petula clark

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petula clark
Petula Clark Abril 2012.jpg
Clark en abril de 2012
Información de contexto
Nombre de nacimientoPetula Sally Olwen Clark
Nacido( 15/11/1932 )15 de noviembre de 1932 (90 años)
Ewell , Surrey , Inglaterra
génerosMúsica popular , Schlager , teatro , cine
ocupación(es)
Años activos1940-presente
Etiquetas

Petula Sally Olwen Clark , CBE (nacida el 15 de noviembre de 1932) es una cantante, actriz y compositora inglesa . Tiene una de las carreras más largas de una cantante británica, que abarca más de siete décadas.

La carrera profesional de Clark comenzó durante la Segunda Guerra Mundial como animador infantil en BBC Radio . En 1954 llegó a las listas de éxitos con " The Little Shoemaker ", el primero de sus grandes éxitos en el Reino Unido, y en dos años comenzó a grabar en francés . Sus éxitos internacionales incluyen " Prends mon coeur ", " Sailor " (un número uno en el Reino Unido), " Romeo " y " Chariot ". Siguieron éxitos en alemán , italiano y español . A fines de 1964, el éxito de Clark se extendió a los Estados Unidos con una racha de cuatro años de sencillos, a menudo optimistas, que definieron su carrera.Tony Hatch y Jackie Trent . Estas canciones incluyen su canción principal " Downtown ", " I Know a Place ", " My Love ", " A Sign of the Times ", " I Couldn't Live Without Your Love ", " Who Am I ", " Color My World ", " Esta es mi canción " (de Charles Chaplin ), " No duermas en el metro ", " La hierba del otro siempre es más verde " y " Bésame adiós ". En los EE. UU., a Clark a veces se le llamaba "

Clark ha vendido más de 68 millones de discos. [1] También ha tenido éxito en la película musical Finian's Rainbow y en los musicales teatrales The Sound of Music , Blood Brothers , Sunset Boulevard y Mary Poppins .

Vida y carrera

Clark nació de Doris (de soltera Phillips) y Leslie Noah Clark en Ewell , Surrey , Inglaterra, el 15 de noviembre de 1932. Ambos padres de Clark eran enfermeros en el Hospital Long Grove en Epsom. La madre de Clark tenía ascendencia galesa y su padre era inglés. El nombre artístico de Sally, "Petula", fue inventado por su padre, quien bromeó diciendo que era una combinación de los nombres de sus dos ex novias, Pet y Ulla. [2]

Durante la Segunda Guerra Mundial, Clark vivía con su hermana en la casa de sus abuelos en Abercanaid , cerca de Merthyr Tydfil , [ cita requerida ] una pequeña casa de piedra sin electricidad ni agua corriente, y un baño en el fondo del jardín. Su abuelo era minero del carbón. [3] Su primera audiencia en vivo fue en Colliers' Arms en Abercanaid. [4]También recuerda haber vivido en las afueras de Londres durante los bombardeos y haber visto las peleas de perros en el aire y haber corrido a los refugios antiaéreos con su hermana. Más tarde, cuando tenía ocho años, se unió a otros niños para grabar mensajes con la BBC para transmitirlos a los miembros de sus familias en las fuerzas. El evento de grabación fue en el Criterion Theatre, un teatro subterráneo que era seguro. Cuando sonó la sirena antiaérea, otros niños estaban molestos y se hizo un llamado para que alguien se adelantara y cantara para calmarlos. Petula se ofreció voluntaria, y les gustó tanto su voz, que en la sala de control la grabaron. Su canción era "Mighty Rose". [5]

De niña, Clark cantó en el coro de la capilla y mostró talento para la mímica , personificando a Vera Lynn , Carmen Miranda y Sophie Tucker para su familia y amigos. [6] Su padre la introdujo en el teatro en 1944 cuando la llevó a ver a Flora Robson en una producción de Mary Stuart ; Más tarde recordó que después de la actuación, "me decidí en ese momento que iba a ser actriz ... Quería ser Ingrid Bergman más que cualquier otra cosa en el mundo". [7]Sin embargo, sus primeras actuaciones públicas fueron como cantante: en 1945 actuó con una orquesta en el vestíbulo de entrada de los grandes almacenes Bentall's en Kingston upon Thames por una lata de caramelo y un reloj de pulsera de oro. [8]

