Revólver (álbum de los Beatles)
| Revólver | ||||
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| Álbum de estudio de | ||||
| Liberado | 5 de agosto de 1966 | |||
| Grabado | 6 de abril - 21 de junio de 1966 | |||
| Estudio | EMI , Londres | |||
| Género | ||||
| Longitud | 35 : 01 | |||
| Etiqueta | ||||
| Productor | Jorge Martín | |||
| La cronología de los Beatles | ||||
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| La cronología norteamericana de los Beatles | ||||
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| Solteros de Revólver | ||||
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Revolver es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles . Fue lanzado el 5 de agosto de 1966, acompañado delsencillo doble cara A " Eleanor Rigby "/" Yellow Submarine ". El álbum fue el último proyecto de grabación de los Beatles antes de su retiro como intérpretes en vivo y marcó el uso más abierto de la tecnología de estudio por parte del grupo hasta la fecha, basándose en los avances de su lanzamiento de finales de 1965, Rubber Soul . Desde entonces, ha sido considerado como uno de los álbumes más grandes e innovadores en la historia de la música popular, con reconocimiento centrado en su variedad de estilos musicales, diversos sonidos y contenido lírico.
Los Beatles grabaron Revolver después de tomarse un descanso de tres meses a principios de 1966, y durante un período en el que Londres era considerada la capital cultural de la época . Consideradas por algunos comentaristas como el comienzo del período psicodélico del grupo , las canciones reflejan su interés por la droga LSD , la filosofía oriental y las vanguardias , al tiempo que abordan temas como la muerte y la trascendencia de las preocupaciones materiales. Sin planes de reproducir su nuevo material en concierto, la banda hizo un uso liberal de doble seguimiento automático , varispeed y cintas invertidas., micrófonos de audio cercanos e instrumentos fuera de su configuración estándar en vivo. Entre sus temas se encuentran " Tomorrow Never Knows ", que incorpora un pesado drone indio y un collage de loops de cinta ; "Eleanor Rigby", una canción sobre la soledad que cuenta con un octeto de cuerda como único acompañamiento musical; y " Love You To ", una incursión en la música clásica indostánica . Las sesiones también produjeron un sencillo que no forma parte del álbum, " Paperback Writer ", respaldado por " Rain ".
En el Reino Unido, las 14 pistas del álbum se distribuyeron gradualmente a las estaciones de radio en las semanas previas a su lanzamiento. En Norteamérica, Capitol Records redujo Revolver a 11 canciones , y las tres omitidas aparecieron en el LP de junio de 1966 Yesterday and Today . El lanzamiento coincidió con la última gira de conciertos de los Beatles y la controversia en torno al comentario de John Lennon de que la banda se había vuelto " más popular que Jesús ". El álbum encabezó la lista Record Retailer en el Reino Unido durante siete semanas y el Top LP de Billboard en EE. UU.lista durante seis semanas. La reacción de la crítica fue muy favorable en el Reino Unido, pero menos en Estados Unidos, en medio del malestar de la prensa por la franqueza de la banda sobre temas contemporáneos.
Revolver amplió los límites de la música pop, revolucionó las prácticas estándar en la grabación de estudio, avanzó los principios adoptados por la contracultura de la década de 1960 e inspiró el desarrollo del rock psicodélico , la electrónica , el rock progresivo y las músicas del mundo . La portada del álbum, diseñada por Klaus Voormann , combinó el dibujo lineal inspirado en Aubrey Beardsley con un collage de fotografías y ganó el premio Grammy de 1967 a la mejor portada de álbum en artes gráficas . Con la ayuda del lanzamiento internacional en CD de 1987, que estandarizó su contenido a la versión original de Parlophone , Revolver ha superadoSargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band es considerado por muchos críticos como el mejor álbum de los Beatles. Ocupó el primer lugar en las ediciones de 1998 y 2000 dellibro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin y el tercero en las ediciones de 2003 y 2012 de la lista de la revista Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Ha sido certificado doble platino por la BPI y 5× platino por la RIAA . En 2022 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum.
Fondo
En diciembre de 1965, se lanzó el álbum Rubber Soul de los Beatles con gran éxito de crítica. [2] Según el autor David Howard, los límites de la música pop "se habían elevado a la estratosfera" con el lanzamiento, lo que resultó en un cambio de enfoque de los sencillos a la creación de álbumes de alta calidad constante. [3] En enero siguiente, los Beatles realizaron sobregrabaciones de grabaciones en vivo tomadas de su gira por Estados Unidos de 1965 , [4] para su inclusión en la película del concierto The Beatles en el Shea Stadium . [5] El manager del grupo, Brian Epstein., tenía la intención de que 1966 siguiera el patrón de los dos años anteriores, [6] en términos de que la banda hiciera una película y un álbum que la acompañara, [7] [8] seguido de giras de conciertos durante los meses de verano. [9] Después de que los Beatles vetaron el proyecto cinematográfico propuesto, el tiempo asignado para el rodaje pasó a ser otros tres meses libres de compromisos profesionales. [6] [10] Este fue el período más largo que los miembros de la banda habían experimentado fuera del colectivo del grupo desde 1962, [11] [12] y desafió la convención de que los actos pop deberían estar trabajando casi continuamente. [13] El grupo tuvo así una cantidad de tiempo sin precedentes para prepararse para un nuevo álbum.[10]
Literalmente cualquier cosa [podría surgir de las próximas sesiones de grabación]. Música electrónica, chistes ... una cosa es segura: el próximo LP será muy diferente. [14]
– John Lennon, marzo de 1966
El biógrafo de los Beatles, Nicholas Schaffner, cita 1966 como el comienzo del " período psicodélico " de la banda, [15] al igual que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc. [16] [nb 1] Schaffner añade: "Ese adjetivo [psicodélico] implica no sólo la influencia de ciertas sustancias químicas que alteran la mente, sino también el espectro libre de una amplia gama de colores que su nueva música parecía evocar". [15] La periodista musical Carol Clerk describe a Revolver como "informado decisivamente por el ácido", luego del uso continuo de la droga LSD por parte de John Lennon y George Harrison desde la primavera de 1965. [20][nb 2] A través de estas experiencias, los dos músicos desarrollaron una fascinación por los conceptos filosóficos orientales, [20] [21] particularmente en relación con la naturaleza ilusoria de la existencia humana. [22] [23] A pesar de la insistencia de sus compañeros de banda, después de que Ringo Starr también había consumido la droga, Paul McCartney se negó a probar el LSD. [24] [25] Con la intención de superarse a sí mismo, McCartney se inspiró en el estímulo intelectual que experimentó en la escena artística de Londres, particularmente en su próspera comunidad de vanguardia . [26] [27] Con Barry MilesComo guía, se sumergió en el naciente movimiento contracultural británico , que pronto emergió como clandestino . [28]
Mientras arreglaba las fechas para la gira mundial de la banda, [29] Epstein aceptó una propuesta de la periodista Maureen Cleave para que los Beatles fueran entrevistados por separado para una serie de artículos que explorarían la personalidad y el estilo de vida de cada uno de los miembros de la banda más allá de su identidad como Beatle. [30] Los artículos se publicaron en entregas semanales en el periódico Evening Standard de Londres a lo largo de marzo de 1966 y reflejaban la transformación que estaba en marcha durante los meses de inactividad del grupo. [31] [nb 3] De los dos compositores principales, Cleave encontró a Lennon intuitivo, vago e insatisfecho con la fama y su entorno en Surrey .campo, mientras que McCartney transmitía confianza y hambre de conocimiento y nuevas posibilidades creativas. [33] En su libro Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll , Robert Rodríguez escribe que, mientras que Lennon había sido la fuerza creativa dominante de los Beatles antes de Revolver , McCartney ahora alcanzó una posición aproximadamente igual a la de él. [34] En un desarrollo posterior, el interés de Harrison por la música y la cultura de la India, y su estudio del sitar indio , lo habían inspirado como compositor. [35] Según el autor Ian Inglis, Revolver es ampliamente visto como "el álbum en el que Harrison alcanzó la mayoría de edad como compositor". [36]
Historial de grabación
Los Beatles esperaban trabajar en unas instalaciones más modernas que los estudios londinenses de EMI en Abbey Road [37] y quedaron impresionados con el sonido de los discos creados en Stax Studio en Memphis. [38] En marzo de 1966, Epstein investigó la posibilidad de grabar el nuevo álbum en Stax, [39] donde, según una carta escrita por Harrison dos meses después, el grupo tenía intención de trabajar con el productor Jim Stewart . [40] La idea fue abandonada después de que los lugareños comenzaron a descender sobre el edificio Stax, al igual que los planes alternativos para usar Atlantic Studios en Nueva York o las instalaciones de Motown en Hitsville USA en Detroit.[41] [nota 4]
En cambio, la grabación del álbum comenzó en EMI Studio 3 en Londres el 6 de abril, con George Martin nuevamente como productor. [44] La primera pista que se intentó fue " Tomorrow Never Knows " de Lennon , [45] cuyo arreglo cambió considerablemente entre la toma inicial de ese día y el remake posterior. [46] Esta primera versión de "Tomorrow Never Knows", junto con varias otras tomas descartadas de las sesiones del álbum, [47] se incluyó en la compilación de 1996 Anthology 2 . [48] También se grabaron durante las sesiones de Revolver " Paperback Writer " y " Rain", que se publicaron como caras A y B de un sencillo que no forma parte del álbum a finales de mayo. [49]
La banda había trabajado en diez canciones, incluidas ambas caras del próximo sencillo, el 1 de mayo, cuando interrumpieron las sesiones para actuar en el concierto anual Poll-Winners de NME . [51] [nb 5] En un momento en que la revista Time apodó a Londres "la ciudad del swing ", reconociendo tardíamente su ascenso como capital cultural de la época, [53] [54] los Beatles se inspiraron en la asistencia a conciertos de artistas visitantes, así como como estrenos de películas, obras de teatro y otros eventos culturales. [55] De febrero a junio, estos actos musicales incluyeron a Stevie Wonder , Roy Orbison ,the Lovin' Spoonful , the Mamas & the Papas , [56] Bob Dylan (con quien socializaron extensamente), Luciano Berio y Ravi Shankar . [57] [nb 6] A mediados de mayo, Lennon y McCartney asistieron a una fiesta privada para escuchar el álbum Pet Sounds de los Beach Boys , [61] y McCartney conoció al director italiano Michelangelo Antonioni , quien filmó Blowup en Londres, inspirado en el cine contemporáneo. escena de la moda. [62]
El 16 de mayo, [63] Epstein respondió a una solicitud de Capitol Records , la contraparte norteamericana de EMI, para suministrar tres nuevas canciones para un próximo lanzamiento en Estados Unidos, titulado Yesterday and Today . [64] Publicado el 20 de junio, este álbum combinaba pistas que Capitol había omitido en los lanzamientos anteriores de los Beatles en Estados Unidos con canciones que la banda había publicado originalmente en sencillos que no formaban parte del álbum. [63] De las seis grabaciones completadas para Revolver , Martin seleccionó tres canciones escritas por Lennon, ya que las sesiones habían favorecido sus composiciones hasta el momento. [64] Deseoso de limitar la interrupción de la grabación que crearían múltiples apariciones en televisión, [65] [66]Los Beatles pasaron dos días haciendo películas promocionales para el sencillo "Paperback Writer". [59] [67] La primera serie de clips fue filmada en EMI Studio 1 el 19 de mayo [68] por Michael Lindsay-Hogg , director del popular programa de televisión Ready Steady Go! [69] Al día siguiente, el grupo filmó más clips de las dos canciones en los terrenos de Chiswick House , en el oeste de Londres. [59] Sin embargo, ante las quejas de los fans sobre el distanciamiento en su nuevo trabajo, la banda aceptó hacer una aparición en vivo en Top of the Pops el 16 de junio. [70]
