Felipe Larkin

Felipe Larkin CH CBE FRSL
Fotografía de Fay Godwin (1970)
Nacido	Felipe Arturo Larkin ( 09/08/1922 )9 de agosto de 1922 Coventry , Inglaterra
Murió	2 de diciembre de 1985 (1985-12-02)(63 años) Kingston upon Hull , Inglaterra
Lugar de descanso	Cementerio municipal de Cottingham 53°47′00.98″N 0°25′50.19″O / 53.7836056°N 0.4306083°O / 53.7836056; -0.4306083 ( Ubicación del cementerio de Cottingham de la tumba de Philip Larkin )
Monumentos	Estatua de bronce, Martin Jennings (2010), estación de intercambio Hull Paragon
alma mater	Colegio de San Juan, Oxford
Ocupación	Poeta, bibliotecario, novelista, crítico de jazz
Empleador	Universidad de Hull (1955-1985)
trabajo notable	Las bodas de Pentecostés (1964), Ventanas altas (1974)

Philip Arthur Larkin CH CBE FRSL (9 de agosto de 1922 - 2 de diciembre de 1985) fue un poeta, novelista y bibliotecario inglés. Su primer libro de poesía, The North Ship , se publicó en 1945, seguido de dos novelas, Jill (1946) y A Girl in Winter (1947), y saltó a la fama en 1955 con la publicación de su segunda colección de poemas, Las menos engañadas , seguida de Las bodas de Pentecostés (1964) y Ventanas altas (1974). Contribuyó a The Daily Telegraph como su crítico de jazz de 1961 a 1971, con sus artículos recopilados en All What Jazz: A Record Diary 1961–71.(1985) y editó The Oxford Book of Twentieth Century English Verse (1973). ^[1] Sus muchos honores incluyen la Medalla de Oro de la Reina de Poesía . ^[2] Se le ofreció, pero rechazó, el puesto de Poeta Laureado en 1984, tras la muerte de Sir John Betjeman .

Después de graduarse de la Universidad de Oxford en 1943 con una primicia en Lengua y Literatura Inglesas, Larkin se convirtió en bibliotecario. Fue durante los treinta años que trabajó con distinción como bibliotecario universitario en la Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull que produjo la mayor parte de su obra publicada. Sus poemas están marcados por lo que Andrew Motion llama "una precisión sombría y muy inglesa" sobre las emociones, los lugares y las relaciones, y lo que Donald Davie describió como "miradas bajas y expectativas disminuidas". Eric Homberger (haciendo eco de Randall Jarrell) lo llamó "el corazón más triste del supermercado de la posguerra"; el propio Larkin dijo que la privación para él era "lo que los narcisos eran para Wordsworth ". ^[3] Influenciado por WH Auden , WB Yeats y Thomas Hardy , sus poemas son formas de verso altamente estructuradas pero flexibles. Fueron descritos por Jean Hartley , la ex esposa del editor de Larkin, George Hartley (Marvell Press), como una "mezcla picante de lirismo y descontento", ^[4] aunque el antólogo Keith Tuma escribe que hay más en el trabajo de Larkin que su sugiere su reputación de adusto pesimismo. ^[5]

La personalidad pública de Larkin era la del inglés solitario y sensato al que no le gustaba la fama y no tenía paciencia con los adornos de la vida literaria pública. ^[6] La publicación póstuma de Anthony Thwaite en 1992 de sus cartas desató controversia sobre su vida personal y opiniones políticas, descritas por John Banville como espeluznantes, pero también en algunos lugares hilarantes. ^[6] Lisa Jardine lo llamó un "racista casual, habitual y un misógino fácil ", pero el académico John Osborne argumentó en 2008 que "lo peor que alguien ha descubierto sobre Larkin son algunas letras groseras y un gusto por la pornografía más suave que lo que pases para el entretenimiento convencional". ^[7]A pesar de la controversia, Larkin fue elegido en una encuesta de Poetry Book Society de 2003 , casi dos décadas después de su muerte, como el poeta más querido de Gran Bretaña de los 50 años anteriores, y en 2008 The Times lo nombró el mejor escritor de posguerra de Gran Bretaña. ^[8]

En 1973, un crítico de Coventry Evening Telegraph se refirió a Larkin como "el bardo de Coventry", ^[9] pero en 2010, 25 años después de su muerte, fue la ciudad adoptiva de Larkin, Kingston upon Hull , la que lo conmemoró con el Larkin 25 Festival . ^[10] que culminó con la inauguración de una estatua de Larkin por Martin Jennings el 2 de diciembre de 2010, el 25 aniversario de su muerte. ^{[11] [12] [13]} El 2 de diciembre de 2016, el 31.º aniversario de su muerte, se inauguró un monumento de piedra en el suelo para Larkin en Poets' Corner en la Abadía de Westminster . ^[14]

vida

Primeros años y educación

Philip Larkin nació el 9 de agosto de 1922 en 2, Poultney Road, Radford, Coventry , ^[15] el único hijo varón y el hijo menor de Sydney Larkin (1884–1948) y su esposa Eva Emily (1886–1977), hija del primer clase oficial de impuestos especiales William James Day. La familia de Sydney Larkin se originó en Kent , pero había vivido desde al menos el siglo XVIII en Lichfield , Staffordshire , donde se dedicaban primero al comercio como sastres, luego también como carroceros y zapateros. La familia Day era de Epping, Essex, pero se mudó a Leigh en Lancashire en 1914, donde William Day ocupó un puesto de administración de pensiones y otras asignaciones para dependientes. ^[dieciséis]

La familia Larkin vivió en el distrito de Radford, Coventry , hasta que Larkin cumplió cinco años, ^[17] antes de mudarse a una gran casa de clase media de tres pisos con dependencias para el servicio cerca de la estación de tren de Coventry y la escuela King Henry VIII , en Camino del Señorío. Habiendo sobrevivido a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial , su antigua casa en Manor Road fue demolida en la década de 1960 para dar paso a un programa de modernización de carreteras, ^[18] la construcción de una carretera de circunvalación interior. Su hermana Catherine, conocida como Kitty, era 10 años mayor que él. ^[19] Su padre, un hombre hecho a sí mismo que se había convertido en tesorero de la ciudad de Coventry, ^[19]era un individuo singular, 'nihilistamente desilusionado en la mediana edad', ^[20] que combinaba el amor por la literatura con el entusiasmo por el nazismo , y había asistido a dos mítines de Nuremberg a mediados de la década de 1930. ^[21] Presentó a su hijo las obras de Ezra Pound , TS Eliot , James Joyce y, sobre todo , DH Lawrence . ^[22] Su madre era una mujer nerviosa y pasiva, "una especie de mecanismo defectuoso... Su ideal es 'colapsar' y que la cuiden", ^[23] dominada por su marido. ^[24]

La antigua casa del ayuntamiento de Radford de los padres de Larkin con vista a un pequeño jardín, una vez su jardín (foto 2008)

La primera infancia de Larkin fue inusual en algunos aspectos: fue educado en casa hasta los ocho años por su madre y su hermana, ni amigos ni parientes visitaron el hogar familiar y desarrolló tartamudez. ^[25] No obstante, cuando se unió a la escuela secundaria King Henry VIII de Coventry, encajó de inmediato e hizo amistades cercanas y duraderas, como las de James "Jim" Sutton, Colin Gunner y Noel "Josh" Hughes. Aunque la vida hogareña era relativamente fría, Larkin disfrutó del apoyo de sus padres. Por ejemplo, su profunda pasión por el jazz se vio respaldada por la compra de una batería y un saxofón , complementada con una suscripción a Down Beat .. De la escuela primaria avanzó a la escuela superior King Henry VIII. Le fue bastante mal cuando rindió su examen de Certificado Escolar a la edad de 16 años. A pesar de sus resultados, se le permitió permanecer en la escuela; dos años más tarde obtuvo distinciones en inglés e historia, y aprobó los exámenes de ingreso al St John's College, Oxford , para leer inglés. ^[26]