Comienzo de carrera

Petula llega a Holanda, 1960

De una oportunidad que comenzó a la edad de siete años, Clark apareció en la radio, en el cine, en la prensa, en la televisión y en las grabaciones. En octubre de 1942, Clark, de nueve años, hizo su debut en la radio mientras asistía a una transmisión de la BBC con su padre. Ella estaba tratando de enviar un mensaje a un tío que estaba estacionado en el extranjero, pero la transmisión se retrasó debido a un ataque aéreo . Durante el bombardeo, la productora solicitó que alguien actuara para tranquilizar a la nerviosa audiencia del teatro y ella ofreció una versión de " Mighty Lak' a Rose " con una respuesta entusiasta. Luego repitió su actuación para la audiencia televisiva, lanzando una serie de unas 500 apariciones en programas diseñados para entretener a las tropas. [9]Además del trabajo en la radio, Clark realizó frecuentes giras por el Reino Unido con su compañera, la artista infantil Julie Andrews . Apodada la "Singing Sweetheart", actuó para George VI , Winston Churchill y Bernard Montgomery . También se la conoció como el " Templo de Shirley de Gran Bretaña ", [10] y fue considerada una mascota por el ejército británico , algunas de cuyas tropas pegaron sus fotos en sus tanques para tener buena suerte mientras avanzaban hacia la batalla. [11]

Mientras actuaba en el Royal Albert Hall de Londres en 1944, Clark fue descubierta por el director de cine Maurice Elvey , quien la eligió, a la edad de 12 años, como la precoz niña huérfana Irma en su drama de guerra Medal for the General . En rápida sucesión actuó en Strawberry Roan , ¡Sé a dónde voy! , London Town , Here Come the Huggetts , Vote for Huggett y The Huggetts Abroad , la segunda, tercera y cuarta de cuatro películas de la familia Huggett . Aunque algunas de las películas que hizo en el Reino Unido durante las décadas de 1940 y 1950 eran películas de serie B , [[ cita requerida ]Trabajó conAnthony NewleyenVice Versa(dirigida porPeter Ustinov) yAlec GuinnessenThe Card. También tuvo un pequeño papel enSé a dónde voy.

En 1945, Clark apareció en el cómic Radio Fun , en el que se la catalogó como "Radio's Merry Mimic". [12] Para entonces, Clark sintió que había interpretado papeles de niña durante demasiado tiempo. [10]

En 1946, Clark comenzó su carrera televisiva con una aparición en un programa de variedades de la BBC, Cabaret Cartoons , lo que la llevó a firmar un contrato para presentar su propia serie vespertina, Petula Clark . Pet's Parlor siguió en 1950. [13]

En 1947, Clark conoció a Joe "Mr Piano" Henderson en Peter Maurice Publishing Company. Los dos colaboraron musicalmente y estuvieron vinculados sentimentalmente durante los siguientes diez años. En 1949, Henderson le presentó a Clark al productor discográfico Alan A. Freeman , quien, junto con su padre Leslie, formó Polygon Records , para el cual grabó sus primeros éxitos. Clark había grabado su primer lanzamiento ese año, "Put Your Shoes On, Lucy", para EMI , y otras grabaciones con el vocalista Benny Lee en Decca. El sello Polygon se financió con parte de las ganancias de Clark. Obtuvo varios éxitos importantes en el Reino Unido durante la década de 1950, incluidos " The Little Shoemaker " (1954), "Mallorca" (1955), "(1955) y " With All My Heart " (1956). "The Little Shoemaker" fue un éxito internacional, alcanzando el número uno en Australia , el primero de muchos números uno en su carrera.

Cerca del final de 1955, Polygon Records se vendió a Nixa Records, entonces parte de Pye Records , lo que llevó al establecimiento de Pye Nixa Records (posteriormente simplemente Pye). Esto firmó efectivamente a Clark con el sello Pye en el Reino Unido, para el que grabó hasta principios de la década de 1970. [ cita requerida ]

Durante este período, Clark mostró un gran interés en fomentar nuevos talentos. Ella sugirió que se le permitiera a Henderson grabar su propia música, y tuvo cinco éxitos en las listas Polygon/Pye entre 1955 y 1960.

Fama europea

Petula Clark en Zúrich (1966)

En 1957, Clark fue invitada a presentarse en el Olympia de París , donde, a pesar de sus recelos y un fuerte resfriado, fue recibida con elogios. Al día siguiente, la invitaron a la oficina de Vogue Records para discutir un contrato. Allí conoció a su futuro publicista, colaborador y esposo, Claude Wolff. Clark se sintió atraída de inmediato, y cuando le dijeron que trabajaría con él si firmaba con la marca Vogue, estuvo de acuerdo. [14]

En 1960, Clark se embarcó en una gira de conciertos por Francia y Bélgica con Sacha Distel , quien siguió siendo un amigo cercano hasta su muerte en 2004. Gradualmente , se adentró más en el continente, grabando en alemán , francés , italiano y español .

