Phil Spector
Phil Spector | |
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![]() Espectador en 1965 | |
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Harvey Philip Spector [1] |
También conocido como | phil harvey |
Nacido | El Bronx , Nueva York , EE. UU. | 26 de diciembre de 1939
Origen | Los Ángeles, California , Estados Unidos |
Murió | 16 de enero de 2021 French Camp , California , EE. UU. | (81 años)
Géneros | |
ocupación(es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1958-2009 |
Actos asociados | |
Sitio web | philspector.com |
Harvey Phillip Spector (nacido como Harvey Philip Spector ; 26 de diciembre de 1939 - 16 de enero de 2021) fue un productor discográfico , músico y compositor estadounidense mejor conocido por sus innovadoras prácticas de grabación y su espíritu empresarial en la década de 1960, seguido décadas más tarde por sus dos juicios y condena por asesinato en la década de 2000. Spector desarrolló Wall of Sound , un estilo de producción que describió como un enfoque wagneriano del rock and roll . Es considerado como una de las figuras más influyentes en la historia de la música pop [2]y uno de los productores más exitosos de la década de 1960. [3]
Nacido en el Bronx , Spector se mudó a Los Ángeles cuando era adolescente y comenzó su carrera en 1958 como miembro fundador de los Teddy Bears , para quienes escribió " To Know Him Is to Love Him ", un éxito número uno en Estados Unidos. En 1960, después de trabajar como aprendiz de Leiber y Stoller , Spector cofundó Philles Records y, a la edad de 21 años, se convirtió en el propietario de un sello discográfico estadounidense más joven hasta ese momento. [4] Apodado el " Primer magnate de los adolescentes ", [5] [6] Spector se convirtió en el primer autor de la industria de la música por el control sin precedentes que tenía sobre cada fase del proceso de grabación.[7] Produjo actos como Ronettes , Crystals e Ike & Tina Turner , y normalmente colaboró con el arreglista Jack Nitzsche y el ingeniero Larry Levine . Los músicos de su banda house de facto , más tarde conocida como " The Wrecking Crew ", alcanzaron la fama en la industria a través de sus exitosos discos.
A principios de la década de 1970, Spector produjo Let It Be de los Beatles y varios discos en solitario de John Lennon y George Harrison . A mediados de la década de 1970, Spector había producido dieciocho sencillos Top 10 de EE. UU. para varios artistas. Sus éxitos incluyen " You've Lost That Lovin' Feelin' " de los Righteous Brothers , " The Long and Winding Road " de los Beatles y " My Sweet Lord " de Harrison . Tras las producciones únicas de Leonard Cohen ( Death of a Ladies 'Man ), Dion DiMucci ( Born to Be with You ),( Fin del siglo ), Spector permaneció en gran parte inactivo en medio de un estilo de vida de reclusión, consumo de drogas y un comportamiento cada vez más errático. [3]
Spector ayudó a establecer el papel del estudio como instrumento , [8] la integración de la estética del arte pop en la música ( art pop ), [9] y los géneros del art rock [10] y el dream pop . [11] Sus honores incluyen el Premio Grammy de 1973 al Álbum del Año por coproducir el Concierto de Harrison para Bangladesh , una inducción en 1989 al Salón de la Fama del Rock and Roll y una inducción en 1997 al Salón de la Fama de los Compositores . [12] En 2004, Spector ocupó el puesto 63 en la revista Rolling Stone .s lista de los mejores artistas de la historia . [13] En 2009, después de pasar tres décadas semi-retirado, [14] fue condenado por el asesinato en 2003 de la actriz Lana Clarkson y sentenciado a 19 años a cadena perpetua . Murió en prisión en 2021.
Biografía
1939-1959: Antecedentes y los osos de peluche
Harvey Philip Spector [1] [nb 1] nació el 26 de diciembre de 1939, [15] [nb 2] de Benjamin y Bertha Spector, una familia judía inmigrante de primera generación en el Bronx , Nueva York . [18] [19] [20] Bertha había nacido en Francia de los inmigrantes rusos George y Clara Spektor, quienes la trajeron a Estados Unidos en 1911 a la edad de 9 meses, [21] mientras que Benjamin nació en el Imperio Ruso de George y Bessie Spektus. o Spektres, y traído a Estados Unidos por sus padres en 1913 a la edad de 10 años . [22] Ambas familias anglicanizaronsus apellidos a 'Spector' en sus documentos de naturalización , [21] los cuales fueron presenciados por el mismo hombre, un tal Isidore Spector. [21] Las similitudes en el nombre y antecedentes de los abuelos llevaron a Spector a creer que sus padres eran primos hermanos. [23]
En abril de 1949, el padre de Spector se suicidó; en su lápida estaban inscritas las palabras "Ben Spector. Padre. Esposo. Conocerlo era amarlo". [24] [25] En 1953, la madre de Spector trasladó a la familia a Los Ángeles, donde encontró trabajo como costurera. [26] Spector asistió a John Burroughs Junior High School (ahora John Burroughs Middle School) en Wilshire Boulevard, luego en 1954 se transfirió a Fairfax High School . [27] Habiendo aprendido a tocar la guitarra, Spector interpretó " Rock Island Line " en un concurso de talentos en Fairfax High. [28] También en Fairfax, se unió a una comunidad unida de aspirantes a músicos, incluidos Lou Adler ,, Steve Douglas y Sandy Nelson . [29] Spector formó un grupo, los Teddy Bears , con Nelson y otros dos amigos, Marshall Leib y Annette Kleinbard . [30] [31]
Durante este período, el productor de discos Stan Ross, copropietario de Gold Star Studios en Hollywood , comenzó a enseñar a Spector en la producción de discos y ejerció una gran influencia en el estilo de producción de Spector. En 1958, los Teddy Bears grabaron " Don't You Worry My Little Pet ", escrita por Spector, y luego firmaron un contrato de grabación de dos o tres sencillos con Era Records , con la promesa de más si los sencillos funcionaban bien. [30] [31]
En su siguiente sesión, grabaron otra canción que había escrito Spector, esta inspirada en el epitafio de la lápida del padre de Spector. Lanzado en el sello subsidiario de Era , Dore Records, " To Know Him Is to Love Him " alcanzó el número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100 el 1 de diciembre de 1958, [32] vendiendo más de un millón de copias a finales de año. Fue el séptimo sencillo número uno en la lista recién formada. Tras el éxito de su debut, el grupo firmó con Imperial Records . Su siguiente sencillo, "I Don't Need You Anymore", alcanzó el número 91. Lanzaron varias grabaciones más, incluido un álbum, The Teddy Bears Sing!, pero no logró llegar al top 100 en ventas en EE. UU. El grupo se disolvió en 1959. [32]
1959-1962: primeros trabajos de producción, Philles Records y Crystals
