Rock and roll

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Rock and roll
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesFinales de la década de 1940 - principios de la de 1950, Estados Unidos
formas derivadas
escenas regionales
Otros temas

El rock and roll (a menudo escrito como rock & roll , rock 'n' roll o rock 'n roll ) es un género de música popular que evolucionó en los Estados Unidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. [1] [2] [ página necesaria ] Se originó a partir de la música americana negra como el evangelio , el jump blues , el jazz , el boogie woogie , el rhythm and blues , [3] así como la música country . [4]Si bien los elementos formativos del rock and roll se pueden escuchar en discos de blues de la década de 1920 [5] y en discos de country de la década de 1930, [4] el género no adquirió su nombre hasta 1954. [6] [2]

Según el periodista Greg Kot , "rock and roll" se refiere a un estilo de música popular que se originó en los Estados Unidos en la década de 1950. A mediados de la década de 1960, el rock and roll se había convertido en "el estilo internacional más amplio conocido como música rock , aunque este último también seguía siendo conocido en muchos círculos como rock and roll". [7] A efectos de diferenciación, este artículo se ocupa de la primera definición.

En los primeros estilos de rock and roll, el piano o el saxofón solían ser el instrumento principal. Estos instrumentos generalmente fueron reemplazados o complementados por la guitarra a mediados y finales de la década de 1950. [8] El compás es esencialmente un ritmo de baile [9] con un compás de fondo acentuado , casi siempre proporcionado por una caja . [10] El rock and roll clásico generalmente se toca con una o dos guitarras eléctricas (una solista, una rítmica) y un contrabajo (contrabajo). Después de mediados de la década de 1950, los bajos eléctricos ("Fender bass") y las baterías se hicieron populares en el rock clásico.[8]

El rock and roll tuvo una influencia polarizadora en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje. A menudo se representa en películas, revistas de fans y en la televisión. Algunos creen que el rock and roll tuvo una influencia positiva en el movimiento por los derechos civiles , porque tanto los adolescentes estadounidenses negros como los estadounidenses blancos disfrutaron de la música. [11]

Terminología

Cartel que conmemora el papel de Alan Freed y Cleveland , Ohio, en los orígenes del rock and roll

El término "rock and roll" es definido por Greg Kot en Encyclopædia Britannica como la música que se originó a mediados de la década de 1950 y luego se convirtió "en el estilo internacional más amplio conocido como música rock ". [7] El término también se usa a veces como sinónimo de "música rock" y se define como tal en algunos diccionarios. [12] [13]

La frase "mecerse y rodar" originalmente describía el movimiento de un barco en el océano, [14] pero a principios del siglo XX se usó tanto para describir el fervor espiritual de los rituales de la iglesia negra [15] como una analogía sexual. Se puede escuchar a un marinero galés retirado llamado William Fender cantando la frase "rock and roll" al describir un encuentro sexual en su interpretación de la canción tradicional " The Baffled Knight " al folclorista James Madison Carpenter a principios de la década de 1930, que él habría aprendido en el mar en el siglo XIX; la grabación se puede escuchar en el sitio web de la Biblioteca Conmemorativa Vaughan Williams . [dieciséis]

Varias grabaciones de gospel, blues y swing usaron la frase antes de que se hiciera muy popular; se utilizó en las grabaciones y reseñas de la década de 1940 de lo que se conoció como música de " rhythm and blues " dirigida a una audiencia negra. [15]

En 1934, la canción "Rock and Roll" de las Boswell Sisters apareció en la película Transatlantic Merry-Go-Round . En 1942, antes de que se definiera el concepto de rock and roll, el columnista de la revista Billboard Maurie Orodenker comenzó a utilizar el término para describir grabaciones optimistas como "Rock Me" de Sister Rosetta Tharpe ; su estilo en esa grabación fue descrito como "canto espiritual de rock and roll". [17] [18] En 1943, el "Rock and Roll Inn" en South Merchantville, Nueva Jersey , se estableció como un local de música. [19] En 1951, en Cleveland , Ohio, el disc jockey Alan Freedcomenzó a tocar este estilo musical y se refirió a él como "rock and roll" [20] en su programa de radio convencional, lo que popularizó la frase. [21]

