Récord de carrera

Los discos de carrera eran discos fonográficos de 78 rpm comercializados entre los afroamericanos entre las décadas de 1920 y 1940. [1] Contenían principalmente música racial , que comprendía varios géneros musicales afroamericanos, blues , jazz y gospel , Rhythm and blues y también comedia . Estos discos eran, en ese momento, la mayoría de las grabaciones comerciales de artistas afroamericanos en los EE. UU., y pocos artistas afroamericanos se comercializaron para audiencias blancas. Los récords de carrera fueron comercializados por Okeh Records , [2] Emerson Records , [3] Vocalion Records , [4] Victor Talking Machine Company , [5] Paramount Records , y varias otras compañías.

Historia

Antes del surgimiento de la industria discográfica en Estados Unidos, el costo de los fonógrafos impedía que la mayoría de los afroamericanos escucharan música grabada. A principios del siglo XX, el costo de escuchar música se redujo, lo que proporcionó a la mayoría de los estadounidenses la posibilidad de comprar discos. [6] El objetivo principal de los discos era estimular la venta de fonógrafos, que se distribuían más comúnmente en las tiendas de muebles. Las tiendas en las que compraban los blancos y los negros estaban separadas debido a la segregación , y el tipo de música disponible para los blancos y los negros variaba. [7]

Los registros principales durante la década de 1890 y las dos primeras décadas de la década de 1900 fueron realizados principalmente por estadounidenses blancos, de clase media y urbanos y dirigidos a ellos. [7] Hubo algunas excepciones, incluido George W. Johnson , un silbador que se cree que fue el primer artista negro en grabar comercialmente, en 1890. Las estrellas de Broadway Bert Williams y George Walker grabaron para Victor Talking Machine Company en 1901, seguidos por artistas negros empleados por otras compañías. [8]Sin embargo, los artistas afroamericanos que las principales compañías discográficas contrataron antes de la década de 1920 no fueron compensados ​​ni reconocidos adecuadamente. Esto se debió a que los contratos se otorgaron a artistas negros sobre la base de un solo registro, por lo que sus oportunidades futuras no estaban garantizadas. [9]

La cultura afroamericana influyó mucho en los medios populares que consumían los estadounidenses blancos en el siglo XIX. Aún así, no se vendieron géneros musicales principalmente negros en los primeros discos. [10] Perry Bradford , un famoso compositor negro, provocó una transición que mostró el potencial de los artistas afroamericanos. Bradford convenció al ejecutivo blanco de Okeh Records , Fred Hager , para que grabara a Mamie Smith , una artista negra que no encajaba en el molde de la música blanca popular. [7] En 1920, Smith creó su Crazy Blues/It's Right Here for Yougrabación, que vendió 75.000 copias a una audiencia mayoritariamente negra en el primer mes. Okeh no anticipó estas ventas e intentó recrear su éxito reclutando más cantantes negros de blues. [11] Otras grandes empresas buscaron sacar provecho de esta nueva tendencia de récords de carrera. Columbia Records fue el primero en seguir a Okeh en la industria de los registros de carreras en 1921, mientras que Paramount Records comenzó a vender registros de carreras en 1922 y Vocalion ingresó a mediados de la década de 1920. [12]

Terminología

El término "récords de carrera" fue acuñado en 1922 por Okeh Records. [12] Dichos registros fueron etiquetados como "registros de carreras" en referencia a su comercialización a los afroamericanos, pero los estadounidenses blancos comenzaron gradualmente a comprar tales registros también. En la edición del 16 de octubre de 1920 del Chicago Defender , un periódico afroamericano , un anuncio de Okeh Records identificó a Mamie Smith como "Nuestra artista de raza". [13] La mayoría de las principales compañías discográficas publicaron series de discos de "carrera" desde mediados de la década de 1920 hasta la década de 1940. [14]

En retrospectiva, el término récord de carrera puede parecer despectivo; Sin embargo, a principios del siglo XX, la prensa afroamericana usaba habitualmente el término Raza para referirse a los afroamericanos en su conjunto y el hombre o la mujer de raza para referirse a un individuo afroamericano que mostraba orgullo y apoyo a los afroamericanos. Pueblo y cultura estadounidense. [15]

Billboard (revista) comenzó a publicar listas de éxitos en 1940. En 1949, el término rhythm and blues había reemplazado al término "música de carreras". [dieciséis]