Mientras Clark se enfocaba en su nueva carrera en Francia, continuó logrando récords de éxito en el Reino Unido hasta principios de la década de 1960. Su grabación de 1961 de "Sailor" se convirtió en su primer éxito número uno en el Reino Unido, mientras que grabaciones posteriores como " Romeo " y "My Friend the Sea" la colocaron en el Top-10 británico más tarde ese año. "Romeo" vendió más de un millón de copias en todo el mundo y ganó su primer disco de oro , que fue otorgado por la Recording Industry Association of America . [15] En Francia, "Ya Ya Twist" (una versión en francés de la canción de ritmo y blues de Lee Dorsey "Ya Ya" y la única grabación exitosa de un girocanción de una mujer) y "Chariot" (la versión original de " I Will Follow Him ") se convirtieron en grandes éxitos en 1962, mientras que las versiones en alemán e italiano de sus grabaciones en inglés y francés también figuraron en las listas. Sus grabaciones de varias canciones de Serge Gainsbourg también fueron muy vendidas. Además, en esta ocasión le obsequiaron la canción "Un Enfant" de Jacques Brel , con quien realizó una gira. Clark es uno de los pocos artistas a los que Brel les regaló una canción. Una grabación en vivo de esta canción registrada en Canadá .

En 1963, Clark escribió la banda sonora de la película policiaca francesa A Couteaux Tirés ( Daggers Drawn ), estrenada en 1964, e hizo un cameo como ella misma en la película. Aunque solo fue un éxito leve, [ cita requerida ] agregó una nueva dimensión, la de compositora de cine, a su carrera. Otras bandas sonoras que compuso incluyen Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966), [16] y Pétain (1989). Seis temas del último fueron lanzados en el CD In Her Own Write en 2007. [ cita requerida ]

Clark fue el tema de This Is Your Life en febrero de 1964, y dos veces más, en abril de 1975 y marzo de 1996, convirtiéndose en la única persona en recibir el tributo televisivo tres veces. [ cita requerida ]

Fama internacional: la era "Downtown"

En 1964, la carrera discográfica británica de Clark se estaba hundiendo. El compositor y arreglista Tony Hatch , que la había estado ayudando con su trabajo para Vogue Records en Francia y Pye Records en el Reino Unido, voló a su casa en París con nuevo material de canciones que esperaba le interesaría, pero no encontró nada atractivo. [17] Desesperado, él tocó para ella algunos acordes de una canción incompleta que había sido inspirada por su reciente primer viaje a la ciudad de Nueva York. Al escuchar la melodía, Clark le dijo que si podía escribir letras tan buenas como la melodía, quería grabar la melodía como su próximo sencillo: " Downtown ". [18] Hatch posteriormente negó haber ofrecido originalmente "Downtown" a los Drifters .. [17]

Ni Clark, que actuaba en Canadá cuando la canción recibió una gran difusión en el aire, [19] ni Hatch se dieron cuenta del impacto que la canción tendría en sus respectivas carreras. Lanzado en cuatro idiomas distintos a fines de 1964, "Downtown" fue un éxito en el Reino Unido, Francia (tanto en inglés como en francés), los Países Bajos, Alemania, Australia e Italia, y Rhodesia , Japón e India, como bien. Durante una visita a Londres, el ejecutivo de Warner Bros. Joe Smith la escuchó y adquirió los derechos para Estados Unidos. [20] [21] "Downtown" llegó al número uno en las listas estadounidenses en enero de 1965, y se vendieron 3 millones de copias en los Estados Unidos .

"Downtown" fue el primero de 15 éxitos consecutivos en el Top 40 que Clark logró en los EE. UU., incluidos " I Know a Place ", " My Love " (su segundo éxito número uno en los EE. UU.), " A Sign of the Times ", " No podría vivir sin tu amor ”, “ Esta es mi canción ” (de la película de Charles Chaplin Una condesa de Hong Kong ) y “ No duermas en el metro ”. [10] La industria discográfica estadounidense la honró con premios Grammy a la Mejor Grabación de Rock & Roll de 1964 por "Downtown" y a la Mejor Música Contemporánea (R&por "Conozco un lugar". En 2004, su grabación de "Downtown" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy .

Anuncio del especial de NBC-TV de 1968 que generó controversia incluso antes de su emisión

Los éxitos de grabación de Clark llevaron a apariciones frecuentes en programas de variedades estadounidenses presentados por Ed Sullivan y Dean Martin , tomas de invitados en Hullabaloo , Shindig! , The Kraft Music Hall y The Hollywood Palace , e inclusión en especiales musicales como The Best on Record y Rodgers and Hart Today.

