Rock psicodélico

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El rock psicodélico es un género de música rock inspirado, influenciado o representativo de la cultura psicodélica , que se centra en las drogas alucinógenas que alteran la percepción. La música incorporó nuevos efectos de sonido electrónicos y efectos de grabación, solos extendidos e improvisación. [2] Muchos grupos psicodélicos difieren en estilo, y la etiqueta a menudo se aplica de forma espuria. [3]

Originado a mediados de la década de 1960 entre músicos británicos y estadounidenses, el sonido del rock psicodélico invoca tres efectos centrales del LSD: despersonalización , descronización y dinamización, todos los cuales separan al usuario de la realidad. [3] Musicalmente, los efectos pueden representarse a través de trucos de estudio novedosos, instrumentación electrónica o no occidental, estructuras de canciones disyuntivas y segmentos instrumentales extendidos. [4] Algunos de los primeros músicos de rock psicodélico de la década de 1960 se basaron en el folk , el jazz y el blues , mientras que otros mostraron una influencia clásica india explícita llamada " rock raga ".En la década de 1960, existían dos variantes principales del género: la psicodelia británica más caprichosa y surrealista y el " rock ácido " más duro de la costa oeste estadounidense . también se refiere más específicamente a los extremos más pesados, duros y extremos del género.

Los años de apogeo del rock psicodélico fueron entre 1967 y 1969, con hitos como el Summer of Love de 1967 y el Woodstock Rock Festival de 1969 , convirtiéndose en un movimiento musical internacional asociado con una contracultura generalizada antes de comenzar un declive a medida que cambiaban las actitudes, la pérdida de algunos personas clave y un movimiento de regreso a lo básico llevaron a los artistas sobrevivientes a moverse hacia nuevas áreas musicales. El género unió la transición desde el blues temprano y el rock basado en el folk hasta el rock progresivo y el hard rock y, como resultado, contribuyó al desarrollo de subgéneros como el heavy metal . Desde finales de la década de 1970 se ha revivido en diversas formas de neopsicodelia..

Definición

Como estilo musical, el rock psicodélico incorporó nuevos efectos de sonido electrónicos y efectos de grabación, solos extendidos e improvisación. [2] Las características mencionadas en relación con el género incluyen:

El término "psicodélico" fue acuñado en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond en una carta al exponente del LSD Aldous Huxley [16] y se usó como una descripción alternativa de las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica . [17] A medida que se desarrollaba la escena contracultural en San Francisco, los términos rock ácido y rock psicodélico se usaron en 1966 para describir la nueva música influenciada por las drogas [18] y se usaban ampliamente en 1967. [19] Los dos términos a menudo se se usa indistintamente, [12] pero el rock ácido se puede distinguir como una variación más extrema que era más pesada, más ruidosa, basada en jams largos ,[20] se centró más directamente en el LSD e hizo un mayor uso de la distorsión. [21]

Era psicodélica original

1960-1965: precursores e influencias

El crítico musical Richie Unterberger dice que los intentos de "precisar" el primer disco psicodélico son "casi tan difíciles de alcanzar como tratar de nombrar el primer disco de rock & roll". Algunas de las "afirmaciones descabelladas" incluyen el instrumental " Telstar " (producido por Joe Meek para los Tornados en 1962) y " Any Way You Want It " (1964) "masivamente cargado de reverberación" de Dave Clark Five . [22] La primera mención de LSD en un disco de rock fue el instrumental de surf de Gamblers de 1960 "LSD 25". [23] [nb 1] Un sencillo de 1962 de The Ventures , "", emitió el zumbido de una guitarra distorsionada, "fuzztone", y la búsqueda de "las posibilidades de la distorsión transistorizada pesada" y otros efectos, como la reverberación y el eco mejorados, comenzó en serio en la fértil escena del rock 'n' roll de Londres. [24] En 1964 se podía escuchar fuzztone en sencillos de PJ Proby , [24] y los Beatles habían empleado la retroalimentación en " I Feel Fine ", [25] su sexto número 1 consecutivo en el Reino Unido. [26]

Según AllMusic , el surgimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de grupos británicos que formaron la invasión británica del mercado estadounidense y bandas de folk rock que buscaban ampliar "las posibilidades sonoras de su música". [7] Escribiendo en su libro de 1969 The Rock Revolution , Arnold Shaw dijo que el género en su forma estadounidense representaba el escapismo generacional , que identificó como un desarrollo de la cultura juvenil "protesta contra los tabúes sexuales, el racismo, la violencia, la hipocresía y el materialismo de los adultos". vida". [27]

