Alma de goma

Alma de goma
Álbum de estudio de los Beatles
Publicado	3 de diciembre de 1965 (1965-12-03)
Grabado	12 de octubre - 11 de noviembre de 1965 (excepto el 17 de junio de 1965 para "Wait")
Estudio	EMI , Londres
Género	rock popular [1] roca [2] estallar [3]
Largo	34 : 59
Etiqueta	Parlophone (Reino Unido) Capitolio (Estados Unidos)
Productor	Jorge Martín
Cronología de los Beatles
¡Ayudar! (1965) Alma de goma (1965) Revólver (1966)
Cronología norteamericana de los Beatles
¡Ayudar! (1965) Alma de goma (1965) Ayer y hoy (1966)

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles . Fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 en el Reino Unido, enel sello Parlophone de EMI , acompañado por el sencillo de doble cara A que no pertenece al álbum " Day Tripper " / " We Can Work It Out ". El lanzamiento original en América del Norte, emitido por Capitol Records , contiene diez de las catorce canciones y dos pistas retenidas de Help! de la banda. álbum. Rubber Soul recibió una respuesta crítica muy favorable y encabezó las listas de ventas en Gran Bretaña y Estados Unidos durante varias semanas.

Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Londres durante un período de cuatro semanas a partir de octubre de 1965. Por primera vez en su carrera, los Beatles pudieron grabar un álbum sin compromisos de conciertos, radio o películas. A menudo referido como un álbum de folk rock , particularmente en su configuración Capitol, Rubber Soul incorpora una mezcla de estilos musicales pop , soul y folk . El título deriva del coloquialismo " plastic soul " y era la forma en que los Beatles reconocían su falta de autenticidad frente a los artistas de soul afroamericanos a los que admiraban. Después de A Hard Day's Night en 1964, fue el segundo LP de los Beatles que contenía solo material original.

Las canciones demuestran la creciente madurez de los Beatles como letristas, y en su incorporación de tonos de guitarra más brillantes y nueva instrumentación como sitar , armonio y fuzz bass , el grupo se esfuerza por lograr sonidos y arreglos más expresivos para su música. El proyecto marcó una progresión en el tratamiento de la banda del formato de álbum como plataforma artística, un enfoque que continuaron desarrollando con Revolver y Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . Las cuatro canciones omitidas por Capitol, incluido el sencillo de febrero de 1966 " Nowhere Man ", aparecieron más tarde en el lanzamiento norteamericano Yesterday and Today .

Rubber Soul fue muy influyente en los compañeros de los Beatles, lo que llevó a un enfoque generalizado que se alejó de los sencillos y se centró en la creación de álbumes de canciones de alta calidad constante. Ha sido reconocido por la crítica musical como un álbum que abrió las posibilidades de la música pop en cuanto a alcance lírico y musical, y como una obra clave en la creación de estilos como la psicodelia y el rock progresivo . Entre sus muchas apariciones en las listas de los mejores álbumes de la crítica, Rolling Stone lo clasificó quinto en la lista de 2012 de la revista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2000, fue votado en el número 34 en la tercera edición del libro de Colin Larkin All Time Top 1000 Albums . El álbum fue certificado.6 × platino por la RIAA en 1997, lo que indica envíos de al menos seis millones de copias en los EE. UU. En 2013, Rubber Soul fue certificado platino por BPI por ventas en el Reino Unido desde 1994.

Antecedentes

La mayoría de las canciones de Rubber Soul se compusieron poco después del regreso de los Beatles a Londres después de su gira norteamericana de agosto de 1965 . ^[4] El álbum refleja la influencia de su mes en Estados Unidos. ^[5] Además de establecer un nuevo récord de asistencia cuando tocaron ante más de 55.000 personas en el Shea Stadium el 15 de agosto, la gira permitió a la banda reunirse con Bob Dylan en Nueva York y con su héroe Elvis Presley en Los Ángeles. ^[6] Aunque los Beatles habían lanzado su álbum Help!ese mismo mes, el requisito de un nuevo álbum a tiempo para Navidad estaba de acuerdo con el cronograma establecido con EMI en 1963 por Brian Epstein , el gerente del grupo, ^[7] y George Martin , su productor discográfico. ^[8]

En sus nuevas canciones, los Beatles se inspiraron en actos de música soul firmados con los sellos discográficos Motown y Stax , ^[9] en particular los sencillos que escucharon en la radio estadounidense ese verano, ^[10] y en el folk rock contemporáneo de Dylan y los Byrds . . ^[1] El autor Robert Rodríguez destaca que los Byrds lograron "un aviso especial como un acto estadounidense que tomó algo de los británicos, lo agregó y luego lo devolvió". Al hacerlo, continúa Rodríguez, los Byrds se unieron a los Beatles y Dylan en "un grupo común de intercambio de influencias, donde cada acto dio y tomó del otro en igual medida". ^{[11] [nota 1]}Según el crítico musical Tim Riley , Rubber Soul sirvió como un "paso hacia una mayor síntesis" de todos los elementos que a lo largo de 1965 representaron una "gran explosión del rock 'n' roll ", en lugar de solo el surgimiento del folk rock. Citando a Dylan y los Rolling Stones como compañeros artísticos de los Beatles durante este período, dice que en Rubber Soul estos dos actos "inspiran en lugar de influir en su sonido". ^[14]

Dos años después del comienzo de la Beatlemanía , la banda estaba abierta a explorar nuevos temas en su música a través de una combinación de su cansancio de tocar para audiencias llenas de fanáticos que gritaban, su poder comercial, una curiosidad compartida ganada a través de la literatura y la experimentación con drogas alucinógenas . y su interés en el potencial del estudio de grabación. ^[15] Según Ringo Starr , Rubber Soul fue el "disco de partida" de los Beatles, escrito y grabado durante un período en el que, en gran parte a través de la influencia de la marihuana , ^[16] "Nos estábamos expandiendo en todas las áreas de nuestras vidas, abriéndonos a muchas actitudes diferentes". ^{[17] [18]}El álbum fue especialmente un reflejo de la maduración de John Lennon como compositor, ^{[19] [20]} ya que se le animó a abordar temas de mayor alcance que antes a través del ejemplo de Dylan. ^[21] La perspectiva de George Harrison había sido transformada por sus experiencias y las de Lennon con la droga alucinógena LSD ; ^{[22] [23]} Dijo que la droga le había revelado la inutilidad de la fama generalizada de la banda ^[24] al "abrir [ing] toda esta otra conciencia". ^[25]

El autor Mark Prendergast reconoce a Rubber Soul como "el primer disco de los Beatles que estuvo notablemente influenciado por las drogas". ^[26] Lennon lo llamó "el álbum de marihuana". ^{[27] [28]} La marihuana apelaba al ideal bohemio de la banda. Paul McCartney , que era el único Beatle que aún vivía en el centro de Londres, dijo que era típico de un alejamiento del alcohol y hacia "una escena más beatnik , como el jazz". ^[29]

Producción

Historial de grabaciones

La grabación de Rubber Soul comenzó el 12 de octubre de 1965 en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios) en Londres; la producción final y la mezcla se llevaron a cabo el 15 de noviembre. ^[31] Durante las sesiones, los Beatles generalmente se enfocaban en afinar el arreglo musical de cada canción, un enfoque que reflejaba la creciente división entre la banda como un acto en vivo y sus ambiciones como artistas discográficos. ^[32] El álbum fue uno de los primeros proyectos que Martin emprendió después de dejar el personal de EMI y co-fundar Associated Independent Recording (AIR). ^[33] Más tarde, Martin describió a Rubber Soul como "el primer álbum en presentar al mundo unos nuevos y crecientes Beatles", ^[34]y agregó: "Por primera vez comenzamos a pensar en los álbumes como arte en sí mismos, como entidades completas". ^{[35] [36]} Fue el último álbum de los Beatles en el que trabajó el ingeniero de grabación Norman Smith antes de ser promovido por EMI a productor discográfico. ^[37] Las sesiones se llevaron a cabo durante trece días y totalizaron 113 horas, con diecisiete horas adicionales (repartidas en seis días) permitidas para la mezcla. ^[33]

La banda se vio obligada a trabajar con un plazo ajustado para asegurarse de que el álbum se completara a tiempo para su lanzamiento antes de Navidad. ^[18] Sin embargo, se encontraban en la posición desconocida de poder dedicarse únicamente a un proyecto de grabación, libre de compromisos de gira, filmación y radio. ^[4] Los Beatles cedieron a dos interrupciones durante este tiempo. ^[38] Recibieron su MBE en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre, de manos de la reina Isabel II , ^[39] y el 1 y 2 de noviembre, la banda filmó sus segmentos para The Music of Lennon & McCartney , un tributo de Granada Television a Lennon– McCartneysociedad de composición. ^{[40] [41]} Según el autor Christopher Bray, esta grabación intensiva hizo que Rubber Soul no solo fuera inusual en la carrera de los Beatles, sino "enfáticamente diferente a los LP hechos por otras bandas". ^[42] A partir del 4 de noviembre, momento en el que solo alrededor de la mitad del número requerido de canciones estaba cerca de completarse, las sesiones de los Beatles se reservaron rutinariamente para terminar a las 3 am todos los días. ^[43]