Varias fuentes sugieren que Freed encontró el término, utilizado como sinónimo de relación sexual, en el disco " Sixty Minute Man " de Billy Ward and his Dominoes . [22] [23] La letra incluye la frase "I rock 'em, roll 'em all night long". [24] Freed no reconoció la sugerencia sobre esa fuente en las entrevistas y explicó el término de la siguiente manera: "Rock 'n roll es realmente swing con un nombre moderno. Comenzó en los diques y las plantaciones, tomó canciones populares y presenta blues y ritmo". [25]

Al discutir la contribución de Alan Freed al género, dos fuentes importantes enfatizaron la importancia del ritmo y el blues afroamericano. Greg Harris, entonces director ejecutivo del Salón de la Fama del Rock n Roll, ofreció este comentario a CNN : "El papel de Freed en romper las barreras raciales en la cultura pop estadounidense en la década de 1950, al llevar a los niños blancos y negros a escuchar la misma música , puso al personaje de la radio 'a la vanguardia' y lo convirtió en 'una figura muy importante'". [26] Después de que Freed fuera honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , el sitio web de la organización ofreció este comentario: "[27]

No muy reconocido en la historia del rock and roll, Todd Storz , el propietario de la estación de radio KOWH en Omaha , Nebraska, fue el primero en adoptar el formato Top 40 (en 1953), reproduciendo solo los discos más populares en rotación. Su estación, y muchas otras que adoptaron el concepto, ayudaron a promover el género: a mediados de los 50, la lista de reproducción incluía artistas como "Presley, Lewis, Haley, Berry y Domino". [28] [29]

Primeros rock and roll

Orígenes

Los orígenes del rock and roll han sido ferozmente debatidos por comentaristas e historiadores de la música. [30] Existe un acuerdo general de que surgió en el sur de los Estados Unidos, una región que produciría la mayoría de los primeros actos importantes de rock and roll, a través de la reunión de varias influencias que encarnaron una fusión de la tradición musical africana con la instrumentación europea. [31] La migración de muchos ex esclavos y sus descendientes a los principales centros urbanos como St. Louis , Memphis , la ciudad de Nueva York , Detroit , Chicago , Cleveland y Buffalo .significaba que los residentes blancos y negros vivían más cerca que nunca y, como resultado, escuchaban la música de los demás e incluso comenzaban a emular la moda de los demás. [32] [33] Las estaciones de radio que pusieron a disposición de ambos grupos formas de música blanca y negra, el desarrollo y la difusión del disco de gramófono y los estilos musicales afroamericanos como el jazz y el swing que fueron retomados por músicos blancos, ayudaron este proceso de "colisión cultural". [34]

Chuck Berry en 1957

Las raíces inmediatas del rock and roll se encuentran en el ritmo y el blues , entonces llamado " música de carreras ", [35] en combinación con el boogie-woogie y los gritos de gospel [36] o con la música country de las décadas de 1940 y 1950. Las influencias particularmente significativas fueron el jazz, el blues , el gospel , el country y el folk . [30] Los comentaristas difieren en sus puntos de vista sobre cuáles de estas formas eran más importantes y en qué medida la nueva música era un cambio de marca del rhythm and blues afroamericano para un mercado blanco, o un nuevo híbrido de formas en blanco y negro. . [37] [38] [39]

