Sonata

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Boceto manuscrito de Ludwig van Beethoven para la Sonata para piano n.º 28 , Movimiento IV Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ), de su puño y letra. La pieza se completó en 1816.

Sonata ( / s ə ˈ n ɑː t ə / ; italiano:[soˈnaːta] , pl. sonata _ del latín y el italiano: sonare [italiano arcaico; reemplazado en el lenguaje moderno por suonare ], "sonar"), en música , literalmente significa una pieza tocada en oposición a una cantata (en latín e italiano cantare , "cantar"), una pieza cantada . [1] : 17  El término evolucionó a lo largo de la historia de la música , designando una variedad de formas hasta el Clásico .época, cuando adquirió una importancia creciente. Sonata es un término vago, con diferentes significados según el contexto y el período de tiempo. A principios del siglo XIX, llegó a representar un principio de composición de obras a gran escala. Se aplicó a la mayoría de los géneros instrumentales y se consideró, junto con la fuga , como uno de los dos métodos fundamentales para organizar, interpretar y analizar la música de concierto. Aunque el estilo musical de las sonatas ha cambiado desde la era clásica, la mayoría de las sonatas de los siglos XX y XXI aún mantienen la misma estructura.

El término sonatina , pl. sonatine , la forma diminuta de sonata, se usa a menudo para una sonata corta o técnicamente fácil.

Instrumentación

En el período barroco , una sonata era para uno o más instrumentos casi siempre con continuo . Después del período barroco, la mayoría de las obras designadas específicamente como sonatas son interpretadas por un instrumento solista, generalmente un instrumento de teclado, o por un instrumento solista acompañado por un instrumento de teclado.

Se han compuesto sonatas para un instrumento solista que no sea teclado, así como sonatas para otras combinaciones de instrumentos.

Historia

barroco

Partitura individual de una sonata, escrita en la época barroca. [2]

En las obras de Arcangelo Corelli y sus contemporáneos se establecieron dos amplias clases de sonata, descritas por primera vez por Sébastien de Brossard en su Dictionaire de musique (tercera edición, Amsterdam, ca. 1710): la sonata da chiesa (es decir, adecuada para uso en la iglesia), que era del tipo "con razón conocida como Sonatas ", y la sonata da camera (propia para uso en la corte), que consiste en un preludio seguido de una sucesión de danzas, todas en la misma tonalidad. [1] : 21, 40 Aunque los cuatro, cinco o seis movimientos de la sonata da chiesa también suelen estar en una tonalidad, uno o dos de los movimientos internos a veces tienen una tonalidad contrastante. [3]

La sonata da chiesa, generalmente para uno o más violines y bajo , consistía normalmente en una introducción lenta, un allegro vagamente fugado , un movimiento lento cantabile y un final animado en alguna forma binaria que sugiere afinidad con las melodías de baile de la suite . Este esquema, sin embargo, no estuvo muy claramente definido, hasta las obras de Arcangelo Corelli cuando se convirtió en la sonata esencial y persistió como tradición de la música italiana para violín.

La sonata da camera constaba casi en su totalidad de melodías de baile idealizadas. Por otro lado, las características de la sonata da chiesa y la sonata da camera tendían entonces a entremezclarse libremente. Aunque casi la mitad de las 1.100 composiciones, arreglos y transcripciones que se conservan de Bach son obras instrumentales, solo alrededor del 4% son sonatas. [4]

El término sonata también se aplica a la serie de más de 500 obras para clavecín solo, o a veces para otros instrumentos de teclado, de Domenico Scarlatti , publicada originalmente con el nombre de Essercizi per il gravicembalo (Ejercicios para clavecín). La mayoría de estas piezas están en un solo movimiento de forma binaria, con dos partes que tienen el mismo tempo y usan el mismo material temático, aunque ocasionalmente habrá cambios en el tempo dentro de las secciones. Con frecuencia son virtuosos y utilizan modulaciones y transiciones armónicas más distantes de lo que eran comunes en otras obras de la época. Fueron admirados por su gran variedad e invención.