Larkin comenzó en la Universidad de Oxford en octubre de 1940, un año después del estallido de la Segunda Guerra Mundial . Las viejas tradiciones de la vida universitaria de la clase alta se habían desvanecido, al menos por el momento, y la mayoría de los estudiantes varones estaban estudiando para obtener títulos muy reducidos. ^[27] Debido a su mala vista, Larkin reprobó su examen médico militar y pudo estudiar durante los tres años habituales. ^[28] A través de su compañero de tutoría, Norman Iles, conoció a Kingsley Amis , quien fomentó su gusto por el ridículo y la irreverencia y quien siguió siendo un amigo cercano durante toda la vida de Larkin. ^[29]Amis, Larkin y otros amigos de la universidad formaron un grupo al que llamaron "Los Siete", reuniéndose para discutir la poesía de los demás, escuchar jazz y beber con entusiasmo. Durante este tiempo tuvo su primera interacción social real con el sexo opuesto, pero no logró avances románticos. ^[30] En 1943 se presentó a sus exámenes finales y, habiendo dedicado gran parte de su tiempo a sus propios escritos, se sorprendió enormemente al recibir una licenciatura de primera clase . ^[31]

Carrera temprana y relaciones

En 1943, Larkin fue nombrado bibliotecario de la biblioteca pública de Wellington, Shropshire . Mientras trabajaba allí, a principios de 1944 conoció a su primera novia, Ruth Bowman, una colegiala de 16 años académicamente ambiciosa. ^[32] En 1945, Ruth fue a continuar sus estudios en el King's College de Londres ; durante una de sus visitas, su amistad se convirtió en una relación sexual. En junio de 1946, Larkin estaba a mitad de camino para calificar para ser miembro de la Asociación de Bibliotecas y fue nombrado bibliotecario asistente en el University College de Leicester . Fue visitar a Larkin en Leicester y ser testigo de la Sala Común Superior de la universidad lo que le dio a Kingsley Amis la inspiración para escribir .Lucky Jim (1954), la novela que hizo famoso a Amis ya cuya larga gestación Larkin contribuyó considerablemente. ^[33] Seis semanas después de la muerte de su padre por cáncer en marzo de 1948, Larkin le propuso matrimonio a Ruth, y ese verano la pareja pasó sus vacaciones anuales recorriendo el país de Hardy . ^[34]

En junio de 1950, Larkin fue nombrado subbibliotecario de la Universidad Queen's de Belfast , cargo que asumió en septiembre. Antes de su partida, él y Ruth se separaron. En algún momento entre el nombramiento para el puesto en Queen's y el final del compromiso con Ruth, la amistad de Larkin con Monica Jones , profesora de inglés en Leicester, también se convirtió en una relación sexual. Pasó cinco años en Belfast, que parecen haber sido los más felices de su vida. Mientras se desarrollaba su relación con Jones, también tuvo "la [experiencia] erótica más satisfactoria de su vida" con Patsy Strang , quien en ese momento estaba en un matrimonio abierto con uno de sus colegas. ^[35]En un momento se ofreció a dejar a su marido para casarse con Larkin. A partir de 1951, Larkin estuvo de vacaciones con Jones en varios lugares de las Islas Británicas. Mientras estuvo en Belfast, también tuvo una amistad significativa, aunque no desarrollada sexualmente, con Winifred Arnott , el tema de "Líneas en el álbum de fotografías de una joven dama", que llegó a su fin cuando ella se casó en 1954. Este fue el período en el que le dio a Kingsley Amis extensos consejos sobre la escritura de Lucky Jim . ^[33] Amis pagó la deuda dedicando el libro terminado a Larkin. ^[36]

Este departamento del segundo piso con vista a Pearson Park en Hull fue el alojamiento alquilado por Larkin de 1956 a 1974 (foto 2008).

En 1955, Larkin se convirtió en bibliotecario universitario en la Universidad de Hull , cargo que ocupó hasta su muerte. ^{[37] El} profesor RL Brett , quien fue presidente del comité de la biblioteca que lo nombró a él y a un amigo, escribió: "Al principio me impresionó el tiempo que pasaba en su oficina, llegando temprano y saliendo tarde. Fue solo más tarde que se dio cuenta de que su oficina era también su estudio donde pasaba horas en su escritura privada, así como el trabajo de la biblioteca. Luego volvía a casa y muchas noches comenzaba a escribir de nuevo ". ^[38] Durante su primer año se alojó en dormitorios. En 1956, a la edad de 34 años, alquiló un apartamento independiente en el último piso de 32 Pearson Park, una casa de ladrillo rojo de tres pisos con vista al parque, anteriormente el Consulado de los Estados Unidos. ^[39] Este, al parecer, fue el punto de vista conmemorado más tarde en el poema Ventanas altas . ^[40] De la ciudad misma, Larkin comentó: "Nunca pensé en Hull hasta que estuve aquí. Habiendo llegado aquí, me conviene de muchas maneras. Está un poco al límite de las cosas, creo que incluso sus nativos dirían que Prefiero estar al límite de las cosas. Uno realmente no va a ninguna parte por diseño, ya sabes, buscas trabajo y te mueves, ya sabes, he vivido en otros lugares". ^[41]En los años de la posguerra, la Universidad de Hull experimentó una expansión significativa, como era típico de las universidades británicas durante ese período. Cuando Larkin asumió su cargo allí, los planes para una nueva biblioteca universitaria ya estaban muy avanzados. Hizo un gran esfuerzo en tan sólo unos meses para familiarizarse con ellos antes de que fueran presentados ante el Comité de Becas Universitarias ; sugirió una serie de enmiendas, algunas importantes y estructurales, todas las cuales fueron adoptadas. Fue construido en dos etapas, y en 1967 recibió el nombre de Biblioteca Brynmor Jones en honor a Sir Brynmor Jones , el vicerrector de la universidad .

Uno de los colegas de Larkin en Hull dijo que se convirtió en una gran figura en la biblioteconomía británica de la posguerra. ^[42] Diez años después de la finalización de la nueva biblioteca, Larkin informatizó los registros de todo el acervo de la biblioteca, lo que la convirtió en la primera biblioteca de Europa en instalar un sistema GEAC , un sistema automatizado de circulación en línea. Richard Goodman escribió que Larkin se destacó como administrador, miembro del comité y árbitro. "Trató a su personal decentemente y los motivó", dijo Goodman. "Hizo esto con una combinación de eficiencia, altos estándares, humor y compasión". ^[43] Rechazó el Acuerdo Net Book . ^[44]Desde 1957 hasta su muerte, la secretaria de Larkin fue Betty Mackereth. Todo el acceso a él por parte de sus colegas era a través de ella, y llegó a saber tanto como cualquiera sobre la vida compartimentada de Larkin. ^[45] Durante sus 30 años allí, las existencias de la biblioteca se sextuplicaron y el presupuesto se expandió de £ 4500 a £ 448 500, en términos reales, un aumento de doce veces. ^[46]

Vida posterior

En febrero de 1961, la amistad de Larkin con su colega Maeve Brennan se volvió romántica, a pesar de sus fuertes creencias católicas romanas. ^[47] A principios de 1963, Brennan lo convenció de ir con ella a un baile para el personal de la universidad, a pesar de su preferencia por las reuniones más pequeñas. Este parece haber sido un momento crucial en su relación, y lo conmemoró en su poema más largo (e inacabado) "La danza". ^[48] ​​Alrededor de este tiempo, también a instancias de ella, Larkin aprendió a conducir y compró un automóvil, el primero, un Singer Gazelle . ^[49] Mientras tanto, Monica Jones, cuyos padres habían muerto en 1959, compró una casa de vacaciones en Haydon Bridge , cerca de Hexham , ^[50]que ella y Larkin visitaban regularmente. ^{[51] [52]} Su poema "Show Saturday" es una descripción del espectáculo de Bellingham de 1973 en el valle de North Tyne. ^[53]

En 1964, tras la publicación de The Whitsun Weddings , Larkin fue objeto de una edición del programa de artes Monitor , dirigido por Patrick Garland . ^[54] El programa, que lo muestra siendo entrevistado por su colega poeta John Betjeman en una serie de lugares en Hull y sus alrededores , permitió a Larkin desempeñar un papel importante en la creación de su propia personalidad pública; uno que preferiría que sus lectores imaginaran. ^[55]