En la década de 1930, el jazz , y particularmente el swing , tanto en bandas de baile de base urbana como en el country swing influenciado por el blues ( Jimmie Rodgers , Moon Mullican y otros cantantes similares), estuvieron entre las primeras músicas en presentar sonidos afroamericanos para un público predominantemente blanco. audiencia. [38] [40] Un ejemplo particularmente notable de una canción de jazz con elementos reconocibles de rock and roll es Big Joe Turner con el sencillo Roll 'Em Pete de 1939 del pianista Pete Johnson , que se considera un precursor importante del rock and roll. [41] [42] [43]La década de 1940 vio el aumento del uso de cuernos a todo volumen (incluidos los saxofones), letras gritadas y ritmos de boogie woogie en la música basada en el jazz. Durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial , con escasez de combustible y limitaciones de audiencia y personal disponible, las grandes bandas de jazz eran menos económicas y tendían a ser reemplazadas por combos más pequeños, que usaban guitarras, bajo y batería. [30] [44] En el mismo período, particularmente en la Costa Oeste y en el Medio Oeste , el desarrollo del jump blues , con sus riffs de guitarra, ritmos prominentes y letras gritadas, prefiguró muchos desarrollos posteriores. [30] En el documental Hail! ¡Granizo! rock and roll ,Keith Richards propone que Chuck Berry desarrolló su marca de rock and roll transponiendo la familiar línea principal de dos notas del piano jump blues directamente a la guitarra eléctrica, creando lo que se reconoce instantáneamente como una guitarra de rock. Esta propuesta de Richards deja de lado a los guitarristas negros que hicieron lo mismo antes que Berry, como Goree Carter , [45] Gatemouth Brown , [46] y el creador del estilo, T-Bone Walker . [47] El country boogie y el blues eléctrico de Chicago proporcionaron muchos de los elementos que serían vistos como característicos del rock and roll. [30] Inspirado en el blues eléctrico, Chuck Berry introdujo un sonido de guitarra agresivo en el rock and roll y estableció la guitarra eléctrica como su pieza central, [48] adaptando la instrumentación de su banda de rock a partir de la instrumentación básica de una banda de blues de una guitarra solista, un segundo instrumento de acordes, bajo y batería. [49] En 2017, Robert Christgau declaró que "Chuck Berry, de hecho, inventó el rock 'n' roll", y explicó que este artista "estuvo más cerca de cualquier figura individual de ser el que reunió todas las piezas esenciales". [50]

Bill Haley y sus cometas actuando en la película Round Up of Rhythm de Universal International de 1954

El rock and roll llegó en un momento de considerable cambio tecnológico, poco después del desarrollo de la guitarra eléctrica, el amplificador y el micrófono , y el disco de 45 rpm . [30] También hubo cambios en la industria discográfica, con el surgimiento de sellos independientes como Atlantic , Sun y Chess al servicio de audiencias específicas y un surgimiento similar de estaciones de radio que tocaban su música. [30] Fue el darse cuenta de que adolescentes blancos relativamente acomodados escuchaban esta música lo que condujo al desarrollo de lo que se definiría como rock and roll como un género distinto. [30]Debido a que el desarrollo del rock and roll fue un proceso evolutivo, ningún registro individual puede identificarse sin ambigüedades como "el primer" registro de rock and roll. [2] Los contendientes por el título de " primer disco de rock and roll " incluyen " Strange Things Happening Every Day " (1944) de Sister Rosetta Tharpe , [51] " That's All Right " de Arthur Crudup (1946), "Move It On Over" de Hank Williams (1947), [52] " The Fat Man " de Fats Domino (1949), [2] Goree Carter 's " [53] " Rock the Joint " de Jimmy Preston (1949), que luego fue versionada por Bill Haley & His Comets en 1952, [54] " Rocket 88 " de Jackie Brenston y sus Delta Cats ( Ike Turner y su banda The Kings of Rhythm ), grabado por Sam Phillips para Sun Records en marzo de 1951. [55] En términos de su amplio impacto cultural en la sociedad de los EE. UU. y otros lugares," Rock Around the Clock " de Bill Haley , [56]grabado en abril de 1954 pero no un éxito comercial hasta el año siguiente, generalmente se reconoce como un hito importante, pero fue precedido por muchas grabaciones de décadas anteriores en las que se pueden discernir claramente elementos de rock and roll. [2] [57] [58]

Otros artistas con primeros éxitos del rock and roll incluyen a Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Gene Vincent . [55] El clásico de Chuck Berry de 1955, " Maybellene ", en particular, presenta un solo de guitarra eléctrica distorsionado con matices cálidos creados por su pequeño amplificador de válvulas . [59] Sin embargo, el uso de la distorsión fue precedido por guitarristas de blues eléctrico como Joe Hill Louis , [60] Guitar Slim , [61] Willie Johnson de la banda de Howlin' Wolf , [62] y Pat Hare ; los dos últimos también hicieron uso de acordes de potencia distorsionados a principios de la década de 1950. [63] También en 1955, Bo Diddley introdujo el " ritmo de Bo Diddley " y un estilo único de guitarra eléctrica, [64] influenciado por la música africana y afrocubana y, a su vez, influyó en muchos artistas posteriores. [65] [66] [67]