Después de A Hard Day's Night en 1964, Rubber Soul fue el segundo álbum de los Beatles que contenía solo material original. ^[44] Como los principales escritores de la banda, Lennon y McCartney lucharon por completar suficientes canciones para el proyecto. ^{[5] [45]} Después de que se cancelara una sesión el 27 de octubre debido a la falta de material nuevo, Martin le dijo a un reportero que él y el grupo "esperan reanudar la próxima semana", pero que no considerarían grabar canciones de otros compositores. ^[46] Los Beatles completaron " Wait " para el álbum, habiendo grabado su pista rítmica durante las sesiones de Help! en junio de 1965. ^[47] También grabaron el instrumental "", un blues de doce compases al estilo de Booker T. & the MG's . ^[48] Acreditado a Lennon, McCartney, Harrison y Starr, ^[49] permaneció inédito hasta 1996. ^{[50] [nota 2]}

El grupo grabó " Day Tripper " y " We Can Work It Out " durante las sesiones de Rubber Soul para su lanzamiento como sencillo que acompaña al álbum. ^[52] Para evitar tener que promocionar el sencillo con numerosas apariciones en televisión, ^{[53] [54]} los Beatles optaron por producir fragmentos de películas para las dos canciones, la primera vez que lo hacían para un sencillo. ^{[55] [56]} Dirigidos por Joe McGrath , los clips fueron filmados en Twickenham Film Studios en el suroeste de Londres el 23 de noviembre. ^{[57] [58]}

Estética y sonidos de estudio

Lennon recordó que Rubber Soul fue el primer álbum sobre el cual los Beatles tomaron el control en el estudio e hicieron demandas en lugar de aceptar las prácticas de grabación estándar. ^[60] Según Riley, el álbum refleja "un nuevo afecto por la grabación" sobre la presentación en vivo. ^[61] El autor Philip Norman escribe de manera similar que, con los Beatles cada vez más atraídos por la gran cantidad de instrumentos musicales "exóticos" de EMI, combinados con su disposición a incorporar "todos los recursos posibles del propio estudio" y las habilidades de Martin como arreglista clásico , " Implícitamente, desde el principio, esta [música] no era material destinado a ser tocado en vivo en el escenario". ^[28]

Según Barry Miles , una figura destacada del underground británico con quien Lennon y McCartney se hicieron amigos en ese momento, Rubber Soul y su continuación de 1966, Revolver , fueron "cuando [los Beatles] se alejaron de George Martin y se convirtieron en una entidad creativa". a sí mismos". ^[62] En 1995, Harrison dijo que Rubber Soul era su álbum favorito de los Beatles y agregó: "Ciertamente sabíamos que estábamos haciendo un buen álbum. Dedicamos más tiempo a él y probamos cosas nuevas. Pero lo más importante fue que de repente estábamos escuchando sonidos que no podíamos escuchar antes". ^{[18] [16]}

Durante las sesiones, McCartney tocó un bajo Rickenbacker 4001 de cuerpo sólido , que producía un sonido más completo que su Hofner de cuerpo hueco . ^{[63] [64]} El diseño de Rickenbacker permitió una mayor precisión melódica, una característica que llevó a McCartney a contribuir con líneas de bajo más complejas. ^[63] Harrison usó una Fender Stratocaster por primera vez, sobre todo en su parte de guitarra principal en " Nowhere Man ". ^[65] La variedad en los tonos de guitarra a lo largo del álbum también se vio favorecida por el uso de cejillas por parte de Harrison y Lennon , como en las partes de registro alto de " If I Needed Someone " y " Girl ".". ^[63]

En Rubber Soul , los Beatles se apartaron de la instrumentación estándar del rock and roll, ^[1] particularmente en el uso que hizo Harrison del sitar indio en " Norwegian Wood ". ^{[59] Habiendo conocido el instrumento de cuerda en el set de la película} Help! de 1965 . , el interés de Harrison fue alimentado por otros fanáticos de la música india Roger McGuinn y David Crosby de los Byrds, a mitad de la gira estadounidense de los Beatles. ^{[66] [nota 3]} Periodista musical Paul Du Noyerdescribe la parte del sitar como "simplemente una señal del hambre de toda la banda por nuevos colores musicales", pero también "el momento crucial de Rubber Soul ". ^[68] Los Beatles también hicieron uso del armonio durante las sesiones, ^{[69] [70]} marcando la introducción de ese instrumento en la música rock. ^[71]

La voluntad de la banda de experimentar con el sonido se demostró aún más cuando McCartney tocó el bajo fuzz en " Think for Yourself " ^[72] sobre su parte de bajo estándar, ^[73] y emplearon un piano hecho para sonar como un clavicémbalo barroco en " In My Life ". ^[74] Este último efecto se produjo cuando, en respuesta a la sugerencia de Lennon de tocar algo "como Bach ", ^[75] Martin grabó el solo de piano con la cinta funcionando a la mitad de la velocidad; ^[76] cuando se reproduce a velocidad normal, el sonido acelerado da la ilusión de un clavicémbalo. ^[77]De esta forma, los Beatles utilizaron el estudio de grabación como un instrumento musical , un enfoque que ellos y Martin desarrollaron aún más con Revolver . ^{[78] [79]} En la descripción de Prendergast, "percusión étnica brillante" estaba entre los otros "grandes sonidos" que llenaron el álbum. ^[80]

El canto armónico en tres partes de Lennon, McCartney y Harrison fue otro detalle musical que tipificó el sonido Rubber Soul . ^{[69] [81]} Según el musicólogo Walter Everett , algunos de los arreglos vocales cuentan con el mismo "planeo pantonal de tríadas en posición raíz de tres partes" adoptado por los Byrds, quienes inicialmente habían basado sus armonías en el estilo utilizado por los Beatles. y otras bandas de invasión británica . ^[82] Riley dice que los Beatles suavizaron su música en Rubber Soul , pero al volver a tempos más lentos "llaman la atención sobre cuánto puede hacer el ritmo". ^[83]La amplia separación en la imagen estéreo aseguró que se escucharan las sutilezas en los arreglos musicales; en la descripción de Riley, esta cualidad enfatizó los arreglos de "rica textura" sobre "todo lo que se revuelve en una masa de alta velocidad". ^{[84] [nota 4]}

McCartney dijo que, como parte de su mayor participación en la producción del álbum, los miembros de la banda asistieron a las sesiones de mezcla en lugar de dejar que Martin trabajara en su ausencia. ^[20] Hasta el final de su carrera, la versión "principal" de los álbumes de los Beatles siempre fue la mezcla monofónica . Según el historiador de los Beatles Bruce Spizer , Martin y los ingenieros de EMI dedicaron la mayor parte de su tiempo y atención a las mezclas mono y, en general, consideraron el estéreo como un truco. La banda no solía estar presente en las sesiones de mezcla estéreo. ^[86]

Dinámica de la banda

Si bien Martin recordó las sesiones como "un momento muy alegre", ^[87] Smith sintió que "algo había sucedido entre Help! y Rubber Soul ", y la atmósfera familiar que una vez caracterizó la relación entre los Beatles y su equipo de producción fue ausente. ^[88] Dijo que el proyecto reveló los primeros signos de conflicto artístico entre Lennon y McCartney, ^[89] y fricción dentro de la banda a medida que se dedicaba más esfuerzo a perfeccionar cada canción. ^{[88] [nb 5]} Esto también se manifestó en una lucha sobre qué canción debería ser el lado A de su próximo sencillo, con Lennon insistiendo en "Day Tripper" (de la cual fue el escritor principal) ^[92]y contradiciendo públicamente el anuncio de EMI sobre el próximo lanzamiento. ^[93]

Además, crecía una brecha entre McCartney y sus compañeros de banda mientras continuaba absteniéndose de tomar LSD. ^{[94] [95]} Las revelaciones proporcionadas por la droga habían acercado a Lennon y Harrison, ^{[94] [96]} y luego fueron compartidas por Starr cuando, durante la estadía de la banda en Los Ángeles ese agosto, había aceptado probar LSD para la primera vez. ^[97]

Canciones

Resumen

El historiador pop Andrew Grant Jackson describe Rubber Soul como una "síntesis de folk, rock, soul, barroco, proto-psicodelia y el sitar". ^[98] Según el autor Joe Harrington, el álbum contenía los primeros "experimentos psicodélicos" de los Beatles, anunciando el efecto transformador del LSD en muchos de los actos originales de la invasión británica. ^[99] El autor Bernard Gendron descarta la opinión común de que Rubber Soul es un álbum de folk rock; cita su incorporación de sonidos barrocos y orientales como ejemplos del "naciente experimentalismo y ecléctico poder de apropiación" de los Beatles, aspectos que dice sugieren un enfoque artístico que trasciende el género. ^{[100] [nota 6]} SegúnThe Encyclopedia of Country Music , basado en la canción de 1964 de los Beatles " I Don't Want to Spoil the Party ", el álbum se puede ver en retrospectiva como un ejemplo temprano de country rock , anticipando el álbum Sweetheart of the Rodeo de Byrds . ^[101]

