arquitectura española

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La arquitectura española se refiere a la arquitectura en cualquier área de lo que ahora es España , y por arquitectos españoles en todo el mundo. El término incluye edificios que se construyeron dentro de las fronteras actuales de España antes de su existencia como nación, cuando la tierra se llamaba Iberia , Hispania , o estaba dividida entre varios reinos cristianos y musulmanes . La arquitectura española muestra una gran diversidad histórica y geográfica, según el período histórico. [1] Se desarrolló de manera similar a otros estilos arquitectónicos del Mediterráneo y del norte de Europa [ cita requerida] , aunque algunas construcciones españolas son únicas.

Un verdadero desarrollo se produjo con la llegada de los romanos , que dejaron en Hispania algunos de sus monumentos más destacados . La llegada de los visigodos supuso un profundo declive en las técnicas constructivas que tuvo su paralelo en el resto del antiguo Imperio Romano . La conquista musulmana en 711 d.C. condujo a un cambio radical y durante los siguientes ocho siglos hubo grandes avances en la cultura, incluida la arquitectura. Por ejemplo, Córdoba se consagró como la capital cultural de su tiempo bajo la dinastía Omeya . Simultáneamente, reinos cristianos como Castilla y AragónPoco a poco fueron surgiendo y desarrollando estilos propios, al principio en su mayoría aislados de las influencias arquitectónicas europeas, y luego integrados en las corrientes románica y gótica , alcanzando un auge extraordinario con numerosas muestras a lo largo de todo el territorio. El estilo mudéjar , de los siglos XII al XVII, se caracterizó por la mezcla de influencias culturales europeas e islámicas.

Hacia fines del siglo XV, y antes de influir en América Latina con su arquitectura colonial , la propia España experimentó con la arquitectura renacentista , desarrollada en su mayoría por arquitectos locales. El barroco español se distinguió por su exuberante decoración churrigueresca y el más sobrio estilo herreriano , ambos desarrollados al margen de posteriores influencias internacionales. El estilo colonial, que ha durado siglos, todavía tiene una fuerte influencia en América Latina. El neoclasicismo alcanzó su apogeo en la obra de Juan de Villanueva y sus discípulos.

El siglo XIX tuvo dos caras: el esfuerzo de la ingeniería por lograr un nuevo lenguaje y lograr mejoras estructurales utilizando el hierro y el vidrio como principales materiales de construcción, y el enfoque académico, primero hacia los revivals y el eclecticismo , y luego hacia el regionalismo . La llegada del Modernismo al ámbito académico produjo figuras como Gaudí y gran parte de la arquitectura del siglo XX. El estilo Internacional estuvo liderado por grupos como GATEPAC . España vive actualmente una revolución en la arquitectura contemporánea y arquitectos españoles como Rafael Moneo , Santiago Calatrava , Ricardo Bofillasí como muchos otros han ganado renombre mundial.

Muchos sitios arquitectónicos en España, e incluso porciones de ciudades, han sido designados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . España tiene el tercer mayor número de sitios del Patrimonio Mundial en el mundo; sólo Italia y China tienen más. Estos se enumeran en la Lista de sitios del Patrimonio Mundial en Europa: España .

Prehistoria

Arquitectura megalítica

En la Edad de Piedra , el megalito más común encontrado en la Península Ibérica fue el dolmen . Las plantas de estas cámaras funerarias solían ser pseudocírculos o trapecios , formados por enormes piedras clavadas en el suelo, y otras sobre ellas, formando el techo. A medida que la tipología evolucionó, apareció un corredor de entrada, que gradualmente tomó prominencia y llegó a ser casi tan ancho como la cámara. Los corredores techados y las falsas cúpulas eran comunes en la etapa más avanzada. El conjunto de Antequera contiene los dólmenes más grandes de Europa. La mejor conservada, la Cueva de Menga , tiene veinticinco metros de profundidad y cuatro de altura, y fue construida con treinta y dosmegalitos _

Los ejemplos mejor conservados de la arquitectura de la Edad del Bronce se encuentran en Baleares , donde aparecieron tres tipos de construcciones: la taula en T , el talayot ​​y la naveta . Los talayots eran torres defensivas troncocónicas o troncopiramidales. Solían tener un pilar central. Las navetas, eran construcciones hechas de grandes piedras y su forma era similar al casco de un barco.

Arquitectura ibérica y celta

Poblamientos celtas en Galicia : Castro de Baroña

Las construcciones más características de los celtas fueron los castros , poblados amurallados generalmente en lo alto de cerros o montañas. Se desarrollaron en las áreas ocupadas por los celtas en el valle del Duero y en Galicia . Los ejemplos incluyen Las Cogotas, en Ávila , el Castro de Santa Tecla, en Pontevedra en España. En Portugal, estos incluyen Citânia de Briteiros en Braga , Citânia de Santa Luzia en Viana do Castelo y Citânia de Sanfins en Paços de Ferreira .

Las casas en el interior de los castros miden entre 3,5 y 5 metros de largo, en su mayoría circulares con algunas rectangulares, de piedra y techos de paja que descansan sobre una columna de madera en el centro del edificio. Sus calles son algo regulares, lo que sugiere alguna forma de organización central.

Las villas construidas por los arévacos estuvieron emparentadas con la cultura ibérica, y algunas de ellas alcanzaron un notable desarrollo urbanístico como Numancia . Otros eran más primitivos y generalmente excavados en la roca, como Termantia .

romano

Desarrollo urbano

La conquista romana , iniciada en el 218 aC, impulsó la romanización casi total de la Península Ibérica. La cultura romana fue totalmente asimilada por la población local. Antiguos campamentos militares y asentamientos íberos, fenicios y griegos se transformaron en grandes ciudades donde la urbanización se desarrolló mucho en las provincias; Augusta Emerita en la Lusitania , Corduba , Italica , Hispalis , Gades en la Hispania Baetica , Tarraco , Caesar Augusta , Asturica Augusta , Legio Septima Geminay Lucus Augusti en la Hispania Tarraconensis fueron algunas de las ciudades más importantes, unidas por una compleja red de caminos. El desarrollo de la construcción incluye algunos monumentos de calidad comparable a los de la capital, Roma. [2]

Construcciones

Puente de Alcántara , de la época de Trajano

La ingeniería civil romana está representada en imponentes construcciones como el Acueducto de Segovia y el Acueducto de los Milagros en Mérida , en puentes como el Puente de Alcántara , Puente Romano sobre el río Guadiana , y el Puente romano de Córdoba sobre el Guadalquivir . La obra civil tuvo un gran desarrollo en Hispania bajo el emperador Trajano (98-117 dC). También se construyeron faros como el todavía en uso Torre de Hércules en A Coruña .

