sargento Banda del club de corazones solitarios de Pepper
| sargento Banda del club de corazones solitarios de Pepper | ||||
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| Álbum de estudio de | ||||
| Publicado | 26 de mayo de 1967 | |||
| Grabado | 6 de diciembre de 1966 - 21 de abril de 1967 | |||
| Estudio | EMI y Regent Sound, Londres | |||
| Género | ||||
| Largo | 39 : 36 | |||
| Etiqueta | parlofono | |||
| Productor | Jorge Martín | |||
| Cronología de los Beatles | ||||
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| Cronología norteamericana de los Beatles | ||||
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sargento Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles . Lanzado el 26 de mayo de 1967, [nb 1] pasó 27 semanas en el número uno en la lista Record Retailer en el Reino Unido y 15 semanas en el número uno en la lista Billboard Top LPs en los Estados Unidos. Fue elogiado por los críticos por sus innovaciones en la composición de canciones, la producción y el diseño gráfico, por cerrar la brecha cultural entre la música popular y el arte elevado , y por reflejar los intereses de la juventud contemporánea y la contracultura .. Su lanzamiento fue un momento decisivo en la cultura pop de la década de 1960, anunciando el verano del amor , mientras que la recepción del álbum logró la legitimación cultural total de la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina.
A fines de agosto de 1966, los Beatles se retiraron permanentemente de las giras y se dedicaron a intereses individuales durante los siguientes tres meses. Durante un vuelo de regreso a Londres en noviembre, Paul McCartney tuvo una idea para una canción que involucraba a una banda militar eduardiana que formó el ímpetu del sargento. Concepto de pimienta . Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre en los estudios EMI con composiciones inspiradas en la juventud de los Beatles, pero tras la presión de EMI , las canciones " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane " fueron lanzadas como single de doble cara A en febrero de 1967 y quedaron fuera. el LP
El álbum fue vagamente conceptualizado como una actuación del sargento ficticio. Pepper band, una idea que se concibió después de grabar la canción principal . Una obra clave de la psicodelia británica , incorpora una variedad de influencias estilísticas, que incluyen el vodevil , el circo , el music hall , la vanguardia y la música clásica india y occidental . La banda continuó con la experimentación tecnológica marcada por su anterior disco, Revolver , esta vez sin una fecha límite absoluta de finalización. Con el productor George Martin y el ingeniero Geoff Emerick, el grupo coloreó gran parte de las grabaciones con efectos de sonido y manipulación de cintas, como se ejemplifica en " Lucy in the Sky with Diamonds ", " Being for the Benefit of Mr. Kite! " y " A Day in the Life ". La grabación se completó el 21 de abril. La portada, que muestra a los Beatles posando frente a un cuadro de celebridades y figuras históricas , fue diseñada por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth .
sargento Pepper es considerado por los musicólogos como un álbum conceptual temprano que avanzó en los roles de composición de sonido, forma extendida , imágenes psicodélicas, carátulas de discos y productor de música popular. El álbum tuvo un impacto intergeneracional inmediato y se asoció con numerosas piedras angulares de la cultura juvenil de la época, como la moda, las drogas, el misticismo y una sensación de optimismo y empoderamiento. Se considera uno de los primeros LP de art rock , un progenitor del rock progresivo y el comienzo de la era de los álbumes . En 1968 ganó cuatro premios Grammy , incluido Álbum del año , el primer disco de rock.LP para recibir este honor; en 2003 fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso . Ha encabezado varias encuestas de críticos y oyentes sobre el mejor álbum de todos los tiempos, incluidas las publicadas por la revista Rolling Stone y en el libro All Time Top 1000 Albums , y la encuesta " Music of the Millennium " del Reino Unido. Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y aún fue, en 2018, el álbum de estudio más vendido en el Reino Unido. Se habían vendido más de 32 millones de copias en todo el mundo hasta 2011. En 2017 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum.
Antecedentes
Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiamos ese maldito enfoque de cuatro trapeadores . No éramos niños, éramos hombres... y nos considerábamos artistas en lugar de simples intérpretes. [2]
–Paul McCartney
A fines de 1965, los Beatles se habían cansado de las presentaciones en vivo. [3] En opinión de John Lennon , podrían "enviar cuatro figuras de cera... y eso satisfaría a la multitud. Los conciertos de los Beatles ya no tienen nada que ver con la música. Son solo ritos tribales sangrientos". [4] En junio de 1966, dos días después de terminar el álbum Revolver , el grupo emprendió una gira que comenzó en Alemania Occidental . [5] Mientras estaban en Hamburgo recibieron un telegrama anónimo que decía: "No vayas a Tokio. Tu vida está en peligro". [6]La amenaza se tomó en serio a la luz de la controversia en torno a la gira entre los grupos religiosos y conservadores de Japón, con una oposición particular a las actuaciones previstas de los Beatles en el estadio sagrado del Nippon Budokan . [6] Como precaución adicional, se movilizaron 35.000 policías encargados de proteger al grupo, que fue transportado desde los hoteles a las salas de conciertos en vehículos blindados. [7] Los Beatles luego actuaron en Filipinas , donde fueron amenazados y maltratados por sus ciudadanos por no visitar a la Primera Dama Imelda Marcos . El grupo estaba enojado con su manager, Brian Epstein , por insistir en lo que consideraban un itinerario agotador y desmoralizador.[8]
La publicación en los EE. UU. de los comentarios de Lennon acerca de que los Beatles eran " más populares que Jesús " envolvió a la banda en una controversia y protesta en el cinturón de la Biblia de Estados Unidos . [9] Una disculpa pública alivió las tensiones, pero una gira por Estados Unidos en agosto que estuvo marcada por una reducción en la venta de entradas, en relación con el récord de asistencia del grupo en 1965, y actuaciones mediocres resultó ser la última. [10] El autor Nicholas Schaffner escribe:
Para los Beatles, tocar tales conciertos se había convertido en una farsa tan alejada de las nuevas direcciones que perseguían que no se intentó ni una sola melodía del recién lanzado Revolver LP, cuyos arreglos eran en su mayor parte imposibles de reproducir con las limitaciones impuestas por su formación escénica de dos guitarras, bajo y batería. [11]
A la vuelta de los Beatles a Inglaterra, empezaron a circular rumores de que habían decidido separarse. [12] George Harrison le informó a Epstein que dejaba la banda, pero lo convencieron de que se quedara con la seguridad de que no habría más giras. [9] El grupo se tomó un descanso de tres meses, durante el cual se concentraron en intereses individuales. [13] Harrison viajó a la India durante seis semanas para estudiar el sitar bajo la instrucción de Ravi Shankar [14] y desarrollar su interés en la filosofía hindú . [15] Habiendo sido el último de los Beatles en admitir que sus presentaciones en vivo se habían vuelto inútiles, [16] Paul McCartneycolaboró con el productor de los Beatles George Martin en la banda sonora de la película The Family Way [17] y estuvo de vacaciones en Kenia con Mal Evans , uno de los directores de gira de los Beatles . [18] Lennon actuó en la película Cómo gané la guerra y asistió a exhibiciones de arte, como una en la Galería Indica, donde conoció a su futura esposa, Yoko Ono . [19] Ringo Starr aprovechó el descanso para pasar tiempo con su esposa Maureen y su hijo Zak . [20]
Inspiración y concepción
Mientras estaba en Londres sin sus compañeros de banda, McCartney tomó la droga alucinógena LSD (o "ácido") por primera vez, después de haber resistido durante mucho tiempo la insistencia de Lennon y Harrison de que se uniera a ellos y Starr para experimentar sus efectos de aumento de la percepción. [21] [22] Según el autor Jonathan Gould, esta iniciación en el LSD le dio a McCartney el "nuevo y expansivo sentido de posibilidad" que definió el próximo proyecto del grupo, Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . Gould agrega que el hecho de que McCartney sucumbiera a la presión de sus compañeros le permitió a Lennon "desempeñar el papel de guía psicodélico" para su compañero de composición, lo que facilitó una colaboración más estrecha entre los dos de lo que había sido evidente desde el principio de la carrera de los Beatles.Por su parte, Lennon se había vuelto profundamente introspectivo durante el rodaje de Cómo gané la guerra en el sur de España en septiembre de 1966. Su ansiedad por su futuro y el de los Beatles quedó reflejada en " Strawberry Fields Forever ", [24] una canción que proporcionó el tema inicial, sobre una infancia de Liverpool, del nuevo disco. [25] A su regreso a Londres, Lennon abrazó la cultura artística de la ciudad, de la que McCartney formaba parte, [26] y compartió el interés de su compañero de banda por los compositores de vanguardia y música electrónica como Karlheinz Stockhausen , John Cage y Luciano Berio . . [27][28]
En noviembre, durante el vuelo de regreso de él y Evans desde Kenia, McCartney tuvo una idea para una canción que eventualmente formó el ímpetu del sargento. Concepto de pimienta . [14] Su idea involucró una banda militar de la era eduardiana , para la cual Evans inventó un nombre al estilo de los grupos contemporáneos con sede en San Francisco, como Big Brother and the Holding Company y Quicksilver Messenger Service . [29] [nb 2] En febrero de 1967, McCartney sugirió que el nuevo álbum debería representar una actuación de la banda ficticia. [31] Este grupo alter ego les daría la libertad de experimentar musicalmente liberándolos de su imagen como Beatles. [32]Martin recordó que el concepto no se discutió al comienzo de las sesiones, [33] pero posteriormente le dio al álbum "vida propia". [34]
Porciones de sargento. Pepper reflejan la inmersión general de los Beatles en el blues , Motown y otras tradiciones musicales populares estadounidenses. [35] El autor Ian MacDonald escribe que al revisar el trabajo reciente de sus rivales a fines de 1966, los Beatles identificaron el LP más importante como ' Pet Sounds ' de los Beach Boys , que Brian Wilson , el líder de la banda, había creado en respuesta a los Beatles. ' Alma de goma ' . [36] McCartney quedó muy impresionado con las "estructuras armónicas" y la elección de los instrumentos utilizados en Pet Sounds ., y dijo que estos elementos lo alentaron a pensar que los Beatles podrían "llegar más lejos" que los Beach Boys. [37] Identificó a Pet Sounds como su principal inspiración musical para Sgt. Pepper , y agregó que "[nosotros] cortamos algunas ideas", [38] aunque sintió que carecía de la calidad de vanguardia que estaba buscando. [39] ¡Enloquece! por Mothers of Invention también ha sido citado por haber influido en el sargento. Pimienta _ [40] Según el biógrafo Philip Norman , durante las sesiones de grabación McCartney declaró repetidamente: "¡Este es nuestro Freak Out! " [41]El periodista musical Chet Flippo afirmó que McCartney se inspiró para grabar un álbum conceptual después de escuchar Freak Out! [40]
La música india fue otra piedra de toque en Sgt. Pepper , principalmente para Lennon y Harrison. [42] En una entrevista de 1967, Harrison dijo que el éxito continuo de los Beatles los había alentado a continuar desarrollándose musicalmente y que, dada su posición, "podemos hacer cosas que nos agradan sin ajustarnos a la idea pop estándar. No solo somos involucrado en la música pop, pero toda la música". [43] McCartney imaginó que los alter egos de los Beatles podrían "hacer un poco de BB King , un poco de Stockhausen, un poco de Albert Ayler , un poco de Ravi Shankar, un poco de Pet Sounds , un poco de The Doors ". . [44]Vio al grupo como "empujando fronteras" similar a otros compositores de la época, aunque a los Beatles no "necesariamente les gustaba lo que, digamos, estaba haciendo Berio". [45]
Grabación y producción
Historial de grabaciones
Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre de 1966 en Studio Two en EMI Studios (posteriormente Abbey Road Studios ), marcando la primera vez que los Beatles se reunían desde septiembre. [47] Con el lujo de un presupuesto de grabación casi ilimitado, y sin una fecha límite absoluta para la finalización, [48] la banda reservó sesiones abiertas que comenzaban a las 7 p. m. y les permitían trabajar hasta la hora que quisieran. [36] Comenzaron con "Strawberry Fields Forever", seguida de otras dos canciones temáticamente ligadas a su infancia: " When I'm Sixty-Four ", cuya primera sesión tuvo lugar el 6 de diciembre, [49] y " Penny Lane ". [50]
"Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" se lanzaron posteriormente como doble cara A en febrero de 1967 después de que EMI y Epstein presionaron a Martin para que grabara un sencillo. [51] Cuando no logró alcanzar el número uno en el Reino Unido, las agencias de prensa británicas especularon que la racha de éxito del grupo podría haber terminado, con titulares como "Los Beatles no logran llegar a la cima", "Primera vez en cuatro años" y " ¿Ha estallado la burbuja?" [52] De acuerdo con el enfoque de la banda a sus sencillos emitidos anteriormente, las canciones fueron luego excluidas de Sgt. Pimienta _ [53] Martin describió más tarde la decisión de lanzar estas dos canciones como "el mayor error de mi vida profesional". [54]A su juicio, "Strawberry Fields Forever", que él y la banda pasaron 55 horas de tiempo de estudio sin precedentes grabando, "fijó la agenda para todo el álbum". [55] Explicó: "Iba a ser un disco... [con canciones que] no se podían tocar en vivo: estaban diseñadas para ser producciones de estudio y esa era la diferencia". [56] McCartney declaró: "Ahora nuestra actuación es ese récord". [56]
Los periódicos de música comenzaron a criticarnos ... porque [ Sgt. Pepper tardó cinco meses en grabar, y recuerdo el gran júbilo al ver en uno de los periódicos cómo los Beatles se habían secado... y yo estaba sentado frotándome las manos, diciendo "Solo espera". [57]
–Paul McCartney
Según el musicólogo Walter Everett , el sargento. Pepper marca el comienzo del ascenso de McCartney como la fuerza creativa dominante de los Beatles. Escribió más de la mitad del material del álbum mientras afirmaba un control cada vez mayor sobre la grabación de sus composiciones. [25] [nb 3] En un esfuerzo por conseguir el sonido correcto, los Beatles intentaron numerosas re-tomas de la canción de McCartney " Getting Better ". Cuando se tomó la decisión de volver a grabar la pista básica, Starr fue convocado al estudio, pero lo cancelaron poco después cuando el enfoque cambió del ritmo al seguimiento vocal. [59] Gran parte del bajo del álbum se mezcló por adelantado. [60]Prefiriendo sobregrabar su parte de bajo al final, McCartney tendía a tocar otros instrumentos cuando grababa la pista de acompañamiento de una canción. Este enfoque le dio tiempo para idear líneas de bajo que fueran melódicamente aventureras, una de las cualidades que admiraba especialmente en el trabajo de Wilson en Pet Sounds , y complementó el arreglo final de la canción. [61] [nb 4] McCartney tocó instrumentos de teclado como piano, piano de cola y órgano Lowrey , además de guitarra eléctrica en algunas canciones, mientras que Martin contribuyó de diversas formas en Hohner Pianet , clavicémbalo y armonio . [64]Las canciones de Lennon también mostraron una preferencia por los instrumentos de teclado. [25] [nota 5]
