musica psicodelica

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La música psicodélica (a veces llamada psicodelia ) [1] es una amplia gama de estilos y géneros de música popular influenciados por la psicodelia de la década de 1960 , una subcultura de personas que usaban drogas psicodélicas como LSD , hongos de psilocibina , mescalina y cannabis para experimentar sinestesia y estados alterados. de conciencia La música psicodélica también puede tener como objetivo mejorar la experiencia de usar estas drogas y se ha encontrado que tiene una influencia significativa en la terapia psicodélica . [2] [3]

La psicodelia abarca las artes visuales, el cine y la literatura, así como la música. La música psicodélica surgió durante la década de 1960 entre bandas de folk y rock en los Estados Unidos y el Reino Unido, creando los subgéneros de folk psicodélico , rock psicodélico , rock ácido y pop psicodélico antes de declinar a principios de la década de 1970. Numerosos sucesores espirituales lo siguieron en las décadas siguientes, incluido el rock progresivo , el krautrock y el heavy metal . Desde la década de 1970, los revivals han incluido funk psicodélico , neopsicodelia y stoner rock .así como géneros de música electrónica psicodélica como acid house , trance music y new rave .

Características

"Psicodélico" como adjetivo a menudo se usa mal, con muchos actos que se reproducen en una variedad de estilos. Reconociendo esto, el autor Michael Hicks explica:

Para comprender qué hace que la música sea estilísticamente "psicodélica", se deben considerar tres efectos fundamentales del LSD: descronización, despersonalización y dinamización. La descronización permite al consumidor de drogas salir de las percepciones convencionales del tiempo. La despersonalización permite al usuario perderse a sí mismo y obtener una "conciencia de unidad indiferenciada". La dinamización , como escribió [Timothy] Leary , hace que todo, desde los pisos hasta las lámparas, parezca doblarse, ya que "las formas familiares se disuelven en estructuras móviles y danzantes"... La música que es verdaderamente "psicodélica" imita estos tres efectos. [4]

Una serie de características son la quintaesencia de la música psicodélica. Son habituales las instrumentaciones exóticas, con especial predilección por el sitar y la tabla . [5] Las canciones a menudo tienen estructuras de canciones más disyuntivas, cambios de clave y compás , melodías modales y drones que la música pop contemporánea. [4] A menudo se utilizan letras surrealistas , caprichosas, esotéricas o de inspiración literaria. [6] [7] A menudo hay un fuerte énfasis en segmentos instrumentales extensos o jams . [8] [ cita irrelevante ]Hay una fuerte presencia de teclados, especialmente en la década de 1960, utilizando órganos electrónicos, clavicémbalos o el Mellotron , uno de los primeros teclados de 'muestra' controlados por cinta. [9]

A menudo se utilizan elaborados efectos de estudio, como cintas al revés , panoramización de la música de un lado a otro de la pista estéreo, utilizando el sonido "swooshing" de la fase electrónica, bucles de retardo prolongados y reverberación extrema . [10] En la década de 1960 hubo un uso de instrumentos electrónicos como los primeros sintetizadores y el theremin . [11] [12] Formas posteriores de psicodelia electrónica también emplearon ritmos repetitivos generados por computadora. [13]

Década de 1960: era psicodélica original

Timothy Leary , uno de los principales defensores del uso de LSD en la década de 1960, fotografiado en 1989

A partir de la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la Generación Beat como William Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg [14] escribieron y consumieron drogas, incluido el cannabis y la Benzedrina , creando conciencia y ayudando a popularizar su uso. [15] A principios de la década de 1960, el uso de LSD y otros psicodélicos fue defendido por nuevos defensores de la expansión de la conciencia como Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley y Arthur Koestler , [16] [17] y, según Laurence Veysey, influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes. [18]