La camaradería entre los cuatro Beatles estuvo en su punto más alto durante este período. [71] [72] Sin embargo, un desacuerdo entre McCartney y sus compañeros de banda resultó en que McCartney saliera del estudio durante la sesión final, para " She Said She Said " de Lennon, el 21 de junio, dos días antes de que la banda volara a Alemania Occidental para la primera etapa de su gira mundial . [73] [74] Los Beatles pasaron más de 220 horas grabando Revolver , una cifra que excluye las sesiones de mezcla y se compara con menos de 80 horas para Rubber Soul . [75] La mezcla final del álbum tuvo lugar el 22 de junio. [76]Los Beatles celebraron la finalización del proyecto asistiendo a la inauguración de Sibylla's , [77] un club nocturno en el que Harrison tenía una participación financiera. [78]
Técnicas de producción
Estética de estudio
Revolver se convirtió muy rápidamente en el álbum en el que los Beatles decían: "Está bien, eso suena genial, ahora reproduzcamos [la grabación] al revés, acelerado o ralentizado". Intentaron todo al revés, sólo para ver cómo sonaban las cosas. [45] [79]
Las sesiones de Revolver fomentaron el espíritu de experimentación de estudio evidente en Rubber Soul . [80] [81] Con los Beatles cada vez más involucrados en la producción de su música, el papel de Martin como productor había cambiado a uno de facilitador y colaborador, por lo que la banda ahora confiaba en él para hacer realidad sus ideas. [72] [82] [nb 7] Según Rodríguez, Revolver marcó la primera vez que los Beatles integraron la tecnología de estudio en la "concepción de las grabaciones que hicieron". [84]Considera que este enfoque refleja el creciente interés del grupo por las presentaciones en vivo ante multitudes de fanáticos gritando, "a favor de crear paisajes sonoros sin limitaciones" en un ambiente de estudio. [85] Por primera vez en EMI Studios, las máquinas de cinta de cuatro pistas de la compañía se colocaron en la sala de control del estudio, junto al productor y el ingeniero de equilibrio, en lugar de en una sala de máquinas dedicada. [86] El nuevo ingeniero de grabación de los Beatles en el proyecto fue Geoff Emerick , de diecinueve años , [87] a quien el autor y crítico Ian MacDonald describe como un "experimentalista de audio inglés" en la tradición de Joe Meek .[nb 8] Emerick recordó que no se llevó a cabo ningún proceso de preproducción o ensayo para Revolver ; en cambio, la banda usó el estudio para crear cada canción a partir de lo que a menudo era solo un bosquejo de una composición. [91] Hablando poco antes del inicio de las sesiones, Lennon dijo que habían considerado hacer del álbum un flujo continuo de pistas, sin espacios para diferenciar entre cada canción. [14] [nota 9]
La voluntad del grupo de experimentar también fue evidente en su dedicación a encontrar o inventar sonidos que capturaran la percepción intensificada que experimentaban a través de las drogas alucinógenas. [94] [95] El álbum hizo un uso liberal de la compresión y la ecualización tonal . [96] Emerick dijo que los Beatles alentaron al personal del estudio a romper con las prácticas de grabación estándar, [97] y agregó: "Cuando comenzamos con Revolver se implantó que cada instrumento debería sonar diferente a sí mismo: un piano no debería sonar como un piano, una guitarra no debería sonar como una guitarra." [98]
En su búsqueda de nuevos sonidos, la banda incorporó a su trabajo por primera vez instrumentos musicales como la tambura y la tabla indias , así como el clavicordio , el vibráfono y el piano de tachuela . [99] El sonido de la guitarra en el álbum era más robusto que antes, gracias al uso de nuevos amplificadores Fender ; la elección de guitarras, que incluía que Harrison usara una Gibson SG como instrumento preferido; y la introducción de limitadores Fairchild 660 para grabación. [100] Sin expectativas de poder recrear su nueva música dentro de los límites de sus shows en vivo, [75][101] Los Beatles utilizaron cada vez más colaboradores externos mientras hacían el álbum. [102] Esto incluyó el primer uso por parte de la banda de una sección de trompeta , [72] en " Got to Get You into My Life ", [102] y la primera vez que incorporaron efectos de sonido de manera extensiva, [103] durante una sobregrabación estilo fiesta. sesión para " Submarino Amarillo ". [104]
Innovaciones
Hay sonidos [en Revolver ] que nadie más ha hecho todavía – quiero decir, nadie... nunca. [105]
–Paul McCartney, 1966
El autor Mark Brend escribe que, con Revolver , los Beatles avanzaron en la estrategia de Meek de emplear el estudio de grabación como instrumento musical y "formalizaron este enfoque en lo que ahora es una opción aceptada para la creación de música pop". [106] Una técnica de producción clave que utilizaron fue el doble seguimiento automático (ADT), que el ingeniero técnico de EMI, Ken Townsend, inventó el 6 de abril. Esta técnica empleaba dos grabadoras conectadas para crear automáticamente una pista vocal duplicada. [107] El método estándar había sido duplicar la voz cantando la misma pieza dos veces en una cinta multipista , una tarea que a Lennon no le gustaba especialmente. [108]Los Beatles quedaron encantados con el invento y lo utilizaron ampliamente en Revolver . [108] [109] ADT pronto se convirtió en una técnica de producción pop estándar y condujo a desarrollos relacionados, como el efecto de coro artificial . [110]
El trabajo más experimental de la banda durante las sesiones se canalizó en la primera canción que intentaron, "Tomorrow Never Knows". [96] Lennon cantó su voz para la canción a través de los parlantes giratorios gemelos dentro de un gabinete Leslie , que fue diseñado para usarse con un órgano Hammond . [48] [111] El efecto se empleó durante toda la toma inicial de la canción, pero solo durante la segunda mitad del remake. [48] [112] Según el autor Andy Babiuk , "Tomorrow Never Knows" marcó la primera vez que se grabó una voz usando un micrófono conectado a la entrada de un altavoz Leslie. [113]Gran parte de la pista de acompañamiento de la canción consiste en una serie de bucles de cinta preparados , [107] una idea que se originó en McCartney, quien, influenciado por el trabajo de artistas de vanguardia como Karlheinz Stockhausen , experimentaba regularmente con cintas magnéticas y música. Técnicas del hormigón . [114] [115] Cada uno de los Beatles preparó bucles en casa, [116] y luego se agregó una selección de estos sonidos al acompañamiento musical de "Tomorrow Never Knows". [117] [nota 10]El proceso se llevó a cabo en vivo, con varias grabadoras funcionando simultáneamente y algunos de los bucles más largos se extendían desde la sala de control hasta el pasillo. [121]
La inclusión de sonidos de cinta invertidos en "Rain" (específicamente, una parte de la parte vocal de Lennon) marcó el primer lanzamiento pop en usar esta técnica, aunque los Beatles la habían usado por primera vez en algunos de los bucles de cinta y en el solo de guitarra sobregrabado en " Mañana nunca se sabe". [122] El solo de guitarra al revés (o enmascarado ) en " I'm Only Sleeping " tampoco tenía precedentes en la música pop, [25] [123] en el sentido de que Harrison compuso y grabó deliberadamente sus partes de guitarra con miras a cómo se desarrollarían las notas. sonido cuando se corrigió la dirección de la cinta. [124] [125] La experimentación con sonidos al revés fue un aspecto clave de las sesiones de Revolver , [126]al igual que el uso del efecto altavoz Leslie. [127] El interés de la banda en los tonos que resultaban de la variación de la velocidad de la cinta (o varispeeding ) se extendió a la grabación de una pista básica a un tempo más rápido de lo que pretendían que sonara la canción en el disco. [128] [129]
Durante las sesiones, Emerick grabó el amplificador del bajo de McCartney a través de un altavoz, que Townsend había reconfigurado para que sirviera como micrófono, con el fin de darle al bajo más protagonismo que en lanzamientos anteriores de los Beatles. [130] Aunque esta técnica particular se utilizó sólo en las dos canciones seleccionadas para el sencillo de mayo de 1966, [131] un sonido de bajo mejorado fue una característica de gran parte del álbum. [126] [132] Emerick también aseguró una mayor presencia para el bombo de Starr , insertando una prenda de vestir dentro de la estructura, para amortiguar el sonido, [87] y luego moviendo el micrófono a solo 3 pulgadas del parche y comprimiendo el señal a través de un limitador Fairchild.[133] MacDonald escribe que, a pesar de que EMI Studios era técnicamente inferior a muchas instalaciones de grabación en los Estados Unidos, la forma en que Starr tocaba la batería en el álbum pronto llevó a que los estudios allí "fueran destrozados y reconstruidos", mientras los ingenieros buscaban replicar el innovador Sonidos logrados por los Beatles. [134] La preferencia por los instrumentos con micrófono cercano se extendió a las cuerdas orquestales utilizadas en " Eleanor Rigby ", para lograr el pedido de McCartney de un sonido "realmente mordaz", [135] y los vientos en "Got to Get You into My Life" . [136] Esta fue otra ruptura con la convención y el motivo de alarma entre los intérpretes de cuerda con formación clásica. [137] [138]
Según los autores Kevin Ryan y Brian Kehew , ADT, la grabación al revés y la batería con micrófono cercano estuvieron entre las nueve técnicas que las sesiones de Revolver introdujeron en el mundo de la grabación por primera vez. [139] Ryan y Kehew citan a Emerick diciendo: "Sé con certeza que, desde el día en que salió, Revolver cambió la forma en que todos los demás hacían discos". [139] [nota 11]
Canciones
Descripción general
El autor Steve Turner escribe que Revolver encapsula no sólo "el espíritu de la época", sino también la red de pensadores sociales y culturales progresistas en la que los Beatles se habían sumergido recientemente en Londres. [141] Según Reising y LeBlanc, junto con "Rain", marca el comienzo del trabajo de la banda que abarca la psicodelia , que continuó hasta Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tour y las nuevas canciones grabadas en 1967 para la película animada Yellow Submarine , junto con sus sencillos a lo largo de esos dos años. [142]Los autores ven las composiciones de Lennon y Harrison como las más abiertamente psicodélicas y encuentran los rasgos del género evidentes en la instrumentación y los paisajes sonoros del álbum, y en sus imágenes líricas. [143] [nb 12] El crítico musical Jim DeRogatis ve el LP como un trabajo temprano en el género del rock psicodélico , que acompañó el surgimiento de la ideología contracultural en la década de 1960. [144]
A través de sus pistas individuales, Revolver cubre una amplia gama de estilos, incluyendo rock ácido , música de cámara , R&B , [145] raga rock , [146] musique concrète, [147] así como rock y pop contemporáneo estándar. [148] En opinión de Rodríguez, la influencia de la música india impregna el álbum. [149] Aparte de los sonidos y el estilo vocal utilizados en gran parte de la grabación, [150] esta influencia es evidente en los cambios limitados de acordes en algunas de las canciones, lo que sugiere un zumbido de estilo indio . [151] Según el historiador cultural Simon Philo,Revolver contenía "[el] despliegue más sostenido de instrumentos indios, formas musicales e incluso filosofía religiosa" escuchado en la música popular hasta ese momento. [152] Al escribir para Slate , Jack Hamilton llama a la música del álbum "R&B de vanguardia", mostrando la deuda de los músicos con la música afroamericana . [1]
En sus temas líricos, el álbum marca un alejamiento radical del trabajo anterior de los Beatles, ya que la gran mayoría de las canciones evitan el tema del amor. [153] Según Reising y LeBlanc, las letras de este y los discos psicodélicos posteriores de la banda capturan la creencia de la cultura psicodélica en las cualidades reveladoras de la verdad del LSD sobre las ilusiones del pensamiento burgués; rechazar el materialismo en favor de una espiritualidad de inspiración asiática; y explorar la superposición de significados entre un "viaje" y viajar, lo que da como resultado narrativas en las que el tiempo y el espacio se vuelven borrosos. [154] Cuando las canciones se presentan como canciones de amor , continúan los autores, el amor a menudo se transmite como una fuerza unificadora entre muchos, en lugar de entre dos individuos, o como una "forma de vida".