Clark sosteniendo el brazo de Belafonte

En 1968 , NBC-TV invitó a Clark a presentar su propio especial en los EE. UU., y al hacerlo, sin darse cuenta, hizo historia en la televisión. Mientras cantaba a dúo "On the Path of Glory", una canción contra la guerra que ella había compuesto, con el invitado Harry Belafonte , ella lo agarró del brazo, para consternación de un representante de Chrysler Corporation (patrocinador del programa), quien temía que el momento provocara una reacción racial de los espectadores sureños . [22]Cuando insistió en que sustituyeran una toma diferente, con Clark y Belafonte parados bien lejos el uno del otro, Clark y el productor ejecutivo del programa, su esposo, Wolff, se negaron, destruyeron todas las demás tomas de la canción y entregaron el programa terminado. a NBC con el toque intacto. [23] [24] El representante de Chrysler fue despedido y el programa se emitió el 8 de abril de 1968, cuatro días después del asesinato de Martin Luther King Jr. , con altos índices de audiencia, elogios de la crítica, [25] y una nominación al Primetime Emmy . Se ha descrito erróneamente como la primera instancia en la televisión estadounidense de contacto físico entre un hombre negro y una mujer blanca, [26]olvidando muchos casos anteriores, incluido Frankie Lymon bailando con una chica blanca en el programa de televisión en vivo de ABC de Alan Freed "The Big Beat" el 19 de julio de 1957, [ cita requerida ] Nancy Sinatra besando a Sammy Davis, Jr. , en su 1967 Movin 'with Especial de televisión de Nancy , [27] y Louis Armstrong dándose la mano con "¿Cuál es mi línea?" panelistas Dorothy Kilgallen y Arlene Francis en 1953. [28] Para conmemorar el 40 aniversario de la transmisión de Belafonte de 1968, Clark y Wolff se presentaron en el Paley Center for Media en Manhattan .el 22 de septiembre de 2008, para debatir sobre la emisión y su impacto, tras la proyección del programa. [29]

Clark fue más tarde el presentador de dos especiales más; El Show de Petula Clark mostrado en las cadenas NBC y CBC a principios de 1970, [30] y uno para ABC que sirvió como piloto para una serie semanal proyectada. Protagonizó la serie de televisión de la BBC This Is Petula Clark , que se emitió desde mediados de 1966 hasta principios de 1968.

Clark revivió su carrera cinematográfica a fines de la década de 1960, protagonizando dos grandes películas musicales. En Finian's Rainbow (1968), protagonizó junto a Fred Astaire y fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia por su actuación. Al año siguiente, fue elegida con Peter O'Toole en Goodbye, Mr. Chips (1969), una adaptación musical de la novela clásica de James Hilton .

A fines de la década de 1960, Clark realizó giras de conciertos en los EE. UU. Y a menudo aparecía en clubes nocturnos como Copacabana en la ciudad de Nueva York, Cocoanut Grove del Ambassador Hotel en Los Ángeles y Empire Room en el Hotel Waldorf-Astoria .

Durante este período, Clark continuó interesada en fomentar nuevos talentos. Estos esfuerzos también respaldaron el lanzamiento de Herb Alpert y su sello discográfico A&M . En 1968 trajo al compositor y arreglista francés Michel Colombier a los Estados Unidos para que trabajara como su director musical y le presentó a Alpert. [ cita requerida ] Colombier coescribió la banda sonora de Purple Rain con Prince , compuso la aclamada sinfonía pop Wings y varias bandas sonoras de películas estadounidenses. Richard Carpenter le dio crédito por traer a su hermana.Karen y él llamaron la atención de Alpert cuando actuaron en una fiesta de estreno de Goodbye, Mr. Chips de 1969 . [ cita requerida ]

Clark ha recordado que ella y Karen Carpenter fueron a ver a Elvis Presley actuar en Las Vegas y que después "él estaba coqueteando con los dos, (diciendo) 'Wow, las dos estrellas pop femeninas más grandes en mi camerino. Eso es bastante bueno' ... No nos tenía, exactamente, pero tuvo un maldito buen intento. No voy a hablar más de eso". [31]

Clark fue uno de los coristas de Plastic Ono Band de John Lennon , Give Peace a Chance . Clark estaba actuando en Montreal en junio de 1969 y el público la estaba interrumpiendo debido a su actuación bilingüe. Clark fue a ver a Lennon para pedirle consejo sobre cómo lidiar con esto, ya que su esposa Yoko Ono y él se hospedaban en el hotel Queen Elizabeth de la ciudad durante su protesta Bed-ins for Peace . Posteriormente, Clark terminó en la grabación de Give Peace a Chance. [32] El 15 de noviembre de 1969, su concierto, An Evening with Petula , desde el Royal Albert Hall de Londres, fue la primera transmisión en color de la BBC. [33]

1970–2000

A principios de la década de 1970, Clark tenía sencillos en las listas de éxitos en ambos lados del Atlántico con "Melody Man" (1970), "The Song of My Life" (1971), "I Don't Know How To Love Him" ​​(1972), " The Wedding Song (There Is Love)" (1972) y "Loving Arms" (1974). En Canadá, " Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux " fue un gran éxito.

