ricardo barone

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ricardo barone
Richard Barone en Carnegie Hall, Nueva York, 1 de octubre de 2008
Richard Barone en Carnegie Hall , Nueva York, 1 de octubre de 2008
Información de contexto
NacidoTampa , Florida, Estados Unidos
génerosRock , rock alternativo , folk rock , power pop , pop de cámara
ocupación(es)Músico, compositor, autor, director musical, productor discográfico, productor de conciertos
instrumento(s)Guitarra, bajo, Mellotron , Stylophone , Waterphone
Años activos1980-presente
Etiquetas
Sitio webRichardBarone.com

Richard Barone es un músico de rock estadounidense que llamó la atención por primera vez como líder de los Bongos . Trabaja como compositor, arreglista, autor, director y productor discográfico, lanza álbumes como solista, realiza giras y ha creado eventos de conciertos en Carnegie Hall , Hollywood Bowl , SXSW y Central Park de Nueva York . Es miembro de la Junta de Gobernadores de The Recording Academy ( Grammys ) y de la Junta de Asesores de Anthology Film Archives , y está afiliado al Clive Davis Institute of Recorded Music de la Universidad de Nueva York yLa Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea .

Biografía

Richard Barone nació en Tampa, Florida , y comenzó su carrera a los siete años en la estación de radio local WALT (ahora conocida como WTIS ) como el DJ más pequeño. [1] A los dieciséis años estaba produciendo bandas locales y grabó al idiosincrásico intérprete Tiny Tim después de que los dos se conocieron después de una actuación en Tampa. Fue Tiny Tim quien primero le sugirió a Barone que debería vivir en Greenwich Village , donde el mismo Tim había comenzado. [2] Al mudarse a Nueva York, Barone vivió brevemente en el Hotel Chelsea , modeló y consiguió pequeños papeles actorales. [3] Responder a un anuncio en el periódico Village Voice [3]lo llevó a conocer a los músicos con los que pronto formaría Bongos , una banda de new wave aclamada por la crítica [4] que ayudó a crear la comunidad indie pop de Hoboken , Nueva Jersey en la década de 1980. [5]

Los Bongos rápidamente se ganaron el favor de los lugares de música de la ciudad de Nueva York, así como en su lugar de origen, Maxwell's en Hoboken. Fueron invitados a actuar en el Rainbow Theatre de Londres como parte de un concierto que incluyó a otras bandas nuevas en la escena, y fue grabado para el álbum en vivo Start Swimming de Stiff Records . Siguió una gira europea con los Bush Tetras . [6] [7] Después de que una serie de sencillos independientes lanzados en el sello Fetish con sede en el Reino Unido se compilaran en los EE. UU. como Drums Along the Hudson (PVC), y una importante gira por los EE. UU. con The B-52s , el grupo firmó con RCA. Registros . Con el advenimiento deMTV , tuvieron un impacto comercial con la canción principal de su debut en el sello discográfico, "Numbers With Wings", escrita por Barone. El video que acompaña a la canción le valió al grupo una nominación en los primeros MTV Video Music Awards . [8] [9] Siguieron dos álbumes más, uno para RCA y otro para Island Records , que permanecería inédito hasta 2013. [10]

Estallando como solista, los álbumes de Barone han incluido material de cantautor de música pop de cámara , orquestal, folk y narrativo. [11] The New York Times lo ha llamado un "compañero talentoso de pop-rock" . [12]

Barone lanzó su primer álbum en solitario, Cool Blue Halo (grabado en vivo en The Bottom Line en Nueva York) en 1987, antes de la ruptura amistosa de los Bongos. Anthony DeCurtis , escribiendo en Rolling Stone , elogió los "arreglos sobrios y elegantes" de Barone y le dio crédito por crear "una especie de música de cámara de rock". [13] Mientras que Trouser Press describió el disco como "íntimo pero confuso", [14] Tom Moon de NPR , en una evaluación más reciente, llamó al álbum "una obra maestra quejumbrosa", y agregó que "Cool Blue Halo se siente atemporal, y tal vez incluso exótico". Moon también acreditó a Barone'" The Man Who Sold the World " con influencia en la propia versión de Nirvana de la canción en su álbum de 1994 MTV Unplugged en Nueva York . [15]