El autor y crítico Kenneth Womack escribe sobre los Beatles explorando "fenomenologías de la conciencia" en Revolver , y cita como ejemplos la preocupación de "I'm Only Sleeping" por los sueños y las referencias a la muerte en la letra de "Tomorrow Never Knows". En opinión de Womack, las canciones representan dos elementos importantes del ciclo de vida humano que son "opuestos filosóficos". [156] Haciéndose eco de este punto, el crítico musical Tim Riley escribe que, así como "abrazar la vida significa aceptar la muerte", las catorce pistas "vinculan una visión desilusionada del mundo moderno ... con una creencia en la trascendencia metafísica". [157]Philo encuentra evidente el "compromiso contracultural" de los Beatles incluso en las canciones que se presentan como pop estándar. [158] En opinión de Reising, todas las canciones de Revolver están vinculadas, en el sentido de que cada línea de "Tomorrow Never Knows", la pista final, se alude o se explora en la letra de una o más de las pistas que la preceden. [159]
Lado uno
"Recaudador de impuestos"
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Harrison escribió " Taxman " como protesta contra las altas tasas impositivas marginales pagadas por quienes más ganaban, como los Beatles, que, bajo el gobierno laborista de Harold Wilson , [161] representaban el 95 por ciento de los ingresos no derivados del trabajo (es decir, intereses sobre ahorros e inversiones). ) por encima del umbral superior. [162] [nb 13] La cuenta atrás hablada de la canción está fuera de tempo con la interpretación que sigue, [165] un dispositivo que Riley atribuye a haber establecido la "nueva estética de estudio de Revolver ". [166] La voz de Harrison en la pista fue tratada con fuerte compresión y ADT. [162] Además de jugar unEn la parte de bajo con inflexión de glissandi que recuerda a James Jamerson de Motown , McCartney interpretó el solo de guitarra de estilo indio de la canción. [167] La última sección también se editó al final de la grabación original, asegurando que la pista se cerrara con el solo repetido sobre un desvanecimiento. [162] [168] Rodríguez reconoce "Taxman" como la primera canción de los Beatles escrita sobre "preocupaciones de actualidad"; también cita su "burla abrasiva" como precursora del movimiento punk rock de los años 1970 . [169] Completada con aportaciones de Lennon, [170] la letra se refiere por su nombre a Wilson, que acababa de ser reelegido como primer ministro en las elecciones generales de 1966 .Edward Heath , líder conservador de la oposición . [171]
"Eleanor Rigby"
Womack describe " Eleanor Rigby " de McCartney como una "narrativa sobre los peligros de la soledad". [172] La historia involucra al personaje principal, que es una solterona anciana, y un sacerdote solitario llamado Padre McKenzie que escribe "sermones que nadie escuchará". [172] Preside el funeral de Rigby y reconoce que a pesar de sus esfuerzos, "nadie se salvó". [173] La primera composición de McCartney que se aparta de los temas de una canción de amor estándar, [174] su letra fue producto de un esfuerzo grupal, con la contribución de Harrison, Starr, Lennon y el amigo de este último, Pete Shotton . [175] [nota 14]Si bien Lennon y Harrison proporcionaron armonías además de la voz principal de McCartney, ningún Beatle tocó en la grabación; [177] en cambio, Martin arregló la pista para un octeto de cuerda , [178] inspirándose en la banda sonora de la película de 1960 de Bernard Herrmann para Psicosis de Alfred Hitchcock . [179] En opinión de Riley, "la corrupción de 'Taxman' y la absoluta finalidad del destino de Eleanor hacen que el mundo de Revolver sea más siniestro que cualquier otro par de canciones iniciales". [180]
"Solo estoy durmiendo"
El autor Peter Doggett describe " I'm Only Sleeping " como "Mitad sueño ácido, mitad latente pereza de Lennon personificada". [182] Al igual que con "Rain", la pista básica se grabó a un tempo más rápido antes de ser sometida a variación de velocidad. [183] [184] Este último tratamiento, junto con ADT, también se aplicó a la voz de Lennon mientras buscaba replicar, en la descripción de MacDonald, una "voz de anciano parecida al papel". [181] Para el solo de guitarra, Harrison grabó dos líneas separadas: la primera con un sonido limpio, mientras que en la segunda tocó su Gibson SG a través de un fuzzbox . [124]El biógrafo de los Beatles, Jonathan Gould, considera que el solo parece "suspender las leyes del tiempo y el movimiento para simular la semicoherencia del estado entre la vigilia y el sueño". [185] El musicólogo Walter Everett compara la canción con una "pintura de texto particularmente expresiva". [186]
"Te amo"
" Love You To " marcó la primera incursión de Harrison en la música clásica indostánica como compositor, tras su introducción del sitar en " Norwegian Wood " en 1965. [187] Grabó el tema con contribuciones mínimas de Starr y McCartney, y sin aportaciones. de Lennon; Músicos indios del Asian Music Circle proporcionaron instrumentación como tabla, tambura y sitar. [188] El autor Peter Lavezzoli reconoce la canción como "el primer intento consciente en el pop de emular una forma de música no occidental en estructura e instrumentación". [189] Además de tocar el sitar en la pista, [190] las contribuciones de Harrison incluyeronGuitarra eléctrica con efecto fuzztone . [188] Everett identifica el cambio de compás de la canción como sin precedentes en el trabajo de los Beatles y una característica que ocuparía un lugar destacado en Sgt. Pimienta . [191] Parcialmente influenciada por el uso de LSD por parte de Harrison, [192] [193] la letra aborda el deseo del cantante de "gratificación sexual inmediata", según Womack, y sirve como un "llamado a aceptar nuestro hedonismo interior y liberar nuestro mundo". inhibiciones". [194]
"Aquí allí y en todas partes"
" Here, There and Everywhere " es una balada que McCartney escribió hacia el final de las sesiones de Revolver . [195] Su inspiración para la canción fue la canción de Pet Sounds de los Beach Boys " God Only Knows ", [194] que, a su vez, Brian Wilson se había inspirado para escribir después de escuchar repetidamente Rubber Soul . [196] [197] La voz de doble pista de McCartney [198] fue tratada con variación de velocidad, lo que resultó en un tono más alto en la reproducción. [194] Las primeras líneas de la canción se cantan en el tiempo libre antes de que se establezca el compás de 4/4;[194] según Everett, "en ningún otro lugar una introducción de los Beatles prepara tan bien al oyente para los eventos tonales más llamativos y expresivos que se avecinan". [199] Womack caracteriza la canción como una balada romántica "sobre vivir en el aquí y ahora" y "experimentar plenamente el momento consciente". [194] Señala que, con la pista anterior, "Love You To", el álbum expresa "exámenes correspondientes de la experiencia humana del amor físico y romántico". [194] [nota 15]
"Submarino amarillo"
Las canciones se volvieron más interesantes, por lo que los efectos se volvieron más interesantes. Creo que las drogas estaban haciendo efecto un poco más fuerte en este álbum... [Aunque] aunque tomamos ciertas sustancias, nunca lo hicimos en gran medida en la sesión. Éramos muy trabajadores. [200]
–Ringo Starr , 2000
McCartney y Lennon escribieron " Yellow Submarine " como canción infantil y para el papel vocal de Starr en el álbum. [201] [202] La letra fue escrita con la ayuda del cantante escocés Donovan [203] y habla de la vida en un viaje por mar acompañado de amigos. [204] Gould considera que las cualidades infantiles de la canción son "engañosas" y que, una vez en el estudio, se convirtió en "un sofisticado pastiche sonoro". [205]
El 1 de junio, los Beatles y algunos de sus amigos mejoraron la atmósfera náutica festiva agregando sonidos como cadenas, campanas, silbatos, tinas de agua y vasos tintineantes, [206] todos provenientes de la sala de trampas del Estudio 2. [207] [nb 16] Para llenar la parte después de que la letra se refiere a una banda de música tocando, [210] Martin y Emerick usaron una grabación de la biblioteca de EMI, uniendo la copia grabada y reorganizando la melodía. [211] Lennon gritó parte de las órdenes del barco a mitad de la canción en una cámara de eco . [212] En el verso final, repite las líneas vocales de Starr de una manera que Gould compara con "un viejo vodevil con la multitud en la palma de su mano".[213] Riley reconoce que la canción mezcla la comedia de The Goon Show con la sátira de Spike Jones . [214] Donovan dijo más tarde que "Yellow Submarine" representaba la situación de los Beatles como prisioneros de su fama internacional, a lo que reaccionaron cantando una canción comunitaria edificante. [215]
"Ella dijo que dijo"
La atmósfera ligera de "Yellow Submarine" se ve rota por lo que Riley llama "la guitarra exteriormente aprovechada, pero interiormente furiosa" que introduce " She Said She Said " de Lennon . [214] La canción marca la segunda vez que un arreglo de los Beatles utiliza una métrica cambiante, después de "Love You To", ya que la base de 4/4 cambia brevemente a 3/4. [216] Harrison recordó que ayudó a Lennon a terminar la composición, lo que implicó unir tres fragmentos separados de la canción. [217] Habiendo abandonado la sesión, McCartney puede haber contribuido o no con el bajo a la grabación. Además de la guitarra principal y la voz armoniosa, Harrison posiblemente interpretó la parte del bajo. [218] [219] [nota 17]La letra se inspiró en parte en una conversación que Lennon y Harrison tuvieron con el actor Peter Fonda en Los Ángeles en agosto de 1965, [221] mientras los tres, junto con Starr y miembros de los Byrds , estaban bajo la influencia del LSD. [222] Durante la conversación, Fonda comentó: "Sé lo que es estar muerto", porque cuando era niño técnicamente había muerto durante una operación. [223]
Lado dos
"Buenos días cariño"
" Good Day Sunshine " fue escrita por McCartney, cuyo piano domina la grabación. [224] La pista fue una de varias canciones contemporáneas que evocaron el verano inglés inusualmente caluroso y soleado de 1966. [225] El crítico musical Richie Unterberger la describe como una canción que transmite "uno de los primeros buenos días de primavera, justo después de Me he enamorado o he empezado unas vacaciones". [226] Los versos reflejan aspectos del vodevil , mientras que McCartney también reconoció la influencia de Lovin' Spoonful en la composición. [226] Sobregrabado por Martin, [227] el solo de piano de la pista recuerda el estilo ragtime deScott Joplin . [228] La canción termina con armonías grupales que repiten la frase principal, [229] creando un efecto que Riley compara con una "cascada" de voces "entrando desde diferentes direcciones, como el sol asomándose entre los árboles". [228]
"Y tu pájaro puede cantar"
" And Your Bird Can Sing " fue escrita principalmente por Lennon, y McCartney dijo que ayudó con la letra y estimó la canción como "80-20" para Lennon. [230] Harrison y McCartney tocaron dos partes de guitarra solista en la grabación, [231] incluido un riff ascendente que Riley llama "magnético... todo se pega a él". [232] [nb 18] Riley describe la composición como una "desprecio sombría" al estilo de " Positively 4th Street " de Dylan, donde Lennon le canta a alguien que ha visto "siete maravillas" pero es incapaz de empatizar con él y sus sentimientos. de aislamiento. [236] Según Gould,después de que Lennon leyera un artículo hagiográfico sobre el cantante, en la revista Esquire , en el que Sinatra era elogiado como "el hombre totalmente emancipado... el hombre que puede tener lo que quiera". [237]