Rhythm and blues

El rock and roll estuvo fuertemente influenciado por el R&B, según muchas fuentes, incluido un artículo en el Wall Street Journal en 1985 titulado "¡Rock! Todavía es Rhythm and Blues". De hecho, el autor afirmó que "los dos términos se usaban indistintamente" hasta aproximadamente 1957. Las otras fuentes citadas en el artículo decían que el rock and roll combinaba el R&B con el pop y la música country. [68]

Fats Domino fue una de las mayores estrellas del rock and roll a principios de la década de 1950 y no estaba convencido de que se tratara de un género nuevo. En 1957, dijo: "Lo que ahora llaman rock 'n' roll es rhythm and blues. Lo he estado tocando durante 15 años en Nueva Orleans". [69] Según Rolling Stone , "esta es una declaración válida... todos los rockeros de los años cincuenta, negros y blancos, nacidos en el campo y criados en la ciudad, fueron influenciados fundamentalmente por el R&B, la música popular negra de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta". . [70] Además, Little Richard construyó su sonido innovador de la misma época con una mezcla uptempo de boogie-woogie, ritmo y blues de Nueva Orleans, y el alma y el fervor de la vocalización de la música gospel. [36]

Rockabilly

Una fotografía en blanco y negro de Elvis Presley parado entre dos juegos de barras
Elvis Presley en una foto promocional de Jailhouse Rock en 1957

"Rockabilly" por lo general (pero no exclusivamente) se refiere al tipo de música rock and roll que se tocaba y grababa a mediados de la década de 1950 principalmente por cantantes blancos como Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash y Jerry Lee Lewis , que dibujaron principalmente en las raíces country de la música. [71] [72] Presley fue muy influenciado e incorporó su estilo de música con algunos de los mejores músicos afroamericanos como BB King, Arthur Crudup y Fats Domino. Su estilo de música combinado con influencias negras generó controversia durante una época turbulenta de la historia. [72] Muchos otros cantantes populares de rock and roll de la época, como Fats Domino yLittle Richard , [73] salió de la tradición negra del rhythm and blues , lo que hace que la música sea atractiva para el público blanco, y no suele clasificarse como "rockabilly".

Presley popularizó el rock and roll en una escala más amplia que cualquier otro artista individual y, en 1956, se había convertido en la sensación del canto de la nación. [74]

Bill Flagg , residente de Connecticut, comenzó a referirse a su mezcla de música hillbilly y rock 'n' roll como rockabilly alrededor de 1953. [75]

En julio de 1954, Presley grabó el éxito regional " Eso está bien " en el Sun Studio de Sam Phillips en Memphis. [76] Tres meses antes, el 12 de abril de 1954, Bill Haley & His Comets grabaron "Rock Around the Clock". Aunque solo fue un éxito menor cuando se lanzó por primera vez, cuando se usó en la secuencia de apertura de la película Blackboard Jungle un año después, puso en marcha el auge del rock and roll. [56]La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia, y los adolescentes frenéticos acudieron en masa para ver a Haley y los Comets interpretarla, lo que provocó disturbios en algunas ciudades. "Rock Around the Clock" fue un gran avance tanto para el grupo como para toda la música rock and roll. Si todo lo que vino antes sentó las bases, "Rock Around the Clock" presentó la música a una audiencia global. [77]

En 1956, la llegada del rockabilly se vio subrayada por el éxito de canciones como " Folsom Prison Blues " de Johnny Cash , " Blue Suede Shoes " de Perkins y el éxito número 1 " Heartbreak Hotel " de Presley. [72] Durante algunos años se convirtió en la forma de rock and roll de mayor éxito comercial. Los actos de rockabilly posteriores, en particular la interpretación de compositores como Buddy Holly , serían una gran influencia en los actos de la invasión británica y, en particular, en la composición de canciones de los Beatles y, a través de ellos, en la naturaleza de la música rock posterior. [78]