Anfiteatro de Tarragona y el Mar Mediterráneo

La arquitectura lúdica está representada por edificios como los teatros de Mérida , Sagunto , Cádiz , Cartagena y Tarraco , los anfiteatros de Mérida , Itálica , Tarraco o Segóbriga , y los circos de Mérida , Toledo y muchos otros.

La arquitectura religiosa también se extendió por toda la Península; ejemplos incluyen los templos romanos de Barcelona , ​​Córdoba , Vic y Alcántara ,

Los principales monumentos funerarios son la Torre dels Escipions en Tarraco, el distilo en Zalamea de la Serena , y el Mausoleo de los Atilii en Sádaba , Zaragoza . Los arcos triunfales romanos se pueden encontrar en Cabanes, Castellón , Medinaceli y el Arc de Berà cerca de Roda de Berà .

Prerrománico

El término Prerrománico se refiere al arte cristiano posterior a la Edad Clásica y anterior al arte y la arquitectura románicos . Abarca manifestaciones artísticas muy heterogéneas pues se desarrollaron en diferentes siglos y por diferentes culturas. El territorio español cuenta con una rica variedad de arquitectura prerrománica: algunas de sus ramas, como el arte asturiano, alcanzaron altos niveles de refinamiento para su época y contexto cultural.

Arquitectura visigoda

Del siglo VI , cabe destacar los restos de la basílica de Cabeza de Griego , en Cuenca y la pequeña iglesia de San Cugat del Vallés , en Barcelona . Éste, aunque muy deteriorado, muestra claramente una planta de una sola nave que remata en un ábside . Del siglo siguiente son los de San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, Santa María de Quintanilla de las Viñas, cuyo trazado se repetirá luego en otros templos posteriores pertenecientes al " estilo repoblador " (mal llamado " mozárabe»). Por lo demás, en esta época se sigue básicamente la tradición paleocristiana en la arquitectura religiosa. Los edificios más representativos se pueden relacionar con los siguientes:

Iglesia de San Pedro de la Nave en San Pedro de la Nave-Almendra ( Zamora )

Iglesia de Santa Comba de Bande ( Orense )

Iglesia de San Juan Bautista de Baños de Cerrato ( Palencia )

Cripta de San Antolín en la catedral de Palencia ( Palencia )

Iglesia de San Pedro de la Mata de Sonseca ( Toledo )

Ermita de Santa María de Quintanilla de las Viñas ( Burgos )

Arquitectura asturiana

El reino de Asturias surge en el año 718, cuando las tribus astur, reunidas en asamblea, deciden nombrar a Pelayo como su líder. Pelayo se unió a las tribus locales ya los visigodos refugiados bajo su mando, con la intención de restaurar progresivamente el orden godo.

El prerrománico asturiano es un rasgo singular en toda España, que aunando elementos de otros estilos como el visigodo y las tradiciones locales, creó y desarrolló una personalidad y características propias, alcanzando un nivel de refinamiento considerable, no sólo en lo constructivo, sino también en términos de estética.

En cuanto a su evolución, desde su aparición, el prerrománico asturiano siguió una "secuencia estilística íntimamente ligada a la evolución política del reino, sus etapas claramente delineadas". Fue principalmente una arquitectura cortesana , y se distinguen cinco etapas: una primera etapa (737-791) desde el reinado del rey Fáfila hasta Vermudo I , una segunda etapa comprende el reinado de Alfonso II (791-842), entrando en una etapa de definición estilística. Estas dos primeras etapas reciben el nombre de 'Pre-Ramirense'. El ejemplo más importante es la iglesia de San Julián de los Prados en Oviedo., con un interesante sistema de volúmenes y un complejo programa iconográfico de frescos, estrechamente relacionado con las pinturas murales romanas. En esta etapa aparecen por primera vez celosías y ventanas trifoliadas en el ábside. A ella pertenecen también la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo , San Pedro de Nora y Santa María de Bendones .

El tercer período comprende los reinados de Ramiro I (842-850) y Ordoño I (850-866). Se llama 'Ramirense' y se considera el cenit del estilo, debido al trabajo de un arquitecto desconocido que trajo nuevos logros estructurales y ornamentales como la bóveda de cañón , y el uso constante de arcos fajones y contrafuertes , que hicieron que el estilo fuera bastante cercano a los logros estructurales del románico dos siglos después. Algunos escritores han señalado una influencia siria inexplicable de la rica ornamentación. En ese período florecieron la mayoría de las obras maestras del estilo: los pabellones palaciegos del monte Naranco ( Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo), y la iglesia de Santa Cristina de Lena se construyeron en ese período.

El cuarto período pertenece al reinado de Alfonso III (866-910), donde llega una fuerte influencia mozárabe a la arquitectura asturiana y se expande el uso del arco de herradura . Un quinto y último período, que coincide con el traslado de la corte a León , la desaparición del reino de Asturias, y simultáneamente, del prerrománico asturiano.

