sitar

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sitar
Sitar, finales del siglo XIX.jpg
Instrumento de cuerda
Clasificación
Clasificación de Hornbostel-Sachs321.321
( cordófono compuesto sonado con una púa )
Desarrolladosiglo 18
Instrumentos relacionados
muestra de sonido
Samuel Corwin - Un hombre se acerca con un sitar inclinado, Rishikesh. Normalmente un instrumento punteado, la primera cuerda se puede tocar con un arco musical.

El sitar ( en inglés: / ˈ s ɪ t ɑːr / o / s ɪ ˈ t ɑːr / ; IAST : sitāra ) es un instrumento de cuerda pulsada , originario del subcontinente indio , utilizado en la música clásica indostaní . El instrumento fue inventado en la India medieval , floreció en el siglo XVIII y llegó a su forma actual en la India del siglo XIX. Khusrau Khan , una figura del siglo XVIII de Mughal Indiaha sido identificado por la erudición moderna como el creador de Sitar. Según la mayoría de los historiadores, desarrolló el sitar a partir del setar , un instrumento iraní de origen abasí o safávida . Otro punto de vista apoyado por una minoría de eruditos es que Khusrau Khan lo desarrolló a partir de Veena . [1] [2] [3]

Usado ampliamente en todo el subcontinente indio, el sitar se hizo conocido popularmente en todo el mundo a través de las obras de Ravi Shankar , a partir de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. [4] En la década de 1960, surgió una tendencia de corta duración para el uso del sitar en la música popular occidental , con el instrumento apareciendo en pistas de bandas como los Beatles , los Doors , los Rolling Stones y otros.

Etimología

La palabra Sitar se deriva de las palabras hindi sat tär , para siete cuerdas. [5]

Historia

Sitar del siglo XIX con 4 cuerdas
Sitar del siglo XIX con 6 cuerdas
cítara del siglo XIX. Este instrumento no tiene cuerdas simpáticas.

El libro "The New Grove Dictionary of Music and Musicians" sugiere la posibilidad del origen del sitar, ya que evolucionó a partir de uno o más instrumentos de la familia tanbūr , laúdes de cuello largo que, según argumenta, se introdujeron y popularizaron durante el período del gobierno de Mughal. [6] Allyn Miner, concertista y profesora principal en el Departamento de Estudios del Sur de Asia de la Universidad de Pensilvania sugiere que la evidencia de laúdes indígenas de mástil largo en la India es particularmente escasa. [7] Según este punto de vista, cuando el dominio musulmán comenzó en el norte de la India en 1192, los conquistadores trajeron consigo tanbur-instrumentos familiares, y otros instrumentos en su ejército "multinacional". En este período temprano, el instrumento musulmán estaba vinculado a la tradición de la danza extática sufí, "sufiānā rang". [6]

También se teorizó en la tradición musulmana que el sitar fue inventado, o más bien desarrollado por Amir Khusrow ( c.  1253-1325), un famoso inventor sufí , poeta y pionero de Khyal , Tarana y Qawwali , durante el siglo XIII. [6] [8] [9] [10] Sin embargo, algunos eruditos consideran que la tradición de Amir Khusrow está desacreditada. [11] Independientemente de los instrumentos que haya tocado, no existe ningún registro de este período que utilice el nombre "sitar". [9]

Otra hipótesis menor es que el sitar se deriva de instrumentos indios desarrollados localmente, como la veena , antes de la llegada del Islam. Se sabe que las esculturas de los templos indios de los siglos IX y X presentan instrumentos similares al sitar. [12] Sin embargo, según Allyn Miner, la evidencia de esta teoría es demasiado débil para sacar conclusiones. [13]

A principios del Imperio mogol (1526-1707), los instrumentos de estilo tanbur continuaron utilizándose en los tribunales [ cita requerida ] . Estaban empezando a cambiar; en imágenes de la época, se toca sobre el hombro un instrumento que se asemeja a un dutar uzbeko o un tambūrā , con el "puente profundo del sitar moderno y el tambūrā". Observar a los músicos (la forma en que tocaban sus instrumentos en las imágenes supervivientes, sus identidades registradas) llevó al historiador Alastair Dick a concluir que los músicos hindúes estaban adoptando el instrumento para la música hindú. El instrumento se utilizó para "melodías persas e hindúes". [6]Según Dick, la "visión moderna de que ... los musulmanes invasores simplemente cambiaron al persa el nombre de un instrumento hindú existente ... no tiene fundamento histórico o musical". [6]