Más allá de la perspectiva más introspectiva de Lennon en 1964, particularmente en Beatles for Sale , las letras de Rubber Soul representan un desarrollo pronunciado en sofisticación, consideración y ambigüedad. ^[102] Según el crítico musical Greil Marcus , "los Beatles seguían escribiendo sobre el amor, pero este era un nuevo tipo de amor: contingente, aterrador y vital", y así, mientras la música era "seducción, no asalto", el El "toque emocional" era más duro que antes. ^[103] El autor James Decker considera significativo que Rubber Soul "tomó sus pistas narrativas más de cruces de folk como Bob Dylan y los Byrds que de las cohortes pop de los Beatles". ^[104]En particular, las relaciones entre los sexos pasaron de canciones de amor más simples entre chico y chica a representaciones más matizadas y negativas. ^[105] De esta manera, Lennon y McCartney ofrecieron una visión sincera de sus respectivas vidas personales. ^[106]

Lado uno

"Conduce mi coche"

El álbum abre con un par de partes de guitarra solista que pronto pierden el compás con la llegada del bajo de McCartney. ^[84] " Drive My Car " es una composición de McCartney con una contribución sustancial de Lennon con la letra. ^{[107] [108]} Harrison, como el entusiasta de la música soul más conocedor de los Beatles, contribuyó en gran medida a la grabación al sugerir que arreglaran la canción con un riff dual de guitarra y bajo al estilo del sencillo contemporáneo de Otis Redding , " Respect ". . ^[109] En sus voces principales conjuntas, McCartney y Lennon cantan armonías disonantes , ^[110]una cualidad que se ve reforzada por la entrada de Harrison y significa lo que Everett llama una "nueva sofisticación de jazz ... en el arreglo vocal". ^[111]

La letra transmite el deseo de una actriz de convertirse en estrella de cine y su promesa al narrador de que él puede ser su chofer. ^[112] Según Riley, la canción satiriza la "ética del materialismo" y sirve como una "parodia del estatus de celebridad de los Beatles y los buscadores de estatus que conocen". ^[113] El autor y crítico Kenneth Womack describe la letra como "cargada de insinuaciones sexuales", y dice que la protagonista femenina desafió las expectativas de género de una audiencia pop de mediados de la década de 1960, como una "mujer común" con ego y una agenda clara. . ^[114]

"Norwegian Wood (Este pájaro ha volado)"

Lennon dijo que escribió " Norwegian Wood " sobre una aventura extramatrimonial y que redactó la narrativa para ocultar la verdad a su esposa, Cynthia . ^[115] La letra esboza un encuentro fallido entre el cantante y una chica misteriosa, donde ella se acuesta y él duerme en el baño; ^[116] en represalia por la indiferencia de la niña, la cantante decide quemar su casa con paneles de pino. ^{[117] [nb 7]} Arreglada en compás de 12/8, ^[119] y en el estilo folk inglés, la canción tiene una melodía Mixolydian que resulta en un zumbidoefecto en las guitarras acústicas, complementando la parte del sitar, aunque cambia a la escala paralela de E Dorian durante sus ocho centrales. ^[120] La narrativa se basa en gran medida en el estilo de Dylan a través de su uso de la ambigüedad. ^{[116] [121]} En la descripción del autor Jonathan Gould, la canción es una "comedia negra emocional", ^[110] mientras que Decker la reconoce como una continuación del "interrogatorio de las ambigüedades sexuales" y la "confusa sensación de poder" que se muestra en " Conduce mi coche". ^[122]

"No me verás"

Escrita por McCartney, " You Won't See Me " refleja las dificultades que estaba experimentando en su relación con la actriz Jane Asher debido a que ella se negaba a poner su carrera como actriz en segundo lugar frente a sus necesidades. ^{[123] [124]} Gould identifica la canción como la tercera pista consecutiva en la que la narración transmite falta de comunicación. ^[125] McCartney describió su música como "muy con sabor a Motown", con una "sensación" inspirada por el bajista de Motown James Jamerson . ^[126] Los versos usan la misma secuencia de acordes que el éxito de Four Tops " It's the Same Old Song ", ^[127] que fue titulado por sus escritores,equipo, en reconocimiento de que ya habían usado el mismo patrón en su composición " I Can't Help Myself ". ^[123]

"Hombre de ninguna parte"

Lennon recordó que " Nowhere Man " se le apareció completamente formado una noche en su casa de Surrey, ^[128] después de haber luchado por escribir cualquier cosa durante varias horas. ^{[115] [129]} La canción refleja las preocupaciones existenciales planteadas por sus experiencias con el LSD y, como " I'm a Loser " y " Help! ", su autodesprecio ^[130] durante un tiempo que luego llamó su " gordo período de Elvis". ^[131] Fue la primera canción de los Beatles en evitar por completo las relaciones chico-chica, ^{[112] [132]} y a través de Lennon transmitiendo sus sentimientos de insuficiencia en tercera persona,personaje literario en la obra de los Beatles. ^[134] Riley ve el mensaje como un precursor del tema "Me encantaría excitarte" de " A Day in the Life " y, con la ayuda de la actuación de la banda, tiene un tono optimista mientras Lennon "canta para los anónimos, las personas que se han cerrado a la vida". ^[135]

Se aplicó una fuerte ecualización a las partes de la guitarra eléctrica a través de una serie de faders, ^[136] dándoles una textura rica en agudos que, al igual que con las voces armónicas, ^[115] recuerda el sonido de los Byrds. ^[137] En la descripción de Prendergast, la pista "estalló con todo el entusiasmo de la psicodelia recién descubierta", mientras la voz principal de Lennon "se deleita en una neblina opiácea de producción y el solo de Harrison Fender Stratocaster brilla con todo el brillo alucinatorio correcto". . ^[138]

"Piensa por ti mismo"

La letra de Harrison de " Think for Yourself " sugiere la influencia del sencillo de Dylan de septiembre de 1965 " Positively 4th Street ", ya que Harrison parece reprender a un amigo o amante. ^[139] El mensaje acusatorio de la canción no tenía precedentes en el trabajo de los Beatles; ^[139] Jackson lo identifica como la contribución de la banda a un "subgénero" de canciones de protesta que surgió en 1965, en el que los artistas criticaban la "conformidad opresiva en sí misma" en lugar de las cuestiones políticas. ^[140] Everett describe la composición como "un tour de force de grados de escala alterados". Agrega que, tal es la ambigüedad en todo, "su calidad tonal forma el conspirador perfecto con las vacilaciones y giros inesperados del texto y el ritmo". ^[141] Gould escribe que, en su diálogo con la voz de Harrison, el bajo fuzz de McCartney sugiere "los gruñidos de un schnauzer enfurecido , mordiendo y golpeando su cabeza". ^[142]

"La Palabra"

En su libro 1965: The Year Modern Britain Was Born , Bray reconoce que " The Word " marcó el comienzo del "período de alta psicodelia" de los Beatles. ^[144] La exhortación de Lennon de que "La palabra es amor" anticipa el espíritu detrás del Verano del amor de 1967 de la contracultura . ^[145] La letra se centra en el concepto del amor universal como un camino hacia la iluminación espiritual, con lo que Decker denomina "celo proselitista" por parte del narrador. ^[146] El autor Ian MacDonald reconoce la "influencia lejana" de " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett ." sobre el ritmo de la canción, y destaca la percusión de Starr (por su "fiesta de excéntricos 'backwards fills ' ") y la destreza del bajo de McCartney. ^[123] El arreglo también incluye siete partes vocales y Martin tocando acordes suspendidos en el armonio. ^[126]

"Michelle"

" Michelle " fue concebida por McCartney a fines de la década de 1950. Durante una sesión de escritura para Rubber Soul , Lennon agregó un nuevo ocho medio, parte del cual fue tomado de la versión reciente de Nina Simone de " I Put a Spell on You ". ^[147] MacDonald identifica la canción como otro ejemplo del enfoque de "canción de comedia" de los Beatles, que, en una entrevista contemporánea, McCartney había sugerido que era una posible nueva dirección para el grupo. ^[148]En opinión de Womack, las frases en francés de la letra acentúan la premisa de que la barrera del idioma separa a dos amantes, y la narración transmite la aceptación de que su relación está condenada al fracaso, de modo que la cantante ya mira hacia atrás con nostalgia a lo que pudo haber sido. ^[149] Gould describe la actuación como "sentimental ... cabaret francés" que, siguiendo la declaración de McCartney de "Te amo", conduce a un solo de guitarra de Harrison que representa "uno de los trabajadores de café existenciales de Jean-Paul Sartre ". ^[150]

Lado dos

"Lo que pasa"

Los Beatles habían intentado grabar una versión temprana de " What Goes On " de Lennon en 1963. ^{[151] [152]} Con poco tiempo para completar Rubber Soul , Lennon y McCartney reelaboraron la canción como un spot vocal para Starr, ^{[153 ],} quien también recibió su primer crédito como compositor, como co-compositor. ^[154] La canción tiene el estilo country preferido por Starr, ^[154] y en su letra el cantante lamenta el engaño de su amante. ^{[64] [155]} En la descripción de Everett, el arreglo incluye la guitarra solista con inflexión rockabilly de Harrison, tocada en su Gretsch .Tennessee, en contraste con la " parte rítmica de 'chica' de Memphis al estilo de Steve Cropper " de Lennon. ^[156]

