Musica Popular

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La música popular es música con un gran atractivo [1] [2] [3] que normalmente se distribuye a grandes audiencias a través de la industria de la música . Estas formas y estilos pueden ser disfrutados e interpretados por personas con poca o ninguna formación musical . [1] Contrasta tanto con la música artística [4] [5] [6] como con la música tradicional o "folclórica" . La música artística se difundió históricamente a través de las interpretaciones de música escrita , aunque desde los inicios de la industria discográfica , también se difunde a través de las grabaciones.. Las formas de música tradicional, como las primeras canciones de blues o himnos, se transmitían oralmente o a un público local más reducido. [4] [5] [6]

La aplicación original del término es a la música del período Tin Pan Alley de la década de 1880 en los Estados Unidos . [1] Aunque la música popular a veces se conoce como "música pop", los dos términos no son intercambiables. [7] La música popular es un término genérico para una amplia variedad de géneros de música que atraen los gustos de un gran segmento de la población, [8] mientras que la música pop generalmente se refiere a un género musical específico dentro de la música popular. [9] Las canciones y piezas de música popular suelen tener melodías fáciles de cantar . La estructura de la canción de la música popular comúnmente implica la repetición de secciones, con el versoy coro o estribillo que se repite a lo largo de la canción y el puente proporciona una sección de contraste y transición dentro de una pieza. [10] Desde la década de 1960 hasta mediados de la década de 2000, los álbumes que recopilan canciones fueron la forma dominante de grabar y consumir música popular en inglés, en un período conocido como la era de los álbumes . [11]

En la década de 2000, con canciones y piezas disponibles como archivos de sonido digitales, se ha hecho más fácil que la música se difunda de un país o región a otro. Algunas formas de música popular se han vuelto globales, mientras que otras tienen un gran atractivo dentro de la cultura de su origen. [12] A través de la mezcla de géneros musicales, se crean nuevas formas de música popular para reflejar los ideales de una cultura global. [13] Los ejemplos de África , Indonesia y Oriente Medio muestran cómo los estilos de la música pop occidental pueden combinarse con las tradiciones musicales locales para crear nuevos estilos híbridos. [ aclaración necesaria ]

Definición

Algún tipo de música popular ha existido desde que ha existido una clase media urbana para consumirla. Lo que lo distingue sobre todo es el nivel estético al que se dirige. La élite cultural siempre ha dotado a la música de un estatus religioso o estético exaltado, si no engreído, mientras que para la gente rural ha sido práctica y desinteresada, un acompañamiento del trabajo de campo o de las festividades que proporcionan un escape periódico del trabajo. Pero desde Roma y Alejandría , los artistas profesionales han entretenido y edificado a los habitantes de la ciudad con canciones, marchas y bailes, cuyas pretensiones caían en algún punto intermedio ".

- Robert Christgau , en Collier's Encyclopedia (1984) [14]

Los estudiosos han clasificado la música como "popular" basándose en varios factores, entre ellos, si una canción o pieza llega a ser conocida por los oyentes principalmente al escuchar la música (en contraste con la música clásica , en la que muchos músicos aprenden piezas de partituras ); su atractivo para diversos oyentes, su tratamiento como una mercancía del mercado en un contexto capitalista y otros factores. [6] Las ventas de 'grabaciones' o partituras son una medida. Middleton y Manuel señalan que esta definición tiene problemas porque no se cuentan las escuchas o reproducciones múltiples de la misma canción o pieza. [2] Evaluar el atractivo según el tamaño de la audiencia (atractivo masivo) o si la audiencia es de un determinadola clase social es otra forma de definir la música popular, pero esto también tiene problemas porque las categorías sociales de personas no pueden aplicarse con precisión a los estilos musicales. Manuel afirma que una de las críticas a la música popular es que es producida por grandes conglomerados mediáticos y consumida pasivamente por el público, que simplemente compra o rechaza la música que se está produciendo. Afirma que los oyentes en el escenario no habrían podido elegir su música favorita, lo que niega la concepción anterior de la música popular. [15] Además, "la comprensión de la música popular ha cambiado con el tiempo". [2]Middleton sostiene que si se hiciera una investigación en el campo de la música popular, habría un nivel de estabilidad dentro de las sociedades para caracterizar los períodos históricos, la distribución de la música y los patrones de influencia y continuidad dentro de los estilos populares de música. [dieciséis]