Aunque el papel de Harrison como guitarrista principal estuvo limitado durante las sesiones, Everett considera que "su contribución al álbum es fuerte en varios sentidos". [68] Proporcionó instrumentación india en forma de sitar, tambura y swarmandal , [69] [70] y Martin le atribuye ser el más comprometido de los Beatles en la búsqueda de nuevos sonidos. [71] [nb 6] La adopción de Starr de parches sueltos de piel de becerro para sus tom-toms aseguró que su batería tuviera un timbre más profundo que el que había logrado previamente con parches de plástico. [68] Como en Revólver , [73]los Beatles utilizaron cada vez más músicos de sesión, particularmente para arreglos de inspiración clásica. [37] Norman comenta que la voz prominente de Lennon en algunas de las canciones de McCartney "mejoró enormemente su atmósfera", particularmente " Lovely Rita ". [74]
Una hora después de completar las últimas sobregrabaciones de las canciones del álbum, el 20 de abril de 1967, el grupo volvió a " Only a Northern Song " de Harrison, cuya pista básica habían grabado en febrero. [75] Los Beatles sobregrabaron sonidos aleatorios e instrumentación antes de enviarla como la primera de cuatro nuevas canciones que fueron contratados para suministrar a United Artists para su inclusión en la película animada Yellow Submarine . [76] En la descripción del autor Mark Lewisohn , fue una sesión "curiosa", pero que demostró el "tremendo apetito por grabar" de los Beatles. [75] Durante el sargento. sesiones de pimienta ,Carnival of Light ", una pieza experimental dirigida por McCartney creada para Million Volt Light and Sound Rave, celebrada en el Roundhouse Theatre el 28 de enero y el 4 de febrero. [77] El álbum se completó el 21 de abril con la grabación de ruidos aleatorios y voces que se incluyeron en el run-out groove , precedidas por un tono agudo que podían escuchar los perros pero que era inaudible para la mayoría de los oídos humanos. [78]
Ambiente de estudio y acontecimientos
Los Beatles buscaron inyectar una atmósfera de celebración en las sesiones de grabación. [79] Cansados del aspecto anodino dentro de EMI, introdujeron iluminación psicodélica en el espacio del estudio, [80] incluido un dispositivo en el que se fijaron cinco tubos fluorescentes rojos a un soporte de micrófono, una lámpara de lava , una lámpara roja de cuarto oscuro y un estroboscopio , el último de los cuales pronto abandonaron. [81] Harrison dijo más tarde que el estudio se convirtió en la casa club de la banda para el sargento. pimienta ; [82] David Crosby , Mick Jagger y Donovan estaban entre los amigos músicos que los visitaron allí. [68][nb 7] Los miembros de la banda también se vistieron a la moda psicodélica, [81] lo que llevó a un trompetista de sesión a preguntarse si estaban disfrazados para una nueva película. [85] El consumo de drogas prevaleció durante las sesiones, [81] y Martin recordó más tarde que el grupo se escapaba para "tener algo". [86] [nota 8]
La sesión del 10 de febrero para sobregrabaciones orquestales de " A Day in the Life " se escenificó como un happening típico de la escena vanguardista londinense. [91] [92] Los Beatles invitaron a numerosos amigos [93] y los músicos de sesión vestían ropa de cena formal aumentada con accesorios de disfraces. [94] [95] Supervisado por el empleado de NEMS Tony Bramwell, los procedimientos fueron filmados en siete cámaras de mano, [96] con la banda haciendo parte de la filmación. [97] Después de este evento, el grupo consideró hacer un especial de televisión basado en el álbum. [93]Cada una de las canciones iba a ser representada con un clip dirigido por un director diferente, [98] pero el costo de grabar Sgt. Pepper hizo prohibitiva la idea para EMI. [99] [nb 9] Para la sesión del 15 de marzo de " Within You Without You ", Studio Two se transformó con alfombras indias colocadas en las paredes, iluminación tenue y quema de incienso para evocar el estado de ánimo indio requerido. [101] Lennon describió la sesión como una "gran noche de swing" con "400 muchachos indios" entre los invitados. [102]
Los Beatles llevaron un disco de acetato del álbum completo al departamento del cantante estadounidense Cass Elliot , en King's Road en Chelsea . [103] Allí, a las seis de la mañana, la pusieron a todo volumen con parlantes colocados en marcos de ventanas abiertas. El amigo del grupo y ex agente de prensa, Derek Taylor , recordó que los vecinos del barrio abrían sus ventanas y escuchaban sin quejarse lo que entendían era música inédita de los Beatles. [104]
Aspectos técnicos
En su libro sobre música ambiental , The Ambient Century: From Mahler to Moby , Mark Prendergast ve al sargento. Pepper como el "homenaje" de los Beatles a Stockhausen y Cage, y agregó que su "sonido rico y manipulado en cinta" muestra la influencia del compositor electrónico y experimental Pierre Schaeffer . [105] Martin recordó que el sargento. Pepper "surgió naturalmente de Revolver ", marcando "una era de experimentación tecnológica casi continua". [106] El álbum se grabó con un equipo de cuatro pistas , ya que las grabadoras de cinta de ocho pistas no estaban operativas en los estudios comerciales de Londres hasta finales de 1967. [107]Al igual que con los álbumes anteriores de los Beatles, el sargento. Las grabaciones de Pepper hicieron un uso extensivo de la mezcla por reducción , una técnica en la que de una a cuatro pistas de una grabadora se mezclan y se doblan en una máquina maestra de cuatro pistas, lo que permite a los ingenieros darle al grupo un estudio multipista virtual. [108] Las máquinas de cuatro pistas Studer J37 de EMI eran muy adecuadas para la mezcla de reducción, ya que la alta calidad de las grabaciones que producían minimizaba el aumento del ruido asociado con el proceso. [109] Al grabar la orquesta para "A Day in the Life", Martin sincronizó una grabadora de cuatro pistas que tocaba la pista de acompañamiento de los Beatles con otra que grababa la sobregrabación orquestal. El ingenieroKen Townsend ideó un método para lograr esto mediante el uso de una señal de control de 50 Hz entre las dos máquinas. [110]
Al escuchar cada etapa de su grabación, una vez que han hecho las primeras pistas, a menudo es difícil ver lo que todavía están buscando, suena tan completo. A menudo, la versión final complicada y bien estructurada parece haber ahogado la simple melodía inicial. Pero saben que no está bien, incluso si no pueden expresarlo con palabras. Su dedicación es impresionante, royendo la misma canción durante períodos de diez horas cada uno. [111]
– Hunter Davies , 1968
La producción de "Strawberry Fields Forever" fue especialmente compleja e involucró el empalme innovador de dos tomas que se grabaron en diferentes tempos y tonos . [112] [113] Emerick recuerda que durante la grabación de Revolver , "nos habíamos acostumbrado a que nos pidieran hacer lo imposible, y sabíamos que la palabra 'no' no existía en el vocabulario de los Beatles". [114] Una característica clave del sargento. Pepper es el uso liberal del procesamiento de señales por parte de Martin y Emerick para dar forma al sonido de la grabación, que incluía la aplicación de compresión de rango dinámico , reverberación y limitación de señal .. [115] Se utilizaron unidades de efectos modulares relativamente nuevas, como la ejecución de voces e instrumentos a través de un altavoz Leslie . [116] Varias técnicas de producción innovadoras ocupan un lugar destacado en las grabaciones, incluida la inyección directa , el control de tono y la ambiofonía . [35] La parte del bajo en " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " fue el primer ejemplo de grabación de los Beatles mediante inyección directa (DI), que Townsend ideó como un método para conectar guitarras eléctricas directamente a la consola de grabación. [117] En Kenneth WomackEn opinión de, el uso de DI en la canción principal del álbum "le dio al bajo de McCartney texturas más ricas y claridad tonal". [117]
Parte de la mezcla empleó seguimiento doble automático (ADT), un sistema que utiliza grabadoras para crear una duplicación simultánea de un sonido. ADT fue inventado por Townsend durante las sesiones de Revolver en 1966, especialmente para los Beatles, quienes expresaban regularmente su deseo de una alternativa técnica a tener que grabar voces principales duplicadas. [118] Otro efecto importante fue el varispeeding , una técnica que los Beatles usaron ampliamente en Revolver . [116] Martin cita a " Lucy in the Sky with Diamonds " por tener la mayor cantidad de variaciones de velocidad de cinta en Sgt. Pimienta. Durante la grabación de la voz de Lennon, la velocidad de la cinta se redujo de 50 ciclos por segundo a 45, lo que produjo una pista con un sonido más alto y delgado cuando se reprodujo a la velocidad normal. [119] Para la canción principal del álbum, la grabación de la batería de Starr se mejoró con el uso de amortiguación y microfonía cercana . MacDonald atribuye a la nueva técnica de grabación la creación de un sonido "tridimensional" que, junto con otras innovaciones de los Beatles, los ingenieros estadounidenses pronto adoptarían como práctica estándar. [120]
La experimentación artística, como la colocación de galimatías al azar en el surco final, se convirtió en una de las características definitorias del álbum. [121] El sargento. Pepper fue el primer álbum pop que se masterizó sin los espacios momentáneos que normalmente se colocan entre las pistas como punto de demarcación. [117] Hizo uso de dos fundidos cruzados que mezclaban canciones, dando la impresión de una actuación en directo continua. [122] [nota 10] Aunque se prepararon mezclas estéreo y monoaurales del álbum, los Beatles se involucraron mínimamente en lo que consideraban las sesiones de mezcla estéreo menos importantes, dejando la tarea a Martin y Emerick. [124]Emerick recuerda: "Pasamos tres semanas en las mezclas mono y tal vez tres días en el estéreo". [125] La mayoría de los oyentes finalmente escucharon solo la versión estéreo. [126] Estima que el grupo pasó 700 horas en el LP, más de 30 veces más que el primer álbum de los Beatles, Please Please Me , cuya producción costó 400 libras esterlinas. [127] El costo final del sargento. Pepper costaba aproximadamente £25,000 (equivalente a £464,000 en 2020). [128]
Dinámica de la banda
El autor Robert Rodríguez escribe que, si bien Lennon, Harrison y Starr abrazaron la libertad creativa que brindaba la idea de una banda dentro de una banda de McCartney, "aceptaron el concepto con diversos grados de entusiasmo". [129] El personal del estudio recordó que Lennon "nunca había parecido tan feliz" como durante el Sgt. Sesiones de pimienta . [130] Sin embargo, en una entrevista de 1969 con Barry Miles , Lennon dijo que estaba deprimido y que, si bien McCartney estaba "lleno de confianza", estaba "pasando por un asesinato". [131] Lennon explicó su punto de vista sobre el concepto del álbum: "Paul dijo: 'Ven y mira el espectáculo', yo no lo hice. Dije: 'Leí las noticias hoy, oh chico ' " .
Everett describe a Starr como "en gran medida aburrido" durante las sesiones, y el baterista se lamentó más tarde: "El mayor recuerdo que tengo del sargento Pepper ... es que aprendí a jugar al ajedrez". [68] En The Beatles Anthology , Harrison dijo que tenía poco interés en el concepto de McCartney de un grupo ficticio y que, después de sus experiencias en la India, "mi corazón todavía estaba ahí fuera ... Estaba perdiendo interés en ser 'fabuloso' en ese punto." [133] Harrison agregó que, después de haber disfrutado grabando Rubber Soul y Revolver , no le gustaba cómo el enfoque del grupo sobre Sgt. Pimientase convirtió en "un proceso de montaje" en el que "la mayor parte del tiempo terminaba solo con Paul tocando el piano y Ringo manteniendo el ritmo, y no se nos permitía tocar tanto como banda". [90]
En opinión de Lewisohn, el sargento. Pepper representa el último esfuerzo unificado del grupo, mostrando una cohesión que se deterioró inmediatamente después de la finalización del álbum y desapareció por completo con el lanzamiento de The Beatles (también conocido como el "Álbum blanco") en 1968. [134] Martin recordó en 1987 que a lo largo del haciendo del sargento. Pepper , "Había un muy buen espíritu en ese momento entre todos los Beatles y nosotros. Todos estábamos conscientes de que estábamos haciendo algo grandioso". Dijo que si bien McCartney lideró efectivamente el proyecto y, a veces, molestó a sus compañeros de banda, "Paul apreció la contribución de John en Pepper . En términos de cantidad, no fue excelente, pero en términos de calidad,[135]
Canciones
Resumen
Entre los musicólogos, Allan Moore dice que el sargento. Pepper se compone principalmente de música rock y pop , mientras que Michael Hannan y Naphtali Wagner lo ven como un álbum de varios géneros; Hannan dice que presenta "una amplia variedad de géneros musicales y teatrales". [136] Según Hannan y Wagner, la música incorpora las influencias estilísticas del rock and roll , el vodevil , la big band , el piano jazz , el blues , la cámara , el circo , el music hall , la vanguardia y la música occidental e india .música clásica. [137] Wagner siente que la música del álbum reconcilia los "ideales estéticos diametralmente opuestos" de la música clásica y la psicodelia , logrando una "síntesis psicoclásica" de las dos formas. [138] El musicólogo John Covach describe al sargento. Pepper como " proto-progresista ". [139]
Realmente no llenamos el LP de marihuana y drogas pero, quiero decir, hubo un efecto. Tratábamos más conscientemente de mantenerlo fuera. No dirías: "Tomé un poco de ácido, nena, qué genial", pero había la sensación de que algo había sucedido entre Revolver y el sargento. Pimienta _ [90]
–John Lennon , 1968
Según el autor George Case, todas las canciones de Sgt. Pepper fue percibido por los oyentes contemporáneos como inspirado en las drogas, y 1967 marcó el pináculo de la influencia del LSD en la música pop. [140] Poco antes del lanzamiento del álbum, la BBC prohibió "A Day in the Life" de la radio británica [141] debido a la frase "I'd love to turn you"; [142] la BBC afirmó que podría "fomentar una actitud permisiva hacia el consumo de drogas". [143] Aunque Lennon y McCartney negaron cualquier interpretación de la canción relacionada con las drogas en ese momento, McCartney sugirió más tarde que la línea se refería a las drogas o al sexo. [144]El significado de "Lucy in the Sky with Diamonds" se convirtió en tema de especulación, ya que muchos creían que el título era un código para LSD. [145] En " Ser en beneficio del Sr. Kite! ", la referencia a "Henry the Horse" contiene dos términos de la jerga común para la heroína . [146] Los fanáticos especularon que Henry the Horse era un traficante de drogas y que " Fixing a Hole " era una referencia al uso de heroína. [147] Otros señalaron letras como "Me drogo" de " Con un poco de ayuda de mis amigos ", "tomar un poco de té" (jerga para el consumo de cannabis ) de "Lovely Rita" y "cavar las malas hierbas" de "Cuando YO'