"Niña"

Lennon dijo que escribió " Girl " sobre una mujer arquetípica que había estado buscando y que finalmente encontraría en Yoko Ono , ^{[154] [157]} la artista japonesa que conoció en noviembre de 1966. ^[158] En la letra, también expresa su desdén por los valores morales cristianos. ^[154] La canción fue la pista final grabada para el álbum. ^[157] La ​​composición incorpora aspectos de la música folclórica griega , ^[159] mientras que el arreglo incluye un pasaje instrumental establecido como un dos pasos alemán ^[160] y una parte de guitarra acústica tocada para sonar como un bouzouki griego . ^{[161][nb 8]} Se aplicó una ecualización alta a la voz de Lennon sobre los coros para capturar el sonido sibilante cuando respiraba ^[162] , un efecto que también sugería que estaba inhalando en un porro de marihuana . ^{[163] [164]} McCartney recordó que él y Harrison cantaron "Tit-tit-tit" en los ochos medios para capturar la "inocencia" de los Beach Boys cantando "La-la-la" en una de sus canciones recientes. ^[165]Riley compara el arreglo musical con una "escena del viejo mundo" y concluye sobre la canción: "La atmósfera pasada de moda transmite deseo y decepción, y Lennon la canta tanto para consolarse como para dar sentido a sus desconcertantes proporciones ( 'Y ella me promete la tierra y yo le creo/Después de todo este tiempo no sé por qué'). Es el lado compasivo de la ira en 'Norwegian Wood ' " . ^[166]

"Estoy mirando a través de ti"

Al igual que "You Won't See Me" y "We Can Work It Out", " I'm Looking Through You " se centra en la problemática relación de McCartney con Asher. ^[167] Gould la describe como la "secuela desilusionada" de las otras canciones de McCartney de 1965 centradas en "un encuentro cara a cara (si no necesariamente cara a cara) entre dos amantes". ^[151] Decker compara la letra con una versión menos filosófica de "Think for Yourself" en la que "el narrador ha crecido, pero la mujer no ha podido seguir el ritmo". ^[168] La composición contrasta versos de base acústica con secciones instrumentales de estilo R&B más ásperas, ^[169] lo que sugiere una combinación de los estilos folk rock y soul. ^[147]Los Beatles habían grabado dos versiones de la canción antes de lograr la versión final, ^[170] que grabaron durante el último y frenético día de las sesiones de Rubber Soul . En su forma final, la canción ganó un octavo central donde anteriormente había habido un atasco de blues de doce compases. ^{[171] [nota 9]}

"En mi vida"

Lennon acreditó un comentario hecho por el periodista de la BBC Kenneth Allsop , quien había preguntado por qué sus canciones parecían carecer del juego de palabras y el enfoque infantil evidente en su libro de 1964 In His Own Write , como el catalizador de " In My Life ". ^[172] Lennon consideró que la canción era su "primer trabajo real importante". ^[69] La letra evoca su juventud en Liverpool y refleja su nostalgia por una época anterior al inicio de la fama internacional. ^[154] McCartney recordó haber escrito la melodía por su cuenta y dijo que la inspiración musical de la canción vino de Smokey Robinson and the Miracles ; ^{[172] [173]}según Lennon, McCartney simplemente ayudó a escribir lo que él llamó "la melodía de los ocho del medio". ^[174] En la descripción de Gould, "In My Life" "tenía una deuda consciente" con el éxito contemporáneo de los Miracles " The Tracks of My Tears " y, por lo tanto, sirvió como "la entrega más reciente en el animado intercambio cultural entre Motown's Hitsville Studios y Abbey Road de EMI". ^{[175] [nota 10]}

El solo de piano de Martin, inspirado en Bach, fue sobregrabado en ausencia de los Beatles, ^[176] sobre una sección que habían dejado vacía. ^[177] Womack dice que el aspecto barroco de esta contribución fomenta las cualidades nostálgicas de la canción, ^[178] un punto también señalado por Gould, quien agrega que, al volver a visitar el pasado y presentar temas emocionales que se resuelven en la narrativa, "In My Life" sirve como la única canción del álbum que "suena el tema básico original de los Beatles de la felicidad en la relación". ^[179]

"Espera"

" Wait " fue una composición de Lennon a la que McCartney contribuyó con un ocho central. ^{[162] [180]} Gould incluye la canción entre una categoría de " canciones de regreso a casa " de los Beatles, ^[179] mientras que Riley la combina con " It Won't Be Long " pero agrega que, en relación con esa canción de 1963, en "Espera" "el reencuentro de amantes tiene más ansiedad que euforia aguijoneando el compás". ^[180] La banda completó la pista el último día de grabación del álbum, sobregrabando guitarra principal con pedal de tono, percusión ^[181] y una nueva voz de McCartney en la pista rítmica de junio de 1965. ^[182]MacDonald escribe que, aunque Lennon y McCartney probablemente habrían visto el tema como fechado incluso en junio, la actuación del grupo le da a la canción el "impulso y el carácter" necesarios para Rubber Soul , particularmente el enfoque de Starr sobre los cambios de ritmo entre sus secciones contrastantes. . ^[183]

"Si necesitara a alguien"

Harrison escribió " Si necesitara a alguien " como una canción de amor a Pattie Boyd , la modelo inglesa con la que se comprometió en diciembre de 1965 y se casó al mes siguiente. ^[184] En el riff de guitarra de 12 cuerdas Rickenbacker de la canción, los Beatles devolvieron el cumplido que les habían hecho a principios de 1965 los Byrds, ^{[185] [186]} cuyo sonido tintineante basado en la guitarra McGuinn había obtenido de la interpretación de Harrison el año anterior. ^{[179] [187]} Desde el punto de vista de MacDonald, la canción está influenciada "mucho más" por la música clásica india que por los Byrds, a través de la melodía parcialmente mixolidia de Harrison y la presencia del zumbido.línea de bajo arpegiada en La mayor que continúa sobre el cambio de acorde a una tríada ♭ VII . ^[189]

El tono distante y desapasionado de la letra invita a interpretaciones alternativas. Gould se refiere a él como "un cheque de lluvia triste de una canción de amor" dirigida a la "persona adecuada en el momento equivocado"; ^[190] según Jackson, "la letra se dirige a todas las mujeres del mundo, diciendo que si las hubiera conocido antes [antes de comprometerse con Boyd], podría haber funcionado, pero ahora estaba demasiado enamorado (pero dame su número por si acaso)". ^[191]

"Corre por tu vida"

Lennon escribió " Run for Your Life " basado en " Baby Let's Play House ", ^[192] que fue uno de los primeros sencillos de Presley en el sello discográfico Sun. ^[154] Lennon retuvo una línea de la pista de Presley: "Prefiero verte muerta, niña, que estar con otro hombre". ^{[154] [193]} El tema lírico son los celos, ^[194] traicionando una cualidad abiertamente misógina que Decker encuentra en desacuerdo con el enfoque de los Beatles para hacer el álbum. ^{[195] [nb 11]} Interpretado al estilo campestre, ^[193]fue la primera pista grabada para el álbum y presenta un riff de guitarra descendente interpretado por Harrison y partes de guitarra deslizante. ^[197]

Formato norteamericano

Siguiendo la política de la compañía para los álbumes de los Beatles en los Estados Unidos, Capitol Records modificó el contenido de Rubber Soul para su lanzamiento allí. ^{[198] [199]} Quitaron "Drive My Car", "Nowhere Man", "What Goes On" y "If I Needed Someone", todos los cuales se publicaron en su lugar en el próximo álbum norteamericano de los Beatles, Yesterday and Today . , en junio de 1966. ^[200] Las cuatro canciones fueron reemplazadas por " I've Just Seen a Face " y " It's Only Love ", ^[201] que habían sido eliminadas de Help!como parte de la reconfiguración de Capitol de ese LP para que sirva como un verdadero álbum de banda sonora, que consta de canciones de los Beatles y música orquestal de la película. ^[202]

A través de la mezcla de canciones predominantemente acústicas, según Womack, el lanzamiento norteamericano "adquiere una orientación decididamente folk". ^[203] Capitol secuenció "I've Just Seen a Face" como pista de apertura, lo que refleja el intento de la compañía de presentar Rubber Soul como un álbum de folk-rock, ^{[204] [205]} y "It's Only Love" abrieron la cara dos. ^{[206] [nb 12]} Gould escribe que la omisión de canciones como "Drive My Car" proporcionó una "idea engañosa" de la dirección musical de los Beatles y "convirtió el título del álbum en una broma aún más oscura", ya que el resultado fue el álbum menos influenciado por el soul o el R&B de la banda hasta ese momento.falsos comienzos al comienzo de "I'm Looking Through You", ^[203] mientras que "The Word" también difería de la versión británica debido a la doble pista de la voz principal de Lennon, la adición de una armonía de falsete adicional y el tratamiento panorámico dado a una de las partes de percusión. ^[209]

