Sesión musical

De Wikipedia, la enciclopedia libre
El músico de sesión Hal Blaine (en la foto de 1995) es ampliamente considerado como uno de los bateristas más prolíficos en la historia del rock and roll, y "ciertamente ha tocado en más discos exitosos que cualquier baterista en la era del rock". [1]

Los músicos de sesión, los músicos de estudio o los músicos de acompañamiento son músicos contratados para actuar en sesiones de grabación o presentaciones en vivo. El término acompañante también se usa en el caso de presentaciones en vivo, como acompañar a un artista de grabación en una gira. Los músicos de sesión generalmente no son miembros permanentes u oficiales de un conjunto o banda musical. Trabajan entre bastidores y rara vez alcanzan la fama individual por derecho propio como solistas o directores de orquesta . Sin embargo, los mejores músicos de sesión son bien conocidos dentro de la industria de la música , y algunos han sido reconocidos públicamente, como Wrecking Crew , theMuscle Shoals Rhythm Section [2] y The Funk Brothers que trabajaron con Motown Records .

Muchos músicos de sesión se especializan en tocar instrumentos comunes de la sección rítmica como la guitarra , el piano , el bajo o la batería . Otros son especialistas y tocan metales , instrumentos de viento y cuerdas . Muchos músicos de sesión tocan varios instrumentos, lo que les permite tocar en una gama más amplia de situaciones, géneros y estilos musicales. Los ejemplos de "duplicación" incluyen contrabajo y bajo eléctrico , guitarra acústica y mandolina , piano y acordeón , y saxofón y otros instrumentos de viento de madera.

Los músicos de sesión se utilizan cuando se necesitan habilidades musicales a corto plazo. Por lo general, los estudios de grabación utilizan músicos de sesión para proporcionar pistas de acompañamiento a otros músicos para sesiones de grabación y presentaciones en vivo; grabación de música para publicidad , cine, televisión y teatro . En la década de 2000, los términos "músico de sesión" y "músico de estudio" son sinónimos, aunque en décadas pasadas, "músico de estudio" significaba un músico asociado con una sola compañía discográfica , estudio de grabación o agencia de entretenimiento . [3]

Aproximaciones

Los músicos de sesión pueden tocar en una amplia gama de géneros o especializarse en un género específico (por ejemplo , música country o jazz ). Algunos músicos de sesión con experiencia en música clásica pueden centrarse en grabaciones de partituras de películas . Incluso dentro de una especialización de género específica, puede haber subespecializaciones aún más enfocadas. Por ejemplo, una subespecialización dentro de los trompetistas es "especialista en notas altas".

El horario de trabajo de los músicos de sesión a menudo depende de los términos establecidos por los sindicatos o asociaciones de músicos, ya que estas organizaciones suelen establecer reglas sobre los horarios de actuación (por ejemplo, con respecto a la duración de la sesión y los descansos). La duración del empleo puede ser tan corta como un solo día, en el caso de una grabación de una breve canción de demostración, o varias semanas, si se está grabando un álbum o una película.

Las condiciones de remuneración suelen ser establecidas por asociaciones y sindicatos de músicos. Algunos músicos pueden obtener la tarifa de escala mínima establecida por el sindicato. Los músicos de sesión muy solicitados pueden ganar mucho más. Las tarifas sindicales pueden variar en función de si se trata de una grabación de música frente a una grabación de cine/televisión. Si bien las tarifas de películas/televisión pueden ser más bajas, también puede haber pagos residuales para compensarlos por reposiciones, ventas de DVD, uso de transmisión, etc.

Los músicos de sesión a menudo tienen que traer sus propios instrumentos, como en el caso de la guitarra, el bajo, los instrumentos de viento y los metales. Se espera que los músicos de estudio tengan instrumentos de nivel profesional que estén bien mantenidos. En algunos casos, el estudio de grabación puede proporcionar instrumentos más grandes o más pesados, como un piano de cola o un órgano Hammond y un altavoz Leslie . En ciertos casos, los músicos de una sesión pueden traer algunos instrumentos o equipos musicales y usarlos con instrumentos más grandes proporcionados por el estudio, como un sintetizador, que podría traer módulos de sintetizador montados en rack y conectarlos al escenario del controlador MIDI del estudio. piano. De manera similar, si el estudio tiene una selección de amplificadores de bajo y gabinetes de parlantes conocidos, es posible que un bajista solo tenga que traer bajos y unidades de efectos .

El requisito de leer diferentes tipos de notación musical, improvisar y/o " tocar de oído " varía según el tipo de sesión de grabación y los géneros musicales que se interpreten. Se espera que los músicos clásicos y muchos músicos de jazz y música popular lean notación musical y lean a primera vista . En el jazz, el rock y muchos géneros musicales populares, se puede esperar que los intérpretes lean tablas de acordes e improvisen acompañamientos y solos. En la música country, se puede esperar que los intérpretes lean las tablas del sistema numérico de Nashville e improvisen acompañamientos y solos. En muchos estilos de música tradicional y folclórica, se espera que los intérpretes puedan tocar de oído.

