Ravi Shankar

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Ravi Shankar
Shankar actuando en 1969
Shankar actuando en 1969
Información de contexto
Nombre de nacimientoRavindra Shankar Chowdhury
Nacido( 07/04/1920 )7 de abril de 1920
Benarés , Estado de Benarés , Raj británico
Fallecido11 de diciembre de 2012 (2012-12-11)(92 años)
San Diego , California, EE. UU.
génerosmusica clasica india
ocupación(es)
  • Músico
  • compositor
Instrumentos
Años activos1930-2012
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webravishankar.org _
Miembro del Parlamento, Rajya Sabha
En el cargo
12 de mayo de 1986 - 11 de mayo de 1992

Pandit Ravi Shankar KBE ( pronunciación bengalí:  [ˈrobi ˈʃɔŋkor] ; nacido como Robindro Shaunkor Chowdhury , [2] a veces escrito como Rabindra Shankar Chowdhury ; [3] 7 de abril de 1920 - 11 de diciembre de 2012) fue un sitarista y compositor indio. Virtuoso del sitar , se convirtió en el exponente mundial más conocido de la música clásica del norte de la India en la segunda mitad del siglo XX, [4] e influyó en muchos músicos de la India y de todo el mundo. Shankar recibió el honor civil más alto de la India, el Bharat Ratna , en 1999.

Shankar nació en una familia de brahmanes bengalíes [5] [6] en India, [7] y pasó su juventud como bailarín recorriendo India y Europa con el grupo de baile de su hermano Uday Shankar . Dejó de bailar en 1938 para estudiar sitar con el músico de la corte Allauddin Khan . Después de terminar sus estudios en 1944, Shankar trabajó como compositor, creando la música para la Trilogía Apu de Satyajit Ray , y fue director musical de All India Radio , Nueva Delhi, de 1949 a 1956.

En 1956, Shankar comenzó a realizar giras por Europa y América tocando música clásica india y aumentó su popularidad allí en la década de 1960 a través de la enseñanza, la interpretación y su asociación con el violinista Yehudi Menuhin y el guitarrista de los Beatles George Harrison . Su influencia en Harrison ayudó a popularizar el uso de instrumentos indios en la música pop occidental en la segunda mitad de la década de 1960. Shankar se involucró en la música occidental escribiendo composiciones para sitar y orquesta, y realizó giras por todo el mundo en las décadas de 1970 y 1980. De 1986 a 1992, se desempeñó como miembro designado de Rajya Sabha, la cámara alta del Parlamento de la India . Continuó actuando hasta el final de su vida.

Primeros años

Shankar nació el 7 de abril de 1920 en Benarés , entonces la capital del estado principesco del mismo nombre , en una familia bengalí, como el menor de siete hermanos. [3] [8] [9] Su padre, Shyam Shankar Chowdhury, era un abogado y erudito del Templo Medio de Bengala Oriental (ahora Bangladesh ). Respetado estadista, abogado y político, se desempeñó durante varios años como dewan (primer ministro) de Jhalawar , Rajasthan , y usó la ortografía sánscrita del apellido y eliminó su última parte. [3] [10]Shyam estaba casada con Hemangini Devi, que provenía de un pequeño pueblo llamado Nasrathpur en el bloque Mardah del distrito de Ghazipur , cerca de Benares, y su padre era un próspero terrateniente. Shyam más tarde trabajó como abogado en Londres , Inglaterra, [3] y allí se casó por segunda vez mientras Devi criaba a Shankar en Benarés, y no conoció a su hijo hasta los ocho años. [3]

Shankar acortó la versión sánscrita de su primer nombre, Ravindra, a Ravi, por "sol". [3] Shankar tenía cinco hermanos: Uday (que se convirtió en un famoso coreógrafo y bailarín), Rajendra, Debendra y Bhupendra. Shankar asistió a la escuela secundaria Bengalitola en Benarés entre 1927 y 1928. [11]