"Para nadie"
" For No One " se inspiró en la relación de McCartney con la actriz inglesa Jane Asher . [238] [239] Junto con "Good Day Sunshine", que de manera similar prescindió de partes de guitarra para Harrison y Lennon, Rodríguez cita la pista como un ejemplo de McCartney evitando la dinámica del grupo al grabar sus canciones, una tendencia que resultaría impopular entre sus compañeros de banda en años posteriores. [240] La grabación presenta a McCartney tocando el piano, el bajo y el clavicordio, [241] acompañado por Starr en la batería y la percusión. [242] El solo de trompa fue añadido por Alan Civil , el trompetista principal de la Orquesta Filarmónica., [68] quien recordó haber tocado su parte en la calle, con poca orientación de McCartney o Martin en la sesión de sobregrabación. [231] Si bien reconoce la "lógica habitual" de McCartney en la estructura musical de la canción, MacDonald comenta sobre la sensación de desapego que se transmite en la letra de este "relato curiosamente flemático del final de una aventura". MacDonald sugiere que McCartney estaba intentando emplear el mismo "ojo cinematográfico seco" que el director John Schlesinger había adoptado en su película Darling de 1965 . [242]
"Doctor Roberto"
" Doctor Robert " fue escrito por Lennon, [243] aunque McCartney desde entonces ha declarado que es coautor del mismo. [244] Una canción de rock con guitarra al estilo de "And Your Bird Can Sing", [245] su letra celebra a un médico de Nueva York conocido por dispensar inyecciones de anfetamina a sus pacientes. [243] [246] [nb 19] En la grabación, la intensa interpretación se ve interrumpida por dos secciones de puente donde, sobre el armonio y los acordes de guitarra, [248] las voces del grupo sugieren un coro que alaba al médico por sus servicios. [249] [250]
"Quiero decirte"
Harrison dijo que escribió " I Want to Tell You " sobre "la avalancha de pensamientos" que le resultaba difícil expresar con palabras. [251] Apoyando la letra, su tartamudo riff de guitarra, combinado con la disonancia empleada en la melodía de la canción, transmite las dificultades de lograr una comunicación significativa. [252] [253] Los destacados coros de Lennon y McCartney incluyen ornamentación gamak de estilo indio en la alta armonía de McCartney, [207] similar al efecto de melisma utilizado en "Love You To". [254]Reising y LeBlanc citan la canción como un ejemplo temprano de cómo a partir de 1966 las letras de los Beatles "adoptaron un tono urgente, con la intención de canalizar algunos conocimientos esenciales, las epifanías psicológicas y/o filosóficas de la experiencia del LSD" hacia su audiencia cada vez más consciente. [255] Según el autor y académico Nick Bromell , "I Want to Tell You" y las dos siguientes pistas de Revolver son los primeros ejemplos de música pop "que dan voz a las complejidades de la experiencia innovadora" que ofrece el LSD y otras drogas psicodélicas. . [256] [nota 20]
"Quiero que entres en mi vida"
Descrito por Riley como el "corte más derivado" del álbum, [257] " Got to Get You into My Life " fue influenciado por Motown Sound [258] [259] y escrito por McCartney después de haber visto a Stevie Wonder actuar en el Scotch . de la discoteca St James en febrero. [260] Los trompetistas de la pista incluían miembros del grupo de Georgie Fame , los Blue Flames . [117] [259] Para capturar el sonido deseado, se colocaron micrófonos en las campanas de los instrumentos de metal y las señales fueron muy limitadas. [117]Un mes después, se superpuso una copia en cinta de estas partes de la trompeta con un ligero retraso, duplicando así la presencia de las contribuciones de metales. [76] Rodríguez califica la pista completa como "un grito al estilo R&B". [261] Aunque fue interpretada en forma de canción de amor, McCartney describió la letra como "una oda a la marihuana , como si alguien más pudiera escribir una oda al chocolate o al buen clarete". [262] La versión inicial de la canción, publicada en Anthology 2 , incluía acompañamiento acústico y órgano, y un estribillo armonizado de "I need your love", [117] que fue reemplazado por la pausa de guitarra de Harrison en el remake más dinámico. [263]
"Mañana nunca se sabe"
Esta es sin duda la novedad más sorprendente que se nos ha ocurrido jamás. Algunas personas podrían decir que suena como un sonido terriblemente desordenado ... Pero la canción debe considerarse interesante, si la gente la escucha con los oídos abiertos. Es como las cosas indias. No debes escuchar música oriental con oído occidental. [264]
– George Harrison, octubre de 1966
Rodríguez describe " Tomorrow Never Knows " de Lennon como "el mayor salto hacia el futuro" de la carrera discográfica de los Beatles hasta este momento. [6] La grabación incluye guitarra inversa, voces procesadas y efectos de cinta en bucle, acompañando un ritmo de batería repetitivo y fuertemente sincopado . Lennon adaptó la letra del libro de Timothy Leary The Psychedelic Experience: A Manual Based on The Tibetan Book of the Dead , que equipara las realizaciones logradas a través del LSD con el estado de iluminación espiritual logrado a través de la meditación . [265] Originalmente conocido como "Mark I", y luego brevemente "The Void", [98] [266]el título final llegó a través de uno de los malapropismos de Starr . [267] [268] [nota 21]
Lennon pretendía que la canción fuera una evocación de una ceremonia budista tibetana . [271] La estructura armónica de la canción se deriva de la música india y se basa en un dron en C de alto volumen tocado por Harrison en una tambura. [189] [272] Sobre la base de tambura, bajo y batería, los cinco bucles de cinta comprenden varios sonidos manipulados: [273] dos pasajes de sitar separados, reproducidos al revés y acelerados; una orquesta que toca un acorde de si ♭ ; la risa de McCartney, acelerada hasta parecerse al grito de una gaviota; y un Mellotron tocado en su configuración de flauta, cuerda o latón. [120] [nota 22]El tratamiento del altavoz Leslie aplicado a la voz de Lennon se originó a partir de su solicitud de que Martin lo hiciera sonar como si fuera el Dalai Lama cantando desde la cima de una montaña alta. [121] [275] Reising describe "Tomorrow Never Knows" como la inspiración para un álbum que "ilumina un camino dedicado a la libertad personal y la expansión mental". [276] Considera el mensaje de la canción como un precursor de las declaraciones más explícitamente políticas que los Beatles harían durante los dos años siguientes, en " All You Need Is Love " y " Revolution ". [277]
formato norteamericano
"I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" y "Doctor Robert" fueron las pistas omitidas en la versión de Capitol de Revolver . [278] En el caso de "I'm Only Sleeping", la versión publicada en Yesterday and Today fue una mezcla diferente a la incluida en Revolver de EMI . [279] Debido a la exclusión de las tres pistas de Lennon, solo había dos canciones en el lanzamiento de Capitol de las cuales él era el escritor principal, en comparación con tres de Harrison y seis de McCartney. [280] En opinión de Riley, además de restar importancia a la contribución de Lennon, su voz se limita a un "repentino giro hacia lo surrealista" al final de cada cara del LP.[166]
El LP norteamericano de once canciones fue el décimo álbum de la banda en Capitol Records y el duodécimo álbum estadounidense en total. [281] El lanzamiento de Revolver marcó la última vez que Capitol publicó un álbum de los Beatles del Reino Unido modificado para el mercado norteamericano. Cuando los Beatles volvieron a firmar con EMI en enero de 1967, su contrato estipulaba que Capitol ya no podía alterar la lista de canciones de sus álbumes. [280]
embalaje
Obra de arte
La portada de Revolver fue creada por el bajista y artista de origen alemán Klaus Voormann , [283] uno de los amigos más antiguos de los Beatles de su época en Hamburgo a principios de los años 1960. [284] La obra de arte de Voormann era en parte dibujo lineal y en parte collage , [285] utilizando fotografías tomadas en su mayoría entre 1964 y 1965 por Robert Freeman . [284] [286] [nb 23] En sus dibujos lineales de los cuatro Beatles, Voormann se inspiró en el trabajo del ilustrador del siglo XIX Aubrey Beardsley , [282] quien fue objeto de una exposición de larga duración en el Museo de Londres.Victoria and Albert Museum en 1966 y muy influyente en los temas de moda y diseño de la época. [288] [289] Voormann colocó las distintas fotografías dentro de la maraña de cabello que conecta las cuatro caras. [282] Turner escribe que los dibujos muestran a cada Beatle "en otro estado de conciencia", de modo que las imágenes más antiguas parecen estar saliendo de ellos. [290]
El objetivo de Voormann era reflejar el cambio radical en el sonido representado, particularmente en "Tomorrow Never Knows", [291] y su elección de una portada en blanco y negro fue un desafío deliberado a la preferencia por los colores vivos. [292] Cuando presentó su trabajo a los Beatles, Epstein lloró, encantado de que Voormann hubiera logrado capturar el tono experimental de la nueva música de los Beatles. [292] [293] Voormann también diseñó una serie de cuatro imágenes, tituladas "Wood Face", "Wool Face", "Triangle Face" y "Sun Face", que aparecieron en la portada de las partituras de Northern Songs para cada una de las canciones del álbum. [294] [295]
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La contraportada del LP incluía una fotografía de los Beatles, en la descripción de Riley, "sombreada por la modestia de las gafas de sol y el humo del cigarrillo". [166] La foto era parte de una serie tomada por Robert Whitaker durante el rodaje en Abbey Road el 19 de mayo y demostraba la adopción por parte de los Beatles de la moda de las boutiques que habían abierto recientemente en Chelsea , en lugar de los diseñadores de Carnaby Street que habían favorecido anteriormente. . [296] De estas boutiques de Chelsea, Lennon vestía una camisa paisley de cuello largo [297] de Granny Takes a Trip , mientras que Harrison vestía una chaqueta de terciopelo de solapa ancha diseñada por Hung on You .[298] Turner considera que la selección de vestimenta refleja que los Beatles "todavía se visten de manera similar pero con un sello individual"; Identifica la elección de las gafas de sol como otro ejemplo de una apariencia unificada pero personalizada, en la que los estilos iban desde lentes de forma oblonga, para Lennon, hasta un par de forma ovalada usado por Starr. [299] Gould, quien describe las gafas de Starr como "ridículamente con ojos saltones", considera que el diseño de la portada es consistente con el espíritu de "ruptura con el pasado" que había guiado la creación del álbum. [300]
Durante la misma sesión de fotos, Whitaker tomó fotografías de los Beatles examinando transparencias naranjas de su diseño de "portada de carnicero" para Yesterday and Today . [301] Esta última imagen resultó instantáneamente controvertida en Estados Unidos debido a su representación de muñecos desmembrados y carne cruda. [302] [303]
Título
El título del álbum, como el de Rubber Soul , es un juego de palabras, [76] que se refiere tanto a una especie de pistola como al movimiento "giratorio" de un disco mientras se reproduce en un tocadiscos . [304] Gould ve el título como un " juego de palabras McLuhanesque ", ya que, más que en sus álbumes anteriores, el enfoque de Revolver parece rotar de un Beatle a otro con cada canción. [282] [nota 24]