Arquitectura mozárabe

La arquitectura mozárabe fue protagonizada por los mozárabes , cristianos que habitaron la España musulmana desde la invasión árabe ( 711 ) hasta finales del siglo XI , y que mantuvieron su personalidad diferenciada también frente a los cristianos de los reinos del norte, a los que emigraban. en oleadas sucesivas o incorporándose durante la Reconquista . Un ejemplo de esta arquitectura es la iglesia de Bobastro , un templo rupestre hallado en el paraje conocido como Mesas de Villaverde, en Ardales (Málaga), del que sólo quedan algunas ruinas. Otro edificio representativo de esta arquitectura es la iglesia de Santa María de Melque , ubicada en las cercanías deLa Puebla de Montalbán ( Toledo ). Respecto a este templo, existe duda en su filiación estilística, ya que comparte rasgos visigodos con otros más propiamente mozárabes, no siendo tampoco clara su datación. La ermita de San Baudelio de Berlanga presenta una tipología inédita, incluyendo en su planta rectangular una tribuna sobre una pequeña sala hipóstila, a la manera de las mezquitas, y su cubierta se apoya en un único pilar central con forma de palmera. Tanto este pilar como las paredes interiores están profusamente decorados con frescos que representan escenas de caza y animales exóticos. Se puede establecer una cierta conexión tipológica como templo iniciático, ya en época románica, con la iglesia de Santa María de Eunate y otros centralizados .Edificaciones templarias , como Torres del Río o Vera Cruz de Segovia.

Arquitectura de repoblación

La Iglesia de San Pedro en Lárrede

Entre finales del siglo IX y principios del siglo XI, se construyeron varias iglesias en los reinos cristianos del norte. Se les conoce ampliamente pero incorrectamente como arquitectura mozárabe . Esta arquitectura es un compendio de elementos de diversa extracción distribuidos irregularmente, de forma que en ocasiones predominan los de origen paleocristiano, visigodo o asturiano, mientras que en otras destaca la impronta musulmana.

Las iglesias suelen tener plantas basilicales o centralizadas, a veces con ábsides contrapuestos . Las capillas principales son de planta rectangular en el exterior y ultra semicircular en el interior. Se utiliza el arco de herradura de evocación musulmana, algo más cerrado y abuhardillado que el visigodo así como el alfiz . Ventanas geminadas y triplicadas de tradición asturiana y columnas agrupadas formando pilares compuestos, con capitel corintio decorado con elementos estilizados.

La decoración tiene semejanza con la visigoda a base de volutas, esvásticas y temas vegetales y animales formando cenefas proyectadas y sobriedad de la decoración exterior. Se introducen algunas novedades, como grandes ménsulas lobuladas que soportan aleros muy pronunciados . Se observa un gran dominio de la técnica en la construcción, empleando sillares, muros reforzados por contrafuertes exteriores y cubriendo mediante bóvedas de medio punto, incluso con las tradicionales bóvedas de cañón.

La arquitectura de Al-Andalus

Emirato y Califato de Córdoba

Sala hipóstila con columnas moriscas en la Mezquita-Catedral de Córdoba

La conquista musulmana del antiguo reino visigodo por las tropas de Musa ibn Nusair y Tariq ibn Ziyad , y el derrocamiento de la dinastía omeya en Damasco , finalmente condujo a la creación de un emirato independiente por parte de Abd ar-Rahman I , el único omeya superviviente. príncipe que escapó de los abasíes y estableció su capital en Córdoba . Fue capital de Al-Andalus desde el 750 hasta el 1010, teniendo su apogeo político y cultural durante el nuevo Califato del siglo X. [3][4]

En Córdoba, Abd ar-Rahman I construyó la Gran Mezquita en el año 785. Fue ampliada en múltiples ocasiones hasta el siglo X, y tras la Reconquista fue convertida en catedral católica. Sus características clave incluyen una sala hipóstila con columnas de mármol que sostienen arcos de dos niveles, un mihrab de arco de herradura , cúpulas nervadas, un patio ( sahn ) con jardines y un minarete (más tarde convertido en campanario ). [5] : 17–21, 61–79  [6] Abd ar-Rahman III, en el apogeo de su poder, comenzó la construcción de Madinat al-Zahra, una lujosa ciudad-palacio para servir como nueva capital. Desempeñó un papel importante en la formulación de un estilo "califal" más distintivo que fue crucial en el desarrollo de la arquitectura andalusí posterior. [7] [5] : 51–58  [8] : 68  A menor escala, la Mezquita de Bab al-Mardum (luego convertida en iglesia) en Toledo es un ejemplo bien conservado de una pequeña mezquita de barrio construida a finales de la época del Califato. [5] : 79 

Las Taifas

Arcos multifolios del Palacio de la Aljafería , Zaragoza

El Califato desapareció y se dividió en varios pequeños reinos llamados taifas . Durante este período, el arte y la cultura continuaron floreciendo a pesar de la fragmentación política de Al-Andalus. [4] El Palacio de la Aljafería de Zaragoza es el palacio más significativo que se conserva de este período, con complejas arcadas ornamentales , arcos multifolios y mixtilíneos , y decoración de estucos . En otras ciudades, las dinastías locales comenzaron o ampliaron una serie de palacios o fortalezas importantes, como la Alcazaba de Málaga y la Alcazaba de Almería . Otros ejemplos de arquitectura de esta época son el Bañuelode Granada, una casa de baños islámica . [8] : 116–128 

Almorávides y Almohades

La Giralda , alminar almohade convertido posteriormente en campanario de catedral con espadaña renacentista

El final del siglo XI vio el avance significativo de los reinos cristianos en el al-Andalus musulmán, particularmente con la caída de Toledo ante Alfonso VI de Castilla en 1085, y el surgimiento de los principales imperios bereberes que se originaron en el actual Marruecos. Estos últimos incluyeron primero a los almorávides (siglos XI-XII) y luego a los almohades (siglos XII-XIII), quienes crearon imperios que se extendieron por gran parte del oeste y el norte de África y se apoderaron de los restantes territorios musulmanes de al-Andalus en Europa. [9]Este período se considera una de las etapas más formativas de la arquitectura islámica occidental (o "morisca"), estableciendo muchas de las formas y motivos que se refinaron en los siglos posteriores. [7] [10] [9] [11]

