Revolución 9

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"Revolución 9"
Composición de los Beatles
del álbum Los Beatles
Publicado22 de noviembre de 1968 (1968-11-22)
Grabadojunio de 1968
EstudioEMI , Londres
Género
Largo8 : 22
EtiquetaManzana
Compositor(es)Lennon–McCartney
ProductoresJorge Martín
Muestra de audio

" Revolution 9 " es un collage de sonido del álbum doble homónimo de los Beatles de 1968 (también conocido como el "Álbum blanco"). La composición, acreditada a Lennon–McCartney , fue creada principalmente por John Lennon con la ayuda de Yoko Ono y George Harrison . Lennon dijo que estaba tratando de pintar una imagen de una revolución usando el sonido. La composición estuvo influenciada por el estilo vanguardista de Ono, así como por las obras de musique concrète de compositores como Edgard Varèse y Karlheinz Stockhausen .

La grabación comenzó como un final extendido de la versión del álbum de la canción de Lennon " Revolución ". Él, Harrison y Ono luego combinaron la coda no utilizada con numerosas voces superpuestas , discursos, efectos de sonido y bucles cortos de discursos y actuaciones musicales, algunos de los cuales estaban invertidos. Estos fueron manipulados aún más con eco, distorsión, panorama estéreo y desvanecimiento . Con ocho minutos y veintidós segundos, es la pista más larga que los Beatles lanzaron oficialmente.

Antecedentes e inspiración

Revolution 9 no fue la primera incursión de los Beatles en grabaciones experimentales. El grupo había introducido un estilo vanguardista en su canción de 1966 " Tomorrow Never Knows " y, en enero de 1967, grabaron una pieza inédita llamada " Carnival of Light ". McCartney dijo que la obra se inspiró en los compositores Stockhausen y John Cage . [1] Stockhausen también era uno de los favoritos de Lennon, y fue una de las personas incluidas en el sargento. Portada del disco Pimienta . El crítico musical Ian MacDonald escribió que "Revolution 9" puede haber sido influenciado por Hymnen de Stockhausen en particular. [2]

Otra influencia en Lennon fue su relación con Yoko Ono . Lennon y Ono habían grabado recientemente su propio álbum de vanguardia, Unfinished Music No. 1: Two Virgins . Lennon dijo: "Una vez que escuché sus cosas, no solo los chillidos y aullidos, sino su tipo de piezas de palabras, hablar, respirar y todas estas cosas extrañas ... Me intrigó, así que quería hacer una". [3] Ono asistió a las sesiones de grabación y, según Lennon, lo ayudó a seleccionar qué bucles de cinta usar. [4]

En una entrevista de 1992 para la revista Musician , George Harrison dijo que fueron él y Ringo Starr quienes seleccionaron los sonidos, extraídos de la biblioteca de cintas de EMI, incluido el diálogo "Número nueve, número nueve". [5] Los autores Chip Madinger y Mark Easter escriben que el contenido de la pieza experimental menos conocida de Harrison, " Dream Scene ", grabada entre noviembre de 1967 y febrero de 1968 para su álbum Wonderwall Music , sugiere que Harrison tuvo una mayor influencia en "Revolution 9". de lo que se ha reconocido. [6] En su libro sobre el Álbum Blanco de los Beatles, titulado Revolution , David Quantickenumera a Lennon, Ono y Harrison como los "escritores reales", a pesar del crédito del compositor Lennon-McCartney . [7] En el documental de 2011 George Harrison: Living in the Material World , Ono dice que "George, John y yo hicimos ['Revolution 9']" y que Harrison "lo instigó" y los empujó a crear la pieza. [8]

Grabación

"Revolution 9" se originó el 30 de mayo de 1968 durante la primera sesión de grabación de la composición de Lennon " Revolution ". La toma 20 de esa canción duró más de diez minutos y recibió sobregrabaciones adicionales durante las siguientes dos sesiones. Mark Lewisohn describe los últimos seis minutos como "puro caos... con improvisaciones instrumentales discordantes, retroalimentación, John gritando repetidamente 'CORRECTO' y luego, simplemente, gritando repetidamente... con Yoko hablando y diciendo frases tan extravagantes como 'te vuelves desnudo', y con la superposición de varias cintas de efectos de sonido caseras". [9]

