Saxofón

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Saxofón
Saxofón Yamaha YAS-62.tif
un saxofón alto
Instrumento de viento de madera
Clasificación
Clasificación de Hornbostel-Sachs422.212-71
( aerófono de lengüeta simple con teclas )
inventor(es)Adolfo Sax
Desarrollado28 de junio de 1846 [1]
campo de juego
Rango de saxofón.svg

Instrumentos relacionados

Familia de bandas militares :

Familia orquestal :

Otros saxofones:

Músicos

El saxofón es un tipo de instrumento de viento de madera de lengüeta única con cuerpo cónico, generalmente de latón . Al igual que con todos los instrumentos de una sola lengüeta, el sonido se produce cuando la lengüeta de una boquilla vibra para producir una onda de sonido dentro del cuerpo del instrumento. El paso se controla abriendo y cerrando agujeros en el cuerpo para cambiar la longitud efectiva del tubo. [2] Los agujeros están cerrados por almohadillas de cuero adheridas a las teclas operadas por el jugador. Los saxofones se fabrican en varios tamaños y casi siempre se tratan como instrumentos transpositores . Los saxofonistas se llaman saxofonistas . [3]

El saxofón se utiliza en una amplia gama de estilos musicales, incluida la música clásica (como bandas de concierto , música de cámara , repertorio solista y ocasionalmente orquestas ), bandas militares , bandas de música , jazz (como big bands y combos de jazz) y música contemporánea. música. El saxofón también se utiliza como instrumento solista y melódico o como miembro de una sección de trompetas en algunos estilos de rock and roll y música popular .

El saxofón fue inventado por el fabricante de instrumentos belga Adolphe Sax a principios de la década de 1840 [4] y fue patentado el 28 de junio de 1846. Sax inventó dos grupos de siete instrumentos cada uno: un grupo contenía instrumentos en C y F, y el otro grupo contenía instrumentos en si ♭ y mi ♭ . Los instrumentos B ♭ y E ♭ pronto se convirtieron en dominantes y la mayoría de los saxofones que se encuentran hoy en día son de esta serie. Los instrumentos de la serie en do y fa nunca se afianzaron y constituyeron solo un pequeño porcentaje de los instrumentos fabricados por Sax. Saxofones de tono alto (también marcados con "H" o "HP") afinados más agudos que el (concierto) A = 440 Hzestándar se produjeron a principios del siglo XX por sus cualidades sónicas adecuadas para uso en exteriores, pero no se pueden tocar con la afinación moderna y se consideran obsoletos. Los saxofones de tono bajo (también marcados como "L" o "LP") son equivalentes en afinación a los instrumentos modernos. Los saxofones C soprano y C melody se produjeron para el mercado informal como instrumentos de salón a principios del siglo XX, y los saxofones en F se introdujeron a fines de la década de 1920, pero nunca obtuvieron aceptación. La familia moderna de saxofones se compone enteramente de instrumentos B ♭ y E ♭ . Los saxofones de mayor uso son el B ♭ soprano, E ♭ alto, B ♭ tenor y E ♭barítono. El saxofón sopranino E ♭ y el saxofón bajo B ♭ se usan típicamente en coros de saxofones más grandes, cuando están disponibles.

# Saxofón Llave Suena una octava más baja que Suena una octava más alta que
1 sopranísimo B ♭ N / A Soprano
2 sopranino mi ♭ N / A Alto
3 Soprano B ♭ sopranísimo Tenor
4 Alto mi ♭ sopranino Barítono
5 Tenor B ♭ Soprano Bajo
6 Barítono mi ♭ Alto Contrabajo
7 Bajo B ♭ Tenor subcontrabajo
8 Contrabajo mi ♭ Barítono N / A
9 subcontrabajo B ♭ Bajo N / A

Descripción

Construcción

El tono de un saxofón se controla abriendo o cerrando los orificios de tono a lo largo del cuerpo del instrumento para cambiar la longitud de la columna de aire vibrante. Los orificios de tono están cerrados por almohadillas de cuero conectadas a las teclas; la mayoría se operan con los dedos del jugador, pero algunos se operan con la palma o el costado de un dedo. Hay una tecla de octava que eleva el tono de las notas más bajas en una octava . La nota más baja, con todos los pads cerrados, es el B ♭ (escrito) debajo del C central. Los saxofones barítonos modernos se construyen comúnmente para tocar un A bajo, y también se ha fabricado una pequeña cantidad de contraltos adaptados a un A bajo. La nota tonalizada más alta ha sido tradicionalmente la F dos octavas y media por encima de la B baja ♭pero los instrumentos de mayor calidad ahora tienen una tecla adicional para un F ♯ alto , y se puede encontrar una tecla G alta en algunos saxofones soprano modernos. Las notas por encima del rango tonalizado son parte del registro altissimo del saxofón y se pueden producir utilizando técnicas avanzadas de embocadura y combinaciones de digitación. La música de saxofón está escrita en clave de sol (transpuesta apropiadamente para cada tipo de instrumento diferente) y todos los saxofones usan la misma disposición de teclas y digitaciones, lo que permite a los músicos cambiar entre diferentes tipos de saxofones con bastante facilidad.