Clark continuó de gira durante la década de 1970, actuando en clubes de Estados Unidos y Europa. Durante este período, Clark también apareció en anuncios impresos y de radio para Coca-Cola Corporation, comerciales de televisión para automóviles Plymouth , anuncios impresos y de televisión para Burlington Industries , anuncios impresos y de televisión para Chrysler Sunbeam y anuncios impresos de Sanderson Wallpaper en el Reino Unido. . [ cita requerida ]

A mediados de la década de 1970, Clark redujo su carrera para dedicar más tiempo a su familia. El 31 de diciembre de 1976, interpretó su exitosa canción "Downtown" en A Jubilee of Music de BBC1 , celebrando la música popular británica para el inminente Jubileo de Plata de la Reina Isabel II . También presentó la serie de televisión The Sound of Petula (1972-1974) y, durante la década de 1970, hizo numerosas apariciones especiales en programas de televisión de variedades, comedia y programas de juegos.

En 1980, Clark hizo su última aparición cinematográfica, en la producción británica Never Never Land . Su última aparición en televisión fue actuando en la miniserie francesa de 1981 Sans Famille ( An Orphan's Tale ).

Un sencillo de 1981, "Natural Love", alcanzó el número 66 en la lista Hot 100 de Billboard y el número 20 en la lista de sencillos country de EE. UU. a principios de 1982.

Cuando Clark se alejó del cine y la televisión, volvió a los escenarios. En 1954, había protagonizado una producción teatral de The Constant Nymph , pero a instancias de sus hijos, no volvió al teatro legítimo hasta 1981, interpretando a Maria von Trapp en The Sound of Music en el West End de Londres . Abriendo críticas positivas y lo que entonces era la venta anticipada más grande en la historia del teatro británico, Clark, proclamada por la propia Maria Von Trapp como "la mejor María de la historia", extendió su carrera inicial de seis meses a 13 para satisfacer la enorme demanda de boletos . 34] y recibiendo un Premio Laurence Oliviernominación a Mejor Actriz en un Musical. En 1983, asumió el papel principal en Candida de George Bernard Shaw . Su trabajo teatral posterior incluye Alguien como tú en 1989 y 1990, para la cual compuso la partitura, Blood Brothers , en la que hizo su debut en Broadway en 1993 en el Music Box Theatre , seguida de la gira estadounidense; y Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber , apareciendo tanto en el West End como en producciones de gira estadounidenses de 1995 a 2000. En 2004, repitió su interpretación de Norma Desmond en una producción en la Ópera de Cork .Irlanda , que luego fue retransmitida por la BBC. [ cita requerida ] Con más de 2500 representaciones, ha interpretado el papel con más frecuencia que cualquier otra actriz. [ cita requerida ]

En 1988 se lanzó un nuevo remix disco de "Downtown", llamado "Downtown '88", que registró el primer éxito de Clark en las listas de sencillos del Reino Unido desde 1972, llegando al Top 10 en el Reino Unido en diciembre de 1988. [35] Una interpretación vocal en vivo de este La versión se realizó en el programa de la BBC Top of the Pops . [ cita requerida ] Clark grabó material nuevo con regularidad a lo largo de las décadas de 1970, 1980 y 1990, y en 1992 lanzó "Oxygen", un sencillo producido por Andy Richards y escrito por Nik Kershaw .

En 1998, Clark fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por la reina Isabel II . [36] En 2012, Clark fue nombrado Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres de Francia por el Ministro de Cultura francés. (www.petulaclark.net)

2000-presente

Tanto en 1998 como en 2002, Clark realizó numerosas giras por todo el Reino Unido. En 2000, presentó un espectáculo de una sola mujer escrito por ella misma, destacando su vida y carrera, con gran éxito de crítica y público en el Teatro St. Denis en Montreal . Se ha publicado una aparición en un concierto de 2003 en el Olympia de París en formato DVD y disco compacto . En 2004, realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda , se presentó en el Hilton en Atlantic City, Nueva Jersey ; el Centro Hummingbird en Toronto , Ontario ; Humphrey's en San Diego ; y el Mohegan Sun Casino enUncasville, Connecticut ; y participó en un tributo de varios artistas a la fallecida Peggy Lee en el Hollywood Bowl . [ cita requerida ] Después de otra gira de conciertos británica a principios de la primavera de 2005, después de lo cual, en mayo, contribuyó al concierto televisado de la BBC V45 en Trafalgar Square en el que cantó "A Nightingale cantó en Berkeley Square", apareció con Andy Williams en su Moon River Theatre en Branson , Missouri , durante varios meses, y regresó para otro compromiso en el otoño de 2006, luego de fechas de conciertos dispersas en América del Norte . [cita necesaria ]