En 1968, a Larkin se le ofreció la OBE , que rechazó. Más adelante en su vida aceptó la oferta de ser Compañero de Honor . ^[56]

El papel de Larkin en la creación de la nueva Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull había sido importante y exigente. Poco después de la finalización de la segunda y mayor fase de construcción en 1969, ^[57] pudo redirigir sus energías. En octubre de 1970, comenzó a trabajar en la compilación de una nueva antología, The Oxford Book of Twentieth Century English Verse (1973). Fue galardonado con una beca de visitante en All Souls College, Oxford , durante dos períodos académicos, lo que le permitió consultar la Biblioteca Bodleian de Oxford , una biblioteca de derechos de autor . Mientras estuvo en Oxford, pasó la responsabilidad de la Biblioteca a su adjunta, Brenda Moon . Larkin fue uno de los principales contribuyentes a la reevaluación de la poesía deThomas Hardy , que, en comparación con sus novelas, se había pasado por alto; en la antología "idiosincrásica" y "controvertida" de Larkin, ^{[58] [59]} Hardy fue el poeta más generosamente representado. Había veintisiete poemas de Hardy, en comparación con sólo nueve de TS Eliot (sin embargo, Eliot es más famoso por sus poemas largos); los otros poetas más ampliamente representados fueron WB Yeats , WH Auden y Rudyard Kipling . Larkin incluyó seis de sus propios poemas, el mismo número que para Rupert Brooke . En el proceso de compilación del volumen, se había sentido decepcionado al no encontrar más y mejores poemas como evidencia de que el clamor por los modernistashabía sofocado las voces de los tradicionalistas. ^[59] Las respuestas más favorables a la antología fueron las de Auden y John Betjeman, mientras que la más hostil fue la de Donald Davie , quien acusó a Larkin de "cinismo positivo" y de alentar "el perverso triunfo del filisteísmo, el culto a la aficionado ... [y] el tipo de inglés más débil". Después de un período inicial de ansiedad por la recepción de la antología, Larkin disfrutó del clamor. ^[60]

105 Newland Park, Hull , fue el hogar de Larkin desde 1974 hasta su muerte en 1985 (foto 2008).

En 1971, Larkin recuperó el contacto con su compañero de escuela Colin Gunner, quien había llevado una vida pintoresca. Su correspondencia posterior ganó notoriedad ya que Larkin expresó puntos de vista de derecha y usó lenguaje racista. ^[61] En el período de 1973 a 1974, Larkin se convirtió en miembro honorario de St John's College, Oxford , y recibió títulos honorarios de las universidades de Warwick , St Andrews y Sussex . En enero de 1974, la Universidad de Hull informó a Larkin que iban a deshacerse del edificio en Pearson Park en el que vivía. Poco después compró una casa unifamiliar de dos plantas de los años 50 en Newland Park.que fue descrito por su colega universitario John Kenyon como "un remanso de clase media". Larkin, que se mudó a la casa en junio, pensó que la propiedad de cuatro habitaciones era "totalmente mediocre" y reflexionó: "No puedo decir que sea el tipo de vivienda que sea elocuente de la nobleza del espíritu humano". ^[62]

Poco después de separarse de Maeve Brennan en agosto de 1973, Larkin asistió al funeral de WH Auden en Christ Church, Oxford , con Monica Jones como su pareja oficial. ^[63] En marzo de 1975, la relación con Brennan se reinició, y tres semanas después de esto, inició un romance secreto con Betty Mackereth, quien fue su secretaria durante 28 años, escribiendo el poema no descubierto durante mucho tiempo "Nos conocimos al final del fiesta" para ella. ^[64] A pesar de las dificultades logísticas de tener tres relaciones simultáneamente, la situación continuó hasta marzo de 1978. A partir de entonces, él y Jones fueron una pareja monógama. ^{[sesenta y cinco]}

En 1976, Larkin fue el invitado de Roy Plomley en Desert Island Discs de la BBC . Su elección de música incluyó " Dallas Blues " de Louis Armstrong , Spem in alium de Thomas Tallis y la Sinfonía No. 1 en La bemol mayor de Edward Elgar . Su pieza favorita era "I'm Down in the Dumps" de Bessie Smith . ^[66]

En diciembre de 2010, como parte de las conmemoraciones del 25 aniversario de la muerte de Larkin, la BBC emitió un programa titulado Philip Larkin and the Third Woman centrado en su romance con Mackereth en el que ella habló por primera vez sobre su relación. Incluyó una lectura de un poema secreto recién descubierto, Dear Jake , y reveló que Mackereth fue una de las inspiraciones de sus escritos. ^[67]

Últimos años y muerte

Larkin cumplió sesenta años en 1982. Esto estuvo marcado de manera más significativa por una colección de ensayos titulada Larkin at Sixty , editada por Anthony Thwaite y publicada por Faber and Faber . ^[68] También hubo dos programas de televisión: un episodio de The South Bank Show presentado por Melvyn Bragg en el que Larkin hizo contribuciones fuera de cámara, y un especial de media hora en la BBC que fue ideado y presentado por el Ministro del Gabinete Laborista en la Sombra. Roy Hattersley . ^[69]

En 1983, Jones fue hospitalizado con culebrilla , una erupción cutánea. La gravedad de sus síntomas, incluidos los efectos en los ojos, angustió a Larkin. A medida que su salud empeoró, se hizo necesaria una atención regular: en un mes se mudó a su casa de Newland Park y permaneció allí por el resto de su vida. ^[70]

Lápida marcando la tumba de Larkin en el cementerio municipal de Cottingham, Cottingham , East Riding de Yorkshire

En el funeral de John Betjeman, quien murió en julio de 1984, se le preguntó a Larkin si aceptaría el cargo de Poeta Laureado . Se negó, sobre todo porque sintió que hacía mucho tiempo que había dejado de ser un escritor de poesía en un sentido significativo. ^[71] Al año siguiente, Larkin comenzó a sufrir de cáncer de esófago . El 11 de junio de 1985, se sometió a una cirugía, pero se descubrió que su cáncer se había extendido y era inoperable. El 28 de noviembre sufrió un colapso y fue readmitido en el hospital. Murió cuatro días después, el 2 de diciembre de 1985, a la edad de 63 años, y fue enterrado en el cementerio municipal de Cottingham , cerca de Hull. ^[72]

Larkin había pedido en su lecho de muerte que se destruyeran sus diarios. La solicitud fue concedida por Jones, el principal beneficiario de su testamento, y Betty Mackereth; este último trituró los diarios no leídos página por página y luego los quemó. ^[73] Se encontró que su testamento era contradictorio con respecto a sus otros documentos privados y trabajos inéditos; El consejo legal dejó el asunto a la discreción de sus albaceas literarios, quienes decidieron que el material no debía ser destruido. ^[74] Cuando murió el 15 de febrero de 2001, Jones, a su vez, dejó 1 millón de libras a la Catedral de San Pablo , la Abadía de Hexham y la Catedral de Durham . ^[75] Larkin se conmemora con una placa verde en The Avenues, Kingston upon Hull .