Lennon pronto decidió convertir la primera parte de la grabación en una canción convencional de los Beatles, " Revolution 1 ", y usar los últimos seis minutos como base para una pista separada, "Revolution 9". Comenzó a preparar efectos de sonido adicionales y bucles de cinta: algunos recién grabados en el estudio, en casa y de los archivos del estudio. El trabajo culminó el 20 de junio, con Lennon interpretando una mezcla en vivo de bucles de cinta que se ejecutan en máquinas en los tres estudios de EMI Studios , pero durante la mezcla en vivo, el sistema STEED se agotó y el sonido de la máquina de cinta rebobinando se puede escuchar en Lennon y Harrison doblaron la marca de 5:11 [10] y la prosa adicional. [11]

Se agregaron más sobregrabaciones el 21 de junio, seguidas de la mezcla final en estéreo. El maestro estéreo se completó el 25 de junio cuando se acortó en 53 segundos. [12] Aunque otras canciones del álbum fueron remezcladas por separado para la versión mono, la complejidad de "Revolution 9" requería que la mezcla mono fuera una reducción directa del master estéreo final. [13] McCartney había estado fuera del país cuando se montó y mezcló "Revolution 9"; no quedó impresionado cuando escuchó por primera vez la pista terminada y luego trató de persuadir a Lennon para que dejara de insistir en que se incluyera en el álbum. [14] Lennon dijo que la edición final la hizo él mismo y Ono solo. [15]

Estructura y contenido

"Revolution 9" es un collage sonoro , [16] [17] que ha sido descrito como pieza experimental , [18] [19] vanguardista , [20] [21] musique concrète , [22] [23] surrealista , [24] y la música psicodélica . [25] La pieza comienza con un tema de piano lento en la tonalidad de Si menor y la voz de un ingeniero de EMI [26] repitiendo las palabras "número nueve", recorriendo rápidamente los canales estéreo. Tanto el tema del piano como el loop del "número nueve" se repiten muchas veces durante la pieza, sirviendo como unmotivo _ Lennon dijo más tarde sobre la pista y su producción:

Revolution 9 fue una imagen inconsciente de lo que realmente creo que sucederá cuando suceda; como un dibujo de una revolución. Todo estaba hecho con bucles. Tenía alrededor de 30 bucles en marcha, los alimenté en una pista básica. Conseguía cintas clásicas, subía las escaleras y las cortaba, las hacía al revés y cosas así, para obtener los efectos de sonido. Una cosa fue la voz de prueba de un ingeniero que decía: "Esta es la serie de prueba número nueve de EMI". Solo corto lo que sea que dijo y lo número nueve. Nueve resultó ser mi cumpleaños y mi número de la suerte y todo. No me di cuenta: era tan divertida la voz que decía "número nueve"; era como una broma, poner el número nueve todo el tiempo, eso es todo. [4]

Gran parte de la pista consta de bucles de cinta que aparecen y desaparecen gradualmente, varios de los cuales son muestras de interpretaciones de música clásica . Las obras que se han identificado específicamente incluyen el motete O Clap Your Hands de Vaughan Williams, el acorde final de la Sinfonía n.° 7 de Sibelius y el final invertido de los Estudios sinfónicos de Schumann . [27] Otros loops incluyen violines de " A Day in the Life ", y George Martin diciendo "Geoff, enciende la luz roja". Parte de la canción árabe "Awal Hamsa" de Farid al-Atrashse incluye poco después de la marca de 7 minutos. También hay bucles de representaciones operísticas no identificadas, melotrón al revés , violines y efectos de sonido, un dúo de oboe y trompa , una guitarra eléctrica invertida en la tonalidad de mi mayor, platillos ruidosos y un cuarteto de cuerdas invertida en la tonalidad de mi bemol mayor. . [27]

Partes de la coda no utilizada de "Revolution 1" se pueden escuchar brevemente varias veces durante la pista, en particular los gritos de Lennon de "bien" y "bien", con una parte más larga cerca del final que presenta el discurso de Ono sobre desnudarse. Los segmentos de prosa al azar leídos por Lennon y Harrison se escuchan de manera prominente en todo momento, junto con numerosos efectos de sonido como risas, un bebé arrullando , ruido de la multitud , vidrios rotos, bocinas de autos, fuego crepitante y disparos. Algunos de los sonidos fueron tomados de un álbum de efectos de sonido de Elektra Records . [28] La pieza termina con una grabación de fútbol americano .cánticos ("¡Mantén esa línea! ¡Bloquea esa patada!"). En total, la mezcla final incluye al menos 45 fuentes de sonido diferentes. [29]