La influencia del cantante de folk estadounidense Bob Dylan fue fundamental para la creación del movimiento de folk rock en 1965, y sus letras siguieron siendo una piedra de toque para los compositores psicodélicos de finales de la década de 1960. [28] El virtuoso sitarista Ravi Shankar había comenzado en 1956 una misión para llevar la música clásica india a Occidente, inspirando a los músicos de jazz, clásicos y folclóricos. [29] A mediados de la década de 1960, su influencia se extendió a una generación de jóvenes músicos de rock que pronto hicieron del raga rock [30] parte de la estética del rock psicodélico y uno de los muchos motivos culturales entrecruzados de la época. [31] En el folk británicoLa escena, el blues, las drogas, el jazz y las influencias orientales se mezclaron en el trabajo de principios de la década de 1960 de Davy Graham , quien adoptó afinaciones de guitarra modales para transponer ragas indios y reels celtas. Graham fue muy influyente en el virtuoso del folk escocés Bert Jansch y otros guitarristas pioneros en un espectro de estilos y géneros a mediados de la década de 1960. [32] [33] [nb 2] El saxofonista y compositor de jazz John Coltrane tuvo un impacto similar, como los sonidos exóticos de sus álbumes My Favourite Things (1960) y A Love Supreme (1965), este último influenciado por los ragas de Shankar. , eran material de partida para guitarristas y otros que buscaban improvisar o "jam". [35]

1965: Escenas y sonidos psicodélicos formativos

"Swinging London", Carnaby Street , alrededor de 1966

Barry Miles , una figura destacada del underground británico de la década de 1960 , dice que " los hippies no surgieron de la noche a la mañana" y que "1965 fue el primer año en el que comenzó a surgir un movimiento juvenil perceptible [en los EE. UU.]. Muchos de los bandas clave de rock 'psicodélico' formadas este año". [36] En la costa oeste de EE. UU., el químico clandestino Augustus Owsley Stanley III y Ken Kesey (junto con sus seguidores conocidos como los Merry Pranksters ) ayudaron a miles de personas a realizar viajes descontrolados en Kesey's Acid Tests y en los nuevos salones de baile psicodélicos. En Gran Bretaña,Los poetas de la Generación Beat Allen Ginsberg , Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso leyeron en el Royal Albert Hall . Miles agrega: "Las lecturas actuaron como un catalizador para la actividad clandestina en Londres, ya que la gente de repente se dio cuenta de cuántas personas con ideas afines había alrededor. Este fue también el año en que Londres comenzó a florecer en color con la apertura de Granny Takes . a Trip y tiendas de ropa Hung On You ". [36] Gracias a la cobertura de los medios, el uso de LSD se generalizó. [36] [nota 3]

Según el crítico musical Jim DeRogatis , escribiendo en su libro sobre rock psicodélico, Turn on Your Mind , los Beatles son vistos como los "apóstoles del ácido de la nueva era". [38] El productor George Martin , quien inicialmente era conocido como un especialista en discos de comedia y novedad , [39] respondió a las solicitudes de los Beatles brindando una variedad de trucos de estudio que aseguraron que el grupo desempeñara un papel principal en el desarrollo de los efectos psicodélicos. . [40] Anticipando su trabajo abiertamente psicodélico, [41] " Ticket to Ride(abril de 1965) introdujo un sutil zumbido inspirado en las drogas que sugería la India, tocado con una guitarra rítmica. [42] El musicólogo William Echard escribe que los Beatles emplearon varias técnicas en los años hasta 1965 que pronto se convirtieron en elementos de la música psicodélica, un enfoque que describe como "cognado" y que refleja cómo ellos, al igual que los Yardbirds , fueron los primeros pioneros en la psicodelia.43 Como aspectos importantes que el grupo aportó al género, Echard cita la originalidad rítmica y la imprevisibilidad de los Beatles; ambigüedad, liderazgo en la incorporación de elementos de la música india y técnicas de estudio como la velocidad variable, bucles de cinta y sonidos de cinta invertida, y su adopción de la vanguardia. [44]

El productor Terry Melcher en el estudio con Gene Clark y David Crosby de los Byrds , 1965

En opinión de Unterberger, los Byrds , surgidos de la escena del folk rock de Los Ángeles, y los Yardbirds, de la escena del blues de Inglaterra , fueron más responsables que los Beatles de "hacer sonar la sirena psicodélica". [22] El consumo de drogas y los intentos de música psicodélica se alejaron de la música folk acústica hacia el rock poco después de que los Byrds, inspirados por la película de 1964 de los Beatles A Hard Day's Night , [45] [46] adoptaron instrumentos eléctricos para producir una tabla. -versión topping de " Mr. Tambourine Man " de Dylan en el verano de 1965. [47] [nb 4] En los Yardbirds, Unterberger identifica al guitarrista principal Jeff Beckpor haber "establecido el modelo para la guitarra psicodélica", y dice que sus "melodías en clave menor siniestras, pausas instrumentales hiperactivas (llamadas rave-ups ), cambios de tempo impredecibles y uso de cantos gregorianos" ayudó a definir el "eclecticismo maníaco" típico del rock psicodélico temprano. [22] " Heart Full of Soul " de la banda (junio de 1965), que incluye un riff de guitarra distorsionado que reproduce el sonido de un sitar , [48] alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 9 en los EE. UU. [49] En la descripción de Echard, la canción "llevaba la energía de una nueva escena" cuando el fenómeno guitar-hero surgió en el rock, y anunció la llegada de nuevos sonidos orientales. proporcionaron el primer ejemplo de zumbido sostenido al estilo indio en el rock cuando usaron guitarras de afinación abierta [51] para imitar la tambura en " See My Friends " (julio de 1965), que se convirtió en un éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido. [52] [53]

La banda de rock inglesa Beatles llegando para conciertos en Madrid en julio de 1965
Los Beatles de gira, julio de 1965