Relativamente poco sobrevive de la arquitectura almorávide, pero ha sobrevivido mucho más de la arquitectura almohade. [5] En Sevilla, los gobernantes almohades construyeron una nueva Gran Mezquita (más tarde transformada en la Catedral de Sevilla ), que constaba de una sala de oración hipóstila, un patio (ahora conocido como Patio de los Naranjos o Patio de las Naranjas), y una enorme torre de minarete ahora conocida como la Giralda . Posteriormente, el alminar se amplió tras convertirse en campanario de la actual catedral. [12] : 130–133  Otros ejemplos de la arquitectura almohade se encuentran en varias fortificaciones y monumentos más pequeños en el sur de España en la actualidad, así como en las huellas del antiguo palacio almohade en elAlcázar de Sevilla . [8] La arquitectura almohade promovió nuevas formas y diseños decorativos como el arco multifolio y el motivo sebka , probablemente influenciados por la arquitectura califal cordobesa. [13] : 232–234, 257–258 

Emirato Nazarí de Granada

La Alhambra: Patio de los Leones

Cuando la autoridad almohade se retiró de al-Andalus a principios del siglo XIII, los reinos cristianos del norte avanzaron nuevamente y el al-Andalus musulmán finalmente se redujo al emirato nazarí mucho más pequeño con centro en Granada, donde se refugió gran parte de la población musulmana. Los palacios de la Alhambra y el Generalife de Granada, construidos bajo la dinastía nazarí , son los monumentos más emblemáticos de este período y reflejan la última gran etapa del arte y la arquitectura en al-Andalus antes de su final definitivo. [5] El complejo de la Alhambra fue iniciado por Ibn al-Ahmar, el primer emir nazarí, y las últimas adiciones importantes se realizaron durante los reinados de Yusuf I (1333-1353) y Muhammad V.(1353-1391). [14] : 152 

La arquitectura nazarí continuó con las tradiciones anteriores de la arquitectura andalusí y las sintetizó en su propio estilo distintivo, que tenía muchas similitudes con la arquitectura de las dinastías contemporáneas en el norte de África, como los meriníes . [15] : 219, 224  [5] : 149–168  [16] : 78–82  Se caracteriza por la utilización del patio como espacio central y unidad básica en torno al cual se organizan otras salas y estancias. Los patios generalmente tenían elementos de agua en el centro, como una piscina reflectante o una fuente. La decoración se centró en el interior de los edificios y se ejecutó principalmente con mosaicos de azulejos en las paredes inferiores y estuco tallado en las paredes superiores.[17] [14] : 164–167  La multiplicidad de la decoración, el hábil uso de la luz y la sombra y la incorporación del agua en la arquitectura son algunas de las características clave del estilo. [18] Los patrones geométricos , los motivos vegetales y la caligrafía fueron los principales tipos de motivos decorativos, típicamente tallados en madera y estuco o elaborados con mosaicos conocidos como zellij . Además, la escultura similar a la "estalactita", conocida como mocárabes , se usó para elementos tridimensionales como techos abovedados , particularmente durante el reinado de Muhammad V y después. [17] [14] : 164–167 En las paredes de muchas habitaciones se tallaron inscripciones epigráficas que incluían poemas alusivos a la belleza de los espacios. [19]

románico

Fachada sur de la Catedral de Jaca

La arquitectura románica se desarrolló por primera vez en España en los siglos X y XI, antes de la influencia de Cluny , en Lérida, Barcelona , ​​Tarragona y Huesca , y en los Pirineos, simultáneamente con el norte de Italia, como lo que se denomina Primer Románico o Románico Lombardo. Es un estilo muy primitivo, cuyas características son los muros gruesos, la falta de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos , tipificados por las iglesias del Valle de Bohí .

La arquitectura románica plena llega con la influencia de Cluny a través del Camino de Santiago , que finaliza en la Catedral de Santiago de Compostela . El modelo del románico español en el siglo XII fue la Catedral de Jaca , con su característica planta y ábside, y su decoración tipo “tablero de ajedrez” a rayas, denominada taqueado jaqués . A medida que los reinos cristianos avanzaban hacia el sur, este modelo se fue extendiendo por las zonas reconquistadas con algunas variantes. El románico español también muestra la influencia del prerrománico español, principalmente asturiano y mozárabe, pero también hay una fuerte influencia morisca, especialmente las bóvedas de la Mezquita de Córdoba , y elarcos multiláminas . En el siglo XIII, algunas iglesias alternaron el estilo entre el románico y el gótico. Aragón , Navarra y Castilla y León son algunas de las mejores zonas para la arquitectura románica española.

gótico

El estilo gótico llegó a España en el siglo XII. En esta época, el románico tardío se alterna con algunas expresiones del gótico puro como la Catedral de Ávila . El Alto Gótico llegó con toda su fuerza a través del Camino de Santiago en el siglo XIII, con algunas de las catedrales góticas más puras, con influencias francesas y alemanas: las catedrales de Burgos , León y Toledo .

Los estilos góticos posteriores al siglo XIII más importantes en España son el gótico levantino e isabelino . El gótico levantino se caracteriza por sus logros estructurales y su unificación del espacio, con obras maestras como La Seu en Palma de Mallorca ; el gótico valenciano de la Lonja de Valencia (mercado de la seda de Valencia), y Santa María del Mar (Barcelona) .

El gótico isabelino , creado durante la época de los Reyes Católicos , fue parte de la transición a la arquitectura renacentista , pero también de una fuerte resistencia al estilo renacentista italiano. Los aspectos más destacados del estilo incluyen el Monasterio de San Juan de los Reyes en Toledo y la Capilla Real de Granada .

mudéjar

El estilo o arte mudéjar es la arquitectura cristiana con decoración de influencia islámica que surge en los reinos cristianos del norte en el siglo XII y se extiende con la reconquista cristiana de la Península Ibérica. La reconquista puso a los artesanos moros bajo el dominio cristiano, quienes luego influyeron en la arquitectura de los reinos cristianos en expansión. No es un estilo de arquitectura; El estilo mudéjar se refiere a la aplicación de decoraciones o materiales de estilo morisco a cualquier arquitectura cristiana existente en ese momento, produciendo mudéjar-románico, mudéjar-gótico y mudéjar-renacentista.