Los saxofones soprano y sopranino generalmente se construyen con un tubo recto con una campana acampanada al final, aunque algunos están hechos con la forma curva de los otros saxofones. Los saxofones altos y más grandes tienen un mástil curvo desmontable y una curva en forma de U (el arco ) que dirige el tubo hacia arriba a medida que se acerca a la campana. Hay ejemplos raros de saxofones alto, tenor y barítono con cuerpos en su mayoría rectos. [5] Los saxofones barítono, bajo y contrabajo se adaptan a la longitud del orificio con curvas adicionales en el tubo. El sistema de digitación para el saxofón es similar a los sistemas utilizados para el oboe , el clarinete del sistema Boehm , [6] y la flauta.

Materiales

Desde los primeros días del saxofón, el cuerpo y las tapas de las teclas se fabrican con láminas de latón, que se pueden trabajar en formas complejas. El juego de llaves se fabrica con otros tipos de culatas de latón. King fabricó saxofones con cuellos y campanas de plata esterlina desde la década de 1930 hasta principios de la de 1960. Yanagisawa revivió esta idea en la década de 1980 y luego introdujo instrumentos hechos completamente de plata esterlina. [7] Keilwerth y P. Mauriat han utilizado alpaca, una aleación de cobre- níquel -zinc más comúnmente utilizada para flautas, para los cuerpos de algunos modelos de saxofón. [8] Para un efecto visual y tonal, variantes de cobre más altas de latón a veces se sustituyen por el "latón amarillo" y el "latón de cartucho" más comunes. Yanagisawa fabricó sus saxofones de las series 902 y 992 con bronce fosforoso de alta aleación de cobre para lograr un tono más oscuro y "vintage" que los modelos de latón 901 y 991. [9]

Se utilizan otros materiales para algunas piezas mecánicas y llaves. Los botones donde los dedos tocan las teclas generalmente están hechos de plástico o madreperla . Las varillas, los pasadores roscados y los resortes suelen estar hechos de acero pavonado o inoxidable. Se utilizan amortiguadores mecánicos de fieltro, corcho, cuero y diversos materiales sintéticos para minimizar el ruido mecánico del movimiento de las teclas y optimizar la acción del mecanismo de las teclas. La alpaca se usa a veces para bisagras por sus ventajas de durabilidad mecánica, aunque el material más común para tales aplicaciones sigue siendo el latón.

Los fabricantes suelen aplicar un acabado a la superficie del cuerpo y las teclas del instrumento. El acabado más común es una fina capa de laca acrílica transparente o de color para proteger el latón de la oxidación y mantener una apariencia brillante. El enchapado en plata o en oro se ofrece como opciones en algunos modelos. Algunos saxofones plateados también están lacados. Revestir saxofones con oro es un proceso costoso porque se requiere una capa inferior de plata para que el oro se adhiera. [10]El niquelado se ha utilizado en los cuerpos de los primeros saxofones de modelos económicos y se usa comúnmente en el teclado cuando se desea un acabado más duradero, principalmente con saxofones de modelos para estudiantes. El tratamiento químico de la superficie del metal base ha comenzado a usarse como una alternativa a los acabados de laca y enchapado en los últimos años.

Boquilla y caña

Boquillas, abrazaderas, lengüeta y capuchón para saxofón tenor

El saxofón usa una boquilla de una sola lengüeta similar a la del clarinete. Cada tamaño de saxofón (alto, tenor, etc.) utiliza un tamaño diferente de lengüeta y boquilla.

La mayoría de los saxofonistas usan cañas hechas de caña Arundo donax , pero desde mediados del siglo XX algunas se han hecho de fibra de vidrio u otros materiales compuestos. Las cañas de saxofón tienen proporciones ligeramente diferentes a las cañas de clarinete, siendo más anchas para la misma longitud. Las cañas comerciales varían en dureza y diseño, y los músicos de una sola caña prueban diferentes cañas para encontrar las que se adaptan a su boquilla, embocadura y estilo de interpretación.

El diseño de la boquilla tiene un profundo impacto en el tono. [11] Las diferentes características y características del diseño de la boquilla tienden a ser favorecidas por diferentes estilos. Las primeras boquillas fueron diseñadas para producir un sonido "cálido" y "redondo" para la interpretación clásica. Entre las boquillas clásicas, las que tienen una cámara cóncava ("excavada") son más fieles al diseño original de Adolphe Sax; estos proporcionan un tono más suave o menos penetrante favorecido por la escuela Raschèr de interpretación clásica. Saxofonistas que siguen la escuela francesa de interpretación clásica, influenciados por Marcel Mule, generalmente use boquillas con cámaras más pequeñas para un sonido algo "más brillante" con armónicos relativamente más altos. El uso del saxofón en orquestas de baile y conjuntos de jazz desde la década de 1920 en adelante puso énfasis en el rango dinámico y la proyección, lo que llevó a la innovación en los diseños de boquillas. En el extremo opuesto de las boquillas clásicas se encuentran las de cámara pequeña y con un espacio bajo por encima de la caña entre la punta y la cámara, llamado deflector alto . Estos producen un sonido brillante con máxima proyección, apto para que un sonido destaque entre los instrumentos amplificados.

Las boquillas vienen en una amplia variedad de materiales, incluido el caucho vulcanizado (a veces llamado caucho duro o ebonita ), plástico y metales como el bronce o el acero quirúrgico . Los materiales menos comunes que se han utilizado incluyen madera, vidrio, cristal, porcelana y hueso. Recientemente, Delrin se ha agregado al stock de materiales para boquillas.