El grupo originalmente había querido llamar al álbum Abracadabra , hasta que descubrieron que otra banda ya lo había usado. [306] Al discutir posibles alternativas, durante su gira alemana, Lennon optó por Four Sides to the Circle en respuesta a Magic Circle de McCartney , y Starr sugirió en broma After Geography , una obra de teatro sobre el título del LP Aftermath , recientemente lanzado por los Rolling Stones . [307] Otras sugerencias incluyeron Bubble and Squeak , Beatles on Safari , Freewheelin' Beatles [308] y Pendulum .antes de que la banda se decidiera por Revolver . [306] Confirmaron su elección en un telegrama a EMI, [76] enviado desde el Tokyo Hilton el 2 de julio. [309]
Liberar
Perderemos algunos fans con [el nuevo álbum], pero también ganaremos algunos. Los fans que probablemente perderemos serán aquellos a quienes les gusten las cosas de nosotros que de todos modos nunca nos gustaron ... [310]
– Paul McCartney, junio de 1966
A mediados de mayo de 1966, Tony Hall de Record Mirror escribió un adelanto de las nuevas grabaciones de los Beatles en el que opinaba que algunas de ellas eran "las más revolucionarias jamás realizadas por un grupo de pop". [311] Si bien evitó mencionar los títulos oficiales de las canciones, destacó "The Void" de Lennon por sus efectos electrónicos, [311] junto con una "canción de McCartney sobre gente solitaria" con orquestación de cuerdas y un "número de Harrison en el que toca un largo y exótico solo de sitar". [312] En Gran Bretaña, EMI distribuyó gradualmente las canciones del álbum a estaciones de radio a lo largo de julio [313]- una estrategia que MacDonald describe como "generar anticipación para lo que claramente sería una nueva fase radical en la carrera discográfica del grupo". [314] Revolver fue lanzado allí el 5 de agosto y el 8 de agosto en los Estados Unidos. [315] [316] "Eleanor Rigby" se publicó como un sencillo doble cara A con "Yellow Submarine". [242] La combinación de una balada sin instrumentación interpretada por un Beatle y una canción novedosa marcó una desviación significativa del contenido habitual de los sencillos de la banda. [317] [318]
Schaffner compara las grabaciones de los Beatles de 1966 con el momento de transformación de la película El mago de Oz , "donde, cuando Dorothy se descubre transportada de Kansas a Oz, la película cambia dramáticamente del blanco y negro al glorioso tecnicolor". [319] El álbum apareció un año antes de que las drogas psicodélicas se convirtieran en un fenómeno en la cultura juvenil, [256] y fue fuente de confusión para los fans más conservadores del grupo. [320] Una escritora se quejó más tarde en Beatles Monthly de que 1966 representaba el final de "Los Beatles que conocíamos antes de que se volvieran completamente locos". [320] De esta manera, Revólvermarcó el comienzo de un cambio en la audiencia principal de los Beatles, ya que su base de fans jóvenes, dominada por mujeres, dio paso a un grupo de seguidores que cada vez incluía a oyentes masculinos de mentalidad más seria. [321] [nota 25]
El lanzamiento coincidió con un período de desafíos de relaciones públicas para la banda, [55] [323] cuya combinación llevó a su decisión de retirarse de la gira tras el final de su gira por América del Norte , el 29 de agosto. [324] [nb 26] En Estados Unidos, el lanzamiento del álbum fue un evento secundario a la controversia en torno a la reciente publicación allí de la entrevista de Cleave con Lennon, en la que comentó que los Beatles se habían vuelto "más populares que Jesús " . [25] [328] Este episodio siguió a la reacción desfavorable a la carátula de ayer y hoy , por parte de la prensa, [329] estaciones de radio y puntos de venta.[330] [nb 27] Como resultado, en las conferencias de prensa durante la gira, las preguntas generalmente se centraban en asuntos religiosos en lugar de la nueva música de la banda. [333] Además, el grupo expresó abiertamente su oposición a la Guerra de Vietnam , una postura que redefinió aún más su imagen pública en los Estados Unidos. [334] Los Beatles no intentaron interpretar ninguna de las canciones de Revolver durante la gira. [335]
En un artículo sobre "Swinging London" para The Village Voice , Richard Goldstein dijo que, como en respuesta al antagonismo que se muestra hacia la banda en Estados Unidos, "la juventud británica ha volteado completamente el nuevo álbum de los Beatles, Revolver ". [336] El autor Howard Sounes escribe que, en medio del buen tiempo del verano de 1966 y la reciente victoria de Inglaterra en la Copa del Mundo , Revolver fue el "álbum de banda sonora de la temporada" del país. [337] [nota 28]
Desempeño comercial
En el Reino Unido, donde "Eleanor Rigby" era la favorita, el sencillo se convirtió en la canción más vendida de 1966, [213] después de encabezar las listas nacionales durante cuatro semanas durante agosto y septiembre. [242] En la lista de LP de Record Retailer (más tarde la lista de álbumes del Reino Unido ), Revolver entró en el número 1 [338] y permaneció allí durante siete semanas durante sus 34 semanas entre los 40 primeros. [339] En la lista nacional compilado por Melody Maker , el álbum fue el número 1 durante nueve semanas. [340] [341] En octubre, al menos diez de las canciones del LP habían sido versionadas por otros artistas y revisadas por Melody Maker.. [342] Entre ellos, la versión de Cliff Bennett y los Rebel Rousers de "Got to Get You into My Life", que McCartney coprodujo, fue un éxito entre los diez primeros. [343] Las baladas de McCartney "Here, There and Everywhere" y "For No One" se hicieron muy populares entre los principales artistas discográficos. [344] En el Reino Unido, Revolver fue el segundo álbum más vendido de 1966, detrás de The Sound of Music . [345] En la encuesta de lectores de NME de 1966, Revolver y Pet Sounds fueron reconocidos conjuntamente como el "Álbum del año" de la revista. [346]
En Estados Unidos, Capitol desconfiaba de las referencias religiosas en "Eleanor Rigby", dada la controversia en curso, y en cambio impulsó "Yellow Submarine". [213] Este último alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 , [347] convirtiéndolo, en la descripción de Gould, en "el primer sencillo 'designado' de los Beatles desde 1963" que no encabeza esa lista. [348] En la lista Billboard Top LP , Revolver alcanzó el número 1 el 10 de septiembre, una semana después del final de las cinco semanas de Yesterday and Today en la cima . [349] Los Beatles recibieron discos de oro de la Recording Industry Association of America.(RIAA), reconociendo el álbum como "un millón de ventas", [350] durante su conferencia de prensa del 24 de agosto en la Torre del Capitolio en Hollywood. [351] [352] Revolver fue el número 1 allí durante seis semanas [353] y permaneció en la lista hasta mediados de febrero de 1968. [349] En marzo de 1967, Revolver fue nominado al premio Grammy al Álbum del Año . [354] El diseño de portada de Voormann ganó el Grammy a la mejor portada de álbum de artes gráficas . [355] [nota 29]
Según las ventas minoristas hasta principios de octubre de 1966, Revolver fue el octavo álbum más vendido del año en Estados Unidos. [357] Aunque tuvo éxito comercial, ocupó sólo el décimo puesto (¡con ayuda! ) en la lista de los álbumes más vendidos de los Beatles en los EE. UU., proporcionada por Allen Klein en 1970. [358] Según cifras publicadas en 2009 por El ex ejecutivo de Capitol, David Kronemyer, según las estimaciones que dio en la revista MuseWire , [359] el álbum había vendido 1.187.869 copias en los EE. UU. hasta el 31 de diciembre de 1966 y 1.725.276 copias a finales de la década. [360]
El lanzamiento en CD de Revolver de abril de 1987 estandarizó la lista de canciones a la versión original del Reino Unido. [361] Revolver regresó a la lista de álbumes del Reino Unido el mes siguiente, alcanzando el puesto 55, [362] mientras que el álbum remasterizado de 2009 alcanzó el número 9. [363] En 2013, después de que la industria fonográfica británica alterara su protocolo de adjudicación de ventas, el álbum obtuvo la certificación Platino según las ventas en el Reino Unido desde 1994. [364] En enero de 2014, la versión Capitol de Revolver se publicó en CD por primera vez, como parte de la caja de álbumes de los Beatles en EE. UU . y como lanzamiento individual. [365] A partir de ese año,Revolver había sido certificado 5× Platino por la RIAA. [354]
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas
En Gran Bretaña, la acogida de Revolver fue muy favorable. [366] Habiendo encontrado Rubber Soul "casi monótono" a veces, Melody Maker elogió el nuevo lanzamiento, [367] diciendo que era un trabajo que "cambiaría la dirección de la música pop". [366] El crítico destacó sus "efectos electrónicos", la "inclinación por los clásicos" de McCartney y el "impresionante uso del sitar" de Harrison como elementos diversos que distinguieron el LP como un esfuerzo grupal, de modo que las "personalidades individuales" de los cuatro miembros de la banda ahora se notan alto y claro". [368]El escritor concluyó: "Éste es un álbum brillante que subraya de una vez por todas que los Beatles definitivamente han roto los límites de lo que solíamos llamar pop". [369] Peter Clayton , crítico de jazz de la revista Gramophone , lo describió como "una colección asombrosa" que desafiaba una categorización fácil ya que gran parte del LP no tenía precedentes en el contexto de la música pop. Clayton concluyó: "si hay algo malo en el disco es que tal dieta de novedad podría provocar indigestión al aficionado al pop común y corriente". [370] [371]
Edward Greenfield de The Guardian tituló su reseña "Thinking Pop" y escribió que los tres compositores de los Beatles "habitualmente salen del ámbito de los temas de amor descuidados y, en cambio, encuentran inspiración (como siempre deben hacerlo los artistas serios) en sentimientos y experiencias específicas". Destacando la importancia de la estética clásica de McCartney, reconoció el éxito continuo de la banda como una "justa reivindicación" del gusto popular en términos de su alineación con el mérito artístico. [372] En su reseña conjunta para Record Mirror , Richard Green y Peter Jones encontraron el álbum "lleno de ingenio musical" pero "controvertido", y agregaron: "Hay partes que dividirán claramente a la fraternidad del pop por la mitad". [373][nb 30] En su resumen de 1966 para el Evening Standard , Maureen Cleave nombró a Revolver y al sencillo como los mejores discos del año, aunque lamentó que, junto con Mick Jagger, los Beatles se hubieran vuelto distantes en eso, "A diferencia de cualquier otro". por lo demás, parecían saber lo que querían." [376] [nota 31]
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Debido a las controversias que rodearon a los Beatles durante su gira, la reacción crítica en los EE. UU. fue silenciosa en relación con los lanzamientos anteriores de la banda. [378] [379] Según Rodríguez, al redefinir los límites de la música pop, Revolver enfatizó la necesidad de una crítica genuina del rock , una forma de periodismo que solo se volvió común a partir de 1967. [380] El crítico de KRLA Beat describió a Revolver como " una creación musical de excelencia excepcional", pero lamentó que, en medio de la continua aclamación por Rubber Soul , "está recibiendo sólo una fracción de la atención y el respeto debido", y algunos estadounidenses se centraban demasiado en las "opiniones políticas" de la banda.[381] Escribiendo en el recientemente lanzado Crawdaddy! , Paul Williams le dio al LP estadounidense una crítica mixta, en la que admiraba "Love You To" y "Eleanor Rigby", pero se burlaba de "Tomorrow Never Knows" y "Yellow Submarine". Williams elogió el rango musical del álbum, pero descubrió que carecía de una calidad integral, que reconoció que estaba fuera del control del grupo. [382]