Doo wop

El doo-wop fue una de las formas más populares del rhythm and blues de la década de 1950, a menudo comparado con el rock and roll, con énfasis en armonías vocales de varias partes y letras de acompañamiento sin sentido (de las que el género obtuvo su nombre más tarde), que generalmente eran apoyado con instrumentación ligera. [79] Sus orígenes se encuentran en los grupos vocales afroamericanos de las décadas de 1930 y 1940, como Ink Spots y Mills Brothers , que habían disfrutado de un éxito comercial considerable con arreglos basados ​​en armonías cercanas. [80] Fueron seguidos por actos vocales de R&B de la década de 1940 como los Orioles , los Ravens y los Clovers ., que inyectó un fuerte elemento de gospel tradicional y, cada vez más, la energía del jump blues . [80] En 1954, cuando el rock and roll comenzaba a emerger, una serie de actos similares comenzaron a pasar de las listas de éxitos de R&B al éxito general, a menudo con toques de bocina y saxofón, con los Cuervos , los Pingüinos , los El Dorados . y los Turbantes , todos anotando grandes éxitos. [80] A pesar de la posterior explosión en los registros de actos de doo wop a finales de los años 50, muchos no llegaron a las listas o fueron maravillas de un solo éxito. Las excepciones incluyen Platters , con canciones que incluyen " The Great Pretender " (1955) [81]y los Coasters con canciones humorísticas como " Yakety Yak " (1958), [82] ambas clasificadas entre los actos de rock and roll más exitosos de la época. [80] Hacia el final de la década había un número cada vez mayor de cantantes blancos, particularmente italoamericanos, que tomaban Doo Wop, creando grupos exclusivamente blancos como Mystics and Dion and the Belmonts y grupos racialmente integrados como Del-Vikings y los Impala . [80] El doo-wop sería una gran influencia en la música surf vocal , el soul y los primeros Merseybeat , incluidos los Beatles.[80]

Versiones de portada

El pequeño Richard en 1957

Muchos de los primeros éxitos del rock and roll blanco fueron versiones o reescrituras parciales de canciones de blues o rhythm and blues anteriores. [83] A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, la música R&B había ganado un ritmo más fuerte y un estilo más salvaje, con artistas como Fats Domino y Johnny Otis acelerando los tempos y aumentando el ritmo de fondo hasta alcanzar una gran popularidad en el circuito de juke joint . [84] Antes de los esfuerzos de Freed y otros, la música negra era un tabú en muchos medios de radio propiedad de blancos, pero los artistas y productores rápidamente reconocieron el potencial del rock and roll. [85]Algunas de las primeras grabaciones de Presley fueron versiones de ritmo negro y blues o canciones de blues, como " That's All Right " (un arreglo campestre de un número de blues), " Baby Let's Play House ", " Lady Miss Clawdy " y " Hound Dog ". . [86] Las líneas raciales, sin embargo, están algo más empañadas por el hecho de que algunas de estas canciones de R&B grabadas originalmente por artistas negros habían sido escritas por compositores blancos, como el equipo de Jerry Leiber y Mike Stoller . Los créditos de composición de canciones a menudo no eran confiables; muchos editores, ejecutivos discográficos e incluso gerentes (tanto blancos como negros) insertarían su nombre como compositores para cobrar cheques de regalías.

