa de baja fidelidad Spare Snare , Albini presentó un taller de ingenieros de audio de un día en Chem19 Studios en Blantyre, Escocia. [48]

Metodología

Albino en 2008

En opinión de Albini, poner a los productores a cargo de las sesiones de grabación a menudo destruye los discos, mientras que el papel del ingeniero de grabación es resolver los problemas para capturar el sonido de los músicos, no amenazar el control de los artistas sobre su producto. [15]

Las grabaciones de Albini han sido analizadas por escritores como Michael Azerrad , quien también es músico. En el libro de Azerrad de 2001 Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991 , Azerrad describe el trabajo de Albini en el álbum de Pixies Surfer Rosa : "Las grabaciones fueron muy básicas y muy exigentes: Albini usó pocos efectos especiales ; obtuvo un sonido de guitarra agresivo, a menudo violento , y se aseguró de que la sección rítmica sonara como una sola". [49] : 344 

Influencias de la producción

Una influencia clave en Albini fue el productor inglés John Loder , quien saltó a la fama a fines de la década de 1970 con una reputación de grabar álbumes de manera rápida y económica, pero sin embargo con cualidades distintivas y sensibilidad hacia el sonido y la estética de una banda. [50]

Albini ha mencionado una admiración por el etnomusicólogo Alan Lomax . [16] Entre sus compañeros, Albini ha elogiado a su frecuente colaborador (y compañero de banda de Shellac) Bob Weston , así como a Brian Paulson y Matt Barnhart, entre otros. [dieciséis]

Nirvana e In Utero

En 1993, Nirvana contrató a Albini para su tercer álbum, In Utero . [51] Albini descartó a Nirvana como " REM con un fuzzbox " y "una versión corriente del sonido de Seattle". Sin embargo, aceptó el trabajo porque sentía pena por ellos, percibiéndolos como "el mismo tipo de personas que todas las bandas de poca monta con las que trato", a merced de su compañía discográfica. [52] Cobain dijo que eligió a Albini porque había producido dos de sus discos favoritos, Surfer Rosa (1988) de Pixies y Pod (1990) de Breeders . Cobain quería utilizar la técnica de Albini para capturar el ambiente natural.de una habitación mediante la colocación de varios micrófonos, algo que los productores anteriores de Nirvana habían sido reacios a intentar. [53]

Por recomendación de Albini, Nirvana viajó a Pachyderm Studios en Minnesota para grabar el álbum. Albini eligió el estudio en parte debido a su aislamiento, con la esperanza de mantener alejados a los representantes del sello discográfico de Nirvana, DGC Records . La grabación se completó en seis días; Cobain había anticipado desacuerdos con Albini, de quien había escuchado que "supuestamente era un imbécil sexista", pero calificó el proceso como "la grabación más fácil que hemos hecho, sin duda". [52]

Una vez que el sello y la gerencia escucharon la grabación resultante, se disgustaron con ella. Los miembros de Nirvana también tenían sentimientos encontrados: Cobain dijo después que la primera vez que la tocó en casa, "no me emocionó", y consideró volver a grabar las canciones con una producción más amigable con la radio. [54] Sin embargo, un mes después, después de escucharlo más y tocarlo para sus amigos, sintió que era "exactamente el tipo de disco que compraría como fan". [52] La banda decidió colectivamente que las voces y el bajo estaban demasiado bajos en la mezcla. Le pidieron a Albini que remezclara el álbum, pero él se negó, ya que estaba contento con los resultados y temía que el proceso llevara a "una espiral de recriminaciones y remixes" entre él, la banda y la discográfica.Durante el proceso de remasterización , el ingeniero Bob Ludwig elevó el volumen de las voces y perfeccionó el sonido del bajo. [52] Además, el productor de REM, Scott Litt , fue contratado para remezclar varias de las canciones. [52] El álbum final fue un éxito comercial y de crítica, y sigue estando fuertemente asociado con Albini, a pesar de que Albini afirma que el álbum terminado "no suena tanto como el disco que se hizo". [56] Cuando se le preguntó acerca de In Utero en 2004, Albini afirmó que el sello discográfico fue responsable de las dificultades que empañaron la trayectoria del álbum. [15] Según Albini, In Uterolo hizo impopular entre los principales sellos discográficos y enfrentó problemas para encontrar trabajo al año siguiente. [57]