Mientras grababa el álbum de los Teddy Bears, Spector conoció a Lester Sill , un ex promotor que fue mentor de Jerry Leiber y Mike Stoller . Sill y su socio, Lee Hazlewood , apoyaron el próximo proyecto de Spector, Spectors Three. En 1960, Sill hizo arreglos para que Spector trabajara como aprendiz de Leiber y Stoller en Nueva York. Spector coescribió el éxito del Top 10 de Ben E. King " Spanish Harlem " con Jerry Leiber y también trabajó como músico de sesión, tocando el solo de guitarra en la canción " On Broadway " de los Drifters . [33]
El primer verdadero artista discográfico y proyecto de Spector como productor fue Ronnie Crawford. El trabajo de producción de Spector durante este tiempo incluyó lanzamientos de LaVern Baker , Ruth Brown y Billy Storm, así como la grabación original de Top Notes de " Twist and Shout ". [34] Leiber y Stoller recomendaron a Spector que produjera " Corrine, Corrina " de Ray Peterson , que alcanzó el número 9 en enero de 1961. Más tarde, produjo otro gran éxito para Curtis Lee , "Pretty Little Angel Eyes", que llegó al número 7. Al regresar a Hollywood, Spector acordó producir uno de los actos de Sill.rechazó el master de "Be My Boy" de las Paris Sisters , Sill formó un nuevo sello, Gregmark Records , con Lee Hazlewood , y lo lanzó. Alcanzó solo el número 56, pero el seguimiento, " I Love How You Love Me ", fue un éxito, alcanzando el número 5. [35]
A fines de 1961, Spector formó una compañía discográfica con Sill, quien en ese momento había terminado su sociedad comercial con Hazlewood. Philles Records combinó los primeros nombres de sus dos fundadores. A través de Hill and Range Publishers, Spector encontró tres grupos que quería producir: los Ducanes, los Creations y los Crystals . Los dos primeros firmaron con otras compañías, pero Spector logró asegurar los Cristales para su nuevo sello. Su primer sencillo, " There's No Other (Like My Baby) " fue un éxito, alcanzando el número 20. Su siguiente lanzamiento, "Uptown", llegó al número 13. [36]
Spector continuó trabajando de forma independiente con otros artistas. En 1962, produjo "Second Hand Love" de Connie Francis , que alcanzó el número 7. A principios de la década de 1960, trabajó brevemente con los artistas de R&B de Atlantic Records , Ruth Brown y LaVern Baker. Ahmet Ertegun de Atlantic emparejó a Spector con la futura estrella de Broadway Jean DuShon para "Talk to Me", cuya cara B era "Tired of Trying", escrita por DuShon. [ cita requerida ]
1962-1965: Bob B. Soxx y los Blue Jeans, las Ronettes y los Righteous Brothers
En 1962, Spector tomó un trabajo breve como productor de A&R para Liberty Records. [37] Fue mientras trabajaba en Liberty que escuchó una canción escrita por Gene Pitney , para quien había producido un éxito número 41, "Every Breath I Take", un año antes. " He's a Rebel " iba a ser lanzado en Liberty por Vikki Carr , pero Spector corrió a Gold Star Studios y grabó una versión con Darlene Love and the Blossoms en la voz principal. El disco fue lanzado en Philles, atribuido a los Crystals, y rápidamente subió a la cima de las listas.

Cuando "He's a Rebel" llegó al número 1, Lester Sill estaba fuera de la compañía y Spector tenía a Philles para él solo. Creó un nuevo acto, Bob B. Soxx & the Blue Jeans , con Darlene Love, Fanita James (miembro de Blossoms) y Bobby Sheen, un cantante con el que había trabajado en Liberty. El grupo tuvo éxitos con " Zip-a-Dee-Doo-Dah " (número 8), " Why Do Lovers Break Each Other's Heart " (número 38) y " Not Too Young to Get Married " (número 63). Spector también lanzó material en solitario de Darlene Love en 1963. En el mismo año, lanzó " Be My Baby " de las Ronettes , que llegó al número 2.
La primera vez que Spector puso la misma cantidad de esfuerzo en un LP que en 45 fue cuando utilizó la lista completa de Philles y Wrecking Crew para hacer lo que sintió que se convertiría en un éxito para la temporada navideña de 1963. A Christmas Gift for You de Philles Records fue lanzado unos días después del asesinato del presidente Kennedy en noviembre de 1963. [38]
El 28 de septiembre de 1963, las Ronettes se presentaron en el Cow Palace , cerca de San Francisco . También en el cartel estaban los Righteous Brothers . Spector, que dirigía a la banda en todos los actos, quedó tan impresionado con Bill Medley y Bobby Hatfield que compró su contrato de Moonglow Records y los firmó con Philles. A principios de 1965, " You've Lost That Lovin' Feelin' " se convirtió en el segundo sencillo número 1 del sello. Siguieron otros tres grandes éxitos con el dúo: " Just Once in My Life " (número 9), " Unchained Melody " (número 4, originalmente la cara B de "Hung on You") y ""(número 5). A pesar de tener éxitos, perdió interés en producir los Righteous Brothers y vendió su contrato y todas sus grabaciones maestras a Verve Records . Sin embargo, el sonido de los sencillos de los Righteous Brothers era tan distintivo que el acto optó por replicar después de dejar Spector, logrando un segundo éxito número 1 en 1966 con Bill Medley, producido por " (You're My) Soul and Inspiration ". [39]
Durante este período, Spector formó otro sello subsidiario, Phi-Dan Records , creado en parte para mantener ocupado al promotor Danny Davis. El sello lanzó sencillos de artistas como Betty Willis , Lovelites e Ikettes . Spector no produjo ninguna de las grabaciones de Phi-Dan. [40]
La grabación de " Unchained Melody ", acreditada en algunos lanzamientos como una producción de Spector, aunque Medley siempre ha dicho que la produjo originalmente como una pista del álbum, [41] tuvo una segunda ola de popularidad 25 años después de su lanzamiento inicial, cuando se presentó. prominentemente en la exitosa película Ghost de 1990 . Un relanzamiento del sencillo volvió a aparecer en el Billboard Hot 100 y llegó al número uno en las listas de adultos contemporáneos . Esto también puso a Spector de nuevo en las listas de los 40 principales de EE. UU. por primera vez desde su última aparición en 1971 con " Imagine " de John Lennon , aunque tuvo éxitos entre los 40 principales del Reino Unido en el ínterin con los Ramones .[42]
1966-1969: Ike y Tina Turner y pausa
La firma final de Spector con Philles fue el equipo de marido y mujer de Ike y Tina Turner en abril de 1966. [43] [44] Spector consideró su sencillo " River Deep - Mountain High " su mejor trabajo, [45] pero no logró alcanzar cualquier número superior al número 88 en los Estados Unidos. El disco, que en realidad presentaba a Tina Turner sin Ike Turner , tuvo éxito en Gran Bretaña , alcanzando el número 3.