Salida creativa

Juvenilia y obras tempranas

Desde su adolescencia, Larkin "escribió sin cesar", produciendo tanto poesía, inicialmente inspirada en Eliot y WH Auden, como ficción: escribió cinco novelas completas, cada una de las cuales destruyó poco después de su finalización. ^[76] Mientras estaba en la Universidad de Oxford, su primer poema publicado, "Ultimatum", apareció en The Listener . Desarrolló un alter ego seudónimo en este período para su prosa: Brunette Coleman . Con este nombre escribió dos novelas, Trouble at Willow Gables y Michaelmas Term at St Brides .(2002), así como una supuesta autobiografía y un manifiesto creativo igualmente ficticio llamado "Para qué estamos escribiendo". Richard Bradford ha escrito que estas curiosas obras muestran "tres registros: indiferencia cautelosa, simbolismo malicioso sobrescrito con un toque de Lawrence y una prosa que parece revelar los sentimientos involuntarios de excitación sexual de su escritor". ^[77]

Después de estos trabajos, Larkin comenzó a escribir su primera novela publicada, Jill (1946). Esto fue publicado por Reginald A. Caton , un editor de pornografía apenas legal, que también publicó ficción seria como tapadera para sus actividades principales. ^[78] Alrededor de la época en que Jill se estaba preparando para su publicación, Caton le preguntó a Larkin si también escribía poesía. Esto resultó en la publicación, tres meses antes que Jill , de The North Ship (1945), una colección de poemas escritos entre 1942 y 1944 que mostraban la creciente influencia de Yeats . Inmediatamente después de completar Jill , Larkin comenzó a trabajar en la novela A Girl in Winter .(1947), completándolo en 1945. Este fue publicado por Faber and Faber y fue bien recibido, The Sunday Times lo calificó como "una interpretación exquisita y casi impecable". ^[79] Posteriormente, hizo al menos tres intentos concertados de escribir una tercera novela, pero ninguno se desarrolló más allá de un comienzo sólido. ^[80]

Obras maduras

William Butler Yeats , cuya poesía influyó en Larkin a mediados de la década de 1940.

Fue durante los cinco años de Larkin en Belfast que alcanzó la madurez como poeta. ^[81] La mayor parte de su siguiente colección de poemas publicada, The Less Deceived (1955), fue escrita allí, aunque ocho de los veintinueve poemas incluidos eran de finales de la década de 1940. Este período también vio a Larkin hacer sus últimos intentos de escribir ficción en prosa, y brindó una gran ayuda a Kingsley Amis con Lucky Jim , que fue la primera novela publicada de Amis. En octubre de 1954, un artículo de The Spectator utilizó por primera vez el título The Movement para describir la tendencia dominante en la literatura británica de posguerra. ^[82] Se incluyeron poemas de Larkin en un PEN de 1953Antología que también incluía poemas de Amis y Robert Conquest , y se consideraba que Larkin formaba parte de este grupo. ^[83] En 1951, Larkin compiló una colección llamada XX Poems que había impreso de forma privada en una tirada de solo 100 copias. Muchos de los poemas que contiene aparecieron posteriormente en su próximo volumen publicado. ^[19]

En noviembre de 1955, The Less Deceived , fue publicado por Marvell Press, una compañía independiente en Hessle cerca de Hull (con fecha de octubre). Al principio, el volumen atrajo poca atención, pero en diciembre se incluyó en la lista de libros del año de The Times . ^[84] A partir de este punto, la reputación del libro se extendió y las ventas florecieron a lo largo de 1956 y 1957. Durante sus primeros cinco años en Hull, las presiones del trabajo redujeron la producción de Larkin a un promedio de solo dos poemas y medio por año. pero este período vio la escritura de algunos de sus poemas más conocidos, como " Una tumba de Arundel ", " Las bodas de Pentecostés " y "Aquí". ^[85]

En 1963, Faber and Faber reeditaron Jill , con la adición de una larga introducción de Larkin que incluía mucha información sobre su tiempo en la Universidad de Oxford y su amistad con Kingsley Amis. Esto actuó como preludio de la publicación al año siguiente de Las bodas de Pentecostés , el volumen que consolidó su reputación; casi de inmediato se le concedió una beca de la Royal Society of Literature a Larkin. En los años siguientes, Larkin escribió varios de sus poemas más conocidos, seguidos en la década de 1970 por una serie de poemas más largos y sobrios, incluidos "El edificio" y "Los viejos tontos". ^[86] Todos estos aparecieron en la colección final de Larkin, High Windows, que se publicó en junio de 1974. Su uso más directo del lenguaje significó que no recibió elogios uniformes; no obstante, vendió más de veinte mil copias solo en su primer año. Para algunos críticos, representa una ruptura con sus dos libros anteriores, ^[87] pero contiene varias de sus piezas más queridas, como " This Be The Verse " y "The Explosion", así como el poema del título . "Annus Mirabilis" (Año de la maravilla), también de ese volumen, contiene la observación citada con frecuencia de que las relaciones sexuales comenzaron en 1963, que según el narrador fue "bastante tarde para mí". Bradford, impulsado por los comentarios en las memorias de Maeve Brennan, sugiere que el poema conmemora a Larkin '^[88]

Más tarde, en 1974, comenzó a trabajar en su último gran poema publicado, "Aubade". Se completó en 1977 y se publicó en la edición del 23 de diciembre de The Times Literary Supplement . ^[89] Después de "Aubade", Larkin escribió solo un poema que atrajo la atención de la crítica, el póstumamente publicado e intensamente personal "Love Again". ^[90]

Estilo poético

La poesía de Larkin se ha caracterizado por combinar "un estilo coloquial ordinario", "claridad", un "tono tranquilo y reflexivo", "subestimación irónica" y un compromiso "directo" con "experiencias comunes", ^[91] mientras que Jean Hartley resumió su estilo como una "picante mezcla de lirismo y descontento". ^[4]

El trabajo más temprano de Larkin mostró la influencia de Eliot, Auden y Yeats, y el desarrollo de su identidad poética madura a principios de la década de 1950 coincidió con la creciente influencia de Thomas Hardy . ^[34] El estilo "maduro" de Larkin, evidente por primera vez en The Less Deceived , es "el del observador distante, a veces lúgubre, a veces tierno", que, en palabras de Hartley, mira a "la gente común que hace cosas comunes". Menospreció los poemas que se basaban en "alusiones clásicas y literarias compartidas, lo que él llamó el mito-gatito , y los poemas nunca están repletos de imágenes elaboradas". ^[92]La personalidad poética madura de Larkin se destaca por su "sencillez y escepticismo". Otras características recurrentes de su obra madura son las aperturas repentinas y las "formas de verso muy estructuradas pero flexibles". ^[4]

La poesía de Thomas Hardy fue la influencia que ayudó a Larkin a alcanzar su estilo maduro.

Terence Hawkes ha argumentado que si bien la mayoría de los poemas de The North Ship son "de naturaleza metafórica, muy en deuda con las letras simbolistas de Yeats", el desarrollo posterior del estilo maduro de Larkin "no es ... un movimiento de Yeats a Hardy, sino más bien un entorno del momento Yeatsiano (la metáfora) dentro de un marco Hardyesque". En opinión de Hawkes, "la poesía de Larkin... gira en torno a dos pérdidas": la "pérdida del modernismo", que se manifiesta como "el deseo de encontrar un momento de epifanía", y "la pérdida de Inglaterra, o más bien la pérdida de el Imperio Británico, que requiere que Inglaterra se defina a sí misma en sus propios términos cuando antes podía definir 'lo inglés' en oposición a otra cosa". ^[93]

En 1972, Larkin escribió el frecuentemente citado "Going, Going", un poema que expresa un fatalismo romántico en su visión de Inglaterra que era típico de sus últimos años. En él profetiza una destrucción completa del campo y expresa un sentido idealizado de unión e identidad nacional: "Y eso será Inglaterra desaparecida... persistirá en las galerías; pero todo lo que nos queda será concreto y cansino". ". El poema termina con la declaración contundente: "Creo que sucederá pronto". ^[94]

El estilo de Larkin está ligado a sus temas y temas recurrentes, que incluyen la muerte y el fatalismo, como en su último gran poema "Aubade". ^[95] Movimiento del poeta Andrewobserva de los poemas de Larkin: "su rabia o desprecio siempre es controlado por la ... energía de su lenguaje y las satisfacciones de su control formal articulado". Motion contrasta dos aspectos de su personalidad poética: por un lado, un entusiasmo por los "momentos simbolistas" y las "narrativas libremente imaginativas", y por el otro una "factualidad despiadada" y "crudeza de lenguaje". Motion define esto como una "lucha entre opuestos que realza la vida", y concluye que su poesía es típicamente "ambivalente": "Sus tres colecciones maduras han desarrollado actitudes y estilos de ... atrevimiento imaginativo: en sus prolongados debates con desesperación, ellos dan testimonio de amplias simpatías, contienen pasajes de belleza frecuentemente trascendente,