Título y arte

El título del álbum pretendía ser un juego de palabras que combinara la falsedad intrínseca de la música pop y los zapatos con suela de goma. ^[42] Lennon dijo que el título fue idea de McCartney y se refirió al "alma inglesa". ^[30] En una conferencia de prensa de 1966, Starr dijo que llamaron al álbum Rubber Soul para reconocer que, en comparación con los artistas de soul estadounidenses, "somos blancos y no tenemos lo que ellos tienen", y agregó que esto era cierto de todos los actos británicos que intentaron tocar música soul. ^[210] McCartney recordó que concibió el título después de escuchar a un músico estadounidense describir el estilo de canto de Mick Jagger como " plastic soul ".En opinión de Phillip Norman, el título sirvió como "una indirecta astuta a sus archirrivales (y mejores amigos privados) los Rolling Stones", con la implicación adicional de que la "variedad" de música soul de los Beatles "al menos fue eliminada por un buen fuerte bota de Wellington del norte [inglés] ". ^[213]

Rubber Soul fue el primer álbum del grupo que no incluyó su nombre en la portada, ^{[214] [215]} una omisión que reflejó el nivel de control que tenían sobre sus lanzamientos y el alcance de su fama internacional. ^{[216] [217] [nb 14]} La foto de portada de los Beatles fue tomada por el fotógrafo Robert Freeman en el jardín de la casa de Lennon. ^[192] La idea del efecto "estirado" de la imagen surgió por accidente cuando Freeman estaba proyectando la foto en un trozo de cartón del tamaño de un LP para beneficio de los Beatles, y el tablero cayó ligeramente hacia atrás, alargando la imagen proyectada. ^{[87] [220] [nota 15]}Harrison dijo que el efecto era apropiado ya que permitía al grupo perder "la etiqueta de 'pequeños inocentes', la ingenuidad" y estaba en consonancia con su surgimiento como "marihuaneros de pleno derecho". ^[221] El autor Peter Doggett destaca la portada como un ejemplo de los Beatles, como Dylan y los Stones, "continuando probando los límites del retrato" en sus diseños de LP. ^[222]

Las letras distintivas fueron creadas por el ilustrador Charles Front , ^[223] quien recordó que su inspiración fue el título del álbum: "Si tocas un árbol de caucho , obtienes una especie de glóbulo, así que comencé a pensar en crear una forma que representara ese , comenzando estrecho y completando ". ^[224] Las letras redondeadas utilizadas en la portada establecieron un estilo que se volvió omnipresente en los diseños psicodélicos ^[223] y, según la periodista Lisa Bachelor, "un elemento básico del arte de los carteles para la generación flower power ". ^[224]

Liberar

El sello Parlophone de EMI publicó Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965. ^{[37] [226]} El sencillo "Day Tripper" / "We Can Work It Out" también se lanzó ese día ^[227] y fue el primer ejemplo de una doble cara A. soltero en Gran Bretaña. ^[228] EMI anunció que había presionado 750.000 copias del LP para satisfacer la demanda local. ^[229] Sus pedidos anticipados de 500.000 casi igualaron las ventas totales del nuevo sencillo y fueron descritos por el reportero del mundo del espectáculo del Daily Mirror como marcando un nuevo récord para los pedidos de prelanzamiento de un LP. ^[230]

El día del lanzamiento del álbum, los Beatles actuaron en el Odeon Cinema de Glasgow, ^[231] marcando el comienzo de lo que sería su última gira por el Reino Unido . ^[232] Cansados ​​de la Beatlemanía, el grupo había accedido a hacer una breve gira, aunque se negaron a repetir su espectáculo navideño de las temporadas navideñas de 1963–64 y 1964–65. ^{[57] [233]} Interpretaron ambos lados del sencillo a lo largo de la gira, pero solo "If I Needed Someone" y "Nowhere Man" del nuevo álbum. ^[234] En los Estados Unidos, Rubber Soul fue su décimo álbum ^[235] y el primero en consistir completamente en canciones originales. ^[236]El lanzamiento tuvo lugar allí el 6 de diciembre. ^[206]

En una entrevista posterior al lanzamiento del álbum, McCartney dijo que, aunque la gente "siempre quiso que siguiéramos siendo los mismos", no veía ninguna razón para que los Beatles complacieran tales limitaciones y agregó: " Para mí, el Rubber Soul es el comienzo de mi vida adulta" . la vida." ^[238] Lennon comentó: "No nos conoces si no conoces Rubber Soul ". ^[239]

Según el biógrafo de los Beatles, Nicholas Schaffner , la foto de portada de Freeman fue vista como "atrevidamente surrealista" y llevó a algunos fanáticos a escribir al fanzine oficial de la banda, Beatles Monthly , alarmados porque la imagen "hacía que sus héroes parecieran cadáveres". ^[216] En su estudio de la audiencia contemporánea de los Beatles, la socióloga Candy Leonard escribe que algunos oyentes jóvenes se sintieron desafiados por la nueva dirección musical de la banda, pero "Con Rubber Soul , los Beatles llegaron a ocupar un papel en la vida de los fanáticos y un lugar". en sus psiques que era diferente de cualquier relación anterior entre fans e intérpretes". ^[240] El cantautor Elvis Costello , quien en ese momento era un fanático de once años,más tarde recordó haber pensado que la banda había "perdido la cabeza". Agregó: "No entendí una palabra, no pensé que fuera bueno, y luego, seis semanas después, no podías vivir sin el disco. Y eso es bueno, es cuando confías en las personas que hacen música". llevarte a algún lugar en el que no hayas estado antes". ^[241]

Desempeño comercial

Rubber Soul comenzó su carrera de 42 semanas en la lista de LP de Record Retailer (posteriormente adoptada como la lista de álbumes del Reino Unido ) el 12 de diciembre de 1965. ^[242] La semana siguiente reemplazó la banda sonora de Sound of Music en la parte superior de la lista, ^{[243 ]} donde permaneció ocho semanas en total. ^[242] En la lista nacional compilada por Melody Maker , Rubber Soul entró en el número 1 y ocupó el puesto durante trece semanas; permaneció entre los diez primeros hasta mediados de julio de 1966. ^{[244] [nota 16]} En los Estados Unidos, Rubber Soul encabezó los Top LP de Billboard .chart el 8 de enero de 1966, ^[248] habiendo vendido 1,2 millones de copias allí dentro de los nueve días posteriores al lanzamiento. ^{[249] [250]} Estas ventas iniciales no tenían precedentes para un LP ^{[251] [252]} y fueron citadas por la revista Billboard como evidencia de una nueva tendencia de mercado en los EE. UU. en la que los álbumes pop comenzaron a igualar el número de sencillos vendidos. ^[253] El álbum fue número 1 durante seis semanas en total; permaneció entre los veinte primeros hasta principios de julio, antes de abandonar la lista a mediados de diciembre. ^[254] Como el más popular de los lados A conjuntos, "We Can Work It Out" se convirtió en el sexto número 1 consecutivo de los Beatles en el Billboard Hot 100 .gráfico, todos los cuales se lograron durante un período de doce meses a partir de enero de 1965. ^{[255] [nota 17]}

Si bien los álbumes británicos generalmente evitaban incluir canciones publicadas anteriormente, ^[256] la falta de un sencillo de éxito en la versión norteamericana de Rubber Soul se sumó a la identidad del álbum allí como una declaración artística independiente. ^[257] Everett escribe que en los Estados Unidos el "éxito" del álbum fue "Michelle", a través de su popularidad en las listas de reproducción de radio. ^[258] Después de su inclusión en el LP en formato EMI, "Norwegian Wood", "Nowhere Man" y "Michelle" se publicaron como sencillos en varios mercados fuera de Gran Bretaña y Estados Unidos, ^[259] con "Norwegian Wood" encabezando la lista australiana. gráfico en mayo de 1966. ^[260] "Nowhere Man " '^[112] respaldado por "What Goes On", en febrero, antes de que ambas pistas aparecieran en Yesterday and Today . ^{[261] [262]} "Nowhere Man" encabezó la lista de sencillos de Record World en los EE. UU ^{. [263]} y la lista RPM 100 de Canadá, ^[264] pero alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100. ^{[265] [nota 18]} En julio, Parlophone lanzó un EP titulado Nowhere Man , ^[266] que contenía "Nowhere Man", "Michelle" y otras dos canciones de Rubber Soul . ^[267]

El álbum también fue la fuente de canciones de éxito para varios otros artistas contemporáneos. ^[266] "Michelle" se convirtió en una de las canciones de los Beatles más grabadas. ^[268] Las versiones de portada de "Girl", "If I Needed Someone" y "Nowhere Man" se colocaron de manera similar en las listas de sencillos del Reino Unido o Estados Unidos en 1966. ^[266]