Spector lanzó otro sencillo de Ike & Tina Turner, " I'll Never Need More Than This ", mientras negociaba un trato para trasladar a Philles a A&M Records en 1967. [46] El trato no se materializó, [47] y Spector posteriormente perdió entusiasmo por su sello y la industria discográfica. Ya algo así como un recluso , se retiró temporalmente del ojo público, casándose con Veronica "Ronnie" Bennett , cantante principal de las Ronettes, en 1968. Spector apareció brevemente para un cameo como él mismo en un episodio de I Dream of Jeannie (1967) y como traficante de drogas en la película Easy Rider (1969). [48]
En 1969, Spector hizo un breve regreso al negocio de la música al firmar un contrato de producción con A&M Records . Un sencillo de Ronettes, "You Came, You Saw, You Conquered" fracasó, pero Spector volvió al Hot 100 con " Black Pearl ", de Sonny Charles and the Checkmates, Ltd. , que alcanzó el número 13. [49]
1970-1973: regreso y colaboraciones con los Beatles
A principios de 1970, Allen Klein , el nuevo manager de los Beatles , trajo a Spector a Inglaterra. [50] Después de impresionar con su producción del sencillo en solitario de John Lennon " Instant Karma! ", que llegó al número 3, [51] Lennon y George Harrison invitaron a Spector a asumir la tarea de convertir el abandonado Let de los Beatles. Es sesiones de grabación en un álbum utilizable. [52] Se puso a trabajar usando muchas de sus técnicas de producción, haciendo cambios significativos en los arreglos y el sonido de algunas canciones. [53]Lanzado un mes después de la ruptura de los Beatles, el álbum encabezó las listas de Estados Unidos y Reino Unido. También produjo el sencillo número 1 en EE. UU. " The Long and Winding Road ". [54] La sobregrabación de Spector de "The Long and Winding Road" enfureció a su compositor, Paul McCartney . [53] Varios críticos musicales también difamaron el trabajo de Spector en Let It Be ; Más tarde atribuyó esto en parte al resentimiento de que un productor estadounidense parecía estar "haciéndose cargo" de una banda inglesa tan popular. [54] Lennon defendió a Spector, diciéndole a Jann Wenner de Rolling Stone: "le dieron la mayor cantidad de mierda mal grabada, con un pésimo sentimiento hacia ella, jamás. E hizo algo con eso. Hizo un gran trabajo". [55]
Para el álbum multiplatino de Harrison All Things Must Pass (número 1, 1970), Spector ayudó a proporcionar un ambiente sinfónico, [56] aunque sus problemas de salud significaron que después de grabar las pistas básicas, estuvo ausente del proyecto hasta la etapa de mezcla. [57] El crítico de Rolling Stone elogió el sonido del álbum, llamándolo " wagneriano , bruckneriano , la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". [58] El triple LP produjo dos grandes éxitos: [59] " My Sweet Lord " (número 1) y " What Is Life " (número 10). Ese mismo año, Spector coprodujo Plastic Ono Band de Lennon.(número 6), un álbum de sonido descarnado desprovisto de cualquier extravagancia de Wall of Sound. [60] A través de Harrison, también produjo el sencillo debut de Derek and the Dominos , " Tell the Truth ", pero a la banda no le gustó el sonido y retiraron el disco. [61]
Spector fue nombrado jefe de A&R de Apple Records . [60] Ocupó el cargo solo durante un año, durante el cual coprodujo el sencillo de Lennon de 1971 " Power to the People " (número 11) y su álbum Imagine . La canción principal del álbum llegó al número 3. Con Harrison, Spector coprodujo " Bangla Desh " de Harrison (número 23), el primer sencillo benéfico del rock [62] , y " Try Some, Buy Some " de su esposa Ronnie Spector (número 77). [63] Este último fue grabado para el álbum solista previsto de Ronnie en Apple Records, un proyecto que se estancó debido a la misma irregularidad,Todas las Cosas Deben Pasar . [63] [64] Spector estaba convencido de que el sencillo escrito por Harrison sería un gran éxito, [65] y su pobre desempeño comercial fue una de las mayores decepciones de su carrera. [66] [nota 3]
Ese mismo año, Spector supervisó la grabación en vivo de los espectáculos Concert for Bangladesh organizados por Harrison en la ciudad de Nueva York, lo que resultó en el álbum triple número 1 The Concert for Bangladesh . [69] El álbum ganó el premio "Álbum del año" en los Grammy de 1973 . A pesar de haber sido grabado en vivo, Spector usó hasta 44 micrófonos simultáneamente para crear su marca registrada Wall of Sound. [70] [71] Después de la muerte de Harrison en 2001, Spector dijo que el período más creativo de su carrera fue cuando trabajó con Lennon y Harrison a principios de la década de 1970, y creía que esto también era cierto para Lennon y Harrison, a pesar de su logros con los Beatles. [72]
Lennon retuvo a Spector para el sencillo navideño de 1971 " Happy Xmas (War Is Over) " y el álbum de 1972 Some Time in New York City (número 48), con malas críticas, ambas colaboraciones con Yoko Ono . A fines de 1972, Apple reeditó A Christmas Gift for You de Spector de Philles Records (como el álbum de Navidad de Phil Spector ), [63] trayendo a las grabaciones el éxito comercial y el reconocimiento de la crítica que originalmente habían eludido el lanzamiento de 1963. [73] El sencillo "Happy Xmas" de Lennon y Ono se estancó de manera similar en las ventas en su lanzamiento inicial, pero luego se convirtió en un elemento fijo en las listas de reproducción de las estaciones de radio en Navidad. [74]
Harrison y Spector comenzaron a trabajar en el álbum Living in the Material World de Harrison en octubre de 1972, pero la falta de fiabilidad de Spector pronto llevó a Harrison a despedirlo del proyecto. [75] Harrison recordó haber tenido que bajar a la habitación del hotel de Spector en el centro de Londres desde el techo para que asistiera a las sesiones, y que su coproductor necesitaría "dieciocho aguardientes de cereza antes de poder bajar al estudio". [76] [nota 4]
A fines de 1973, Spector produjo las sesiones de grabación iniciales de lo que se convirtió en el álbum de versiones de 1975 de Lennon, Rock 'n' Roll (número 6). [77] Las sesiones se llevaron a cabo en Los Ángeles, con Lennon dando rienda suelta a Spector como productor por primera vez, [78] pero se caracterizaron por el abuso de sustancias y arreglos caóticos. [79] En medio del ambiente de fiesta, Spector blandió sus pistolas y en un momento disparó un tiro mientras Lennon estaba grabando. [80] [nb 5] En diciembre, Lennon y Spector abandonaron la colaboración. [82] Dado que el tiempo de estudio había sido reservado por su compañía de producción, Spector retuvo las cintas hasta junio del año siguiente, cuando Lennon le reembolsó a través deRegistros del Capitolio . [81]