Prosa de no ficción

Larkin fue un crítico del modernismo en el arte y la literatura contemporáneos. Su escepticismo está más matizado y esclarecedor en Required Writing , una colección de sus reseñas de libros y ensayos, ^[97] y en su forma más inflamada y polémica en su introducción a sus reseñas de jazz recopiladas, All What Jazz , extraídas del registro 126. -columnas de revisión que escribió para The Daily Telegraph entre 1961 y 1971, que contiene un ataque al jazz moderno que se amplía en una crítica total del modernismo en las artes. ^[98]Larkin (no de mala gana) adquirió una reputación como enemigo del modernismo, pero evaluaciones críticas recientes de los escritos de Larkin han identificado que poseen algunas características modernistas. ^[99]

Legado

Historial de recepción

Cuando se publicó por primera vez en 1945, The North Ship recibió solo una reseña, en el Coventry Evening Telegraph , que concluyó: "El Sr. Larkin tiene una visión interna que debe buscarse con cuidado. Sus imágenes recónditas están expresadas en frases que forman una especie de de melancólica belleza insinuada lo que les falta en lucidez. Los lectores del Sr. Larkin deben estar actualmente confinados a un pequeño círculo. ¿Quizás su trabajo ganará un atractivo más amplio a medida que su genio madure? ^[100] Sin embargo, unos años más tarde, el poeta y crítico Charles Madge se encontró con el libro y le escribió a Larkin para felicitarlo. ^[101] Cuando se reeditó la colección en 1966, se presentó como una obra de juvenilia, y las críticas fueron amables y respetuosas; el elogio más directo provino de Elizabeth Jennings en The Spectator : "pocos cuestionarán el valor intrínseco de The North Ship o la importancia de que se reimprima ahora. Es bueno saber que Larkin podía escribir tan bien cuando aún era tan joven". ^[102]

The Less Deceived fue notado por primera vez por The Times , quien lo incluyó en su Lista de libros de 1955 . A su paso, siguieron muchas otras críticas; "la mayoría de ellos se concentraron ... en el impacto emocional del libro y su lenguaje ingenioso y sofisticado". ^[84] The Spectator sintió que la colección estaba "en la carrera por ser la mejor publicada en este país desde la guerra"; GS Fraser , refiriéndose a la asociación percibida de Larkin con The Movement, sintió que Larkin ejemplificaba "todo lo que es bueno en este 'nuevo movimiento' y ninguno de sus defectos". ^[103] El Times Literary Supplement lo llamó "un poeta de una importancia bastante excepcional",y en junio de 1956, el Suplemento Educativo del Times fue exagerado: "Tan nativo como una ostra de Whitstable, una expresión tan aguda del pensamiento y la experiencia contemporáneos como cualquier cosa escrita en nuestro tiempo, tan inmediata en su atractivo como la poesía lírica de un día anterior, bien puede ser considerado por la posteridad como un monumento poético que marca el triunfo sobre las mistificaciones informes de los últimos veinte años. Con Larkin, la poesía está en camino de regreso al público medio intelectual ". ^[104] En una reseña del libro en Estados Unidos, el poeta Robert Lowell escribió: "Ninguna poesía de la posguerra ha captado tanto el momento, y lo ha captado sin esforzarse tras lo efímero. Es un murmullo vacilante y a tientas, resueltamente experimentado, resueltamente perfecto en su métodos artísticos”. ^[105]

Con el tiempo, hubo una contrarreacción: David Wright escribió en Encounter que The Less Deceived sufría de la "parálisis de ir a lo seguro". ^[103] En abril de 1957, Charles Tomlinson escribió un artículo para la revista Essays in Criticism , "The Middlebrow Muse", atacando a los poetas de The Movement por su "middle-cum-lowbrowism", "suburban mental ratio" y "parroquialismo"—Larkin tenía una "sensación de derrota tiernamente alimentada". ^[106] En 1962, A. Alvarez , el compilador de una antología titulada The New Poetry , acusó a Larkin de "gentileza, pastoreo neo-georgiano,

Esta tumba en la catedral de Chichester del conde de Arundel y su esposa Leonor de Lancaster fue la inspiración para el poema de Larkin " Una tumba de Arundel ".

Cuando se estrenó The Whitsun Weddings , Alvarez continuó sus ataques en una reseña en The Observer , quejándose de la "monótona circunspección" del tema "común" de Larkin. Los elogios superaron las críticas; John Betjeman sintió que Larkin había "cerrado la brecha entre la poesía y el público que los experimentos y la oscuridad de los últimos cincuenta años han hecho tanto por ampliar". En The New York Review of Books , Christopher Ricks escribió sobre el "refinamiento de la autoconciencia, por lo general impecable en su ejecución" y la invocación de Larkin del "mundo de todos nosotros, el lugar donde, al final, encontramos nuestro felicidad, o nada en absoluto". Sintió que Larkin era "el mejor poeta que Inglaterra tiene ahora".

En su biografía, Richard Bradford escribe que las reseñas de High Windows mostraban "genuina admiración", pero señala que normalmente encontraban problemas para describir "el genio individual en el trabajo" en poemas como "Annus Mirabilis", "The Explosion" y "The Building". al mismo tiempo que explica por qué cada uno era "tan radicalmente diferente" entre sí. Robert Nye en The Times superó este problema "al tratar las diferencias como máscaras ineficaces para una presencia constantemente desagradable". ^[109]

En Larkin at Sixty , ^[68] entre los retratos de amigos y colegas como Kingsley Amis, Noel Hughes y Charles Monteith y los poemas dedicatorios de John Betjeman, Peter Porter y Gavin Ewart , los diversos aspectos de la producción de Larkin fueron analizados por críticos y colegas. poetas: Andrew Motion, Christopher Ricks y Seamus Heaney miraron los poemas, Alan Brownjohn escribió sobre las novelas y Donald Mitchell y Clive James miraron su crítica de jazz. ^[68]

Opinión crítica

En 1980, Neil Powell escribió: "Probablemente sea justo decir que Philip Larkin es menos apreciado en los círculos académicos que Thom Gunn o Donald Davie ". ^[110] Pero desde el cambio de siglo, la posición de Larkin ha aumentado. "Philip Larkin es un excelente ejemplo del estilo sencillo en los tiempos modernos", escribe Tijana Stojkovic. ^[111] Robert Sheppard afirma: "Es por consenso general que el trabajo de Philip Larkin se considera ejemplar". ^[112] "Larkin es el más célebre y posiblemente el mejor poeta del Movimiento", afirma Keith Tuma, y ​​su poesía es "más diversa de lo que sugiere su reputación de pesimismo severo y anécdotas de una clase media decepcionada".

Philip Larkin: Subversive Writer de Stephen Cooper y "Larkin, Ideology and Critical Violence" de John Osborne sugieren el temperamento cambiante de los estudios de Larkin, este último atacando a críticos eminentes como James Booth y Anthony Thwaite por su disposición a reducir los poemas a obras de biografía. y enfatizando en cambio el genio de la universalidad y el deconstruccionismo de Larkin. Cooper sostiene que "La interacción de signos y motivos en los primeros trabajos orquesta una subversión de las actitudes convencionales hacia la clase, el género, la autoridad y las relaciones sexuales". ^[113] Cooper identifica a Larkin como un escritor progresista y percibe en las cartas una "aplicación de construcciones alternativas de masculinidad, feminidad y organización social y política". ^[114]Cooper se basa en todo el canon de las obras de Larkin, así como en la correspondencia inédita, para contrarrestar la imagen de Larkin como un mero reaccionario racista y misógino. En cambio, identifica en Larkin lo que llama una "imaginación subversiva". ^[115] Destaca en particular "las objeciones de Larkin a las hipocresías de la política sexual convencional que obstaculizan la vida de ambos sexos en igual medida". ^[116]

De manera similar a Cooper, Stephen Regan señala en un ensayo titulado "Philip Larkin: un poeta moderno tardío" que Larkin frecuentemente adopta recursos asociados con las prácticas experimentales del Modernismo , tales como "extrañeza lingüística, literariedad autoconsciente, autocuestionamiento radical". , cambios repentinos de voz y registro, puntos de vista y perspectivas complejas e intensidad simbolista". ^[117]