Secuenciación y lanzamiento del álbum

Durante la compilación y secuenciación de la cinta maestra del álbum The Beatles , se incluyeron dos segmentos no relacionados entre la canción anterior (" Cry Baby Cry ") y "Revolution 9". [30] El primero era un fragmento de una canción basada en la línea " Can you take me back ", una improvisación cantada por McCartney que fue grabada entre tomas de " I Will ". El segundo fue un poco de conversación desde la sala de control del estudio donde Alistair Taylor le pidió perdón a Martin por no traerle una botella de clarete , y luego lo llamó "perra descarada". [30]

"Revolution 9" fue lanzado como la penúltima pista en la cara cuatro del LP doble. Sin interrupciones en la secuencia desde "Cry Baby Cry" hasta "Revolution 9", el punto de división de las pistas ha variado entre las diferentes reediciones del álbum. Algunas versiones colocan la conversación al final de "Cry Baby Cry", lo que da como resultado una duración de 8:13 para "Revolution 9", mientras que otras comienzan "Revolution 9" con la conversación, con una duración de 8:22. Los lanzamientos digitales y en CD posteriores tienen la conversación al comienzo de "Revolution 9".

Recepción

... compare el trabajo de Lennon con el similar Non Consumiamo Marx (1969) de Luigi Nono para ver cuánto más agudo estética y políticamente era Lennon que la mayoría de los compositores vanguardistas de la época ... La pieza de Nono carece por completo del estilo pop. sentido de textura y proporción manifestado en "Revolution 9". [31]

–Ian McDonald

"Revolution 9" es una vergüenza que se erige como un agujero negro al final del White Album, absorbiendo cualquier energía e interés que quede después de los noventa minutos anteriores de música. Es un track que ni invita ni premia la atención cercana... [32]

–Jonathan Gould

La naturaleza inusual de "Revolución 9" generó una amplia gama de opiniones. Lewisohn resumió la reacción del público tras su lanzamiento como "la mayoría de los oyentes lo odian por completo, los fanáticos dedicados intentan entenderlo". [33] Los críticos musicales Robert Christgau y John Piccarella lo llamaron "una anti-obra maestra" y comentaron que, en efecto, "durante ocho minutos de un álbum oficialmente titulado The Beatles , no hubo Beatles". [34] En sus respectivas reseñas del White Album, Alan Walsh de Melody Maker llamó a la pista "ruidosa, aburrida y sin sentido", [35] mientras que NME 's Alan Smith lo ridiculizó como "una pieza pretenciosa de bacalao viejo ... una pieza de inmadurez idiota y una mancha en su propio talento incuestionable, así como en el álbum". [36] Jann Wenner fue más elogioso y escribió en Rolling Stone que "Revolución 9" estaba "maravillosamente organizada" y tuvo más impacto político que "Revolución 1". [37] Ian MacDonald comentó que "Revolution 9" evocó las interrupciones revolucionarias de la época y sus repercusiones, y por lo tanto fue culturalmente "uno de los actos más significativos que los Beatles jamás perpetraron", [38] así como "la vanguardia más ampliamente distribuida del mundo". -artefacto de guardia". [39]

Entre las críticas más recientes, Rob Sheffield escribió en The New Rolling Stone Album Guide que fue "justamente difamado", pero "más divertido que ' Honey Pie ' o ' Yer Blues '". [40] Mark Richardson de Pitchfork comentó que "la banda de pop más grande del mundo expuso a millones de fanáticos a una obra de arte de vanguardia realmente grandiosa y ciertamente aterradora". [41] David Quantick, escribiendo en 2002, lo describió de manera similar como "después de casi un cuarto de siglo, [todavía] la pista más radical e innovadora que jamás haya llevado un disco de rock a su clímax". [7]Agregó que, dado que la popularidad de los Beatles aseguró que una grabación de vanguardia se encontrara en millones de hogares en todo el mundo: “Nadie en la historia de la música grabada ha tenido tanto éxito en presentar música tan extrema a tanta gente. la mayoría de los cuales, sin duda, harán todo lo posible por no escuchar 'Revolución 9'. Aquellos que lo escuchan generalmente descubren que no solo recompensa la reproducción repetida ... sino que también golpea otras pistas en el Álbum Blanco en un sombrero de tres picos ". [42]