La autora Sheila Whiteley atribuye al sargento. La filosofía subyacente de Pepper no solo se relaciona con la cultura de las drogas , sino también con la metafísica y el enfoque no violento del movimiento flower power . [149] El musicólogo Oliver Julien ve el álbum como una encarnación de "los cambios sociales, musicales y, más en general, culturales de la década de 1960". [150] El valor principal del álbum, según Moore, es su capacidad para "capturar, más vívidamente que casi cualquier cosa contemporánea, su propio tiempo y lugar". [151] Whiteley está de acuerdo y atribuye al álbum "proporcionar una instantánea histórica de Inglaterra durante el período previo al Verano del amor" .". [152] Varios estudiosos han aplicado una estrategia hermenéutica a su análisis de las letras de Sgt. Pepper , identificando la pérdida de la inocencia y los peligros del exceso de fantasías o ilusiones como los temas más destacados. [153]
Lado uno
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
sargento Pepper abre con la canción principal , comenzando con 10 segundos de los sonidos combinados de una orquesta de foso calentando y una audiencia esperando un concierto, creando la ilusión del álbum como una presentación en vivo. [156] [nb 11] McCartney sirve como el maestro de ceremonias , dando la bienvenida a la audiencia a un concierto de reunión del vigésimo aniversario del sargento. La banda de Pepper, quienes, liderados por Lennon, luego cantan un mensaje de agradecimiento por la cálida respuesta de la multitud. [154] Womack dice que la letra une la cuarta pared entre el artista y su audiencia. [159]Argumenta que, paradójicamente, las letras "ejemplifican la retórica sin sentido de las bromas de los conciertos de rock" mientras "se burlan de la noción misma de la capacidad de un álbum pop para engendrar una auténtica interconexión entre el artista y la audiencia". [159] Desde su punto de vista, el mensaje contradictorio irónicamente sirve para distanciar al grupo de sus fans mientras simultáneamente "gesticula hacia" ellos como alter egos. [159]
El puente de cinco compases de la canción está ocupado por un cuarteto de trompetas . [160] [161] Womack acredita el uso de la grabación de un conjunto de metales con guitarras eléctricas distorsionadas como un ejemplo temprano de fusión de rock. [159] MacDonald está de acuerdo, describiendo la pista como una obertura en lugar de una canción, y una "fusión de orquesta de variedades eduardianas" y hard rock contemporáneo . [160] [nb 12] Hannan describe la mezcla estéreo poco ortodoxa de la pista como "típica del álbum", con la voz principal en el altavoz derecho durante los versos, pero en el izquierdo durante el estribillo y los ocho centrales .. [163] McCartney regresa como el maestro de ceremonias cerca del final de la canción, [164] anunciando la entrada de un alter ego llamado Billy Shears. [117]
"Con un poco de ayuda de mis amigos"
La canción principal da paso a " With a Little Help from My Friends " en medio del sonido de los gritos de los fans grabados durante un concierto de los Beatles en el Hollywood Bowl . [165] En su papel de Billy Shears, Starr contribuye con una voz principal de barítono que Womack atribuye a impartir un elemento de "seriedad en marcado contraste con la distancia irónica de la canción principal". [165] Escrita por Lennon y McCartney, la letra de la canción se centra en un tema de preguntas, [166] comenzando con Starr preguntando a la audiencia si se irían si cantaba desafinado. [167] En la llamada y respuestaestilo, Lennon, McCartney y Harrison le hacen preguntas a su compañero de banda sobre el significado de la amistad y el amor verdadero; [165] en el verso final, Starr proporciona respuestas inequívocas. [168] En opinión de MacDonald, la letra es "a la vez comunal y personal... [y] concebida como un gesto de inclusión; todo el mundo podía participar". [169] Everett comenta que el uso de la pista de una cadencia plagal doble clave principal se convirtió en algo común en la música pop tras el lanzamiento de Sgt. Pimienta _ [168]
"Lucy en el cielo con diamantes"
A pesar de la sospecha generalizada de que el título de " Lucy in the Sky with Diamonds " contenía una referencia oculta al LSD, Lennon insistió en que se derivaba de un dibujo al pastel de su hijo Julian , de cuatro años . Un capítulo alucinante de la novela de 1871 de Lewis Carroll A través del espejo , una de las favoritas de Lennon, inspiró la atmósfera de la canción. [172] Según MacDonald, "la letra recrea explícitamente la experiencia psicodélica ". [145]
El primer verso comienza con lo que Womack caracteriza como "una invitación en forma de imperativo" a través de la línea: "Imagínese en un bote en un río", y continúa con imágenes imaginativas, que incluyen "mandarinas", "caballos mecedores". " y "taxis de periódicos". [171] El acompañamiento musical incluye una frase interpretada por McCartney en un órgano Lowrey, tratada con ADT para que suene como una celeste , [173] y un zumbido de tambura. [171] Harrison también contribuyó con una parte de guitarra principal que duplica la voz de Lennon sobre los versos al estilo de un intérprete de sarangi que acompaña a un cantante khyal indio.identifica la pista como un momento "en el álbum, [donde] el mundo material está completamente nublado en lo mítico tanto por el texto como por la atmósfera musical". [175]
"Mejorando"
MacDonald considera que " Getting Better " contiene "la interpretación más entusiasta" del sargento. Pimienta _ [176] Womack le da crédito al "sonido de rock impulsor" de la pista para distinguirla del material abiertamente psicodélico del álbum; su letra inspira al oyente "a usurpar el pasado viviendo bien y prosperando en el presente". [171] Él lo cita como un fuerte ejemplo de la composición colaborativa de Lennon y McCartney, particularmente la adición de Lennon de la línea "No puede empeorar", [177] que sirve como una "dúplica sarcástica" al coro de McCartney: "It's mejorando todo el tiempo". [178]La contribución de Lennon a la letra también incluye un confesionario sobre haber sido violento con sus compañeras: "Solía ser cruel con mi mujer". [178] En opinión de Womack, la canción alienta al oyente a seguir el ejemplo del orador y "modificar sus propias formas angustiadas": "Hombre, fui malo, pero estoy cambiando mi escena y estoy haciendo lo mejor que puedo". puede." [178]
"Reparar un agujero"
Fixing a Hole trata sobre el deseo de McCartney de dejar que su mente divague libremente y expresar su creatividad sin la carga de inseguridades conscientes. [179] [nb 13] Womack interpreta la lírica como "la búsqueda de identidad del hablante entre la multitud", en particular las "búsquedas de conciencia y conexión" que diferencian a los individuos de la sociedad en su conjunto. [178] MacDonald lo caracteriza como una "pista distraída e introvertida", durante la cual McCartney renuncia a su "diseño suave habitual" en favor de "algo más preocupado". [181] Cita el solo de guitarra eléctrica de Harrison como útil para la pista, capturando su estado de ánimo al transmitir desapego. [181]Womack señala la adaptación de McCartney de la letra "un agujero en el techo por donde se filtra la lluvia" de " We're Gonna Move " de Elvis Presley . [182]
"Ella se va de casa"
En opinión de Everett, la letra de " She's Leaving Home " aborda el problema de la alienación "entre pueblos en desacuerdo", particularmente aquellos distanciados entre sí por la brecha generacional . [183] La narración de McCartney detalla la difícil situación de una mujer joven que escapa del control de sus padres y se inspiró en un artículo sobre adolescentes fugitivos publicado en el Daily Mail . [184] Lennon proporciona una voz de apoyo que transmite la angustia y la confusión de los padres. [185] Es la primera pista de Sgt. Pepper que evita el uso de guitarras y tambores, presentando solo un noneto de cuerdas con un arpa. [186] [nota 14]El historiador musical Doyle Greene la ve como la primera de las canciones del álbum que aborda "la crisis de la vida de la clase media a fines de la década de 1960" y comenta sobre sus sentimientos sorprendentemente conservadores , dada la absorción de McCartney en la escena vanguardista de Londres. [190]
"¡Ser en beneficio del Sr. Kite!"
Lennon adaptó la letra de " Beeing for the Benefit of Mr. Kite! " de un cartel de 1843 para el circo de Pablo Fanque que compró en una tienda de antigüedades en Kent el día de la filmación de la película promocional de "Strawberry Fields Forever". [191] Womack ve la pista como una mezcla efectiva de una fuente impresa y música, [192] mientras que MacDonald la describe como "una expresión espontánea del hedonismo lúdico de su autor". [193] Con la tarea de Lennon de evocar una atmósfera circense tan vívida que pudiera "oler el aserrín", Martin y Emerick crearon un collage de sonido que comprende grabaciones de armonios ensambladas al azar,calliopes _ [194] Everett dice que el uso de imágenes eduardianas en la pista lo vincula temáticamente con la canción principal del álbum. [195] Gould también ve "Mr. Kite!" como un regreso al motivo de apertura del LP, aunque sea el del mundo del espectáculo y con el enfoque ahora en los artistas intérpretes o ejecutantes y un espectáculo en un entorno radicalmente diferente. [196] [nota 15]
Lado dos
"Dentro de ti sin ti"
No estamos tratando de burlar al público. La idea es intentar un poco llevar a la gente a diferentes gustos. [198]
–George Harrison , 1967
Inspirada en la música clásica indostaní de Harrison, " Within You Without You " refleja su inmersión en las enseñanzas de los Vedas hindúes , mientras que su forma musical y su instrumentación india, como el sitar, la tabla , los dilrubas y las tamburas, recuerdan la tradición devocional hindú conocida como bhajan . [199] Harrison grabó la canción con músicos indios con sede en Londres del Asian Music Circle ; ninguno de los otros Beatles tocó en la grabación. [200] Él y Martin luego trabajaron en un arreglo de cuerdas occidental que imitaba las diapositivas y las curvas típicas de la música india. [201][202] El tono de la canción se deriva de laescala Khamaj oriental, que es similar al modo Mixolidio en Occidente. [202]
MacDonald considera "Within You Without You" como "la desviación más distante del sonido básico de los Beatles en su discografía", y un trabajo que representa la "conciencia" del LP a través del rechazo de las letras al materialismo occidental. [203] Womack lo llama "posiblemente, el alma ética del álbum" y ve la línea "Con nuestro amor podríamos salvar el mundo" como un reflejo conciso del idealismo de los Beatles que pronto inspiró el Verano del amor. [204] La pista termina con un estallido de risa extraído de una cinta en el archivo de EMI; [123]algunos oyentes interpretaron esto como una burla de la canción, pero Harrison explicó: "Es un lanzamiento después de cinco minutos de música triste ... Se suponía que debías escuchar a la audiencia de todos modos, mientras escuchaban Sergeant Pepper's Show. Ese era el estilo de el álbum." [205]
"Cuando tenga sesenta y cuatro"
MacDonald caracteriza " When I'm Sixty-Four " de McCartney como una canción "dirigida principalmente a los padres", tomando mucho prestado del estilo del music hall inglés de George Formby , mientras invoca imágenes de las postales costeras del ilustrador Donald McGill . [207] Su escaso arreglo incluye clarinetes, campanas y piano. [208] Moore ve la canción como una síntesis de ragtime y pop, y agrega que su posición después de "Within You Without You", una mezcla de música clásica india y pop, demuestra la diversidad del material del álbum. [209] Dice que la atmósfera del music hall se ve reforzada por la entrega vocal de McCartney y la grabación., un patrón armónico que se remonta a " The Ragtime Dance " de Scott Joplin y " The Blue Danube " de Johann Strauss . [210] Se usó Varispeeding en la pista, elevando su tono en un semitono en un intento de hacer que McCartney sonara más joven. [211] Everett comenta que el protagonista de la letra a veces se asocia con Lonely Hearts Club Band, pero en su opinión, la canción no tiene conexión temática con las demás del álbum. [212]
"Encantadora Rita"
Womack describe " Lovely Rita " como una obra de "psicodelia a toda velocidad" que contrasta marcadamente con la pista anterior. [213] Citando el recuerdo de McCartney de que se inspiró al enterarse de que el término estadounidense para una mujer guardiana de tráfico era una empleada de metro, Gould lo considera una celebración de un encuentro que evoca el Swinging London y la elegancia contemporánea de los uniformes de estilo militar. [214] MacDonald considera la canción como una "sátira de la autoridad" que está "imbuida de un interés exuberante en la vida que levanta el ánimo, dispersando el ensimismamiento". [215] El arreglo incluye un cuarteto de kazoos de peine y papel ,un solo de piano de Martin y una coda en la que los Beatles se entregan a jadeos, gemidos y otros sonidos vocalizados. [216] En opinión de Gould, la pista representa "el espectáculo en el repertorio de Pepper Band: una canción divertida, sexy y extrovertida que se acerca más al espíritu del rock 'n' roll que cualquier otra cosa en el álbum". [217]
"Buenos días, buenos días"
Lennon se inspiró para escribir " Good Morning Good Morning " después de ver un comercial de televisión de Corn Flakes de Kellogg , el jingle que adaptó para el estribillo de la canción . La pista utiliza el modo Mixolydian de blues en A, al que Everett atribuye "expresar perfectamente [ing] el agravio de Lennon contra la complacencia". [218] Según Greene, la canción contrasta fuertemente con "She's Leaving Home" al proporcionar "el estudio subversivo más 'vanguardista' de la vida suburbana". [219] El compás varía entre 5/4, 3/4 y 4/4,[221] MacDonald destaca la "divertida" partitura de metales, la percusión de Starr y el "brillante solo de guitarra pseudo-indio" de McCartney entre los elementos que transmiten una sensación de agresión en una pista que considera un "galope disgustado a través de la suciedad, el caos y la mundanidad". del corral humano". [222] Aparece una serie de ruidos de animales durante el desvanecimiento que se secuencian, a pedido de Lennon, de modo que cada animal sucesivo posiblemente pueda asustar o devorar al anterior. [223] El sonido de un pollo cloqueando se superpone con una nota de guitarra perdida al comienzo de la siguiente pista, [224] creando una transición perfecta entre las dos canciones. [225]
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (repetición)"
" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " sigue como una transición al final del álbum. La canción de rock duro fue escrita después de que Neil Aspinall , el road manager de los Beatles, sugiriera que dado que "Sgt. Pepper" abrió el álbum, la banda ficticia debería aparecer cerca del final. [226] Cantada por los cuatro Beatles, [227] la repetición omite la sección de metales de la canción principal y tiene un tempo más rápido. [228] Con Harrison en la guitarra principal, sirve como un raro ejemplo del sargento. Sesiones de pimienta donde el grupo grabó una pista básica en vivo con su instrumentación de escenario habitual. [229]MacDonald encuentra que la emoción de los Beatles se traduce tangiblemente en la grabación, [226] que nuevamente se ve aumentada con el ruido ambiental de la multitud. [229]
"Un día en la vida"
El último acorde de la repetición de "Sgt. Pepper" continúa entre los aplausos de la audiencia hasta el rasgueo de la guitarra acústica y el comienzo de lo que Moore llama "una de las canciones más desgarradoras jamás escritas". [231] " A Day in the Life " consta de cuatro versos de Lennon, un puente, dos crescendos orquestales aleatorios y una parte central interpolada escrita y cantada por McCartney. El primer crescendo sirve como transición entre el tercer verso y la parte media, lo que lleva a un puente conocido como la "secuencia del sueño". [231] Lennon se inspiró para la letra de un informe del Daily Mail sobre los baches en la ciudad de Blackburn en Lancashire.y un artículo en el mismo periódico relacionado con la muerte de la amiga de los Beatles y heredera de Guinness , Tara Browne . [232] [233]