Siguieron dos álbumes de estudio: Primal Dream ( MCA Records ) , dominado por el rock, en 1990, y Clouds Over Eden ( Rhino Records ), más basado en la acústica, dedicado a su difunto amigo, el periodista de rock Nicholas Schaffner , en 1994. Trouser Press defendió el "buen conjunto de anhelantes canciones de amor" en Primal Dream , mientras llama a su producción y arreglos como un "paso hacia atrás" de su álbum debut. [14] Pero David Browne, escribiendo en Rolling Stone , le dio al álbum cuatro estrellas y comentó que "Barone se está moviendo rápidamente más allá del vocabulario limitado de doce cuerdas y las voces pop debiluchas". [dieciséis] Billy Altman, en The New York Times , llamó a su próximo álbum, Clouds Over Eden , "sin duda el esfuerzo más completo de la carrera de Barone", [17] mientras que Trouser Press describió el álbum como "desgarrador y completamente valioso" y "el gran álbum". los fanáticos siempre imaginaron que [Barone] estaba haciendo". [14]

A mediados de la década de 1990, Barone actuó y grabó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su grupo Gods and Monsters , en el que Barone manejó la voz principal y tocó Mellotron . En 1995 grabó " I Guess the Lord Must Be in New York City " de Harry Nilsson , con Lucas a la guitarra, para el álbum For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson ( BMG Records ) y produjo al líder de B-52, Fred Schneider . versión de " Coco " para el mismo proyecto. Interpretó la canción con Schneider en Late Night With Conan O'Brien . [18]

En 1996, se asoció con el sello discográfico N2K Records de Phil Ramone y Larry Rosen para convertirse en uno de los primeros cinco artistas, cada uno representando diferentes géneros, en hacer que su música esté disponible como descargas digitales adquiribles en el sitio minorista pionero de Music Boulevard . En medio del creciente temor de la industria de la música a la entonces nueva tecnología de distribución digital, Barone apareció en el programa de televisión The Wall Street Journal Report y en otros programas para explicar y promover la descarga legal de música como un método legítimo de distribución. [19] [20]

En 1997, Barone lanzó Between Heaven and Cello , un álbum en vivo grabado principalmente en el íntimo club nocturno Fez de Nueva York durante una serie de espectáculos de "Guitar & Cello". En noviembre actuó en Bryter Later: The Music of Nick Drake en St. Ann's Warehouse en Brooklyn, Nueva York, interpretando " Cello Song " y " Northern Sky " de Drake . En ese año, también actuó con David Johansen en Buster's Spanish Rocketship , el cuarto álbum del alter-ego de Johansen, Buster Poindexter , lanzado en Island Records.. Barone cantó coros en el álbum, acreditado como "Richard Barone and the Beautiful Bustiers". [21] También en 1997, Barone se asoció con el compositor Jules Shear para copresentar "Writers in the Round - Bluebird Style", una serie mensual en The Bottom Line que presentaba a Rosanne Cash , Ron Sexsmith , Susan Cowsill y otros cantautores. . [22]

Tony Visconti y Richard Barone en el estudio, hacia 2000.

Durante este tiempo, Barone comenzó a colaborar con el productor Tony Visconti . Nueve de las canciones que escribieron y grabaron juntos durante los siguientes años fueron lanzadas en el álbum Glow en 2010. También durante este período, fue invitado a cantar en las sesiones que Visconti estaba produciendo para David Bowie , incluida la canción "Mother", que sería lanzado en 2021. [23]

En 1999 proporcionó dirección musical y orquestaciones para el musical fuera de Broadway Bright Lights, Big City en el New York Theatre Workshop , trabajando con el director de Rent Michael Greif . [24] De 1999 a 2004, Barone dirigió y actuó en The Downtown Messiah , una interpretación única y multigénero del oratorio barroco de Handel que se transmitía anualmente en diciembre en más de 200 estaciones de radio públicas de todo el país y combinaba elementos de pop, folclore, blues y jazz. [25] [26]

