cambios de ritmo

From Wikipedia, the free encyclopedia
Cambios de ritmo de 32 compases en B , como se usa comúnmente para la improvisación (las barras inclinadas indican comping improvisado del instrumento cordal rítmico ) [1]

Los cambios de ritmo son una progresión de acordes de 32 compases común en el jazz , que se originó como la progresión de acordes de " I Got Rhythm " de George Gershwin . La progresión está en forma AABA , con cada sección A basada en repeticiones de la ubicua secuencia I–vi–ii–V (o variantes como iii–vi–ii–V), y la sección B usando una secuencia de círculo de quintas basada en en III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 , una progresión a la que a veces se le dan acordes de paso .

Este patrón, "uno de los vehículos más comunes para la improvisación", [2] forma la base de innumerables composiciones de jazz (generalmente uptempo) y fue popular entre los músicos de la era del swing y bebop . Por ejemplo, es la base de " Cotton Tail " de Duke Ellington [3] , así como "Seven Come Eleven" de Charlie Christian , [4] " Salt Peanuts " de Dizzy Gillespie [4] y Thelonious Monk es " Ritmo-a-Ning ". en su grabación del 15 de septiembre de 1932 [5] de "Shag" con su grupo "New Orleans Footwarmers". [6]

Historia

La resistencia a la popularidad de esta progresión se debe en gran parte a su amplio uso por parte de los primeros músicos de bebop . Los cambios de acordes comenzaron a usarse en la década de 1930, se volvieron comunes en los años 40 y 50, y ahora son omnipresentes. [7] En primer lugar, "I Got Rhythm" ya era un estándar de jazz popular . En segundo lugar, al escuchar la canción y escribir una nueva melodía sobre sus cambios de acordes, creando así una composición de un tipo conocido como contrafacto, un músico de jazz podría reclamar los derechos de autor de la nueva melodía en lugar de reconocer la inspiración de Gershwin y pagar regalías a los herederos de Gershwin. . En tercer lugar, el uso de una progresión común y conocida para las nuevas melodías facilitó la interpretación de una canción ensesiones improvisadas , espectáculos y grabaciones porque el líder de la banda podría decirles a los nuevos músicos que la canción usa cambios de ritmo y notar cualquier modificación y sustituciones de acordes .

Para los músicos contemporáneos, el dominio del blues de 12 compases y las progresiones de acordes con cambios de ritmo son "elementos críticos para construir un repertorio de jazz ". [8]

acordes

Los cambios de ritmo son una forma AABA de 32 compases con cada sección que consta de ocho compases y cuatro secciones de 8 compases . [9] En taquigrafía de números romanos , los acordes originales utilizados en la sección A son:

Y tú II V Y tú II V

una frase de 2 compases , I−vi−ii−V (a menudo modificada a I–VI–ii–V), tocada dos veces, [10] seguida de una frase de 4 compases

yo yo 7 IV IV yo v I

En una banda de jazz , estos cambios de acordes generalmente se tocan en la clave de B [7] con varias sustituciones de acordes . Aquí hay una forma típica para la sección A con varias sustituciones comunes, incluido VI 7 en lugar del acorde menor vi; la adición de una progresión ii–V (Fm 7 –B 7 ) que tonifica brevemente el acorde IV, E ; y usando iii en lugar de I para los últimos cuatro compases de la sección A:


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber .stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" bes2:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  bes:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  \break f:m7 bes:7 |  es:maj7 aes:7 |  d:m7 g:7 |  c:m7 f:7 \bar "||"  bes2:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  bes:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  \break f:m7 bes:7 |  es:maj7 aes:7 |  c:m7 f:7 |  bes1:maj7 \bar "||"  } }

El " puente " consiste en una serie de acordes de séptima dominante (III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 ) que siguen el círculo de cuartas ( progresión ragtime ), sostenidos durante dos compases cada uno, ralentizando mucho el ritmo armónico como contraste. con las secciones A. Esto se conoce como elPuente Sears Roebuck , llamado así porSears, Roebuck and Co. [11]


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber .stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #17 \bar "" d1:7 |  d:7 |  g:7 |  g:7 |  \romper c:7 |  c:7 |  f:7 |  f:7 \bar "||"  } }

La sección B es seguida por una sección A final


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber .stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #25 \bar "" bes2:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  bes:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  \break f:m7 bes:7 |  es:maj7 aes:7 |  c:m7 f:7 |  bes1:maj7 \bar "|."  } }