Según Turner, la combinación del álbum de sonidos novedosos y temas inusuales "desafió todas las convenciones del pop" [278] y fue la próxima generación de escritores quienes "lo entendieron de inmediato". [370] En su artículo para The Village Voice , Richard Goldstein describió a Revolver como "un disco revolucionario" que era "tan importante para la expansión del pop como lo fue Rubber Soul ", [383] y que exigía que los "límites" del género . .. ser renegociado". [336] Añadió: "parece que ahora veremos este álbum en retrospectiva como un trabajo clave en el desarrollo del rock and roll en una búsqueda artística...Otro escritor identificado por Turner, Jules Siegel , comparó a Revolver con obras de John Donne , John Milton y William Shakespeare , diciendo que las letras de la banda proporcionarían la base para análisis académicos en el futuro. [387]
Recordando el lanzamiento de Revolver en su libro Revolution in the Head , Ian MacDonald dice que los Beatles "iniciaron una segunda revolución pop, una que, si bien galvanizó a sus rivales existentes e inspiró a muchos otros nuevos, los dejó a todos muy atrás". [314] En una reseña de febrero de 1967, Hit Parader declaró: " Revolver representa el pináculo de la música pop. Ningún grupo ha sido tan consistentemente creativo como los Beatles, aunque [Lovin'] Spoonful y Beach Boys se están acercando cada vez más. .. En lugar de analizar la música, simplemente sugerimos que escuches Revolver tres o cuatro veces al día y te maravilles..." [388] Más tarde ese año, en EsquireRobert Christgau dijo que el álbum era "dos veces mejor y cuatro veces más sorprendente que Rubber Soul , con efectos de sonido, drones orientales, bandas de jazz, letras trascendentalistas, todo tipo de sorpresas rítmicas y armónicas, y un filtro que hacía que John Lennon sonara como Dios cantando a través de una sirena de niebla". [389]
Evaluaciones retrospectivas
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |  [390] |
| El Club AV | A+ [391] |
| Licuadora | [392] |
| El Telégrafo diario | [123] |
| Enciclopedia de Música Popular | [393] |
| MúsicaHound Rock | 4.5/5 [394] |
| Pegar | 100/100 [395] |
| Horca | 10/10 [12] |
| La guía del álbum de Rolling Stone | [396] |
| Sputnikmúsica | 5/5 [397] |
En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield escribió que Revolver encontró a los Beatles "en la cima de sus poderes, compitiendo entre sí porque nadie más podía tocarlos"; lo describió como "el mejor álbum que los Beatles jamás hicieron, lo que significa el mejor álbum de todos". [145] Al escribir para PopMatters ese año, David Medsker dijo que Revolver mostró a los cuatro miembros de la banda "alcanzando su punto máximo exactamente al mismo tiempo", y consideró que era "la mejor del grupo, la carta que quedó sin respuesta" entre una serie. de declaraciones musicales recíprocamente influyentes intercambiadas entre los Beatles y los Beach Boys entre 1965 y 1967. [398]En una evaluación de 2007 de los álbumes de la banda, Henry Yates de la revista Classic Rock los combinó con el sargento. Pepper's como los dos "clásicos esenciales" en el canon de los Beatles y lo describió como "siempre el favorito de la fraternidad del rock (y el modelo para la carrera de Noel Gallagher )". [399] Escribiendo en Paste , Mark Kemp dice que el álbum "completó la transformación [de los Beatles] de los trapeadores de tres años antes a rockeros experimentales audaces e innovadores", [395] mientras que Paul Du Noyer , en una reseña de Blender, dijo que marcó la llegada del grupo como "gurús psicodélicos" y fue un trabajo en el que los Beatles "revolucionaron su propio estilo y la propia música rock ... con las innovaciones más audaces de la carrera de la banda". [392]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describe Revolver como "el último álbum de pop moderno". Si bien destaca las diversas direcciones musicales adoptadas por Lennon, McCartney y Harrison en sus respectivas contribuciones, afirma: "El mayor milagro de Revolver puede ser que los Beatles cubrieron tanto terreno estilístico nuevo y lo ejecutaron perfectamente en un solo disco, o puede ser que que todo se mantenga perfectamente unido." [390] En su reseña para The Daily Telegraph , Neil McCormickdice que el álbum muestra a la banda en su forma más unificada y es un trabajo en el que "introducen perspectivas de sonido completamente nuevas pero aún las contienen dentro de canciones estrechamente estructuradas e interpretadas". También atribuye al álbum una cualidad mordaz de la que careció la psicodelia una vez que el género sucumbió a "la política confusa del flower power ". [123] Scott Plagenhoef de Pitchfork ve a Revolver como un "hito sonoro" que, en sus letras, "maduró el pop desde los sueños de los adolescentes hasta una búsqueda más seria que reflejaba y moldeaba activamente los tiempos en los que vivieron sus creadores". ". Lo considera el "disco de maduración" de McCartney como compositor, de la misma manera que Rubber Soul lo había sido para Lennon. [12]
Chris Coplan de Consequence of Sound está menos impresionado con el álbum y lo califica con una "B" y "la oveja negra del catálogo de los Beatles". Aunque admira el tono psicodélico, considera que este experimentalismo hace que las canciones pop más estándar, como "Got to Get You into My Life" y "Here, There and Everywhere", "aparentemente fuera de lugar" dentro de la colección. [400] Al escribir para Rough Guides , Chris Ingham lo describe como "claramente brillante", pero agrega: "Hay un borde en el sonido y un peligro en el aire ... que hace que escucharlo sea un viaje incómodo. Es fácil de admirar, incluso para sorprenderse, pero algunos oyentes encuentran que Revolver es un poco más difícil de amar.En retrospectiva, Christgau dice que prefiere al sargento. Pepper , Rubber Soul y Abbey Road hasta Revolver , encontrando este último "algo desordenado" pero aún así digno de una "alta A menos". [402]
Influencia y legado
Desarrollo de la música popular y la contracultura de los años 60
Los sonidos sobrenaturales que Revolver lanzó al mundo fueron a la vez la antítesis de lo humano y una provocativa indicación del mysterium tremendum ... Mientras llevaban a su audiencia a través de un universo acústico radicalmente desfamiliarizado, estos sonidos eran esencialmente sonidos cuestionadores . Seguían obligando a su audiencia a preguntar: ¿qué es esto que estoy escuchando? [403]
– Autor y académico Nick Bromell , 2000
MacDonald considera que el comentario de Lennon sobre el "estatus divino" de los Beatles en marzo de 1966 fue "bastante realista", dada la reacción a Revolver . Y añade: "La invención auditiva del álbum fue tan magistral que a los jóvenes occidentales les pareció que Los Beatles lo sabían : que tenían la clave de los acontecimientos actuales y de alguna manera los estaban orquestando a través de sus discos". [404] MacDonald destaca el mensaje "radicalmente subversivo" de "Tomorrow Never Knows", que exhorta a los oyentes a vaciar sus mentes de todo pensamiento relacionado con el ego y lo material, como la inauguración de un "concepto de mente preservado hasta entonces por la élite". expansión hacia el pop,El autor Shawn Levy escribe que el álbum presentó una realidad alternativa que los oyentes contemporáneos se sintieron obligados a explorar más a fondo; lo describe como "el primer álbum de verdadera droga, no un disco pop con algunas insinuaciones drogadictas, sino un viaje honesto al cielo, inmerso en lo exterior, desde el aquí y el ahora hasta quién sabe dónde". [405] [nota 33]
Según Simon Philo, Revolver anunció la llegada del sonido "underground London", suplantando al de Swinging London. [407] Barry Miles describe el álbum como un "anuncio del underground", y recuerda que resonó en el nivel del jazz experimental entre los miembros del movimiento, incluidos aquellos que pronto fundaron el UFO Club . [408] Dice que estableció el rock 'n' roll como una forma de arte e identifica su cualidad "pionera" como el impulso para The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd y para que Brian Wilson completara la "mini mini" de los Beach Boys. -sinfonía", " Buenas Vibraciones ".Citando el libro del compositor y productor Virgil Moorefield The Producer as Composer , el autor Jay Hodgson destaca a Revolver como un "punto de inflexión dramático" en la historia de la grabación a través de su dedicación a la exploración en el estudio de la "interpretabilidad" de las canciones, como este y los álbumes posteriores de los Beatles. reformuló las ideas preconcebidas de los oyentes sobre una grabación pop. [410] En su reseña de Pitchfork , Plagenhoef dice que el álbum no sólo "redefinió lo que se esperaba de la música popular", sino que reformuló a los Beatles como "avatares de un movimiento cultural transformador". [12] MacDonald cita a Revolver como una declaración musical que,Los temas " The Word " y "Rain" ayudaron a guiar la contracultura hacia el Verano del Amor de 1967 debido a la gran popularidad de los Beatles. [411]
Revolver ha sido reconocido por haber inspirado nuevos subgéneros de la música, anticipando la electrónica , el punk rock , el rock barroco y las músicas del mundo , entre otros estilos. [412] Según Rolling Stone , el álbum "señaló que en la música popular, cualquier cosa, cualquier tema, cualquier idea musical, ahora podría realizarse". [413] A través del ejemplo de los Beatles, la psicodelia pasó de sus raíces underground a la corriente principal, originando así el estilo pop psicodélico más duradero . [414] Russell Reising y Jim LeBlanc dan crédito a las canciones en Revolvercon "preparar el escenario para un importante subgénero de la música psicodélica, el del pronunciamiento mesiánico". [415] Al igual que con Rubber Soul , Walter Everett ve los "timbres, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos experimentales" del álbum como la inspiración para muchas de las bandas que formaron el género del rock progresivo a principios de la década de 1970. [416] También considera que Revolver es "un ejemplo innovador de música electrónica " por mucho que abrió nuevos caminos en el pop al ser "fundamentalmente diferente a cualquier álbum de rock que lo haya precedido". [417] [nb 34] Piedra rodanteatribuye el desarrollo de las escenas musicales de Los Ángeles y San Francisco, incluidos los lanzamientos posteriores de los Beach Boys, Love y Grateful Dead , a la influencia de Revolver , particularmente "She Said She Said". [419]
Steve Turner compara el enfoque creativo de los Beatles en 1966 con el de los músicos de jazz modernos , y reconoce que su canalización de estilos musicales clásicos indios y occidentales, soul sureño y electrónica en su trabajo no tiene precedentes en la música popular. [420] Dice que, a través de los esfuerzos de la banda por traducir fielmente su visión inspirada en el LSD en música, " Revolver abrió las puertas al rock psicodélico (o rock ácido)", mientras que los medios primitivos por los cuales fue grabado (en cuatro- equipo de pista) inspiró el trabajo que artistas como Pink Floyd, Genesis , Yes y Electric Light Orchestra pudieron lograr con avances en la tecnología de estudio. [421]Turner también destaca el muestreo pionero y la manipulación de cintas empleados en "Tomorrow Never Knows" por tener "un efecto profundo en todos, desde Jimi Hendrix hasta Jay-Z ". [139] [nota 35]