Las versiones eran habituales en la industria de la música en ese momento; se hizo particularmente fácil por la disposición de licencia obligatoria de la ley de derechos de autor de los Estados Unidos (todavía en vigor). [87] Una de las primeras versiones exitosas relevantes fue la transformación de Wynonie Harris del éxito original de jump blues de Roy Brown de 1947 " Good Rocking Tonight " en un rockero más llamativo [88] y el rockero de Louis Prima "Oh Babe" en 1950 , así como la versión de Amos Milburn de lo que pudo haber sido el primer disco de rock and roll blanco, "Birmingham Bounce" de Hardrock Gunter en 1949. [89]La tendencia más notable, sin embargo, fueron las versiones pop blancas de números negros de R&B. El sonido más familiar de estas versiones puede haber sido más aceptable para el público blanco, puede haber un elemento de prejuicio, pero las etiquetas dirigidas al mercado blanco también tenían redes de distribución mucho mejores y, en general, eran mucho más rentables. [90] Famoso, Pat Boone grabó versiones desinfectadas de canciones grabadas por gente como Fats Domino, Little Richard, Flamingos e Ivory Joe Hunter. Más tarde, a medida que esas canciones se hicieron populares, las grabaciones de los artistas originales también se escucharon en la radio. [91]

Las versiones de portada no eran necesariamente imitaciones sencillas. Por ejemplo, la versión incompletamente extravagante de Bill Haley de " Shake, Rattle and Roll " transformó la historia humorística y picante de Big Joe Turner sobre el amor adulto en un enérgico número de baile adolescente, [83] [92] mientras que Georgia Gibbs reemplazó a Etta James voz sarcástica en "Roll With Me, Henry" (versión como "Dance With Me, Henry") con una voz más alegre más apropiada para una audiencia que no está familiarizada con la canción a la que la canción de James fue una respuesta , "Work With Me" de Hank Ballard . , Annie". [93] La versión de rock and roll de Presley de "Hound Dog",Freddie Bell and the Bellboys , era muy diferente al blues shouter que Big Mama Thornton había grabado cuatro años antes. [94] [95] Otros artistas blancos que grabaron versiones de canciones de rhythm & blues incluyeron a Gale Storm ["I Hear You Knockin'" de Smiley Lewis], los Diamonds ["Little Darlin'" de The Gladiolas y Frankie Lymon & the Teenagers "¿Por qué los tontos se enamoran?"], The Crew Cuts ["Sh-Boom" de Chords y "Don't Be Angry" de Nappy Brown], The Fountain Sisters ["Hearts of Stone" de The Jewels] y las hermanas Maguire ["Sincerely" de The Moonglows].

Rechazar

Buddy Holly y su banda, los Crickets .

Algunos comentaristas han sugerido un declive del rock and roll a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. [96] [97] La ​​jubilación de Little Richard para convertirse en predicador (octubre de 1957), la partida de Presley para servir en el ejército de los Estados Unidos (marzo de 1958), el escándalo que rodea el matrimonio de Jerry Lee Lewis con su hijo de trece años. primo viejo (mayo de 1958), la muerte de Buddy Holly , The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente aéreo (febrero de 1959), el estallido del escándalo de Payola que implica a figuras importantes, incluido Alan Freed, en sobornos y corrupción en la promoción de actos o canciones individuales (noviembre de 1959), el arresto de Chuck Berry (diciembre de 1959) y la muerte de Eddie Cochran en un accidente automovilístico (abril de 1960) dieron la sensación de que la fase inicial del rock y rollo había llegado a su fin. [98]

A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, los sonidos más crudos de Presley, Gene Vincent , Jerry Lee Lewis y Buddy Holly fueron reemplazados comercialmente por un estilo de rock and roll más pulido y comercial. El marketing frecuentemente enfatizaba la apariencia física del artista en lugar de la música, lo que contribuyó a las exitosas carreras de Ricky Nelson , Tommy Sands , Bobby Vee y el trío de Filadelfia de Bobby Rydell , Frankie Avalon , Fabian y Del Shannon , quienes se convirtieron en "adolescentes". ídolos". [99]

Algunos historiadores de la música también han señalado desarrollos importantes e innovadores que se basaron en el rock and roll en este período, incluida la grabación multipista , desarrollada por Les Paul , el tratamiento electrónico del sonido por parte de innovadores como Joe Meek , y las producciones " Wall of Sound ". de Phil Spector , [100] continuó la desagregación de las listas de éxitos, el auge de la música surf , el garage rock y la moda del Twist dance. [38] El surf rock en particular, conocido por el uso de guitarras empapadas de reverberación, se convirtió en una de las formas más populares del rock estadounidense de la década de 1960. [101]