El efecto de los materiales de la boquilla en el tono del saxofón ha sido objeto de mucho debate. Según Larry Teal , el material de la boquilla tiene poco o ningún efecto sobre el sonido, y las dimensiones físicas le dan a la boquilla su tono de color. [12] Hay ejemplos de piezas de metal con sonido "oscuro" y piezas de goma dura con sonido "brillante". El volumen adicional requerido cerca de la punta con goma dura afecta la posición de la boca y las características del flujo de aire.

Historia

Desarrollo temprano y adopción

Adolphe Sax , el inventor del saxofón

El saxofón fue diseñado alrededor de 1840 por Adolphe Sax , un fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista belga . [4] Nacido en Dinant y originalmente establecido en Bruselas , se mudó a París en 1842 para establecer su negocio de instrumentos musicales. Antes de trabajar en el saxofón, realizó varias mejoras en el clarinete bajo mejorando su teclado y acústica y ampliando su rango más bajo. Sax también fue un fabricante del oficleido., un gran instrumento de metal cónico en el registro bajo con teclas similares a un instrumento de viento de madera. Su experiencia con estos dos instrumentos le permitió desarrollar las habilidades y tecnologías necesarias para fabricar los primeros saxofones.

Como consecuencia de su trabajo de mejora del clarinete bajo, Sax comenzó a desarrollar un instrumento con la proyección de un instrumento de metal y la agilidad de un instrumento de viento de madera. Quería que soplara demasiado en la octava , a diferencia del clarinete, que sube de tono una doceava cuando se sopla demasiado. Un instrumento que sobresalta en la octava tiene una digitación idéntica para ambos registros .

Sax creó un instrumento con una boquilla de una sola lengüeta y un cuerpo cónico de latón. Habiendo construido saxofones en varios tamaños a principios de la década de 1840, Sax solicitó y recibió una patente de 15 años para el instrumento el 28 de junio de 1846. [13] La patente abarcaba 14 versiones del diseño fundamental, divididas en dos categorías de siete instrumentos cada uno, y que van desde sopranino hasta contrabajo . Sax produjo un número limitado de instrumentos de la serie en F y C, pero la serie en E ♭ y B ♭ se convirtió rápidamente en el estándar. A todos los instrumentos se les dio un rango escrito inicial desde la B debajo del pentagrama de agudos hasta la E ♭ medio paso por debajo de la tercera.línea de libro mayor sobre el pentagrama, dando a cada saxofón un rango de dos octavas y media. La patente de Sax expiró en 1866. [14] A partir de entonces, muchos otros fabricantes de instrumentos implementaron sus propias mejoras en el diseño y el teclado.

El teclado original de Sax, que se basaba en el oboe del sistema Triebert 3 para la mano izquierda y el clarinete Boehm para la mano derecha, era simplista y hacía que ciertos pasajes legato e intervalos amplios fueran extremadamente difíciles de digitar; ese sistema luego evolucionaría con teclas adicionales, mecanismos de vinculación y digitaciones alternas para hacer que algunos intervalos sean menos difíciles.

Al principio del desarrollo del saxofón, el rango tonal superior se amplió a E, luego a F por encima del pentagrama; Se escribieron partituras para saxofón de la década de 1880 para el rango de B bajo a F. En 1887, la compañía Buffet-Crampon obtuvo una patente para extender la campana y agregar una tecla adicional para extender el rango hacia abajo en un semitono a B ♭ . [15] Esta extensión es estándar en los diseños modernos, con la notable excepción de los saxofones barítonos en clave de A grave. El rango superior a F seguiría siendo el estándar durante casi un siglo hasta que una tecla F ♯ alta se volvió común en los saxofones modernos.

Una pintura de un escenario basado en las murallas del castillo de Sterling en la Baja Edad Media.
En una rara inclusión temprana en una partitura orquestal, el saxofón se utilizó en Robert Bruce (1846) de Gioacchino Rossini [16]

En las décadas de 1840 y 1850, la invención de Sax ganó uso en pequeños conjuntos clásicos (tanto de saxofón como mixtos), como instrumento solista y en bandas militares francesas y británicas. Se publicaron libros de método de saxofón y se ofreció instrucción de saxofón en conservatorios de Francia, Suiza, Bélgica, España e Italia. En 1856, la banda francesa Garde Republicaine incluía ocho saxofones, lo que lo convirtió en el gran conjunto que presentaba el instrumento de manera más destacada. El saxofón se usó experimentalmente en partituras orquestales, pero nunca se generalizó como instrumento orquestal. En 1853-54, la orquesta de Louis Antoine Jullien presentó un saxofón soprano en una gira de conciertos por los Estados Unidos. [17]

Después de un período inicial de interés y apoyo de las comunidades de música clásica en Europa, su interés en el instrumento se desvaneció a fines del siglo XIX. La enseñanza del saxofón en el Conservatorio de París se suspendió de 1870 a 1900 y el repertorio de saxofón clásico se estancó durante ese período. [13] Pero fue durante este mismo período que el saxofón comenzó a ser promovido en los Estados Unidos, en gran parte gracias a los esfuerzos de Patrick Gilmore , líder de la banda del 22º Regimiento , y Edward A. Lefebre , un emigrante holandés y saxofonista con familia . asociaciones empresariales con Sax. Lefebre se instaló en Nueva York a principios de 1872 después de llegar como clarinetista a una compañía de ópera británica. Gilmore organizó elJubileo de la Paz Mundial y Festival Internacional de Música que tendrá lugar en Boston ese verano. Actuó la banda Garde Republicaine y Lefebre fue clarinetista de la Orquesta del Gran Festival para ese evento. [18]En el otoño de 1873, Gilmore estaba reorganizando la banda del 22º Regimiento bajo la influencia de la banda Garde Republicaine y reclutó a Lefebre, quien se había ganado una reputación en Nueva York como saxofonista durante el año anterior. La banda de Gilmore pronto presentó una sección de saxofones soprano-alto-tenor-barítono, que también actuó como cuarteto. La asociación Gilmore-Lefebre duró hasta la muerte de Gilmore en 1892, tiempo durante el cual Lefebre también actuó en conjuntos más pequeños de varios tamaños e instrumentación, y trabajó con compositores para aumentar el repertorio popular y clásico ligero para saxofón. [19]