" Norwegian Wood " de los Beatles del álbum Rubber Soul de diciembre de 1965 marcó la primera grabación lanzada en la que un miembro de un grupo de rock occidental tocaba el sitar. [54] [nb 5] La canción provocó una locura por el sitar y otra instrumentación india [59] , una tendencia que impulsó el crecimiento del raga rock a medida que la India exótica se convirtió en parte de la esencia del rock psicodélico. [60] [nb 6] El historiador musical George Case reconoce a Rubber Soul como el primero de dos álbumes de los Beatles que "marcaron el auténtico comienzo de la era psicodélica", [61] mientras que el crítico musical Robert Christgau escribió de manera similar que "la psicodelia comienza aquí".[62] El historiador de San Francisco Charles Perry recordó que el álbum era "la banda sonora de Haight-Ashbury , Berkeley y todo el circuito", ya que los jóvenes pre-hippies sospechaban que las canciones estaban inspiradas en las drogas. [63]

The Fillmore , San Francisco (en la foto de 2010)

Aunque la psicodelia se introdujo en Los Ángeles a través de los Byrds, según Shaw, San Francisco surgió como la capital del movimiento en la costa oeste. [64] Varios actos folclóricos con sede en California siguieron a los Byrds al folk rock, trayendo sus influencias psicodélicas con ellos, para producir el " San Francisco Sound ". [14] [65] [nb 7] El historiador de la música Simon Philo escribe que aunque algunos comentaristas afirmarían que el centro de influencia se había trasladado de Londres a California en 1967, fueron actos británicos como los Beatles y los Rolling Stones los que ayudaron a inspirar y "nutrir" la nueva música estadounidense a mediados de la década de 1960, especialmente en la escena formativa de San Francisco. [68]La escena musical allí se desarrolló en el vecindario Haight-Ashbury de la ciudad en 1965 en espectáculos en sótanos organizados por Chet Helms de Family Dog ; [69] y cuando el fundador de Jefferson Airplane , Marty Balin , y los inversores abrieron el club nocturno The Matrix ese verano y comenzaron a contratar a él y a otras bandas locales como Grateful Dead , Steve Miller Band y Country Joe & the Fish . [70] Helms y el gerente de San Francisco Mime Troupe , Bill Graham , en el otoño de 1965 organizaron eventos/beneficios comunitarios multimedia a mayor escala con el avión,los Diggers y Allen Ginsberg. A principios de 1966, Graham había asegurado la reserva en The Fillmore y Helms en el Avalon Ballroom , donde los espectáculos de luces con temas psicodélicos internos [71] replicaban los efectos visuales de la experiencia psicodélica. [72] Graham se convirtió en una figura importante en el crecimiento del rock psicodélico, atrayendo a la mayoría de las principales bandas de rock psicodélico de la época a The Fillmore. [73] [nota 8]

Según el autor Kevin McEneaney, Grateful Dead "inventó" el rock ácido frente a una multitud de asistentes a un concierto en San José, California, el 4 de diciembre de 1965, la fecha de la segunda prueba ácida realizada por el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters. Su actuación en el escenario implicó el uso de luces estroboscópicas para reproducir la "fragmentación surrealista" o el "aislamiento vívido de momentos capturados" del LSD. [72] Los experimentos de Acid Test lanzaron posteriormente toda la subcultura psicodélica . [75]

1966: Crecimiento y popularidad temprana

Psicodelia. Sé que es difícil, pero toma nota de esa palabra porque va a ser esparcida por los clubes como golpes en una boda irlandesa. Ya rivaliza con "mamá" como palabra familiar en Nueva York y Los Ángeles...

Melody Maker , octubre de 1966 [76]

Echard escribe que en 1966, "las implicaciones psicodélicas" adelantadas por los recientes experimentos con rock "se volvieron completamente explícitas y mucho más distribuidas", y para finales de año, "la mayoría de los elementos clave de la actualidad psicodélica habían sido al menos abordados. " [77] DeRogatis dice que el comienzo del rock psicodélico (o ácido) está "mejor catalogado en 1966". [78] Los periodistas musicales Pete Prown y Harvey P. Newquist ubican los "años pico" del rock psicodélico entre 1966 y 1969. [2] En 1966, la cobertura mediática de la música rock cambió considerablemente a medida que la música se reevaluaba como una nueva forma de arte. junto con la creciente comunidad psicodélica. [79]

En febrero y marzo, [80] se lanzaron dos sencillos que luego alcanzaron el reconocimiento como los primeros éxitos psicodélicos: " Shapes of Things " de los Yardbirds y " Eight Miles High " de los Byrds . [81] El primero alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., [82] y continuó la exploración de los Yardbirds de efectos de guitarra, escalas con sonidos orientales y ritmos cambiantes. [83] [nb 9] Al sobregrabar partes de guitarra, Beck superpuso múltiples tomas para su solo, [85] que incluía un uso extensivo de tono fuzz y retroalimentación armónica. [86] La letra de la canción, que Unterberger describe como "flujo de conciencia",han sido interpretados como proambientales o antibelicistas. [88] The Yardbirds se convirtió en la primera banda británica en aplicar el término "psicodélico" a una de sus canciones. [81] En "Eight Miles High", la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn [89] proporcionó una interpretación psicodélica del free jazz y el raga indio , canalizando a Coltrane y Shankar, respectivamente. [90] La letra de la canción fue ampliamente interpretada como una referencia al uso de drogas, aunque los Byrds lo negaron en ese momento. [22] [nota 10] "Eight Miles High" alcanzó el puesto número 14 en los EE . UU . [92] y alcanzó el top 30 en el Reino Unido. [93]