Anahid Kassabian separó la música popular en cuatro categorías:

  • "popular como populista ", o con tintes de liberación y expresión;
  • "popular como folk ", o afirmando que la música está escrita por la gente, para ellos mismos;
  • "popular como contracultura ", o empoderar a los ciudadanos para actuar contra la opresión que enfrentan;
  • "popular como masa", o la música se convierte en la herramienta de opresión . [17]

La música popular de una sociedad refleja los ideales que prevalecen en el momento en que se interpreta o se publica. [18] David Riesman afirma que el público juvenil de la música popular encaja en un grupo mayoritario o en una subcultura . El grupo mayoritario escucha los estilos producidos comercialmente mientras que las subculturas encuentran un estilo minoritario para transmitir sus propios valores. [16] Esto permite a los jóvenes elegir con qué música se identifican, lo que les da poder como consumidores para controlar el mercado de la música popular. [dieciséis]

El crítico musical Robert Christgau acuñó el término "música semipopular" en 1970 para describir discos que parecían accesibles para el consumo popular pero que no tuvieron éxito comercialmente. "Me di cuenta de que estaba pasando algo más: el sistema de distribución parecía fallar, FM y todo", escribió más tarde en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), citando que discos como The Velvet Underground y The Gilded Palace of Sin (por Flying Burrito Brothers ) poseía cualidades populistas pero no logró impactar en las listas de éxitos . "Así como la música semiclásica es una dilución sistemática de los intelectualespreferencias, la música semipopular es una concentración cruzada de modos de moda ". [19] En su mente, el gusto" por lo desagradable, brutal y breve intensifica una tendencia semipopular común en la que se aplaude la sofisticación lírica y conceptual mientras que la sofisticación musical— las chuletas de jazz o el diseño clásico o la innovación de vanguardia , se deja a los especialistas ". [20]

Forma de música popular occidental

La forma en la música popular suele ser seccional , siendo las secciones más comunes el verso , el coro o estribillo y el puente . Otras formas comunes incluyen la forma de treinta y dos compases , la forma de coro * (Middleton, pág. 30) y el blues de doce compases . Las canciones de música popular rara vez se componen con una música diferente para cada estrofa de la letra (se dice que las canciones compuestas de esta manera están " compuestas por completo "). [10]

El verso y el coro se consideran los elementos primarios. Cada verso generalmente tiene la misma melodía (posiblemente con algunas modificaciones leves), pero la letra cambia para la mayoría de los versos. El estribillo (o "estribillo") suele tener una frase melódica y una línea lírica clave que se repite. Las canciones pop pueden tener una introducción y una coda ("etiqueta"), pero estos elementos no son esenciales para la identidad de la mayoría de las canciones. Las canciones pop que usan versos y coros a menudo tienen un puente, una sección que conecta el verso y el coro en uno o más puntos de la canción. [10]

El verso y el coro generalmente se repiten a lo largo de una canción, mientras que el puente, la introducción y la coda (también llamado "outro") tienden a usarse solo una vez. Algunas canciones pop pueden tener una sección en solitario, particularmente en el pop influenciado por el rock o el blues . Durante la sección de solo, uno o más instrumentos tocan una línea melódica que puede ser la melodía utilizada por el cantante o, en el pop con influencia de blues o jazz, el solo puede improvisarse en función de la progresión de acordes . Un solo generalmente presenta a un solo intérprete instrumental (p. Ej., Un guitarrista o un músico de armónica ) o, menos comúnmente, más de un instrumentista (p. Ej., Un trompetista y un saxofonista ). [10]

La forma de treinta y dos compases utiliza cuatro secciones, la mayoría de las veces ocho compases de largo cada una (4 × 8 = 32), dos versos o secciones A, una sección B contrastante (el puente o "ocho en medio") y un retorno del verso en una última sección A (AABA). [21] La forma de verso-coro o la forma ABA se puede combinar con la forma AABA, en formas compuestas AABA. También se pueden utilizar variaciones como a1 y a2. La repetición de una progresión de acordes puede marcar la única sección en una forma de verso simple, como el blues de doce compases. [10]