Audio Eléctrico

Albini compró Electrical Audio , su estudio de grabación personal, en 1995. [50] [55] El ímpetu para mudarse a su propio estudio fue la falta de privacidad de Albini y su esposa. Su antiguo estudio estaba en su casa, y eventualmente ocupó casi todas las habitaciones, con la excepción del dormitorio. [55] Antes de Electrical Audio, Albini tenía un estudio en el sótano de otra residencia personal. El músico Robbie Fulks recuerda la molestia de "subir corriendo dos tramos de escaleras todo el tiempo desde la sala de rastreo" hasta donde estaba Albini. [dieciséis]

Albini no recibe regalías por nada de lo que graba o mezcla en sus propias instalaciones, a diferencia de muchos otros ingenieros/productores discográficos con su experiencia y prominencia. En Electrical Audio en 2004, Albini ganaba una tarifa diaria de 750 dólares estadounidenses por trabajos de ingeniería y recibía un salario de 24 000 dólares estadounidenses al año. Azerrad se refirió a las tarifas de Albini en 2001 como unas de las más asequibles para un estudio de grabación de clase mundial. [49] Después de completar la construcción del estudio, Albini inicialmente cobró solo por su tiempo, permitiendo que sus amigos o músicos respetados, que estaban dispuestos a diseñar sus propias sesiones de grabación y comprar su propia cinta magnética, usaran su estudio gratis. [49]En una conferencia de 2004, Albini afirmó que siempre trata con bandas directamente en Electrical Audio y contesta el teléfono él mismo en el estudio. [15]

Influencias musicales

Albini mencionó su gusto por la "buena guitarra", diciendo que "el buen ruido es como el orgasmo". Comentó: "Cualquiera puede tocar notas. No hay truco. Lo que es un truco y uno bueno es hacer que una guitarra haga cosas que no suenan como una guitarra en absoluto. El punto aquí es ampliar los límites". [58] Albini ha elogiado a guitarristas como Andy Gill de Gang of Four , Rowland S. Howard de Birthday Party , John McKay de Siouxsie and the Banshees , Keith Levene de Public Image Ltd , Steve Diggle y Pete Shelley de Buzzcocks .Ron Asheton de los Stooges , Paul Fox de los Ruts , Link Wray , Greg Ginn de Black Flag , Lyle Preslar de Minor Threat , John McGeoch de Magazine and the Banshees, y Tom Verlaine de Television . [58]

¡ Albini elogió el tono de guitarra de Andy Gill en Gang of Four's Entertainment! , afirmando: "[él] hace que seis cuerdas produzcan un ruido roto más hermoso que nadie". Elogió a John McKay por su trabajo en The Scream de Siouxsie and the Banshees , diciendo que "solo que ahora la gente está tratando de copiarlo, e incluso ahora nadie entiende cómo ese guitarrista consiguió que todo ese ruido sin sentido se uniera como canciones". Albini citó a Ron Asheton porque "hizo una excelente respuesta de ruido de muerte chillona". También describió la forma de tocar la guitarra de John McGeoch como "gran oleaje coral, grandes rasguños y zumbidos, [y] un gran ruido disonante". Admiraba a Tom Verlaine por su habilidad para "torcer casi cualquier sonido imaginable de una guitarra". [58]

Vistas

Industria musical

Las opiniones de Albini sobre la industria de la música, así como sobre las tendencias de la música independiente, han recibido una exposición considerable. Su obra más famosa es el ensayo "El problema de la música", que se publicó por primera vez en la edición de diciembre de 1993 de la revista de arte y crítica The Baffler . [59] [60] El ensayo critica a la industria de la música, y específicamente a los principales sellos discográficos de la época, por explotar financieramente y engañar a sus artistas. En la sección más larga del ensayo, Albini realiza un desglose financiero para mostrar cómo una banda hipotética que vende 250.000 copias de su álbum debut con un sello importante podría terminar ganando solo "alrededor de 1/3 de lo que ganaría trabajando en un 7-11 ". del álbum, debido a todos los gastos que hace el sello,[59]

En una presentación de la Universidad Estatal de Middle Tennessee en 2004 , Albini reafirmó su perspectiva sobre las grandes discográficas y explicó que se oponía a cualquier forma de explotación humana. [15]