Una caja de los primeros tres álbumes de estudio de Barone fue lanzada en Europa en 2000 como The Big Three por Line Records, Alemania. En 2001, contribuyó con la canción " Showdown " a Lynne Me Your Ears - A Tribute to Jeff Lynne , una colección de 32 canciones que incluía actuaciones de Ringo Starr , Brian Wilson , Stevie Nicks y otros. También cantó coros para la versión de Tony Visconti de "Mr. Blue Sky" en el álbum, junto con Kristeen Young . [27]

Como productor/director de conciertos, comenzó a crear eventos de conciertos a gran escala, incluidos tres homenajes estelares a Peggy Lee en el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl y el Festival Ravinia de Chicago en 2003 y 2004 en asociación con el legendario empresario de conciertos. Jorge Wein . Los conciertos totalmente orquestados abarcaron toda la carrera de Lee y se organizaron como una biografía musical. Los artistas incluyeron a Bea Arthur , Nancy Sinatra , Rita Moreno , Debbie Harry y Shirley Horn . [28] Para el SummerStage de Central Park de Nueva York creóThe Not-so Great American Songbook, una mirada amorosamente irreverente a los éxitos del placer culpable de la década de 1970, con un elenco ecléctico que incluía a Justin Vivian Bond . [29] [30]

En 2004, Barone entrevistó a Quincy Jones para el documental de PBS Fever: The Music of Peggy Lee . [31] Ese año también vio el primer lanzamiento en su propio sello RBM Special Editions, una antología titulada Collection: An Embarrasment of Richard , compuesta por lo más destacado de su catálogo anterior. La portada fue fotografiada por Mick Rock , la primera de muchas colaboraciones. [32] En junio, actuó en The Blood on the Tracks Project en Merkin Hall , un tributo de varios artistas al álbum histórico de Bob Dylan de 1974 en su trigésimo aniversario. estuvo acompañado porTony Visconti al bajo, Vernon Reid a la guitarra y Buddy Cage , que había tocado en el álbum original, con pedal steel. [33]

También ese año, Barone se unió al ícono del folk-rock de la década de 1960 Donovan para una serie de eventos de conciertos Beat Café de este último, incluidas nueve presentaciones en el Joe's Pub de Nueva York , cantando y leyendo extractos de Howl de Allen Ginsberg . [34]

Barone centró cada vez más su atención en producir , incluido un dúo entre Liza Minnelli y el pianista/vocalista Johnny Rodgers; [35] un álbum infantil para Jolie Jones (hija de Quincy Jones ); [36] Fred Schneider para su álbum en solitario Just Fred ; [37] y otros. Durante este tiempo, también colaboró ​​con Schneider en canciones para la sensación del pop británico Sophie Ellis-Bextor . [38]

Otros proyectos durante este tiempo incluyeron la producción ejecutiva del DVD The Nomi Song (Palm Pictures, 2005), que incluye su remix de "Total Eclipse" del contratenor operístico New Wave Klaus Nomi . [ 39 ] Sus canciones y colaboraciones, incluidas varias escritas con la cantautora Jill Sobule , se escucharon en los programas de televisión The West Wing , Dawson's Creek , Felicity y South of Nowhere . [40]

Richard Barone (derecha) con Moby en el estudio mezclando los Bongos en 2006. Foto de Brian T. Silak.

En 2006, los tres Bongos originales se reunieron en el estudio con Moby para crear una nueva versión y un video musical de "The Bulrushes", uno de los primeros sencillos de Bongos, para la reedición del álbum debut del grupo, lanzado por Cooking Vinyl Records en Junio ​​de 2007. Se llevaron a cabo varios conciertos de reunión de Bongos, que culminaron con una actuación al aire libre en el Festival de Artes y Música de Hoboken , durante el cual la banda fue honrada con una Proclamación Mayoral y las llaves de la ciudad .