El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, particularmente en San Francisco, a mediados de la década de 1960, con la primera gran fábrica clandestina de LSD establecida por Owsley Stanley . [19] A partir de 1964, los Merry Pranksters , un grupo informal que se desarrolló en torno al novelista Ken Kesey , patrocinó Acid Tests , una serie de eventos relacionados con la toma de LSD (suministrado por Stanley), acompañados de espectáculos de luces, proyección de películas y discordantes, improvisados. música de Grateful Dead (financiada por Stanley), [20] entonces conocida como The Warlocks, conocida como la sinfonía psicodélica . [21] [22]Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso de LSD, a través de sus viajes por carretera a través de Estados Unidos en un autobús escolar reformado decorado con psicodélicos, que implicó distribuir la droga y reunirse con las principales figuras del movimiento beat, y a través de publicaciones sobre sus actividades como The Electric Kool- de Tom Wolfe . Prueba de ácido de ayuda (1968). [23]

San Francisco tenía una escena musical emergente de clubes folclóricos, cafeterías y estaciones de radio independientes que atendían a la población de estudiantes de la cercana Berkeley y los librepensadores que se habían acercado a la ciudad. [24] Ya existía una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues y, a principios de la década de 1960, el consumo de drogas como el cannabis, el peyote , la mescalina y el LSD [25] comenzó a crecer entre los músicos de folk y rock. [26] Uno de los primeros usos musicales del término "psicodélico" en la escena folclórica fue por parte del grupo folclórico con sede en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de Lead Belly.'s ' Hesitation Blues ' en 1964. [27] El guitarrista de folk/vanguardia John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 y experimentó con técnicas de grabación inusuales, incluidas cintas al revés, y un acompañamiento instrumental novedoso que incluía flauta y sitar. [28] Su "La gran fiesta de cumpleaños de San Bernardino" de diecinueve minutos "anticipaba elementos de psicodelia con sus improvisaciones nerviosas y extrañas afinaciones de guitarra". [28] De manera similar, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull "incorporaron elementos de folk, jazz y modos dronish con influencia india y árabe ". [29] Su álbum de 1963Fantasias for Guitar and Banjo explora varios estilos y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". [30]

Pronto los músicos comenzaron a referirse (al principio indirectamente y luego explícitamente) a la droga e intentaron recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su música, tal como se reflejaba en el arte psicodélico , la literatura y el cine . [31] Esta tendencia corrió en paralelo tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y como parte de las escenas interconectadas de folk y rock. [32] A medida que la música pop comenzó a incorporar sonidos psicodélicos, el género emergió como una fuerza convencional y comercial. [33] El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. [7]De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la caprichosa variante británica o en el rock ácido de la costa oeste estadounidense más duro . [34] En Estados Unidos, el verano del amor de 1967 fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su apogeo en el Monterey Pop Festival . [35] Estas tendencias alcanzaron su clímax en el festival de Woodstock de 1969 , que vio actuaciones de la mayoría de los principales actos psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix , Janis Joplin , Jefferson Airplane y Santana . [36]

A fines de la década de 1960, la tendencia de explorar la psicodelia en la música estaba en gran medida en retirada. El LSD fue declarado ilegal en los EE. UU. y el Reino Unido en 1966. [37] La ​​vinculación de los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por The Manson Family con canciones de los Beatles como " Helter Skelter " contribuyó a una reacción violenta contra los hippies. [38] El concierto gratuito de Altamont en California, encabezado por The Rolling Stones y Jefferson Airplaneel 6 de diciembre de 1969, no resultó ser un hito positivo en el panorama musical psicodélico, como se anticipó; en cambio, se hizo notorio por el apuñalamiento fatal de una adolescente negra Meredith Hunter por parte de los guardias de seguridad de Hells Angels . [39]

