Richard Hamilton (artista)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a buscar

ricardo hamilton
Artista Richard Hamilton.jpg
Ricardo Hamilton, 1992
Nació( 02/24/1922 )24 de febrero de 1922
Pimlico , Londres, Inglaterra
Murió13 de septiembre de 2011 (2011-09-13)(89 años)
Londres, Inglaterra
EducaciónRoyal Academy
Slade Escuela de Arte
University College de Londres
Conocido porCollage , pintura , gráficos
trabajo notable¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?
MovimienotArte pop

Richard William Hamilton CH (24 de febrero de 1922 - 13 de septiembre de 2011) fue un pintor y artista de collage inglés . Su exposición de 1955 Man, Machine and Motion ( Hatton Gallery , Newcastle upon Tyne ) y su collage de 1956 ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? , producidos para la exposición This Is Tomorrow del Independent Group en Londres, son considerados por críticos e historiadores como una de las primeras obras de arte pop . [1] Una gran retrospectiva de su trabajo estuvo en la Tate Modern hasta mayo de 2014. [2]

Primeros años

Hamilton nació en Pimlico , Londres, el 24 de febrero de 1922. [3] A pesar de haber dejado la escuela sin calificaciones formales, logró conseguir un empleo como aprendiz en una empresa de componentes eléctricos, donde descubrió la habilidad para el dibujo y comenzó a hacer pintura en clases nocturnas [4] en la Escuela de Arte de Saint Martin y en la Escuela de Arte de Westminster . [5] [6] En 1938, se matriculó en la Royal Academy of Arts . [4]

Después de pasar la Segunda Guerra Mundial trabajando como dibujante técnico, se reinscribió en las Royal Academy Schools [4] pero fue expulsado en 1946 [6] por "no beneficiarse de la instrucción". [7] La ​​pérdida de su condición de estudiante obligó a Hamilton a realizar el Servicio Nacional . Después de dos años en la Slade School of Art , University College London , Hamilton comenzó a exhibir su trabajo en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), donde también produjo carteles y folletos. [6] Enseñó en la Escuela Central de Arte y Diseño desde 1952 hasta 1966. [3]

Décadas de 1950 a 1960

Los primeros trabajos de Hamilton estuvieron muy influenciados por el texto de 1917 de D'Arcy Wentworth Thompson Sobre el crecimiento y la forma . En 1951, Hamilton organizó una exposición llamada Crecimiento y forma en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Una forma pionera de arte de instalación, presentaba modelos científicos, diagramas y fotografías presentados como una obra de arte unificada. [8] En 1952, en la primera reunión del Grupo Independiente , celebrada en el ICA, Hamilton conoció la presentación seminal de Eduardo Paolozzi de collages producidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 que ahora se consideran los primeros abanderados del pop. Arte. [1] [7]También en 1952, conoció las notas de la Caja Verde de Marcel Duchamp a través de Roland Penrose , a quien Hamilton había conocido en el ICA. En el ICA, Hamilton fue responsable del diseño y la instalación de una serie de exposiciones, incluida una sobre James Joyce y The Wonder and the Horror of the Human Head , que fue comisariada por Penrose. También fue a través de Penrose que Hamilton conoció a Victor Pasmore, quien le dio un puesto de profesor en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Durham en Newcastle upon Tyne , que duró hasta 1966. Entre los estudiantes que Hamilton enseñó en Newcastle en este período estaban Rita Donagh , Mark Lancaster, Tim Head , el fundador de Roxy Music Bryan Ferry y el colaborador visual de Ferry Nicholas de Ville . La influencia de Hamilton se puede encontrar en el estilo visual y el enfoque de Roxy Music. Describió a Ferry como "su mayor creación". [9] Ferry devolvió el cumplido, nombrándolo en 2010 como la persona viva que más admiraba, diciendo que "influyó mucho en mi forma de ver el arte y el mundo". [10]