Clark actuando en el Casino Mohegan Sun en Connecticut, EE. UU., El 11 de octubre de 2008

En noviembre de 2006, Clark fue el tema de un documental de BBC Four titulado Petula Clark: Blue Lady , y apareció con Michael Ball y Tony Hatch en un concierto en el Theatre Royal, Drury Lane transmitido por BBC Radio el mes siguiente. [ cita requerida ] En diciembre de ese año, hizo su primera aparición en Islandia . [ cita requerida ] Duets , una compilación que incluye a Dusty Springfield , Peggy Lee , Dean Martin , Bobby Darin y los Everly Brothers, entre otros, se estrenó en febrero de 2007; y Solitude and Sunshine , una grabación de estudio de todo el material nuevo del compositor Rod McKuen , fue lanzada en julio de ese año. [ cita requerida ] Fue la anfitriona del especial de recaudación de fondos de PBS de marzo de 2007 My Music: The British Beat, una descripción general de la invasión musical británica de los Estados Unidos durante la década de 1960, seguida de una serie de fechas de conciertos en los EE. UU., Reino Unido, Canadá , Australia y Nueva Zelanda . [ cita requerida ] Se la puede escuchar en la banda sonora de 2007película independiente Downtown: A Street Tale . Une Baladine (en inglés, un juglar errante), biografía pictórica autorizada de Françoise Piazza, se publicó en Francia y Suiza en octubre de 2007, y al mes siguiente Clark la promocionó en librerías y ferias del libro. [ cita requerida ]

En 2005, Clark participó en el programa Coming Home de la BBC de Gales , sobre la historia de su familia galesa .

Clark recibió el Premio de Música de Cine y Televisión de 2007 al Mejor Uso de una Canción en un Programa de Televisión por "Downtown" en la serie Lost de ABC . [ cita requerida ] Completó una gira de conciertos por Inglaterra y Gales en el verano de 2008, seguida de conciertos en Suiza y Filipinas . [ cita requerida ] Then & Now , una compilación de grandes éxitos y varias composiciones nuevas de Clark, entró en la lista de álbumes del Reino Unido en junio de 2008 y le valió a Clark su primer disco de plata por un álbum. [ cita requerida ] Abre tu corazón: una colección de canciones de amor, una compilación de material inédito y grabaciones nuevas y remezcladas, se lanzó en enero de 2009. [ cita requerida ] Además, su especial de NBC de 1969, Portrait of Petula , ya lanzado en DVD para los espectadores de la Región 2, también se está produciendo para la Región 1. [ cita requerida ] En noviembre de 2009 se lanzó una colección de canciones navideñas titulada This Is Christmas , que incluye algunas composiciones nuevas de Clark además del material lanzado anteriormente. [ cita requerida ]

En el Festival de Jazz de Montreux el 14 de julio de 2008, Clark se unió a Paolo Nutini para interpretar "Goin 'to Chicago Blues" en celebración del 75 cumpleaños de Quincy Jones .

En 2010, Clark se convirtió en presidente del Festival Musical de Hastings ; [37] realizó una gira por Australia, Nueva Zelanda y Quebec para agotar las entradas, [ cita requerida ] y apareció en el programa Vivement Dimanche en la televisión francesa, donde prometió regresar a París en el nuevo año. Su álbum triple Une Baladine incluyó 10 pistas nuevas y una nueva grabación de estudio: "SOS Mozart", una colaboración de escritura de Gilbert Bécaud y Pierre Delanoë. [ cita requerida ] Tanto el set de su álbum como la nueva grabación de "SOS Mozart" fueron producidos por David Hadzis en el estudio Arthanor Productions enGinebra y apareció en las listas francesas. Fue patrocinadora del Festival de Cine Británico de Dinard de 2011. [38]

A principios de 2011, el distrito de mejoras comerciales de Lark Street en una sección del centro de la ciudad de Albany, Nueva York , necesitaba un nombre para su logotipo/mascota, una imagen gráfica de una alondra azul. Se realizó una encuesta por Internet y la ganadora fue Petula Lark, claramente una referencia a la cantante del himno adoptado del área urbana de la ciudad de Nueva York, "Downtown". [39]