Avivamientos y sucesores

Rock y pop

Era post-psicodélica: rock progresivo y hard rock

A fines de la década de 1960, muchos músicos de rock habían regresado a las fuentes profundas de los orígenes del rock and roll, lo que llevó a lo que Barney Hoskyns llamó un desarrollo de "música regresiva pospsicodélica"; citó el rock country y el blues/rock inspirado en el soul de los Rolling Stones , The Band , Delaney & Bonnie , Van Morrison y Leon Russell . Al mismo tiempo, se produjo un desarrollo más vanguardista con el contingente de artistas asociados con Frank Zappa , incluidos The Mothers of Invention , Captain Beefheart ,Wild Man Fischer , Los GTO y Alice Cooper . [40] Según el musicólogo Frank Hoffman, el hard rock post-psicodélico surgió de la variada escena del rock, que se distingue por más "estilos cinematográficos de guitarra e imágenes líricas evocadoras", como en la música de Led Zeppelin , Black Sabbath y Robin Trower . [41] El estudioso de la música Edward Macan señala que los "estilos post-psicodélicos de hard rock / heavy metal " que surgieron tenían "una conexión más débil con el espíritu hippie" y "enfatizaban fuertemente la progresión del blues ". [42]El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado, solos prolongados y composiciones aventureras, había sido un puente importante entre el rock orientado al blues y la aparición posterior del metal. Dos exguitarristas de los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page , pasaron a formar actos clave en el género new blues rock-heavy metal, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin, respectivamente. [43] Otros grandes pioneros del género heavy metal comenzaron como bandas psicodélicas basadas en el blues, como Black Sabbath, Deep Purple , Judas Priest y UFO . [43] [44]

Según el académico estadounidense Christophe Den Tandt, muchos músicos durante la era pospsicodélica adoptaron un sentido más estricto de profesionalismo y elementos de la música clásica , como lo demuestran los álbumes conceptuales de Pink Floyd y la instrumentación virtuosa de Emerson, Lake and Palmer y Yes . "El rock post-psicodélico de principios de la década de 1970 se fraguó en estructuras pequeñas o medianas", agrega, nombrando sellos discográficos como Virgin Records , Island Records y Obscure Records . [45] Muchos de los músicos y bandas británicos que habían abrazado la psicodelia pasaron a crear el género de rock progresivo en la década de 1970.El álbum de King Crimson , In the Court of the Crimson King (1969), ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo. [46] Mientras que algunas bandas como Hawkwind mantuvieron un curso explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría de las bandas abandonaron los elementos psicodélicos a favor de embarcarse en una experimentación más amplia. [47] A medida que las bandas alemanas del movimiento psicodélico se alejaron de sus raíces psicodélicas y pusieron un énfasis cada vez mayor en la instrumentación electrónica, estos grupos, incluidos Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust , desarrollaron una marca distintiva de rock electrónico ., conocido como kosmische musik , o en la prensa británica como "Krautrock". [48] ​​Su adopción de sintetizadores electrónicos, junto con los estilos musicales explorados por Brian Eno en su interpretación del teclado con Roxy Music , tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior del rock electrónico . [49] La incorporación de estilos de jazz en la música de bandas como Soft Machine y Can, también contribuyó al desarrollo del sonido emergente de jazz rock de bandas como Colosseum . [50]

Otro desarrollo de la era post-psicodélica fue una mayor libertad con el marketing del artista y sus discos, como con la carátula del álbum. Tandt identifica la preferencia de un artista discográfico por el anonimato en el mercado económico mediante el diseño de carátulas de discos que contienen información limitada sobre el músico o el disco; cita los álbumes de Pink Floyd de principios de la década de 1970, el álbum de 1968 de los Beatles (conocido extraoficialmente como The White Album ) y el álbum de 1971 de Led Zeppelin , para el cual "hasta el día de hoy no hay consenso sobre el título". Según él, músicos pospsicodélicos como Brian Eno y Robert Fripp"abogó explícitamente" por esta desconexión entre el artista y su obra o estrellato. "Al hacerlo", agrega, "se sentaron las bases para una tendencia central del post-punk " a fines de la década de 1970, como lo demuestran los primeros cuatro álbumes de The Cure (con fotografías borrosas de los miembros de la banda) y Factory Records . ' cubiertas de color oscuro con números de serie. [45]

A mediados de la década de 1970, el énfasis de la música pospsicodélica en la maestría musical se había "puesto al descubierto en una rebelión iconoclasta", como lo describió Tandt: "El punk rock de mediados de la década de 1970, con su ethos genuino o fingido de crudeza musical, reinscribió la autonomía del rock a través de la cultura". significa opuesto a los desarrollados 10 años antes". [45] Junto con los estilos psicodélico, folk rock y rythm and blues británico que lo precedieron, la música de la era post-psicodélica más tarde se asoció con la categoría de rock clásico . [45]