Los esfuerzos promocionales posteriores de Lefebre fueron extremadamente significativos para ampliar la adopción del saxofón. Comenzando a fines de la década de 1880, consultó con el fabricante de instrumentos de metal CG Conn para desarrollar y comenzar la producción de saxofones mejorados para reemplazar los instrumentos europeos costosos, escasamente disponibles y mecánicamente poco confiables en el mercado estadounidense. A principios de la década de 1890 comenzó la producción regular de saxofones en Conn y su filial Buescher Manufacturing Company , lo que aumentó drásticamente la disponibilidad de saxofones en los EE. UU. Lefebre trabajó con la editorial musical Carl Fischerpara distribuir sus transcripciones, arreglos y obras originales para saxofón, y trabajó con el Conservatorio de Conn para promover la pedagogía del saxofón en los Estados Unidos. Las asociaciones de Lefebre con Conn y Fischer duraron hasta la primera década del siglo XX y Fischer continuó publicando nuevos arreglos de las obras de Lefebre póstumamente. [20]

Crecimiento y desarrollo a principios del siglo XX

Si bien el saxofón permaneció marginal y se consideró principalmente como un instrumento novedoso en el mundo de la música clásica, se establecieron muchos nichos musicales nuevos durante las primeras décadas del siglo XX. Su uso temprano en bandas de vodevil y ragtime alrededor del cambio de siglo sentó las bases para su uso en orquestas de baile y, finalmente, en el jazz. A medida que crecía el mercado de saxofones en los EE. UU., crecía la industria manufacturera; Martin Band Instrument Company comenzó a producir saxofones entre 1905 y 1912, y Cleveland Band Instrument Company comenzó a producir saxofones bajo contrato con HN White Company en 1916. El saxofón se promocionó para el mercado informal con la introducción delSaxofones C-soprano y C-melody (entre alto y tenor) para tocar en clave con pianos de la misma partitura. La producción de tales instrumentos se detuvo durante la Gran Depresión . Durante la década de 1920, el saxofón comenzó a usarse como instrumento de jazz, fomentado por las influencias de la Orquesta Fletcher Henderson y la Orquesta Duke Ellington . A partir de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, la era moderna del saxofón clásico se inició en gran parte gracias a los esfuerzos de Marcel Mule y Sigurd Raschèr , y el repertorio clásico para el instrumento se expandió rápidamente.

El uso del saxofón para estilos de tocar más dinámicos y técnicamente más exigentes agregó un incentivo para mejorar el teclado y el diseño acústico. Los primeros saxofones tenían dos teclas de octava separadas operadas con el pulgar izquierdo para controlar las dos ventilaciones de octava requeridas en los saxofones altos y más grandes. Un avance sustancial en el teclado a principios de siglo fue el desarrollo de mecanismos mediante los cuales el pulgar izquierdo opera las ventilaciones de dos octavas con una sola tecla de octava. El diseño ergonómico del teclado evolucionó rápidamente durante las décadas de 1920 y 1930. El mecanismo F frontal admite digitaciones alternas para E y F altos, y G ♯ enlazado apiladoacción clave, se convirtió en estándar durante la década de 1920, seguido de mejoras en los mecanismos de tecla de la mesa izquierda que controlan las teclas G ♯ y campana. Los nuevos diseños de calibre durante las décadas de 1920 y 1930 fueron el resultado de la búsqueda de una mejor entonación , respuesta dinámica y cualidades tonales. La década de 1920 también fue la era de los experimentos de diseño, como los altos y tenores rectos de Buescher, el soprano King Saxello , el saxofón mezzosoprano CG Conn en clave F y el saxofón Conn-O-Sax - híbrido de corno inglés.

Surge el saxofón moderno

El diseño moderno del saxofón surgió durante las décadas de 1930 y 1940, primero con las teclas de campana del lado derecho introducidas por CG Conn en barítonos, luego por King en altos y tenores. Selmer revolucionó la mecánica de la mesa de la mano izquierda con sus instrumentos Balanced Action en 1936, aprovechando el diseño de la tecla de campana del lado derecho. En 1948, Selmer presentó sus saxofones Super Action con teclas de pila izquierda y derecha desplazadas. Treinta o cuarenta años después, este diseño final de Selmer era casi universal en todos los modelos de saxofón.