Otra indicación de una nueva dirección en la valoración crítica de Larkin es la declaración de SK Chatterjee de que "Larkin ya no es solo un nombre sino una institución, un monumento cultural nacional británico moderno". ^[118]

La opinión de Chatterjee sobre Larkin se basa en un análisis detallado de su estilo poético. Él observa un desarrollo desde los primeros trabajos de Larkin hasta los posteriores, en los que su estilo cambia de "la opulencia verbal a través del reconocimiento de la potencialidad autoironizante y autonegativa del lenguaje a un dominio lingüístico donde las incompatibilidades conceptuales sostenidas convencionalmente, que son las tradicionales oposiciones binarias entre absolutos y relativos, entre abstractos y concretos, entre caídas y subidas y entre unicidad y multiplicidad, resultan ser el último escollo para un artista que aspira a superar el callejón sin salida de la mundanalidad". ^[119]Esto contrasta con una visión más antigua de que el estilo de Larkin apenas cambió a lo largo de su carrera poética. Chatterjee identifica este punto de vista como tipificado por el comentario de Bernard Bergonzi de que "la poesía de Larkin no ... se desarrolló entre 1955 y 1974". ^[120] Para Chatterjee, la poesía de Larkin responde fuertemente a los "factores económicos, sociopolíticos, literarios y culturales" cambiantes. ^[121]

SK Chatterjee habla de la capacidad de respuesta de Larkin a los factores económicos, sociopolíticos y culturales. En "Aquí", Larkin escribe sobre "residentes de fincas en bruto, derribados / Las millas rectas muertas robando carros de cara plana ".

Chatterjee argumenta: "Es bajo el barniz derrotista de su poesía que se oculta el lado positivo de la visión de la vida de Larkin". ^[122] Esta positividad, sugiere Chatterjee, es más evidente en sus obras posteriores. A lo largo de la carrera poética de Larkin: "El desarrollo actitudinal más notable se encuentra en la zona de su visión de la vida, que de ser casi irremediablemente sombría y pesimista en The North Ship , se volvió cada vez más positiva con el paso del tiempo". ^[123]

La opinión de que Larkin no es nihilista ni pesimista , sino que en realidad muestra optimismo en sus obras, ciertamente no es respaldada universalmente, pero el estudio de Chatterjee sugiere el grado en que los viejos estereotipos de Larkin ahora están siendo trascendidos. Representativo de estos estereotipos es el juicio de Bryan Appleyard (citado por Maeve Brennan) que de los escritores que "han adoptado una pose personal de pesimismo extremo y odio al mundo... ninguno lo ha hecho con un enfoque tan abrumador en la pequeñez y trivialidad como Larkin el hombre". ^[124] La crítica reciente de Larkin demuestra un conjunto más complejo de valores en el trabajo en su poesía y en la totalidad de sus escritos. ^[125]

El debate sobre Larkin es resumido por Matthew Johnson, quien observa que en la mayoría de las evaluaciones de Larkin "uno no está discutiendo realmente al hombre, sino leyendo una discusión codificada e implícita de los supuestos valores de 'inglés' que se supone que representa". ". ^[126] Las actitudes cambiantes hacia lo inglés se reflejan en las actitudes cambiantes hacia Larkin, y el interés intelectual más sostenido en el carácter nacional inglés, tal como se materializa en las obras de Peter Mandler , por ejemplo, señala una razón clave por la que existe un mayor interés académico en Larkin. ^[127]

Una visión sumativa similar a las de Johnson y Regan es la de Robert Crawford, quien argumenta que "De varias maneras, el trabajo de Larkin depende y se desarrolla a partir del Modernismo". Además, "demuestra cuán resbaladiza es la palabra 'inglés'". ^[128]

A pesar de estos desarrollos recientes, Larkin y su círculo siguen siendo firmemente rechazados por los críticos y poetas modernistas. Por ejemplo, el poeta Andrew Duncan , al escribir sobre El Movimiento en su sitio web pinko.org, ^[129] es de la opinión de que "ahora parece haber un consenso muy amplio de que fue algo malo y que los poemas del Movimiento son tediosos". , superficiales, engreídos, sentenciosos, emocionalmente muertos, etc. Sus sucesores en la corriente principal conservan la mayoría de estas características. El libro de Wolfgang Gortschacher sobre Little Magazine Profiles... muestra... que hubo una terrible escasez de revistas durante los años 50, una empobrecimiento de aperturas que se correlaciona con una poesía rígida y conservadora, y con la hegemonía de unos pocos empeñados en excluir a los disidentes”.^[130] Peter Riley , un participante en el British Poetry Revival , que fue una reacción contra los poetas del Movimiento, también ha criticado a Larkin por su posición acrítica e ideológicamente estrecha: "Lo que después de todo fueron Larkin y El Movimiento sino una negación de la efusiva ética de la poesía desde 1795 en adelante, a favor de 'Así es realmente la vida' como si alguien pensara por un segundo en representar la 'vida' observable. WS Graham y Dylan Thomas sabían perfectamente que la 'vida' era así, si lo nombraste así, razón por la cual se fueron a otra parte". ^[131]

Reputación póstuma

La reputación póstuma de Larkin se vio profundamente afectada por la publicación en 1992 de la edición de sus cartas de Anthony Thwaite y, al año siguiente, su biografía oficial, Philip Larkin: A Writer's Life de Andrew Motion . ^[132] Estos revelaron su obsesión por la pornografía , su racismo , su creciente giro hacia la derecha política , ^[133] y sus habituales expresiones de veneno y ira. En 1990, incluso antes de la publicación de estos dos libros, Tom Paulinescribió que la "obscenidad de Larkin está informada por prejuicios que de ninguna manera son tan ordinarios, comunes o aceptables como el lenguaje poético en el que se expresan tan claramente". ^[134] Las cartas y la biografía de Motion impulsaron evaluaciones adicionales de este tipo, como el comentario de Lisa Jardine en The Guardian de que "El carácter británico de la poesía de Larkin lleva un bagaje de actitudes que Selected Letters ahora hace explícito". ^[124] Por otra parte, las revelaciones fueron desestimadas por el novelista Martin Amis en The War Against Cliché, argumentando que las cartas en particular no muestran más que una tendencia de Larkin a adaptar sus palabras de acuerdo con el destinatario. Richard Bradford hizo un argumento similar en su biografía sobre Larkin de 2005. ^{[135] [136]} Al comentar sobre Cartas a Mónica (2010), Graeme Richardson afirma que la colección fue "de algún modo hacia la restauración de la imagen empañada de Larkin... revelando (ing) Larkin como no del todo el siniestro, de corazón negro casi violador que todos pensaron que estaba bien abusar en los años 90 ". ^[137]

Tratando de resolver las opiniones contradictorias de Larkin sobre la raza en su libro Tales disfraces deliberados: El arte de Philip Larkin , el escritor Richard Palmer cita una carta que Larkin le escribió a Betjeman, como si expusiera "todo el furor posterior a la Moción y posterior a las Cartas sobre la personalidad de Larkin". 'racismo' como la tontería que es":

El negro estadounidense está tratando de dar un paso adelante que solo puede compararse con el fin de la esclavitud en el siglo XIX. Y a pesar de los perros, las mangueras y las quemas, ya se han hecho avances para darle al negro sus derechos civiles que habrían sido inconcebibles cuando Louis Armstrong era un hombre joven. Estos avances, sin duda, continuarán. Solo terminarán cuando el negro tenga una buena vivienda, educación y cuidados médicos como el hombre blanco.

Al revisar el libro de Palmer, John G. Rodwan, Jr. propone que:

un lector menos indulgente podría responder preguntando si esto no califica como el pensamiento de un "verdadero racista":

Encuentro el estado de la nación bastante aterrador. Dentro de 10 años todos estaremos acurrucados debajo de nuestras camas mientras hordas de negros roban todo lo que encuentran a su alcance.