Tanto las sonatas en solitario como en trío de Vivaldi muestran paralelismos con los conciertos que estaba escribiendo al mismo tiempo. Compuso más de 70 sonatas, la gran mayoría de las cuales son de tipo solista; la mayoría del resto son sonatas en trío y un número muy pequeño son del tipo multivoz. [5]

Las sonatas de Domenico Paradies son obras suaves y alargadas con un pequeño segundo movimiento elegante y melodioso incluido.

Período clásico

La práctica del período clásico se volvería decisiva para la sonata; el término pasó de ser uno de los muchos términos que indican géneros o formas, a designar la forma fundamental de organización de las obras a gran escala. Esta evolución se prolongó durante cincuenta años. El término pasó a aplicarse tanto a la estructura de los movimientos individuales (ver Forma de sonata e Historia de la forma de sonata ) como al diseño de los movimientos en una obra de varios movimientos. En la transición al período clásico, se dieron varios nombres a obras de múltiples movimientos, incluidos divertimento , serenata y partita , muchas de las cuales ahora se consideran efectivamente como sonatas. El uso de la sonataya que el término estándar para tales obras comenzó en algún lugar de la década de 1770. Haydn etiqueta su primera sonata para piano como tal en 1771, después de lo cual el término divertimento se usa con moderación en su producción. El término sonata se aplicó cada vez más a una obra para teclado solo (ver sonata para piano ), o para teclado y otro instrumento, a menudo el violín o el violonchelo. Se aplicó cada vez con menos frecuencia a obras con más de dos instrumentistas; por ejemplo, los tríos de piano a menudo no se etiquetaban como sonata para piano, violín y violonchelo.

Inicialmente, el diseño de movimientos más común era:

  1. Allegro , que en ese momento se entendía como no solo un tempo, sino también cierto grado de "elaboración" o desarrollo del tema. [6] [7]
  2. Un movimiento medio, más frecuentemente un movimiento lento : un Andante , un Adagio o un Largo ; o menos frecuentemente una forma de Minueto o Tema y Variaciones .
  3. Un movimiento de cierre era generalmente un Allegro o un Presto, a menudo etiquetado como Finale . La forma era a menudo un Rondo o Minuet.

Sin embargo, también se producen diseños de dos movimientos, una práctica que Haydn utiliza hasta la década de 1790. También existía en el período clásico temprano la posibilidad de usar cuatro movimientos, con un movimiento de danza insertado antes del movimiento lento, como en las sonatas para piano n. ° 6 y n. ° 8 de Haydn. Las sonatas de Mozart también tenían principalmente tres movimientos. De las obras que Haydn denominó sonata para piano , divertimento o partita en Hob XIV , siete están en dos movimientos, treinta y cinco están en tres y tres están en cuatro; y hay varios en tres o cuatro movimientos cuya autenticidad se cataloga como "dudosa". Compositores como Boccherinipublicaría sonatas para piano e instrumento obbligato con un tercer movimiento opcional, en el caso de Boccherini, 28 sonatas para violonchelo.

Pero las obras cada vez más instrumentales se presentaban en cuatro, no en tres movimientos, una práctica vista primero en cuartetos de cuerda y sinfonías , y alcanzando la sonata propiamente dicha en las primeras sonatas de Beethoven . Sin embargo, se siguieron escribiendo sonatas de dos y tres movimientos a lo largo del período clásico: el par opus 102 de Beethoven tiene una sonata en do mayor de dos movimientos y una sonata en re mayor de tres movimientos. Sin embargo, las obras con menos o más de cuatro movimientos se sintieron cada vez más como excepciones; fueron etiquetados con movimientos "omitidos" o con movimientos "adicionales".

Por lo tanto, el diseño de cuatro movimientos era en este punto estándar para el cuarteto de cuerdas y abrumadoramente el más común para la sinfonía . El orden habitual de los cuatro movimientos era:

  1. Un allegro, que en este punto estaba en lo que se llama forma de sonata , completo con exposición, desarrollo y recapitulación.
  2. Un movimiento lento , un Andante, un Adagio o un Largo.
  3. Un movimiento de danza, frecuentemente Minuet y trío o, especialmente más tarde en el período clásico, un Scherzo y trío .
  4. Un final en un tempo más rápido, a menudo en forma de sonata-rondó .