A la edad de 10 años, después de pasar su primera década en Benarés, Shankar se fue a París con el grupo de danza de su hermano, el coreógrafo Uday Shankar. [12] [13] A la edad de 13 años se convirtió en miembro del grupo, acompañó a sus miembros en giras y aprendió a bailar y tocar varios instrumentos indios. [8] [9] El grupo de danza de Uday viajó por Europa y los Estados Unidos entre principios y mediados de la década de 1930 y Shankar aprendió francés, descubrió la música clásica occidental, el jazz, el cine y se familiarizó con las costumbres occidentales. [14] Shankar escuchó a Allauddin Khan , el músico principal de la corte del estado principesco de Maihar , tocar en una conferencia de música en diciembre de 1934 enCalcuta y Uday persuadieron al maharajá de Maihar HH Maharaja Brijnath singh Judev en 1935 para permitir que Khan se convirtiera en el solista de su grupo para una gira por Europa. [14] Shankar fue entrenado esporádicamente por Khan en la gira, y Khan le ofreció entrenamiento a Shankar para convertirse en un músico serio con la condición de que abandonara las giras y fuera a Maihar. [14]

Carrera

Formación y trabajo en India

Shankar (derecha) en una reunión con Satyajit Ray para la producción sonora de Pather Panchali (1955)

Los padres de Shankar habían muerto cuando regresó de la gira por Europa, y viajar por Occidente se había vuelto difícil debido a los conflictos políticos que conducirían a la Segunda Guerra Mundial . [15] Shankar renunció a su carrera de baile en 1938 para ir a Maihar y estudiar música clásica india como alumno de Khan, viviendo con su familia en el sistema tradicional de gurukul . [12] Khan era un maestro riguroso y Shankar tenía entrenamiento en sitar y surbahar , aprendió ragas y los estilos musicales dhrupad , dhamar y khyal ., y se le enseñaron las técnicas de los instrumentos rudra veena , rubab y sursingar . [12] [16] A menudo estudiaba con los hijos de Khan, Ali Akbar Khan y Annapurna Devi . [15] Shankar comenzó a actuar públicamente con sitar en diciembre de 1939 y su actuación debut fue un jugalbandi (dúo) con Ali Akbar Khan, quien tocaba el instrumento de cuerda sarod . [17]

Shankar completó su formación en 1944. [8] Se mudó a Mumbai y se unió a la Asociación de Teatro del Pueblo Indio , para quien compuso música para ballets en 1945 y 1946. [8] [18] Shankar recompuso la música para la canción popular " Sare Jahan Se Achcha " a la edad de 25 años. [19] [20] Comenzó a grabar música para HMV India y trabajó como director musical para All India Radio (AIR), Nueva Delhi, desde febrero de 1949 hasta enero de 1956. [8 ] Shankar fundó la Orquesta Nacional India en AIR y compuso para ella; en sus composiciones combinó instrumentación occidental e india clásica.[21] Comenzando a mediados de la década de 1950, compuso la música para la Trilogía Apu de Satyajit Ray , que fue aclamada internacionalmente. [9] [22] Fue director musical de varias películas en hindi, incluidas Godaan y Anuradha . [23]

1956-1969: Actuaciones internacionales

Folleto de concierto, 1967

VK Narayana Menon , director de AIR Delhi, presentó al violinista occidental Yehudi Menuhin a Shankar durante la primera visita de Menuhin a la India en 1952. [24] Shankar había actuado como parte de una delegación cultural en la Unión Soviética en 1954 y Menuhin invitó a Shankar en 1955 . actuar en la ciudad de Nueva York para una demostración de música clásica india, patrocinada por la Fundación Ford . [25] [26] [un]