El estilo mudéjar reinterpretó la arquitectura cristiana a través de influencias constructivas y decorativas islámicas y judías y fue muy variable de una región a otra. El mudéjar se caracteriza por el uso del ladrillo como principal material de construcción. El carácter geométrico dominante, claramente islámico, emergió conspicuamente en las artesanías accesorias que utilizaban materiales baratos elaborados de manera elaborada: azulejos , ladrillos , tallado en madera , tallado en yeso y metales ornamentales. Incluso después de que los musulmanes ya no fueran empleados, muchos de sus métodos y estilos decorativos continuaron aplicándose a la arquitectura española.

El estilo mudéjar nació en la localidad norteña de Sahagún . [20] Se extendió al resto del Reino de León ; Toledo , Ávila, Segovia , y más tarde se extendió al sur de España por Castilla, especialmente Sevilla y Granada. Sin embargo, las famosas Estancias Mudéjares del Alcázar de Sevilla , aunque a menudo clasificadas como de estilo mudéjar, en realidad están estrechamente relacionadas con la arquitectura palaciega árabe nazarí de la Alhambra; el rey cristiano Pedro de Castilla encargó su construcción a arquitectos moros granadinos. Centros de arte mudéjar se encuentran en otras ciudades Toro , Cuéllar ,Arévalo y Madrigal de las Altas Torres . Una tradición separada del estilo mudéjar se desarrolló mucho en Aragón, con tres focos principales en Zaragoza , Calatayud y Teruel , durante los siglos XIII, XIV y XV. En Teruel se construyó un amplio conjunto de imponentes iglesias y torres. Otros buenos ejemplos de mudéjar se pueden encontrar en la Casa de Pilatos de Sevilla, el Monasterio de Santa Clara en Tordesillas o las iglesias de Toledo, uno de los centros mudéjares más antiguos y destacados. En Toledo, merecen especial mención las sinagogas de Santa María la Blanca y El Tránsito (ambas mudéjares aunque no cristianas). [21]

Renacimiento

Renacentista Plaza Mayor de Trujillo

En España, los estilos renacentistas comenzaron a injertarse en formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. Las formas que comenzaron a extenderse fueron realizadas principalmente por arquitectos locales: esa es la causa de la creación de un Renacimiento específicamente español que trajo la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces de libros y pinturas iluminadas, mezclada con la tradición gótica y la idiosincrasia local. El nuevo estilo se llamó plateresco por las fachadas extremadamente decoradas que traían a la mente los motivos decorativos del trabajo intrincadamente detallado de los plateros , los "plateros". Los órdenes clásicos y los motivos de los candelabros ( a candelieri ) se combinaron libremente en conjuntos simétricos.

En ese escenario, el Palacio de Carlos V de Pedro Machuca en Granada fue una realización inesperada en el Renacimiento más avanzado del momento. El palacio se puede definir como un anticipo del manierismo , por su dominio del lenguaje clásico y sus logros estéticos rompedores. Fue construido antes de las principales obras de Miguel Ángel y Palladio . Su influencia fue muy limitada y mal comprendida, las formas platerescas prevalecieron en el panorama general.

Con el paso de las décadas, la influencia gótica desapareció y la búsqueda de un clasicismo ortodoxo alcanzó cotas muy altas. Aunque plateresco es un término de uso común para definir la mayor parte de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y primera mitad del siglo XVI, algunos arquitectos adquirieron un estilo más personal y sobrio, como Diego Siloe y Rodrigo Gil de Hontañón . Son ejemplos las fachadas de la Universidad de Salamanca y del Convento de San Marcos de León .

El punto culminante del Renacimiento español está representado por el Real Monasterio de El Escorial , construido por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera , donde una adherencia mucho más estrecha al arte de la antigua Roma fue superada por un estilo extremadamente sobrio. La influencia de los tejados de Flandes , el simbolismo de la escasa decoración y el corte preciso del granito sentaron las bases de un nuevo estilo, el herreriano . Discípulo de Herrera, Juan Bautista Villalpando influyó al interpretar el texto recientemente revivido de Vitruvio para sugerir el origen de las órdenes clásicas en el Templo de Salomón . [22]

barroco

Fachada norte del Palacio Real y vista de los Jardines de Sabatini, Madrid, España

A medida que crecían las influencias barrocas italianas , fueron reemplazando gradualmente en popularidad el enfoque clasicista moderado de Juan de Herrera, que había estado en boga desde finales del siglo XVI. Ya en 1667, las fachadas de la Catedral de Granada (de Alonso Cano ) y la Catedral de Jaén (de Eufrasio López de Rojas ) sugieren la fluidez de los artistas para interpretar motivos tradicionales de la arquitectura catedralicia española en el lenguaje estético barroco.

El barroco vernáculo con sus raíces aún en el estilo herreriano y en la construcción tradicional de ladrillo se desarrolló en Madrid a lo largo del siglo XVII. Los ejemplos incluyen la Plaza Mayor y la Casa Mayor.

Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela

A diferencia del arte del norte de Europa, el arte español de la época apelaba a las emociones en lugar de buscar agradar al intelecto. La familia Churriguera , especializada en diseñar altares y retablos, se sublevó contra la sobriedad del clasicismo herreriano y promovió un estilo de decoración superficial intrincado, exagerado, casi caprichoso, conocido como churrigueresco . En medio siglo, transformaron Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar.

La evolución del estilo pasó por tres fases. Entre 1680 y 1720, la Churriguera popularizó la mezcla de columnas salomónicas y el orden compuesto de Guarini , conocido como el "orden supremo". Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca o estipite , en forma de cono invertido u obelisco, se establece como elemento central de la decoración ornamental. Los años de 1760 a 1780 vieron un cambio gradual de interés desde el movimiento retorcido y la ornamentación excesiva hacia un equilibrio y sobriedad neoclásicos.