Hamilton dio una conferencia en 1959, "Glorioso tecnicolor, impresionante cinemascopio y sonido estereofónico", una frase tomada de una letra de Cole Porter en el musical de 1957 Silk Stockings . En esa conferencia, que contó con una banda sonora pop y la demostración de una de las primeras cámaras Polaroid , Hamilton deconstruyó la tecnología del cine para explicar cómo ayudó a crear el encanto de Hollywood. Desarrolló aún más ese tema a principios de la década de 1960 con una serie de pinturas inspiradas en fotogramas de películas y tomas publicitarias. [11]

El puesto en el ICA también le dio a Hamilton tiempo para profundizar en su investigación sobre Duchamp, lo que resultó en la publicación en 1960 de una versión tipográfica de la Caja verde de Duchamp , que comprendía las notas originales de Duchamp para el diseño y la construcción de su famosa obra La novia desnuda. de Her Bachelors, Even , también conocido como The Large Glass . La exposición de pinturas de Hamilton de 1955 en la Galería Hanover fue en cierto modo un homenaje a Duchamp. En el mismo año, Hamilton organizó la exposición Man Machine Motion en la Galería Hatton en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Newcastle .. Diseñado para parecerse más a una exhibición publicitaria que a una exhibición de arte convencional, el espectáculo anticipó la contribución de Hamilton a la exhibición This Is Tomorrow en Londres, en la Galería Whitechapel el año siguiente. ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? fue creada en 1956 para el catálogo de This Is Tomorrow , donde fue reproducida en blanco y negro y también utilizada en los carteles de la exposición. [12] El collage muestra a un hombre musculoso sosteniendo provocativamente un Tootsie Pop y una mujer con grandes senos desnudos que usa un sombrero con pantalla de lámpara, rodeados de emblemas de la opulencia de la década de 1950, desde una aspiradora hasta un gran jamón enlatado. [4] [13] ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? es ampliamente reconocida como una de las primeras piezas de arte pop . La definición escrita de Hamilton de lo que es "pop" sentó las bases para todo el movimiento internacional. [4] [14] La definición de arte pop de Hamilton de una carta a Alison y Peter Smithson fechada el 16 de enero de 1957 fue: "El arte pop es: popular, transitorio, prescindible, de bajo costo, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, efectista, glamoroso y Big Business", enfatizando sus valores cotidianos y comunes. [4] [15] Por lo tanto, creó collages incorporando anuncios de periódicos y revistas de circulación masiva.

El éxito de This Is Tomorrow aseguró a Hamilton más asignaciones docentes, en particular en el Royal College of Art de 1957 a 1961, donde promovió a David Hockney y Peter Blake . Durante este período, Hamilton también fue muy activo en la Campaña por el Desarme Nuclear y produjo un trabajo en el que parodiaba al entonces líder del Partido Laborista Hugh Gaitskell por rechazar una política de desarme nuclear unilateral. A principios de la década de 1960, recibió una subvención del Arts Council para investigar el estado del Kurt Schwitters Merzbau en Cumbria .. La investigación finalmente resultó en que Hamilton organizara la preservación del trabajo reubicándolo en la Galería Hatton en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Newcastle . [dieciséis]

En sus obras, Hamilton incorporó con frecuencia los materiales de la sociedad de consumo. ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? (1956) utilizó revistas estadounidenses, traídas de los Estados Unidos por John McHale y Magda Cordell . Hamilton también incorporó piezas de plástico directamente en sus collages. En Pin-up (1961), una obra de técnica mixta que explora el desnudo femenino, se utilizó plástico esculpido para los senos de la figura desnuda. Él (1959-1961) incorporó un ojo holográfico de plástico, que Herbert Ohl le regaló a Hamilton . [4] El uso de plásticos ha creado desafíos significativos en la conservación de las obras de Hamilton. Ya en 1964, cuandoPin-up y $he fueron prestados para una exposición individual de las obras de Hamilton en la Hanover Gallery de Londres. Se descubrió que estaban agrietados y que el plástico se había despegado de las superficies de soporte. Hamilton experimentó con materiales, como madera contrachapada, vidrio acrílico y plastificantes, y trabajó en estrecha colaboración con conservadores para reparar sus obras y desarrollar mejores técnicas para incorporar y conservar plásticos en obras de arte. [4]