Shankar se enteró de la respuesta positiva que recibió Khan y renunció a AIR en 1956 para realizar una gira por el Reino Unido, Alemania y los Estados Unidos. [28] Tocó para audiencias más pequeñas y los educó sobre la música india, incorporando ragas de la música carnática del sur de la India en sus actuaciones, y grabó su primer álbum LP Three Ragas en Londres, lanzado en 1956. [28] En 1958, Shankar participó en las celebraciones del 10º aniversario del festival de música de las Naciones Unidas y la UNESCO en París. [18] A partir de 1961, realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Australia, y se convirtió en el primer indio en componer música para películas no indias. [18] [b] Shankar fundó la Escuela de Música de Kinnara en Mumbai en 1962. [29]

Shankar se hizo amigo de Richard Bock , fundador de World Pacific Records , en su primera gira estadounidense y grabó la mayoría de sus álbumes en las décadas de 1950 y 1960 para el sello de Bock. [28] Los Byrds grabaron en el mismo estudio y escucharon la música de Shankar, lo que los llevó a incorporar algunos de sus elementos en la suya, introduciendo el género a su amigo George Harrison de los Beatles. [30] [31] En 1967, Shankar realizó un conjunto bien recibido en el Monterey Pop Festival . [32] [33] [34] Aunque complementa los talentos de varios de los artistas de rock en el festival, dijo que estaba "horrorizado" de ver a Jimi Hendrixprendió fuego a su guitarra en el escenario: [35] "Eso fue demasiado para mí. En nuestra cultura, tenemos tanto respeto por los instrumentos musicales, son como parte de Dios". [36] El álbum en vivo de Shankar de Monterey alcanzó el puesto 43 en la lista de LP de pop de Billboard en los EE. UU., que sigue siendo la posición más alta que logró en esa lista. [37]

Shankar ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara por West Meets East , una colaboración con Yehudi Menuhin. [38] [39] [40] Abrió una sucursal occidental de la Kinnara School of Music en Los Ángeles, en mayo de 1967, y publicó una autobiografía, My Music, My Life , en 1968. [18] [29] En 1968 , compuso la banda sonora de la película Charly .

Actuó en el Festival de Woodstock en agosto de 1969 y descubrió que no le gustaba el lugar. [39] A fines de la década de 1960, Shankar se distanció del movimiento hippie y la cultura de las drogas. [41] [42] Explicó durante una entrevista:

Me hace sentir bastante herido cuando veo la asociación de las drogas con nuestra música. La música para nosotros es religión. La forma más rápida de alcanzar la piedad es a través de la música. No me gusta la asociación de algo malo con la música. [43]

1970-2012: Actuaciones internacionales

En octubre de 1970, Shankar se convirtió en presidente del Departamento de Música India del Instituto de Artes de California después de haber enseñado anteriormente en el City College de Nueva York , la Universidad de California, Los Ángeles , y ser profesor invitado en otros colegios y universidades, incluidos la Facultad de Música Ali Akbar . [18] [44] [45] A finales de 1970, la Orquesta Sinfónica de Londres invitó a Shankar a componer un concierto con sitar . El Concierto para sitar y orquesta se interpretó con André Previn como director y Shankar tocando el sitar . [9][46] [c] Shankar actuó en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971, celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York. Después de que los músicos afinaron en el escenario durante más de un minuto, la multitud de fanáticos de la música rock prorrumpió en aplausos, a lo que Shankar respondió divertido: "Si te gusta tanto nuestra afinación, espero que disfrutes más la interpretación". [ cita requerida ] Aunque el interés por la música india había disminuido a principios de la década de 1970, el álbum en vivo del concierto se convirtió en una de las grabaciones más vendidas del género y le valió a Shankar un segundo premio Grammy. [40] [45]

En cuanto a Shankar y el sitar, son extensiones uno del otro, cada uno parece entrar en el alma del otro en una de las artes musicales supremas del mundo. Es una cosa inimitable, más allá de las palabras y siempre nueva. Porque, como explicó Shankar, el 90 por ciento de toda la música que se tocaba era improvisada.