Rock and roll británico

Tommy Steele , uno de los primeros rock and roll británicos, actuando en Estocolmo en 1957

En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien situada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. [102] Compartía un idioma común , había estado expuesto a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas en el país y compartía muchos desarrollos sociales, incluido el surgimiento de distintas subculturas juveniles, que en Gran Bretaña incluían a los Teddy Boys y los rockeros . . [103] El jazz tradicional se hizo popular en el Reino Unido, y muchos de sus músicos fueron influenciados por estilos estadounidenses relacionados, incluido el boogie woogie y el blues . [104] La moda del skiffle , liderada por Lonnie Donegan, utilizó versiones amateur de canciones populares estadounidenses y alentó a muchos de la siguiente generación de músicos de rock and roll, folk, R&B y beat a comenzar a actuar. [105] Al mismo tiempo, el público británico comenzaba a conocer el rock and roll estadounidense, inicialmente a través de películas como Blackboard Jungle (1955) y Rock Around the Clock (1956). [106] Ambas películas presentaban el éxito de Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock ", que ingresó por primera vez a las listas británicas a principios de 1955, cuatro meses antes de que llegara a las listas pop de EE . UU ., encabezó las listas británicas más tarde ese año y nuevamente en 1956, y ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia adolescente.[107]

La respuesta inicial de la industria musical británica fue intentar producir copias de discos estadounidenses, grabados con músicos de sesión y, a menudo, liderados por ídolos adolescentes. [102] Más rock and roll británico de base pronto comenzaron a aparecer, incluidos Wee Willie Harris y Tommy Steele . [102] Durante este período, el rock and roll estadounidense siguió siendo dominante; sin embargo, en 1958 Gran Bretaña produjo su primera canción y estrella de rock and roll "auténtica", cuando Cliff Richard alcanzó el número 2 en las listas con " Move It ". [108] Al mismo tiempo, programas de televisión como Six-Five Special y Oh Boy!Impulsó las carreras de rockeros británicos como Marty Wilde y Adam Faith . [102] Cliff Richard y su banda de acompañamiento, The Shadows , fueron los actos basados ​​en el rock and roll de cosecha propia más exitosos de la época. [109] Otros actos destacados incluyeron a Billy Fury , Joe Brown y Johnny Kidd & the Pirates , cuya exitosa canción de 1960 " Shakin' All Over " se convirtió en un estándar del rock and roll. [102]

A medida que el interés por el rock and roll comenzaba a disminuir en Estados Unidos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, grupos de los principales centros urbanos británicos como Liverpool , Manchester , Birmingham y Londres lo adoptaron . [110] Casi al mismo tiempo, se desarrolló una escena de blues británica , inicialmente dirigida por seguidores puristas del blues como Alexis Korner y Cyril Davies , quienes se inspiraron directamente en músicos estadounidenses como Robert Johnson , Muddy Waters y Howlin' Wolf . [111] Muchos grupos se movieron hacia la música beat .de rock and roll y rhythm and blues de skiffle, como los Quarrymen que se convirtieron en los Beatles , produciendo una forma de resurgimiento del rock and roll que los llevó a ellos y a muchos otros grupos al éxito nacional desde aproximadamente 1963 y al éxito internacional desde 1964, conocido en Estados Unidos. como la invasión británica. [112] Los grupos que siguieron a los Beatles incluyeron Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits y Dave Clark Five . [113] Los primeros grupos británicos de rhythm and blues con más influencias del blues incluyen a los Animals ,los Rolling Stones y los Yardbirds . [114]

Impacto cultural

El rock and roll influyó en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje. [115] Además, el rock and roll puede haber contribuido al movimiento por los derechos civiles porque tanto los adolescentes afroamericanos como los estadounidenses blancos disfrutaban de la música. [11]