O esto:

Ahora no vamos a los partidos de prueba de cricket , hay demasiados negros de mierda por aquí. ^[138]

A pesar de la controversia sobre su vida personal y sus opiniones, Larkin sigue siendo uno de los poetas más populares de Gran Bretaña. En 2003, casi dos décadas después de su muerte, Larkin fue elegido como "el poeta más querido de la nación" en una encuesta realizada por la Poetry Book Society , ^[139] y en 2008 The Times nombró a Larkin como el mejor escritor británico de posguerra. ^[140] Tres de sus poemas, "This Be The Verse", "The Whitsun Weddings" y "An Arundel Tomb", figuraron en los 100 mejores poemas de la nación votados por los espectadores de Bookworm de la BBC en 1995. [ ^{141 ]} El interés de los medios en Larkin ha aumentado en el siglo XXI.The Whitsun Weddings es uno de los textos de poesía disponibles en el programa de estudios de nivel A de literatura inglesa de AQA , ^[142] mientras que High Windows es ofrecido por la junta de OCR . ^[143] Buses in Hull mostró extractos de sus poemas en 2010. ^[144]

Grabaciones

En 1959, Marvell Press publicó Listen presenta a Philip Larkin leyendo The Less Deceived (Listen LPV1), un LP en el que Larkin recita todos los poemas de The Less Deceived en el orden en que aparecen en el volumen impreso. ^[145] Esto fue seguido, en 1965, por Philip Larkin lee y comenta The Whitsun Weddings (Listen LPV6), nuevamente en el sello discográfico de Marvell Press (aunque el volumen impreso fue publicado por Faber and Faber). Una vez más, los poemas se leen en el orden en que aparecen en el volumen impreso, pero Larkin incluye comentarios introductorios a muchos de los poemas. ^[146] Una grabación de Larkin leyendo los poemas de su colección final, High Windows, se publicó en 1975 como Poetas británicos de nuestro tiempo. Felipe Larkin; High Windows: poemas leídos por el autor (editados por Peter Orr) en el sello discográfico Argo (Argo PLP 1202). ^[147] Al igual que en las dos grabaciones anteriores, la secuencia de los poemas es la misma que en el volumen impreso.

Larkin también aparece en varias antologías de poesía en audio: The Jupiter Anthology of 20th Century English Poetry - Part III (JUR 00A8), publicada en 1963 y con "An Arundel Tomb" y "Mr Bleaney" (esta misma grabación se publicó en los Estados Unidos en 1967 en el sello discográfico Folkways como Anthology of 20th Century English Poetry - Part III (FL9870)); ^[146] El registro 8 de The Poet Speaks (Argo PLP 1088), publicado en 1967 y con "Wants", "Coming", "Nothing to be Said", "Days" y "Dockery and Son"; ^[146] On Record (YA3), publicado en 1974 por la Yorkshire Arts Association y con "Here", "Days", "Next, Please", "Wedding-Wind",El Barco del Norte ); ^[146] y Douglas Dunn y Philip Larkin , publicado en 1984 por Faber and Faber (A Faber Poetry cassette), con Larkin leyendo 13 poemas que incluyen, por primera vez en una grabación, "Aubade". ^[147]

A pesar de que Larkin hizo grabaciones de audio (en condiciones de estudio) de cada una de sus tres colecciones maduras y grabaciones separadas de grupos de poemas para varias antologías de audio, de alguna manera se ganó la reputación de ser un poeta reacio a hacer grabaciones en que leyó su propia obra. ^[148] Si bien Larkin expresó su disgusto por el sonido de su propia voz ("Vengo de Coventry, entre el descuido de Leicester y el lloriqueo de Birmingham, ya sabes, y a veces sale"), ^[149] la evidencia indica que esto influyó más en su preferencia por no dar lecturas públicas de su propia obra, que en su disposición a realizar grabaciones de audio de sus poemas.

En 1980, Larkin fue invitado por Poets' Audio Center, Washington, para grabar una selección de poemas de la gama completa de su producción poética para su publicación en una cinta de casete de Watershed Foundation. ^[150] La grabación se realizó en febrero de 1980 ^[150] (por cuenta de Larkin) ^[151] por John Weeks, un ingeniero de sonido colega de la Universidad de Hull. ^[152] Aunque las negociaciones entre Larkin, sus editores y la Watershed Foundation colapsaron, ^[153] la grabación (de Larkin leyendo 26 poemas seleccionados de sus cuatro volúmenes canónicos de poesía) fue vendida, por Larkin, a la Sala de Poesía de la Universidad de Harvard en 1981. ^[151] En 2004, una copia de esta grabación fue descubierta en elEstudio de garaje Hornsea del ingeniero que había realizado la grabación para Larkin. ^{[ 151]} (Posteriormente, la propia copia de la grabación de Larkin se encontró en el Archivo Larkin de la Universidad de Hull) . reporte. ^[155] Un programa que examina el descubrimiento con mayor profundidad, The Larkin Tapes , fue transmitido en BBC Radio 4 en marzo de 2008. ^[148] Las grabaciones fueron publicadas en CD por Faber and Faber en enero de 2009 como The Sunday Sessions .

En contraste con la cantidad de grabaciones de audio de Larkin leyendo su propio trabajo, hay muy pocas apariciones de Larkin en televisión. El único programa en el que aceptó ser filmado participando es Down Cemetery Road (1964), de la serie BBC Monitor , en el que Larkin fue entrevistado por John Betjeman. ^[156] La filmación tuvo lugar en Hull y sus alrededores (con algunas filmaciones en el norte de Lincolnshire), y mostró a Larkin en su entorno natural: su apartamento en Pearson Park, la biblioteca Brynmor Jones; y visitar iglesias y cementerios. La película fue transmitida por BBC Four . ^[157] En 1981, Larkin formó parte de un grupo de poetas que sorprendieron a John Betjeman.en su setenta y cinco cumpleaños apareciendo en su puerta con regalos y saludos. Esta escena fue filmada por Jonathan Stedall y luego apareció en el tercer episodio de su serie de 1983 para BBC2, Time With Betjeman . ^[158] En 1982, como parte de las celebraciones por su sexagésimo cumpleaños, Larkin fue el tema de The South Bank Show . ^[159] Aunque Larkin rechazó la invitación para aparecer en el programa, grabó (en una cinta de audio) "muchos poemas" ^[160] específicamente para él. Melvyn Bragg comentó, en su introducción al programa, que el poeta había brindado su total cooperación. El programa, transmitido el 30 de mayo, contó con las contribuciones de Kingsley Amis, Andrew Motion yAlan Bennet . Bennett también fue filmado leyendo varios poemas de Larkin unos años más tarde, en una edición de Poetry in Motion , transmitida por Channel 4 en 1990. ^[161]

Ficción basada en la vida de Larkin

En 1999, Oliver Ford Davies protagonizó la obra de Ben Brown Larkin With Women en el Stephen Joseph Theatre , Scarborough, retomando su papel en el Orange Tree Theatre , Londres, en 2006. La obra fue publicada por los editores habituales de Larkin, Faber and Faber. Ambientada en las tres décadas posteriores a la llegada de Larkin a Hull, explora sus largas relaciones con Monica Jones , Maeve Brennan y Betty Mackereth. ^[162] Otro entretenimiento inspirado en Larkin, ideado y protagonizado por Sir Tom Courtenay , tuvo una actuación de preproducción en la tarde del sábado 29 de junio de 2002 en el Middleton Hall de la Universidad de Hull. ^[163]Courtenay interpretó su obra de un solo hombre Pretending to Be Me como parte de la Segunda Conferencia Internacional de Hull sobre el trabajo de Philip Larkin. En noviembre de ese año, Courtenay estrenó la obra en el West Yorkshire Playhouse , ^[164] luego transfirió la producción al Comedy Theatre en el West End de Londres. ^{[165] [166]} En 2005 se publicó una grabación de audio de la obra, que se basa en las cartas, entrevistas, diarios y versos de Larkin. ^[167] En junio de 2010, Courtenay regresó a la Universidad de Hull para dar una interpretación de una versión recientemente revisada de Pretending to Be Me llamada Larkin Revisiteden ayuda del llamamiento de la estatua de Larkin como parte del festival Larkin 25. ^[168]