A finales del Imperio Mughal (1707–1858), el instrumento comenzó a adquirir su forma moderna. El cuello se hizo más ancho. El cuenco, que había sido hecho con tornos de madera encolados, ahora era de calabaza, con grecas de metal y una tuerca de hueso en el cuello. [6]

Alrededor de 1725, el nombre sitar fue utilizado en el Hammir-raso por Jodhraj, un autor de Rajasthan . El instrumento tenía 5 cuerdas en ese momento. Los inicios de la afinación moderna de 7 cuerdas también estuvieron presentes. [6]

Descripción física

Anatomía de un sitar

Un sitar puede tener 18, 19, 20 o 21 cuerdas; 6 o 7 de estos corren sobre trastes curvos y elevados y se tocan cuerdas; el resto son cuerdas simpáticas ( tarb , también conocidas como taarif o tarafdaar ), que corren debajo de los trastes y resuenan en simpatía con las cuerdas tocadas. Estas cuerdas generalmente se usan para establecer el ambiente de un raga al comienzo de una presentación. Los trastes, que se conocen como pardā o thaat , [14]son móviles, lo que permite un ajuste fino. Las cuerdas tocadas corren hacia las clavijas de afinación en o cerca de la cabeza del instrumento, mientras que las cuerdas simpáticas, que tienen una variedad de longitudes diferentes, pasan a través de pequeños orificios en el diapasón para conectarse con las clavijas de afinación más pequeñas que bajan por el mástil del instrumento.

El instrumento tiene dos puentes : el puente grande ( badaa goraa ) para las cuerdas que se tocan y el zumbido y el puente pequeño ( chota goraa ) para las cuerdas simpáticas. Su timbre resulta de la forma en que las cuerdas interactúan con el puente ancho y redondeado. Cuando una cuerda vibra, su longitud cambia ligeramente a medida que un borde se mueve a lo largo del puente redondeado, promoviendo la creación de sobretonos y dando al sonido su tono distintivo. [15] El mantenimiento de este tono específico mediante la formación del puente se llama jawari . Muchos músicos confían en los fabricantes de instrumentos para ajustar esto.

Los materiales utilizados en la construcción incluyen madera de teca o madera de tun ( Cedrela toona ), que es una variación de la caoba, para el cuello y la placa frontal ( tabli ), y calabazas para las cámaras de resonancia. Los puentes del instrumento están hechos de cuerno de ciervo, ébano o, muy ocasionalmente, de hueso de camello. El material sintético ahora también es común.

Estilos de construcción

Hay dos estilos modernos populares de sitar: el "estilo instrumental" completamente decorado (a veces llamado "estilo Ravi Shankar") y el estilo "gayaki" (a veces llamado estilo " Vilayat Khan ").

Primer plano del trabajo a pluma en un sitar "estilo Ravi Shankar"

El sitar de estilo instrumental suele estar hecho de madera de toon curada , pero a veces está hecho de teca de Birmania. A menudo está equipado con un segundo resonador, una pequeña tumba (calabaza o réplica de madera con forma de calabaza) en el cuello. Este estilo suele estar completamente decorado, con tallas florales o de uva e incrustaciones de celuloide con motivos florales o arabescos de colores (a menudo marrones o rojos) y negros. Por lo general, tiene 13 cuerdas simpáticas. Se dice que los mejores sitares de teca de Birmania están hechos de teca que ha sido sazonada durante generaciones. Por lo tanto, los constructores de instrumentos buscan la antigua teca de Birmania que se utilizó en las antiguas villas de estilo colonial como columnas de tronco completo .por sus construcciones especiales de sitar. Las fuentes de madera curada muy antigua son un secreto comercial muy bien guardado y, a veces, un misterio.

Preferencias de colocación de cuerdas y clavijas de taraf y su número total

Hay varios subestilos adicionales y mezclas cruzadas de estilos en sitars, según las preferencias del cliente. Lo que es más importante, existen algunas diferencias en las preferencias para el posicionamiento de las clavijas de cuerda simpáticas ( taraf ) (ver foto).

Entre todos los estilos de sitar, hay estilos para estudiantes, modelos para principiantes, estilos semiprofesionales, modelos profesionales, modelos maestros, etc. Los precios a menudo se determinan por el nombre del fabricante y no solo por el aspecto o los materiales utilizados. Algunos sitares de ciertos fabricantes alcanzan precios de colección muy altos. Los más notables son los sitares más antiguos Rikhi Ram (Delhi) y más antiguos Hiren Roy (Kolkata), según el maestro que construyó el instrumento. Nikhil Banerjee hizo fijar un pequeño puente adicional en la parte superior del diapasón de Sitar para mantener el sonido. [dieciséis]

Afinación de sitar

La afinación depende de la escuela o estilo del sitarista, la tradición y la preferencia personal de cada artista. La cuerda principal que toca está casi invariablemente afinada una cuarta perfecta por encima de la tónica, y la segunda cuerda está afinada en la tónica. La tónica en el sistema de solfeo indio se conoce como ṣaḍja , ṣaḍaj , o la forma abreviada sa , o khaṛaj , una variante dialectal de ṣaḍaj , no como vād , y la quinta perfecta a la que se afinan una o más de las cuerdas de los drones es referido como pañcam , no samvād .