En septiembre de 2007, Backbeat/ Hal Leonard Books publicó las memorias de Barone, Frontman: Surviving the Rock Star Myth, con fotos de portada e interiores del autor de Mick Rock . A finales de 2007, comenzó a montar una serie de lecturas musicales de Frontman con extractos del libro leídos por la actriz de televisión Joyce DeWitt y el locutor de radio Vin Scelsa , entre otros. En su cumpleaños, el 1 de octubre de 2008, llevó Frontman: A Musical Reading al escenario del Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York , con "Special Guest and Legendary Friends", incluidos Moby, Lou Reed , The Band 'sGarth Hudson , Marshall Crenshaw , Terre y Suzzy Roche , Randy Brecker , Carlos Alomar , DeWitt y otros a beneficio de la estación de radio pública WFUV . [41]

En julio de 2009, Barone ingresó al estudio de grabación para completar el trabajo de producción del álbum que comenzó a los 16 años para el intérprete Tiny Tim. El álbum, I've Never Seen a Straight Banana - Rare Moments: Volume 1, fue lanzado en octubre de 2009 en Collector's Choice Records . [42]

En mayo de 2010, Barone produjo un concierto en beneficio de Anthology Film Archives y en honor al cineasta y autor de vanguardia Kenneth Anger . Anger actuó, junto con Lou Reed , Sonic Youth , Jonas Mekas , Moby, los actores Ben Foster y Philip Seymour Hoffman y otros.

En julio, Barone colaboró ​​con Pete Seeger (entonces de 91 años), produciendo y actuando en "Reclaim the Coast: Gulf Coast Oil Spill Benefit" en City Winery en Nueva York. Al mes siguiente, él y el coproductor Matthew Billy grabaron a Seeger interpretando una nueva canción que se había presentado públicamente en el programa. La canción y el video, " God's Counting on Me, God's Counting on You ", grabados mientras navegaban a bordo del Sloop Clearwater , fueron lanzados el día de las elecciones, 6 de noviembre de 2012. [43] [44]

Glow, el quinto álbum en solitario de Barone, dirigido por el productor Tony Visconti , fue lanzado en septiembre de 2010 en Bar/None Records . [45] La mayor parte del álbum también fue coescrito con Visconti. También trabajaron en el proyecto los productores Steve Rosenthal y Steve Addabbo , el compositor Paul Williams , la ingeniera jefe Leslie Ann Jones en el rancho Skywalker de George Lucas , el fotógrafo Mick Rock y otros. [45] Un retrato de Barone de las sesiones de fotos de Glow apareció en el libro retrospectivo de la carrera de Rock Exposed: The Faces of Rock n' Roll . [46]A principios de 2011 siguió una gira por los Estados Unidos y el Reino Unido.

En agosto, Barone fue nombrado miembro de la Junta de Asesores de Anthology Film Archives , donde trabajó en estrecha colaboración con Jonas Mekas y produjo eventos de recaudación de fondos en vivo para la organización. [47]

En el otoño de 2011, Richard hizo un cameo e interpretó una canción en la película Mr. Bricks: A Heavy Metal Murder Musical . [48] ​​[49]

El 11 de septiembre de 2011, el décimo aniversario del 11 de septiembre , Barone lanzó una reescritura de la canción de 1894 " The Sidewalks of New York " con letras actualizadas que hacían referencia al ataque al World Trade Center , coescrita y producida por el colaborador Matthew. Porra. [50] [51]

En diciembre de 2011, Barone fue nombrado profesor en el Instituto de Música Grabada Clive Davis de la Universidad de Nueva York , donde comenzó a enseñar "Presencia en el escenario: el arte de la interpretación". [52]

Una segunda antología lanzada ese mes, Collection 2: Before & Afterglow, extrajo su catálogo anterior de sus días previos a Bongos en Tampa e incluyó trabajos recientes como el sencillo Sidewalks of New York . [53]