1974-1980: accidente casi fatal, Warner-Spector Records, Leonard Cohen y los Ramones
A medida que avanzaba la década de 1970, Spector se volvió cada vez más solitario. La razón más probable y significativa de su retiro, según el biógrafo Dave Thompson , fue que en 1974 resultó gravemente herido cuando salió disparado por el parabrisas de su automóvil en un accidente en Hollywood . [83] Según un informe contemporáneo publicado en el New Musical Express , [ cita requerida ] Spector casi muere, y fue solo porque el oficial de policía que lo atendió detectó un pulso débil que Spector no fue declarado muerto en la escena. Fue admitido en el Centro Médico de la UCLA.la noche del 31 de marzo de 1974, sufrió graves heridas en la cabeza que requirieron varias horas de cirugía, con más de 300 puntos en la cara y más de 400 en la parte posterior de la cabeza. [84] Sus heridas en la cabeza, sugiere Thompson, fueron la razón por la que Spector comenzó su hábito de usar pelucas extravagantes en años posteriores. [85]
Estableció el sello Warner-Spector con Warner Bros. Records , que realizó nuevas grabaciones producidas por Spector con Cher , Darlene Love, Danny Potter y Jerri Bo Keno, además de varias reediciones. Una relación similar con Polydor Records de Gran Bretaña condujo a la formación del sello Phil Spector International en 1975. Cuando los sencillos de Cher y Keno (las grabaciones de este último solo se publicaron en Alemania) fracasaron en las listas de éxitos, Spector lanzó Born to Be de Dion DiMucci . with You a poca fanfarria comercial en 1975; Producido y grabado en gran parte por Spector en 1974, posteriormente fue repudiado por el cantante. En las décadas de 1990 y 2000, el álbum disfrutó de un resurgimiento entre losconocedores del indie rock . [86] La mayoría de las grabaciones clásicas de Philles de Spector habían estado agotadas en los EE. UU. desde la desaparición del sello original, aunque Spector había lanzado varias compilaciones de Philles Records en Gran Bretaña. Finalmente, lanzó una compilación estadounidense de sus grabaciones de Philles en 1977, que puso en circulación la mayoría de los éxitos más conocidos de Spector después de muchos años. [ cita requerida ]
Spector comenzó a resurgir más adelante en la década, produciendo y coescribiendo un controvertido álbum de 1977 de Leonard Cohen , titulado Death of a Ladies 'Man . Esto enfureció a muchos fanáticos devotos de Cohen que prefirieron su sonido acústico rígido al muro de sonido orquestal y coral que contiene el álbum. La grabación estuvo plagada de dificultades. Después de que Cohen había establecido pistas vocales de práctica, Spector mezcló el álbum en sesiones de estudio, en lugar de permitir que Cohen asumiera un papel en la mezcla, como lo había hecho Cohen anteriormente. [84] Cohen comentó que el resultado es "grotesco", pero también "semi-virtuoso"; durante muchos años, incluyó una versión reelaborada de la canción "Memories" en conciertos en vivo. Bob Dylan y Allen Ginsbergtambién participó en los coros de "Don't Go Home with Your Hard-On". [87]
Spector también produjo el muy publicitado álbum de Ramones End of the Century en 1979. Al igual que con su trabajo con Leonard Cohen, End of the Century recibió críticas de los fanáticos de Ramones que estaban enojados por su sonido amigable con la radio. Sin embargo, contiene algunos de los sencillos de Ramones más conocidos y exitosos, como " Rock 'n' Roll High School ", " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? ", y su versión de una canción de Spector lanzada anteriormente para las Ronettes, " Baby, I Love You ". [88] El guitarrista Johnny Ramone comentó más tarde sobre trabajar con Spector en la grabación del álbum, "Danny dice '—la producción realmente funcionó tremendamente. Para las cosas más difíciles, no funcionó tan bien". [89]
Durante años circularon rumores de que Spector había amenazado a miembros de los Ramones con un arma durante las sesiones. Dee Dee Ramone afirmó que Spector una vez le apuntó con un arma cuando trató de abandonar una sesión. [90] El baterista Marky Ramone recordó en 2008: "Ellas [las armas] estaban allí, pero él tenía una licencia para portarlas. Nunca nos tomó como rehenes. Podríamos habernos ido en cualquier momento". [91] [92]
1981-2003: inactividad
Spector permaneció inactivo durante la mayor parte de las décadas de 1980, 1990 y principios de la de 2000. A principios de 1981, poco después de la muerte de John Lennon, resurgió temporalmente para coproducir Season of Glass de Yoko Ono . [93]
En 1989, Tina Turner incorporó a Spector al Salón de la Fama del Rock and Roll como no intérprete. [94] Rolling Stone informó: "Spector subió al escenario saltando locamente al ritmo de 'Be My Baby' de las Ronettes, flanqueado por tres guardaespaldas fornidos que prácticamente apartaron a Tina del camino a codazos. Murmuró algunas palabras incoherentes sobre George Bush . y la toma de posesión presidencial , y luego sus guardaespaldas se lo llevaron de nuevo". [95] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1997 y recibió el premio Grammy Trustees Award en 2000. [12] [96]
En 1994, Spector escribió una carta al comité de nominaciones del Salón de la Fama del Rock and Roll para oponerse a que las Ronettes fueran consideradas para la inducción. Argumentó que el grupo no era un acto de grabación adecuado y no contribuyó lo suficiente a la música para merecer una inducción. [97] Las Ronettes finalmente fueron incluidas en el Salón, pero no hasta 2007. [97]
Intentó trabajar con Céline Dion en su álbum Falling into You, pero se peleó con su equipo de producción. [98] Su último proyecto lanzado fue Silence Is Easy de Starsailor , en 2003. Originalmente se suponía que iba a producir el álbum completo, pero fue despedido debido a diferencias personales y creativas. Una de las dos canciones del álbum producidas por Spector, la canción principal , fue un sencillo entre los 10 primeros del Reino Unido (el otro sencillo es "White Dove"). [99]
2003-2021: asesinato y encarcelamiento de Clarkson
El 3 de febrero de 2003, Spector le disparó a la actriz Lana Clarkson en la boca mientras estaba en su mansión (el Pyrenees Castle) en Alhambra, California . Su cuerpo fue encontrado desplomado en una silla con una sola herida de bala en la boca. [100] Spector le dijo a Esquire en julio de 2003 que la muerte de Clarkson fue un " suicidio accidental " y que ella "besó el arma". [101] La llamada de emergencia desde la casa de Spector, realizada por el conductor de Spector, Adriano de Souza, cita a Spector diciendo: "Creo que maté a alguien". [101] De Souza agregó que vio a Spector salir por la puerta trasera de la casa con un arma en la mano. [101]