Los músicos de sesión necesitan un sentido matizado de los estilos de interpretación y los modismos utilizados en diferentes géneros. Por ejemplo, un saxofonista que principalmente toca jazz necesita conocer el estilo de R&B si se le pide que improvise un solo en una canción de R&B. Del mismo modo, un bajista al que se le pide improvisar una línea de bajo ambulante en una canción de rockabilly debe conocer las líneas estándar y los clichés utilizados en este género.

Independientemente de los estilos de música que toquen los músicos de sesión, algunas cualidades son universales: la puntualidad en llegar a la sesión; precisión rítmica y de entonación; habilidad para tocar con un buen conjunto y excelente mezcla con los otros intérpretes; voluntad de aceptar la dirección de los directores de orquesta , directores musicales y productores musicales ; y tener buen gusto musical en cuanto a opciones con adornos musicales y fraseos musicales .

Historia

Décadas de 1950 a 1960

Durante las décadas de 1950 y 1960, los músicos de sesión solían estar activos en escenas de grabación locales concentradas en lugares como Los Ángeles , Nueva York , Nashville , Memphis , Detroit y Muscle Shoals . [4] [5] [6] Cada escena local tenía su círculo de músicos de sesión "A-list", como The Nashville A-Team que tocó en numerosos éxitos de rock y country de la época, los dos grupos de músicos en Memphis. , tanto los Memphis Boys y los músicos que apoyaron las grabaciones de Stax/Volt , como los Funk Brothers de Detroit, que tocaron en muchasGrabaciones Motown . [5]

En ese momento, el equipo de múltiples pistas, aunque común, era menos elaborado, y las pistas de acompañamiento instrumentales a menudo se grababan "calientes" con un conjunto tocando en vivo en el estudio. [7] Los músicos tenían que estar disponibles "de guardia" cuando los productores necesitaban una parte para llenar un espacio de tiempo de última hora. [8] En la década de 1960, Los Ángeles era considerado el principal destino de grabación en los Estados Unidos; en consecuencia, los estudios estaban constantemente reservados las 24 horas y el tiempo de sesión era muy buscado y costoso. [9] Las canciones debían grabarse rápidamente en el menor número posible de tomas. [10] En este entorno, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia para los gastos innecesarios o la pérdida de tiempo y dependían del servicio de músicos de reserva confiables con los que se podía contar para grabar en una variedad de estilos con práctica o tomas mínimas y entregar éxitos en orden corta. [8] [11]

Banda de estudio

Una banda de estudio es un conjunto musical que está al servicio de un estudio de grabación con el fin de acompañar a los artistas de grabación que son clientes del estudio. El uso de bandas de estudio fue más común durante la década de 1960 con grupos como Booker T. & the MG's . El beneficio de tener un grupo regular, un enfoque que caracterizó al soul sureño , es que el grupo tiene mucha más experiencia tocando juntos, lo que les permite obtener un mejor sentido de conjunto.

Grupos destacados

Músicos de estudio que grabaron durante la era del sonido de Nashville . Sus aportes comenzaron en la década de 1950 con artistas como Elvis Presley . El A-Team original incluye al bajista Bob Moore ; los guitarristas Grady Martin , Hank Garland , Ray Edenton y Harold Bradley ; el baterista Buddy Harman ; los pianistas Floyd Cramer y Hargus "Pig" Robbins ; el violinista Tommy Jackson ; el guitarrista de acero Pete Drake ; el armonicista Charlie McCoy ; el saxofonista Botas Randolph ; y los grupos vocales The Jordanaires y TheCantantes de Anita Kerr . Cramer, McCoy y Randolph, junto con el posterior A-Teamer y productor Chet Atkins , surgirían más tarde como parte de Million Dollar Band de Hee Haw en la década de 1980.
La banda de la casa en Stax graba en Memphis durante las décadas de 1960 y 1970, tocando detrás de Otis Redding , Eddie Floyd , Sam and Dave , Isaac Hayes , The Staple Singers y otros. El guitarrista de MG, Steve Cropper , coescribió muchos de los éxitos de Redding y los MG produjeron álbumes y sencillos exitosos como " Green Onions " por derecho propio mientras eran la banda de la casa en Stax.
Músicos de estudio prolíficos y establecidos con sede en Los Ángeles, entre los que se destaca la bajista Carol Kaye como una de las raras instrumentistas femeninas. Han grabado muchas canciones y álbumes desde la década de 1960. Los Ron Hicklin Singers (también anunciados como Charles Fox Singers) eran un grupo de sesión vocal estrechamente asociado con Wrecking Crew y aparecieron como coristas en muchas de las grabaciones de The Crew.
Músicos de sesión que respaldaron muchas grabaciones de Motown Records desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1970, así como algunas grabaciones que no son de Motown, en particular en " (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher " de Jackie Wilson .
Una escena de cantautores de Los Ángeles asociada con el club nocturno Troubadour y Laurel Canyon a fines de la década de 1960 hasta mediados de la de 1970 fue apoyada por los músicos Russ Kunkel , Danny Kortchmar , Leland Sklar y Craig Doerge . Este combo de sesión, apodado "la Sección" o "la Mafia", respaldó a muchos músicos, entre otros: Carole King , James Taylor , Jackson Browne , Warren Zevon , Kris Kristofferson y David Crosby .
Un grupo compuesto por Barry Beckett , Roger Hawkins , David Hood y Jimmy Johnson , también conocido como Swampers, se hizo conocido por el "Muscle Shoals Sound". Muchas de las grabaciones realizadas en el área de Memphis , que incluían Muscle Shoals, Alabama , utilizaron The Memphis Horns en sus arreglos.
  • MFSB (Filadelfia, 1970)
MFSB ("Mother Father Sister Brother") era un grupo de músicos de estudio de música soul con sede en Filadelfia en Sigma Sound Studios ; más tarde se convirtieron en un grupo instrumental de marca, y su éxito más conocido fue " TSOP (The Sound of Philadelphia) ", más conocido como el tema de Soul Train .
Un grupo vocal encargado de proporcionar voces para Mayoham Music, formado por marido y mujer Al Ham y Mary Mayo (la última también era miembro del grupo). El grupo es mejor conocido por sus jingles y temas de noticias de televisión. " I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) ", compuesta originalmente como un jingle para Coca-Cola , se convirtió en un éxito sorpresa y en la fuente del nombre de la grabación del grupo, ya que el comercial de Coca-Cola presentaba cantantes en una ladera The New Seekers tendría un éxito aún mayor con la misma canción. Su tema de noticias más conocido fue " Muévete más cerca de tu mundo ", asociado con Action News de Capital Cities Communications .formato de noticias locales.
Un grupo de proyecto compuesto por aprendices seleccionados por la compañía de entretenimiento SM Entertainment , activo de 2013 a 2018. Los aprendices seleccionados para el grupo promovido por las actividades del proyecto, grabaron y versionaron canciones de los artistas del sello de 2013 a 2017, y ocasionalmente se presentaron en SM Town . conciertos en el periodo 2013-2015. La mayoría de los miembros del grupo finalmente debutaron y se convirtieron en miembros de los grupos de K-pop Red Velvet , NCT y sus subunidades , y Aespa .