Cuando aparecían movimientos fuera de este orden, se los describía como "invertidos", como el scherzo que precede al movimiento lento en la 9ª Sinfonía de Beethoven. Los críticos observaron este uso a principios del siglo XIX y poco después se codificó en la enseñanza.

Es difícil exagerar la importancia de la producción de sonatas de Beethoven: 32 sonatas para piano, más sonatas para violonchelo y piano o violín y piano, formando un gran cuerpo de música que con el tiempo se consideraría cada vez más esencial para que cualquier instrumentista serio la domine.

Período romántico

A principios del siglo XIX, se estableció el uso actual del término sonata , tanto en lo que respecta a la forma per se , como en el sentido de que una sonata completamente elaborada sirve como norma para la música de concierto en general, cuyas otras formas se ven en relación con . De aquí en adelante, la palabra sonata en teoría musical etiqueta tanto la forma musical abstracta como las obras particulares. De ahí que haya referencias a una sinfonía como una sonata para orquesta . William Newman se refiere a esto como la idea de la sonata .

Entre las obras expresamente etiquetadas como sonata para piano, se encuentran las tres de Frédéric Chopin , las de Felix Mendelssohn , las tres de Robert Schumann , la Sonata en si menor de Franz Liszt , y más tarde las sonatas de Johannes Brahms y Sergei Rachmaninoff .

A principios del siglo XIX, se definió la forma sonata , a partir de una combinación de la práctica anterior y las obras de importantes compositores clásicos, en particular Haydn, Mozart, Beethoven, pero también de compositores como Clementi. Es durante este período que las diferencias entre los diseños de tres y cuatro movimientos se convirtieron en tema de comentario, con énfasis en que el concierto se presenta en tres movimientos y la sinfonía en cuatro.

Ernest Newman escribió en el ensayo "Brahms y la serpiente":

Ese, quizás, será el ideal de la música instrumental del futuro; el camino hacia ella, de hecho, parece estar por fin abriéndose ante los compositores modernos en la medida en que desechan los últimos vestigios fastidiosos de la forma sonata. Esto, de ser lo que fue originalmente, el modo natural de expresión de cierta manera de pensar en la música del siglo XVIII, se convirtió en el siglo XIX en un lastre tanto para el pensamiento individual como para el libre desenvolvimiento de la fuerza vital interna de una idea, y ahora es simplemente un dispositivo comercial mediante el cual un mal compositor puede persuadirse a sí mismo y al inocente lector de libros de texto de que es bueno. [8]

Después del período romántico

El papel de la sonata como una forma extremadamente importante de argumento musical extendido inspiraría a compositores como Hindemith , Prokofiev , Shostakovich , Tailleferre , Ustvolskaya y Williams a componer en forma de sonata, y se continúan componiendo e interpretando obras con estructuras de sonata tradicionales.

Beca y musicología

Sonata idea o principio

La investigación sobre la práctica y el significado de la forma, el estilo y la estructura de la sonata ha sido la motivación de importantes trabajos teóricos de Heinrich Schenker , Arnold Schoenberg y Charles Rosen , entre otros; y la pedagogía de la música continuó descansando en una comprensión y aplicación de las reglas de la forma de la sonata tal como lo habían codificado casi dos siglos de desarrollo en la práctica y la teoría.

El desarrollo del estilo clásico y sus normas de composición formaron la base de gran parte de la teoría musical de los siglos XIX y XX. Como principio formal general, a la sonata se le otorgó el mismo estatus central que la fuga barroca.; generaciones de compositores, instrumentistas y audiencias fueron guiadas por esta comprensión de la sonata como un principio perdurable y dominante en la música occidental. La idea de la sonata comienza antes de que el término adquiriera su importancia actual, junto con la evolución de las normas cambiantes del período clásico. Las razones de estos cambios y cómo se relacionan con el sentido evolutivo de un nuevo orden formal en la música es un tema al que se dedica la investigación. Algunos factores comunes que se señalaron incluyen: el cambio de enfoque de la música vocal a la música instrumental; cambios en la práctica de la interpretación, incluida la pérdida del continuo . [9]

Crucial para la mayoría de las interpretaciones de la forma sonata es la idea de un centro tonal; y, como dice el Grove Concise Dictionary of Music : "La forma principal del grupo que encarna el 'principio de la sonata', el principio más importante de la estructura musical desde el período clásico hasta el siglo XX: ese material se expresó por primera vez en una tonalidad complementaria ser reexpresado en la clave de inicio".( [10]

La idea de la sonata ha sido explorada a fondo por William Newman en su monumental obra de tres volúmenes Sonata in the Classic Era (A History of the Sonata Idea) , iniciada en la década de 1950 y publicada en lo que se ha convertido en la edición estándar de los tres volúmenes en 1972. .