Muchas de las primeras canciones de rock and roll trataban sobre temas relacionados con los automóviles, la escuela, las citas y la ropa. Las letras de las canciones de rock and roll describían eventos y conflictos con los que la mayoría de los oyentes podían relacionarse a través de la experiencia personal. Temas como el sexo, que generalmente se consideraba tabú, comenzaron a aparecer en las letras de rock and roll. Esta nueva música trató de romper los límites y expresar emociones que la gente realmente sentía pero de las que no había hablado. Comenzó a tener lugar un despertar en la cultura juvenil estadounidense. [116]

carrera

En el cruce de la "música racial" afroamericana con una creciente audiencia de jóvenes blancos, la popularización del rock and roll involucró tanto a artistas negros que llegaban a una audiencia blanca como a músicos blancos que interpretaban música afroamericana. [117] El rock and roll apareció en un momento en que las tensiones raciales en los Estados Unidos estaban entrando en una nueva fase, con los comienzos del movimiento de derechos civiles para la desegregación , que condujo al fallo de la Corte Suprema de los Estados Unidos que abolió la política de " separados pero iguales ". " en 1954, pero dejando una política que sería extremadamente difícil de aplicar en partes de los Estados Unidos. [118] La unión del público juvenil blanco y la música negraen el rock and roll inevitablemente provocó fuertes reacciones racistas blancas dentro de los EE. UU., y muchos blancos condenaron la ruptura de las barreras basadas en el color. [11] Muchos observadores vieron el rock and roll como el anuncio del camino para la desegregación, al crear una nueva forma de música que fomentaba la cooperación racial y la experiencia compartida. [119] Muchos autores han argumentado que el rock and roll temprano fue fundamental en la forma en que los adolescentes blancos y negros se identificaban a sí mismos. [120]

Cultura adolescente

"No hay romance en el rock and roll" apareció en la portada de True Life Romance en 1956

Varios historiadores del rock han afirmado que el rock and roll fue uno de los primeros géneros musicales en definir un grupo de edad . [121] Daba a los adolescentes un sentido de pertenencia, incluso cuando estaban solos. [121] El rock and roll a menudo se identifica con el surgimiento de la cultura adolescente entre la primera generación de baby boomers , que tenían una mayor riqueza relativa y tiempo libre y adoptaron el rock and roll como parte de una subcultura distinta. [122] Esto implicaba no solo la música, absorbida a través de la radio, la compra de discos, máquinas de discos y programas de televisión como American Bandstand, pero también extendida al cine, la ropa, el pelo, los coches y las motos, y el lenguaje distintivo. La cultura juvenil ejemplificada por el rock and roll era una fuente recurrente de preocupación para las generaciones mayores, quienes se preocupaban por la delincuencia juvenil y la rebelión social, particularmente porque en gran medida la cultura del rock and roll era compartida por diferentes grupos raciales y sociales. [122]

En Estados Unidos, esa preocupación se transmitió incluso en artefactos culturales juveniles como los libros de historietas . En "No hay romance en el rock and roll" de True Life Romance (1956), una adolescente desafiante sale con un chico amante del rock and roll, pero lo deja por uno a quien le gusta la música tradicional para adultos, para alivio de sus padres. [123] En Gran Bretaña, donde la prosperidad de la posguerra era más limitada, la cultura del rock and roll se apegó al movimiento preexistente de los Teddy Boy , en su mayoría de origen de clase trabajadora, y eventualmente a los rockeros . [103] Se ha considerado que el rock and roll reorienta la música popular hacia un mercado juvenil, como en " A Teenager in Love " (1960) de Dion and the Belmonts .[124]

Estilos de baile

Desde sus inicios en la década de 1950 hasta principios de la década de 1960, el rock and roll generó nuevas modas de baile [125], incluido el twist . Los adolescentes encontraron el ritmo de fondo sincopado especialmente adecuado para revivir el baile jitterbug de la era de las Big Band . Los bailes de calcetines , los bailes en el gimnasio de la escuela y la iglesia y las fiestas de baile en el sótano de la casa se pusieron de moda, y los adolescentes estadounidenses vieron American Bandstand de Dick Clark para mantenerse al día con los últimos estilos de baile y moda. [126] A partir de mediados de la década de 1960, cuando el "rock and roll" se renombró como "rock", siguieron géneros de baile posteriores, que llevaron al funk , disco ,house , techno y hip hop . [127]

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Fuentes

Enlaces externos

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