En 1962, su primera esposa, Terry, murió en un accidente automovilístico. En parte para recuperarse de su pérdida, en 1963 Hamilton viajó por primera vez a los Estados Unidos para una retrospectiva de las obras de Marcel Duchamp en el Museo de Arte de Pasadena , [17] donde, además de conocer a otros destacados artistas pop, se hizo amigo de Duchamp. A partir de esto, Hamilton comisarió la primera retrospectiva británica del trabajo de Duchamp, y su familiaridad con The Green Box le permitió hacer copias de The Large Glass y otras obras de vidrio demasiado frágiles para viajar. La exposición se mostró en la Tate Gallery en 1966. [18]

En 1968, Hamilton apareció en una película de Brian De Palma titulada Saludos , donde Hamilton interpreta a un artista pop que muestra una imagen "Blow Up". [19] La película fue la primera película de Robert De Niro y la primera película en los Estados Unidos en apelar una calificación X. [20]

La portada de Hamilton para The Beatles (1968)

Desde mediados de la década de 1960, Hamilton estuvo representado por Robert Fraser e incluso produjo una serie de grabados, Swingeing London , basada en el arresto de Fraser, junto con Mick Jagger , por posesión de drogas . Esta asociación con la escena de la música pop de la década de 1960 continuó cuando Hamilton se hizo amigo de Paul McCartney , lo que lo llevó a producir el diseño de la portada y el collage del póster para el Álbum Blanco de los Beatles . [21]

En 1969, Hamilton apareció en un documental del cineasta James Scott , en el que habló sobre la serie Swingeing London y su preocupación por los medios de comunicación a través de una selección de su propio trabajo. [22]

1970-2011

Durante la década de 1970, Richard Hamilton disfrutó de la aclamación internacional con una serie de importantes exposiciones organizadas de su trabajo. Hamilton había encontrado un nuevo compañero en la pintora Rita Donagh . Juntos se propusieron convertir North End, una granja en el campo de Oxfordshire , en una casa y estudios. "En 1970, siempre fascinado por las nuevas tecnologías, Hamilton estaba redirigiendo los avances en el diseño de productos hacia las bellas artes, con el respaldo de xartcollection, Zurich, una empresa joven que fue pionera en la producción de múltiplos con el objetivo de acercar el arte a un público más amplio". [23] Hamilton realizó una serie de proyectos que desdibujaron los límites entre la obra de arte y el diseño de productos, incluida una pintura que incorporó un receptor de radio de última generación y la carcasa de unComputadora AB de la industria de datos . Durante la década de 1980, Hamilton volvió a incursionar en el diseño industrial y diseñó dos exteriores de computadora: el prototipo de computadora OHIO (para una empresa sueca llamada Isotron , 1984) y el DIAB DS-101 (para Dataindustrier AB , 1986). Como parte de un proyecto de televisión, la serie de la BBC de 1987 Painting with Light [24] Hamilton conoció Quantel Paintbox y desde entonces ha utilizado este u otros dispositivos similares para producir y modificar su trabajo. [ cita requerida ]

Desde finales de la década de 1970, la actividad de Hamilton se concentró en gran medida en la investigación de los procesos de grabado, a menudo en combinaciones inusuales y complejas. [15] En 1977–78, Hamilton emprendió una serie de colaboraciones con el artista Dieter Roth que también desdibujaron las definiciones del artista como único autor de su obra.

En 1992, la BBC encargó a Richard Hamilton que recreara su famosa obra de arte, ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? pero solo esta vez, en cuanto a cómo pensaba que sería el hogar promedio durante la década de 1990. En lugar del culturista masculino, usó un contador que trabajaba en un escritorio. En lugar del ícono femenino, usó una culturista femenina de clase mundial.