Según Martin, Lennon y McCartney fueron igualmente responsables de la decisión de utilizar una orquesta. [234] Martin dijo que Lennon solicitó "una gran preparación, desde la nada hasta algo absolutamente parecido al fin del mundo", [235] mientras que McCartney se dio cuenta de esta idea inspirándose en Cage y Stockhausen. [236] Womack describe la actuación de Starr como "una de sus partes de batería más ingeniosas registradas". [237] El atronador acorde de piano que concluye la pista y el álbum se produjo grabando a Lennon, Starr, McCartney y Evans tocando simultáneamente un acorde de Mi mayor en tres pianos separados; Luego, Martin aumentó el sonido con un armonio. [238]
Riley caracteriza la canción como un "posludio a la fantasía de Pepper ... que pone todas las demás canciones en perspectiva", mientras rompe la ilusión de "Pepperland" al presentar el "universo paralelo de la vida cotidiana". [239] MacDonald describe la pista como "una canción no de desilusión con la vida misma, sino de desencanto con los límites de la percepción mundana". [233]
Cuando termina "A Day in the Life", se escucha un tono de alta frecuencia de 15 kilohercios ; se agregó por sugerencia de Lennon con la intención de que molestara a los perros. [240] [nb 16] A esto le siguen los sonidos de risas al revés y galimatías al azar que se presionaron en el surco de salida concéntrico del disco, que vuelve a entrar en sí mismo sin cesar en cualquier tocadiscos que no esté equipado con un retorno de aguja automático. Se puede escuchar a Lennon decir: "Estado tan drogado", seguido de la respuesta de McCartney: "Nunca podría ser de otra manera". [242] [nota 17]
Concepto
Según Womack, con el sargento. La canción de apertura de Pepper "los Beatles fabrican un espacio textual artificial en el que escenificar su arte". [117] La repetición de la canción principal aparece en la cara dos, justo antes del clímax "A Day in the Life", creando un dispositivo de encuadre . [226] En opinión de Lennon y Starr, solo las dos primeras canciones y la repetición están conectadas conceptualmente. [25] En una entrevista de 1980, Lennon declaró que sus composiciones no tenían nada que ver con el Sgt. Pepper concept, agregando: " Sgt. Pepper se llama el primer álbum conceptual, pero no va a ninguna parte... funciona porque dijimos que funcionaba". [245]
En opinión de MacFarlane, los Beatles "optaron por emplear un concepto temático general en un aparente esfuerzo por unificar pistas individuales". [246] Everett sostiene que la "unidad musical del álbum resulta... de las relaciones motívicas entre áreas clave, particularmente las que involucran a C, E y G". [242] Moore argumenta que el "uso de patrones armónicos comunes y melodías descendentes" de la grabación contribuye a su cohesión general, que él describe como unidad narrativa, pero no necesariamente unidad conceptual. [247] MacFarlane está de acuerdo, sugiriendo que con la excepción de la repetición, el álbum carece de la continuidad melódica y armónica que es consistente con la forma cíclica. [248]
En una entrevista de 1995, McCartney recordó que el tema de la infancia de Liverpool detrás de las tres primeras canciones grabadas durante el Sgt. Las sesiones de pimienta nunca se formalizaron como un concepto de todo el álbum, pero dijo que sirvió como un "dispositivo" o tema subyacente en todo el proyecto. [36] MacDonald identifica alusiones a la crianza de los Beatles a lo largo de Sgt. Pepper que son "demasiado persuasivos para ignorar". Estos incluyen evocaciones de la tradición del music-hall del norte de la posguerra, referencias a las ciudades industriales del norte y los días escolares de Liverpool, imágenes inspiradas en Lewis Carroll (reconociendo la lectura infantil favorita de Lennon),), [249] y el arreglo floral de la portada del álbum similar a un reloj floral . [250] Norman está parcialmente de acuerdo; dice que "En muchos sentidos, el álbum continuó con el tema de la infancia y de Liverpool con sus efectos de circo y feria, su atmósfera penetrante del music hall tradicional del norte que estaba en la sangre de sus dos creadores principales [McCartney y Lennon]". [251] [nota 18]
Embalaje
Portada
Los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth diseñaron la portada del álbum Sgt. Pimienta _ [252] Blake recordó el concepto: "Le ofrecí la idea de que si acababan de tocar en un concierto en el parque, la portada podría ser una fotografía del grupo justo después del concierto con la multitud que acababa de ver el concierto, mirando a ellos." Agregó: "Si hiciéramos esto usando recortes de cartón, podría ser una multitud mágica de quienes quisieran". [253] Según McCartney, él mismo proporcionó el dibujo a tinta en el que Blake y Haworth basaron el diseño. [254] [nb 19] La portada fue dirigida artísticamente por Robert Fraser y fotografiada porMiguel Cooper . [252]
El frente del LP incluye un colorido collage con los Beatles disfrazados de sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de pie con un grupo de figuras de cartón de tamaño natural de personajes famosos. [256] Cada uno de los Beatles luce un gran bigote, después de que Harrison se dejara crecer uno como disfraz durante su visita a la India. [15] Los bigotes reflejaban la creciente influencia de las tendencias de estilo hippie , mientras que la ropa del grupo, según la descripción de Gould, "engañaba la moda militar en Gran Bretaña". [257] El centro de la portada muestra a los Beatles parados detrás de un bombo .en el que el artista de feria Joe Ephgrave pintó las palabras del título del álbum. Delante del tambor hay un arreglo de flores que deletrea "Beatles". [258] El grupo está vestido con uniformes de satén de estilo militar de color diurno que fueron fabricados por el diseñador de vestuario teatral de Londres M. Berman Ltd. Junto a los Beatles hay esculturas de cera de los miembros de la banda con sus trajes y cortes de pelo moptop de la Era de la Beatlemanía , prestada de Madame Tussauds . [259] En medio de la vegetación hay figurillas de las deidades orientales Buda y Lakshmi . [260]
El collage de portada incluye 57 fotografías y nueve figuras de cera . [261] El autor Ian Inglis ve el cuadro "como una guía de la topografía cultural de la década" que transmitía la creciente democratización de la sociedad mediante la cual "las barreras tradicionales entre la cultura 'alta' y la 'baja' estaban siendo erosionadas", [261] mientras Case lo cita como la demostración más explícita de la "continuidad con las vanguardias de antaño" de la cultura pop. [262] [nb 20] La agrupación final incluía a Stockhausen y Carroll, junto con cantantes como Bob Dylan y Bobby Breen ; las estrellas de cine Marlon Brando , Tyrone Power ,Marlene Dietrich , Mae West y Marilyn Monroe ; el artista Aubrey Beardsley ; el boxeador Sonny Liston y el futbolista Albert Stubbins . También se incluyeron los comediantes Stan Laurel y Oliver Hardy ; los escritores HG Wells , Oscar Wilde y Dylan Thomas ; y los filósofos y científicos Karl Marx , Albert Einstein , Sigmund Freud y Carl Jung . [261] Harrison eligió a los gurús de Self-Realization Fellowship Mahavatar Babaji, Lahiri Mahasaya , Sri Yukteswar y Paramahansa Yogananda . [263] Los Rolling Stones están representados por un muñeco que lleva una camiseta adornada con un mensaje de bienvenida a la banda. [262] [264]
Por temor a la controversia, EMI rechazó la solicitud de imágenes de Adolf Hitler y Jesucristo de Lennon y la de Mahatma Gandhi de Harrison . [70] Cuando se le preguntó a McCartney por qué los Beatles no incluían a Elvis Presley entre los artistas musicales, respondió: "Elvis era demasiado importante y estaba demasiado por encima del resto para mencionarlo". [265] [266] Starr fue el único Beatle que no ofreció sugerencias para el collage y le dijo a Blake: "Cualquier cosa que digan los demás está bien para mí". [267] El costo final de la portada fue de casi 3000 libras esterlinas (equivalente a 56 000 libras esterlinas en 2020), una suma extravagante para una época en la que las portadas de los álbumes normalmente costaban alrededor de 50 libras esterlinas (equivalente a 900 libras esterlinas en 2020). [268]
Contraportada, desplegable y recortes
La sesión de fotos del 30 de marzo de 1967 con Cooper también produjo la contraportada y el doblez interior , que Inglis describe como que transmiten "una calidez obvia e inmediata ... que lo aleja de la esterilidad y el artificio típicos de este tipo de imágenes". [258] McCartney recordó la imagen de la portada interior como un ejemplo del interés de los Beatles en los "mensajes oculares", y agregó: "Entonces, con la foto interior de Michael Cooper, todos dijimos: 'Ahora mira esta cámara y realmente di Te amo ¡Realmente trata de sentir amor, realmente da amor a través de esto!' ... [Y] si lo miras, verás el gran esfuerzo de los ojos". [272] En la descripción de Lennon, las fotos de Cooper de la banda mostraban a "dos personas que están volando [con drogas],
La letra del álbum se imprimió en su totalidad en la contraportada, la primera vez que esto se hizo en un LP de rock. [273] La portada interior del disco presentaba obras de arte del equipo de diseño holandés The Fool que evitaban por primera vez el papel blanco estándar en favor de un patrón abstracto de ondas granate, rojo, rosa y blanco. [258] [nb 22] Se incluyó como obsequio adicional una hoja de recortes de cartón diseñada por Blake y Haworth. Estos consistían en un retrato del sargento del tamaño de una postal. Pepper, basado en una estatua de la casa de Lennon que se usó en la portada, un bigote falso, dos juegos de galones de sargento, dos insignias en la solapa y un recorte de pie de los Beatles con sus uniformes de satén. [268]Moore escribe que la inclusión de estos elementos ayudó a los fanáticos a "simular estar en la banda". [275]
Liberar
Preestrenos de radio y fiesta de lanzamiento
El álbum fue presentado en la estación de radio pirata Radio London el 12 de mayo y oficialmente en el programa Where It's At de la BBC Light Program , de Kenny Everett , el 20 de mayo. [276] Everett tocó todo el álbum excepto "A Day in the Life". [141] El día antes de la emisión de Everett, Epstein organizó una fiesta de lanzamiento para periodistas musicales y disc jockeys en su casa de Belgravia , en el centro de Londres. [277] [278] El evento fue una nueva iniciativa en la promoción del pop y fomentó la importancia del lanzamiento del álbum. [279] Creador de melodías El reportero lo describió como la primera "escucha" y típico de la inclinación de los Beatles por la innovación. [280]
La fiesta marcó la primera interacción grupal de la banda con la prensa en casi un año. [281] [282] Norrie Drummond de NME escribió que habían estado "prácticamente incomunicados" durante ese tiempo, lo que llevó a un periódico nacional a quejarse de que la banda era "contemplativa, reservada y exclusiva". [282] Algunos de los periodistas presentes se sorprendieron por la apariencia de los Beatles, particularmente la de Lennon y Harrison, [283] ya que la vestimenta bohemia de los miembros de la banda contrastaba fuertemente con su imagen anterior. [281] El periodista musical Ray Coleman recordó que Lennon se veía "demacrado, viejo, enfermo" y claramente bajo la influencia de las drogas.Howard Sounes compara la presencia de los Beatles con una reunión de la familia real británica y destaca una foto del evento que muestra a Lennon estrechando la mano de McCartney "de una manera exageradamente felicitándola, echando la cabeza hacia atrás con una risa sarcástica". [285]
El 26 de mayo, el sargento. Pepper recibió un lanzamiento urgente en el Reino Unido, antes de la fecha programada del 1 de junio. [286] El octavo LP de la banda, [287] fue el primer álbum de los Beatles en el que las listas de canciones eran exactamente las mismas para las versiones del Reino Unido y Estados Unidos. [81] El lanzamiento en Estados Unidos tuvo lugar el 2 de junio. [286] La publicidad de Capitol Records para el álbum enfatizó que los Beatles y Sgt. La banda de Pepper era una y la misma. [288]
Reacción del público
sargento Pepper fue ampliamente percibido por los oyentes como la banda sonora del Verano del amor, [289] [290] durante un año que el autor Peter Lavezzoli llama "un momento decisivo en Occidente cuando la búsqueda de una conciencia superior y una visión alternativa del mundo había llegado a un punto crítico ". masa". [291] Langdon Winner de la revista Rolling Stone recordó:
La civilización occidental más cercana a la unidad desde el Congreso de Viena en 1815 fue la semana en que el sargento. Se lanzó el álbum Pepper . En todas las ciudades de Europa y América, las estaciones de radio lo pusieron... y todos escucharon... Por un breve tiempo, la irreparable conciencia fragmentada de Occidente se unificó, al menos en la mente de los jóvenes. [292]
Según Riley, el álbum "unió a la gente a través de la experiencia común del pop en una escala mayor que nunca". [293] En la descripción de MacDonald, un "asombro casi religioso rodeó el LP"; él dice que su impacto fue intergeneracional, ya que "tanto jóvenes como mayores quedaron fascinados", y que definió una era, en el sentido de que el "escalofrío psíquico" que inspiró en todo el mundo fue "nada menos que una disolución cinematográfica de un Zeitgeist a otro ". En su opinión, el sargento. Pepper transmitió la experiencia psicodélica de manera tan efectiva a los oyentes que no estaban familiarizados con las drogas alucinógenas que "si algo así como un ' contacto ' cultural es posible, sucedió aquí".Mark Ellen , un adolescente en 1967, recuerda haber escuchado parte del álbum en la casa de un amigo y luego haber escuchado el resto en la siguiente casa que visitó como si el disco emanara en comunidad de "una Dansette gigante ". Él dice que lo más notable fue su aceptación por parte de los adultos que se habían vuelto contra los Beatles cuando se volvieron "demacrados y enigmáticos", y cómo el grupo, reformulado como pulidos "maestros de ceremonia", ahora eran "los mismísimos favoritos de la familia". trató de satirizar". [295] [nota 24]
En su libro Electric Shock , Peter Doggett describe al sargento. Pepper como "el evento pop más grande" que tuvo lugar entre el debut de los Beatles en la televisión estadounidense en febrero de 1964 y el asesinato de Lennon en diciembre de 1980, [297] mientras que Norman escribe: "Toda una generación, todavía acostumbrada a hitos felices a lo largo de la vida, recuerda siempre exactamente cuándo y dónde lo tocaron por primera vez ..." [298] El impacto del álbum se sintió en el Monterey International Pop Festival , el segundo evento del Summer of Love, organizado por Taylor y celebrado del 16 al 18 de junio en el condado de recinto ferial al sur de San Francisco. sargento Pepper se tocó en quioscos y puestos allí, y el personal del festival usó insignias con la letra de Lennon "Un tiempo espléndido está garantizado para todos". [43]