Spector permaneció libre con una fianza de $ 1 millón mientras esperaba el juicio. [102] Mientras tanto, Spector produjo la canción del cantautor Hargo Khalsa (conocido profesionalmente como Hargo) "Crying for John Lennon", que aparece originalmente en el álbum In Your Eyes de Hargo de 2006 . [103] En una visita a la mansión de Spector para una entrevista para la película tributo a Lennon Strawberry Fields , Hargo interpretó la canción de Spector y le pidió que la produjera. [104]
El 19 de marzo de 2007, comenzó el juicio por asesinato de Spector. El juez presidente Larry Paul Fidler permitió que se televisaran los procedimientos en el Tribunal Superior de Los Ángeles. [102] El 26 de septiembre, Fidler declaró un juicio nulo debido a un jurado colgado (diez a dos para la condena). [105] [106]
Lanzada en diciembre de 2007, la canción " B Boy Baby " de Mutya Buena y Amy Winehouse presenta pasajes melódicos y líricos fuertemente influenciados por "Be My Baby". Como resultado, a Spector se le dio un crédito de composición en el sencillo. Las secciones de "Be My Baby" fueron cantadas por Winehouse, no muestreadas del sencillo mono. [107] Winehouse hizo referencia a su admiración por el trabajo de Spector y, a menudo, interpretó la primera canción exitosa de Spector, " To Know Him Is to Love Him ". [108] Ese mismo mes, Spector asistió al funeral de Ike Turner . En su elogio, Spector criticó la autobiografía de Tina Turner y su posterior promoción por parte de Oprah Winfrey .—como un libro "mal escrito" que "demonizaba y vilipendiaba a Ike". Spector comentó que "Ike convirtió a Tina en la joya que era. Cuando fui a ver a Ike tocar en el Cinegrill en los años 90... había al menos cinco Tina Turner en el escenario actuando esa noche, cualquiera de ellos podría haber sido Tina Turner." [109]
A mediados de abril de 2008, BBC Two emitió un especial titulado Phil Spector: La agonía y el éxtasis , de Vikram Jayanti . Consiste en la primera entrevista en pantalla de Spector, rompiendo un largo período de silencio de los medios. Durante la conversación, imágenes del juicio por asesinato .se yuxtaponen con apariciones en vivo de sus temas en programas de televisión de las décadas de 1960 y 1970, junto con subtítulos que brindan interpretaciones críticas de algunos de los valores de producción de sus canciones. Si bien no trata directamente de limpiar su nombre, los procedimientos judiciales que se muestran intentan dar una explicación más detallada de los hechos que rodean los cargos de asesinato que se le imputan. También habla sobre los instintos musicales que lo llevaron a crear algunos de sus discos más exitosos, desde "You've Lost That Lovin' Feelin'" hasta "River Deep, Mountain High", así como Let It Be , junto con críticas con las que siente que ha tenido que lidiar a lo largo de su vida. [110]
El nuevo juicio de Spector por asesinato en segundo grado comenzó el 20 de octubre de 2008, [111] presidido nuevamente por el juez Fidler; el nuevo juicio no fue televisado. Spector estuvo nuevamente representado por la abogada Jennifer Lee Barringer . [112] El caso pasó al jurado el 26 de marzo de 2009 y 18 días después, el 13 de abril, el jurado emitió un veredicto de culpabilidad. [113] [114] Además, Spector fue declarado culpable de usar un arma de fuego en la comisión de un delito, lo que sumó cuatro años a la sentencia. [115] Inmediatamente fue puesto bajo custodia y, el 29 de mayo de 2009, fue sentenciado de 19 años a cadena perpetua en el sistema penitenciario del estado de California . [116][117] [118] [119] Varios intentos de apelación fracasaron en 2011, 2012 y 2016. [120] [121] [122]
musicalidad
Las primeras influencias musicales de Spector incluyeron la música latina en general y la percusión latina en particular. [123] Esto es perceptible en muchas, si no en todas, las grabaciones de Spector, desde la percusión en muchas de sus canciones exitosas: maracas, güiros ( calabazas ) y maracas en "Be My Baby" y el son montuno en "You've Lost That Lovin' Feeling" (que se escucha claramente en el puente de la canción, interpretado por la bajista de sesión Carol Kaye , mientras que Larry Knechtel toca el mismo estribillo repetitivo en el clavicémbalo ).
La marca registrada de Spector durante su carrera discográfica fue el llamado Muro de sonido , una técnica de producción que producía un efecto denso y en capas que se reproducía bien en la radio AM y en las máquinas de discos . Para lograr este sonido característico, Spector reunió a grandes grupos de músicos (tocando algunos instrumentos que generalmente no se usan para tocar en conjunto, como guitarras eléctricas y acústicas ) tocando partes orquestadas, a menudo duplicando y triplicando muchos instrumentos tocando al unísono , para obtener un sonido más completo. El propio Spector llamó a su técnica "un enfoque wagneriano del rock & roll: pequeñas sinfonías para niños". [124]
Spector dirigió el sonido general de sus grabaciones, utilizando un grupo central que se conoció como Wrecking Crew , que incluía músicos de sesión como Hal Blaine , Larry Knechtel , Steve Douglas , Carol Kaye , Roy Caton , Glen Campbell y Leon Russell . Delegó los arreglos a Jack Nitzsche y hizo que Sonny Bono supervisara las actuaciones, viendo a estos dos como sus "lugartenientes". [125] Spector usaba con frecuencia canciones de compositores empleados en Brill Building (Trio Music) y en 1650 Broadway (Aldon Music), como los equipos deEllie Greenwich y Jeff Barry , Barry Mann y Cynthia Weil , y Gerry Goffin y Carole King . A menudo trabajaba con los compositores, recibiendo co-créditos y regalías de publicación por las composiciones. [126]
A pesar de la tendencia hacia la grabación multicanal, Spector se opuso con vehemencia a los lanzamientos en estéreo , diciendo que le quitaba el control del sonido del disco al productor en favor del oyente. [127] A veces, un par de cuerdas o trompetas se duplicaban varias veces para sonar como una sección completa de cuerdas o trompetas. Pero en el producto final, el fondo a veces no podía distinguirse como cuernos o cuerdas. Spector también prefería en gran medida los sencillos a los álbumes, describiendo los LP como "dos éxitos y diez basura", lo que refleja tanto sus métodos comerciales como los de muchos otros productores en ese momento. [128] [ se necesita una mejor fuente ]
Legado e influencia