El 4 de mayo de 2012, para el 25 aniversario de su álbum Cool Blue Halo , se llevó a cabo un concierto de reunión de todos los músicos originales en City Winery en Nueva York. El concierto fue filmado y grabado como parte de una caja de varios discos lanzada por DigSin Records. [54] En septiembre de 2012, lanzó el primer sencillo del proyecto, "I Belong To Me". [55] En diciembre, I Belong To Me: The 'Cool Blue Halo' Story se estrenó en Anthology Film Archives , seguido de una actuación de Barone y los músicos del álbum. Con motivo del lanzamiento de la caja, Donovanescribió: "Merecida apreciación a Richard por este 25 aniversario del lanzamiento de su álbum 'Cool Blue Halo'. Mostró la postura temprano, como el juglar/actor/dramaturgo del Renacimiento de Londres. Nos conocimos y hemos compartido muchos escenarios juntos... Siempre me ha encantado la música 'Bar-oque and Roll' de Ricardo. ¡Brilla, Ricardo, brilla!". [56]

Matthew Billy y Richard Barone en el set de "Oye, ¿puedo dormir en tu futón?" vídeo en abril de 2012.

A través de su trabajo con Pete Seeger, se le pidió a Barone que contribuyera con una canción al proyecto Occupy This Album en Razor & Tie , en beneficio del movimiento Occupy Wall Street . [57] El conjunto de cuatro discos, subtitulado "99 Songs for the 99%", fue lanzado el 15 de mayo de 2012. Coescrito con Matthew Billy, "Hey, Can I Sleep On Your Futon?" fue una nueva canción con referencias contemporáneas que se inspiró en "Brother, Can You Spare A Dime?", una canción popular de la Gran Depresión . Tanto la pista como el video musical, producidos por estudiantes de cine de la Universidad de Nueva York , se incluyeron en la descarga del álbum original. [58]Barone también actuó en una serie de conciertos con otros artistas del álbum Occupy, incluidos Michael Moore , David Amram y Tom Chapin . [59]

Ese mismo mes, se estrenó el documental sobre Anna Nicole Smith , Addicted to Fame , junto con el sencillo de Barone "(She's A Real) Live Wire" de la película. También se desempeñó como supervisor musical del largometraje documental, dirigido por David Giancola . [60]

En junio de 2013, Barone unió fuerzas con el cofundador de Beach Boys , Al Jardine , y amigos para grabar una versión del himno folclórico de Pete Seeger " If I Had A Hammer (The Hammer Song) " para la campaña ONE , producida por Steve Addabbo en Shelter Island. Estudios de sonido en Nueva York. El video fue lanzado como el proyecto de canción de protesta mundial de ONE Campaign. [61]

Al Jardine y Richard Barone grabando " If I Had A Hammer (The Hammer Song) " de Pete Seeger en junio de 2013.

El 31 de julio de 2013, The Bongos realizó el concierto final en su club de origen, Maxwell's , donde los miembros originales también habían realizado el primer espectáculo del lugar. [62] Desde el escenario, Richard anunció que el álbum perdido del grupo, Phantom Train, grabado en Compass Point, Bahamas en 1986, finalmente sería lanzado el 1 de octubre de 2013 en el relanzamiento de JEM Records . [63]

También en 2013, Matthew Sweet y Susanna Hoffs grabaron la canción de Barone "The Bulrushes" en su álbum Under the Covers, vol. 3 . [64]

Barone se asoció con Alejandro Escovedo el 14 de marzo de 2014 para producir y copresentar el primer gran homenaje al difunto Lou Reed en el Teatro Paramount de Austin, Texas , como parte del Festival de Música SXSW . El concierto de tres horas incluyó más de veinticuatro actos, incluidos Suzanne Vega , Lucinda Williams , Sean Lennon y Spandau Ballet . La banda de la casa incluía a miembros de Blondie , Patti Smith Group y Voidoids . [65] Barone también lanzó una grabación de "All Tomorrow's Parties" de Reed producida por Chris Seefried.con un video de Jonas Mekas ensamblado a partir de material de archivo de los primeros Velvet Underground en Andy Warhol 's Factory . [66]

En octubre de 2014, Barone lanzó "A Circle of Songs", una serie de programas de entrevistas musicales mensuales en vivo en SubCulture debajo del Lynn Redgrave Theatre en Greenwich Village . Los invitados incluyeron a Eric Andersen , Nellie McKay , Holly Near y el Capitán Kirk Douglas de The Roots .