El lanzamiento de Pet Sounds de los Beach Boys (mayo de 1966) [94] y Revolver de los Beatles (agosto de 1966) contribuyó al surgimiento de la psicodelia en la corriente principal del pop. [95] A menudo considerado uno de los primeros álbumes en el canon del rock psicodélico, [96] [nota 11] Pet Sounds contenía muchos elementos que se incorporarían a la psicodelia, con sus ingeniosos experimentos, letras psicodélicas basadas en anhelos emocionales y auto- dudas, elaborados efectos sonoros y nuevos sonidos en instrumentos tanto convencionales como no convencionales. [99] [100] La pista del álbum " Simplemente no estaba hecho para estos tiempos "" contenía el primer uso de sonidos de theremin en un disco de rock. [101] El erudito Philip Auslander dice que aunque la música psicodélica normalmente no se asocia con los Beach Boys, las "direcciones extrañas" y los experimentos en Pet Sounds "lo ponen todo en el mapa. ... básicamente eso abrió la puerta, no para que se formaran grupos o comenzaran a hacer música, pero ciertamente para volverse tan visibles como, por ejemplo, Jefferson Airplane o algo así". [102]

DeRogatis ve a Revolver como otra de las "primeras obras maestras del rock psicodélico", junto con Pet Sounds . [103] La cara B de mayo de 1966 de The Beatles, " Rain ", grabada durante las sesiones de Revolver , fue la primera grabación pop en contener sonidos invertidos. [104] Junto con más trucos de estudio como varispeed , la canción incluye una melodía monótona que refleja el creciente interés de la banda en formas musicales no occidentales [105] y letras que transmiten la división entre una perspectiva psicodélica ilustrada y el conformismo. [104] [106] Philo cita "Rain" como "el nacimiento del rock psicodélico británico".Revolver como "[el] despliegue más sostenido de instrumentos indios, forma musical e incluso filosofía religiosa" escuchado en la música popular hasta ese momento. [105] El autor Steve Turner reconoce el éxito de los Beatles al transmitir una visión del mundo inspirada en el LSD en Revolver , particularmente con " Tomorrow Never Knows ", por haber "abierto las puertas al rock psicodélico (o rock ácido)". [107] En la descripción del autor Shawn Levy , fue "el primer verdadero álbum de drogas, no [solo] un disco pop con algunas insinuaciones de drogas", [108]mientras que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc le dan crédito a los Beatles por "preparar el escenario para un importante subgénero de la música psicodélica, el del pronunciamiento mesiánico". [109] [nota 12]

Echard destaca los primeros discos de 13th Floor Elevators y Love entre los lanzamientos psicodélicos clave de 1966, junto con "Shapes of Things", "Eight Miles High", "Rain" y Revolver . [77] Con origen en Austin, Texas, la primera de estas nuevas bandas llegó al género a través de la escena del garaje [113] antes de lanzar su álbum debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators en diciembre de ese año. [114] Fue el primer álbum de rock en incluir el adjetivo en su título, [115] aunque el LP fue lanzado en un sello independiente y pasó desapercibido en ese momento. [116]Habiéndose formado a fines de 1965 con el objetivo de difundir la conciencia del LSD, Elevators encargó tarjetas de presentación que contenían una imagen del tercer ojo y la leyenda "Rock psicodélico". [117] [nb 13] Rolling Stone destaca los ascensores del piso 13 como posiblemente "los primeros progenitores más importantes del rock de garaje psicodélico". [8]

El sencillo de octubre de 1966 de The Beach Boys, " Good Vibrations ", fue otra de las primeras canciones pop que incorporó letras y sonidos psicodélicos. [119] El éxito del sencillo provocó un resurgimiento inesperado de los theremins y aumentó la conciencia de los sintetizadores analógicos . [120] A medida que la psicodelia ganaba protagonismo, las armonías al estilo de los Beach Boys se arraigarían en el pop psicodélico más nuevo. [95]

1967-1969: desarrollo continuo

Época pico

El póster de Mantra-Rock que muestra a un swami indio sentado con las piernas cruzadas en la mitad superior con patrones circulares alrededor y con información sobre el concierto en la mitad inferior.
Póster del evento Mantra-Rock Dance celebrado en el Avalon Ballroom de San Francisco en enero de 1967. Los actos principales incluyeron a Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company y Moby Grape .