La tecla F ♯ alta también se introdujo por primera vez como una opción en el modelo Balanced Action, aunque tardó varias décadas en ganar aceptación debido a los efectos nocivos percibidos en la entonación en sus primeras implementaciones. [21]

Marcel Mule estableció el estudio del saxofón como instrumento clásico en el Conservatorio de París a partir de la década de 1940. Larry Teal hizo lo propio en Estados Unidos en la Universidad de Michigan una década después. Desde entonces, varias otras instituciones estadounidenses se han convertido en centros reconocidos para el estudio del saxofón clásico. Incluyen la Universidad Northwestern , la Universidad de Indiana y la Escuela de Música Eastman . [22]

Usos

Un marinero estadounidense con Seventh Fleet Band toca un saxofón tenor en Hong Kong

En bandas militares y música clásica

El saxofón primero ganó popularidad en las bandas militares . Aunque el instrumento fue inicialmente ignorado en Alemania, las bandas militares francesas y belgas se apresuraron a incluir el instrumento en sus conjuntos. La mayoría de las bandas militares francesas y belgas incorporan al menos un cuarteto de saxofones, que comprende un E ♭ barítono, B ♭ tenor, E ♭ alto y B ♭ soprano. Estos cuatro instrumentos han demostrado ser los más populares de todas las creaciones de Sax, con el contrabajo E ♭ y el bajo B ♭ generalmente considerados imprácticamente grandes y el E ♭sopranino insuficientemente potente. Las bandas militares británicas tienden a incluir como mínimo dos saxofonistas, en el alto y el tenor. [ cita requerida ]

El saxofón se introdujo en la banda de concierto , que generalmente requiere un saxofón alto E ♭ , un saxofón tenor B ♭ y un saxofón barítono E ♭ . Una banda de concierto puede incluir dos altos, un tenor y un barítono. El saxofón soprano AB ♭ también se usa a veces y lo toca el primer saxofonista alto. Un saxofón bajo en B ♭ se usa en alguna música de banda de concierto (especialmente música de Percy Grainger ). [23]

Saxofonista clásico Sigurd Raschèr

Los saxofones se utilizan en la música de cámara, como los cuartetos de saxofones y otras combinaciones de instrumentos de cámara. El cuarteto de saxofones clásicos consta de un saxofón soprano B ♭ , un saxofón alto E ♭ , un saxofón tenor B ♭ y un saxofón barítono E ♭ (SATB). En ocasiones, la soprano es sustituida por un segundo saxo alto (AATB); algunos cuartetos de saxofones profesionales han presentado instrumentación no estándar, como el Alto Quartet [24] de James Fei (cuatro altos).

Hay un repertorio de composiciones y arreglos clásicos para la instrumentación SATB que se remonta al siglo XIX, en particular de compositores franceses que conocían el saxofón. Sin embargo, el cuerpo más grande de obras de cámara para saxofón son de la era moderna del saxofón clásico iniciada por Marcel Mule en 1928. Sigurd Raschèrsiguió como solista en obras orquestales, a partir de 1931, y también ocupó un lugar destacado en el desarrollo del repertorio de saxofón clásico moderno. El cuarteto Mule a menudo se considera el prototipo de los cuartetos debido al nivel de virtuosismo demostrado por sus miembros y su papel central en el desarrollo del repertorio de cuarteto moderno. Sin embargo, existieron cuartetos organizados antes del conjunto de Mule, siendo el mejor ejemplo el cuarteto encabezado por Edward A. Lefebre (1834-1911), que fue un subconjunto de la banda del 22º Regimiento de Patrick Gilmore entre 1873 y 1893. [19]

En los siglos XX y XXI, el saxofón encontró una mayor popularidad en las orquestas sinfónicas. El instrumento también se ha utilizado en ópera y música coral. Las partituras de teatro musical también pueden incluir partes para saxofón, a veces duplicando otro instrumento de viento de madera o metal.

Obras seleccionadas del repertorio

Cuartetos de saxofones seleccionados

Piezas seleccionadas de música de cámara con saxofón

Piezas orquestales seleccionadas con saxofones

Óperas y musicales seleccionados con saxofones

En el jazz y la música popular

SS Estocolmo . Banda y líder del 369. ° Regimiento de infantería, teniente James Reese Europa, invierno de 1918–1919

Coincidiendo con la disponibilidad más generalizada de saxofones en los EE. UU. a principios de siglo, se produjo el auge de la música ragtime . Las bandas que presentaban las influencias rítmicas sincopadas latinoamericanas y afroamericanas del ragtime fueron una característica nueva y emocionante del panorama cultural estadounidense y sentaron las bases para nuevos estilos de baile. Dos de las bandas de música ragtime con saxofones más conocidas fueron las dirigidas por WC Handy y James R. Europe . La Banda del 369º Regimiento de Infantería de Europa popularizó el ragtime en Francia durante su gira de 1918. [27] El auge de las bandas de baile en la década de 1920 siguió a la popularidad del ragtime. El saxofón también se utilizó en Vaudeville.entretenimiento durante el mismo período. Las bandas de ragtime, vodevil y dance introdujeron a gran parte del público estadounidense al saxofón. Rudy Wiedoeft se convirtió en el estilista y virtuoso del saxofón individual más conocido durante este período que condujo a la "locura del saxofón" de la década de 1920. [28] A continuación, el saxofón apareció en música tan diversa como la música "dulce" de Paul Whiteman y Guy Lombardo , el jazz, el swing y las grandes bandas de espectáculos. [ cita requerida ]