A principios de 2015, Barone coprodujo, con Tony Visconti, un concierto retrospectivo de la obra más conocida de Visconti en el City Winery de Nueva York titulado "The TV Show". [67] </ref> También comenzó a trabajar en un nuevo álbum Sorrows & Promises: Greenwich Village en la década de 1960, compuesto por canciones que surgieron de los primeros días de la escena de cantautores de Greenwich Village. El álbum fue comisariado por el escritor musical y ejecutivo de Columbia Records Mitchell Cohen, con sesiones producidas por Steve Addabbo y con apariciones especiales de Dion , John Sebastian y David Amram . Una serie de mesas redondas musicales que relatan la música de Sorrows & Promises,organizado por la Biblioteca Pública de Nueva York en la histórica sucursal de la Biblioteca Jefferson Market en Greenwich Village precedió al lanzamiento del álbum el 14 de octubre de 2016. [68] En marzo de 2017, Barone llevó el proyecto Sorrows & Promises al Festival de Música SXSW en Austin, Texas, donde presentó una exhibición de cinco horas y media basada en el álbum. [69]

De vuelta en el estudio, Barone produjo un álbum para la cantante de jazz Hilary Kole con canciones que Judy Garland hizo famosas [70] y un álbum navideño de varios artistas para el sello Miranda Music en el que aparece, [71] así como un segundo álbum de grabaciones realizadas por Tiny Tim , titulada Tiny Tim's America , lanzada en el verano de 2016. [72] Además, se desempeñó como productor ejecutivo del musical Tiny, basado en la vida de Tiny Tim, [73] y produjo un álbum de cancionero para la compositora Tracy Stark con actuaciones de Lesley Gore , la actriz Karen Black y Nona Hendryx, lanzado en octubre de 2016. [74] Barone luego contribuyó con notas para la reedición en vinilo de The Holy Mackerel , el debut de la banda de la década de 1960 con el compositor Paul Williams . [75] Más tarde, en 2018, contribuiría con notas para el debut en solitario de Williams en 1970, Someday Man . [76]

Richard Barone aboga por la Ley de Modernización de la Música (MMA), hablando aquí con el senador Patrick Leahy en abril de 2018, Washington DC

En abril de 2017, Barone fue elegido miembro de la junta de gobernadores del Capítulo de Nueva York de The Recording Academy (The Grammys ). Sería reelegido para un segundo mandato en 2019. [77]

En diciembre de 2017, ingresó al estudio para comenzar a producir un tributo para el Centenario de Dean Martin , realizado por el grupo de Nueva Jersey, Remember Jones, y con un dueto con la hija de Martin, Deana Martin . [78] En junio de 2018, Martin invitaría a Barone a actuar en el Friars Club , ya que fue honrada con el título de Trobairitz . [79]

El 29 de marzo de 2018, Barone actuó en The Bowie Songbook, una reinterpretación del catálogo de David Bowie con Burnt Sugar Arkestra, como parte de la instalación David Bowie Is del Museo de Brooklyn . [80]

También en marzo, comenzó una nueva serie mensual de salones Village Nights en el histórico Washington Square Hotel en la ciudad de Nueva York. [81]

En abril se anunció que Barone sería el anfitrión y curador de Music + Revolution: Greenwich Village en la década de 1960 en el SummerStage de City Parks Foundation en Central Park [82] el 12 de agosto de 2018. Los artistas incluyeron a Jesse Colin Young , Melanie , José Feliciano , María Muldaur , John Sebastian y otros. La semana siguiente se anunció que Richard se había unido a la facultad de la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea y estaba listo para impartir un curso de historia de la música de 15 semanas en el Greenwich Village de la década de 1960, con el mismo título que el concierto de Central Park. [83]

Barone representó al Capítulo de Nueva York de la Academia de la Grabación de los Grammys on the Hill en Washington DC, reuniéndose con el Congreso en apoyo de la Ley de Modernización de la Música (MMA), un proyecto de ley general que respalda los derechos de los creadores de música. Se reunió con el Senador Patrick Leahy , el Congresista David Cicilline , el Representante Joseph Crowley , la Representante Nancy Pelosi y la oficina del Senador Sheldon Whitehouse . [84] Barone también se reunió con el representante de Nueva York Jerrold Nadler , partidario clave de la Ley de Modernización de la Música. [85]El proyecto de ley fue aprobado por unanimidad por ambas cámaras del Congreso y se convirtió en ley el 11 de octubre de 2018. [86] [87]