En 1967, el rock psicodélico recibió una amplia atención de los medios y una audiencia más amplia más allá de las comunidades psicodélicas locales. [79] De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la variante británica más caprichosa, o en el rock ácido de la costa oeste estadounidense más duro. [121] El historiador musical David Simonelli dice que el pico comercial del género duró "un breve año", con San Francisco y Londres reconocidos como los dos centros culturales clave. [81] En comparación con la forma estadounidense, la música psicodélica británica a menudo era más artística en su experimentación y tendía a apegarse a las estructuras de las canciones pop. [122]El periodista musical Mark Prendergast escribe que fue solo en la psicodelia de las bandas de garaje de EE. UU. donde se encontraron los rasgos a menudo caprichosos de la música psicodélica del Reino Unido. [123] Él dice que aparte del trabajo de los Byrds, Love and the Doors , había tres categorías de psicodelia estadounidense: los "acid jams" de las bandas de San Francisco, que preferían los álbumes a los sencillos; la psicodelia pop tipificada por grupos como los Beach Boys y Buffalo Springfield ; y la música "wigged-out" de bandas que siguen el ejemplo de los Beatles y los Yardbirds, como los Electric Prunes , los Nazz , los Chocolate Watchband y los Seeds . [124] [nota 14]

En febrero de 1967, los Beatles lanzaron el sencillo de doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane ", que Ian MacDonald dice que lanzó tanto el "estado de ánimo pop-pastoral inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention y la preocupación inspirada en el LSD de la psicodelia inglesa por la "nostalgia por la visión inocente de un niño". [127] Las partes de Mellotron en "Strawberry Fields Forever" siguen siendo el ejemplo más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. [128] [129]Según Simonelli, las dos canciones anunciaron el romanticismo de los Beatles como un principio central del rock psicodélico. [130]

Afiche de la canción " White Rabbit " de Jefferson Airplane , que describe el mundo surrealista de Alicia en el país de las maravillas

Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane (febrero de 1967) fue uno de los primeros álbumes de San Francisco que se vendió lo suficientemente bien como para atraer la atención nacional a la escena musical de la ciudad. Las pistas del LP " White Rabbit " y " Somebody to Love " posteriormente se convirtieron en los 10 mejores éxitos en los EE. UU. [131]

" Arnold Layne " de Pink Floyd (marzo de 1967) y " See Emily Play " (junio de 1967), ambos escritos por Syd Barrett , ayudaron a establecer el patrón de la psicodelia pop en el Reino Unido. [132] Allí, lugares "subterráneos" como UFO Club , Middle Earth Club , The Roundhouse , Country Club y Art Lab atrajeron audiencias llenas con rock psicodélico y espectáculos innovadores de luces líquidas . [133] Una figura importante en el desarrollo de la psicodelia británica fue el promotor y productor discográfico estadounidense Joe Boyd ., que se mudó a Londres en 1966. Cofundó lugares como el UFO Club, produjo "Arnold Layne" de Pink Floyd y pasó a dirigir actos de folk y folk rock como Nick Drake , Incredible String Band y Fairport Convention. [134] [135]

La popularidad del rock psicodélico se aceleró tras el lanzamiento del álbum Sgt. de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967) y la puesta en escena del Monterey Pop Festival en junio. [79] El sargento. Pepper fue el primer trabajo comercialmente exitoso que los críticos reconocieron como un aspecto histórico de la psicodelia, y el atractivo masivo de los Beatles significó que el disco se reprodujera prácticamente en todas partes. [136] El álbum fue muy influyente en las bandas de la escena del rock psicodélico estadounidense [12] y su elevación del formato LP benefició a las bandas de San Francisco. [137]Entre muchos cambios provocados por su éxito, los artistas buscaron imitar sus efectos psicodélicos y dedicaron más tiempo a crear sus álbumes; la contracultura fue escudriñada por los músicos; y los actos adoptaron sus sentimientos inconformistas. [138]

El Verano del amor de 1967 vio a una gran cantidad de jóvenes de todo Estados Unidos y el mundo viajar a Haight-Ashbury, lo que aumentó la población del área de 15,000 a alrededor de 100,000. [139] Fue precedido por el evento Human Be-In en marzo y alcanzó su punto máximo en el Monterey Pop Festival en junio, este último ayudó a convertir a las principales estrellas estadounidenses de Janis Joplin , cantante principal de Big Brother and the Holding Company , Jimi Hendrix y los Quién . [140] Varios actos británicos establecidos se unieron a la revolución psicodélica, incluidos Eric Burdon (anteriormente de los Animals ) y The Who, cuyoThe Who Sell Out (diciembre de 1967) incluía " I Can See for Miles " de influencia psicodélicay " Armenia City in the Sky ". [141] The Incredible String Band's The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julio de 1967) desarrolló su música folclórica en una forma pastoral de psicodelia. [142]

Según el autor Edward Macan, finalmente existieron tres ramas distintas de la música psicodélica británica. El primero, dominado por Cream , los Yardbirds y Hendrix, se basó en una adaptación eléctrica y pesada del blues tocado por los Rolling Stones, añadiendo elementos como el estilo de acordes de energía y la retroalimentación de los Who. [143] La segunda forma, considerablemente más compleja, se basó fuertemente en fuentes de jazz y fue tipificada por Traffic, Colosseum , If y bandas de escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan . [144] La tercera rama, representada por Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum y Nice , fue influenciado por la música posterior de los Beatles. [144] Varios de los post- Sgt. Los grupos psicodélicos de Pepper English desarrollaron las influencias clásicas de los Beatles más que los Beatles o las bandas psicodélicas contemporáneas de la Costa Oeste. [145] Entre esos grupos, Pretty Things abandonó sus raíces de R&B para crear SF Sorrow (diciembre de 1968), el primer ejemplo de una ópera rock psicodélica. [146] [nota 15]