Desarrollo en América del Norte y Europa

Industria

La cantante del siglo XIX Jenny Lind representada interpretando La sonnambula

"La característica más significativa de la emergente industria de la música popular de finales del siglo XVIII y principios del XIX fue el grado de su enfoque en la forma básica de las partituras ". [22] La disponibilidad de versiones de partituras de canciones populares y piezas de música instrumental de bajo costo y ampliamente disponibles hizo posible que la música se difundiera a una amplia audiencia de compositores aficionados de clase media, que podían tocar y cantar música popular en hogar. La creación de música amateur en el siglo XIX a menudo se centraba en el piano , ya que este instrumento podía tocar melodías., acordes y líneas de bajo, lo que permite al pianista reproducir canciones y piezas populares. Además de la influencia de las partituras, otro factor fue la creciente disponibilidad a finales del siglo XVIII y principios del XIX de representaciones públicas de música popular en "jardines de recreo y salones de baile , teatros populares y salas de conciertos". [22]

Los primeros intérpretes de música popular trabajaron mano a mano con la industria de las partituras para promover las partituras populares. Uno de los primeros intérpretes de música popular que alcanzó una gran popularidad fue la cantante de ópera sueca Jenny Lind , que realizó una gira por los Estados Unidos a mediados del siglo XIX. Además de la creación de música amateur en la sala de estar durante el siglo XIX, más personas comenzaron a involucrarse en la música durante esta época al participar en coros de aficionados, unirse a bandas de música o tocar en orquestas de aficionados. [ cita requerida ]

El centro de la industria editorial de música en los Estados Unidos a finales del siglo XIX estaba en el distrito ' Tin Pan Alley ' de Nueva York . Los editores de música Tin Pan Alley desarrollaron un nuevo método para promover las partituras: la promoción incesante de nuevas canciones. Una de las innovaciones tecnológicas que ayudó a difundir la música popular alrededor del cambio de siglo fueron los pianos . Se puede utilizar un piano para grabar la interpretación de una pieza de piano por parte de un pianista experto. Esta interpretación grabada podría "reproducirse" en otro piano. Esto permitió que un mayor número de amantes de la música escuchara las nuevas melodías de piano populares. [22] A principios del siglo XX,Las grandes tendencias en la música popular fueron la creciente popularidad de los teatros de vodevil y los salones de baile y un nuevo invento: elreproductor de gramófono . La industria discográfica creció muy rápidamente; "En 1920 había casi 80 compañías discográficas en Gran Bretaña y casi 200 en Estados Unidos". [22] La disponibilidad de discos permitió a un mayor porcentaje de la población escuchar a los mejores cantantes y bandas. [ cita requerida ]

La transmisión de música por radio, que comenzó a principios de la década de 1920, ayudó a difundir canciones populares a una gran audiencia, lo que permitió que una proporción mucho mayor de la población escuchara canciones interpretadas por cantantes profesionales y conjuntos musicales, incluidos individuos de grupos de ingresos más bajos que anteriormente lo harían. no haber podido pagar las entradas para el concierto. La radiodifusión aumentó la capacidad de los compositores, cantantes y directores de orquesta para hacerse conocidos a nivel nacional. Otro factor que ayudó a difundir la música popular fue la introducción de las "imágenes sonoras " ( películas sonoras) a fines de la década de 1920, que también incluían música y canciones. A finales de la década de 1920 y durante la de 1930, hubo un movimiento hacia la consolidación en la industria discográfica, lo que llevó a varias empresas importantes a dominar la industria discográfica. [22]