En 1981, Hamilton comenzó a trabajar en una trilogía de pinturas basadas en el conflicto de Irlanda del Norte después de ver un documental de televisión sobre la protesta "Blanket" organizada por los prisioneros del IRA en la prisión de Long Kesh , conocida oficialmente como The Maze. El ciudadano (1981-1983) muestra al prisionero del IRA Hugh Rooney retratado como Jesús, con cabello largo y barba. Los presos republicanos se habían negado a usar uniformes de prisión, alegando que eran presos políticos. Los funcionarios de prisiones se negaron a permitir que "los manifestantes de la manta" usaran los baños a menos que usaran uniformes de prisión. Los presos republicanos se negaron y, en cambio, untaron el excremento en la pared de sus celdas. Hamilton explicó (en el catálogo de su Tate Galleryexposición, 1992), que vio la imagen del "hombre de la manta como un artilugio de relaciones públicas de enorme eficacia. Tenía la convicción moral de un ícono religioso y la persuasión del comercial de jabón soñado por el publicista, pero era una realidad presente". ". [ cita requerida ] El tema (1988–89) muestra a un hombre de Orange, miembro de una orden dedicada a preservar el unionismo en Irlanda del Norte. The state (1993) muestra a un soldado británico en una patrulla "a pie" en una calle. El ciudadano se mostró como parte de "A Cellular Maze", una exposición conjunta de 1983 con Donagh. [25]

Desde finales de la década de 1940, Richard Hamilton se comprometió con un proyecto para producir un conjunto de ilustraciones para el Ulises de James Joyce . [ cita requerida ] En 2002, el Museo Británico organizó una exposición de las ilustraciones de Hamilton del Ulises de James Joyce, titulada Imaging Ulysses . Simultáneamente se publicó un libro de ilustraciones de Hamilton, con texto de Stephen Coppel. En el libro, Hamilton explicó que la idea de ilustrar esta compleja novela experimental se le ocurrió cuando estaba haciendo su Servicio Nacional en 1947. [ cita requerida ] Sus primeros bocetos preliminares se hicieron mientras estaba en la Escuela de Arte Slade ., y continuó refinando y reelaborando las imágenes durante los siguientes 50 años. Hamilton sintió que su reelaboración de las ilustraciones en muchos medios diferentes había producido un efecto visual análogo a las técnicas verbales de Joyce. Las ilustraciones de Ulises se exhibieron posteriormente en el Museo Irlandés de Arte Moderno (en Dublín ) y en el Museo Boijmans Van Beuningen (en Róterdam ). La exposición del Museo Británico coincidió con el 80 aniversario de la publicación de la novela de Joyce y el 80 cumpleaños de Richard Hamilton.

Hamilton murió el 13 de septiembre de 2011, a la edad de 89 años. [26] Su obra Le chef d'oeuvre inconnu: una pintura en tres partes , inacabada a su muerte, comprende un trío de grandes impresiones de inyección de tinta compuestas a partir de imágenes de Photoshop para visualizar la momento de crisis en la novela de Balzac La obra maestra desconocida . [27]

Exposiciones

La primera exposición de pinturas de Hamilton se mostró en la Hanover Gallery de Londres en 1955. En 1993, Hamilton representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia y recibió el León de Oro . [28] Las principales exposiciones retrospectivas han sido organizadas por la Tate Gallery , Londres, 1970 y 1992, el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, 1973, el MACBA , Barcelona, ​​el Museo Ludwig , Colonia, 2003, y la Neue Nationalgalerie , Berlín, 1974. Algunas de las exposiciones colectivas en las que participó Hamilton incluyen: Documenta 4, Kassel, 1968; Bienal de Arte de São Paulo , 1989; DocumentaX, Kassel 1997; Bienal de Gwangju , 2004; y Bienal de Shanghái , 2006. En 2010, la Serpentine Gallery presentó 'Modern Moral Matters' de Hamilton, una exposición centrada en sus obras políticas y de protesta que se mostraron anteriormente en 2008 en Inverleith House , Real Jardín Botánico de Edimburgo. Para la temporada 2001/2002 en la Ópera Estatal de Viena, Richard Hamilton diseñó la imagen a gran escala (176 m²) "Retard en Fer - Delay in Iron" como parte de la serie de exposiciones "Safety Curtain", concebida por el museo en progreso . [29] Justo la semana anterior a su muerte el artista colaboraba con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, para preparar una gran retrospectiva museística de su obra que ya tenía prevista su inauguración en primer lugar en la Tate Modern de Londres el 13 de febrero de 2014, viajando posteriormente a Madrid donde se inaugurará el 24 de junio de 2014. [30]