En noviembre de 2011, a los 78 años, Clark actuó en el Casino de Paris , un music hall parisino . Clark entretuvo durante más de 90 minutos y presentó cinco canciones nuevas, una de las cuales había escrito recientemente con su amigo Charles Aznavour . El 7 de febrero de 2012 se lanzaría un álbum en francés con todo el material nuevo en el sello Sony, el primero de Clark en ese idioma desde finales de la década de 1970. [40]

El 11 de diciembre de 2011 , Saw Doctors lanzó su versión de "Downtown", con Clark. Ella apareció en el video de la canción, que grabaron en Galway , y ella en París. [41] El 22 de diciembre de 2011, el récord alcanzó el número dos en la lista irlandesa. [42]

En febrero de 2012, Clark completó su primer espectáculo en la ciudad de Nueva York desde 1975. [43] Su espectáculo presentó una parodia de "Downtown", una idea que surgió de su director musical Grant Sturiale. [43] Después del final de su temporada, que tuvo que extenderse debido a la demanda de boletos, regresó a París para promocionar su nuevo álbum, antes de volar a Australia para una gira. [44]

Apareció como invitada en The Reunion de Radio 4 en agosto de 2012. En enero de 2013, lanzó un nuevo álbum titulado Lost in You . El álbum contiene música nueva y algunas versiones . Rehizo su famoso "Downtown" e interpretó una versión de " Crazy " de Gnarls Barkley . También interpretó una nueva canción llamada "Cut Copy Me", [45] que estuvo 14 semanas en las listas de Bélgica. El álbum entró en la lista de álbumes nacionales del Reino Unido en el número 24 el domingo 3 de marzo de 2013. Dos de las canciones, "Crazy" y "Downtown", se interpretaron en el Año Nuevo "Hootenanny" de Jools Holland el 1 de enero de 2013, junto con su éxito número seis de 1966, "I Couldn'

El 20 de junio de 2015 apareció con Midtown Men en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York, interpretando "Downtown".

Clark lanzó un nuevo álbum en inglés, From Now On , en octubre de 2016 y completó una gira por el Reino Unido para promocionarlo. [46] [47]

Clark hizo un cameo en el comercial de televisión de Navidad del aeropuerto de Londres Heathrow de 2017, acompañada de su canción "I Couldn't Live Without Your Love". [48]

El 10 de noviembre de 2017 se lanzó un álbum en inglés, Living for Today . Clark se embarcó en una gira por los Estados Unidos en noviembre de 2017. Fue su primera gira por los Estados Unidos en cinco décadas. [49]

El 20 de abril de 2018 se lanzó un álbum francocanadiense, Vu d'ici . [50]

En marzo de 2019, se anunció que regresaría al escenario del West End en Londres por primera vez en 20 años, actuando en la próxima reposición de Mary Poppins como The Bird Woman. [51]

El 25 de junio de 2019 , The New York Times Magazine incluyó a Petula Clark entre cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [52]

En marzo de 2020, la United Music Foundation lanzó A Valentine's Day at the Royal Albert Hall , una edición de coleccionista que incluye la grabación completa de su legendario concierto en el Royal Albert Hall el 14 de febrero de 1974. [53]

Vida personal

En 1955, Clark se vinculó sentimentalmente con Joe "Mr Piano" Henderson . Las especulaciones de que la pareja planeaba casarse se hicieron abundantes. Sin embargo, con el creciente resplandor de la atención pública y la creciente fama de Clark (su carrera en Francia apenas comenzaba), Henderson, al parecer, no quería terminar como "Mr. Petula Clark", decidió terminar la relación. [54] Su relación profesional continuó durante algunos años, culminando en la serie de BBC Radio Pet and Mr. Piano , la última vez que trabajaron juntos, [55] aunque mantuvieron una relación amistosa. En 1962, escribió una balada sobre su ruptura, llamada "No hay nada más que decir", para el LP de Clark In Other Words ., fue testigo de la boda de su amigo, el cantante francés Charles Aznavour , junto a Sammy Davis, Jr.

En octubre de 1957, Clark fue invitado a aparecer en el principal programa de radio en vivo de Paris Olympia for Europe, Musicorama . Al día siguiente, fue invitada a la oficina del presidente de Vogue Records, Léon Cabat, para hablar sobre grabar en francés y trabajar en Francia. Allí conoció a su futuro marido, el publicista Claude Wolff, por quien se sintió atraída de inmediato, y cuando le dijeron que trabajaría con ella si grababa en francés, accedió. [14] Tienen dos hijas y un hijo. [31]