En las décadas de 1950 y 1960, la nueva invención de la televisión comenzó a desempeñar un papel cada vez más importante en la difusión de la nueva música popular. Los programas de variedades mostraban regularmente a cantantes y bandas populares. En la década de 1960, el desarrollo de nuevas tecnologías de grabación, como las grabadoras multipista, dio a los ingenieros de sonido y productores de discos un papel cada vez más importante en la música popular. Mediante el uso de técnicas de grabación multipista, los ingenieros de sonido podían crear nuevos sonidos y efectos de sonido que no eran posibles con las técnicas tradicionales de grabación "en vivo", [22] como cantantes que interpretan sus propias voces de respaldo o que los guitarristas principales tocan guitarras rítmicas detrás de su solo de guitarra.. Durante la era de la música psicodélica de la década de 1960 , el estudio de grabación se utilizó para crear sonidos aún más inusuales, con el fin de imitar el efecto de tomar drogas alucinógenas , algunas canciones usaban cintas de instrumentos tocados al revés o movían la música de un lado a otro del la imagen estéreo. [ cita requerida ] La siguiente década vio cómo se alejaban de estas sensibilidades, como señaló Robert Christgau en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981):

"En la música popular, abrazar los 70 significó tanto una retirada elitista de la desordenada escena de los conciertos y la contracultura como una lucrativa búsqueda del mínimo común denominador en la radio FM y el álbum rock ... En los 70, los poderosos tomaron el control, como el rock los industriales capitalizaron el estado de ánimo nacional para reducir la música potente a una especie de entretenimiento a menudo reaccionaria, y para transmutar la base popular del rock de audiencia a mercado ". [23]

En la década de 1970, la tendencia hacia la consolidación en la industria discográfica continuó hasta el punto de que "... el dominio estaba en manos de cinco grandes organizaciones transnacionales, tres de propiedad estadounidense ( WEA , RCA , CBS ) y dos empresas de propiedad europea ( EMI , poligramo ) ". [ según quién? ] En la década de 1990, la tendencia de consolidación dio un nuevo giro: la consolidación inter-media. Esta tendencia hizo que las empresas de grabación de música se consolidaran con cine, televisión, revistas y otras empresas de medios, un enfoque que facilitó el marketing cruzado.promoción entre filiales. Por ejemplo, la estrella cantante de una compañía discográfica podría recibir una promoción cruzada mediante los programas de entrevistas de televisión y las revistas del conglomerado . [22]

La "introducción de equipos digitales (mesas de mezclas, sintetizadores, samplers, secuenciadores)" en la década de 1980 dio lugar a lo que Grove Dictionary of Music denominó la creación de "nuevos mundos sonoros", además de facilitar la producción musical de bricolaje por músicos aficionados y "pequeños sellos discográficos independientes ". [22] En la década de 1990, la disponibilidad de software de grabación de sonido y software de unidades de efectos significaba que una banda indie amateur podía grabar un álbum, lo que requería un estudio de grabación completamente equipado en décadas anteriores, usando poco más que una computadora portátil y un micrófono de buena calidad. . [ cita requerida ]Dicho esto, la calidad de audio de los estudios de grabación modernos aún supera lo que puede producir un aficionado. [24]

Crítica

Cambios

Además de muchos cambios en los sonidos y tecnologías específicos utilizados, ha habido un cambio en el contenido y los elementos clave de la música popular desde la década de 1960 . Un cambio importante es que la música popular se ha vuelto más lenta; el promedio de BPM de las canciones populares de la década de 1960 fue de 116, mientras que el promedio de la década de 2000 fue de 100 BPM. [25] Además, las canciones que se escuchaban en la radio en la década de 1960 duraban, en promedio, solo unos tres minutos. [26] En contraste, la mayoría de las canciones en el Top 5 de Billboard en 2018 duraron entre 3:21 y 3:40 minutos. [27] También ha disminuido el uso de claves principales.y un aumento en el uso de claves menores desde la década de 1960; El 85% de las canciones estaban en tono mayor en esa década, mientras que solo alrededor del 40% de las canciones están en tono mayor ahora. [28] El tema y la letra de la música popular también han sufrido cambios importantes, volviéndose más tristes [29] [30] y más antisociales y egocéntricos desde la década de 1960. [28] También ha habido una tendencia creciente de que el contenido emocional, la clave y el tempo de las canciones no siguen asociaciones comunes; por ejemplo, canciones rápidas con temas tristes o en tono menor, o canciones lentas con contenido más alegre o en tono mayor. [28]