En enero de 2019, Barone acompañó a Donovan en Jamaica para grabar un disco tributo a Harry Belafonte . Barone también fotografió a Donovan para la portada del primer sencillo del álbum. [88] Un segundo proyecto con Donovan ese año, un tributo a Brian Jones de los Rolling Stones , fue grabado y filmado en la ciudad natal de Jones, Cheltenham, Inglaterra, en el quincuagésimo aniversario de su fallecimiento. Barone fue el director musical del proyecto, que celebraba la música blues estadounidense que inspiró a los primeros Stones. [89]

En el otoño de 2019, se lanzó a la venta un nuevo pedal de efectos de guitarra "The Mambo Sun", una colaboración entre Barone y el fabricante boutique de pedales Left Coast Workshop. Fue diseñado para replicar el distintivo tono de guitarra de doble pista de Barone. [90]

Uniendo fuerzas con Glenn Mercer , guitarrista y líder de The Feelies , Barone comenzó a realizar una serie de conciertos titulada Hazy Cosmic Jive , un tributo a la experimentación de mediados de la década de 1970 de David Bowie , Brian Eno , Roxy Music , Marc Bolan y otros. [91]

En 2020, Barone hizo un cameo como actor, interpretándose a sí mismo, en la película independiente The Incoherents dirigida por Jared Barel. [92] [93] También apareció en los documentales Tiny Tim: King for a Day [94] y You Don't Know Ivan Julian . [95]

Barone interpretó "Streets of New York" en Willie Nile Uncovered, un tributo al cantautor, lanzado en agosto de 2020. [96]

También cantó en cuatro temas de Angelheaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T.Rex producido por Hal Willner , contribuyendo con coros en temas de Todd Rundgren , Lucinda Williams , Kesha y Helga Davis . El álbum fue lanzado el 4 de septiembre de 2020 por BMG Records . [97] [98]

Barone interpretó un popurrí de "Revolution" y "Power to the People" para JEM Records Celebrates John Lennon , lanzado en el 80 aniversario del nacimiento de Lennon, el 9 de octubre de 2020. [99] También contribuyó con un ensayo sobre Pylon para el libro incluido. en la completa caja de vinilo Pylon Box lanzada el 6 de noviembre de 2020 por New West Records . [100]

El 8 de enero de 2021, la versión de David Bowie de la canción "Mother" de John Lennon, para la que Barone había cantado voces armónicas con el productor Tony Visconti en la sesión original de 1998, se lanzó en vinilo de edición limitada y transmisión digital en Parlophone Records . . El sencillo fue lanzado para conmemorar el setenta y cuatro cumpleaños de Bowie. [101] En julio, RCA Records lanzó The Bongos ' Beat Hotel - Expanded Edition . [102] Más tarde ese mes, Barone contribuyó con dos pistas a JEM Records Celebrates Brian Wilson . [103]

El 20 de enero de 2022, comenzó a presentar el programa Folk Radio en WBAI Radio, Nueva York. El programa se transmite en vivo los jueves a las 10 pm ET en 99.5 FM y se transmite en vivo en WBAI.org. El nuevo libro de Barone, Music + Revolution: Greenwich Village in the 1960s , fue publicado por Rowman & Littlefield el 15 de septiembre de 2022. Se llevó a cabo un importante evento de lanzamiento en el Museo de la Ciudad de Nueva York el 13 de octubre de 2022. [104]