Stoner rock, también conocido como stoner metal [51] o stoner doom, [52] [53] es un género de fusión de música rock que combina elementos de heavy metal y/o doom metal con rock psicodélico y acid rock . [54] El nombre hace referencia al consumo de cannabis . El término rock del desierto a menudo se usa indistintamente con el término "stoner rock" para describir este género; sin embargo, no todas las bandas de stoner rock caerían bajo la descripción de "rock del desierto". [55] [56] Stoner rock es típicamente de tempo lento a medio y presenta un fuerteBajo distorsionado , cargado de groove , sonido pesado, [57] voces melódicas y producción "retro". [58] El género surgió a principios de la década de 1990 y fue iniciado principalmente por Monster Magnet y las bandas de California Fu Manchu , Kyuss [59] y Sleep . [60] [61]

Post-punk, indie rock y rock alternativo

Neo-psychedelia (o "acid punk") [62] es un estilo diverso de música que se originó en la década de 1970 como una consecuencia de la escena post-punk británica. Sus practicantes se basaron en los sonidos inusuales de la música psicodélica de la década de 1960, ya sea actualizando o copiando los enfoques de esa época. La neopsicodelia puede incluir incursiones en el pop psicodélico, el rock de guitarra tintineante, improvisaciones de forma libre muy distorsionadas o experimentos de grabación. [63] Algunas de las bandas de la escena, incluidos Soft Boys , Teardrop Explodes y Echo & the Bunnymen , se convirtieron en figuras importantes de la neopsicodelia. [63] El movimiento Paisley Underground de principios de la década de 1980 siguió a la neopsicodelia.[63] Con origen en Los Ángeles, el movimiento vio una serie de bandas jóvenes que fueron influenciadas por la psicodelia de finales de la década de 1960 y todas tomaron diferentes elementos de ella. El término "Paisley Underground" se amplió más tarde para incluir a otros de fuera de la ciudad. [64]

The Stone Roses en concierto en Milán en 2012

Madchester fue una escena musical y cultural que se desarrolló en el área de Manchester , en el noroeste de Inglaterra , a fines de la década de 1980, en la que los artistas fusionaron el rock alternativo con el acid house y la cultura dance , así como otras fuentes, incluida la música psicodélica y el pop de la década de 1960. [65] [66] El sello fue popularizado por la prensa musical británica a principios de la década de 1990, [67] y sus grupos más famosos incluyen Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets , Charlatans y 808 State . el delirioSe considera que la escena influenciada por las drogas está fuertemente influenciada por las drogas, especialmente el éxtasis ( MDMA ). En ese momento, el club nocturno Haçienda , copropiedad de miembros de New Order , fue un catalizador importante para el ethos musical distintivo en la ciudad que se llamó el Segundo Verano del Amor . [68] Screamadelica es el tercer álbum de estudio de la banda de rock escocesa Primal Scream lanzado en 1991. El álbum marcó una desviación significativa del sonido indie rock temprano de la banda , inspirándose en la floreciente escena de la música house y las drogas asociadas como el LSD ymdma _ Ganó el primer Mercury Music Prize en 1992, [69] y ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo.

AllMusic afirma: "Aparte del movimiento Paisley Underground de principios de los 80 y el colectivo Elephant 6 de finales de los 90, la mayoría de las neopsicodelia posteriores provinieron de excéntricos y revivalistas aislados, no de escenas cohesivas". Continúan citando lo que consideran algunos de los artistas más destacados: The Church , Bevis Frond de Nick Saloman , Spacemen 3 , Robyn Hitchcock , Mercury Rev , Flaming Lips y Super Furry Animals . [63] Según Jeff Telrich de Treblezine: " Primal Screampreparó la pista de baile [neo-psicodelia]. The Flaming Lips y Spiritualized lo llevaron a los reinos orquestales. Y Animal Collective , bueno, hicieron lo suyo". [70]