Variantes internacionales

Estados Unidos y el Reino Unido fueron los principales centros de la música psicodélica, pero a fines de la década de 1960 comenzaron a desarrollarse escenas en todo el mundo, incluida Europa continental, Australasia, Asia y América del Sur y Central. [148] A finales de la década de 1960, las escenas psicodélicas se desarrollaron en una gran cantidad de países de Europa continental, incluidos los Países Bajos con bandas como The Outsiders , [149] Dinamarca, donde Steppeulvene fue pionera , [150] y Alemania, donde los músicos comenzaron a tocar. fusionar la música de la psicodelia y la vanguardia electrónica. 1968 vio el primer gran festival de rock alemán , el Internationale Essener Songtage  [ de ] enEssen , [151] y la fundación del Zodiak Free Arts Lab en Berlín por Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler , que ayudó a bandas como Tangerine Dream y Amon Düül a alcanzar el estatus de culto. [152]

Una próspera escena de música psicodélica en Camboya , influenciada por el rock psicodélico y el soul transmitido por la radio de las fuerzas estadounidenses en Vietnam, [153] fue iniciada por artistas como Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea . [154] En Corea del Sur, Shin Jung-Hyeon , a menudo considerado el padrino del rock coreano, tocaba música con influencia psicodélica para los soldados estadounidenses estacionados en el país. Siguiendo a Shin Jung-Hyeon, la banda San Ul Lim (Mountain Echo) a menudo combinaba rock psicodélico con un sonido más folk. [155] En Turquía, el artista de rock de Anatolia Erkin Koraymezcló música turca clásica y temas del Medio Oriente en su rock psicodélico, ayudando a fundar la escena del rock turco con artistas como Cem Karaca , Mogollar , Baris Manco y Erkin Koray . En Brasil, el movimiento Tropicalia fusionó ritmos brasileños y africanos con rock psicodélico. Los músicos que formaron parte del movimiento incluyen a Caetano Veloso , Gilberto Gil , Os Mutantes , Gal Costa , Tom Zé y el poeta/letrista Torquato Neto , todos los cuales participaron en el álbum de 1968.Tropicália: ou Panis et Circencis , que sirvió como manifiesto musical.

1969-1971: Declive

El escenario del Festival de Woodstock en 1969

A fines de la década de 1960, el rock psicodélico estaba en retirada. Las tendencias psicodélicas alcanzaron su clímax en el festival de Woodstock de 1969 , que vio actuaciones de la mayoría de los principales actos psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane y Grateful Dead. [156] El LSD se declaró ilegal en el Reino Unido en septiembre de 1966 y en California en octubre; [157] en 1967, fue prohibido en todo Estados Unidos. [158] En 1969, los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por parte de Charles Manson y su culto de seguidores , afirmando haberse inspirado en canciones de los Beatles como " Helter Skelter ".", ha sido visto como contribuyente a una reacción violenta contra los hippies. [159] A fines del mismo año, el Concierto gratuito de Altamont en California, encabezado por los Rolling Stones, se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de la adolescente negra Meredith Hunter por Guardias de seguridad de Hells Angel [160]

Los conjuntos de George Clinton , Funkadelic y Parliament, y sus diversos derivados tomaron la psicodelia y el funk para crear su propio estilo único, [161] produciendo más de cuarenta sencillos, incluidos tres entre los diez primeros de EE. UU., y tres álbumes de platino. [162]

Brian Wilson de los Beach Boys, [119] Brian Jones de los Rolling Stones, Peter Green y Danny Kirwan de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd fueron las primeras "bajas del ácido", [ aclaración necesaria ] ayudando a cambiar el enfoque de los respectivos bandas de las que habían sido figuras destacadas. [163] Algunos grupos, como Jimi Hendrix Experience y Cream, se disolvieron. [164] Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de grabar Band of Gypsys (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970 y fueron seguidos de cerca porJim Morrison de The Doors , quien murió en París en julio de 1971. [165] En este punto, muchos actos sobrevivientes se habían alejado de la psicodelia hacia un " rock de raíces " más básico , basado en la tradición, pastoril o folk caprichoso. , la experimentación más amplia del rock progresivo o heavy rock basado en riffs. [67]

Avivamientos y sucesores

Alma psicodélica

Siguiendo el ejemplo de Hendrix en el rock, la psicodelia comenzó a influir en los músicos afroamericanos, particularmente en las estrellas del sello Motown . [166] Esta alma psicodélica fue influenciada por el movimiento de derechos civiles , dándole un toque más oscuro y político que mucho del rock psicodélico. [166] Sobre la base del sonido funk de James Brown , fue iniciado alrededor de 1968 por Sly and the Family Stone y The Temptations . Los actos que los siguieron en este territorio incluyeron a Edwin Starr y la Verdad Indiscutible . [166] [Verificación necesaria ] interdependientesFunkadelicyParliamentGeorge Clintony sus diversos derivados llevaron el género a sus extremos, convirtiendo el funk en casi una religión en la década de 1970,[161]produciendo más de cuarenta sencillos, incluidos tres en el top ten de EE. UU. y tres álbumes de platino. [162]