Discografía seleccionada

  • Tuercas y tornillos (1983), con James Mastro; producido por Barone, Mastro y Mitch Easter (Passport Records)
  • Cool Blue Halo (1987), grabado en vivo en The Bottom Line , Nueva York (Passport Records); Edición de lujo (2012, ediciones especiales DigSin /RBM)
  • Primal Dream (1990), producido por Richard Gottehrer y Don Dixon ( MCA Records )
  • Primal Cuts (1991), remixes de Ben Grosse y pistas en vivo (Line Records, Alemania)
  • Nubes sobre el Edén (1993), producido por Hugh Jones ( MESA/Bluemoon / Atlantic Records )
  • Entre el cielo y el violonchelo (1997), grabado en vivo (Line Records, Alemania)
  • The Big Three (2000), caja (Line Records, Alemania)
  • Colección: An Embarrasment of Richard (2004), compilación (Ediciones especiales de RBM)
  • Glow (2010), producido por Tony Visconti , Steve Addabbo , Steve Rosenthal y Richard Barone ( Bar/None Records ); Edición de lujo (2019)
  • Colección 2: Before & Afterglow (2011), compilación (RBM Special Editions/Billy Barone Productions)
  • Cool Blue Halo: 25th Anniversary Concert (2012), álbum en vivo de lujo/película de concierto, CD/DVD, producido por Matthew Billy ( DigSin /RBM Special Editions)
  • Sorrows & Promises: Greenwich Village en la década de 1960 (2016), producido por Steve Addabbo (RBM Special Editions/ The Orchard ; Ship To Shore PhonoCo)

Contribuciones

Producciones de conciertos

Filmografía

  • El próximo año en Jerusalén (1997), dirigida por David Nahmod; Sr. Sobule [4]
  • Mr. Bricks: A Heavy Metal Murder Musical (2011), dirigida por Travis Campbell; Yo [5]
  • Los incoherentes (2019), dirigida por Jared Barel; uno mismo [6]
  • No conoces a Ivan: Ivan Julian (2020), dirigida por Geoffray Barbier; Uno mismo [7]
  • Tiny Tim : Rey por un día (2020), dirigida por Johan von Sydow; Uno mismo [8]
  • Angelheaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T.Rex (2022), dirigida por Ethan Silverman; Yo [9]

Bibliografía

Véase también

Referencias

  1. ^ "Preguntas y respuestas con Richard Barone" . 11 de octubre de 2010.
  2. ^ Jazz, todo sobre (8 de septiembre de 2009). "Noticias de jazz: el álbum producido por Richard Barone de Tiny Tim, 'Nunca he visto un plátano recto', para ver la luz del día" . Todo sobre noticias de jazz .
  3. ^ a b Frontman: Surviving the Rock Star Myth – a través de rowman.com.
  4. ^ Barone, Richard (28 de marzo de 2007). "Sonidos de los años 80, menos el artificio" . NPR . Consultado el 29 de marzo de 2013 .
  5. ^ Palmer, Robert (31 de marzo de 1982). "La vida pop; cómo Hoboken se convirtió en la meca de las bandas de rock" . El New York Times .
  6. ^ Lustig, Jay (25 de octubre de 2014). "'The Bulrushes,' The Bongos" . NJArts.net . Consultado el 21 de marzo de 2023 .
  7. ^ "The Bongos, Bush Tetras - The Rainbow, Londres, 20 de febrero de 1981. Orquesta Love Of Life - Dingwalls, Londres, 21 de febrero de 1981" . Mylifeinthemoshofghosts.com . 18 de noviembre de 2017 . Consultado el 21 de marzo de 2023 .
  8. ^ "Los bongós: números con alas" . IMDb.com . Consultado el 21 de marzo de 2023 .
  9. ^ "1984 MTV Video Music Awards - La enciclopedia de arte y cultura popular" . arteyculturapopular.com . Consultado el 21 de marzo de 2023 .
  10. ^ "Los bongós" . Discogs . Consultado el 21 de marzo de 2023 .
  11. ^ "Richard Barone | Biografía e historia" . Toda la música .
  12. ^ "Rock: Richard Barone" New York Times Review , Robert Palmer , The New York Times , 16 de diciembre de 1987]
  13. ^ Reseña de Cool Blue Halo , Rolling Stone
  14. ^ a b c Reseñas de Richard Barone , Trouser Press
  15. ^ Luna, Tom (28 de marzo de 2007). "Sonidos de los años 80, menos el artificio" . NPR .
  16. ^ Reseña de Primal Dream , Rolling Stone
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