Hay múltiples explicaciones posibles para muchos de estos cambios. Una de las razones de la brevedad de las canciones en el pasado fue la capacidad física de los discos . Los singles de discos de vinilo, que eran muy populares para la radio, solo tenían espacio para unos tres minutos de música, lo que limitaba físicamente la posible duración de las canciones populares. [26] Con la invención de los CD en 1982, y más recientemente con el streaming , la música puede ser tan larga o corta como lo deseen tanto los escritores como los oyentes. Sin embargo, las canciones se han vuelto más cortas, en parte debido a la ubicuidad de la transmisión. La duración promedio de las canciones en 2018 fue de 3 minutos y 30 segundos, 20 segundos menos que el promedio en 2014. [31]La causa más probable de esto es que a los artistas ahora se les paga por transmisión individual, y las canciones más largas podrían significar menos transmisiones. En cuanto a la diferencia en el tema y el contenido emocional de las canciones, la música popular desde finales de la década de 1960 se ha utilizado cada vez más para promover el cambio social y las agendas políticas. Los artistas desde entonces a menudo han centrado su música en eventos actuales y temas relevantes para las generaciones actuales. Otra teoría es que la globalización hace que los gustos de las audiencias sean más diversos, por lo que diferentes ideas en la música tienen la oportunidad de ganar popularidad. [28]

Perspectiva global

En contraste con la música popular occidental, un género de música que es popular fuera de una nación occidental, se clasifica en música del mundo . Esta etiqueta convierte estilos de música que de otro modo serían populares en una categoría exótica y desconocida . El concepto occidental de 'World Music' homogeneiza muchos géneros diferentes de música popular bajo un término accesible para el público occidental. [17] La tecnología de los nuevos medios ha llevado a que los estilos de música urbana se filtren en áreas rurales distantes de todo el mundo. Las zonas rurales, a su vez, pueden retroalimentar a los centros urbanos sobre los nuevos estilos de música. [dieciséis]La urbanización, la modernización, la exposición a la música extranjera y los medios de comunicación han contribuido a estilos híbridos de pop urbano. Los estilos híbridos también han encontrado un espacio dentro de la música popular occidental a través de las expresiones de su cultura nacional. [15] Las culturas receptoras toman prestados elementos de las culturas anfitrionas y alteran el significado y el contexto que se encuentran en la cultura anfitriona. Muchos estilos occidentales, a su vez, se han convertido en estilos internacionales a través de estudios de grabación multinacionales. [15]

África

El rapero senegalés Didier Awadi

Los estilos populares de música africana se han derivado de los géneros de entretenimiento tradicionales, en lugar de evolucionar a partir de la música utilizada en ciertas ceremonias tradicionales como bodas, nacimientos o funerales. [15] La música popular africana en su conjunto ha sido influenciada por países europeos, música afroamericana y afrolatina, y estilos específicos de la región que se hicieron populares entre una gama más amplia de personas. Aunque debido a la importancia y la posición fuerte de la cultura en la música tradicional africana, la música popular africana tiende a permanecer dentro de las raíces de la música popular africana tradicional. [32] [15] El género musical, Maskanda, es popular en su cultura de origen, Sudáfrica. Aunque maskanda es un género musical tradicional por definición, las personas que lo escuchan influyen en los ideales que se manifiestan en la música. [33] Un popular artista maskandi, Phuzekhemisi, tuvo que disminuir la influencia política dentro de su música para estar listo para la esfera pública. Su productor musical, West Nikosi, buscaba el éxito comercial en la música de Phuzekhemisi en lugar de iniciar una controversia política. [33]

Las canciones políticas han sido una categoría importante de la música popular africana en muchas sociedades. Durante la lucha del continente contra el dominio colonial, las canciones nacionalistas elevaron la moral de los ciudadanos. Estas canciones se basaron en marchas e himnos occidentales que reflejan el sistema educativo europeo en el que crecieron los primeros líderes nacionalistas. No todas las canciones políticas africanas se basaron en estilos occidentales. Por ejemplo, en Sudáfrica, las canciones políticas durante el Movimiento Anti-Apartheid se basaron en estilos tribales tradicionales junto con formas híbridas de géneros importados. [15] Los activistas utilizaron canciones de protesta y libertad para persuadir a las personas de que actúen, se eduquen con la lucha y empoderen a otros para que sean políticamente conscientes. [34]Estas canciones reflejan los matices entre las diferentes clases involucradas en la lucha por la liberación. [15]