El auge del saxofón como instrumento de jazz siguió a su adopción generalizada en las bandas de baile a principios de la década de 1920. La Orquesta Fletcher Henderson , formada en 1923, presentó arreglos para respaldar la improvisación, trayendo los primeros elementos del jazz al formato de banda de baile grande. [29] Siguiendo las innovaciones de la Fletcher Henderson Orchestra, la Duke Ellington Orchestra y la Victor Recording Orchestra de Jean Goldkette presentaron solos de jazz con saxofones y otros instrumentos. La asociación de las bandas de baile con el jazz alcanzaría su apogeo con la música swingde la década de 1930. El formato de gran banda de espectáculos, influenciado por las bandas de swing de la década de 1930, se usaría como respaldo para vocalistas populares y espectáculos en el escenario en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, y proporcionó una base para las grandes bandas de jazz. Las bandas de espectáculos con secciones de saxofón se convirtieron en un elemento básico de los programas de entrevistas de televisión (como el Tonight Show que presentaba bandas dirigidas por Doc Severinsen y Branford Marsalis ) y los espectáculos teatrales de Las Vegas. La era del swing fomentó los estilos de saxofón posteriores que impregnaron el bebop y el rhythm and blues a principios de la era de la posguerra. [ cita requerida ]

Coleman Hawkins, el estilista de saxofón más influyente del primer período del jazz, c. 1945

Coleman Hawkins estableció el saxofón tenor como un instrumento solista de jazz durante su paso por Fletcher Henderson de 1923 a 1934. El estilo arpegiado , rico en tonos y cargado de vibrato de Hawkins fue la principal influencia en los tenores de la era del swing antes de Lester Young , y su influencia continuó con otros tenores de gran tono en la era del jazz moderno. Entre los tenores directamente influenciados por él estaban Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido Musso , Herschel Evans , Buddy Tate y Don Byas . [6] Compañero de banda de HawkinsBenny Carter y el saxofonista alto de Duke Ellington, Johnny Hodges , se volvieron influyentes en los estilos altos de la era del swing, mientras que Harry Carney llevó el saxofón barítono a la prominencia con la Orquesta de Duke Ellington. El músico de Nueva Orleans, Sidney Bechet , ganó reconocimiento por tocar el saxofón soprano durante la década de 1920, pero el instrumento no se usó ampliamente hasta la era moderna del jazz. [ cita requerida ]

A medida que el jazz estilo Chicago evolucionó a partir del jazz de Nueva Orleans en la década de 1920, una de sus características definitorias fue la incorporación de saxofones al conjunto. Los pequeños conjuntos de Chicago ofrecían más libertad de improvisación que los formatos de Nueva Orleans o de grandes bandas, fomentando las innovaciones de los saxofonistas Jimmy Dorsey (contralto), Frankie Trumbauer (melodía en do), Bud Freeman (tenor) y Stump Evans (barítono). Dorsey y Trumbauer se convirtieron en importantes influencias para el saxofonista tenor Lester Young. [6]

El enfoque de Lester Young en el saxofón tenor difería del de Hawkins, enfatizando una interpretación "lineal" más melódica que entraba y salía de la estructura de acordes y frases más largas que diferían de las sugeridas por la melodía. Usó menos vibrato, ajustándolo al pasaje que estaba tocando. Su tono era más suave y oscuro que el de sus contemporáneos de la década de 1930. La interpretación de Young fue una gran influencia para los saxofonistas de jazz moderno Al Cohn , Stan Getz , Zoot Sims , Dexter Gordon , Wardell Gray , Lee Konitz , Warne Marsh , Charlie Parker y Art Pepper . [6]

Charlie Parker, líder de la revolución bebop, 1947

La influencia de Lester Young con la Orquesta Count Basie a fines de la década de 1930 y la popularidad de la grabación de Hawkins de 1939 de " Body and Soul " marcaron al saxofón como una influencia en el jazz igual a la trompeta, que había sido el instrumento definitorio del jazz desde entonces. sus inicios en Nueva Orleans. Pero la mayor influencia del saxofón en el jazz se produciría unos años más tarde, cuando el saxofonista alto Charlie Parker se convirtió en un icono de la revolución del bebop que influyó en generaciones de músicos de jazz. El formato de grupos pequeños de conjuntos de jazz bebop y post-bebop ganó ascendencia en la década de 1940 cuando los músicos utilizaron la libertad armónica y melódica iniciada por Parker, Dizzy Gillespie , Thelonious Monky Bud Powell en solos de jazz extendidos. [ cita requerida ]

Durante la década de 1950, destacados intérpretes de contralto incluían a Sonny Stitt , Cannonball Adderley , Jackie McLean , Lou Donaldson , Sonny Criss y Paul Desmond , mientras que destacados tenores incluían a Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon , John Coltrane , Sonny Rollins , Stan Getz , Zoot . Sims , Lucky Thompson , Eddie "Lockjaw" Davis y Paul Gonsalves . Serge Chaloff , Gerry Mulligan , Pepper Adams yLeo Parker llevó el saxofón barítono a la fama como instrumento solista. Steve Lacy renovó la atención hacia el saxofón soprano en el contexto del jazz moderno y John Coltrane impulsó la popularidad del instrumento durante la década de 1960. El músico de jazz suave Kenny G también usa el saxo soprano como su instrumento principal. [30]

Saxofonistas como John Coltrane, Ornette Coleman , Sam Rivers y Pharoah Sanders definieron la vanguardia de la exploración creativa con el movimiento de vanguardia de la década de 1960. Los nuevos reinos ofrecidos con Modal , harmolodic y free jazz se exploraron con todos los recursos que los saxofonistas pudieron concebir. Hojas de sonido, exploración tonal, armónicos superiores y multifónicos fueron los sellos distintivos de las posibilidades creativas que ofrecían los saxofones. Una influencia duradera del movimiento de vanguardia es la exploración de sonidos étnicos no occidentales en el saxofón, por ejemplo, los sonidos de influencia africana utilizados por Sanders y los indios .-sonidos influenciados utilizados por Coltrane. Los dispositivos del movimiento de vanguardia han seguido siendo influyentes en la música que desafía los límites entre la vanguardia y otras categorías de jazz, como la de los saxofonistas altos Steve Coleman y Greg Osby .