Mientras que el rock psicodélico comenzó a vacilar a fines de la década de 1960, el soul psicodélico continuó en la década de 1970, alcanzó su punto máximo de popularidad en los primeros años de la década y solo desapareció a fines de la década de 1970 cuando los gustos comenzaron a cambiar. [166] El compositor Norman Whitfield escribió canciones de soul psicodélico para The Temptations y Marvin Gaye . [167]

Progresivo, heavy metal y krautrock

Muchos de los músicos y bandas británicos que abrazaron la psicodelia crearon rock progresivo en la década de 1970, incluidos Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes . El álbum de King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo. [168] Si bien bandas como Hawkwind mantuvieron un curso explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría abandonó los elementos psicodélicos en favor de una experimentación más amplia. [169] La incorporación del jazz a la música de bandas como Soft Machine y Can también contribuyó al desarrollo del jazz rock de bandas comoColiseo . [170] A medida que se alejaron de sus raíces psicodélicas y pusieron un énfasis cada vez mayor en la experimentación electrónica, bandas alemanas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust desarrollaron una marca distintiva de rock electrónico , conocida como kosmische musik , o en la prensa británica como " Roca kraut ". [171] La adopción de sintetizadores electrónicos , iniciada por Popol Vuh a partir de 1970, junto con el trabajo de figuras como Brian Eno (durante un tiempo, el tecladista de Roxy Music), sería una gran influencia en el rock electrónico posterior. [172]

El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado, solos extendidos y composiciones aventureras, ha sido visto como un puente importante entre el rock orientado al blues y el heavy metal posterior . Las bandas estadounidenses cuyo rock psicodélico fuerte y repetitivo surgió como el heavy metal temprano incluyeron a Amboy Dukes y Steppenwolf . [12] Desde Inglaterra, dos exguitarristas de los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page , pasaron a formar actos clave en el género, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin respectivamente. [173] Otros grandes pioneros del género habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, incluyendo Black Sabbath ,Deep Purple , Judas Priest y UFO . [173] [174] La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del glam rock , con Marc Bolan cambiando su dúo de folk psicodélico por la banda de rock T. Rex y convirtiéndose en la primera estrella del glam rock de 1970. [175] [ verificación necesaria ] Desde 1971 David Bowie pasó de su trabajo psicodélico temprano a desarrollar su personaje de Ziggy Stardust , incorporando elementos de maquillaje profesional, mimo y actuación en su acto. [176]

El movimiento jam band , que comenzó a fines de la década de 1980, fue influenciado por el estilo musical improvisado y psicodélico de Grateful Dead . [177] [178] La banda de Vermont Phish desarrolló un número considerable de seguidores devotos durante la década de 1990, y fueron descritos como "herederos" de Grateful Dead después de la muerte de Jerry García en 1995. [179] [180]

Surgido en la década de 1990, el stoner rock combinó elementos de rock psicodélico y doom metal . Por lo general, usa un tempo lento a medio y presenta guitarras de afinación baja en un sonido de bajo pesado, [181] con voces melódicas y producción 'retro', [182] fue iniciado por las bandas californianas Kyuss [183] ​​y dormir _ [184] Los festivales modernos centrados en la música psicodélica incluyen Austin Psych Fest en Texas, fundado en 2008, [185] Liverpool Psych Fest, [186] y Desert Daze en el sur de California. [187]

Neo-psicodelia

Hubo actos convencionales ocasionales que incursionaron en la neopsicodelia , un estilo de música que surgió a fines de la década de 1970 en los círculos post-punk . Aunque ha sido principalmente una influencia en las bandas de rock alternativo e indie , la neopsicodelia a veces actualizó el enfoque del rock psicodélico de la década de 1960. [188] La neopsicodelia puede incluir incursiones en el pop psicodélico, el rock de guitarra tintineante, improvisaciones de forma libre muy distorsionadas o experimentos de grabación. [188] Algunas de las bandas de la escena, incluidos Soft Boys , Teardrop Explodes , Wah!, Echo & the Bunnymen, se convirtieron en figuras importantes de la neopsicodelia. En los EE. UU., a principios de la década de 1980, se unió al movimiento Paisley Underground , con sede en Los Ángeles y encabezado por actos como Dream Syndicate , Bangles y Rain Parade . [189]

Primal Scream tocando en vivo con la portada de su álbum Screamadelica en la espalda

A finales de los años 80 en el Reino Unido, surgió el género de Madchester en el área de Manchester , en el que los artistas fusionaron el rock alternativo con el acid house y la cultura dance , así como otras fuentes, incluida la música psicodélica y el pop de los años 60. [190] [191] La etiqueta fue popularizada por la prensa musical británica a principios de la década de 1990. [192] Erchard habla de ello como parte de un "hilo de rock psicodélico de los 80" y enumera como bandas principales a Stone Roses , Happy Mondays e Inspiral Carpets . el delirioLa escena influida por el rock es ampliamente vista como fuertemente influenciada por las drogas, especialmente el éxtasis ( MDMA ), y Erchard la considera central para un fenómeno más amplio de lo que él llama un "cruce de rock rave " a finales de los 80 y principios de los 90. escena indie del Reino Unido. que también incluía el álbum Screamelica de la banda escocesa Primal Scream . [190]