Cúpula de la capilla del Palacio del Infante don Luis en Boadilla del Monte (Comunidad de Madrid, España)

Dos de las creaciones más llamativas del barroco español son las enérgicas fachadas de la Universidad de Valladolid ( Diego Tomé , 1719) y del Hospicio de San Fernando de Madrid ( Pedro de Ribera , 1722), cuya curvilínea extravagancia parece presagiar a Antonio Gaudí y Art Nouveau . En este caso como en muchos otros, el diseño implica un juego de elementos tectónicos y decorativos con poca relación con la estructura y la función. Sin embargo, el barroco churrigueresco ofreció algunas de las combinaciones de espacio y luz más impresionantes con edificios como la Cartuja de Granada , considerada la apoteosis del estilo churrigueresco aplicado a los espacios interiores, oEl Transparente de la Catedral de Toledo de Narciso Tomé , donde la escultura y la arquitectura se integran para conseguir notables efectos dramáticos de luz.

Mención especial merecen el Palacio Real de Madrid y las intervenciones del Paseo del Prado ( Salón del Prado y Portal de Alcalá ) en la misma ciudad. Fueron construidos en un sobrio estilo barroco internacional, a menudo confundido con neoclásico, por los reyes borbónicos Felipe V y Carlos III . Los Palacios Reales de La Granja de San Ildefonso , en Segovia , y Aranjuez , en Madrid, son buenos ejemplos de la integración barroca de la arquitectura y la jardinería, con una marcada influencia francesa (La Granja es conocida como el Versalles español).), pero con concepciones espaciales locales que en cierto modo muestran la herencia de la ocupación musulmana.

El rococó se introdujo por primera vez en España en la ( Catedral de Murcia , fachada oeste, 1733). El mayor practicante del estilo rococó español fue un maestro nativo, Ventura Rodríguez , responsable del deslumbrante interior de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza (1750).

rococó

neoclásico

Museo del Prado de Madrid , por Juan de Villanueva

Los postulados extremadamente intelectuales del Neoclasicismo triunfaron menos en España que los mucho más expresivos del Barroco. El Neoclasicismo español fue difundido por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , fundada en 1752. La figura principal fue Juan de Villanueva , quien adaptó los logros de Edmund Burke sobre lo sublime y la belleza a las exigencias del clima y la historia española. Construyó el Museo del Prado que combinó tres programas: una academia, un auditorio y un museo, en un edificio con tres entradas separadas. Esto formaba parte del ambicioso programa de Carlos III, que pretendía hacer de Madrid la Capital de las Artes y las Ciencias. Muy cerca del museo, Villanueva construyó el Real Observatorio de Madrid . También proyectó varias casas de veraneo para los reyes en El Escorial y Aranjuez y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid, entre otras importantes obras. Los alumnos de Villanueva, Antonio López Aguado e Isidro González Velázquez , expandieron el estilo neoclásico en España.

Arquitectura virreinal española en América y Filipinas

La combinación de las influencias decorativas amerindia y morisca con una interpretación sumamente expresiva del lenguaje churrigueresco puede explicar el carácter pleno y variado del barroco en los reinos y provincias americanas de la Monarquía Hispánica. Incluso más que su contraparte española, el barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración de estuco. Las fachadas de torres gemelas de muchas catedrales americanas del siglo XVII tenían raíces renacentistas y el barroco en toda regla no apareció hasta 1664, cuando se construyó el santuario jesuita en la Plaza de Armas de Cusco .

En el Virreinato del Perú , el barroco andino fue particularmente exuberante, como lo demuestra el monasterio de San Francisco en Lima (1673), que tiene una fachada oscura e intrincada intercalada entre las torres gemelas de piedra amarilla local. Mientras que el barroco rural de las estancias jesuíticas de Córdoba, Argentina , seguía el modelo de Il Gesù , en Arequipa , Potosí y La Paz surgían estilos provincianos mestizos . En el siglo XVIII, los arquitectos de la comarca se inspiraron en el mudéjararte de la España medieval. El tipo barroco tardío de fachada peruana aparece por primera vez en la Iglesia de Nuestra Señora de La Merced, Lima (1697-1704). De manera similar, la Iglesia de La Compañía, Quito (1722-1765) sugiere un retablo tallado con su fachada ricamente esculpida y un exceso de la columna salomónica .

La Iglesia de Paoay en Paoay , Filipinas , es un ejemplo de la arquitectura barroca del terremoto .

Hacia el norte, en el siglo XVIII, el virreinato más rico de la Nueva España , desde la actual Costa Rica hasta México, produjo una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética conocida como churrigueresco de la Nueva España. Este enfoque ultrabarroco culmina en las obras de Lorenzo Rodríguez , cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano en la Ciudad de México (1749-1769). Otros buenos ejemplos del estilo se pueden encontrar en las remotas ciudades mineras de plata. Por ejemplo, el Santuario de Ocotlán (comenzado en 1745) es una catedral barroca de primer nivel revestida con azulejos de color rojo brillante, que contrastan deliciosamente con una plétora de ornamentos comprimidos lujosamente aplicados a la entrada principal y las esbeltas torres laterales.

La verdadera capital del barroco novohispano es Puebla , México , donde un suministro listo de azulejos pintados a mano ( talavera ) y piedra gris vernácula condujo a su evolución hacia una forma de arte personalizada y altamente localizada con un pronunciado sabor indio.

La influencia china española exclusiva de las Indias Orientales españolas nació cuando España colonizó lo que ahora es Filipinas , en el sudeste asiático . La arquitectura filipina prehispánica se basó en la cabaña nipa nativa , que corresponde al clima tropical, las estaciones tormentosas y el entorno propenso a terremotos del archipiélago. Esta arquitectura nativa se combinó con las influencias de los colonizadores españoles y los comerciantes chinos para formar una arquitectura híbrida austronesia, china y española.

siglo XIX

Eclecticismo y Regionalismo

Durante la segunda mitad del siglo XIX, el Revivalism dominó la escena en Europa, y así sucedió en España. Los arquitectos se centraron en elegir cuál era el estilo histórico más apropiado para cada uso u ocasión. El neoclasicismo abrió las puertas al neobizantino , neogótico , neorrenacentista , neobarroco , renacimiento egipcio , neomudéjar , etc.