Uno de los géneros que la gente de África usa para la expresión política es el hip hop . [35] Aunque el hip hop en África se basa en el modelo norteamericano, se ha rehecho para producir nuevos significados para los jóvenes africanos. Esto permite que el género sea influyente tanto a nivel local como global. [35] Los jóvenes africanos están moldeados por la capacidad del género de rápido crecimiento para comunicarse, educar, empoderar y entretener. [35] Artistas que habrían comenzado en géneros musicales tradicionales, como maskanda, se convirtieron en artistas de hip hop para proporcionar una trayectoria profesional más sólida para ellos mismos. Estos raperos se comparan con los artistas tradicionales como el grioty narrador oral, quienes tuvieron un papel en la reflexión sobre la dinámica interna de la sociedad en general. [35] El hip hop africano crea cultura juvenil, inteligencia comunitaria y solidaridad global. [35]

Asia

Indonesia

Noah , una de las bandas populares de Indonesia

La música popular en Indonesia se puede clasificar como formas híbridas de rock occidental con géneros que se originan en Indonesia y de estilo indígena. [15] El género musical, Dangdut , es un género de música popular que se encuentra específicamente en Indonesia . Dangdut formó otros dos estilos de música popular, Indo-pop y Underground , [36] juntos para crear un nuevo género híbrido o de fusión. El género toma la instrumentación ruidosa de Underground, pero aún hace que sea fácil de escuchar como el Indo-pop. Dangdut intenta formar muchos géneros musicales populares como rock, pop y música tradicional para crear este nuevo sonido que se alinea con los gustos de los consumidores. [37]Este género se ha convertido en un movimiento social más amplio que incluye ropa, cultura juvenil, el resurgimiento del Islam y la industria capitalista del entretenimiento. [15]

Otra escena musical que es popular en Indonesia es el punk rock . Este género fue moldeado en Indonesia por las interpretaciones locales de los medios del movimiento punk global más amplio. [36] Jeremy Wallach sostiene que mientras Green Day fue visto como la "muerte del punk", en Indonesia fueron el catalizador de un movimiento punk más amplio. [36] El punk en Indonesia hace un llamado al mundo de habla inglesa a abrazar las sectas globales de la cultura punk y tener una mente abierta al género transnacional. [36]

China

En un estudio de 2015 que involucró a jóvenes estudiantes en Shanghai , los jóvenes dijeron que disfrutaban escuchando música popular china, de otras nacionalidades asiáticas y angloamericana. Hay tres formas en que los jóvenes de China pudieron acceder a la música global. [18]La primera razón fue un cambio de política desde finales de la década de 1970, cuando el país se abrió al resto del mundo en lugar de ser autónomo. Esto creó más oportunidades para que los chinos interactuaran con personas fuera de su país de origen para crear una cultura más globalizada. La segunda razón es que la industria de la música y la televisión china desde la década de 1980 ha transmitido programas de televisión de las sociedades asiáticas vecinas y de Occidente. La tercera razón es el impacto de Internet y los teléfonos inteligentes en la accesibilidad de la transmisión de música. [18]

En 2015, los estudiantes en China representaron el 30,2% de la población de Internet de China y el tercer y quinto uso más popular de Internet fueron, respectivamente, la música en Internet y el uso de videos en Internet. Los jóvenes describieron poder conectarse con las emociones y el lenguaje de la música china, pero también disfrutaron de las melodías que se encuentran dentro de la música angloamericana. Los estudiantes también creían que escuchar música en inglés mejoraría sus habilidades en el idioma inglés. [18]

Medio Oriente

Kiosco de la banda de rock iraní , en directo en 2007

La modernización de la música en el mundo árabe implicó tomar prestada la inspiración de la música turca y los estilos musicales occidentales. [38] El fallecido cantante egipcio, Umm Kulthum , declaró:

"Debemos respetarnos a nosotros mismos y a nuestro arte. Los indios nos han dado un buen ejemplo, muestran un gran respeto por ellos mismos y sus artes. Dondequiera que estén, visten su vestimenta nativa y su música es conocida en todo el mundo. Este es el manera correcta."