Paul Hume ,
editor musical, Washington Post [48]

En noviembre y diciembre de 1974, Shankar co-encabezó una gira por América del Norte con George Harrison . El exigente programa debilitó su salud y sufrió un infarto en Chicago, lo que provocó que se perdiera una parte de la gira. [49] [d] Harrison, Shankar y miembros de la banda de gira visitaron la Casa Blanca por invitación de John Gardner Ford , hijo del presidente estadounidense Gerald Ford . [50] Shankar estuvo de gira y enseñó durante el resto de las décadas de 1970 y 1980 y lanzó su segundo concierto, Raga Mala , dirigido por Zubin Mehta , en 1981. [51] [52] [53] Shankar fue nominado para unPremio de la Academia a la mejor banda sonora original por su trabajo en la película Gandhi de 1982 . [mi]

Actuó en Moscú en 1988, [55] [56] con 140 músicos, incluido el Russian Folk Ensemble y miembros de la Filarmónica de Moscú, junto con su propio grupo de músicos indios. [55]

Se desempeñó como miembro de Rajya Sabha , la cámara alta del Parlamento de la India, del 12 de mayo de 1986 al 11 de mayo de 1992, luego de ser nominado por el primer ministro indio Rajiv Gandhi . [20] [57] Shankar compuso el drama de danza Ghanashyam en 1989. [29] Sus puntos de vista liberales sobre la cooperación musical lo llevaron al compositor contemporáneo Philip Glass , con quien lanzó un álbum, Passages , en 1990, [12] en un proyecto iniciado por Peter Baumann de la banda Tangerine Dream .

Shankar actuando con Anoushka Shankar en 2007

Debido a la respuesta positiva a la compilación de la carrera de Shankar de 1996, In Celebration , Shankar escribió una segunda autobiografía, Raga Mala . [58] Realizó entre 25 y 40 conciertos cada año durante la década de 1990. [12] Shankar enseñó a su hija Anoushka Shankar a tocar el sitar y en 1997 se convirtió en profesor de Regentes en la Universidad de California, San Diego . [59] [60]

Actuó con Anoushka para la BBC en 1997 en el Symphony Hall de Birmingham , Inglaterra. [61] En la década de 2000, ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo por Full Circle: Carnegie Hall 2000 y realizó una gira con Anoushka, quien lanzó un libro sobre su padre, Bapi: Love of My Life , en 2002. [40] [62] [f] Después de la muerte de George Harrison en 2001, Shankar actuó en el Concierto para George , una celebración de la música de Harrison presentada en el Royal Albert Hall de Londres en 2002. [65]

En junio de 2008, Shankar tocó en lo que se anunció como su último concierto europeo, [41] pero su gira de 2011 incluyó fechas en el Reino Unido. [66] [67]

El 1 de julio de 2010, en el Royal Festival Hall del Southbank Centre , Londres, Inglaterra, Anoushka Shankar , en sitar, actuó con la Orquesta Filarmónica de Londres , dirigida por David Murphy, que fue anunciada como la primera Sinfonía de Ravi Shankar. [gramo]

Colaboración con George Harrison

George Harrison , el presidente estadounidense Gerald Ford y Ravi Shankar en la Oficina Oval en diciembre de 1974

El guitarrista de los Beatles , George Harrison , quien fue presentado por primera vez a la música de Shankar por los cantantes estadounidenses Roger McGuinn y David Crosby , [70] : 113  que eran grandes admiradores de Shankar, fue influenciado por la música de Shankar. Luego ayudó a popularizar Shankar y el uso de instrumentos indios en la música pop durante la década de 1960. [71] Olivia Harrison explica:

Cuando George escuchó música india, ese fue realmente el detonante, fue como una campana que sonó en su cabeza. No solo despertó el deseo de escuchar más música, sino también de entender lo que estaba pasando en la filosofía india. Fue una diversión única. [70] : 114 