Las estaciones de radio estadounidenses interrumpieron su programación habitual, reproduciendo el álbum prácticamente sin parar, a menudo de principio a fin. [301] Al enfatizar su identidad como un trabajo autónomo, ninguna de las canciones se publicó como sencillo en ese momento [302] [303] o disponible en EP derivados . [304] En cambio, los Beatles lanzaron " All You Need Is Love " como sencillo en julio, después de interpretar la canción en la transmisión por satélite Our World el 25 de junio [305] ante una audiencia estimada en 400 millones. [306] Según el sociomusicólogo Simon Frith, la transmisión internacional sirvió para confirmar "el papel evangélico de los Beatles" en medio del abrazo del público al sargento. Pimienta _ [307] En el Reino Unido, Our World también calmó el furor que siguió a la repetida admisión de McCartney a mediados de junio de que había tomado LSD. [308] En la descripción de Norman, esta admisión indicaba lo "invulnerable" que se sentía McCartney después de que el sargento. pimienta ; [309] hizo público el consumo de drogas de la banda [310] y confirmó el vínculo entre el álbum y las drogas. [311] [nota 25]
Desempeño comercial
sargento Pepper encabezó la lista de álbumes de Record Retailer (ahora la lista de álbumes del Reino Unido ) durante 23 semanas consecutivas desde el 10 de junio, con otras cuatro semanas en el número uno en el período hasta febrero de 1968. [315] El disco vendió 250.000 copias en el Reino Unido durante sus primeros siete días a la venta allí. [286] [nb 26] El álbum ocupó la posición número uno en la lista Billboard Top LPs en los EE. UU. durante 15 semanas, del 1 de julio al 13 de octubre de 1967, y permaneció entre los 200 primeros durante 113 semanas consecutivas. [319] También encabezó las listas en muchos otros países. [320]
Con 2,5 millones de copias vendidas en los tres meses posteriores a su lanzamiento, [321] Sgt. El éxito comercial inicial de Pepper superó el de todos los álbumes anteriores de los Beatles. [147] En el Reino Unido, fue el álbum más vendido de 1967 [322] y de la década. [323] Según cifras publicadas en 2009 por el ex ejecutivo de Capitol David Kronemyer, además de las estimaciones que dio en la revista MuseWire , [324] el álbum había vendido 2.360.423 copias en los EE. UU. al 31 de diciembre de 1967 y 3.372.581 copias al final de la década. . [325]
Recepción crítica contemporánea
sargento La llegada de Pepper a finales de la primavera de 1967 se produjo en el momento más oportuno de la historia cultural occidental: el periodismo convencional por fin se había entusiasmado con la idea de que el mundo del "rock" ... podría producir una obra maestra duradera que trascendiera los humildes orígenes del género, mientras un nicho nuevo y legítimo llamado "periodismo de rock" estaba trabajando en su propia cabeza de vapor ... [T] todos querían que los Beatles tuvieran éxito y lideraran. El viento soplaba a sus espaldas y lo sabían. [326]
– El biógrafo de los Beatles, Robert Rodríguez, 2012
La liberación del sargento. Pepper coincidió con un período en el que, con el advenimiento de la crítica de rock dedicada , los comentaristas buscaron reconocer el arte en la música pop, particularmente en el trabajo de los Beatles, e identificar los álbumes como declaraciones artísticas refinadas. [327] [328] En Estados Unidos, este enfoque había sido realzado por el sencillo "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane", [329] y también fue ejemplificado por el programa de televisión de Leonard Bernstein Inside Pop: The Rock Revolution , transmitido por CBS en abril de 1967. [327] Tras el lanzamiento del sencillo de los Beatles, en la descripción del autor Bernard Gendron, un "frenesí discursivo"Time , Newsweek y otras publicaciones de la cultura dominante expresaron cada vez más su "aprobación exultante hacia los Beatles". [329]
La gran mayoría de las reseñas contemporáneas del sargento. Pepper fueron positivos, y el álbum recibió elogios generalizados de la crítica. [330] Schaffner dijo que Tom Phillips resumió acertadamente el consenso en The Village Voice , cuando llamó al LP "el álbum discográfico más ambicioso y exitoso jamás publicado". [331] Entre la prensa pop británica, Peter Jones de Record Mirror dijo que el álbum era "inteligente y brillante, de estridente a conmovedor y viceversa", mientras que el crítico de Disc and Music Echo lo calificó como "un disco hermoso y potente, único, inteligente y sorprendente". [332] En los tiempos ,William Mann describió al sargento. Pepper como una "clase magistral de música pop" [333] y comentó que, tan considerables fueron sus avances musicales, "la única pista que hubiera sido concebible en las canciones pop hace cinco años" era "Con un poco de ayuda de mis amigos". . [334] Habiendo sido uno de los primeros críticos británicos en apreciar completamente Revolver , [335] Peter Clayton de GramophoneLa revista dijo que el nuevo álbum era "como casi todo lo que hacen los Beatles, extraño, maravilloso, perverso, hermoso, emocionante, provocativo, exasperante, compasivo y burlón". Encontró "muchos trucos electrónicos en el disco" antes de concluir: "pero ese no es el meollo del asunto. Es la combinación de imaginación, descaro y habilidad lo que hace de este un LP tan gratificante". [336] Wilfrid Mellers , en su reseña para New Statesman , elogió la elevación de la música pop del álbum al nivel de las bellas artes, [333] mientras que Kenneth Tynan , crítico de teatro de The Times , dijo que representaba "un momento decisivo en la historia". de la civilización occidental".
Jack Kroll de Newsweek llamó al sargento. Pepper una "obra maestra" y comparó su letra con obras literarias de Edith Sitwell , Harold Pinter y TS Eliot , particularmente "A Day in the Life", que comparó con The Waste Land de Eliot . [338] The New Yorker emparejó a los Beatles con Duke Ellington , como artistas que operaban "en ese territorio especial donde el entretenimiento se desliza hacia el arte". [339] [340] Uno de los pocos críticos de rock estadounidenses conocidos en ese momento, y otro de los primeros campeones de Revolver , Richard Goldstein . escribió una crítica mordaz en The New York Times . [341] Caracterizó al sargento. Pepper como un niño "mimado" y "un álbum de efectos especiales, deslumbrante pero en última instancia fraudulento", [342] [343] y criticó a los Beatles por sacrificar su autenticidad para convertirse en "compositores enclaustrados". [344] Aunque admiraba "A Day in the Life", comparándola con una obra de Wagner , [345] Goldstein dijo que las canciones carecían de sustancia lírica tal que "el tono sobrepasa el significado", una estética que atribuyó a "posturas y puestas". -on" en forma de efectos de producción como eco y reverberación .Como una voz de disidencia casi solitaria, fue ampliamente criticado por sus puntos de vista. [347] [nb 27] Cuatro días después, The Village Voice , donde Goldstein se había convertido en un célebre columnista desde 1966, reaccionó al "nido de avispas" de quejas, publicando la reseña altamente favorable de Phillips. [349] Según Schaffner, Goldstein estuvo "ocupado durante meses" justificando sus opiniones, [347] que incluían escribir una defensa de su reseña, para Voice , en julio. [350] [nota 28]
Entre los comentaristas que respondieron a la crítica de Goldstein, [352] el compositor Ned Rorem , escribiendo en The New York Review of Books , atribuyó a los Beatles poseer una "magia de genio" similar a la de Mozart y caracterizó al sargento. Pepper como presagio de un "Renacimiento dorado de la canción". [331] Time citó a musicólogos y compositores de vanguardia que equipararon el estándar de composición de canciones de los Beatles con Schubert y Schumann , y ubicaron el trabajo de la banda en la música electrónica; [353] la revista concluyó que el álbum era "un punto de partida histórico en el progreso de la música - cualquier música". [147]El crítico literario Richard Poirier escribió una elogiosa apreciación de los Beatles en la revista Partisan Review [354] y dijo que "al escuchar el álbum Sgt. Pepper uno piensa no solo en la historia de la música popular sino en la historia de este siglo". [337] En su columna de diciembre de 1967 para Esquire , Robert Christgau describió al sargento. Pepper como "una consolidación, más intrincada que Revolverpero no más sustancial". Sugirió que Goldstein había sido "víctima de la anticipación excesiva", identificando su error principal como "permitir [ing] todos los filtros y reverberaciones y efectos orquestales y sobregrabaciones para ensordecerlo a las cosas debajo, que era bastante bueno ". [355]
Influencia sociocultural
Juventud contemporánea y contracultura
A raíz del sargento. Pepper , la prensa clandestina y convencional publicitaron ampliamente a los Beatles como líderes de la cultura juvenil, así como como "revolucionarios del estilo de vida". [356] En la descripción de Moore, el álbum "parece haber hablado (de una manera que ningún otro lo ha hecho) para su generación". [357] Se informó que un educador al que se hace referencia en un artículo del New York Times de julio de 1967 dijo sobre el tema de los estudios musicales y su relevancia para la juventud del día: "Si desea saber qué piensan y sienten los jóvenes ... no puede encontrar a alguien que hable por ellos o para ellos más claramente que los Beatles". [358]
sargento Pepper fue el foco de mucha celebración por parte de la contracultura. [360] El poeta American Beat Allen Ginsberg dijo sobre el álbum: "Después del apocalipsis de Hitler y el apocalipsis de la Bomba, hubo aquí una exclamación de alegría, el redescubrimiento de la alegría y lo que es estar vivo". [361] El psicólogo estadounidense y figura de la contracultura, Timothy Leary , denominó a los Beatles "avatares del nuevo orden mundial" [362] y dijo que el LP "dio voz a la sensación de que las viejas formas habían terminado" al enfatizar la necesidad de cambio basado en una agenda pacífica. [152] [nota 29]Según el autor Michael Frontani, los Beatles "legitimaron [ed] el estilo de vida de la contracultura", tal como lo hicieron con la música popular, y formaron la base del alcance de Jann Wenner sobre estos temas cuando lanzó la revista Rolling Stone a finales de 1967. [ 364] Después de que Lennon usara un abrigo de piel de oveja afgano en la fiesta de lanzamiento del álbum, "Afghans" se convirtió en una prenda popular entre los hippies , y los occidentales buscaron cada vez más los abrigos en la ruta hippie en Afganistán. [365]
La admisión de LSD de McCartney formalizó el vínculo entre la música rock y las drogas, y atrajo el desprecio de los líderes religiosos y conservadores estadounidenses. [366] El vicepresidente Spiro Agnew sostuvo que los "amigos" a los que se hace referencia en "Con un poco de ayuda de mis amigos" eran "drogas variadas". Como parte de un debate nacional cada vez más intenso que desencadenó una investigación por parte del Congreso de los EE . UU ., [367] lanzó una campaña en 1970 [368] para abordar el problema de que a los jóvenes estadounidenses se les "lavó el cerebro" para que consumieran drogas a través de la música de los Beatles y otros. artistas de rock [369]En el Reino Unido, según el historiador David Simonelli, las obvias alusiones a las drogas del álbum inspiraron por primera vez una jerarquía dentro del movimiento juvenil, basada en la capacidad de los oyentes para "captar" la psicodelia y alinearse con la noción de élite del arte romántico . [370] [nb 30] Harrison estaba ansioso por separar el mensaje de "Dentro de ti, sin ti" de la experiencia con LSD, y le dijo a un entrevistador: "No tiene nada que ver con las pastillas ... Está solo en tu propia cabeza, la realización. " [201]
La presentación de The Beatles como Sgt. La banda de Pepper resonó en un momento en que muchos jóvenes en el Reino Unido y los EE. UU. buscaban redefinir su propia identidad y se sintieron atraídos por comunidades que adoptaban el poder transformador de las drogas que alteran la mente. [79] En el distrito de Haight-Ashbury de San Francisco, el reconocido centro de la contracultura, [371] el sargento. Pepper fue visto como un "código para la vida", según el periodista musical Alan Clayson , con gente de la calle como Merry Band of Pranksters ofreciendo "lecturas de los Beatles". [372] La activista social estadounidense Abbie Hoffman acreditó el álbum como su inspiración para poner en escena el intento de levitación deel Pentágono durante el mitin contra la guerra de Vietnam de Mobe en octubre de 1967. [373] David Crosby de The Byrds expresó más tarde su sorpresa de que en 1970 los poderosos sentimientos del álbum no habían sido suficientes para detener la guerra de Vietnam. [374]
sargento Pepper inspiró la parodia de Frank Zappa de la contracultura y el poder de las flores en el álbum de Mothers of Invention de 1968, We're Only in It for the Money . [375] [376] En 1968, según el crítico musical Greil Marcus , el sargento. Pepper parecía superficial en el contexto emocional de los trastornos políticos y sociales de la vida estadounidense. [377] Simon Frith, en su resumen de 1967 para The History of Rock , dijo que el sargento. Pepper "definió el año" al transmitir el optimismo y la sensación de empoderamiento en el centro del movimiento juvenil. Agregó que la Velvet UndergroundThe Velvet Underground & Nico , un álbum que contrastaba marcadamente con el mensaje de los Beatles de "no ofrecer escapatoria", se volvió más relevante en un clima cultural tipificado por "los Sex Pistols , la nueva agresión política, los disturbios en las calles " durante la década de 1970. [307] En una reseña de 1987 pararevista Q , Charles Shaar Murray afirmó que el sargento. Pepper "sigue siendo un pilar central de la mitología y la iconografía de finales de los 60", [378] mientras que Colin Larkin afirma en su Encyclopedia of Popular Music: "[resultó] no ser un mero álbum pop sino un ícono cultural, que abarca los elementos constitutivos de la cultura juvenil de los 60: arte pop, moda llamativa, drogas, misticismo instantáneo y libertad del control de los padres". [379]
Legitimación cultural de la música popular
En The Oxford Encyclopedia of British Literature , Kevin Dettmar escribe que el sargento. Pepper logró "una combinación de éxito popular y elogios de la crítica sin igual en el arte del siglo XX ... nunca antes una obra maestra estética y técnica había disfrutado de tanta popularidad". [380] A través del nivel de atención que recibió de la prensa de rock y más publicaciones de élite cultural, el álbum logró la legitimación cultural completa de la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina. [333] [381] Riley dice que al pop se le debía esta acreditación "al menos desde A Hard Day's Night " en 1964. [382]Agrega que el momento del lanzamiento del álbum y su recepción aseguraron que " Sgt. Pepper haya alcanzado el tipo de adoración populista que las obras de renombre a menudo asumen independientemente de su mayor significado: es la ' Mona Lisa ' de los Beatles". [383] En la décima entrega anual de los premios Grammy en marzo de 1968, el sargento. Pepper ganó premios en cuatro categorías: [384] Álbum del año ; Mejor Álbum Contemporáneo ; Mejor Grabación de Ingeniería, No Clásica ; y Mejor Portada de Álbum, Artes Gráficas . [385] Su victoria en la categoría Álbum del año marcó la primera vez que un LP de rock recibió este honor.[386] [387]
Entre los compositores reconocidos que ayudaron a legitimar a los Beatles como músicos serios en ese momento estaban Luciano Berio, Aaron Copland , John Cage, Ned Rorem y Leonard Bernstein. [388] Según Rodríguez, un elemento de exageración acompañó algunos de los elogios para el sargento. Pepper , con una aprobación particularmente efusiva por parte de Rorem, Bernstein y Tynan, "como si cada crítico buscara superar al otro en el abrazo más generoso de la nueva dirección de los Beatles". [389] [nb 31] Desde el punto de vista de Gendron, la aprobación cultural representaba a los comentaristas estadounidenses "cultos" (Rorem y Poirier) que buscaban establecerse por encima de su equivalente de "cultura media baja",había liderado el camino en el reconocimiento del arte de los Beatles y en la nueva disciplina de la crítica de rock. [391] Gendron describe el discurso como uno en el que, durante un período que duró seis meses, los compositores y musicólogos "cultos" "se empujaron para escribir la evaluación efusiva definitiva de los Beatles". [392] [nota 32]