En 2011 , la Galería de la ciudad de Dublín, The Hugh Lane , mostró una exposición retrospectiva conjunta del trabajo de Hamilton y Rita Donagh llamada "Derechos civiles, etc." Ese mismo año, el Instituto de Artes de Minneapolis mostró el trabajo de Hamilton en Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011 . [31] "Richard Hamilton: The Late Works" de la Galería Nacional se inauguró en 2012. [27] Una gran retrospectiva en la Tate Modernen 2014 fue "la primera retrospectiva que abarca el alcance completo del trabajo de Hamilton, desde sus primeros diseños de exposición de la década de 1950 hasta sus pinturas finales de 2011. [La] exposición explora su relación con el diseño, la pintura, la fotografía y la televisión, así como su compromiso y colaboraciones con otros artistas". [2]

Colecciones

La Tate Gallery tiene una colección completa del trabajo de Hamilton a lo largo de su carrera. [32] En 1996, el Kunstmuseum Winterthur recibió una importante donación de grabados de Hamilton, lo que convirtió al museo en el depósito más grande de grabados del artista en el mundo. [17]

Reconocimiento

Hamilton recibió el Premio de la Fundación William and Noma Copley , 1960; el Premio de Pintura John Moores , 1969; el Premio Internacional Talens, 1970; el Leone d'Oro por su exposición en el Pabellón Británico de la Bienal de Venecia , 1993; el Premio Arnold Bode en Documenta X, Kassel, 1997; y el Premio Max Beckmann de Pintura de la Ciudad de Frankfurt, 2006. Fue nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en 2000. Recibió un premio especial de The Bogside Artists of Derry en el Royal College of Art en 2010. El edificio de la Escuela de Artes de la Universidad de Oxford Brookes recibe su nombre en su honor.

Mercado del arte

Hamilton ha sido representado por The Robert Fraser Gallery. La Galería Alan Cristea de Londres es la distribuidora de las impresiones de Hamilton. [33] Su récord de subasta es de 440.000 libras esterlinas, establecido en Sotheby's, Londres, en febrero de 2006, por Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969) [34] Para una retrospectiva de 2014 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , el gobierno- El museo de propiedad aseguró 246 obras de Hamilton por 115,6 millones de euros (157 millones de dólares) contra pérdida o daño, según una orden publicada como ley por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes . [35]