Illinois Jacquet, influencia temprana en el saxofón R&B, 1941

Algunos conjuntos, como el World Saxophone Quartet, utilizan el formato soprano-alto-tenor-barítono (SATB) del cuarteto de saxofones clásicos para jazz. En la década de 1990, el fundador del World Saxophone Quartet, Hamiet Bluiett , formó el cuarteto Baritone Nation (cuatro barítonos). [31]

Las bandas de "jump swing" de la década de 1940 dieron lugar al ritmo y al blues , con secciones de vientos y estilos de saxofón exuberantes, de tonos fuertes y muy rítmicos que tocaban con un sentido melódico basado en las tonalidades del blues . Illinois Jacquet , Sam Butera , Arnett Cobb y Jimmy Forrest fueron las principales influencias en los estilos de tenor de R&B y Louis Jordan , Eddie "Cleanhead" Vinson , Earl Bostic y Bull Moose Jackson fueron las principales influencias en el alto. Los saxofonistas de R&B influyeron en géneros posteriores como el rock and roll , el ska y el soul .y funky . El trabajo de la sección de metales continuó con Johnny Otis y Ray Charles presentando secciones de metales y Memphis Horns , Phenix Horns y Tower of Power logrando distinción por su interpretación de sección. Se agregaron secciones de viento a las bandas de blues de Chicago y la costa oeste de Lowell Fulson , T-Bone Walker , BB King y Guitar Slim . Bandas de fusión de rock y soul como Chicago , The Electric Flag y Blood, Sweat y Tears presentaron secciones de viento. bobby llaves yClarence Clemons se convirtió en influyentes estilistas de saxofón del rock and roll. Junior Walker , King Curtis y Maceo Parker se convirtieron en influyentes estilistas de saxofón de soul y funk, influyendo en los sonidos más técnicos de jazz-fusión de Michael Brecker y Bob Mintzer y en músicos de pop-jazz como Candy Dulfer . [ cita requerida ]

Variantes inusuales

Han aparecido varios saxofones experimentales e instrumentos relacionados con el saxofón desde el trabajo original de Sax, la mayoría sin un impacto duradero. A principios de la década de 1920, Reiffel & Husted de Chicago produjo un saxofón soprano deslizante. [32] [33] [34] Durante la década de 1920, Buescher produjo algunos saxofones rectos alto y tenor , que resultaron engorrosos de manejar y difíciles de transportar. Buescher fabricó a medida un saxofón barítono recto como instrumento novedoso para un artista de vodevil. [35] CG Conn introdujo dos nuevas variantes en 1928-1929, el Conn-O-Sax y el saxofón mezzosoprano.afinado en fa. El Conn-O-Sax es un instrumento de calibre cónico recto en fa (un paso por encima del mi ♭ alto) con un mástil ligeramente curvado y una campana esférica. Este instrumento, que combina un calibre de saxofón y teclas con una forma de campana similar a la de un heckelphone , estaba destinado a imitar el timbre del corno inglés y se produjo solo en 1929 y 1930. El instrumento tiene un rango de clave de A grave a G alto. Existen menos de 100 Conn-O-Saxes y son muy buscados por los coleccionistas. La mezzosoprano de Conn experimentó una producción similarmente corta ya que la economía de la Gran Depresión restringió el mercado de lo que se consideraban instrumentos novedosos. Conn gastó la mayoría como objeto de ejercicios de entrenamiento de reparación.

El más exitoso de los diseños inusuales de la década de 1920 fue el King Saxello , esencialmente una soprano B ♭ recta , pero con un mástil ligeramente curvado y campana puntiaguda, fabricado por HN White Company . Dichos instrumentos ahora alcanzan precios de hasta US$4.000. Su influencia duradera se muestra en la cantidad de empresas, incluidas Keilwerth, Rampone & Cazzani ( modelo altello ), LA Sax y Sax Dakota USA, que comercializan saxofones sopranos de campana con punta y calibre recto como saxellos (o "saxello sopranos").

El interés en dos variantes de la década de 1920 fue revivido por el músico de jazz Rahsaan Roland Kirk , quien llamó a su Buescher alto recto "stritch" y a su Saxello un "manzello". El alto directo de Buescher era un instrumento de producción, mientras que el manzello era de hecho un Saxello con una campana grande hecha a medida y un teclado modificado. [36] Más recientemente, los músicos de jazz Anthony Braxton , James Carter , Vinny Golia y Joe Lovano comenzaron a utilizar la mezzosoprano, o una variante moderna de la misma .

Algunos de los diseños experimentales de la década de 1920, además del Saxello, proporcionan la base para instrumentos similares producidos durante la era moderna. Altos y tenores rectos han sido revividos por Keilwerth, [37] LA Sax [38] y Sax Dakota USA. Una mezzosoprano en la tonalidad de G ha sido producida por el técnico de viento de madera danés Peter Jessen, sobre todo interpretado por Joe Lovano . Este instrumento tiene más la calidad tímbrica del saxofón soprano Bb.