En el Reino Unido, Rubber Soul fue el tercer álbum más vendido de 1965, detrás de The Sound of Music y Beatles for Sale , ^[269] y el tercer álbum más vendido de 1966, detrás de The Sound of Music y Revolver . ^[270] El alcance de su éxito comercial allí sorprendió a la industria de la música, que había tratado de restablecer el mercado de LP como dominio de los compradores de discos adultos. Desde principios de 1966, las compañías discográficas del Reino Unido abandonaron su política de promover artistas orientados a adultos sobre actos de rock y adoptaron álbumes económicos para sus artistas de menor venta para satisfacer la mayor demanda de LP. ^[271] En los EE. UU.,Rubber Soul fue el cuarto álbum más vendido de 1966, según informa Billboard . ^[272] Según las cifras publicadas en 2009 por el ex ejecutivo del Capitolio David Kronemyer, además de las estimaciones que dio en la revista MuseWire , ^[273] Rubber Soul vendió 1.800.376 copias en Estados Unidos a fines de 1965 y 2.766.862 al cierre de la década. ^[250] A partir de 1997, había enviado más de 6 millones de copias allí. ^[274] En 2013, después de que la Industria Fonográfica Británica modificara su protocolo de premios de ventas, el álbum fue certificado Platino según las ventas en el Reino Unido desde 1994. ^[275]

Recepción crítica

Críticas contemporáneas

La respuesta crítica a Rubber Soul fue muy favorable. ^[276] Allen Evans de NME escribió que la banda "todavía estaba encontrando diferentes formas de hacernos disfrutar escuchándolos" y describió el LP como "una excelente obra de arte de grabación y aventura en el sonido grupal". ^{[277] [278]} Mientras explicaba a los lectores estadounidenses las diferencias en el lanzamiento en formato británico, KRLA Beat dijo que Rubber Soul era un trabajo "increíblemente sensacional" en el que los Beatles estaban "una vez más... marcando tendencias en este mundo del pop". ". ^[279] Newsweek elogió a los Beatles como "los bardos del pop", ^[280]diciendo que la combinación del álbum de "evangelio, country, contrapunto barroco e incluso baladas populares francesas" le dio a la banda un estilo único en el que sus canciones eran "tan brillantemente originales como cualquiera escrita hoy". ^[281] Al igual que Newsweek , The New York Times había menospreciado al grupo cuando actuaron por primera vez en Estados Unidos en febrero de 1964, pero tras el lanzamiento de Rubber Soul , el crítico de espectáculos Jack Gould escribió un efusivo homenaje en la revista dominical del periódico. ^[282] En revisión HiFi/Estéreo, Morgan Ames escribió que, al igual que otros músicos profesionales que lo apoyaron, reconoció los dispositivos que empleó la banda como "pisotean el arte de la música", y aunque consideró que su musicalidad formal era limitada, expresó alegría por su efectividad. Habiendo abierto la reseña diciendo: "Los Beatles suenan cada vez más como música", concluyó sobre el álbum: "Su combinación es excelente, su interpretación fluida y su encanto, ingenio y emoción son altos". ^[283]

Los escritores de la revisión inicial de Record Mirror encontraron que al LP le faltaba algo de la variedad de los lanzamientos anteriores del grupo, pero también dijeron: "uno se maravilla y se asombra ante el flujo constante de ingenio melódico que surge de los chicos, tanto como intérpretes como compositores". aumentar su ritmo de creatividad es bastante fantástico". ^[284] Por el contrario, Richard Green escribió en la misma revista que la mayor parte del álbum "si fuera grabado por alguien más que los Beatles, no sería digno de publicarse", con muchas de las pistas desprovistas de "la vieja emoción y compulsión de los Beatles". . Green reconoció que la suya era una opinión impopular, antes de afirmar: "Juzgando los LP estrictamente por sus méritos, los álbumes recientes de Manfred Mann ,Jerry Lee Lewis está muy por encima de Rubber Soul ". ^[285]

En otra reseña que Richard Williams citó más tarde como un ejemplo de que la prensa pop británica no estaba "del todo lista" para el álbum, Melody Maker encontró el nuevo sonido de los Beatles "un poco apagado" y dijo que canciones como "You Won't See Me" y "Nowhere Man" "casi se vuelven monótonos, una característica poco parecida a los Beatles si alguna vez hubo una". ^[286] El autor Steve Turner también destaca los comentarios hechos por los críticos de Melody Maker y Record Mirror , que generalmente tenían más de 30 años, como indicativos de cómo los periodistas pop del Reino Unido carecían del "vocabulario crítico" y "la perspectiva musical amplia" para reconocer o participar en la música progresiva.Rubber Soul "puede haber dejado perpleja a la vieja guardia de corresponsales de entretenimiento, pero fue un faro para los críticos de rock novatos (como pronto se les llamaría)". ^[251]

En una revisión de Revolver de septiembre de 1966 , KRLA Beat dijo que el título de Rubber Soul se había "convertido en una frase estándar utilizada para describir una creación de excelencia excepcional en el campo de la música", de modo que varios lanzamientos de gran prestigio se habían ganado la descripción desde entonces. un ' Alma de Goma en su campo ' ". ^{[288] [nb 19]} Escribiendo en Esquire en 1967, Robert Christgau lo llamó "un álbum que por innovación, rigidez e inteligencia lírica era casi el doble de bueno que cualquier cosa que ellos o cualquier otra persona (excepto quizás los Stones) habían hecho anteriormente". . ^[290]

Evaluación retrospectiva

Calificaciones profesionales

Revisar puntajes
Fuente	Clasificación
Toda la música	[1]
Licuadora	[291]
Consecuencia del sonido	A+ [292]
El Telégrafo diario	[293]
Enciclopedia de Música Popular	[294]
musica sabueso rock	4/5 [295]
Pegar	97/100 [296]
Horca	10/10 [297]
q	[298]
La guía de álbumes de Rolling Stone	[299]

Según Decker, a pesar de los avances de la banda en 1964, los críticos musicales generalmente ven a Rubber Soul como el " álbum 'de transición' de los Beatles ... de un acto pop exitoso a maestros de estudio sin igual". ^[104] Los comentaristas lo citan con frecuencia como el primero de sus álbumes "clásicos". ^[300] Greil Marcus lo describió como el mejor de todos los LP de la banda. ^[301] En su ensayo de 1979 sobre los Beatles en The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , Marcus escribió: " Rubber Soul fue un álbum hechocomo álbum; con la excepción de 'Michelle' (que, para ser justos, pagó las facturas de los años venideros), cada corte fue una inspiración, algo nuevo y notable en sí mismo". ^{[302] [nb 20]}

Neil McCormick de The Daily Telegraph escribió en 2009: "aquí es donde las cosas empiezan a ponerse muy interesantes... Rubber Soul es el resultado de su primer período prolongado en el estudio. La producción es abierta y espaciosa, adornada pero aún no abarrotada de nuevos instrumentos e ideas. Las canciones en sí mismas son como pequeñas viñetas de arte pop , donde las letras comienzan a coincidir con la calidad de las melodías y los arreglos". ^[304] Scott Plagenhoef de Pitchfork describe el álbum como "el salto artístico más importante en la carrera de los Beatles: la señal que marcó un cambio lejos de la Beatlemanía y las fuertes demandas del pop adolescente, hacia temas más introspectivos y adultos". ^[297]Paul Du Noyer escribió en su reseña para Blender en 2004: "Su talento ya era una fuente de asombro, pero ahora las canciones en sí mismas se estaban volviendo misteriosas. Bajo la influencia de Bob Dylan, y, podría decirse, de la marihuana, los Fab Four. mezcló su melodía con una nueva introspección, juegos de palabras y comentarios sociales. Profesores universitarios y columnistas de periódicos comenzaron a tomar nota". ^[291]

Escribiendo en Paste , Mark Kemp dice que la influencia de Dylan and the Byrds parece evidente a veces, pero el álbum marca el comienzo del apogeo de la creatividad de los Beatles y, en el contexto de 1965, ofreció "una síntesis sin precedentes de elementos del folk- roca y más allá". ^[296] Según Richie Unterberger de AllMusic , la letra del álbum representó "un salto cuántico en términos de consideración, madurez y ambigüedades complejas", mientras que la música fue igualmente progresiva en el uso de sonidos más allá de "los parámetros instrumentales convencionales del rock". grupo". Agrega que Rubber Soulestá "lleno de grandes melodías" de Lennon y McCartney a pesar de su divergencia de un estilo común, y demuestra que Harrison "también se estaba convirtiendo en un excelente compositor". ^[1] Escribiendo en la Encyclopedia of Popular Music , Colin Larkin lo describe como "no una colección de posibles éxitos o versiones favoritas... sino una colección sorprendentemente diversa, que va desde la sátira aguda de 'Nowhere Man' hasta la intensamente reflexiva 'En mi vida'." ^[305] En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield reconoce ¡Ayuda!como "el primer capítulo del asombroso despegue creativo [de los Beatles]", después del cual la banda "creció con un álbum de romance agridulce, cantando baladas de amor para adultos que se sienten mundanas pero no hastiadas". ^[306]