Harrison se interesó por la música clásica india, compró un sitar y lo usó para grabar la canción " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) ". [72] En 1968, fue a la India para tomar lecciones de Shankar, algunas de las cuales fueron capturadas en una película. [73] Esto llevó a que la música india fuera utilizada por otros músicos y popularizó la tendencia del rock raga . [72] A medida que el sitar y la música india crecían en popularidad, grupos como los Rolling Stones , los Animals y los Byrds comenzaron a usarlo en algunas de sus canciones. [55] La influencia se extendió incluso a músicos de blues como Michael Bloomfield ., quien creó un número de improvisación influenciado por el raga, "East-West" (los estudiosos de Bloomfield han citado su título provisional como "The Raga" cuando Bloomfield y su colaborador Nick Gravenites comenzaron a desarrollar la idea) para Butterfield Blues Band en 1966.

Creo que Ravi estaba bastante desconcertado, porque era un músico clásico y el rock and roll estaba realmente fuera de su ámbito. Pensó que era bastante divertido que George lo simpatizara tanto, pero él y George realmente se unieron. Ravi se dio cuenta de que no era solo una moda para George, que tenía dedicación. Ravi tenía tanta integridad, era alguien digno de respeto y, al mismo tiempo, muy divertido. George realmente no había conocido a nadie así, y realmente alentó su interés.

Patti Boyd [70] : 119 

Harrison conoció a Shankar en Londres en junio de 1966 y visitó la India ese mismo año durante seis semanas para estudiar sitar con Shankar en Srinagar . [20] [39] [74] Durante la visita, Howard Worth filmó un documental sobre Shankar llamado Raga y se estrenó en 1971. [75] [76] La asociación de Shankar con Harrison aumentó en gran medida la popularidad de Shankar, y décadas más tarde Ken Hunt de AllMusic escribió que Shankar se había convertido en "el músico indio más famoso del planeta" en 1966. [8] [39]

George Harrison organizó el Concierto benéfico para Bangladesh en agosto de 1971, en el que participó Shankar. [39] [77] Durante la década de 1970, Shankar y Harrison trabajaron juntos nuevamente, grabaron Shankar Family & Friends en 1973 y realizaron una gira por América del Norte al año siguiente con una respuesta mixta después de que Shankar hiciera una gira por Europa con el Festival de Música de la India patrocinado por Harrison . [78] Shankar escribió una segunda autobiografía, Raga Mala , con Harrison como editor.

Estilo y contribuciones

Shankar toca el raga Madhuvanti en el Festival de las Artes de Shiraz en Irán en la década de 1970

Shankar desarrolló un estilo distinto al de sus contemporáneos e incorporó influencias de las prácticas rítmicas de la música carnática . [12] Sus actuaciones comienzan con solo alap , jor y jhala (introducción y actuaciones con pulso y pulso rápido) influenciadas por el género lento y serio dhrupad , seguidas de una sección con acompañamiento de tabla que presenta composiciones asociadas con el estilo predominante khyal . [12] Shankar a menudo cerraba sus actuaciones con una pieza inspirada en el género clásico ligero thumri . [12]