Véase también

Referencias

  1. ^ "Biografía de Hal Blaine" . Salón de la Fama del Rock and Roll . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2015 . Consultado el 10 de agosto de 2015 .
  2. ^ Westergaard, Sean. "La sección de ritmo de Muscle Shoals: biografía del artista" . Toda la música . Archivado desde el original el 3 de julio de 2019 . Consultado el 7 de julio de 2019 .
  3. ^ McDonald, H. (2019). ¿Qué es un músico de sesión? Las carreras de equilibrio. https://www.thebalancecareers.com/what-is-a-session-musician-2460709 Archivado el 23 de febrero de 2020 en Wayback Machine .
  4. ^ Savona, Antonio (2005). Confesiones de consola: los grandes productores musicales en sus propias palabras (primera ed.). San Francisco, CA: Backbeat Books. págs. 36–38. ISBN 978-0-87930-860-5. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2021 . Consultado el 20-10-2020 .
  5. ^ a b Fuente A: "El equipo "A" de Nashville" . Museo y Salón de la Fama de los Músicos . Archivado desde el original el 26 de enero de 2016 . Consultado el 20 de enero de 2016 .Fuente B: "Motown Sound: Funk Brothers" . Museo Motown . Archivado desde el original el 28 de enero de 2016 . Consultado el 20 de enero de 2016 .Fuente C: Brown, Mick (25 de octubre de 2013). "Deep Soul: cómo Muscle Shoals se convirtió en la fábrica de éxitos más improbable de la música" . El Telégrafo . Archivado desde el original el 2 de enero de 2016 . Consultado el 20 de enero de 2016 .
  6. ^ Hartman, Kent (2012). The Wrecking Crew: La historia interna del secreto mejor guardado del rock and roll (1.ª ed.). Libros de Thomas Dunne. págs.  2 a 5, 110, 175 a 176 . ISBN 978-0-312-61974-9.
  7. ^ "Estudios de grabación: ¿por qué las grabaciones realizadas en, por ejemplo, la década de 1960 suenan bien en 2011?" . NAIM. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2017 . Consultado el 20 de enero de 2016 .
  8. ^ a b Andrews, Evan (1 de julio de 2011). "Los 10 mejores músicos de sesión y bandas de estudio" . Toptenz.net. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2021 . Consultado el 21 de enero de 2016 .
  9. ^ "Los Byrds: ¿Quién jugó qué?" . Jazz Wax. 4 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 10 de enero de 2016 . Consultado el 21 de enero de 2016 .
  10. ^ Farber, Jim (9 de marzo de 2015). "El documental de Wrecking Crew describe a los jugadores secretos detrás de muchos éxitos de rock de los años 60 y 70" . Noticias diarias . Nueva York. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2016 . Consultado el 21 de enero de 2016 .
  11. ^ Laurier, Joanne (14 de noviembre de 2015). "The Wrecking Crew: la" máquina secreta para hacer estrellas "de la música pop de la década de 1960" . Sitio web socialista mundial . Archivado desde el original el 28 de enero de 2016 . Consultado el 21 de enero de 2016 .