Mercadotecnia

La comercialización de registros de carreras fue especialmente importante a fines de la década de 1920, cuando la radio trajo competencia a la industria discográfica. [11] Para maximizar la exposición, los sellos discográficos publicitaban en catálogos, folletos y periódicos populares entre los afroamericanos, como el Chicago Defender . Implementaron cuidadosamente palabras e imágenes que atraerían a su público objetivo. [9] Los anuncios de discos de carreras recordaban con frecuencia a los lectores su experiencia compartida, alegando que la música podría ayudar a los afroamericanos que se mudaron al norte a mantenerse conectados con sus raíces sureñas. [17]

Compañías como Okeh y Paramount hicieron cumplir sus objetivos en la década de 1920 al enviar exploradores de campo a los estados del sur para grabar artistas negros en un contrato único. Scouts descuidó las aspiraciones de muchos cantantes de seguir trabajando con sus compañías. [7] Las grabaciones de campo se presentaron al público como encuentros casuales para parecer más genuinos, pero por lo general se organizaron. [9]

Las perspectivas sobre la razón por la cual las compañías discográficas blancas invirtieron en comercializar discos de carreras varían, y algunos afirman que fue "con el propósito de explotar mercados y expandir el capital de los productores". [6] Los defensores de esta filosofía enfatizan el control que tenían las compañías sobre el tipo y la forma de las canciones que los artistas podían crear. [6] Otra perspectiva apunta a evidencia como el hecho de que "los registros raciales se distinguían por series numéricas... en efecto, listas segregadas", para respaldar la afirmación de que las empresas de propiedad de blancos tenían como objetivo mantener las divisiones raciales en la sociedad a través de los registros raciales. [1] Las empresas de medios incluso implementaron estereotipos raciales en la publicidad para invocar sentimientos negros y vender más discos. [17]Otros consideran que las inversiones están motivadas simplemente por las ganancias, es decir, por el bajo costo de producción resultante de la fácil explotación de los escritores y músicos negros, combinado con la facilidad de distribución a una clase de consumidores muy específicos que tienen poco acceso a un mercado completamente competitivo. mercado.

Registros del Cisne Negro

El control de las compañías de música propiedad de blancos se puso a prueba en la década de 1920, cuando Black Swan Records fue fundada en 1921 por el empresario afroamericano Harry Pace . Black Swan se formó para integrar a la comunidad negra en una industria musical principalmente blanca, emitiendo alrededor de quinientos discos de carreras por año. [6] La creación de esta empresa trajo un amplio apoyo a los récords de carreras de la comunidad afroamericana. Sin embargo, algunas compañías blancas en la industria de la música estaban fuertemente en contra de Black Swan y amenazaron a la compañía en múltiples ocasiones. [6]

Pace no solo publicó discos de jazz, blues y gospel, sino que también publicó discos de carreras que se desviaban de las categorías afroamericanas populares. Estos géneros incluyeron música clásica, ópera y espirituales, elegidos por Pace para fomentar el avance de la cultura afroamericana. Tenía la intención de que la empresa proporcionara un ideal económico para que los afroamericanos se esforzaran por alcanzar, demostrando que podían superar las barreras sociales y tener éxito. Por lo tanto, Black Swan pagó salarios justos y permitió a los artistas exhibir sus registros de carreras usando sus nombres reales. [9] Pace instó a las compañías discográficas propiedad de personas blancas a reconocer las demandas de los afroamericanos y aumentar el flujo de registros de carreras en el futuro. Black Swan finalmente fue comprado por Paramount Records en 1924. [1]

Rechazar

La Gran Depresión destruyó el mercado de discos de carreras, dejando a la mayoría de los músicos afroamericanos sin trabajo. Casi todas las principales compañías de música eliminaron discos de carreras de sus catálogos cuando el país recurrió a la radio. [7] La ​​audiencia negra de la radio se mantuvo constantemente por debajo del diez por ciento de la población negra total durante este tiempo, ya que la música que disfrutaban no tenía tiempo de emisión. La exclusión de los artistas negros en la radio se consolidó aún más cuando las cadenas comerciales como NBC y CBS comenzaron a contratar cantantes blancos para cubrir la música negra. [10] No fue sino hasta después de la Segunda Guerra Mundial que el rhythm and blues, un término que abarca la mayoría de los subgéneros de los discos de carreras, ganó prevalencia en la radio. [1]

Se ha señalado que "se han pasado por alto áreas enteras de la tradición vocal negra o, en el mejor de los casos, han recibido algunas referencias tangenciales". [1] Aunque no se ha estudiado exhaustivamente, se han conservado registros de carreras. Publicaciones como Dixon and Godrich's Blues and Gospel Records 1902-1943 enumeran los nombres de los registros de carreras que se registraron comercialmente y se registraron en el campo. [1]

Transición al Rhythm and Blues

Billboard publicó una lista de Race Records entre 1945 y 1949, que inicialmente cubría las reproducciones de juke box y desde 1948 también cubría las ventas. [18] Esta fue una versión revisada de la lista Harlem Hit Parade, que había introducido en 1942.