Además de la atención que se le dio al álbum en revistas literarias y académicas, las revistas de jazz estadounidenses Down Beat y Jazz comenzaron a cubrir la música rock por primera vez, y como resultado, esta última cambió su nombre a Jazz & Pop . [396] Además, siguiendo al sargento. Pepper , publicaciones estadounidenses establecidas como Vogue , Playboy y el San Francisco Chronicle comenzaron a discutir el rock como arte, en términos generalmente reservados para la crítica de jazz. [397] Escribiendo para Rolling StoneEn 1969, Michael Lydon dijo que los críticos habían tenido que inventar "nuevas críticas" para igualar los avances musicales del pop, ya que: "Escribir tenía que ser una respuesta apropiada a la música; al escribir sobre, digamos, Sgt. Pepper , tenías que intentar escribir algo tan bueno como Sgt. Pepper . Porque, por supuesto, lo que hizo que ese disco fuera hermoso fue la hermosa respuesta que creó en ti; si tu respuesta escrita fuera fiel a tu respuesta auditiva, la escritura se mantendría por sí misma como una creación a la par con el récord". [398]
A través de su aceptación por parte de compositores "serios", según Schaffner, el sargento. Pepper satisfizo las ambiciones de una audiencia estadounidense seria de mediana edad ansiosa por ser vista en sintonía con los gustos de los jóvenes, y cada LP de rock importante recibió posteriormente el mismo nivel de análisis crítico. [331] En 1977, el LP ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards inaugurales , [399] organizados por el BPI para celebrar la mejor música británica de los últimos 25 años como parte del Jubileo de Plata de Isabel II . [400] Cuando EMI publicó el catálogo de los Beatles en CD en 1987, el sargento. Pepper fue el único álbum que tuvo un lanzamiento dedicado. [401]EMI lo comercializó como "el disco más importante jamás lanzado en disco compacto". [402]
Desarrollo de la música popular
Cambios en la industria y el mercado
[Debido al sargento. La gente de Pepper entonces empezó a pensar que podías pasar un año haciendo un disco y empezaron a considerar un disco como una composición sonora y no solo como una composición musical. La idea se fue formando gradualmente de que un disco fuera una actuación por derecho propio y no solo una reproducción de una actuación en vivo. [403]
– Productor e ingeniero de EMI Alan Parsons
Julien describe al sargento. Pepper como una "obra maestra de la psicodelia británica" y dice que representa el "epítome de la transformación del estudio de grabación en una herramienta de composición", marcando el momento en que "la música popular entró en la era de la composición fonográfica". [404] Muchos actos copiaron los sonidos psicodélicos del álbum [405] e imitaron sus técnicas de producción, lo que resultó en una rápida expansión del papel del productor. [406] En este sentido, Lennon y McCartney se quejaron de que Martin había recibido demasiada atención por su participación en la creación del álbum, [407] por lo que comenzó un sentimiento de resentimiento por parte de los Beatles hacia su antiguo productor. [408] [nota 33]
En 1987, Anthony DeCurtis de Rolling Stone describió al sargento. Pepper como el álbum que "revolucionó el rock and roll", [409] mientras que los periodistas musicales Andy Greene y Scott Plagenhoef le dan crédito por marcar el comienzo de la era del álbum . [410] [411] Durante varios años después de su lanzamiento, el rock and roll sencillo fue suplantado por un creciente interés en la forma extendida y, por primera vez en la historia de la industria de la música, las ventas de álbumes superaron a las de sencillos. [412] En la descripción de Gould, el sargento. Pimientafue "el catalizador de una explosión de entusiasmo masivo por el rock en formato de álbum que revolucionaría tanto la estética como la economía del negocio discográfico en formas que superaron con creces las anteriores explosiones pop provocadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemanía". de 1963". [413] La industria de la música creció rápidamente hasta convertirse en una empresa de miles de millones de dólares, aunque los ejecutivos de las compañías discográficas quedaron sorprendidos por el atractivo de nuevos actos que desafiaron las fórmulas establecidas. [414]
El crítico musical Greg Kot dijo que el sargento. Pepper presentó una plantilla no solo para crear rock orientado a álbumes, sino también para consumirlo, "con oyentes que ya no giran toda la noche con una variedad de sencillos de tres minutos, sino que se pierden en una sucesión de lados de álbumes de 20 minutos, tomando un viaje conducido por el artista". [415] En opinión de Moore, el álbum fue "fundamental" al anunciar "la realineación del rock desde sus raíces de clase trabajadora hasta su lugar posterior en el circuito universitario", ya que los estudiantes adoptaron cada vez más el género y las compañías discográficas lanzaron sellos dirigidos a este nuevo mercado. [416] Como otro resultado del sargento. Pimienta, las compañías discográficas de EE. UU. ya no alteraron el contenido de los álbumes de los principales actos británicos, como los Rolling Stones, los Kinks y Donovan, y sus LP se lanzaron en la configuración prevista por los artistas. [417]
Álbumes y arte
Según Simonelli, el sargento. Pepper estableció el estándar para que los músicos de rock, en particular los actos británicos, se esforzaran por identificarse a sí mismos como artistas en lugar de estrellas del pop, por lo que, como en la tradición romántica, la visión creativa dominaba a expensas de todas las preocupaciones comerciales. [418] En los EE. UU., el álbum allanó el camino para grupos británicos como Pink Floyd y The Incredible String Band , cuyo trabajo se hizo eco de las cualidades eclécticas, místicas y escapistas del sargento. Pimienta _ [414]
Siguiendo el ejemplo de los Beatles, muchos actos pasaron meses en el estudio creando sus álbumes, enfocados en una estética artística y con la esperanza de ganar la aprobación de la crítica. [405] Entre los muchos LP influenciados por el sargento. Pepper fueron After Bathing at Baxter's de Jefferson Airplane , Their Satanic Majesties Request [320] de los Rolling Stones y Days of Future Passed de Moody Blues , todas estrenadas en 1967; [419] y Zombies ' Odessey and Oracle , Small Faces ' Ogdens' Nut Gone Flake [420] ySF Sorrow de Pretty Things , todos publicados al año siguiente. [421] Todos los álbumes de rock se midieron posteriormente contra el sargento. Pimienta _ [405] Hablando de la petición de sus majestades satánicas , Wenner se refirió a "la trampa post- Sgt. Pepper de tratar de sacar un álbum 'progresivo', 'significativo' y 'diferente', tan revolucionario como los Beatles. Pero no pudo". hacerse, porque sólo los Beatles pueden sacar un álbum de los Beatles". [422]
The Guardian vio el efecto del álbum en Carla Bley como uno de los "50 eventos clave en la historia de la música dance ". [423] Bley pasó cuatro años elaborando su respuesta musical al sargento. Pepper [421] – el triple álbum de avant-jazz de 1971 Escalator Over the Hill [424] – que combinaba rock, fusión indo-jazz y jazz de cámara . [423] Roger Waters citó al sargento. Pepper como su influencia cuando Pink Floyd creó su álbum de 1973 The Dark Side of the Moon, diciendo: "Aprendí de Lennon, McCartney y Harrison que estaba bien que escribiésemos sobre nuestras vidas y expresáramos lo que sentíamos ... Más que cualquier otro disco, me dio a mí y a mi generación permiso para diversificarnos y hacer lo que queramos". querido." [421] [nota 34]
Durante las décadas siguientes, los actos musicales se refirieron a su principal trabajo artístico como "nuestro Sgt. Pepper ". [425] En este sentido, la revista Mojo reconoce La vuelta al mundo en un día de Prince (1985), Tears for Fears ' The Seeds of Love (1989), Smashing Pumpkins ' Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), Radiohead ' s OK Computer (1997), Oasis ' Be Here Now (1997) y The Flaming Lips ' The Soft Bulletin (1999) como discos que "para bien o para mal ... no habría existido" sin Sgt. Pepper . [426] Escribiendo para Mojo en 2007, John Harris dijo que la influencia del álbum resuena en los "juegos de identidad" de Gnarls Barkley , en el ambicioso ciclo de canciones de Green Day . álbum de 2004, American Idiot , en el respeto que se brinda a músicos aventureros como Damon Albarn y Wayne Coyne , y particularmente en la expectativa de la audiencia de que los artistas más destacados "progresarán" y tal vez "asciendan a un punto decisivo en el que la influencia, la experiencia y la ambición se unen en algo". eso podría dejarnos boquiabiertos". [425]
Desarrollos estilísticos
sargento Pepper fue muy influyente en las bandas de la escena del rock ácido (o rock psicodélico) de EE. UU. [427] Lavezzoli lo ve como un factor clave en la posición de 1967 como el " annus mirabilis " para la aceptación de la música clásica india en Occidente, con el género completamente absorbido por la música psicodélica. [428] [nota 35] El sargento. Pepper es comúnmente reconocido por haber originado el rock progresivo , debido a las letras conscientes del álbum, su experimentación en el estudio y sus esfuerzos por expandir las barreras de las pistas convencionales de tres minutos. [430] Además de influir en discos de Pink Floyd como Atom Heart Mother, fue una fuente de inspiración para Robert Fripp cuando formó King Crimson . [424] El debut de la banda en 1969, In the Court of the Crimson King , fue pensado como un homenaje al sargento. Pimienta _ [421]
MacFarlane escribe que, a pesar de las preocupaciones sobre su unidad temática, el sargento. Pepper "es ampliamente considerado como el primer álbum conceptual verdadero de música popular". [246] Según la autora Martina Elicker, a pesar de ejemplos anteriores, fue el sargento. Pepper que familiarizó a críticos y oyentes con la noción de un "concepto y estructura unificada subyacente a un álbum pop", originando así el término "álbum conceptual". [431] Además del sargento. Pepper , los músicos exploraron cada vez más temas literarios y sociológicos en sus álbumes conceptuales y adoptaron sus sentimientos antisistema. [432] También inspiró obras de ópera rock como The Who 'Tommy y el musical Jesucristo Superstar . [421]
El autor Carys Wyn Jones localiza Pet Sounds y Sgt. Pepper como inicio del arte rock . [433] Doyle Greene dice que el sargento. Pepper proporciona un "lugar crucial en el ensamblaje de la música popular y la música experimental / de vanguardia", a pesar de la presentación de esta última por parte de los Beatles dentro de las estructuras formales de las canciones. [434] También dice que, aunque la banda suele ser vista como modernista , el álbum "puede ser escuchado como un momento posmoderno crucial ", a través de su incorporación de arte consciente, ironía y pastiche, y "podría decirse que marcó la entrada de la música rock". en el posmodernismo en oposición al alto-modernismo".Durante la década de 1970, los actos de glam rock cooptaron el uso de alter ego de los Beatles, [436] incluyendo a David Bowie cuando adoptó el disfraz de Ziggy Stardust . [437]
Diseño gráfico
Inglis afirma que casi todos los relatos sobre la importancia del sargento. Pepper enfatiza la "correspondencia sin precedentes entre la música y el arte, el tiempo y el espacio" de la portada. [438] La portada ayudó a elevar la carátula del álbum como un tema respetado para el análisis crítico mediante el cual las "estructuras y culturas de la música popular" podrían en adelante justificar el discurso intelectual de una manera que, antes del sargento. Pepper - habría parecido una "presunción fantasiosa". [439] Escribe: "[El sargento Pepper] La portada ha sido considerada innovadora en sus propiedades visuales y estéticas, ha sido felicitada por su diseño innovador e imaginativo, se le atribuye el mérito de proporcionar un ímpetu inicial para la expansión de la industria del diseño gráfico hacia la música popular y se la considera en gran parte responsable de las conexiones entre el arte y la música. y pop para que quede explícito.” [439]
sargento Pepper contribuyó a la tendencia popular de la moda de estilo militar adoptada por las boutiques de Londres. [440] Después del lanzamiento del LP, los actos de rock le dieron mayor consideración a la portada y buscaron cada vez más crear un vínculo temático entre la carátula del álbum y las declaraciones musicales del disco. [405] [nb 36] Riley describe la portada como "una de las obras más conocidas que jamás haya producido el arte pop", [444] mientras que Norman la llama "la portada de álbum más famosa de todos los tiempos". [445] El doble LP homónimo de The Beatles de 1968 se hizo conocido como el Álbum blanco por su funda blanca lisa,sargento Pimienta _ [447] A fines de la década de 1990, la BBC incluyó al sargento. Pepper Cover en su lista de obras maestras británicas del arte y el diseño del siglo XX, colocándola por delante de la cabina telefónica roja , la minifalda de Mary Quant y el automóvil Mini . [268]
Valoración retrospectiva
| Revisar puntajes | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |  [448] |
| El Telégrafo diario | [449] |
| Enciclopedia de Música Popular | [450] |
| musica sabueso rock | 5/5 [451] |
| Pegar | 89/100 [452] |
| Horca | 10/10 [411] |
| q |  [378] |
| La guía de álbumes de Rolling Stone | [453] |
| Sputnikmusic | 5/5 [454] |
| La voz del pueblo | [ 455 ] |
Aunque pocos críticos inicialmente estuvieron de acuerdo con las críticas del álbum de Richard Goldstein, muchos llegaron a apreciar sus sentimientos a principios de la década de 1980. [337] En su libro de 1979 Stranded: Rock and Roll for a Desert Island , Greil Marcus describió al sargento. Pepper como "juguetón pero artificial" y "una lápida Day-Glo para su época". [456] Marcus creía que el álbum "estrangulaba sus propios conceptos" mientras era "reivindicado por la aclamación mundial". [457] [nb 37] Lester Bangs – el llamado "padrino" del punk rockperiodismo : escribió en 1981 que "Goldstein tenía razón en su muy vilipendiada reseña ... prediciendo que este disco tenía el poder de destruir casi sin ayuda el rock and roll". [460] Agregó: "En los años sesenta, el rock and roll comenzó a pensarse en sí mismo como una 'forma de arte'. El rock and roll no es una 'forma de arte'; el rock and roll es un gemido crudo desde el fondo de las tripas. " [461]
En un artículo de 1976 para The Village Voice , Christgau revisó las "obras de arte supuestamente históricas" de 1967 y descubrió que el sargento. Pepper apareció "ligado a un momento" en medio de la música culturalmente importante del año que había "fechado en el sentido de que habla con una elocuencia inusualmente específica de un solo punto en la historia". Christgau dijo sobre la "docena de canciones buenas y verdaderas" del álbum, "Quizás están interpretadas con demasiada precisión, pero no me voy a quejar". [455] En su evaluación de 1981, Simon Frith describió al sargento. Pepper como "el último gran álbum pop, el último LP ambicioso para divertir a todos ". [462]