Teoría del siglo XX

Heinrich Schenker argumentó que había una Urlinie o melodía tonal básica y una figuración de bajo básica. Sostuvo que cuando estos dos estaban presentes, había una estructura básica, y que la sonata representaba esta estructura básica en una obra completa con un proceso conocido como interrupción . [11]

Como cuestión práctica, Schenker aplicó sus ideas a la edición de las sonatas para piano de Beethoven, utilizando manuscritos originales y sus propias teorías para "corregir" las fuentes disponibles. El procedimiento básico fue el uso de la teoría tonal para inferir el significado de las fuentes disponibles como parte del proceso crítico, incluso hasta el punto de completar obras que sus compositores dejaron sin terminar. Si bien muchos de estos cambios fueron y son controvertidos, ese procedimiento tiene un papel central hoy en día en la teoría musical y es una parte esencial de la teoría de la estructura de la sonata tal como se enseña en la mayoría de las escuelas de música.

Sonatas notables

Barroco (c. 1600 – c. 1760)

Clásico (c. 1760 – c. 1830)

Romántico (c. 1795 – c. 1900)

Siglo XX y contemporáneo (c. 1910-presente)

Referencias

  1. ^ a b Newman, William S. (1983). La Sonata en la época barroca (Cuarta ed.). QQ Norton & Company. ISBN 0393952754.
  2. ^ "Sonata" . lib.ugent.be . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
  3. ^ Newman 1972a , 23–24.
  4. ^ Newman 1972a , 266.
  5. ^ Newman 1972a , 169–70.
  6. ^ Rosen 1988 .
  7. ^ Rosen 1997 .
  8. ^ Newman 1958 , 51.
  9. ^ Rosen 1997 , 196.
  10. ^ Sadie 1988 , pág. [ página necesaria ] .
  11. ^ Schenker 1979 , 1:134.
  12. ^ "Rachmaninov - Sonata para violonchelo en sol menor: concierto de obras completas destacado de la semana" . FM clásica . Consultado el 06-04-2021 .

Fuentes

Lectura adicional

  • Mangsen, Sandra, John Irving, John Rink y Paul Griffiths. 2001. "Sonata". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editada por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
  • Newman, William S. 1966. La Sonata en la Era Barroca , ed revisada. Chapel Hill: Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. LCCN 66-19475.
  • Newman, William S. 1972b. La sonata en la era clásica: el segundo volumen de una historia de la idea de la sonata , segunda edición. Una historia de la Sonata Idea 2; La Biblioteca Norton N623. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-00623-9 . 
  • Newman, William S. 1983a. La Sonata en la Época Barroca , cuarta edición. Una historia de la idea de la sonata 1. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-95275-4 . 
  • Newman, William S. 1983b. La Sonata en la Era Clásica , tercera edición. Una historia de la idea de la sonata 2. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-95286-X . 
  • Newman, William S. 1983c. La Sonata desde Beethoven , tercera edición. Una historia de la idea de la sonata 3. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-95290-8 . 
  • Newman, William S. 1988. Beethoven sobre Beethoven: tocar su música de piano a su manera . Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-02538-1 (tela) ISBN 0-393-30719-0 (pbk).  
  • Rosen, Carlos . 1995. La Generación Romántica . Cambridge: Prensa de la Universidad de Harvard. ISBN 0-674-77933-9 ISBN 0-674-77934-7 (pbk).   
  • Salzer, Félix . 1962. Audición estructural: coherencia tonal en la música . Nueva York: Publicaciones de Dover. ISBN 9780486222752 
  • Schönberg, Arnold . 1966. Harmonielehre , 7ª edición. Viena: Edición Universal. ISBN 3-7024-0029-X .