(Los tres últimos en la octava superior). [ aclarar ] El jugador debe volver a sintonizar para cada raga . Las cuerdas se afinan con clavijas de afinación y las cuerdas principales que se tocan se pueden afinar deslizando una cuenta enhebrada en cada cuerda justo debajo del puente.

Un Jawari de madera de ébano negro

En una o más de las afinaciones más comunes (utilizadas por Ravi Shankar, entre otros, llamadas sitar "Kharaj Pancham"), las cuerdas que se pueden tocar se ensartan de esta manera:

  • Cuerdas Chikari : Sa (alta), Sa (media) y Pa.
  • Cuerdas Kharaj (bajo): Sa (grave) y Pa (grave).
  • Cuerdas jod y baaj , sa y ma.

Hay mucha variación estilística dentro de estas afinaciones y, como la mayoría de los instrumentos de cuerda indios, no hay una afinación predeterminada. En su mayoría, las afinaciones varían según las escuelas de enseñanza ( gharana ) y la pieza que se pretende tocar.

Jugando

El instrumento se equilibra entre el pie izquierdo y la rodilla derecha del ejecutante. Las manos se mueven libremente sin tener que cargar con el peso del instrumento. [ citación necesitada ] El jugador puntea la cuerda usando una púa metálica o púa llamada mizraab . El pulgar permanece anclado en la parte superior del diapasón, justo encima de la calabaza principal. En general, solo los dedos índice y medio se usan para digitar, aunque algunos jugadores ocasionalmente usan el tercero. Una técnica especializada llamada " meend " consiste en tirar de la cuerda de la melodía principal hacia abajo sobre la parte inferior de los trastes curvos del sitar, con lo que el sitarista puede lograr un rango de siete semitonos de microtonal.notas (sin embargo, debido a los trastes móviles del sitar, a veces un traste ya puede estar configurado en un microtono y no sería necesario doblarlo). Esto fue desarrollado por Vilayat Khan en una técnica que imitaba el melisma del estilo vocal, una técnica conocida como gayaki ang . [17]

Los jugadores expertos aportan carisma mediante el uso de técnicas especiales como Kan, Krintan, Murki , Zamzama, etc. También usan Mizrab Bol-s especiales, como en Misrabani. [18]

Influencia de la música mundial

Ravi Shankar en 1988

A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 , Ravi Shankar , junto con su intérprete de tabla, Alla Rakha , comenzaron una mayor introducción de la música clásica india en la cultura occidental.

El sitar vio uso en la música popular occidental cuando, guiado por la defensa de Shankar de David Crosby , [19] George Harrison lo tocó en las canciones de los Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) ", " Love You To " y " Within You Without You ", grabado entre 1965 y 1967. La asociación de los Beatles con el instrumento ayudó a popularizar la música clásica india entre la juventud occidental, [20] [21] particularmente una vez que Harrison comenzó a recibir la tutela de Shankar y el protegido de este último, Shambhu Das , en 1966 . [ 22] Ese mismo año,Brian Jones de los Rolling Stonesusó un sitar en " Paint It Black ", [23] mientras que otro guitarrista inglés, Dave Mason , lo tocó en los éxitos de Traffic de 1967 " Paper Sun " y " Hole in My Shoe ". [24] Estos y otros ejemplos marcaron una tendencia de presentar el instrumento en canciones pop , que Shankar describió más tarde como "la gran explosión del sitar". [25] [26] Hablando con KRLA Beat en julio de 1967, dijo: "Muchas personas, especialmente jóvenes, han comenzado a escuchar sitar desde que George Harrison, uno de los Beatles, se convirtió en mi discípulo... Ahora es el ' en cosa." [27]

El sitar eléctrico de una estrella

Jimmy Page de Led Zeppelin habló sobre su amor por la música india y dijo: "Fui a la India después de regresar de una gira con los Yardbirds a finales de los sesenta solo para poder escuchar la música de primera mano. Pongámoslo de esta manera: Tenía un sitar antes de que George Harrison obtuviera el suyo. Aunque no diría que lo toqué tan bien como él..." [28] La parte de guitarra de Robbie Krieger en la canción de The Doors de 1967 " The End " fue fuertemente influenciado por ragas indios y presenta cualidades melódicas y rítmicas que sugieren un sitar o veena . [29] Muchas actuaciones pop en realidad involucran el sitar eléctrico ,que es un instrumento de cuerpo sólido, parecido a una guitarra y bastante diferente del instrumento acústico tradicional de la India.