Shankar ha sido considerado uno de los mejores sitaristas de la segunda mitad del siglo XX. [47] Popularizó la interpretación en la octava baja del sitar para la sección alap y se hizo conocido por un estilo distintivo de tocar en los registros medio y alto que usaba desviaciones rápidas y cortas de la cuerda y su creación de sonido a través de paradas y golpes en la cuerda de juego principal. [12] [47] Narayana Menon de The New Grove Dictionary notó la afición de Shankar por las novedades rítmicas, entre ellas el uso de ciclos rítmicos no convencionales. [79] Hans Neuhoff de Musik en Geschichte und Gegenwartha argumentado que el estilo de interpretación de Shankar no fue ampliamente adoptado y que otros intérpretes de sitar lo superaron en la interpretación de pasajes melódicos. [47] La ​​interacción de Shankar con Alla Rakha mejoró la apreciación por tocar tabla en la música clásica indostaní . [47] Shankar promovió el estilo de concierto de dúo jugalbandi . Shankar introdujo al menos 31 nuevos ragas, incluidos Nat Bhairav , [80] Ahir Lalit , Rasiya , Yaman Manjh , Gunji Kanhara , Janasanmodini , Tilak Shyam , Bairagi, [12] [80] Mohan Kauns , Manamanjari , Mishra Gara , Pancham Se Gara , Purvi Kalyan , Kameshwari , Gangeshwari , Rangeshwari , Parameshwari , Palas Kafi , Jogeshwari , Charu Kauns , Kaushik Todi , Bairagi Todi , Bhawani Bhairav ​​, Sanjh Kalyan , Shailangi , Suranjani , Rajya Kalyan , Banjara , Piloo Banjara, Suvarna , Doga Kalyan , Nanda Dhwani y Natacharuka (por Anoushka) . [81] [82] En 2011, en un concierto grabado y lanzado en 2012 como Décima década en concierto: Ravi Shankar Live in Escondido , Shankar introdujo una nueva técnica de sitar de percusión llamada Goonga Sitar , en la que las cuerdas se amortiguan con una tela. [83]

Premios

Ravi Shankar en Delhi en 2009

Honores del gobierno indio

Otros honores gubernamentales y académicos

Premios de las artes

Otros honores y homenajes

  • 1997 Premio interreligioso James Parks Morton
  • El saxofonista de jazz estadounidense John Coltrane nombró a su hijo Ravi Coltrane en honor a Shankar. [103]
  • El 7 de abril de 2016 (su 96 cumpleaños), Google publicó un Google Doodle para honrar su trabajo. [104] Google comentó: "Shankar evangelizó el uso de instrumentos indios en la música occidental, presentando el zumbido atmosférico del sitar a audiencias de todo el mundo. La música de Shankar popularizó los fundamentos de la música india, incluida la raga, una forma melódica y la música popular ampliamente influenciada en las décadas de 1960 y 1970". [105]

Vida personal y familia

Shankar se casó con la hija de Allauddin Khan , Annapurna Devi (Roshanara Khan), en 1941 y su hijo, Shubhendra Shankar , nació en 1942. [16] Se separó de Devi en 1962 y continuó una relación con Kamala Shastri , una bailarina, que había comenzado. a fines de la década de 1940. [106]

Una aventura con Sue Jones, una productora de conciertos de Nueva York, llevó al nacimiento de Norah Jones en 1979. [106] Se separó de Shastri en 1981 y vivió con Jones hasta 1986.

Una aventura con Sukanya Rajan, a quien conocía desde la década de 1970, [106] condujo al nacimiento de su hija Anoushka Shankar en 1981. En 1989, se casó con Sukanya Rajan en el Templo Chilkur en Hyderabad . [107]

El hijo de Shankar, Shubhendra "Shubho" Shankar, a menudo lo acompañaba en las giras. [108] Podía tocar el sitar y el surbahar , pero eligió no seguir una carrera en solitario. Shubhendra murió de neumonía en 1992. [108]

Ananda Shankar , el músico de fusión experimental, es su sobrino.

Norah Jones se convirtió en una música exitosa en la década de 2000 y ganó ocho premios Grammy en 2003. [109] Anoushka Shankar fue nominada a un premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo en 2003. [109] Anoushka y su padre fueron nominados a Mejor Música del Mundo Álbum en los Premios Grammy 2013 para álbumes separados. [110]

Shankar era hindú , [111] y devoto del dios hindú Hanuman . También era un "ferviente devoto" del santo hindú bengalí, Sri Anandamayi Ma . Shankar solía visitar a Anandamayi Ma con frecuencia y actuaba para ella en varias ocasiones. Shankar escribió sobre su ciudad natal, Benarés (Varanasi), y su encuentro inicial con "Ma":