Ella discutió esto para explicar por qué Egipto y el mundo árabe necesitaban enorgullecerse de los estilos de música popular que se originaban en su cultura para que los estilos no se perdieran en la modernización. [38] Los músicos locales aprendieron los estilos instrumentales occidentales para crear sus propios estilos populares, incluidos sus idiomas nativos y características musicales indígenas. [38] Las comunidades de todo el mundo árabe valoran mucho sus identidades musicales autóctonas mientras se asimilan a los nuevos estilos musicales de los países vecinos o los medios de comunicación. [38] Durante las décadas de 1980 y 1990, la música popular se ha considerado un problema para el gobierno iraní debido a los significados no religiosos dentro de la música y los movimientos corporales de bailar o golpear la cabeza.[39] Durante este período de tiempo, el metal se convirtió en una subcultura clandestina popular en el Medio Oriente . Al igual que sus contrapartes occidentales, los seguidores del metal de Oriente Medio expresaron sus sentimientos de alienación. Pero sus pensamientos provenían de la guerra y las restricciones sociales a la juventud. [40]

En entrevistas a adolescentes iraníes entre 1990 y 2004, la juventud en general prefirió la música popular occidental, a pesar de que estaba prohibida por el gobierno. [39] Las bandas de rock underground iraníes están compuestas por miembros jóvenes, de mentalidad urbana, educados, relativamente acomodados y seres globales. El rock iraní se describe por los rasgos que poseen estos miembros de la banda. [39] Los jóvenes que participan en la música underground en el Medio Oriente son conscientes de las limitaciones sociales de sus países, pero no son optimistas sobre el cambio social. [40] Las bandas de rock iraníes han adoptado una posición internacionalista para expresar su rebelión frente a los discursos de sus gobiernos nacionales. [39]

Ver también

Referencias

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Lectura adicional

  • TW Adorno con G. Simpson: 'On Popular Music', Studies in Philosophy and Social Science , ix (1941), 17–48
  • D. Brackett: Interpretación de la música popular (Cambridge, 1995)
  • Brøvig-Hanssen, Ragnhild y Danielsen, Anne (2016). Firmas digitales: el impacto de la digitalización en el sonido de la música popular . Prensa del MIT. ISBN 9780262034142 
  • Larry Freeman: La melodía persiste en: 50 años de canción popular (Watkins Glen, NY: Century House, 1951). 212 p. NB .: Incluye una cronología, "50 años de éxitos musicales", en la p. 193-215.
  • P. Gammond: The Oxford Companion to Popular Music (Oxford, 1991)
  • Haddix, Chuck. Rags to Be-bop: los sonidos de la música de Kansas City, 1890-1945 . [Texto de] Chuck Haddix (Kansas City, Mo .: Universidad de Missouri en Kansas City, Bibliotecas universitarias, Archivos de Marr Sound, 1991). Sin ISBN
  • P. Hardy y D. Laing: The Faber Companion to 20th-Century Popular Music (Londres, 1990 / R)
  • R. Iwaschkin: Popular Music: a Reference Guide (Nueva York, 1986)
  • J. Kotarba, B. Merrill, JP Williams y P. Vannini Comprendiendo la sociedad a través de la música popular. NY: Routledge, 2013 (segunda edición) ISBN 9780415 641951 
  • Larkin, Colin. La enciclopedia de la música popular . Oxford University Press, 2006 ISBN 9780195313734 (10 volúmenes) 
  • R. Middleton: Estudiar música popular (Milton Keynes, 1990)
  • Moore, Allan F., ed. Analizando música popular . Cambridge University Press, 2003.
  • M. Sorce Keller : "Continuación de la ópera con otros medios: ópera, canción napolitana y música popular entre inmigrantes italianos en el extranjero", Forum Italicum , vol. XLIX (2015), No 3, 1-20.

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