El saxofón de contralto , de tamaño similar al c-melody orquestal, fue desarrollado a fines del siglo XX por el fabricante de instrumentos de California Jim Schmidt. [39] Este instrumento tiene un calibre más grande y un nuevo sistema de digitación, y no se parece al instrumento orquestal excepto por su clave y registro.

Saxofón Soprillo Eppelsheim

Benedikt Eppelsheim , de Munich, Alemania, ha introducido innovaciones recientes en los extremos superior e inferior de la gama de saxofones. El saxo soprillo es un instrumento recto del tamaño de un flautín con el orificio superior del altavoz integrado en la boquilla. El instrumento, que amplía la familia original de Sax, tiene un tono una octava más alta que el saxo soprano B ♭ , un saxo sopranísimo. El tubax , desarrollado en 1999 por Eppelsheim, [40] toca el mismo rango y con la misma digitación que el saxofón contrabajo Mi ♭ ; su calibre, sin embargo, es más estrecho que el de un saxofón contrabajo, lo que da como resultado un instrumento más compacto con un tono más "aflautado" (similar al contrabajo de doble lengüeta).sarrusófono ). Se puede tocar con la boquilla y las lengüetas de saxofón barítono más pequeñas (y más comúnmente disponibles). Eppelsheim también ha producido tubaxes de subcontrabass en C y B ♭ , siendo este último el saxofón más grave jamás fabricado.

Entre los desarrollos de la década de 2000 se encuentra el aulocromo , un saxofón soprano doble inventado por el fabricante de instrumentos belga François Louis en 2001.

Desde la década de 1950, ocasionalmente se han producido saxofones con cuerpos no metálicos. Dichos instrumentos no han logrado ganar aceptación debido a una serie de problemas que incluyen durabilidad, capacidad de reparación y deficiencias en la acción y el tono clave. [41] [42] El más conocido de estos esfuerzos es el saxofón alto acrílico Grafton de la década de 1950, utilizado brevemente por Charlie Parker y Ornette Coleman. Tuvo una producción de más de 10 años como saxofón modelo económico. El policarbonato Vibratosax está en producción como una alternativa de bajo costo a los saxofones de metal. Los saxofones Sawat de madera se fabrican en Tailandia a pequeña escala. Las opiniones varían sobre la importancia de los materiales del cuerpo para el sonido.

El esquema de digitación del saxofón, que solo ha tenido cambios menores desde la invención original del instrumento, ha presentado problemas acústicos inherentes relacionados con las teclas cerradas debajo del primer orificio abierto que afectan la respuesta y amortiguan ligeramente algunas notas. También hay una falta de consistencia táctil entre los centros clave, lo que requiere un esfuerzo adicional por parte del jugador para ajustar los modos de memoria muscular cuando se mueve entre los centros clave. Cabe destacar dos esfuerzos para remediar los problemas acústicos y los aspectos incómodos del sistema de digitación original.

Los saxofones Leblanc Rationale and System [43] tienen una mecánica de teclas diseñada para remediar los problemas acústicos asociados con las teclas cerradas debajo del primer orificio abierto. También permiten a los músicos hacer cambios de escalas de medio paso presionando una tecla mientras mantienen el resto de la digitación consistente con la digitación a medio paso de distancia. Algunas características del sistema Leblanc se incorporaron a los saxofones Vito Model 35 de las décadas de 1950 y 1960. A pesar de las ventajas de ese sistema, la aceptación se vio afectada por los problemas de costos y confiabilidad mecánica relacionados con la complejidad de ciertos mecanismos clave. [44]

El saxofón con digitación cromática o lineal es un proyecto del diseñador y constructor de instrumentos Jim Schmidt, que desarrolla una trompeta que maximiza la coherencia táctil y lógica entre cada intervalo, independientemente de la tecla, y evita los problemas acústicos asociados con las teclas cerradas debajo del primer orificio tonal abierto. . [45] Se han construido y presentado varios prototipos funcionales en ferias comerciales. [46] La producción de este original y caro saxofón se realiza por pedido individual.

Instrumentos relacionados

Saxos de Bambú de Ángel Sampedro del Río, Argentina

Los fabricantes de instrumentos de Hawái, Jamaica, Tailandia, Indonesia, Etiopía y Argentina desarrollaron en el siglo XX versiones folclóricas económicas y sin llave del saxofón hecho de bambú (que recuerda a un chalumeau ). El instrumento hawaiano, llamado xaphoon , se inventó durante la década de 1970 y también se comercializa como un "saxofón de bambú", aunque su diámetro interior cilíndrico se parece más al de un clarinete, y su falta de teclas lo hace más parecido a una flauta dulce . El exponente más conocido de Jamaica de un tipo similar de "saxofón" de bambú hecho en casa fue el músico mento y fabricante de instrumentos ' Sugar Belly ' (William Walker). [47] En elEn la región de Minahasa de la isla indonesia de Sulawesi , existen bandas enteras formadas por "saxofones" de bambú [48] e instrumentos de "metal" de varios tamaños. Estos instrumentos son imitaciones de instrumentos europeos, hechos con materiales locales. En Tailandia se producen instrumentos similares. [49]

En Argentina, Ángel Sampedro del Río y Mariana García han producido saxofones de bambú de varios tamaños desde 1985, los más grandes tienen llaves de bambú para permitir tocar notas más bajas. [50]

Muchos controladores de viento de sintetizador se tocan y tocan como un saxofón, como el Electronic Wind Instrument (EWI).

Galería de imágenes

Véase también

Notas

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Referencias

Lectura adicional

Enlaces externos

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