Las versiones variantes de los cambios son comunes debido a la popularidad de agregar interés con sustituciones de acordes , pasar acordes y cambios en la calidad de los acordes . Los músicos de bebop, por ejemplo, a menudo superponían series de ii-V (secuencias de paso de acordes de séptima menor y séptima dominante ) u otras sustituciones por interés o para disuadir a los músicos menos experimentados de "sentarse" en el quiosco de música. El acorde de apertura I era a menudo B 6 en el original de Gershwin, pero los beboppers lo cambiaron a B M7 o B 7 . Por ejemplo, la sección B puede aparecer de la siguiente manera:[12]


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber .stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #17 \bar "" a1:m7 |  d:7 |  d:m7 |  g:7 |  \romper g:m7 |  c:7 |  c:m7 |  f:7 \bar "||"  } }

Una sustitución de estilo bebop aún más aventurera es convertir C 7 | C 7 | F 7 | F 7 a Gm 7 | C 7 | 7 cm | F 7 , y luego desarrollar aún más esta sustitución cambiándola a Am 7 D 7 | Gm 7 C 7 | Dm 7 G 7 | Cm 7 F 7 .

Ejemplos

Cambios de ritmo de 32 compases en B [10]

La siguiente es una lista parcial de canciones basada en los cambios de ritmo:

Las secciones de los componentes A y B de los cambios de ritmo también se usaban a veces para otras melodías. Por ejemplo, " Scraple from the Apple " de Charlie Parker y " Perdido " de Juan Tizol usan una progresión diferente para la sección A mientras usan el puente de cambios de ritmo. [15] "Scrapple from the Apple" usa los cambios de acordes de " Honeysuckle Rose " para la sección A pero reemplaza la sección B con III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 .

Otras melodías usan la sección A de "Rhythm" pero tienen un puente diferente. " Good Bait " de Tadd Dameron usa la sección A de los cambios de ritmo pero una progresión diferente para el puente. [dieciséis]

Véase también

Referencias

  1. ^ Spitzer (2001) , pág. 68.
  2. ^ Dziuba, Marcos (2003). El Gran Libro de la Improvisación de Guitarra de Jazz , p. 140. ISBN  9780739031728 .
  3. ^ a b "Duke Ellington el hombre y su música", p.20. Luvenia A. George. Revista de educadores musicales , vol. 85, núm. 6 (mayo de 1999), págs. 15–21. Publicado por: MENC: Asociación Nacional para la Educación Musical.
  4. ^ a b c d Yaffe, David (2005). También se encuentra en la composición "dormitorio de hojas" de Olav Jullum. Ritmo fascinante: lectura de jazz en la escritura estadounidense , p. 17. ISBN 0-691-12357-8 . 
  5. ^ Rust, Brian , Jazz and Ragtime Records, 1897–1942 Archivado el 9 de febrero de 2009 en Wayback Machine , Mainspring Press , 2008.
  6. ^ a b c d e f g " Cambios de ritmo ", MoneyChords ( angelfire.com ). Incluye una extensa lista de melodías que utilizan estos cambios de acordes.
  7. ^ a b c d e f Spitzer, Peter (2001). Manual de teoría del jazz . pag. 67. ISBN 0-7866-5328-0.
  8. ^ Tomás, Juan (2002). Voz líder para guitarra: moverse a través de los cambios , p. 85. ISBN 0-634-01655-5 . 
  9. ^ Spitzer (2001) , pág. 81.
  10. ^ a b Ellis, hierba y Holmes, Terry (1996). El método de guitarra de jazz de Herb Ellis: formas rítmicas , págs. 4–5. ISBN 9781576233412 . 
  11. ^ Holbrook, Morris B. (2008). Tocando los cambios en la metáfora del jazz , p. 104. ISBN 9781601981721 . 
  12. ^ Rawlins, Robert y Bahha, Nor Eddine (2005). Jazzología: la enciclopedia de la teoría del jazz para todos los músicos , p. 128. ISBN 9780634086786 . 
  13. ^ a b c d Levine, Mark (1995). El libro de teoría del jazz . Petaluma, California: Sher Music Co. p. 237 . ISBN 1883217040. OCLC  34280067 .
  14. ^ [1] , sitio web Todo sobre el jazz , por William James
  15. ^ Spitzer (2001) , pág. 71.
  16. ^ Spitzer (2001) , pág. 72.

Lectura adicional

  • R., Ken (2012). DOG EAR Tritone Sustitución para guitarra de jazz , Amazon Digital Services, ASIN: B008FRWNIW