En julio de 2003, BBC Two transmitió una obra de teatro titulada Love Again —su título también es el de uno de los poemas más dolorosamente personales de Larkin— que trata sobre los últimos treinta años de la vida de Larkin (aunque no filmada cerca de Hull). El papel principal fue interpretado por Hugh Bonneville , ^[169] y en el mismo año Channel 4 emitió el documental Philip Larkin, Love and Death in Hull . ^[170]

En abril de 2008, BBC Radio 4 transmitió una obra de Chris Harrald titulada Mr Larkin's Awkward Day , que relata la broma pesada que le jugó en 1957 su amigo Robert Conquest, un compañero poeta. ^[171]

Sociedad Philip Larkin

La Sociedad Philip Larkin es una organización benéfica dedicada a preservar la memoria y las obras de Philip Larkin. Se formó en 1995 en el décimo aniversario de la muerte de Larkin, ^[172] y alcanzó el estatus de organización benéfica en el Reino Unido en 2000. Anthony Thwaite, uno de los albaceas literarios de Larkin , fue el presidente de la sociedad hasta su muerte en 2021. ^[173] Profesor Eddie Dawes y el profesor James Booth son vicepresidentes honorarios y miembros vitalicios honorarios. ^[174] El actual presidente de la Sociedad es Rosie Millard OBE. ^[175] El presidente de la Sociedad es Graham Chesters y el vicepresidente es Lyn Lockwood. ^[176]

La sociedad lleva a cabo diversas actividades, como conferencias, recorridos a pie y eventos para Larkin y sus contemporáneos literarios. ^[177] Fue sede del festival de arte Larkin 25 de junio a diciembre de 2010 para conmemorar el 25 aniversario de la muerte de Larkin ^[178] y en 2016 la conmemoración de Larkin en la Abadía de Westminster Poet's Corner. ^[179]

Monumentos

Los monumentos a Larkin en Kingston upon Hull , donde trabajó y escribió gran parte de su poesía, son el Edificio Larkin en la Universidad de Hull que alberga instalaciones de enseñanza y salas de conferencias y el Centro Philip Larkin de Poesía y Escritura Creativa que alberga un programa regular de literatura. eventos. ^[180]

En 2010, la ciudad marcó el 25 aniversario de su muerte con el Festival Larkin 25 . Se encargó un video para ilustrar el poema de Larkin "Here", su himno a Hull y East Riding of Yorkshire . ^[181] Cuarenta esculturas de sapos decoradas tituladas "Larkin con sapos" se exhibieron en la ciudad en homenaje al poema de Larkin "Toads" el 17 de julio de 2010. ^[182] Una estatua de bronce de tamaño más grande que el natural de Larkin por el escultor Martin Jennings se presentó en Hull Paragon Interchange el 2 de diciembre de 2010, cerrando los eventos de Larkin 25. ^{[13] [183] ​​[184]} Está inscrito, "Ese Pentecostés tardé en escaparme",Las bodas de Pentecostés . ^[185] La financiación de la estatua de 100.000 libras esterlinas, diseñada por Martin Jennings, se recaudó en eventos benéficos y subastas con el apoyo del Ayuntamiento de Hull . La inauguración estuvo acompañada por la Fanfarria para Larkin de Nathaniel Seaman , compuesta para la ocasión. ^[13] En 2011 se agregaron cinco placas que contenían los poemas de Larkin al piso cerca de la estatua. En diciembre de 2012, se instaló un banco conmemorativo alrededor de un pilar cerca de la estatua. ^[186]

En junio de 2015, se anunció que Larkin sería honrado con un monumento de piedra en el piso en Poets 'Corner en la Abadía de Westminster . El monumento se inauguró el 2 de diciembre de 2016, el 31 aniversario de su muerte. El actor Sir Tom Courtenay y el artista Grayson Perry leyeron el trabajo de Larkin durante la ceremonia de inauguración y el poeta y autor Blake Morrison pronunció un discurso . ^{[187] [188] [14]} El memorial incluye dos líneas citadas de su poema " An Arundel Tomb ":

Nuestro casi instinto casi cierto:
Lo que sobrevivirá de nosotros es el amor. ^[14]

Del 5 de julio al 1 de octubre de 2017, como parte de las celebraciones de Hull UK City of Culture 2017 , la Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull montó una exposición titulada "Larkin: New Eyes Every Year". La exposición presentaba objetos de la vida de Larkin, así como su colección personal de libros de su último hogar en Newland Park, en el orden de estantería original en el que Larkin los clasificó. ^[189]

En Coventry, un pub en The Burges anteriormente conocido como 'The Tudor Rose' pasó a llamarse 'The Philip Larkin'.

• 

  Escultura de Larkin como un sapo, exhibida durante el Festival Larkin 25 en 2010, Kingston upon Hull

• 

  Estatua de bronce de Larkin del escultor Martin Jennings , en Hull Paragon Interchange

• 

  Placa azul en Queen's University Belfast

• 

  Lápida de Larkin en el cementerio municipal de Cottingham

Lista de obras

Poesía

• El Barco del Norte . La prensa de la fortuna. 1945. ISBN 978-0-571-10503-8.
• XX poemas . Impreso en privado. 1951.
• Los Menos Engañados . La prensa de Marvell. 1955. ISBN 978-0-900533-06-8.
  • "Iglesia yendo"
  • "sapos"
  • "Nombre de soltera"
  • "Born Yesterday" (escrito para el nacimiento de Sally Amis )
  • "Líneas en el álbum de fotografías de una joven dama"
• Las bodas de Pentecostés . Faber y Faber. 1964. ISBN 978-0-571-09710-4.
  • " Las bodas de Pentecostés "
  • " Una tumba de Arundel "
  • "Un estudio de los hábitos de lectura"
  • "El hogar es tan triste"
  • " Señor Blaney "
• Ventanas altas . Faber y Faber. 1974. ISBN 978-0-571-11451-1.
  • " Este es el verso "
  • "Annus Mirabilis"
  • "La explosión"
  • "El edificio"
  • " ventanas altas "
• Thwaite, Anthony , ed. (1988).poemas recopilados. Faber y Faber. ISBN 0-571-15386-0.
  • "Aubade" (publicado por primera vez en 1977)
  • "Party Politics" (último poema publicado)
  • "The Dance" (inacabado e inédito)
  • "Love Again" (inédito)
• Thwaite, Anthony , ed. (2003).poemas recopilados. Faber y Faber. ISBN 978-0-571-21654-3.
  • El barco del norte
  • Los menos engañados
  • Las bodas de Pentecostés
  • ventanas altas
  • Dos apéndices de todos los demás poemas publicados, incluidos XX Poems
• Burnett, Archie, ed. (2012), Los poemas completos , Faber y Faber, ISBN 978-0-571-24006-7 

Ficción

• jill _ La prensa de la fortuna. 1946. ISBN 978-0-571-22582-8.
• Una niña en invierno . Faber y Faber. 1947. ISBN 978-0-571-22581-1.
• James Booth, editor. (2002). "Problemas en Willow Gables" y otra ficción 1943-1953 . Faber y Faber. ISBN 0-571-20347-7.

No ficción

• Todo lo que es jazz: un diario de registro 1961-1971 . Faber y Faber. 1985. ISBN 978-0-571-13476-2.
• Escritura requerida: Piezas varias 1955–1982 . Faber y Faber. 1983. ISBN 978-0-571-13120-4.
• Requisitos adicionales: entrevistas, transmisiones, declaraciones y reseñas de libros 1952–1985 . Faber y Faber. 2001. ISBN 978-0-571-21614-7.
• Larkin, Felipe (1979). "La biblioteca Brynmor Jones 1929-1979". En Brennan, Maeve (ed.).'A Lifted Study-Storehouse': The Brynmor Jones Library 1929–1979, actualizado a 1985 . Hull University Press (publicado en 1987). ISBN 0-85958-561-1.
• Larkin, Felipe, ed. (1973). El libro de Oxford del verso inglés del siglo XX . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-812137-4.
• Thwaite, Anthony , ed. (1992). Cartas seleccionadas de Philip Larkin, 1940–1985 . Faber y Faber. ISBN 0-571-17048-X.
• Thwaite, Anthony , ed. (2010). Cartas a Mónica . Faber y Faber. ISBN 0-571-23909-9.

Notas