Según el guitarrista Stevie Van Zandt de E Street Band , Spector era un "genio irremediablemente conflictivo". En Twitter , escribió: "[Spector] fue el máximo ejemplo de que el arte siempre es mejor que el artista... [Él] hizo algunos de los mejores discos de la historia basados en la salvación del amor sin poder dar ni recibir. amar toda su vida". [129]
Spector es a menudo llamado el primer autor entre los artistas musicales [8] [130] por actuar no solo como productor, sino también como director creativo, escribiendo o eligiendo el material, supervisando los arreglos, dirigiendo a los vocalistas y músicos de sesión , y dirigiendo todo. Fases del proceso de grabación. [131] Ayudó a allanar el camino para el art rock , [10] y ayudó a inspirar el surgimiento de géneros orientados estéticamente como el shoegaze [8] y la música noise . [132] El editor de PopMatters , John Bergstrom , acredita el comienzo del dream pop .a la colaboración de Spector con George Harrison en All Things Must Pass . [133]
Su influencia ha sido reclamada por artistas como los Beatles , los Beach Boys , [134] y Velvet Underground [135] junto con productores de discos de los últimos días como Brian Eno y Tony Visconti . [136] [137] Los artistas de rock alternativo Cocteau Twins , [138] My Bloody Valentine , [134] y Jesus and Mary Chain [134] han citado a Spector como una influencia. Shoegaze , un movimiento musical británico de finales de la década de 1980 hasta mediados de la de 1990, estuvo fuertemente influenciado por Wall of Sound.Jason Pierce de Spiritualized ha citado a Spector como una gran influencia en su álbum Let It Come Down . [ cita requerida ] Bobby Gillespie de Primal Scream y Jesus and Mary Chain se ha entusiasmado con Spector, con la canción " Just Like Honey " que abre con un homenaje a la famosa introducción de batería "Be My Baby". [139]
Muchos han tratado de emular los métodos de Spector, y Brian Wilson de los Beach Boys, un compañero partidario de la grabación mono, consideraba a Spector su principal competencia como artista de estudio. En la década de 1960, Wilson pensó en Spector como "el productor individual más influyente. Es atemporal. Marca un hito cada vez que entra al estudio". [140] La fascinación de Wilson con el trabajo de Spector ha persistido durante décadas, con muchas referencias diferentes a Spector y su trabajo esparcidas por las canciones de Wilson con los Beach Boys e incluso su carrera en solitario. De producciones relacionadas con Spector, Wilson ha estado involucrado con versiones de " Be My Baby ", " Chapel of Love ", " Just Once in My Life ", "", " Entonces me besó ", " Háblame ", " Por qué no nos dejan enamorarnos ", " Has perdido ese sentimiento de amor ", " Da Doo Ron Ron ", " Yo puedo Escuche música "y" Esta podría ser la noche ". [141]
Las producciones de mediados de la década de 1960 de Johnny Franz para Dusty Springfield y los Walker Brothers también emplearon un estilo de arreglo y grabación sinfónico y en capas "Wall of Sound", fuertemente influenciado por el sonido de Spector. [142] Otro ejemplo es el Forum, un proyecto de estudio de Les Baxter , que produjo un éxito menor en 1967 con " The River Is Wide ". Sonny Bono , un antiguo asociado de Spector, desarrolló una variación del sonido de Spector, cargada de guitarras, que se escucha principalmente en las producciones de mediados de la década de 1960 para su entonces esposa Cher , en particular, " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) " . .
Bruce Springsteen emuló la técnica Wall of Sound en su grabación de " Born to Run ". [10] En 1973, la banda británica Wizzard , dirigida por Roy Wood , tuvo tres éxitos influenciados por Spector con " See My Baby Jive ", " Angel Fingers (A Teen Ballad) " y " I Wish It Could Be Christmas Everyday ". , este último convirtiéndose en un éxito navideño perenne. [10] Otros contemporáneos influenciados por Spector incluyen a George Morton , Sonny & Cher , los Rolling Stones , los Four Tops , Mark Wirtz , los Lovin', y los Beatles . [143] El grupo de pop sueco ABBA citó a Spector como una influencia y utilizó técnicas similares de Wall of Sound en sus primeras canciones, incluidas " Ring Ring ", " Waterloo " y " Dancing Queen ". [144]
La banda de nueva ola con sede en Los Ángeles Wall of Voodoo toma su nombre de Spector's Wall of Sound. [145]
La influencia de Spector también se siente en otras áreas del mundo, especialmente en Japón. El músico de pop urbano Eiichi Ohtaki ha sido influenciado por Spector y Wall of Sound. [146] [147]
Referencias culturales
- I Dream of Jeannie (1967, "Jeannie, the Hip Hippie" - temporada 3, episodio 6): Phil Spector hizo un cameo como él mismo. Jeannie decide que quiere ser una estrella del pop y pide ayuda a Spector. Aunque los personajes se refieren a lo largo del episodio como "Phil Spector", la lista de créditos enumera a "Phil Spector como 'Steve Davis ' ". [148]
- Más allá del valle de las muñecas (1970): el personaje de Ronnie "Z-Man" Barzell se basa en Spector, aunque ni Russ Meyer ni el guionista Roger Ebert lo conocían. [149]
- Phantom of the Paradise (1974): El villano Swan (interpretado por Paul Williams ) supuestamente se inspiró en Spector. Productor musical y director de un sello discográfico, Swan fue nombrado "Spectre" en los borradores originales del guión de la película. [150]
- What's Love Got to Do with It (1993): Spector es interpretado por Rob LaBelle. [151]
- Grace of My Heart (1996): la película contiene muchos personajes basados en músicos, escritores y productores de la década de 1960, incluido el personaje Joel Milner interpretado por John Turturro (basado en Spector). [152]
- En el docudrama And the Beat Goes On: The Sonny and Cher Story , Phil Spector es interpretado por Christian Leffler.
- Metalocalypse (2006-2013): el personaje Dick Knubbler es una parodia de Spector, basada en la profesión, la apariencia y el historial de agresiones. [153]
- A Reasonable Man (2009): Según los informes, Harv Stevens se basa en Spector. La película examina su relación con John Lennon. [154]
- Phil Spector (2013): Spector es interpretado por Al Pacino . [155]
- Love & Mercy (2014): Spector es interpretado por Jonathan Slavin . Sin embargo, su escena fue eliminada del estreno en cines. [156]
Vida personal
Relaciones e hijos
El primer matrimonio de Spector fue en 1963 con Annette Merar, vocalista principal de Spectors Three, un trío pop de la década de 1960 formado y producido por Spector. Spector nombró a una compañía discográfica en honor a Merar, Annette Records. [157] Spector y Merar se divorciaron en 1966. [158]