Pop hipnagógico, chillwave y glo-fi

El escritor atlántico Llewellyn Hinkes Jones identificó una variedad de estilos musicales de la década de 2000 caracterizados por ritmos suaves, sintetizadores antiguos y melodías de baja fidelidad, que incluyen chillwave , glo-fi y pop hipnagógico . [71] Estos tres términos fueron descritos como intercambiables por Quietus , junto con otros términos "dream-beat" y "hipster-gogic pop". [72] En conjunto, pueden verse como un tipo de música psicodélica basada en sintetizadores. [72]

El término "chillwave" fue acuñado en julio de 2009 en el blog Hipster Runoff por Carles (el seudónimo utilizado por el autor del blog) en el programa de radio "blog" del mismo nombre que lo acompaña. Carles inventó el nombre del género para una gran cantidad de bandas emergentes con un sonido similar. [73] En agosto de 2009, el periodista David Keenan acuñó el término "pop hipnagógico" para referirse a una tendencia en desarrollo de música lo-fi y post- ruido de la década de 2000 en la que artistas de diversos orígenes comenzaron a interactuar con elementos de nostalgia cultural , memoria de la infancia y tecnología de grabación obsoleta. [74]

Para 2010, los álbumes de Ariel Pink y Neon Indian fueron aclamados regularmente por publicaciones como Pitchfork y The Wire . Los términos "pop hipnagógico", "chillwave" y "glo-fi" pronto se adoptaron para describir el sonido en evolución de tales artistas, algunos de los cuales tenían canciones de considerable éxito dentro de los círculos musicales independientes . [71] Originalmente, era común que los tres términos se usaran indistintamente, pero chillwave más tarde se distinguió como una combinación de dream pop , new age , muzak y synth-pop . [75] Una revisión de 2009 de Pitchfork 's Marc Hogan para el álbum de Neon Indian , Psychic Chasms , hizo referencia a "dream-beat", "chillwave", "glo-fi", "pop hipnagógico" y "pop hipster-gógico" como términos intercambiables para "música psicodélica que generalmente es una". o todo lo siguiente: basado en sintetizadores, con un sonido casero, con referencias a los años 80, orientado a casetes, tostado por el sol, relajado, distorsionado, confuso, emocionalmente distante, ligeramente desenfocado". [72]

Funk, soul y hip hop

Tras el trabajo de finales de la década de 1960 de Jimi Hendrix , la psicodelia comenzó a tener un impacto generalizado en los músicos afroamericanos . [76] Los artistas de funk negro como Sly y Family Stone tomaron prestadas técnicas de la música rock psicodélica, incluidos pedales wah , cajas de fuzz , cámaras de eco y distorsionadores vocales, así como elementos de blues rock y jazz . [77] En los años siguientes, grupos como Parliament-Funkadelic continuaron con esta sensibilidad, empleando sintetizadores y guitarras orientadas al rock en improvisaciones funk abiertas. [78][77] El productor Norman Whitfield se basaría en este sonido engrabaciones populares de Motown como " Cloud Nine " de Temptations (1968) y" I Heard It Through the Grapevine " de Marvin Gaye (1969). [78]

Influenciado por el movimiento de los derechos civiles , el soul psicodélico tenía un toque más oscuro y político que gran parte del rock psicodélico. [76] El soul psicodélico fue iniciado por Sly and the Family Stone con canciones como "" I Want to Take You Higher " (1969), y The Temptations con "Cloud Nine", " Runaway Child, Running Wild " (1969) y " Cabaña psicodélica " (1969) [79] .