En noviembre de 2014, Albini pronunció el discurso de apertura en la conferencia Face the Music en Melbourne , Australia, donde habló sobre la evolución de la industria y la escena musical desde que comenzó a hacer música a fines de la década de 1970. Describió la industria de la música corporativa anterior a Internet como "un sistema que aseguraba el despilfarro al recompensar a los derrochadores más derrochadores en un sistema diseñado específicamente para desperdiciar el dinero de la banda", cuyo objetivo era perpetuar sus estructuras y arreglos comerciales mientras evitaba que las bandas (excepto por " estrellas monumentales") de ganarse la vida. Lo contrastó con la escena independiente, que fomentaba el ingenio y establecía una red alternativa de clubs, promotores, fanzines, DJs y sellos, y permitía a los músicos obtener unos ingresos razonables gracias al sistema'[61]

Producción musical

Albini es partidario de la grabación analógica sobre la digital , como puede evidenciarse en una cita de 1987 en la contraportada de la versión en CD de Songs About Fucking de Big Black : " El futuro pertenece a los leales a lo analógico. A la mierda lo digital". Ha mantenido su apoyo a la grabación analógica y afirmó en una entrevista de 2013 que usar archivos digitales como maestros de audio es "irresponsable", porque dichos archivos "eventualmente desaparecerán o quedarán inutilizables". [62]

En el ensayo "El problema de la música", Albini también criticó a los productores musicales que carecen de un conocimiento sólido de la ingeniería musical y, por lo tanto, se aferran a lo que está de moda en este momento, como los ecualizadores Pultec o la compresión (que, según escribió, "hace que todo suene como un anuncio de cerveza"). Criticó a los productores que pusieron voces en la mezcla mucho más altas que todo lo demás para "sonar más como los Beatles ". También escribió que cuando escucha a los productores e ingenieros usar palabras "sin sentido" como "contundente" y "cálido", siente la necesidad de "estrangular a alguien". [59]

Cuando se le preguntó sobre estas declaraciones en una entrevista de 2018, Albini afirmó que, dada la reducción del poder de los sellos discográficos en los últimos 25 años, la prevalencia de productores que están allí solo para ejercer control artístico sobre la grabación se ha reducido significativamente. También señaló que la grabación digital había permitido a muchas más personas "hacer un trabajo productivo" como ingenieros de audio, al tiempo que señaló que él mismo se apegaba a la grabación analógica. [2]

Transmisión de música

Albini (derecha) con Ani DiFranco y RZA en el festival The New Yorker en septiembre de 2005

A Albini se le preguntó sobre el intercambio de archivos en junio de 2014 y aclaró que, si bien no cree que el desarrollo tecnológico sea lo "mejor" para la industria de la música, no se identifica con la industria de la música. Él considera a "la comunidad, la banda, el músico" como sus pares, y está complacido de que los músicos puedan "dar a conocer su música al mundo sin costo alguno al instante". [47]

Como parte del discurso Face the Music, Albini señaló que tanto los modelos de la industria corporativa como los independientes se habían visto dañados por el intercambio de archivos en Internet; sin embargo, elogió la difusión de la música libre como un "desarrollo fantástico", que permitió que la música y las bandas previamente ignoradas encontraran una audiencia (citando a la banda de protopunk Death como un ejemplo); el uso de Internet como canal de distribución de música para ser escuchada en todo el mundo; y la creciente asequibilidad de los equipos de grabación, todo lo cual permite a las bandas eludir la industria discográfica tradicional. Albini también argumentó que la mayor disponibilidad de música grabada estimula la demanda de música en vivo, aumentando los ingresos de las bandas. [61]

Albini criticó Tidal , el servicio de transmisión de audio sin pérdidas y solo por suscripción de Jay Z , en una entrevista de abril de 2015 con Vulture.com , argumentando que los servicios de transmisión eventualmente serían usurpados por una tecnología más conveniente, que la conveniencia prevalecería sobre la calidad del sonido en la transmisión y que los audiófilos preferirían el vinilo a la transmisión. Señaló que Internet tiene un historial de "romper las limitaciones impuestas a su contenido" al hacer que los productos pagados estén disponibles gratuitamente. [63]

Periodismo musical

En 1983, Albini escribió para Matter , una nueva revista mensual de música estadounidense que apareció en ese momento en Chicago. Escribió en cada número una crónica llamada "¿Cansado de la grasa fea?", [64] y también contribuyó con artículos como "¿Husker Du? Sólo su peluquero lo sabe con certeza". [65] En 1994, Albini escribió una famosa carta al crítico musical Bill Wyman (que no debe confundirse con el músico de rock Bill Wyman ), que se publicó en el Chicago Reader , llamando a Wyman un "títere de la prensa musical" por haber defendido tres Chicago- actos musicales a los que Albini etiquetó como "fraudes": Liz Phair , The Smashing Pumpkins y Urge Overkill .