Edward Sharp-Paul de FasterLouder escribió que "'Revolution #9' es el sonido de una ilusión que se hace añicos: sí, los Beatles son humanos y, a veces, arrojan mierda todopoderosa". [43] La canción fue votada como la peor canción de los Beatles en una de las primeras encuestas de este tipo, realizada en 1971 por WPLJ y The Village Voice . [44] Escribiendo para Mojo en 2003, Mark Paytress dijo que "Revolution 9" seguía siendo "la pieza musical más impopular de los Beatles", pero también era su "[grabación] más extraordinaria". [45]

Interpretación

Lennon dijo que estaba "pintando con sonido un cuadro de revolución", pero lo había convertido erróneamente en "antirrevolucionario". [4] En su análisis de la canción, MacDonald dudaba de que Lennon conceptualizara la pieza como una revolución en el sentido habitual, sino como "un ataque sensorial a la ciudadela del intelecto: una revolución en la cabeza" dirigida a cada oyente. . [46] MacDonald también señaló que la estructura sugiere un estado mental "medio despierto, saltando de canal ", con temas subyacentes de conciencia y calidad de la conciencia. [47] Otros han descrito la pieza como el intento de Lennon de convertir "imágenes de pesadilla" en sonido, [48] y como "un paisaje sonoro autobiográfico".El ciclo del "número nueve" que aparece en la grabación alimentó la leyenda de la muerte de Paul McCartney después de que se informara que sonaba como "enciéndeme, hombre muerto" cuando se reprodujo al revés . [50]

En una entrevista realizada en su casa el 2 de diciembre de 1968, se le preguntó a Lennon si "Revolution 9" trataba sobre la muerte, porque así le parecía al entrevistador. Lennon respondió: "Pues entonces lo es, entonces, cuando lo escuchaste... escúchalo otro día. Al sol. Afuera. Y mira si se trata de la muerte entonces". Continuó: "No se trata específicamente de nada. Es un conjunto de sonidos, como caminar por la calle es un conjunto de sonidos. Y solo capturé un momento de tiempo, lo puse en un disco, y se trata de eso... Quizás tenía que ver con los sonidos de una revolución... así que esa es la vaga historia detrás de esto. Pero aparte de eso, es solo un conjunto de sonidos". [51]

Con base en entrevistas y testimonios, el fiscal Vincent Bugliosi afirmó que Charles Manson creía que muchas canciones del álbum The Beatles contenían referencias que confirmaban su predicción de una inminente guerra racial apocalíptica , un escenario denominado " Helter Skelter ". Según Gregg Jakobson , Manson mencionó "Revolution 9" con más frecuencia que cualquiera de las otras pistas del álbum, y lo interpretó como un paralelo del Capítulo 9 del Libro del Apocalipsis . [52] Manson vio la pieza como una representación en sonido de la próxima revolución en blanco y negro. [52]Escuchó mal los gritos distorsionados de Lennon de "¡Bien!" dentro de "Revolution 9" como un comando para "¡Levántate!" [53] Hablando con el periodista musical David Dalton antes de su juicio, Manson trazó paralelismos entre los ruidos de animales que cierran la canción " Piggies " del White Album de Harrison y un sonido similar, seguido por disparos de ametralladora, que aparece en "Revolution 9". [54] [55]

Personal

Además, McCartney y Starr actuaron en la coda extendida de "Revolución", cuyos elementos se usaron de manera intermitente en "Revolución 9".

Versiones de portada

Band of Weeds de Kurt Hoffman interpreta "Revolution #9" en el álbum de 1992 Live at the Knitting Factory: Downtown Does the Beatles (Knitting Factory Records). [56] La jam band Phish interpretó "Revolution 9" (junto con casi todas las canciones de The Beatles ) en su concierto de Halloween de 1994 que se lanzó en 2002 como Live Phish Volume 13 . [57] (El miembro de la banda Jon Fishman cruzó el escenario después de la línea "si te desnudas".) La banda australiana de dance rock Def FX grabó una versión para su álbum de 1996 Majick . pequeño fiodorgrabó una versión en 1987 y la lanzó como CD sencillo en 2000. [58] The Shazam grabó una versión de Revolution #9 que aparece como la pista final de su mini-álbum "Rev9" lanzado en 2000. [59] En En 2008, el conjunto de cámara clásica contemporánea Alarm Will Sound transcribió una recreación orquestal de "Revolution 9" que interpretaron en una gira. [60] También en 2008, el trío de jazz contemporáneo The Neil Cowley Trio grabó "Revolution 9" y "Revolution" para la revista Mojo . "Revolution 9" también ha inspirado canciones del grupo punk United Nations ("") y la banda de rock Marilyn Manson (" Revelation #9 "). También inspiró "Real Solution #9" de White Zombie , que contiene muestras de una entrevista en Prime Time Live que Diane Sawyer realizó con Patricia Krenwinkel , miembro de la familia Manson . la muestra utilizada Krenwinkel se escucha decir: "Sí, recuerdo que ella dijo, ya estoy muerto." Skinny Puppy hace referencia a un fragmento melódico invertido de "Revolution #9" en su canción "Love in Vein" de su álbum Last Rights .