El hip hop psicodélico surgió a fines de la década de 1980 cuando los raperos comenzaron a probar ritmos más suaves, con el álbum debut de De La Soul , 3 Feet High and Rising (1989). [80] [ verificación necesaria ]

electrónico

House, techno y trance

La escena rave enfatizó house , acid house y techno . El género rave "hardcore" apareció por primera vez en el movimiento ácido del Reino Unido a fines de la década de 1980 en fiestas en almacenes y otros lugares clandestinos , así como en estaciones de radio piratas del Reino Unido . [81] El género se convertiría en el hardcore de la vieja escuela , lo que condujo a formas más nuevas de música rave como drum and bass y 2-step , así como otros géneros techno hardcore , como gabber , hardstyle y happy hardcore .. A fines de la década de 1980, la cultura rave comenzó a filtrarse a través de expatriados ingleses y disc jockeys que visitaban Europa continental . Las raves estadounidenses comenzaron en la década de 1990 en la ciudad de Nueva York . [ cita requerida ]

Un secuenciador Roland TB-303 Bassline

El acid house se originó a mediados de la década de 1980 en el estilo de música house de DJs de Chicago como DJ Pierre , Adonis , Farley Jackmaster Funk y Phuture , el último de los cuales acuñó el término en su " Acid Trax " (1987). Mezcló elementos de la casa con los sonidos "squelchy" y las líneas de bajo profundas producidas por el sintetizador Roland TB-303 . A medida que los singles comenzaron a llegar al Reino Unido, se recreó el sonido, comenzando en pequeñas fiestas en almacenes celebradas en Londres en 1986-1987. Durante 1988, en el Segundo Verano del Amor , llegó a la corriente principal cuando miles de asistentes a los clubes viajaron a raves masivas. Luego, el género comenzó a penetrar en las listas pop británicas con éxitos paraM/A/R/R/S , S'Express y Technotronic a principios de la década de 1990, antes de dar paso a la popularidad de la música trance. [82]

La música trance se originó en las escenas techno y hardcore alemanas de principios de la década de 1990. Enfatizó líneas de sintetizador breves y repetidas con cambios rítmicos mínimos y atmósferas de sintetizador ocasionales, con el objetivo de poner a los oyentes en un estado de trance. Un escritor de la revista Billboard escribe: "La música trance quizás se describa mejor como una mezcla de discoteca de los 70 y psicodelia de los 60". [83] Derivado de la música acid house y techno, se desarrolló en Alemania y los Países Bajos con sencillos como "Energy Flash" de Joey Beltram y "The Ravesignal" de CJ Bolland . Esto fue seguido por lanzamientos de Robert Leiner, Sun Electric ,Aphex Twin y, de manera más influyente, el techno-trance lanzado por el sello Harthouse , incluido el muy emulado "Acperience 1" (1992) del dúo Hardfloor . Habiendo ganado cierta popularidad en el Reino Unido a principios de la década de 1990, fue eclipsado por la aparición de nuevos géneros de música electrónica como el trip hop y el jungle , antes de despegar nuevamente hacia el final de la década y comenzar a dominar los clubes. Pronto comenzó a fragmentarse en varios subgéneros, incluidos el trance progresivo , el trance ácido , el trance goa , el trance psicodélico , el trance duro y el trance edificante .[84]

En la década de 2010, artistas como Bassnectar , Tipper y Pretty Lights dominaron las culturas psicodélicas más convencionales. "Raves" se hizo mucho más grande y creció hasta convertirse en un atractivo general.

Nueva rave

Nueva banda rave The Klaxons en concierto en 2007

En Gran Bretaña, en la década de 2000 (década), la combinación de indie rock con dance-punk se denominó "new rave" en la publicidad de Klaxons , y NME recogió y aplicó el término a varias bandas. [85] Formó una escena con una estética visual similar a la música rave anterior, enfatizando los efectos visuales: las barras luminosas , el neón y otras luces eran comunes, y los seguidores de la escena a menudo se vestían con ropa de colores extremadamente brillantes y fluorescentes . [85] [86]

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

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  • Echard, William (2017). Música popular psicodélica: una historia a través de la teoría del tópico musical. Prensa de la Universidad de Indiana
  • Joynson, Vernon (1984). El viaje ácido: una guía completa de música psicodélica . Todmorden: Libros de Babilonia. ISBN 0 907188 24 9.
  • Reynolds, Simón (1997). "Regreso al Edén: inocencia, indolencia y pastoralismo en la música psicodélica, 1966-1996". En Melechi, Antonio (ed.). Psicodelia Británica . Londres: Cambio. págs. 143–65.
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