Era inevitable que algunos de los evaluadores críticos de las generaciones posteriores se quejaran. Algunos se han quejado de la malicia del concepto de banda dentro de una banda, el elaborado artificio de estudio, el predominio de las canciones de McCartney (rutinaria pero injustamente consideradas ligeras y burguesas), la congelación virtual de George Harrison ... y la único interés episódico de un Lennon perpetuamente tropezado. [463]
–Chris Ingham, 2006
Una vez que el catálogo de los Beatles estuvo disponible en CD en 1987, se formó un consenso crítico en torno a la posición de Revolver como el mejor trabajo de la banda; el Álbum Blanco también superó al sargento. Pimienta en la estimación de muchos críticos. [464] En su artículo principal sobre el sargento. El 40 aniversario de Pepper , para Mojo , John Harris dijo que, tal fue su impacto "sísmico y universal" y su posterior identificación con 1967, que una "moda de destrozar" el álbum se había convertido en un lugar común. [465] [nb 38] Atribuyó esto a la iconoclasia , ya que las sucesivas generaciones identificaron el álbum con los baby boomers.' se retiró a una "presunción teñida de nostalgia" durante la década de 1970, combinada con un disgusto general por McCartney después de la muerte de Lennon. [465] Citando su ausencia de la lista de mejores álbumes de NME en 1985 después de haber encabezado la encuesta anterior de la revista, en 1974, Harris escribió:
Aunque de ninguna manera universalmente degradado ... Sargento. Pepper había recibido una paliza prolongada de la que tal vez aún no se haya recuperado por completo. Regularmente desafiado y superado en las apuestas al Mejor Álbum de los Beatle ... sufrió más que cualquier disco de los Beatles por la larga caída después del punk, e incluso el renacimiento de la era Britpop de la banda misteriosamente no logró mejorar su posición. [467]
Escribiendo en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield describió al sargento. Pepper como "una revelación de hasta dónde pueden llegar los artistas en un estudio de grabación con solo cuatro pistas, mucha imaginación y una o dos drogas", pero también "una obra maestra del sonido, no de la composición". [468] En su reseña para Rough Guides , Chris Ingham dijo que, si bien los detractores del álbum suelen lamentarse del papel dominante de McCartney, la dependencia de la innovación del estudio y el concepto poco convincente, "mientras haya pares de oídos dispuestos a desaparecer bajo los auriculares durante cuarenta minutos ... Sgt. Pepper continuará lanzando su considerable hechizo". [463]Entre las reseñas del álbum remasterizado de 2009, Neil McCormick de The Daily Telegraph escribió: "Es imposible exagerar su impacto: desde una perspectiva contemporánea de los años sesenta, fue completamente alucinante y original. Mirando hacia atrás desde un punto en el que sus innovaciones sonoras han sido integrado en la corriente principal, sigue siendo un clásico del pop torcido, colorido y salvajemente improbable, aunque un poco más ligero y menos cohesivo de lo que pudo haber parecido en ese momento". [449] Mark Kemp , escribiendo para Paste , dijo que el álbum era una "explosión de genio del avant-rock", pero también "uno de los álbumes más sobrevalorados del rock". [452]
Según el crítico musical de la BBC Chris Jones, mientras que el sargento. Pepper ha sido incluido durante mucho tiempo bajo "una avalancha de hipérboles", el álbum conserva una calidad perdurable "porque su suma es mayor que su todo ... Estos muchachos no solo estaban grabando canciones; estaban inventando las cosas con las que hacer esto. grabar a medida que avanzaban". [469] Aunque la letra, particularmente la de McCartney, estaba "muy lejos de la militancia de sus pares estadounidenses", continúa, "lo que fue revolucionario fue la alfombra sónica que envolvía los oídos y enviaba al oyente a otros reinos". "nivel de sofisticación y experimentación intrépida nunca antes visto" y un trabajo que combina una amplia gama de estilos musicales pero "ni una sola vez la diversidad parece forzada". Concluye: "Después de Sgt. Pepper , no había reglas a seguir: las bandas de rock y pop podían intentar cualquier cosa, para bien o para mal". [448]
Legado
Más reconocimiento público y crítico
sargento Pepper mantuvo su inmensa popularidad en el siglo XXI mientras batía numerosos récords de ventas. [471] Con ventas certificadas de 5,1 millones de copias en el Reino Unido, a partir de abril de 2019, el sargento. Pepper es el tercer álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido y el álbum de estudio más vendido allí. [472] Es uno de los álbumes de mayor éxito comercial en los EE. UU., donde la RIAA certificó ventas de 11 millones de copias en 1997. [473] En 2000, el sargento. Pepper estuvo entre los 20 álbumes más vendidos de todos los tiempos en todo el mundo. [474] A partir de 2011, había vendido más de 32 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de losálbumes más vendidos de todos los tiempos . [475]
sargento Pepper ha encabezado muchas listas de "mejores álbumes". [476] Fue votado en primer lugar en el libro Critic's Choice: Top 200 Albums de Paul Gambaccini de 1978 , [477] basado en presentaciones de alrededor de 50 críticos y locutores británicos y estadounidenses, incluidos Christgau y Marcus, [478] y nuevamente en el edición de 1987. [479] En el último año, también encabezó la lista de Rolling Stone de "Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años". [480] En 1994, ocupó el primer lugar en All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . [481] [nota 39]Fue votado como el mejor álbum de todos los tiempos en la encuesta "Música del milenio" de 1998 realizada por HMV y Channel 4 , [485] y en la encuesta ampliada del año siguiente , que encuestó a 600.000 personas en todo el Reino Unido. [486] [487] Entre sus apariciones en encuestas de otros críticos, el álbum ocupó el tercer lugar en la lista de Q de 2004 "La música que cambió el mundo" y el quinto en la lista de 2005 de la misma revista "Los 40 mejores álbumes psicodélicos de todos los tiempos". ". [488]
En 1993, el sargento. Pepper fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy , [488] y diez años después fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser añadidas al Registro Nacional de Grabaciones , honrando la obra como "cultural, histórica o estéticamente significativa". ". [489] En 2003, Rolling Stone lo colocó en el número uno en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [490] una clasificación que mantuvo en la lista revisada de 2012, y describió el álbum como "el pináculo de los ocho años de los Beatles como artistas discográficos". [491] [nota 40]Los editores también dijeron que el sargento. Pepper fue "el álbum de rock 'n' roll más importante jamás realizado", [491] un punto al que añade June Skinner Sawyers, en su colección de ensayos de 2006 Read the Beatles : "Ha sido llamado el álbum más famoso de la historia de la música popular. Es sin duda uno de los temas sobre los que más se ha escrito. Todavía se está escribiendo". [494] En la tercera lista de este tipo de Rolling Stone , publicada en septiembre de 2020, el sargento. Pepper aparece en el número 24. [495]
En 2006, el sargento. Pepper fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [496] Escribiendo ese año, Kevin Dettmar lo describió como "simplemente, el álbum de rock and roll más importante e influyente jamás grabado". [380] Aparece en el libro de Chris Smith de 2009 101 álbumes que cambiaron la música popular , donde Smith destaca el álbum entre las opciones más "obvias" para su inclusión debido a su continuo éxito comercial, la riqueza de obras imitativas que inspiró y su continua reconocimiento como "un momento decisivo en la historia de la música". [497] En el artículo de NME de 2014 "25 álbumes con la producción más increíble",sargento Pepper como "caleidoscópico" y una "obra maestra orquestal del pop barroco como rara vez se ha igualado desde entonces". [498]
Adaptaciones, homenajes y proyectos de aniversario
el sargento La mitología de Pepper fue reinventada para la trama de Yellow Submarine . En la película animada, los Beatles viajan a Pepperland y rescatan al sargento. La banda de Pepper de los malhechores, los Blue Meanies . [499] El álbum inspiró el musical Sgt. de 1974 fuera de Broadway . Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road , dirigida por Tom O'Horgan , [500] y la película de 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , producida por Robert Stigwood . [465] En julio de 2012, los atletas se vistieron de sargento. Pepper uniformados para rendir homenaje al disco de los Beatles durante la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres .[501]
sargento Pepper ha sido objeto de muchos álbumes tributo, [502] incluido un CD de varios artistas disponible con la edición de marzo de 2007 de Mojo y un álbum en vivo de 2009, Sgt. Pepper Live , de Cheap Trick . [488] Otras grabaciones tributo incluyen Sgt. Pepper Knew My Father , una compilación benéfica de varios artistas lanzada por NME en 1988; El álbum Sgt. de Big Daddy de 1992 . Pepper's , que Moore reconoce como "la más audaz" de todas las interpretaciones del LP de los Beatles hasta 1997; [503] y With a Little Help from My Fwends de Flaming Lips , lanzado en 2014.[504] BBC Radio 2 transmite al sargento. Pepper's 40th Anniversary en junio de 2007. [505] El programa contenía nuevas versiones de las canciones de artistas como Oasis, The Killers y Kaiser Chiefs , producidas por Emerick utilizando el equipo de grabación original de cuatro pistas de EMI. [506] [507]
El lanzamiento del CD de 1987 atrajo un considerable interés de los medios [477] [402] y coincidió con un documental de Granada TV, It Was Twenty Years Ago Today , que ubicaba el álbum en el centro del Summer of Love. [508] [509] La reedición alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes del Reino Unido [508] y encabezó la lista de CD de Billboard. [510] El 25 aniversario del álbum se conmemoró con la presentación de The South Bank Show [511] del documental televisivo de Martin The Making of Sgt. Pepper , que incluía entrevistas con los tres Beatles supervivientes. [512][nb 41] Aunque no hubo una campaña oficial para el 30 aniversario, BBC Radio 2 transmitió Pepper Forever en el Reino Unido y unas 12,000 escuelas en los EE. UU. Escucharon un especial de radio dedicado al álbum el 2 de junio de 1997. [515] Aparte de El proyecto de Radio 2 de junio de 2007, el 40 aniversario estuvo marcado por la celebración de una reunión de comentaristas británicos y estadounidenses en la Universidad de Leeds para debatir el alcance del impacto social y cultural del álbum. [506]
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El 26 de mayo de 2017, el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue reeditado para el 50 aniversario del álbum como una caja de seis discos. [516] El primer CD contiene una nueva remezcla estéreo del álbum, creada por Giles Martin utilizando cintas de primera generación en lugar de sus mezclas posteriores . [517] Apple Corps produjo el documental de televisión Sgt. Pepper's Musical Revolution para conmemorar el aniversario, [518] que también se celebró con carteles, vallas publicitarias y otras decoraciones en ciudades de todo el mundo. [519]En Liverpool, el aniversario fue el foco de un festival cultural de tres semanas que incluyó eventos dedicados a cada una de las trece canciones del álbum. [520] Como parte del festival, Mark Morris coreografió Pepperland a cuatro de las canciones del sargento. Pepper y "Penny Lane", con arreglos de Ethan Iverson , más seis composiciones originales de Iverson, [521] y se llevó a cabo una celebración de la música india desde el amanecer hasta el anochecer en reconocimiento a la absorción de Harrison en el género. [520] [522] La edición del 50 aniversario de Sgt. Pepper encabezó la lista de álbumes del Reino Unido. [471]
Listado de canciones
Todas las canciones escritas por Lennon–McCartney , excepto "Within You Without You" de George Harrison . Duración de las pistas y voz principal de Mark Lewisohn e Ian MacDonald . [523]
| No. | Título | Voces principales | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | " Banda del club de corazones solitarios del sargento Pepper " | McCartney | 2:00 |
| 2. | " Con un poco de ayuda de mis amigos " | Estrella | 2:42 |
| 3. | " Lucy en el cielo con diamantes " | Lennon | 3:28 |
| 4. | " Mejorando " | McCartney con Lennon | 2:48 |
| 5. | " Reparar un agujero " | McCartney | 2:36 |
| 6. | " Ella se va de casa " | McCartney con Lennon | 3:25 |
| 7. | "¡ Ser en beneficio del Sr. Kite! " | Lennon | 2:37 |
| Largo total: | 19:34 | ||
| No. | Título | Voces principales | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | " Dentro de Ti Sin Ti " | harrison | 5:05 |
| 2. | " Cuando tenga sesenta y cuatro " | McCartney | 2:37 |
| 3. | " Rita preciosa " | McCartney | 2:42 |
| 4. | " buenos dias buenos dias " | Lennon | 2:42 |
| 5. | " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (repetición) " | Lennon, McCartney, Harrison y Starr | 1:18 |
| 6. | " Un día en la vida " | Lennon con McCartney | 5:38 |
| Largo total: | 20:02 | ||
Personal
Según Mark Lewisohn e Ian MacDonald, [524] excepto donde se indique:
Los Beatles
- John Lennon : voz principal, armonía y coros; guitarras rítmicas, acústicas y solistas; órgano Hammond , acorde final de Mi de piano; armónica, bucles de cinta , efectos de sonido , peine y papel de seda ; palmas, pandereta, maracas
- Paul McCartney : voz principal, armonía y coros; bajo y guitarra solista; piano, piano de cola, órganos Lowrey y Hammond; aplausos; vocalizaciones, efectos de sonido, peine y papel de seda
- George Harrison : armonía y coros; guitarras solistas, rítmicas y acústicas; sitar , tambura , swarmandal ; [525] armónica, peine y papel de seda; palmas, pandereta, maracas; voz principal en "Within You Without You"
- Ringo Starr – batería, congas , pandereta , maracas , palmas, campanas tubulares ; voz principal en "Con un poco de ayuda de mis amigos"; armónica, peine y papel de seda; acorde final de piano E
Producción y músicos adicionales
- Sounds Inc. - saxofones, trombones y trompa en "Good Morning Good Morning"
- Neil Aspinall - tambura, armónica
- Geoff Emerick : ingeniería de audio ; loops de cinta, efectos de sonido [nb 42]
- Mal Evans - conteo, armónica, despertador, acorde final de piano E
- George Martin – productor, mezclador ; bucles de cinta, efectos de sonido; clavecín en "Fixing a Hole", armonio , órgano Lowrey, glockenspiel y Mellotron [527] en "Being for the Benefit of Mr. Kite!", órgano Hammond en "With a Little Help from My Friends", piano en "Getting Better ", solo de piano en "Lovely Rita"; acorde de armonio final.
- Músicos de sesión: cuatro trompetas en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band": Neill Sanders , James W. Buck, John Burden, Tony Randall, arreglados y dirigidos por Martin y McCartney; sección de cuerdas y arpa en "She's Leaving Home", arreglada por Mike Leander y dirigida por Martin; tabla de Natwar Soni, dilrubas de Anna Joshi y Amrit Gajjar, y tambura de Buddhadev Kansara en "Within You Without You", [528]con ocho violines y cuatro violonchelos arreglados y dirigidos por Harrison y Martin; trío de clarinete en "When I'm Sixty-Four": Robert Burns, Henry MacKenzie, Frank Reidy, arreglado y dirigido por Martin y McCartney; saxofones en "Good Morning Good Morning", arreglada y dirigida por Martin y Lennon; y orquesta de cuarenta piezas , incluidas cuerdas, metales , instrumentos de viento de madera y percusión en "A Day in the Life", arreglada por Martin, Lennon y McCartney, y dirigida por Martin y McCartney.