Rodríguez elogia la contribución de Martin y Emerick al álbum y dice que sus talentos fueron tan esenciales para su éxito como el de los Beatles. [423] Si bien también destaca la importancia de la producción, David Howard escribe que Revolver era un "álbum que transformó el género", en el que Martin y los Beatles habían "borrado las convenciones de los estudios de grabación". [424] Combinado con el trabajo igualmente "visionario" del productor estadounidense Phil Spector , continúa Howard, a través de Revolver , el estudio de grabación se había convertido en "su propio instrumento; la producción discográfica se había elevado a la categoría de arte". [425]
Ascendencia sobre el sargento. Pimienta
Se puede argumentar que los Beatles continuaron haciendo Sgt. Pepper's porque no había otro lugar adonde ir excepto demasiado lejos. Con Revolver , habían trazado el universo pop tan perfectamente que todo lo que pudieron hacer a continuación fue romperlo y empezar de nuevo. [426]
– David Quantick , escribiendo en la revista Q , 2000
Mientras que el sargento. Pepper había sido identificado durante mucho tiempo como el mejor álbum de los Beatles; desde la década de 2000, Revolver lo ha superado a menudo en las listas de los mejores trabajos del grupo. [427] Sheffield cita el lanzamiento en CD del álbum en 1987, con el complemento completo de las composiciones de Lennon, como el inicio de un proceso mediante el cual Revolver "escaló constantemente en la estimación pública" hasta ser reconocido como el mejor trabajo de los Beatles. [145] Everett también atribuye el "problema" relacionado con la posición del álbum en los EE. UU. a la "lista de canciones inferior" disponible para los estadounidenses hasta el lanzamiento del CD. [428] [nb 36] En Gran Bretaña, su supremacía sobre el sargento. Pimientafue una de las revisiones culturales establecidas por el fenómeno Britpop en los años 1990. [430] Escribiendo en el sitio web de la BBC en agosto de 2016, Greg Kot identificó la controversia "Más popular que Cristo" y la atención que posteriormente brindó la liberación del sargento. Pepper en 1967 como los dos factores que habían contribuido a que Revolver fuera relativamente pasado por alto. Kot concluyó que en las décadas siguientes se había invertido esta impresión, ya que Revolver "hace todo lo que hizo Sgt Pepper, excepto que lo hizo primero y, a menudo, mejor. Simplemente no estaba tan bien empaquetado ni comercializado". [431] [nota 37]
Rodríguez escribe que, mientras que la mayoría de los actos contemporáneos evitan intentar un álbum conceptual en la línea de Sgt. Pepper , el prototipo establecido por Revolver , según el cual un álbum sirve como una "colección ecléctica de canciones diversas", sigue influyendo en la música popular moderna. [85] Caracteriza a Revolver como "el punto culminante artístico de los Beatles" [432] y dice que, a diferencia del sargento. Pepper , fue producto de un esfuerzo de colaboración, en el que "el grupo en su conjunto estaba plenamente dedicado a crear música Beatle". [84]
Apariciones en listas de mejores álbumes y mayor reconocimiento
Revolver ha aparecido en lo alto de muchas listas de los mejores álbumes jamás realizados, [401] [433] a menudo en la primera posición. [434] [435] Fue votado como el tercer mejor álbum de todos los tiempos en la encuesta "Música del Milenio" de 1998 [436] realizada por HMV y Channel 4 , [437] y en la encuesta ampliada del año siguiente , que encuestó a 600.000 personas en todo el Reino Unido. [438] [439] También en 1998, ocupó el primer lugar en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin , directamente por delante del sargento. Pepper y los Beatles ,[440] y volvió a ser el primero en la edición de 2000 del libro. [441] [442] Q lo colocó en el número 1 en su lista de los "50 mejores álbumes británicos de todos los tiempos" en 2000; [443] [444] cuatro años después, el álbum encabezó la lista de la misma revista "La música que cambió el mundo". [445] En 2001, encabezó los "100 mejores álbumes" de VH1 , [445] [446] compilado a partir de una encuesta de más de 500 periodistas, ejecutivos musicales y artistas. [447] En 2003, Rolling Stone clasificó a Revolver en tercer lugar en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".posición que mantuvo en la lista revisada de la revista nueve años después. [413]
En 2004, Revolver apareció en el número 2 en la lista de The Observer de "Los 100 mejores álbumes británicos", compilada por un panel de 100 colaboradores . [446] En 2006, fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores álbumes [450] y encabezó una lista similar compilada por Hot Press . [451] Ese mismo año, los lectores de Guitar World lo eligieron como el décimo mejor álbum de guitarra de todos los tiempos. [452] En 2010, Revolver fue nombrado mejor álbum pop por el periódico oficial de la Santa Sede , L'Osservatore Romano . [453] En 2013,Entertainment Weekly colocó el álbum en el número 1 en sus álbumes "All-Time Greatest". [451] [454] En septiembre de 2020, Rolling Stone clasificó a Revolver en el puesto 11 en su nueva lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [455]
En 1999, Revolver fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy , [354] un premio otorgado por la Academia Estadounidense de la Grabación "para honrar grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera que tengan al menos 25 años". [456] Según el periodista de arte y cultura Robin Stummer , que escribió en 2016, la portada de Voormann es igualmente reconocida como "una de las mejores obras de arte pop". [291] El álbum ha sido objeto de varios álbumes tributo, [457] como Revolver Reloaded , un CD de varios artistas incluido en la edición de julio de 2006 de Mojo . [445] BeatlesLas bandas tributo se han puesto el nombre de Revolver , y Reising enumera a Revolver Records , la revista de heavy metal Revolver y Revolver Films como otros ejemplos que parecen honrar el álbum de 1966. [458] En su opinión, "Como pocas otras grabaciones de rock and roll, Revolver ha asumido el estatus de ícono cultural, acercándose en sus numerosos avatares, su impacto y su resistencia al estatus de algunas de las obras definitivas de la cultura angloamericana, como como Moby-Dick de Herman Melville y Ulises de James Joyce ." [459]
Reediciones
Junto con el resto del catálogo de los Beatles, el álbum se publicó por primera vez en disco compacto en 1987. [460] En 2009, Apple y EMI lanzaron versiones remasterizadas de los álbumes de los Beatles en CD. Revolver también se incluyó en las cajas lanzadas en ese momento, The Beatles: Stereo Box Set y The Beatles in Mono Box Set . [461]
El 28 de octubre de 2022, se lanzó una edición ampliada y remezclada de Revolver . Incluye una nueva remezcla estéreo del álbum de Giles Martin , con la ayuda de la tecnología de demezcla desarrollada por WingNut Films de Peter Jackson , así como la mezcla mono original, grabaciones de sesiones, demos y un EP que contiene nuevas mezclas de " Escritor de bolsillo" y "Lluvia". [462]
Listado de pistas
La siguiente lista de canciones es para el lanzamiento original en todos los mercados excepto Norteamérica y posteriormente fue adoptada como la versión estándar del álbum para su lanzamiento internacional en CD en 1987. La edición norteamericana original usó este orden excepto por omitir "I'm Sólo durmiendo", "Y tu pájaro puede cantar" y "Doctor Robert". Todas las pistas escritas por Lennon–McCartney , excepto las canciones con asteriscos, que son de George Harrison . [463] [nota 38]
| No. | Título | Voces principales | Longitud |
|---|---|---|---|
| 1. | " Recaudador de impuestos " (*) | harrison | 2:36 |
| 2. | " Eleanor Rigby " | McCartney | 2:11 |
| 3. | " Solo estoy durmiendo " | lennon | 3:02 |
| 4. | " Te amo " (*) | harrison | 3:00 |
| 5. | " Aquí, allá y en todas partes " | McCartney | 2:29 |
| 6. | " Submarino Amarillo " | estrella | 2:40 |
| 7. | " Ella dijo que dijo " | lennon | 2:39 |
| Largo total: | 18:33 | ||
| No. | Título | Voces principales | Longitud |
|---|---|---|---|
| 1. | " Buenos días sol " | McCartney | 2:08 |
| 2. | " Y tu pájaro puede cantar " | lennon | 2:02 |
| 3. | " Para nadie " | McCartney | 2:03 |
| 4. | " Doctor Roberto " | lennon | 2:14 |
| 5. | " Quiero Contarte " (*) | harrison | 2:30 |
| 6. | " Tengo que meterte en mi vida " | McCartney | 2:31 |
| 7. | " El mañana nunca se sabe " | lennon | 3:00 |
| Largo total: | 16:28 35:01 | ||
Personal
Según Mark Lewisohn [465] e Ian MacDonald, [466] excepto donde se indique:
Los Beatles
- John Lennon – voz principal, armonía y coros; guitarras rítmicas y acústicas; Órgano Hammond , Mellotron , [467] armonio ; bucles de cinta , efectos de sonido ; pandereta, palmas, chasquidos de dedos
- Paul McCartney – voz principal, armonía y coros; bajo, guitarra rítmica [199] y guitarra solista; piano, clavicordio ; bucles de cinta, efectos de sonido; palmadas, chasquidos de dedos
- George Harrison – voz principal, armonía y coros; guitarras solistas, acústicas, rítmicas y bajos; sitar , tambura ; bucles de cinta, efectos de sonido; maracas , pandereta, palmas, chasquidos de dedos
- Ringo Starr – batería; pandereta, maracas, cencerro , coctelera , palmas, chasquear los dedos; bucles de cinta; voz principal y de acompañamiento [468] en "Yellow Submarine"
Músicos y producción adicionales
- Anil Bhagwat - tabla en "Love You To"
- Alan Civil - trompa en "For No One"
- George Martín – productor ; ingeniero de mezclas ; piano en "Good Day Sunshine" y "Tomorrow Never Knows"; Órgano Hammond en "Got to Get You into My Life"; bucle de cinta de la banda de música en "Yellow Submarine"
- Geoff Emerick – ingeniero de grabación y mezcla; bucle de cinta de la banda de música en "Yellow Submarine"
- Mal Evans : bombo y coros en "Yellow Submarine"
- Neil Aspinall - coros en "Yellow Submarine"
- Brian Jones : efectos de sonido, ocarina [468] y coros en "Yellow Submarine"
- Pattie Boyd - coros en "Yellow Submarine"
- Marianne Faithfull - coros en "Yellow Submarine"
- Alf Bicknell - efectos de sonido [468] y coros en "Yellow Submarine"
- Tony Gilbert, Sidney Sax , John Sharpe, Jurgen Hess - violines ; Stephen Shingles, John Underwood – violas ; Derek Simpson , Norman Jones – violonchelos : octeto de cuerdas en "Eleanor Rigby", orquestado y dirigido por George Martin (con Paul McCartney)
- Eddie Thornton , Ian Hamer , Les Condon – trompeta ; Peter Coe, Alan Branscombe - saxofón tenor : sección de trompeta en "Got to Get You into My Life" arreglada y dirigida por George Martin (con Paul McCartney)
Gráficos
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Certificaciones
| Región | Certificación | Unidades certificadas /ventas |
|---|---|---|
| Australia ( ARIA ) [503] | Platino | 70.000 ^ |
| Brasil ( Pro-Música Brasil ) [504] | Oro | 100.000 * |
| Canadá ( Música Canadá ) [505] | 2× Platino | 200.000 ^ |
| Italia ( FIMI ) [506] ventas desde 2009 |
Oro | 25.000 ‡ |
| Nueva Zelanda ( RMNZ ) [507] Reedición |
Platino | 15.000 ^ |
| Reino Unido ( BPI ) [508] | 2× Platino | 600.000 ^ |