El sencillo de 1965 de The Kinks , " See My Friends ", presentaba una "guitarra drone de afinación baja" que se confundió ampliamente con un sitar. [4] La banda de Crosby, The Byrds , había incorporado de manera similar elementos de la música india, [19] usando "solo instrumentación occidental", en sus canciones " Eight Miles High " y " Why " en 1965. [31] Las bandas de música psicodélica a menudo usaban nuevas técnicas y efectos de grabación y recurrió a fuentes no occidentales como los ragas y drones de la música india. Los Electric Prunes aparecieron en los primeros anuncios del pedal Vox Wah wah., que promocionó la capacidad del efecto para hacer que una guitarra eléctrica suene como un sitar [32]

Sitar gharanas

Véase también

Referencias

  1. ^ Vedabala, Samidha (2021-06-14). Música de sitar: la dinámica de la estructura y sus técnicas de ejecución . Editor de magos. ISBN 978-93-91013-13-4.
  2. ^ Minero, Allyn (abril de 2004). Sitar y Sarod en los siglos XVIII y XIX . Motilal Banarsidass Publ. ISBN 978-81-208-1493-6.
  3. ^ Lavezzoli, Pedro (2006-04-24). El amanecer de la música india en Occidente . Negro A&C. ISBN 978-0-8264-1815-9.
  4. ^ a b Templo de Julien (2011-07-18). "BBC Four - Dave Davies: Kinkdom Come" . BBC.co.uk. _ Consultado el 15 de junio de 2012 .
  5. ^ Nettl, B.; Arnold, A.; Piedra, RM; Portero, J.; Arroz, T.; Olsen, DA; Miller, TE; Koskoff, E.; Kaeppler, AL; Sheehy, DE (1998). La Enciclopedia Garland de World Music: Asia del Sur: el subcontinente indio . Guirnalda Ency. World Music v.5 agregar a la celebración 304235. Garland Pub. pags. 178. ISBN 978-0-8240-4946-1. Consultado el 04-10-2022 .
  6. ^ a b c d e f g Alastair Dick (1984). "Setar". En Stanley Sadie (ed.). Diccionario de instrumentos musicales de New Grove . Londres: MacMillan Press Limited. págs. 392–400. ISBN 0-943818-05-2.
  7. ^ Minero, Allyn (2004). Sitar y Sarod en los siglos XVIII y XIX . Motilal Banarsidass. pags. 17. ISBN 8120814932.
  8. ^ Kapoor, Subodh (2002), La enciclopedia india , p. 2988, ISBN 9788177552676.
  9. ^ a b James Sadler Hamilton (1994). Música de sitar en Calcuta: un estudio etnomusicológico . Motilal Banarsidass. pags. 50. ISBN 9788120812109. Debido a la ausencia de cualquier mención del sitar en los escritos de Amir Khusrau (1285-1351) o en los de sus contemporáneos, es poco probable que existiera algún instrumento musical con este nombre en ese momento.
  10. ^ Minero de Allyn (2004). Sitar y Sarod en los siglos XVIII y XIX . Motilal Banarsidass Publ. págs. 17–24. ISBN 9788120814936.
  11. ^ Minero de Allyn (2004). Sitar y Sarod en los siglos XVIII y XIX . Motilal Banarsidass Publ. págs. 17–24. ISBN 9788120814936. Casi todos los libros populares sobre música cuentan esta historia. Admitamos que el papel de Khusrau en la creación del sitar en la India ha sido gradualmente desacreditado por los historiadores, pero las motivaciones sociales y la tenacidad de la tradición hacen que la idea persista...
  12. ^ Minero, Allyn (abril de 2004). Sitar y Sarod en los siglos XVIII y XIX . Motilal Banarsidass Publ. ISBN 978-81-208-1493-6.
  13. ^ Minero, Allyn (abril de 2004). Sitar y Sarod en los siglos XVIII y XIX . Motilal Banarsidass Publ. ISBN 978-81-208-1493-6.
  14. ^ Saṅgīt Mahābhāratī (2011). "Thāṭ (Instrumental)" . La Enciclopedia de Oxford de la Música de la India . ISBN 9780199797721. Consultado el 5 de septiembre de 2018 .
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Enlaces externos

0.059083938598633