Más tarde, según Jeff Telrich de Treblezine: " Primal Scream preparó la pista de baile [neo-psicodelia]. The Flaming Lips y Spiritualized lo llevaron a los reinos orquestales. Y Animal Collective , bueno, hicieron lo suyo". [193]

Véase también

Notas

  1. ^ Su teclista, Bruce Johnston , se unió a los Beach Boys en 1965. Él recordaría: "[LSD is] algo en lo que nunca pensé y nunca hice". [23]
  2. Según Stewart Hope, Graham fue "la primera figura clave... Influyente pero sin mucho impacto comercial, la mezcla de Graham de folk, blues, jazz y escalas orientales respaldada en sus álbumes en solitario con bajo y batería fue un precursor y, en última instancia, una parte integral del movimiento folk rock de finales de los sesenta... Sería difícil subestimar la influencia de Graham en el crecimiento del consumo de drogas duras en la contracultura británica". [34]
  3. El crecimiento de la cultura underground en Gran Bretaña se vio facilitado por el surgimiento de publicaciones semanales alternativas como IT ( International Times ) y Oz , que presentaban música psicodélica y progresiva junto con el estilo de vida de la contracultura, que involucraba el cabello largo y el uso de camisas salvajes de las tiendas. como Mr Fish, Granny Takes a Trip y viejos uniformes militares de las boutiques de Carnaby Street ( Soho ) y King's Road ( Chelsea ). [37]
  4. ^ En la letra de la canción, el narrador solicita: "Llévame de viaje en tu barco mágico que gira". [19] No estaba claro si esto pretendía ser una referencia a las drogas, pero la línea entraría en la música rock cuando la canción fuera un éxito para los Byrds más adelante en el año. [19]
  5. Mientras que la influencia de Beck había sido los registros de Ravi Shankar, [55] Ray Davies de los Kinks se inspiró durante un viaje a Bombay, donde escuchó el cántico matutino de los pescadores indios. [53] [56] The Byrds también estaban profundizando en el sonido raga a finales de 1965, siendo su "música preferida" los discos de Coltrane y Shankar. [56] Ese verano compartieron su entusiasmo por la música de Shankar y sus cualidades trascendentales con George Harrison y John Lennon durante un viaje de ácido grupal en Los Ángeles. [57]El sitar y las filosofías espirituales que lo acompañan se convirtieron en una búsqueda de por vida para Harrison, ya que él y Shankar "elevarían la música y la cultura indias a la conciencia general". [58]
  6. ^ Anteriormente, la instrumentación india se había incluido enla partitura orquestal de Ken Thorne para Help! de la banda. banda sonora de la película. [54]
  7. Productos particularmente destacados de la escena fueron Grateful Dead (que se había convertido efectivamente en la banda de la casa de Acid Tests), [66] Country Joe and the Fish , the Great Society , Big Brother and the Holding Company , the Charlatans , Moby Grape , Quicksilver Messenger Service y Jefferson Airplane . [67]
  8. ^ Cuando esto resultó demasiado pequeño, se hizo cargo de Winterland y luego de Fillmore West (en San Francisco) y Fillmore East (en la ciudad de Nueva York), donde los principales artistas de rock de los EE. UU. Y el Reino Unido iban a tocar. [74]
  9. El historiador de los Beatles, Ian MacDonald , comenta que el solo de guitarra de Paul McCartney en " Taxman " de Revolver "va mucho más allá de cualquier estilo indio que Harrison haya hecho con la guitarra, y la probable inspiración es el innovador solo de Jeff Beck en la asombrosa canción de los Yardbirds". 'Formas de las cosas'". [84]
  10. ^ El resultado de esta franqueza fue una difusión limitada, y hubo una reacción similar cuando Dylan lanzó " Rainy Day Women ♯12 & 35 " (abril de 1966), con su coro repetitivo de "¡Todo el mundo debe drogarse!" [91]
  11. Brian Boyd de The Irish Times acredita a Fifth Dimension de Byrds(julio de 1966) por ser el primer álbum psicodélico. [97] Unterberger lo ve como "el primer álbum de los primeros folk-rockers importantes en irrumpir ... en el folk-rock-psicodelia". [98]
  12. Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company recordó que el álbum resonó entre los músicos de San Francisco, [110] en el sentido de que los Beatles "definitivamente se habían 'subido a bordo'" con respecto a la contracultura. [111] En la serie documental de 1995 Rock & Roll , Phil Lesh de Grateful Dead recordó haber pensado que con Revolver los Beatles habían abrazado la "vanguardia psicodélica". [112]
  13. El término se usó en un artículo sobre la banda titulado "Unique Elevators Shine with 'Psychedelic Rock'", en la edición del 10 de febrero de 1966 del Austin American-Statesman . [118]
  14. ^ Escribiendo en 1969, Shaw dijo que Tompkins Square Park de Nueva York era el "centro del hippiedom" de la costa este. [125] Citó a los Blues Magoos como el principal acto psicodélico y como "un grupo que supera a los de la costa oeste... en decibelios". [126]
  15. ^ Prendergast cita Family's Music in a Doll's House (julio de 1968) como un "álbum psicodélico británico por excelencia", que combina una gran cantidad de instrumentación orquestal y de rock. [147]

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Bibliografía

Lectura adicional