En junio de 1949, por sugerencia del periodista de Billboard Jerry Wexler , la revista cambió el nombre de la lista a Rhythm & Blues Records. Wexler escribió: " ' Raza' era un término común entonces, una autorreferencia utilizada por los negros... Por otro lado, 'Race Records' no sentaba bien... Se me ocurrió un identificador que pensé que se adaptaba a la bien la música: 'rhythm and blues'... [Era] una etiqueta más apropiada para tiempos más ilustrados". [19] Desde entonces, la tabla ha sufrido más cambios de nombre, convirtiéndose en la tabla Soul en agosto de 1969 y la tabla Black en junio de 1982. [20]

Véase también

Referencias

  1. ^ a b c d e f Oliver, Paul. "Récord de carrera". Música de la arboleda en línea. Música de Oxford en línea. 13 de febrero de 2015.
  2. ^ "Foto" . Indiana.edu . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  3. ^ "Foto" . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2008 . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  4. ^ "Foto" . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2007 . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  5. ^ "Ver jazz | Una película de Ken Burns | PBS | Ken Burns" . pbs.org . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  6. ^ a b c d e Suisman, David (2004). "Colaboradores en el reino de la cultura: Black Swan Records y la economía política de la música afroamericana". El Diario de Historia Americana . 90 (4): 1295–1324. doi : 10.2307/3660349 . JSTOR3660349 . _ 
  7. ^ a b c d e Roy, William (2004). " "Race Records" y "Hillbilly Music": orígenes institucionales de las categorías raciales en la industria discográfica comercial estadounidense". poética _ 32 (3–4): 265–279. doi : 10.1016/j.poetic.2004.06.001 .
  8. ^ Arroyos, Tim (2004). Sonidos perdidos Chicago: Universidad de Illinois P. p. 5.
  9. ^ a b c d Barretta, Paul (2017). "Trazando la línea de color en el mercado de la música estadounidense y su efecto en el marketing de la música contemporánea". Las Artes y el Mercado . 7 (2): 217. doi : 10.1108/AAM-08-2016-0016 .
  10. ^ a b Barlow, Guillermo (1995). "Música negra en la radio durante la era del jazz". Revisión afroamericana . 29 (2): 325–328. doi : 10.2307/3042311 . JSTOR 3042311 . 
  11. ^ a b Cussow, Adán (2002). Parece un asesinato aquí . Chicago: Universidad de Chicago P. p. 160.
  12. ^ abOliver , Paul (1984). Cantadores y Santos . Cambridge: Cambridge UP. págs. 8–13.
  13. ^ Killmeier, Mateo A. (2002). "Música de carreras" . Enciclopedia St. James de la cultura pop .
  14. ^ Gamond, Peter (1991). El compañero de Oxford a la música popular . pag. 477.
  15. ^ "Race Music: Capítulo uno" . Ucpress.edu . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  16. ^ Menand, Louis (9 de noviembre de 2015). "La verdadera historia del rock and roll" . El neoyorquino . Consultado el 23 de febrero de 2021 .
  17. ^ a b Dolan, Marcos (2007). "¡Extra! Los anuncios de Chicago Defender Race Records muestran el sur desde lejos". Culturas del Sur . 13 (3): 107–110. doi : 10.1353/scu.2007.0027 . S2CID 144836496 . 
  18. ^ Killmeier, Mateo A. (2002). " 'música de raza' y 'registros de carrera' eran términos utilizados para categorizar prácticamente todos los tipos de música afroamericana en la década de 1940" . Enciclopedia St. James de la cultura pop .
  19. ^ Wexler, Jerry; Ritz, David (1993). Rhythm and the Blues: una vida en la música estadounidense . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-224-03963-6 . 
  20. ^ George, Nelson (26 de junio de 1982). "Listas de música negra: ¿Qué hay en un nombre?" . Cartelera . pag. 10
  • Ramsey, Guthrie P., Jr. (2003). Race Music: Culturas Negras del Bebop al Hip-Hop . Música de la diáspora africana, 7. Berkeley y Londres: University of California Press; Chicago, Illinois: Centro para la Investigación de la Música Negra, Columbia College. ISBN 0-520-21048-4 . 
  • Capataz, Ronald C. Jr. (1969). Registros de jazz y carreras, 1920-1932 . Universidad Microfilms Internacional.

Escuchando

Enlaces externos