Después de las elecciones generales del Reino Unido de 1979 , en las que Margaret Thatcher había obtenido una mayoría para los conservadores , convirtiéndose en la primera mujer primera ministra de Gran Bretaña , Clark envió a Thatcher un telegrama de felicitación, diciendo "Felicidades, muy feliz por ti y por Gran Bretaña". [56] [57] El mismo año, Clark actuó en un mitin de jóvenes conservadores . [58] Sin embargo, en 2002, asistió a una recaudación de fondos para el primer ministro laborista Tony Blair . [59]

Desde 2012, Clark vive la mayor parte del año en Ginebra , Suiza; también tiene un chalet de vacaciones en los Alpes franceses , donde le gusta esquiar , y un pied-à-terre en el Chelsea de Londres . [43]

Filmografía

Grabaciones destacadas

Solteros franceses

Solteros alemanes

  • "Monsieur" (de Karl Götz, Kurt Hertha; canción en alemán) (1962, No.1)
  • "Casanova Baciami" (canción con letra alemana) (1963, No.2)
  • "Cheerio" (versión en alemán de "Chariot") (1963, No.6)
  • "Mille Mille Grazie" (canción con letra principalmente alemana) (1963, No.9)
  • "Warum muß man auseinandergeh'n (Mit weißen Perlen)" (1964, No.17)
  • "Alles ist nun vorbei ( Cualquiera que tuviera un corazón )" (1964, No.37)
  • "Downtown" (1965, versión alemana, No.1)
  • "Kann ich dir vertrauen" (1966, No.17)
  • "Verzeih' die dummen Tränen" (1966, versión alemana de "My Love", No.21)
  • "Love - so heißt mein Song" (1967, versión alemana de "This is My Song", No.23)
  • "Alle Leute wollen in den Himmel", (1967, versión alemana de "Tout le monde veut aller au ciel", No.28)

Solteros italianos

Grabaciones españolas completas

Las cuatro canciones fueron lanzadas en 1964 en España en el EP de Hispavox "Petula Clark canta en Español" (Cat.-No. HV 27–126).

Otras grabaciones destacables

  • "Ponle los zapatos a Lucy" (1949)
  • "Casa en el cielo" (1949)
  • "Siempre te amaré" (1949)
  • "Clancy bajó el auge" (1949)
  • "Te me subes a la cabeza" (1950)
  • " ¡Música! ¡Música! ¡Música! " (1950)
  • "Eres mi verdadero amor" (1950)
  • "May Kway (Rose, Rose I Love You)" (1951) [62]
  • "Mariandl" (con Jimmy Young ) (1951)
  • "¿A dónde fue mi muñeco de nieve?" (1952)
  • "La carta" (1952)
  • "Christopher Robin en el Palacio de Buckingham" (1953)
  • "Encuéntrame en Battersea Park" (1954)
  • " De repente hay un valle " (1955)
  • "Se abre otra puerta" (1956)
  • " Con todo mi corazón " (1957)
  • "Tonterías" (1958)
  • "Devoción" (1958)
  • "Querido papá" (1959)
  • "Mama's Talkin 'Soft" (1959), una canción eliminada de Gypsy antes de su estreno en Broadway
  • "Cenicienta Jones" (1960)
  • "Marín" ("Marinero") (1961)
  • "La Nuit N'en Finit Plus" ("Agujas y alfileres") (1963)
  • "Ceux qui ont un cœur" ("Cualquiera que tuviera un corazón") (1964)
  • Pequeña flor ( 1964)
  • "Invece no" (1965)
  • "Dans le temps" ("Centro") (1965)
  • "Sauve-moi" (1977)
  • " C'est si bon " (1978) (con Mireille Mathieu )
  • "Fred y Marguerite" (1980) (del Capitán Beaky y su banda )
  • "The Bumble Bee" (1980) (del Capitán Beaky y su banda )
  • "Sr. Orwell" (1984)
  • Blood Brothers (Grabación internacional) (1995)
  • Canciones de Sunset Boulevard (1996)
  • Aquí para ti (1998)
  • La colección definitiva (2002)
  • Caleidoscopio (2003)
  • "Empezar de nuevo" (2003)
  • En vivo en el Olympia de París (2004)
  • "Impulsado por la emoción" (2005)
  • Menfis (2005)
  • "Juntos" (2006), grabado a dúo con Andy Williams
  • "Gracias por la Navidad" (2006)
  • "Regalos simples" (2006)
  • " Tenías que ser tú " (2007)
  • Duetos (2007)
  • Soledad y sol (2007)
  • In Her Own Write (2007), también con una grabación invitada de Amanda-Jane Manning de My Love Will Never Die [63]
  • Entonces y ahora (2008)
  • Abre tu corazón: una colección de canciones de amor (2009)
  • Esto es Navidad (2009)

Véase también

Referencias

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Enlaces externos