En un artículo que coincidió con el 50 aniversario de su lanzamiento, para The Guardian , Bob Stanley lamentó que Rubber Soul a menudo se pasara por alto en las evaluaciones de la carrera discográfica de los Beatles, mientras que Revolver y The Beatles habían ganado en estatura para superar a Sgt. Pimienta _ Stanley destacó que Rubber Soul se adelantó "18 meses a su tiempo" y "el primer álbum de la era del rock que sonaba como un álbum". ^[307] También escrito en diciembre de 2015, en Rolling Stone, Sheffield admiraba especialmente el canto y las cualidades modernas de los personajes femeninos representados en las letras. Dijo que el álbum estaba "muy por delante de lo que nadie había hecho antes" y, dado el corto período en el que tuvieron que grabar, lo llamó la "obra maestra accidental" de los Beatles. ^[308]

Por el contrario, Jon Friedman de Esquire encuentra el trabajo muy sobrevalorado, con solo las canciones dominadas por Lennon "Norwegian Wood", "Nowhere Man", "In My Life" y "Girl" dignas de elogio, y lo descarta como "aburrido". y "el álbum más intrascendente de los Beatles". ^[309] Aunque considera que McCartney "sale de la tercera cuerda" a Lennon y Harrison, Plagenhoef defiende el estado de ánimo sutil del álbum; destacando la influencia del cannabis en los Beatles a lo largo de 1965, escribe: "Con su ritmo paciente y tonos lánguidos, Rubber Soul es un disco mucho más suave que cualquier cosa que los Beatles hayan hecho antes, o que volverían a hacer".En su reseña para Rough Guides , Chris Ingham destaca los arreglos musicales, las armonías de tres partes y el uso juicioso de nuevos sonidos, además de la mejora musical y compositiva de la banda. Él dice que Rubber Soul generalmente va detrás de los próximos cuatro álbumes de los Beatles en las evaluaciones de su trabajo por parte de los críticos, pero "sin duda es su obra maestra pre-ácida y pre-antagonismo: la música beat como arte elevado". ^{[106] [nota 21]}

Influencia y legado

Respuesta de los rivales

El historiador musical Bill Martin dice que el lanzamiento de Rubber Soul fue un "punto de inflexión" para la música pop, ya que por primera vez "el álbum, en lugar de la canción, se convirtió en la unidad básica de la producción artística". ^[311] En la descripción del autor David Howard, "las apuestas del pop se habían elevado a la estratosfera" por Rubber Soul , lo que resultó en un cambio en el enfoque de los sencillos a la creación de álbumes sin las pistas de relleno habituales. ^[312] El lanzamiento marcó el comienzo de un período en el que otros artistas, en un intento de emular el logro de los Beatles, buscaron crear álbumes como obras de mérito artístico ^{[312] [313]}y con sonidos cada vez más novedosos. ^[314] Según Steve Turner, al galvanizar a los rivales más ambiciosos de los Beatles en Gran Bretaña y Estados Unidos, Rubber Soul lanzó "el equivalente pop de una carrera armamentista". ^[315]

Brian Wilson de los Beach Boys describió a Rubber Soul como "el primer álbum que escuché donde cada canción era un gas" y planeó el próximo proyecto de su banda, Pet Sounds , como un intento de superarlo. ^[316] Rubber Soul inspiró de manera similar a Pete Townshend de The Who y a Ray Davies de Kinks , ^[317] así como a Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones, quienes publicaron su primer álbum con material totalmente original, Aftermath , en abril de 1966. [ ^313] El álbum también influyó en Dylan, Stevie Wonder ^[237]y los Byrds. ^[9] John Cale recordó que Rubber Soul fue una inspiración cuando él y Lou Reed desarrollaron su banda The Velvet Underground . Dijo que era la primera vez que "te veías obligado a tratar con ellos como algo más que un destello en la sartén" y admiraba especialmente la introducción de Harrison de los sonidos indios. ^[318]

En su capítulo sobre Rubber Soul en el volumen de Cambridge Companion to Music sobre los Beatles, James Decker atribuye al álbum el efecto de la "transformación" del pop de la década de 1960. ^[15] Además de citarlo como el precedente de los primeros trabajos experimentales de bandas como Love y Jefferson Airplane , Decker escribe que Rubber Soul presentó "una variedad de técnicas hasta ahora inexploradas en la música popular" al tiempo que animaba a los oyentes a "ser conscientes de formas más flexibles". dimensiones de la música pop y desearlas y esperarlas también". ^[319]El historiador musical Simon Philo también lo ve como el presagio de la experimentación que caracterizó al rock de finales de la década de 1960. Él lo describe como una confirmación de la duración de un álbum de la "transformación del rango y el alcance del pop" que los Beatles lograron por primera vez cuando " Yesterday ", la balada introspectiva y clásicamente orquestada de McCartney, encabezó las listas de sencillos estadounidenses a fines de 1965. ^[320] En un En un artículo de 1968 sobre los Beach Boys, Gene Sculatti de Jazz & Pop reconoció a Rubber Soul como el modelo para Pet Sounds y Aftermath , así como "el prototipo necesario que ningún grupo de rock importante ha podido ignorar". ^{[321] [nota 22]}

Legitimación cultural de la música pop

Rubber Soul es ampliamente visto como el primer álbum pop en hacer una declaración artística a través de la calidad de sus canciones, ^[322] un punto que fue reforzado por su artística foto de portada. ^[252] La aceptación tardía de los Beatles por parte de los editores de Newsweek fue indicativa del reconocimiento de la revista de la popularidad de la banda entre los intelectuales estadounidenses y la élite cultural. ^[323] Esto, a su vez, se reflejó en el nombramiento por The Village Voice de Richard Goldstein , un recién graduado y escritor de Nuevo Periodismo , para el nuevo puesto de crítico de rock, en junio de 1966, ^[324]y el papel central de los Beatles en lograr la legitimación cultural de la música pop durante 1966-1967. ^{[325] [nb 23]} Refiriéndose a los elogios brindados a la banda, particularmente a la asociación Lennon-McCartney, por parte de Newsweek a principios de 1966, Michael Frontani escribe: "Los Beatles tenían un punto de apoyo en el mundo del arte; en los meses siguientes, sus esfuerzos llevarían a la plena aceptación y legitimación del rock and roll como forma de arte". ^[329]

¡ Paul Williams lanzó Crawdaddy! en febrero de 1966 con el objetivo de reflejar la sofisticación aportada al género por Rubber Soul y Bringing It All Back Home de Dylan, los dos álbumes que, según la descripción del periodista musical Barney Hoskyns , "podría decirse que dieron origen al 'rock' como una forma más sólida concepto que 'pop ' ". ^[330] Según Sculatti, Alma de gomafue "el álbum definitivo de 'rock como arte', revolucionario en el sentido de que fue un esfuerzo creativo completamente exitoso que integró con precisión todos los aspectos del proceso creativo (rock): composición de pistas individuales hechas con extremo cuidado, cada pista organizada adecuadamente para encajar al lado entre sí, el álbum simétrico de rock 'n' roll". ^[321] Christopher Bray lo describe como "el álbum que demostró que el rock and roll podría ser adecuado para el público adulto", "el primer disco pop de larga duración que realmente merece el término 'álbum ' " y el LP que "convirtió la música pop en el arte elevado". ^[331] El historiador Marc Myers lo acredita de manera similar con "marcar [ing] rock'

Según Du Noyer, a través de la difuminación de Rubber Soul de la línea divisoria tradicionalmente distinta entre el pop y la alta cultura, y la inferioridad percibida de los solteros, "se produjo una brecha [en el Reino Unido] entre el pop y el rock". Cita las quejas del escritor Nik Cohn de que las "señales de peligro" de la pérdida de la inocencia de la música pop eran evidentes en Rubber Soul , y el comentario del poeta Philip Larkin de que "los fanáticos [de The Beatles] se quedaron con ellos, y la intelectualidad más chiflada, pero perdieron a las mecanógrafas en la caverna . Du Noyer dice que el álbum inició un proceso que creció hasta convertirse en un "abismo entre álbumes y sencillos, entre rock o pop" que "daron forma a la música británica durante décadas". . ^[9]

Desarrollo de subgéneros

El álbum coincidió con el desarrollo del rock 'n' roll en una variedad de nuevos estilos, un proceso en el que la influencia de los Beatles les aseguró un papel preeminente. ^[99] Andrew Loog Oldham , el gerente y productor de los Rolling Stones en ese momento, describió a Rubber Soul como "el álbum que cambió el mundo musical en el que vivíamos entonces al que todavía vivimos hoy". ^{[332] [nota 24]} "Norwegian Wood" lanzó lo que el músico clásico indio Ravi Shankar llamó "la gran explosión del sitar",^[336] El solo de clavicordio en "In My Life" condujo a una ola degrabaciones de rock barroco . ^{[337] [338]} Rubber Soul también fue el lanzamiento que animó a muchos aficionados a la música folk a abrazar el pop. ^[208] El cantante de folk Roy Harper recordó: "Llegaron a mi territorio, llegaron allí antes que yo, y fueron los reyes, de la noche a la mañana. Todos habíamos sido flanqueados ..." ^{[318] [nota 25]}