Mientras estaba en Australia en noviembre de 2014, Albini habló con la estación de radio nacional Double J y afirmó que, si bien el estado de la industria de la música es saludable en su opinión, la industria del periodismo musical está en crisis. Albini usó el ejemplo de la atención de los medios que recibió después de criticar a Amanda Palmer por no pagarle a sus músicos después de recibir más de $ 1 millón en Kickstarter para lanzar su álbum de 2012 Theatre Is Evil , afirmando: "No creo que me haya equivocado, pero también no creas que fue tan importante". Describió los medios musicales como "superficiales" y compuestos de "copiar y pegar tonterías". [68]

Albini ha declarado con frecuencia su disgusto por la música pop y, en una entrevista de 2015, dijo a 2SER Sydney que "la música pop es para niños e idiotas". [69] Expresó su odio por la música dance electrónica y toda la escena de los clubes al productor de EDM Oscar Powell en 2015, quien citó a Albini en un anuncio publicitario para su pista de EDM "Insomniac" que muestra a Albini. [70]

Festivales de música

Albini ha criticado los festivales de música por su corporativización de la música alternativa popular. En una entrevista de 1993, dijo sobre Lollapalooza :

Lollapalooza es el peor ejemplo de invasión corporativa en lo que se supone que es el underground. Es solo una comercialización a gran escala de bandas que pretenden ser alternativas pero que en realidad son solo otra faceta del esquema de explotación cultural masiva. No tengo aprecio ni afecto por esas bandas y no tengo ningún interés en todo ese círculo. Si Lollapalooza tuviera a Jesus Lizard y Melvins y Fugazi y Slint , entonces podrías argumentar que en realidad eran personas a la vanguardia de la música. Lo que realmente son las bandas más populares de MTV que no son heavy metal. [71]

Apariciones en medios

Albini aparece en el primer episodio de la miniserie documental de 2014 Foo Fighters: Sonic Highways , "Chicago", en el que se muestra a Albini hablando sobre ser productor, además de grabar la canción de Foo Fighters " Something from Nothing ".

Ha aparecido en varios documentales y videos sobre la realización de varios álbumes que ha producido, incluido Josephine de Magnolia Electric Co. (2009), [72] [73] This Is Nowhere de Malojian (2016), [74] ] Carrier Wave de Porcupine (2019) [75] e In Bed with Medusa de Medusa (2020). [76] [77] Rock vs. Cancer , un breve documental de 2018 sobre la realización del álbum de 2012 The Strain by Teeth, además presenta a Albini como narrador. [78] [79]

Albini fue invitado en el podcast de audio WTF con Marc Maron en 2015. [80]

El documental corto de 2019 Albini Cashes In , parte de la serie Stories from the Felt para el servicio de transmisión PokerGO , trata sobre la victoria de Albini en la Serie Mundial de Poker de 2018 . [81]

Otras actividades

Albini comenzó un blog de cocina y comida, titulado "Mariobatalivoice: What I made Heather for dinner", en marzo de 2011. [8] [82]

Albini es un ávido jugador de póquer y ocupó el puesto 12 en el Campeonato Seniors de la Serie Mundial de Póquer (WSOP) de 2013. [83] Albini ganó su primer brazalete de oro de la WSOP en el Seven-Card Stud de $1500 en la Serie Mundial de Poker (WSOP) de 2018 ; venció a Jeff Lisandro para ganar $105,629. [84]

Albini también participa regularmente en citas para hablar en público para la industria del audio. [15]

Vida personal

Albini está casado con la directora de cine Heather Whinna y trabajan y viven en Chicago. [16] Su pierna derecha está ligeramente deformada como resultado de un accidente automovilístico cuando tenía 18 años. [85]

En 2010, reveló que no es un ávido consumidor de medios y mira muchos videos de gatos en YouTube , mientras evita los largometrajes. [86]

Albini se llamó a sí mismo ateo en una entrevista de 2011. [87]

Discografía

Obras o publicaciones

Referencias

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  2. ^ a b c Gardin, Russel (20 de abril de 2018). "La entrevista de Steve Albini" . Prensa libre de Houston . Archivado desde el original el 25 de junio de 2018 . Consultado el 30 de abril de 2018 .
  3. ^ McGovern, Kyle (26 de septiembre de 2013). "Lea la propuesta de cuatro páginas de Steve Albini para producir 'In Utero' de Nirvana" . Girar.
  4. ^ https://www.chicagomag.com/chicago-magazine/may-1994/steve-albini/
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Lectura adicional

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