Notas

  1. ^ Thorpe, Vanessa (16 de noviembre de 2008). "Cuarenta años después, McCartney quiere que el mundo escuche la épica 'perdida' de los Beatles" . El observador . Consultado el 12 de septiembre de 2010 .
  2. ^ MacDonald 1994 , págs. 233–234.
  3. ^ Sheff 2000 , pág. 188.
  4. ^ a b c The Beatles 2000 , pág. 307.
  5. ^ Badman 2001 , págs. 486–87.
  6. ^ Madinger & Easter 2000 , págs. 419–20, 421.
  7. ^ a b Quantick 2002 , pág. 151.
  8. ^ MacFarlane 2019 , pág. 42.
  9. ^ Lewisohn 2000 , pág. 284.
  10. ^ "Revolución 9 - Página 2 - La Biblia de los Beatles" .
  11. ^ Lewisohn 1988 , págs. 137–138.
  12. ^ Lewisohn 1988 , págs. 138–139.
  13. ^ Lewisohn 1988 , pág. 150.
  14. ^ Emerick & Massey 2006 , págs. 243–244.
  15. ^ Willman, Chris (8 de octubre de 2012). "'John Lennon Letters' Reveal Bitterness Toward George Martin As Well as McCartney" . Consultado el 30 de julio de 2014 , a través de Yahoo!.
  16. ^ Athitakis, Mark (septiembre-octubre de 2013). "Un reflejo de los Beatles" . humanidades _ vol. 34, núm. 5. Fondo Nacional de las Humanidades . Consultado el 24 de abril de 2016 . Los Beatles, por el contrario, eran desaliñados y carentes de centro, sus treinta canciones abarcaban armonías vocales simuladas de los Beach Boys ('Back in the USSR'),... proto-punk ('Helter Skelter'), collage sonoro ('Revolution 9' ), y mucho más además.
  17. ^ Kreps, Daniel (27 de febrero de 2009). "Superficies experimentales" Revolution 1 (Toma 20) "de The Beatles" . Piedra rodante . Consultado el 14 de diciembre de 2016 . La canción deja en claro por qué 'Revolution 1' y el maniático collage de sonido 'Revolution 9' comparten el mismo nombre.
  18. ^ Worby, Robert (26 de diciembre de 2015). "Crackle se vuelve pop: cómo Stockhausen sedujo a los Beatles" . El Guardián . Consultado el 14 de diciembre de 2016 . Revolution 9 de The Beatles llevó la música experimental a una audiencia global.
  19. ^ Kozinn, Allan (7 de marzo de 2009). "Una Maestría en Paul-Is-Definitivamente-No-Muerto" . El New York Times . Consultado el 14 de diciembre de 2016 . ... la libertad que se dieron para hacer obras experimentales como 'Revolution 9'.
  20. ^ Pollack, Alan W. "Notas sobre 'Revolución # 9'" . Soundscapes.info . Consultado el 14 de diciembre de 2016. Como uno de los logros más infames de la vanguardia de mediados del siglo XX, esta forma de composición musical desafía al oyente tanto por motivos psicológicos como filosóficos.
  21. ^ Unterberger 2006 , pág. 210. "Los otros Beatles y George Martin probablemente hubieran estado felices de mantener 'Revolution 9' en secreto, pero John Lennon probablemente estaba decidido a grabar al menos una de sus apariciones vanguardistas".
  22. ^ Everett 1999 , pág. 174. "El resto de seis minutos formó la base de un trabajo de música concreta, en gran parte una colaboración Lennon-Ono 'pintando en sonido una revolución', 'Revolución 9'"
  23. ^ Correo 2009 , pág. 226. "Compuesta como una pieza de música concète por Lennon y Yoko a partir de varias piezas grabadas, incluidas emisiones de radio, además de tomas descartadas del outro de 'Revolution 1', 'Revolution 9' estuvo muy influenciada por los pioneros de la experimentación dadaísta".
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Referencias

Lectura adicional

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Enlaces externos