El autor George Case, escribiendo en su libro Out of Our Heads , identifica a Rubber Soul como "el auténtico comienzo de la era psicodélica". ^[27] El periodista musical Mark Ellen atribuye de manera similar al álbum haber "sembrado [ed] las semillas de la psicodelia", ^[332] mientras que Christgau dice que "la psicodelia comienza aquí". ^{[339] [nb 26]} Escribiendo en The Sydney Morning Herald en julio de 1966, Lillian Roxon informó sobre la nueva tendencia de clubes y eventos con temas de psicodelia en los EE. UU. y dijo que Rubber Soulfue "el clásico álbum psicodélico que ahora suena en todas las discotecas psicodélicas". Ella atribuyó la reciente adopción de la psicodelia por parte del pop y "muchos de los extraños nuevos sonidos ahora en los discos" a la influencia del LP. ^[340]

En opinión de Myers, el lanzamiento de Capitol "cambió la dirección del rock estadounidense". ^[341] En el proceso continuo de influencia recíproca entre la banda y los actos de folk rock de EE. UU., los Beatles inspiraron la escena musical de San Francisco . ^[339] Recordando la popularidad del álbum en el distrito de Haight-Ashbury de San Francisco, donde se encontraba la base de Jefferson Airplane, ^[342] el periodista Charles Perry dijo: "Podrías ir de fiesta toda la noche y escuchar nada más que Rubber Soul ". ^[343] Perry también escribió que "Más que nunca, los Beatles fueron la banda sonora de Haight-Ashbury, Berkeleyy todo el circuito", donde los estudiantes pre-hippies sospechaban que el disco estaba inspirado en las drogas. ^[344]

Citando un estudio cuantitativo de los tempos en la música de la década de 1960, Walter Everett identifica a Rubber Soul como un trabajo que fue "hecho más para pensar que para bailar", y un álbum que "comenzó una tendencia de gran alcance" en su desaceleración. abajo de los tempos típicamente usados ​​en la música pop y rock. ^[345] Si bien los historiadores de la música suelen dar crédito al sargento. Pepper como el nacimiento del rock progresivo , ^[346] Everett y Bill Martin reconocen a Rubber Soul como la inspiración para muchas de las bandas que trabajaron en ese género desde principios de los años setenta. ^{[311] [347] [nota 27]}

Apariciones en listas de mejores álbumes y mayor reconocimiento

Rubber Soul fue votado en quinto lugar en el libro Critic's Choice: Top 200 Albums de Paul Gambaccini de 1978 , ^[349] basado en presentaciones de un panel de 47 críticos y locutores, incluidos Richard Williams, ^[350] Christgau y Marcus. ^[351] En la primera edición del libro de Colin Larkin All Time Top 1000 Albums , en 1994, se clasificó en el número 10, ^[352] y en 1998 fue votado como el 39º álbum más grande de todos los tiempos en la primera "Música del Encuesta Millennium", ^[353] realizada por HMV y Channel 4 . ^[354] Apareció en el número 34 de la tercera edición de Larkin'sAll Time Top 1000 Albums , publicado en 2000. ^{[355] [356]}

Desde 2001, Rubber Soul ha aparecido en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos de la crítica compiladas por VH1 (en el número 6), ^[357] Mojo (número 27) y Rolling Stone (número 5). ^[203] Estuvo entre la selección de la revista Time de los "100 álbumes de todos los tiempos" en 2006 ^[358] y fue favorecido sobre Revolver en el libro de Chris Smith 101 álbumes que cambiaron la música popular tres años después. ^{[359] [360]} En 2012, Rolling Stone volvió a colocarlo en el número 5 en la lista revisada de la revista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". ^[72]En septiembre de 2020, Rubber Soul ocupó el puesto 35 en la nueva lista de la misma publicación. ^[361] Según las apariciones del álbum en clasificaciones y listados profesionales, el sitio web agregado Acclaimed Music enumera a Rubber Soul como el segundo álbum más aclamado de 1965, el duodécimo álbum más aclamado de la década de 1960 y el trigésimo segundo álbum más aclamado de todos los tiempos. ^[362]

Rubber Soul apareció en la lista de Rolling Stone de 2014 de los "40 álbumes más revolucionarios de todos los tiempos", donde los editores concluyeron: "Puedes decir que esto representa 'madurez', llámalo 'arte' o atribuye el mérito de alejar al rock de singles a declaraciones de duración de álbum, pero a pesar de eso, Rubber Soul aceleró la carrera armamentista creativa de la música popular, impulsando a competidores como los Stones, los Beach Boys y Dylan a desmantelar las expectativas y crear otras nuevas". ^[363] Tres años más tarde, Pitchfork lo clasificó en el puesto 46 en los "200 mejores álbumes de la década de 1960" del sitio web. En su comentario con la entrada, Ian Cohen escribió: "Cada álbum de los Beatles moldeó fundamentalmente cómo se entiende la música pop,es uno de los discos más importantes jamás creados, por defecto  ... Incluso en 2017, cada vez que un cantante pop da un giro serio, o una banda seria ungida dice que ha aprendido a abrazar el pop, Rubber Soul no puede evitar entrar la conversación." ^[364]

En 2000, Rubber Soul fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy , ^[249] un premio otorgado por la Academia Estadounidense de la Grabación "para honrar las grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera que tienen al menos 25 años". ^[365] El álbum ha sido objeto de álbumes tributo de varios artistas como This Bird Has Flown y Rubber Folk . ^[203] Escrito en diciembre de 2015, Ilan Mochari of Inc.La revista comentó sobre el aspecto inusual de la celebración del 50 aniversario de un álbum pop y agregó: "En los próximos años, puede apostar que leerá sobre el 50 aniversario de muchos otros álbumes: volúmenes temáticos compuestos por bandas o compositores en el la tradición que estableció Rubber Soul . Todo lo cual quiere decir: Rubber Soul , el sexto álbum de estudio de los Beatles, fue el disco que lanzó mil barcos”. ^[341]

Reediciones de discos compactos

Rubber Soul fue lanzado en disco compacto el 30 de abril de 1987, ^[366] con la alineación de catorce canciones que ahora es el estándar internacional. ^[235] Al igual que con ¡Ayuda! , el álbum presentaba un remix digital estéreo contemporáneo preparado por George Martin. ^[115] Martin había expresado su preocupación a EMI sobre la mezcla estéreo original de 1965, afirmando que sonaba "muy confuso, y en absoluto lo que pensé que debería ser un buen tema". Regresó a las cintas originales de cuatro pistas y las remezcló para estéreo. ^[367]

Una nueva versión remasterizada de Rubber Soul , nuevamente utilizando el remix de Martin de 1987, fue lanzada en todo el mundo como parte de la reedición de todo el catálogo de los Beatles el 9 de septiembre de 2009. El álbum estaba disponible como lanzamiento de CD individual y como parte de los Beatles ( El conjunto de cajas Original Studio Recordings) . La caja de The Beatles in Mono que lo acompañaba contenía dos versiones del álbum: la mezcla mono original y la mezcla estéreo de 1965. ^{[368] [369]}

La versión de Capitol se relanzó en 2006, para el conjunto de cajas Capitol Albums, Volumen 2 , ^{[203] [370]} utilizando mezclas originales del álbum Capitol, y luego en 2014, individualmente y en el conjunto de cajas The US Albums . ^[371]

Listado de canciones

En todos los mercados excepto Norteamérica

Lanzamiento original en América del Norte

Personal

Según Mark Lewisohn ^[372] e Ian MacDonald, ^[373] excepto donde se indica:

Los Beatles

• John Lennon  : voz principal, armonía y coros; guitarras rítmicas, acústicas y solistas ^[374] ; órgano en "Piensa por ti mismo"; pandereta ^[375]
• Paul McCartney  : voz principal, armonía y coros; bajo, guitarras acústicas y solistas; piano; maracas ^[376]
• George Harrison  : voz principal, armonía y coros; guitarras solistas, rítmicas y acústicas; sitar en "Norwegian Wood"; maracas, ^[376] pandereta ^[377]
• Ringo Starr  – batería, pandereta, maracas, cencerro , campanas , platillos ; órgano Hammond en "I'm Looking Through You"; voz principal en "What Goes On"

Producción y personal adicional

• George Martin  – producción, mezcla ; piano en "In My Life", armonio en "The Word" y "If I Needed Someone"
• Mal Evans  - órgano Hammond en "You Won't See Me"
• Norman Smith  – ingeniería , mezcla
• Robert Freeman  – fotografía
• Frente de Carlos  – ilustración ^[223]

Gráficos

Gráficos semanales

Certificaciones

Certificaciones de venta para Rubber Soul

Región	Certificación	Unidades certificadas /ventas
Argentina ( CAPIF ) [407]	2 × platino	120.000 ^
Australia ( ARIA ) [408]	Platino	70,000 ^
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [409]	Oro	100,000 *
Canadá ( Música Canadá ) [410]	2 × platino	200.000 ^
Alemania ( BVMI ) [411]	Oro	250.000 ^
Italia ( FIMI ) [412] ventas desde 2009	Oro	25,000
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [413]	Platino	15,000 ^
Reino Unido ( BPI ) [414]	2 × platino	600.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [274]	6 × Platino	6,000,000 ^
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. ^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación. Cifras de ventas+streaming basadas únicamente en la certificación.

Certificación BPI otorgada solo por ventas desde 1994. ^[275]

Notas

Referencias