Mientras aún estaba casado con Merar, comenzó a tener una aventura con Veronica Bennett, más tarde conocida como Ronnie Spector . [159] Bennett era la cantante principal del grupo femenino The Ronettes (otro grupo que Spector administraba y producía). Se casaron en 1968 y adoptaron un hijo, Donté Phillip Spector. [160] Como regalo de Navidad, Spector la sorprendió al adoptar a los mellizos Louis Phillip Spector y Gary Phillip Spector. [160] [161]
En sus memorias de 1990, Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts And Madness , Bennett alegó que Spector la había encarcelado en su mansión de California y la había sometido a años de tormento psicológico. Según Bennett, Spector saboteó su carrera al prohibirle actuar. Escapó de la mansión descalza con la ayuda de su madre en 1972. [161] [162] En su acuerdo de divorcio de 1974, perdió todas las ganancias récord futuras y entregó la custodia de sus hijos. Ella alegó que esto se debió a que Spector amenazó con contratar a un sicario para matarla. [163]
Los hijos de Spector, Gary y Donté, declararon que su padre "los mantuvo cautivos" cuando eran niños y que fueron "obligados a realizar relaciones sexuales simuladas" con su novia. Según Gary, "me vendaron los ojos y me acosaron sexualmente. Papá decía: 'Vas a conocer a alguien' y sería una 'experiencia de aprendizaje'". [164] [165] Donté se describió a sí mismo como "procedente de una familia muy enferma, retorcida y disfuncional". [164]
En 1982, Spector tuvo gemelos con su novia Janis Zavala: Nicole Audrey Spector y Phillip Spector, Jr. Phillip Jr. murió de leucemia en 1991. [160] [166]
El 1 de septiembre de 2006, mientras estaba bajo fianza y en espera de juicio, Spector se casó con su tercera esposa, Rachelle Short, que tenía 26 años en ese momento. Spector solicitó el divorcio en abril de 2016 alegando diferencias irreconciliables . [167] Se divorciaron en 2018. [168]
Salud, enfermedad y muerte
Spector testificó en una declaración judicial de 2005 que había sido tratado por trastorno bipolar ("depresión maníaca") durante ocho años, diciendo: "No dormir, depresión, cambios de humor, cambios de humor, difícil de vivir, difícil de concentrar, simplemente difícil". —un momento difícil para pasar por la vida, me han llamado genio y creo que un genio no está allí todo el tiempo y está al borde de la locura". [169]
En el primer juicio penal por el asesinato de Clarkson, el experto en defensa y patólogo forense Vincent DiMaio dijo que Spector podría estar sufriendo la enfermedad de Parkinson y dijo: "Mire al Sr. Spector. Tiene rasgos de Parkinson. Tiembla". [170]
Las fotos del Departamento Correccional de California de 2013 (publicadas en septiembre de 2014) muestran evidencia de un deterioro progresivo en la salud de Spector, según los observadores. [171] [172] Había sido recluso en el Centro de atención médica de California (un hospital penitenciario) en Stockton desde octubre de 2013. [173] En septiembre de 2014, se informó que Spector había perdido la capacidad de hablar debido a problemas en la laringe . papilomatosis . [173] [174]
La hija de Spector, Nicole, atribuyó la muerte de su padre a complicaciones del COVID-19 , que le fue diagnosticado en diciembre de 2020. [175] Fue llevado al Hospital General San Joaquín en French Camp, California , el 31 de diciembre e intubado en enero de 2021. [ 175] 175] Spector murió en un hospital externo el 16 de enero a la edad de 81 años, según el Departamento Correccional y de Rehabilitación de California. [176] [177] [178] [179] Habría sido elegible para libertad condicional en 2024. [117]
Discografía
Álbumes seleccionados como productor (indicado de otra manera)
- 1959: Los osos de peluche cantan - Los osos de peluche . Voces [180]
- 1962: Twist Uptown - Los cristales [181]
- 1963: Es un rebelde - Los cristales [182]
- 1963: Zip-A Dee-Doo-Dah - Bob B. Soxx y los Blue Jeans [183]
- 1963: Un regalo de Navidad para ti de Philles Records - Varios artistas [180]
- 1964: Presentación de Fabulous Ronettes con Veronica - The Ronettes . Compositor [180]
- 1966: River Deep - Mountain High - Ike y Tina Turner . Productor y compositor [180]
- 1969: Love Is All We Have to Give - Sonny Charles and the Checkmates, Ltd. Productor y compositor [180]
- 1970: Let It Be - Los Beatles [180]
- 1970: All Things Must Pass (coproductor) – George Harrison [180]
- 1970: John Lennon/Plastic Ono Band (coproductor) – John Lennon / Plastic Ono Band [180]
- 1971: Imagine (coproductor) – John Lennon/Plastic Ono Band [180]
- 1971: The Concert for Bangladesh (coproductor) - George Harrison and Friends [180]
- 1972: Some Time in New York City (coproductor) - John Lennon y Yoko Ono / Plastic Ono Band con Elephant's Memory [180]
- 1975: Rock 'n' Roll (coproductor) - John Lennon [180]
- 1975: Nacido para estar contigo - Dion . Productor, guitarrista y compositor [180]
- 1977: Muerte de un mujeriego - Leonard Cohen [180]
- 1980: Fin de Siglo – Ramones . Productor y compositor [180]
- 1981: Season of Glass (coproductor) – Yoko Ono [180]
- 1986: Menlove Ave. (coproductor) – John Lennon [180]
- 1991: Back to Mono (1958-1969) (compilación de caja) - Varios artistas. Productor, guitarrista, voz, compositor [180]
- 2003: El silencio es fácil (coproductor) – Starsailor [184]
Principales sencillos, fecha pico y clasificación de Billboard en EE. UU.
- " Conocerlo es amarlo " - The Teddy Bears (1 de diciembre de 1958, n. ° 1) [185]
- " Corrine, Corrina " - Ray Peterson (9 de enero de 1961, n.º 9) [185]
- " Pretty Little Angel Eyes " - Curtis Lee (7 de agosto de 1961, n. ° 7) [185]
- "Every Breath I Take" - Gene Pitney (11 de septiembre de 1961, n. ° 42) [185]
- "Amo cómo me amas" - The Paris Sisters (30 de octubre de 1961, n. ° 5) [185]
- " Under the Moon of Love " - Curtis Lee (27 de noviembre de 1961, n. ° 46) [185]
- " No hay otro (como mi bebé) " - The Crystals (6 de enero de 1962, n. ° 20) [185]
- "Podría haberte amado tan bien" - Ray Peterson (27 de enero de 1962, n. ° 57) [186] [187]
- " Uptown " - The Crystals (26 de mayo de 1962, n. ° 13) [185]
- "Él sabe que lo amo demasiado" - The Paris Sisters (10 de marzo de 1962, n. ° 34) [185]
- "Let Me Be the One" - The Paris Sisters (26 de mayo de 1962, n. ° 87) [188] [189]
- "Amor de segunda mano" - Connie Francis (9 de junio de 1962, n. ° 7) [185]
- " He's a Rebel " - The Crystals (3 de noviembre de 1962, n. ° 1) [185]
- " Zip-a-Dee-Doo-Dah " - Bob B. Soxx & the Blue Jeans (12 de enero de 1963, n. ° 8) [185]
- " Está seguro del chico que amo " - The Crystals (16 de febrero de 1963, n. ° 11) [185]
- "Puddin 'n' Tain (Pregúntame otra vez, te diré lo mismo)" - The Alley Cats (16 de febrero de 1963, n. ° 43) [185]
- " ¿Por qué los amantes se rompen el corazón ?" - Bob B. Soxx and the Blue Jeans (30 de marzo de 1963, n. ° 38) [185]