Esto dio lugar a un nuevo estilo particular hecho de la mezcla de varios estilos antiguos en una misma construcción: el Eclecticismo . Es difícil trazar una línea clara para separar estilos como el modernismo, la arquitectura industrial del hierro y el eclecticismo, ya que muy a menudo los arquitectos tomaron algunas características de varios de ellos para sus obras. Es el caso de Antonio Palacios , coautor junto a Joaquín Otamendi del Palacio de Comunicaciones de Madrid, inaugurado en 1909. Otras obras de Palacios son el Círculo de Bellas Artes , el Banco Río de la Plata, el Hospital de Maudes , todas de ellos en Madrid.

En la primera mitad del siglo XX surge otra oleada de revivals, principalmente a partir de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929: el Regionalismo. Los rasgos de las distintas arquitecturas vernáculas regionales tomaron entonces el protagonismo.

Interior de la Iglesia de San Pedro, Teruel , Aragón. La iglesia gótico-mudéjar del siglo XIV fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1986. La decoración neomudéjar se añadió en 1896-1902.

Neomudéjar

A finales del siglo XIX surgió en Madrid un nuevo movimiento arquitectónico como un renacimiento de la arquitectura mudéjar . El neomudéjar pronto se extendió a otras regiones del país. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso percibieron el mudéjar como un estilo español característico y exclusivo. Comenzaron a construir edificios utilizando algunas de las características del estilo antiguo, como los arcos de herradura y el uso de ornamentaciones de ladrillo de formas abstractas para las fachadas. Se convirtió en un estilo popular para plazas de toros y para otras construcciones públicas, pero también para viviendas, debido a sus materiales baratos, principalmente ladrillo para exteriores.

El neomudéjar se combinaba a menudo con rasgos neogóticos .

Arquitectura de vidrio y hierro

Durante la Revolución Industrial , el nuevo uso del hierro y el vidrio como materiales principales para la construcción de edificios se aplicó, como en el resto de Europa, especialmente en estaciones de tren, invernaderos, naves industriales y pabellones para exposiciones. Los arquitectos que más desarrollaron este estilo en España fueron Ricardo Velázquez Bosco y Alberto del Palacio , aunque el vidrio para las fachadas y el hierro para las estructuras fueron utilizados en cierta medida por otros arquitectos, como Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas o Narciso Pascual y Colomer. . Un ejemplo notable es el Palacio de Cristal del Retiro en Madrid.

siglo 20

Basílica Sagrada Familia en Barcelona

Modernismo catalán

Cuando se permitió que la ciudad de Barcelona se expandiera más allá de sus límites históricos a fines del siglo XIX, el distrito del Eixample resultante de Ildefons Cerdà se convirtió en el sitio de un estallido de energía arquitectónica conocido como el movimiento Modernismo . El modernismo rompió con estilos pasados ​​y utilizó formas orgánicas para inspirarse de la misma manera que los movimientos Art Nouveau y Jugendstil concurrentes en el resto de Europa. El más famoso entre los arquitectos representados allí es Antoni Gaudí , cuyas obras en Barcelona y se extendieron por otras partes de Cataluña , León y Cantabria ., mezclando los estilos arquitectónicos tradicionales con los nuevos, fueron precursores de la arquitectura moderna . Quizás el ejemplo más famoso de su trabajo es la basílica de la Sagrada Familia , aún sin terminar , el edificio más grande del Eixample.

Otros arquitectos catalanes notables de ese período incluyen a Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch , aunque su acercamiento al Modernismo estuvo en gran medida más ligado a las formas neogóticas .

Arquitectura contemporánea

La creación en 1928 del grupo GATCPAC en Barcelona, ​​seguida de la fundación de GATEPAC (1930) por arquitectos principalmente de Zaragoza, Madrid, San Sebastián y Bilbao, establecieron dos grupos de jóvenes arquitectos que ejercen la arquitectura Moderna en España. Josep Lluis Sert , Fernando García Mercadal , Jose María de Aizpurúa y Joaquín Labayen entre otros se organizaron en tres grupos regionales. [23] Otros arquitectos exploraron el estilo Moderno con sus puntos de vista personales: Casto Fernández Shaw con su obra visionaria, la mayor parte sobre papel, Josep Antoni Coderch, con su integración de la vivienda mediterránea y los nuevos conceptos de estilo o Luis Gutiérrez Soto , mayoritariamente influido por las tendencias expresionistas .

El Pabellón de Barcelona diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, 1929

En la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 , el pabellón alemán diseñado por Ludwig Mies van der Rohe se convirtió en un ícono instantáneo, fusionando el minimalismo de Rohe y las nociones de verdad a los materiales con un tratamiento de los planos en el espacio influenciado por De Stijl . El gran techo que sobresale es famoso por "flotar" aparentemente sin apoyo.

Durante y después de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, España se encontró aislada política y económicamente. El efecto consiguiente, junto con la preferencia de Franco por "un tipo de kitsch clásico nacionalista y adormecedor", fue suprimir en gran medida la arquitectura moderna progresista en España. [24]Sin embargo, algunos arquitectos pudieron conciliar los avances en la construcción con la aprobación oficial, en particular en la prolífica producción de Gutiérrez Soto, cuyo interés por la topología y la distribución racional del espacio alternó con facilidad revivals históricos e imaginería racionalista. Mención aparte merecen los logros de Luis Moya Blanco en la construcción con bóvedas de ladrillo. Su interés por la construcción tradicional con ladrillo lo llevó a una profunda investigación sobre las modernas posibilidades formales de ese material.

En las últimas décadas del franquismo, una nueva generación de arquitectos rescató con fuerza el legado del GATEPAC: Alejandro de la Sota fue el pionero en ese nuevo camino, y jóvenes arquitectos como Francisco Javier Sáenz de Oiza , Fernando Higueras y Miguel Fisac . , a menudo con presupuestos modestos, investigados en errores tipográficos de prefabricación y vivienda colectiva.