Varanasi es la morada eterna del Señor Shiva , y uno de mis templos favoritos es el del Señor Hanuman , el dios mono. La ciudad es también donde ocurrió uno de los milagros que han sucedido en mi vida: conocí a Ma Anandamayi, una gran alma espiritual. Al ver la belleza de su rostro y su mente, me convertí en su ferviente devoto. Sentada en mi casa ahora en Encinitas, en el sur de California, a la edad de 88 años, rodeada de hermosos verdes, flores multicolores, cielo azul, aire limpio y el Océano Pacífico, a menudo recuerdo todos los lugares maravillosos que he visto. en el mundo. Aprecio los recuerdos de París, Nueva York y algunos otros lugares. ¡Pero Varanasi parece estar grabado en mi corazón! [112]

Shankar era vegetariano. [113] Llevaba un gran anillo de diamantes que, según dijo, fue "manifestado" por Sathya Sai Baba . [114] Vivía con Sukanya en Encinitas, California . [115]

Shankar realizó su último concierto, con su hija Anoushka, el 4 de noviembre de 2012 en el Terrace Theatre de Long Beach, California .

Enfermedad y muerte

El 9 de diciembre de 2012, Shankar ingresó en el Hospital Scripps Memorial en La Jolla , San Diego, California, después de quejarse de dificultades para respirar. Murió el 11 de diciembre de 2012 alrededor de las 16:30 PST después de someterse a una cirugía de reemplazo de válvula cardíaca. [116] [117]

El festival Swara Samrat , organizado del 5 al 6 de enero de 2013 y dedicado a Ravi Shankar y Ali Akbar Khan , incluyó actuaciones de músicos como Shivkumar Sharma , Birju Maharaj , Hariprasad Chaurasia , Zakir Hussain y Girija Devi . [118]

Discografía

Libros

  • Shankar, Ravi (1968). Mi música, mi vida . Nueva York: Simon & Schuster . ISBN 0-671-20113-1.
  • —— (1979). El aprendizaje de la música india: un enfoque sistemático . Lauderdale: Onomatopeya. OCLC  21376688 .
  • —— (1997). Raga Mala: La autobiografía de Ravi Shankar . Guildford: Publicaciones de Génesis . ISBN 0-904351-46-7.

Notas explicativas

  1. Shankar se negó a asistir debido a problemas en su matrimonio, pero recomendó a Ali Akbar Khan que tocara en su lugar. [26] Khan aceptó a regañadientes y actuó con el intérprete de tabla (percusión) Chatur Lal en el Museo de Arte Moderno , y más tarde se convirtió en el primer músico clásico indio en actuar en la televisión estadounidense y grabar una actuación completa de raga , para Angel Records . [27]
  2. Chatur Lal acompañó a Shankar en la tabla hasta 1962, cuando Alla Rakha asumió el papel. [28]
  3. Hans Neuhoff de Musik in Geschichte und Gegenwart ha criticado el uso de la orquesta en este concierto como "aficionado". [47]
  4. En su ausencia, la cuñada de Shankar, la cantante Lakshmi Shankar , dirigió la orquesta itinerante. [50]
  5. ^ Shankar perdió anteel ET de John Williams [54]
  6. Anoushka interpretó una composición de Shankar para el Concierto conmemorativo de Harrison de 2002 para George y Shankar escribió un tercer concierto para sitar y orquesta para Anoushka y la Orquesta de Cámara Orpheus . [63] [64]
  7. ^ Esta actuación fue grabada y está disponible en CD. [68] El sitio web de la Fundación Ravi Shankar proporciona la información de que "La sinfonía fue escrita en notación india en 2010 y ha sido interpretada por su alumno y director, David Murphy". [69] La información disponible en el sitio web no explica este proceso de "interpretación" de la notación de Ravi Shankar por parte de David Murphy, ni cómo la notación india de Ravi Shankar podría adaptarse a la escritura orquestal occidental.

Citas

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Fuentes generales

Enlaces externos

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