Gráficos
Gráficos semanales
Gráficos de fin de año
|
Gráficos de fin de década
|
Certificaciones y ventas
| Región | Certificación | Unidades certificadas /ventas |
|---|---|---|
| Argentina ( CAPIF ) [580] | 2 × platino | 120.000 ^ |
| Argentina ( CAPIF ) [580] Edición de CD de 1987 |
3 × platino | 180.000 ^ |
| Australia ( ARIA ) [581] | 4 × platino | 280.000 ^ |
| Brasil ( Pro-Música Brasil ) [583] | Oro | 290.000 [582] |
| Canadá ( Música Canadá ) [584] | 8 × platino | 800.000 ^ |
| Francia ( SNEP ) [585] | Oro | 100,000 * |
| Alemania ( BVMI ) [586] | Platino | 500.000 ^ |
| Italia ( FIMI ) [587] ventas desde 2009 |
Platino | 50,000
|
| Japón | — | 208.000 [538] |
| Nueva Zelanda ( RMNZ ) [588] | 6 × Platino | 90,000 ^ |
| Reino Unido ( BPI ) [590] | 18 × platino | 5.340.000 [589] |
| Estados Unidos ( RIAA ) [591] | 11 × platino | 11,000,000 ^ |
| resúmenes | ||
| Mundial | — | 32.000.000 [475] |
|
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. | ||
Notas
- ^ Según el autor Allen J. Wiener, la fecha de lanzamiento prevista del álbum del 1 de junio se ha "observado tradicionalmente" durante las décadas siguientes, pero la verdadera fecha de lanzamiento fue el 26 de mayo. [1]
- ↑ McCartney ha dicho que la idea del título surgió cuando Evans escuchó mal y pidió "sal y pimienta" durante una comida. [30]
- ^ En opinión de Emerick, la grabación del sargento. Pepper marca el surgimiento de McCartney como productor de facto de los Beatles, ya que Martin estaba cada vez más ausente cerca del final de las sesiones nocturnas que a menudo duraban hasta el amanecer. [58]
- ↑ Wilson quedó igualmente impresionado con la intrincada ejecución del bajo en Rubber Soul . [62] McCartney dijo más tarde que él, Wilson y James Jamerson de Motown eran los tres músicos que "hacían líneas de bajo melódicas en ese momento ... todos retomando lo que hacían los demás". [63]
- ^ "Strawberry Fields Forever" hizo un uso destacado de Mellotron , [65] [66] un instrumento de teclado en el que las teclas activaban grabaciones en cinta de una variedad de instrumentos, lo que permitía al usuario tocar partes del teclado usando esas voces. [67]
- ↑ En una entrevista de 2017, Starr dijo con respecto a las contribuciones de guitarra de Harrison: "En realidad, Paul y yo hablábamos de él cuando ambos escuchábamos Sgt Pepper's para el [50.º] aniversario y decíamos lo importante que era el trabajo de George con la guitarra en ese registro." [72]
- ↑ Durante una sesión de doblaje de "Lovely Rita" el 24 de febrero, los invitados de los Beatles incluyeron a Crosby y Shawn Phillips , el guitarrista de Donovan. [83] Las fotos publicadas en la revista The Beatles Monthly mostraban a Lennon, McCartney, Harrison y Crosby agrupados alrededor de un micrófono, [84] y un informe de Beat Instrumental afirmaba que los coros se grabaron esa noche con la participación de Crosby. [83] Phillips luego apoyó esto y dijo que él también cantó coros con los tres Beatles. [84] Sin embargo, el recuerdo de Phillips no está respaldado por otros, [84] y las voces del grupo fueron dobladas el 7 de marzo. [83]
- ↑ Mientras grababa las voces de "Getting Better" el 21 de marzo, Lennon comenzó a sentirse enfermo, [87] habiendo tomado accidentalmente LSD cuando tenía la intención de tomar un subidón . [88] Sin darse cuenta de que estaba bajo la influencia, Martin lo acompañó al techo del edificio para tomar un poco de aire fresco y regresó al estudio. Cuando se enteraron de que Lennon estaba solo en la azotea sin rieles, Harrison y McCartney corrieron para recuperarlo y evitar un posible accidente. [89] [90]
- ^ Después de la filmación de "Day in the Life", la prensa musical a menudo informaba sobre la idea de un sargento. Especial de TV Pimienta . [93] Aunque un informe en julio indicó que el plan había sido descartado, se elaboró un calendario de filmación para fines de año, momento en el cual los Beatles se comprometieron a hacer Magical Mystery Tour . [100]
- ^ "Sgt. Pepper" se fusionó con "With a Little Help from My Friends" y la repetición de "Sgt. Pepper" se fusionó con "A Day in the Life". [123]
- ↑ Los ruidos de la multitud se obtuvieron del archivo de cintas de EMI, incluidos los sonidos de la audiencia grabados en el Royal Albert Hall y el Queen Elizabeth Hall para los murmullos, y la grabación de Martin de un programa de comedia de 1961, Beyond the Fringe , para las risas. [157] Los sonidos ambientales iniciales fueron capturados durante la sesión orquestal del 10 de febrero para "A Day in the Life". [158]
- ↑ La parte de guitarra principal de la canción fue interpretada por McCartney, quien reemplazó un esfuerzo anterior de Harrison. [162]
- ↑ La pista de fondo de "Fixing a Hole" se grabó en Regent Sound Studio, en el centro de Londres, después de que los Beatles no pudieran organizar una sesión de último minuto en EMI Studios. [180]
- ↑ McCartney contrató a Mike Leander para arreglar la sección de cuerdas de "She's Leaving Home" ya que Martin estaba produciendo una sesión de otro artista y no pudo reunirse con él de inmediato. [187] Martin estaba muy molesto por la impaciencia de McCartney, [188] pero dirigió a los músicos usando la partitura más o menos como estaba escrita. [189]
- ^ En el orden de ejecución inicial, fechado el 6 de abril, "¡Ser en beneficio del Sr. Kite!" fue secuenciado como la tercera pista, después de "Con un poco de ayuda de mis amigos". [197]
- ^ Lennon no sabía que la mayoría de los tocadiscos y altavoces de la época eran incapaces de reproducir el tono, que muchos oyentes no escucharían hasta el lanzamiento de la versión en CD en 1987. [241]
- ^ Cuando el audio contenido en el ritmo final se reproduce al revés y más lento, se puede escuchar a McCartney gritando: "Te follaré como Superman", con Starr y Harrison riéndose de fondo. [243] El autor Will Romano comenta que, de esta forma, el sargento. Pepper cierra con voces sin sentido al igual que Freak Out! lo hace. [244]
- ^ Norman también identifica al sargento. Pepper como "en otros lugares, crecido hasta un grado sin precedentes, de hecho peligroso". Concluye sobre esta combinación: "Su superabundancia reflejó un deseo consciente por parte de los Beatles de enmendar a sus fanáticos por su abandono de las giras. Atrapados entre auriculares en un estudio de grabación, lograron presentar un espectáculo en vivo más emocionante, más íntimo , que cualquiera desde que habían dejado la caverna . [251]
- ↑ Blake dijo que Haworth concibió la idea de presentar a la multitud como una audiencia imaginaria. La idea original de McCartney, según Blake, era que los Beatles posaran en un salón de la era eduardiana frente a una pared llena de retratos de sus héroes. [255]
- ↑ Inglis está parafraseando a George Melly , quien en 1970 describió al sargento. Portada de Pepper como "un microcosmos del mundo subterráneo". [261]
- ^ El sargento. La cubierta de pimienta despertó un frenesí de análisis. [270] Inglis lo cita como el único ejemplo en la música popular donde la carátula del álbum atrajo tanta atención como el álbum. Señala varios elementos de la portada que se interpretaron como evidencia de la muerte de McCartney, entre ellos: los Beatles supuestamente están de pie junto a una tumba, la mano sobre la cabeza de McCartney se considera un "símbolo de la muerte" y en la contraportada, él está se alejó de la cámara. [271]
- ↑ The Fool también presentó un diseño para la portada del LP, pero los Beatles lo rechazaron. [274]
- ↑ MacDonald cita el recuerdo del presidente de EMI, Joseph Lockwood , de asistir a una cena en la que "mujeres mayores ricas" se sentaban en el suelo y comenzaban a cantar las canciones del álbum, y la descripción delguitarrista de Jefferson Airplane , Paul Kantner , de cómo él y Crosby tocaron el LP todo el tiemponoche en el vestíbulo de un hotel de Seattle ante un centenar de admiradores fascinados. Kantner dijo más tarde: "Algo envolvió al mundo entero en ese momento y explotó en un renacimiento". [294]
- ↑ Miles recuerda haber escuchado el álbum sonando en "todas las tiendas" a lo largo de King's Road y que era igualmente omnipresente en las zonas más de moda de Nueva York. Recuerda el disco como "la banda sonora de ese verano y ese invierno ... Simplemente no podías escapar de él". [296]
- ↑ Aunque sospechaban de los motivos de McCartney, Lennon y Harrison, junto con Epstein, demostraron su apoyo al anunciar que ellos también habían tomado LSD. [312] [313] En julio, los cuatro Beatles añadieron sus firmas a una petición exigiendo la legalización de la marihuana y pagaron por su publicación en un anuncio de página completa en The Times . [314]
- ^ El 4 de junio, Jimi Hendrix Experience inauguró un espectáculo en el Saville Theatre de Londres con su interpretación de "Sgt. Pepper". [316] Epstein alquiló el Saville en ese momento, [317] y Harrison y McCartney asistieron a la actuación. [316] McCartney describió el momento: "Las cortinas se abrieron y [Hendrix] se adelantó tocando 'Sgt. Pepper' ... Lo anoté como uno de los grandes honores de mi carrera". [318]
- ↑ Según Moore, la posición de Goldstein fue una excepción entre un grupo de críticos contemporáneos principalmente positivos que él caracteriza como los mejores para cualquier álbum en ese momento. Agrega que se enviaron algunas cartas negativas a Melody Maker que, según él, fueron escritas por entusiastas del jazz. [348]
- ↑ En este artículo, Goldstein explicó que, aunque el álbum no estaba a la altura de lo mejor del trabajo anterior de los Beatles, lo consideraba "mejor que el 80 por ciento de la música". También dijo que, debajo de la producción cuando "las composiciones se despojan de sus esenciales musicales y líricos", el LP se mostró como "una elaboración sin mejoras" en la música del grupo. [351]
- ^ En su autobiografía de 1968, High Priest , Leary adaptó la letra del sargento. Pepper para relatar sus experiencias psicodélicas y su viaje hacia una conciencia superior. [363]
- ↑ En agosto de 1967, The Beatles Book publicó un artículo discutiendo si el álbum era "demasiado avanzado para el fanático del pop promedio". Un lector se quejó de que todas las canciones excepto "Sgt. Pepper" y "When I'm Sixty-Four" estaban "sobre nuestras cabezas", y agregó: "Los Beatles deberían dejar de ser tan inteligentes y darnos melodías que podamos disfrutar". [296]
- ↑ En la edición de noviembre de 1967 de la revista Down Beat , John Gabree se quejó de que los Beatles estaban recibiendo elogios excesivos por parte de escritores que no estaban familiarizados con la música rock y desconocían los avances realizados por grupos rivales como Mothers of Invention y The Who . [390]
- ↑ La letra de Lennon de " I Am the Walrus " no tenía sentido a propósito y tenía la intención de confundir el análisis de los comentaristas sobre el trabajo de los Beatles, particularmente las interpretaciones de "Lucy in the Sky with Diamonds". [393] Harrison dijo más tarde que el sargento. Pepper se convirtió en "un hito y una piedra de molino en la historia de la música". En su opinión, palideció al lado de los dos álbumes anteriores de la banda, ya que "Hay aproximadamente la mitad de las canciones que me gustan y la otra mitad no las soporto". [394] Lennon desacreditó públicamente el álbum en los años posteriores a su lanzamiento, [395] un cambio que ofendió a Martin y al resto del personal del estudio. [81]
- ^ El grupo estaba particularmente molesto porque Time se había referido al sargento. Pepper como "el nuevo álbum de George Martin". [408] Años más tarde, McCartney dijo: "Quiero decir, no nos importa que nos ayude ... pero no es su álbum, amigos, ya saben. Y tiene que haber un poco de amargura por eso". [71]
- ^ Después de escuchar al sargento. Pepper , Sandy Denny decidió abandonar su carrera en solitario como cantante de folk y se unió a la banda Fairport Convention . Crosby recordó que, si bien los lanzamientos anteriores de los Beatles podrían haber sacado a relucir un instinto competitivo en él, con Sgt. Pepper "estaban muy por delante de todos ... Pero fue inspirador; todo lo que quería hacer era acercarme a mi música con la misma libertad". [296]
- ^ Lavezzoli cita al sargento. Pepper 's Grammy por Álbum del Año junto con victorias por la colaboración de Shankar con el violinista Yehudi Menuhin ( West Meets East ) y por Duke Ellington ( Far East Suite ) como la única vez que los álbumes con influencia india han ganado en categorías que abarcan rock, música clásica música y jazz en los premios anuales Grammy. [429]
- ^ Debido a las supuestas pistas en su obra de arte, el sargento. Pepper regresó a la lista de LP de Billboard a fines de 1969, en el apogeo de los rumores de que "Paul está muerto". [441] [442] Un argumento en esta teoría de la conspiración fue que McCartney había sido reemplazado en los Beatles por un hombre llamado William Shears Campbell, o Billy Shears. [443]
- ^ Según Riley, Rubber Soul y Revolver son "milagros de la intuición" que son "mayores que la suma de sus partes", mientras que, en comparación, " Sgt. Pepper está teñido de presunción". [458] Describe al sargento. Pepper como "una obra maestra defectuosa que solo puede hacer eco de la fuerza de Revolver ". [459]
- ↑ En una encuesta de Melody Maker de estrellas del pop, DJ y periodistas de 1998, el álbum fue votado como el peor jamás hecho, y el editor de la revista, Mark Sutherland, comentó: "Esta encuesta muestra que la gente está harta y cansada de que los Beatles los aplasten". gargantas como la mejor banda de rock de todos los tiempos. Es hora de dar paso a la nueva música genial". Uno de los encuestados, el músico y periodista John Robb , declaró el disco "el punto bajo del agua del rock 'n' roll", destacando los bigotes de los Beatles como indicativo de ello. [466]
- ↑ En la segunda edición del libro, publicada cuatro años después, Revolver ocupó el primer lugar, con el sargento. Segundo Pimienta seguido del Álbum Blanco. [482] En la tercera edición, publicada en 2000, Sgt. Pepper ocupó el tercer lugar después de Revolver y The Bends de Radiohead . [483] [484]
- ^ Los editores clasificaron a Pet Sounds en segundo lugar de la lista en reconocimiento a su influencia en el álbum. [492] En las notas del transatlántico de la reedición en CD de 1997 del álbum de los Beach Boys, Martin dijo: "Sin Pet Sounds , Sgt. Pepper nunca hubiera existido... Pepper fue un intento de igualar a Pet Sounds ". [493]
- ^ La creación del sargento. Pepper se emitió por primera vez en Estados Unidos en septiembre de 1992 en Disney Channel . [512] De acuerdo con la imagen familiar del canal, [513] los comentarios de los miembros de la banda sobre el papel que jugaron las drogas en la creación del álbum se eliminaron de la transmisión y se reemplazaron con imágenes alternativas. [514]
- ^ A pesar de los esfuerzos de Martin para asegurar el crédito de un ingeniero para Emerick en el sargento. Pepper , EMI rechazó la solicitud. [286] Sin embargo, Emerick recibió el premio Grammy de 1968 al mejor álbum diseñado, no clásico. [526]
Referencias
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