| Estados Unidos ( RIAA ) [509] | 5× Platino | 5.000.000 ^ |
|
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. | ||
† Certificación BPI otorgada únicamente para las ventas desde 1994. [364]
Notas
- ^ Alternativamente, George Case, escribiendo en su libro Out of Our Heads , identifica Rubber Soul como "el auténtico comienzo de la era psicodélica". [17] Entre otros comentaristas, Joe Harrington dice que los primeros "experimentos psicodélicos" de los Beatles aparecen en el álbum de 1965, [18] y Christopher Bray reconoce que la canción de Rubber Soul " The Word " inaugura el "período psicodélico elevado" del grupo. [19]
- ^ En la descripción de Lennon, Revolver era "el álbum ácido" y Rubber Soul su " álbum de marihuana ". [17]
- ↑ Según Shawn Levy , escribiendo en su libro sobre Swinging London , esta transformación tuvo lugar entre noviembre de 1965 y abril siguiente, cuando comenzaron las sesiones de Revolver . Describe a los Beatles como "los primeros psicodélicos domésticos del mundo" y "las primeras estrellas de cualquier medio en metamorfosearse total y obviamente de alegres y sinceros a misteriosos y encubiertos". [32]
- ^ En lugar de preocupaciones de seguridad, la carta de Harrison cita consideraciones financieras como obstáculo. [40] [42] Steve Cropper , entonces miembro de la banda de Stax y del personal del estudio, creía que él produciría las sesiones, basándose en sus conversaciones con Epstein. [43]
- ^ Celebrado en el Empire Pool de Wembley , en el noroeste de Londres, este fue el último concierto que los Beatles tocaron ante un público de pago en el Reino Unido. [52]
- ^ Entre estas reuniones, Lennon participó en la filmación del documental de DA Pennebaker sobre la gira de Dylan de 1966, Eat the Document , [58] el 27 de mayo, [59] mientras que Shankar aceptó convertirse en profesor de sitar de Harrison el 1 de junio. [60]
- ^ El cambio en la dinámica entre los Beatles y Martin comenzó en 1964. [83] Hablando sobre su papel en 1966, Martin dijo: "He pasado de ser el jefe de cuatro Herberts de Liverpool a lo que soy ahora, aferrándome a hasta los últimos vestigios del poder discográfico". [72]
- ^ En la década de 1950, Meek había sido pionero en muchas técnicas de grabación y había experimentado con el uso de micrófonos cercanos, [89] una técnica de captura de sonido favorecida por Emerick. [87] La preeminencia de Meek fue usurpada por los Beatles y otras bandas británicas de rock 'n' roll en 1963. [90]
- ^ En cambio, esta técnica se utilizó por primera vez en un álbum pop cuando los Beatles lanzaron su continuación de Revolver , Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [92] Sin embargo, el autor y crítico Tim Riley identifica las transiciones de " I'm Only Sleeping " a " Love You To " y de " Doctor Robert " a " I Want to Tell You " como anticipación del "flujo continuo de sonido" logrado en Sargento. Pimienta . [93]
- ^ Si bien Emerick dijo que McCartney era el único responsable de crear los bucles de cinta, [118] Martin dio crédito a los cuatro miembros de la banda. [119] Rodríguez reconoce a McCartney como el iniciador y la probabilidad de que los otros Beatles contribuyeran. [120]
- ^ El productor estadounidense Tony Visconti ha citado el álbum como un trabajo que "mostró cómo el estudio podía utilizarse como instrumento" y en parte inspiró su traslado a Londres a finales de la década de 1960, "para aprender cómo la gente hacía discos como este". [140]
- ^ Reising y LeBlanc encuentran poco contenido psicodélico en "Eleanor Rigby" y " Here, There and Everywhere " de McCartney, pero comentan que este último se suma a la "diversidad atmosférica" del LP, que era una característica clave de los álbumes psicodélicos. [129]
- ^ Según MacDonald, este fue el "precio" que pagaron los Beatles junto con su nombramiento MBE en septiembre de 1965. [163] Aparte de la imposición financiera, Harrison estaba alarmado de que el dinero se estuviera utilizando para financiar la fabricación de armas militares. [164]
- ^ Lennon dijo más tarde que escribió el 70 por ciento de la letra, [176] lo que McCartney refutó, diciendo que Lennon contribuyó con "aproximadamente media línea". [175]
- ^ En opinión de Riley, la pista "domestica" los "erotismos" de "Love You To", comparándolo con la escritura concisa de Rodgers y Hart . [198]
- ^ Aparte de la banda, Martin y Emerick, los participantes incluyeron a Brian Jones de los Rolling Stones , Pattie Boyd (esposa de Harrison), Marianne Faithfull y los ayudantes de los Beatles Mal Evans y Neil Aspinall . [208] [209]
- ^ Al igual que Rodríguez, [220] el periodista musical Mikal Gilmore sostiene que la discusión que precedió a la salida de McCartney del estudio estaba relacionada con el LSD, ya que su falta de experiencia con la droga llevó a Lennon a descartar sus sugerencias para el arreglo de la canción. [25]
- ^ Como se escuchó en Anthology 2 , los Beatles grabaron por primera vez la canción al estilo de los Byrds, [233] con voces armónicas prominentes y Harrison tocando su guitarra Rickenbacker de doce cuerdas. [234] [235]
- ^ Aunque alguna vez se pensó que era el Dr. Charles Roberts, cuyos clientes famosos incluían a Edie Sedgwick , el médico epónimo era Robert Freymann, quien fue eliminado del registro de la Sociedad Médica de Nueva York en 1975. [247]
- ^ Bromell matiza la declaración diciendo: "Si no contamos la portada de 1964 de Holy Modal Rounders de ' Hesitation Blues ' de Leadbelly ", que incluía un verso recién escrito que se refería a "el blues psicodélico". [256]
- ^ Lennon dijo más tarde que "The Void" habría sido un título más adecuado, pero le preocupaban sus obvias connotaciones de droga. [269]
- ^ Según Rodríguez, esta lista parece la combinación más probable de sonidos introducidos en la pista, aunque los comentaristas no han estado de acuerdo durante mucho tiempo sobre el contenido preciso de los cinco bucles. [274] En lugar de la muestra de Mellotron, Ryan y Kehew incluyen una mandolina o guitarra acústica, tratada con eco de cinta . [264]
- ^ Originalmente, la portada del álbum iba a ser una imagen creada por Freeman que incluía fotografías de cada uno de los rostros de los Beatles girando en círculos repetidamente en capas. La banda finalmente rechazó la idea. [287]
- ^ Gould encuentra esta característica enfatizada en los créditos de "Cantante principal" tanto en la portada como en las etiquetas frontales del disco, que enumeran a un vocalista individual para cada pista, sin ninguna de las voces principales compartidas que habían sido una característica de Rubber Soul . [305]
- ^ A pesar de sus orígenes como una canción infantil inocente, "Yellow Submarine" fue adoptada por la contracultura como una canción que promovía las drogas, concretamente el barbitúrico Nembutal . [322]
- ^ Los Beatles recibieron amenazas de muerte de ultranacionalistas japoneses y fueron confinados en su suite de hotel bajo fuertes medidas de seguridad durante su estancia en Tokio. [325] Luego, sin darse cuenta, el grupo desairó al régimen de Marcos en Filipinas al no asistir a una función en su honor, lo que desencadenó una campaña de difamación en la prensa nacional y violencia colectiva cuando el grupo de gira intentó salir de Manila. [326] [327]
- ^ Pronto retirada por Capitol, [331] la portada del carnicero había provocado la interpretación como un comentario de los Beatles sobre la política de las compañías discográficas estadounidenses de "mutilar el producto", según Everett. [330] Los intentos de Epstein de sofocar cualquier resentimiento hacia los Beatles, antes de la gira por América del Norte, se vieron aún más frustrados por la publicación de comentarios despectivos sobre Estados Unidos por parte de McCartney y Harrison. [332]
- ↑ En la descripción de Londres que hace Goldstein: "El sonido de Revolver resuena ventana tras ventana. John armoniza con Paul en fruterías y boutiques. George toca su sitar desde los autos parados en el tráfico. Ringo rebota desde la cúpula de Saint Paul . Los Beatles son más duros evitar que incluso el [turista] estadounidense". [336]
- ^ "Eleanor Rigby" también fue reconocida en los Grammy de 1967, donde McCartney ganó en la categoría de Mejor interpretación vocal solista contemporánea/R&R . [356]
- ^ Según Schaffner, uno de los pocos detractores del álbum fue Jonathan King , una "estrella del pop convertida en experto" inglesa que lo descartó como "basura pseudointelectual". [374] Ray Davies de los Kinks , que guardaba rencor a los Beatles desde 1964, también menospreció el álbum cuando se le invitó a dar un resumen de las canciones en Disc and Music Echo . Davies dijo que Revolver era inferior a Rubber Soul . [375]
- ^ Al revisar el álbum a finales de julio, Cleave escribió: "Estoy cansado de preguntarme cómo los Beatles mantienen el ritmo, pero ¿cómo lo mantienen?". y concluyó: "Nunca he podido recomendar un LP con tanta convicción". [377]
- ^ Goldstein , recién graduado de Nuevo Periodismo , fue el primer crítico de rock dedicado en ser nombrado en una publicación estadounidense establecida. [385] Su valoración de Revolver fue, en la descripción del autor Bernard Gendron, "la primera reseña sustancial de rock dedicada a un álbum que aparece en cualquier revista no rock con poder de acreditación". [386]
- ^ Según recuerda Nick Bromell, muchos adolescentes pronto experimentarían con drogas psicodélicas, pero a través de las preguntas existenciales planteadas por Revolver , los Beatles "hicieron que sentirse bien incluso para sus fanáticos que nunca experimentaron con psicodélicos". [406] Comenta que el álbum exigía que los fans "aprendan una nueva forma de escuchar, desarrollen un nuevo tipo de gusto", y su lealtad al hacerlo era apropiada para la norma de que la cultura pop debería adherirse a "un mundo familiar y sin fricciones". ". [256]
- ^ Si bien lo reconoce como la inspiración para el álbum de 1968 de Moody Blues , In Search of the Lost Chord , Everett dice que la influencia más profunda de Revolver en los contemporáneos de los Beatles fue a través de "su emancipación general de las normas pop occidentales de melodía, armonía, instrumentación, estructura formal, ritmo e ingeniería". [418]
- ^ También reconoce a Revolver como el precursor de las canciones que celebran las drogas recreativas, ya sea LSD, anfetaminas, heroína , cannabis o éxtasis , de Hendrix, Small Faces , Velvet Underground , Primal Scream , Lil Wayne y Jay-Z. [422]
- ^ Riley llama a Revolver el mejor álbum de los Beatles pero también, en la edición publicada por Capitol, el "más comprometido artísticamente". [429]
- ^ En su reseña de 2004 para PopMatters , Medsker opinó de manera similar que "A los historiadores de la música les tomó casi 30 años poner el trabajo de los Beatles en la perspectiva adecuada. Sgt. Pepper llevó el título de mejor álbum de todos los tiempos durante mucho tiempo ... En el último Sin embargo, en un par de años, la historia revisionista ha cambiado las cosas para mejor. Revolver es el rey". [398]
- ^ Todos los créditos del vocalista principal y la duración de las canciones según Harry Castleman y Walter Podrazik. [464]
- ^ RPM publicó su primera lista de mejores LP el 2 de enero de 1967, casi cinco meses después del lanzamiento de Revolver . [471]
- ^ La primera lista de álbumes de VG-lista se publicó el 1 de enero de 1967, casi cinco meses después del lanzamiento de Revolver . [474]
Referencias
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