La muerte de Franco y el retorno de la democracia trajeron un nuevo optimismo arquitectónico a España a finales de los años setenta y ochenta. El regionalismo crítico se convirtió en la escuela de pensamiento dominante para la arquitectura seria. [25] La afluencia de dinero procedente de la financiación de la UE, el turismo y una economía floreciente fortalecieron y estabilizaron la base económica de España, proporcionando condiciones fértiles para la arquitectura española. Surgió una nueva generación de arquitectos, entre los que se encontraban Enric Miralles , Carme Pinós y el arquitecto/ingeniero Santiago Calatrava . Los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y la Exposición Universalen Sevilla, reforzó aún más la reputación de España en el escenario internacional, hasta el punto de que muchos arquitectos de países en recesión se mudaron a España para ayudar en el auge. En reconocimiento al mecenazgo de la arquitectura de Barcelona, ​​el Royal Institute of British Architects otorgó la Royal Gold Medal a Barcelona en 1999, la primera vez en su historia que el premio se otorga a una ciudad. [26]

El Museo Guggenheim de Bilbao, 1997

Bilbao atrajo a la Fundación Solomon R. Guggenheim para construir un nuevo museo de arte , que se inauguró en 1997. Diseñado por Frank Gehry de manera deconstructivista , el Museo Guggenheim Bilbao se hizo mundialmente famoso y, por sí solo, elevó el perfil de Bilbao en el escenario mundial. . Tal fue el éxito del museo que la construcción de arquitecturas icónicas en localidades que aspiran a internacionalizarse se ha convertido en una reconocida estrategia urbanística conocida como “ efecto Bilbao ”. [27]

En 2003, el Príncipe de Asturias , Felipe de Borbón inauguró en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife ( Islas Canarias ), el moderno edificio del Auditorio de Tenerife , diseñado por Santiago Calatrava entre 1997-2003. Para este evento asistieron diversos corresponsales y periódicos de todo el mundo. [28]

Famosos arquitectos españoles del siglo XX

siglo XXI

En 2006 se celebró en el MoMA la exposición "In-Situ: Nueva arquitectura en España" . Definía a España como un país que últimamente se ha convertido en un centro internacional de innovación y excelencia en el diseño, [29] como demuestra el hecho de que siete Premios Pritzkerlos arquitectos premiados fueron seleccionados para la exposición. Como dijo Terence Riley, entonces a cargo del Departamento de Arquitectura del MoMA: "No hay un estilo arquitectónico 'español'. Pero hay un nivel creciente de calidad y belleza dentro de los nuevos proyectos, probablemente más que en cualquier otra parte". del mundo". El comisario también afirmó que en España hay mucha construcción mientras que en China hay aún más. “Sin embargo, mientras que en China apenas puedes encontrar propuestas interesantes, en España hay muchas. Su variedad y líneas abiertas sorprenden”. [ cita requerida ]

Hotel Marqués de Riscal en Elciego, 2006

En 2006, la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas de Richard Rogers y Antonio Lamela ganó el premio Stirling británico . En Barcelona, ​​la Torre Glòries del arquitecto francés Jean Nouvel combina diferentes conceptos arquitectónicos, dando como resultado una llamativa estructura construida con hormigón armado, cubierta con una fachada de vidrio, con sus huecos de ventana recortados en el hormigón estructural. El Hotel Marqués de Riscal en Elciego , diseñado por Frank Gehryutilizando métodos empleados anteriormente en el Museo Guggenheim Bilbao, se completa. Entre 2006 y 2009 se construyeron en Madrid cuatro rascacielos, de los cuales el más alto mide 250 metros. Este parque empresarial se llama Cuatro Torres Business Area , y la Torre de Cristal , que es la más alta de toda España, está diseñada por César Pelli . A partir de 2008, España vivió la recesión de finales de la década de 2000 de forma especialmente severa y especialmente en la construcción, que sufrió una fuerte caída. Muchos de los desarrollos arquitectónicos públicos y privados fueron cancelados o retrasados ​​indefinidamente. [30]

En 2011 se inauguró el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés , Asturias . Esta es la única obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer en España. Consta de cinco elementos: una plaza abierta, una cúpula, una torre, un auditorio y un edificio de usos múltiples.

Arquitectura vernácula

Debido a las diferencias climáticas y topográficas de toda España, la arquitectura vernácula muestra una abundante variedad. La piedra caliza , la pizarra , el granito , la arcilla (cocida o no), la madera y la hierba se utilizan en las diferentes regiones. La estructura y la distribución difieren según las costumbres regionales. Algunas construcciones son casas (como alqueria , carmen , casa montañesa , caserío , cortijo , palloza , pazo , así como las ilustradas:

Véase también

Lectura adicional

  • Nueva Arquitectura en España (PB) - Editado y con ensayo de Terence Riley. ISBN  0-87070-499-0
  • Carver, Norman F. Jr. (1982) Pueblos ibéricos Portugal y España . Document Press Ltd. ISBN 0-932076-03-3 
  • Chueca Goitia, Fernando: Historia de la arquitectura española , dos volúmenes. Diputación de Ávila, 2001. ISBN 84-923918-7-1 
  • Kübler, George . Construyendo el Escorial . Princeton NJ 1982.
  • Newcomb, Rexford (1937). Arquitectura hispano-colonial en los Estados Unidos . JJ Augustin, Nueva York. Publicaciones de Dover; Edición reimpresa (1 de abril de 1990). ISBN 0-486-26263-4 
  • Rosenthal, Conde. El Palacio de Carlos V en Granada . Princeton NJ 1985.
  • Soria, Martín y George Kubler, Arte y arquitectura en España y Portugal y sus dominios americanos, 1500-1800 . Harmondworth 1959.
  • Zabalbeascoa, Anatxu (1996). Cementerio de Igualada: Barcelona, ​​1986-90 - Enric Miralles y Carme Pinos (Arquitectura en detalle S.) (Tapa blanda). Prensa Phaidon. pags. 60 páginas. ISBN 0-7148-3281-2.

Referencias

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  2. ^ Chueca Goitia, Fernando. De Grecia al Islam. Seminarios y Ediciones, 1974. ISBN 84-299-0054-3 Páginas 172-174, 179 DOSSAT, 2000, ISBN 84-95312-32-8  
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  23. ^ "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 6 de diciembre de 2006 . Consultado el 20 de diciembre de 2006 . {{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
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Enlaces externos