Referencias

  1. ^ a b Livingstone, M., (1990), Pop Art: A Continuing History , Nueva York: Harry N. Abrams, Inc.
  2. ^ a b "Richard Hamilton - Exposición en Tate Modern" . tate _ Consultado el 15 de febrero de 2020 .
  3. ^ a b Lynton, Norbert (13 de septiembre de 2011). "Obituario de Richard Hamilton" . El Guardián .
  4. ^ a b c d e f g h Filipowska, Roksana (2016). "Problema plástico de Richard Hamilton" . Destilaciones . 2 (3): 34–39.
  5. ^ Frances Spalding (1990). Pintores y escultores del siglo XX . Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 1-85149-106-6.
  6. ^ a b c "Richard Hamilton" . Colección Guggenheim en línea . Consultado el 11 de julio de 2017 .
  7. ^ a b "Richard Hamilton 1922-2011" . tate _ Consultado el 15 de febrero de 2020 .
  8. ^ https://www.dundee.ac.uk/museum/collections/zoology/renew/hamilton/
  9. ^ "Homenajes a Hamilton, el artista que 'creó' a Bryan Ferry" . Heraldo Escocia . Consultado el 15 de febrero de 2020 .
  10. ^ Greenstreet, Rosanna (23 de octubre de 2010). "Preguntas y respuestas: Bryan Ferry" . El Guardián . Londres _ Consultado el 16 de julio de 2015 .
  11. ^ Alice Rawthorn (2 de diciembre de 2007), Bada Bing! Tiempos de Nueva York .
  12. ^ "Esto es mañana" Archivado el 15 de enero de 2010 en Wayback Machine , thisistomorrow2.com (desplácese hasta "imagen 027TT-1956.jpg"). Consultado el 27 de agosto de 2008.
  13. ^ Paul Levy (12 de marzo de 2010), Richard Hamilton, 88 y Going Strong The Wall Street Journal .
  14. ^ Richard Hamilton Alan Christea Gallery, Londres.
  15. ^ a b Museo de Arte Moderno Richard Hamilton , Nueva York.
  16. ^ "Kurt Schwitters y el muro del granero de Merz" . Galería Hatton . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014.
  17. ^ a b Benjamin Genocchio (29 de febrero de 2004), Desde el principio, un maestro del arte pop New York Times .
  18. ^ Bery, Bryony (2016). "A través del gran vidrio: la reformulación de Marcel Duchamp por Richard Hamilton" . Papeles Tate . 26 (Otoño) . Consultado el 11 de julio de 2017 .
  19. ^ Mónaco, James (1984). Cine estadounidense ahora: la gente, el poder, el dinero, las películas (Rev. ed.). Nueva York: Zoótropo. pag. 441. ISBN 978-0918432643. Consultado el 11 de julio de 2017 .
  20. ^ Kendrick, James (2009). El derramamiento de sangre de Hollywood: la violencia en el cine estadounidense de los años 80 . Carbondale: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. págs. 49–50. ISBN 978-0809328888.
  21. ^ William Grimes (13 de septiembre de 2011), Richard Hamilton, pintor británico y creador de arte pop, muere a los 89 New York Times .
  22. ^ "Richard Hamilton (1969)" . BFI . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2015 . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
  23. ^ PASAPORTES: Grandes compras tempranas de la colección del British Council Archivado el 9 de septiembre de 2011 en el Wayback Machine British Council .
  24. ^ John A. Walker, ARTS TV: una historia de la televisión artística en Gran Bretaña
  25. ^ "El ciudadano 1981-3" . Colección Tate . Consultado el 13 de septiembre de 2011 .
  26. ^ Richard Hamilton , Daily Telegraph, 13 de septiembre de 2011 , consultado el 12 de diciembre de 2011
  27. ^ a b Jackie Wullschlager (11 de octubre de 2012), Richard Hamilton: The Late Works, National Gallery, London Financial Times .
  28. ^ "Richard Hamilton - Imágenes de protesta" . Real Jardín Botánico de Edimburgo. 2008. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2012 . Consultado el 13 de septiembre de 2011 .
  29. ^ "Cortina de seguridad 2001/2002" , museo en construcción , Viena.
  30. ^ Bloomberg.com Richard Hamilton, padre del arte pop británico, muere a los 89 años el 13 de septiembre de 2011 (consultado el 25 de septiembre de 2011)
  31. ^ "Instituto de Arte de Minneapolis" . new.artsmia.org . Consultado el 24 de junio de 2019 .
  32. ^ Tate. "Resultados de búsqueda" . tate _ Consultado el 24 de junio de 2019 .
  33. ^ Richard Hamilton Alan Cristea Gallery, Londres.
  34. ^ "Noche de arte contemporáneo, Sotheby's, febrero de 2006" . Consultado el 15 de febrero de 2020 .
  35. ^ Todd White (18 de junio de 2014), El espectáculo más grande del artista Richard Hamilton asegurado en $ 157 millones de Bloomberg .

Bibliografía

  • Lucy R. Lippard, Pop Art , Londres, Támesis y Hudson, 1985
  • Richard Hamilton, Collected Words 1953-1982 , Nueva York, Thames and Hudson, 1983
  • David Robbins (ed.), The Independent Group: Postwar Britain and the Aesthetics of Plenty , MIT Press, 1990
  • Richard Hamilton (catálogo de la exposición), Londres, Tate Gallery, 1992
  • Etienne Lullin, Richard Hamilton, Stephen Coppel (eds.), Richard Hamilton: Prints and Multiples 1939-2002 , Richter, 2004
  • John Richardson, Richard Cork, Richard Hamilton, Hamilton , Dickinson, 2006
  • Hal Foster y Alex Bacon (eds.), Richard Hamilton , Londres, The MIT Press, 2010
  • Fanny Singer, Inmaculada Concepción: impresiones digitales de Richard Hamilton , tesis doctoral de la Universidad de Cambridge, 2013

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Richard Hamilton (pintor) .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Hamilton_(artist)&oldid=1123977616"
0.078987121582031