- "(Hoy conocí) al chico con el que me voy a casar" - Darlene Love (11 de mayo de 1963, n. ° 39) [185]
- " Da Doo Ron Ron (Cuando me acompañó a casa)" - The Crystals (8 de junio de 1963, n. ° 3) [185]
- " No demasiado joven para casarse " - Bob B. Soxx and the Blue Jeans (13 de julio de 1963, n. ° 63) [190] [191]
- " Entonces me besó " - The Crystals (14 de septiembre de 1963, n. ° 6) [185]
- " Espera a que mi Bobby llegue a casa " - Darlene Love (7 de septiembre de 1963, n. ° 26) [185]
- " Be My Baby " - The Ronettes (12 de octubre de 1963, n. ° 2) [185]
- "A Fine, Fine Boy" - Darlene Love (30 de noviembre de 1963, n. ° 29) [190] [192]
- " Walking in the Rain " - The Ronettes (5 de diciembre de 1963, n. ° 23) [185]
- " Baby, I Love You " - The Ronettes (1 de febrero de 1964, n. ° 24) [185]
- "(La mejor parte de) Breakin 'Up" - The Ronettes (16 de mayo de 1964, n. ° 39) [185]
- "¿Te amo?" – The Ronettes (1 de agosto de 1964, n.º 34) [185]
- " Has perdido ese sentimiento de amor " - The Righteous Brothers (6 de febrero de 1965 n. ° 1, Reino Unido n. ° 1) [185] [193]
- " Solo una vez en mi vida " - The Righteous Brothers (15 de mayo de 1965, n. ° 9) [185]
- "Colgado de ti" - The Righteous Brothers (21 de agosto de 1965, n. ° 47) [185]
- " Melodía desencadenada " - The Righteous Brothers (28 de agosto de 1965, n. ° 4) [185]
- " Ebb Tide " - The Righteous Brothers (8 de enero de 1966, n. ° 5) [185]
- " River Deep - Mountain High " - Ike & Tina Turner (18 de junio de 1966, # 88 Reino Unido # 3) [190] [194] [195]
- "El amor es todo lo que tengo para dar" - The Checkmates, Ltd. (3 de mayo de 1969, n. ° 65) [196] [197]
- " Black Pearl " - The Checkmates, Ltd. (5 de julio de 1969, n. ° 13) [185]
- " Proud Mary " - The Checkmates, Ltd. (1 de noviembre de 1969, n. ° 69) [196] [197]
- " ¡Instant Karma! (We All Shine On)" - Plastic Ono Band (28 de marzo de 1970, n. ° 3) [185]
- " The Long and Winding Road " / " For You Blue " - The Beatles (13 de junio de 1970, n. ° 1) [185]
- " My Sweet Lord " / " Isn't It a Pity " - George Harrison (26 de diciembre de 1970, n. ° 1) [185]
- " Madre " - John Lennon / Plastic Ono Band (30 de enero de 1971, n. ° 43) [185]
- " What Is Life " - George Harrison (27 de febrero de 1971, n.º 10) [185]
- " Power to the People " - John Lennon / Plastic Ono Band (1 de mayo de 1971, n. ° 11) [185]
- " Pruebe algunos, compre algunos " - Ronnie Spector (22 de mayo de 1971, n. ° 77) [198]
- " Bangla Desh " - George Harrison (11 de septiembre de 1971, n. ° 23) [185]
- " Imagine " - John Lennon / Plastic Ono Band (13 de noviembre de 1971, n. ° 3) [185]
- " Woman Is the Nigger of the World " - John y Yoko / Plastic Ono Band con Elephant's Memory (10 de junio de 1972, n. ° 57) [199]
- " Rock 'n' Roll High School " - Ramones (8 de septiembre de 1979, Reino Unido n. ° 67) [200] [201]
- " Baby, I Love You " - Ramones (26 de enero de 1980, Reino Unido # 8) [200] [201]
- " ¿Recuerdas la radio Rock 'n' Roll? " - Ramones (19 de abril de 1980, Reino Unido # 54) [202] [201]
- " Silence Is Easy " - Starsailor (9 de enero de 2003, Reino Unido # 8) [203] [204]
- " Paseo en trineo " - The Ronettes (2 de enero de 2021, n. ° 13) [185]
- " Christmas (Baby, Please Come Home) " – Darlene Love (2 de enero de 2021, n.º 19) [185]
elogios
Spector es uno de los pocos productores que tiene récords número uno en tres décadas consecutivas (1950, 1960 y 1970). Otros en este grupo incluyen a Quincy Jones (décadas de 1960, 1970 y 1980), George Martin (décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990), Michael Omartian (décadas de 1970, 1980 y 1990) y Jimmy Jam y Terry Lewis (décadas de 1980, 1990, y 2000). [205] [206]
Premios y nominaciones
Año | Nominado / trabajo | Premio | Resultado |
---|---|---|---|
1972 | George Harrison " Mi dulce señor " | Premio Grammy a la grabación del año [96] | nominado |
1972 | George Harrison Todas las cosas deben pasar | Premio Grammy al Álbum del Año [96] | nominado |
1973 | George Harrison & Friends El concierto para Bangladesh | Premio Grammy al Álbum del Año [207] | Ganó |
1989 | Phil Spector | Salón de la fama del rock and roll [94] | Instalado |
1997 | Phil Spector | Salón de la fama de los compositores [12] | Instalado |
2000 | Phil Spector | Premio de los fideicomisarios Grammy [96] | Ganó |
clasificaciones
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango | Árbitro |
---|---|---|---|---|---|
Piedra rodante | A NOSOTROS | Los mejores artistas de todos los tiempos | 2004, actualizado 2011 | 64 | [208] |
el tiempo de washington | A NOSOTROS | Los mejores productores de discos de todos los tiempos | 2008 | 2 | [209] |
Referencias
notas
- ^ Más tarde agregó una segunda "L" a su segundo nombre. [1]
- ^ Algunas fuentes citan 1940 como su año de nacimiento. [16] Según Associated Press, 1939 es la fecha correcta, ya que el abogado de Spector afirmó esto, pero "la mayoría de las fuentes" declararon 1940. [17]
- ↑ Spector también coprodujo, con Lennon y Yoko Ono , "God Save Us" de la Elastic Oz Band, [67] un sencillo en protesta por el encarcelamiento de los editores de la revista Oz por cargos de obscenidad. [68]
- ↑ En la misma entrevista de 1987, Harrison dijo que los problemas de Spector con el alcohol y sus frecuentes hospitalizaciones tipificaron sus colaboraciones desde 1970 en adelante. Sin embargo, describió al productor como "brillante... uno de los más grandes ", y agregó: "Debería estar haciendo cosas ahora mismo, ¡pero no conmigo!" [76]
- ↑ Cuando se le preguntó acerca de los informes de que Spector había disparado su arma al techo, Lennon dijo: "No me gusta contar historias fuera de la escuela... Pero sé que hubo un ruido terriblemente fuerte en el baño de Record Plant". Oeste." [81]
Citas
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Fuentes
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Otras lecturas
- Baker, James Robert . Sueños inyectados con combustible Nueva York: EP Dutton ISBN 0-452-25815-4 ; novela cuyo personaje central supuestamente se basa en Spector
- Emerson, Ken. Siempre mágico en el aire: la bomba y la brillantez de la era de la construcción Brill Nueva York: Viking Press ISBN 0-670-03456-8
- Wolfe, Tom . "El primer magnate de los adolescentes": artículo de revista reimpreso en Wolfe, The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby , ISBN 0-553-38058-3 ; y en las notas Back to Mono liner
enlaces externos
- Discografía de Phil Spector en Discogs
- Phil Spector en IMDb
- La agonía y el éxtasis de Phil Spector en IMDb
- Por favor, Phil Spector , artistas que han incluido referencias a Spector en sus propias obras.
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