Sonidos de mascotas

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Sonidos de mascotas
Los Beach Boys en el zoológico alimentando con manzanas a las cabras.  El encabezado muestra "The Beach Boys Pet Sounds" seguido de la lista de canciones del álbum.
Álbum de estudio de
Publicado16 de mayo de 1966 (1966-05-16)
Grabado12 de julio de 1965 - 13 de abril de 1966
Estudio
Género
Largo35 : 57
EtiquetaCapitolio
Productorbrian wilson
Cronología de los Beach Boys
¡Fiesta de los chicos de la playa!
(1965)
Sonidos de mascotas
(1966)
Lo mejor de los Beach Boys
(1966)
Solteros de Pet Sounds
  1. " Caroline, No "
    Lanzamiento: 7 de marzo de 1966
  2. Lanzamiento de " Sloop John B "
    : 21 de marzo de 1966
  3. " Wouldn't It Be Nice " / " God Only Knows "
    Lanzamiento: 18 de julio de 1966

Pet Sounds es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys , lanzado el 16 de mayo de 1966 por Capitol Records . Inicialmente recibió una respuesta comercial y crítica tibia en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 10 en la lista Billboard Top LPs . En el Reino Unido, el álbum fue elogiado por la crítica y alcanzó el número 2 en la lista Record Retailer , permaneciendo entre los diez primeros durante seis meses. Promocionado allí como "el álbum pop más progresivo de todos los tiempos", Pet Sounds fue reconocido por su producción ambiciosa, música sofisticada y letras emotivas. Se considera uno de los álbumes más grandes e influyentes de la historia de la música.[1]

El álbum fue producido, arreglado y compuesto casi en su totalidad por Brian Wilson con el letrista invitado Tony Asher . Se grabó en gran parte entre enero y abril de 1966, un año después de que Wilson dejara de hacer giras con sus compañeros de banda y debutara con un sonido más progresivo con The Beach Boys Today. . Wilson vio Pet Sounds efectivamente como un álbum en solitario y atribuyó parte de su inspiración a la marihuana y una nueva iluminación espiritual . Impulsado por el trabajo de su ídolo Phil Spector y del grupo rival The Beatles , su objetivo era crear "el mejor álbum de rock jamás realizado", uno sinrelleno _ Un álbum conceptual temprano , consiste principalmente en canciones introspectivas y semi-autobiográficas como " You Still Believe in Me ", sobre la lealtad inquebrantable de un amante, " I Know There's an Answer ", una crítica de los usuarios de LSD y " I Just Wasn' Hecho para estos tiempos ”, sobre la alienación social.

Incorporando elementos de pop , jazz , exótico , clásico y vanguardista , las orquestaciones basadas en Wall of Sound de Wilson mezclaron configuraciones de rock convencional con elaboradas capas de armonías vocales , sonidos encontrados e instrumentos nunca antes asociados con el rock, como campanas de bicicleta , corno francés , flautas , Electro-Theremin , secciones de cuerdas y latas de bebidas . Marcó las partes instrumentales y vocales más complejas de cualquier álbum de Beach Boys, y el primero en el quelos músicos de estudio reemplazaron a la banda en la mayoría de las pistas instrumentales. Con un promedio de una docena de instrumentos diferentes por pista, el álbum no se pudo reproducir en vivo y fue la primera vez que un grupo se apartó de su formato habitual de banda de rock eléctrico de conjunto pequeño para un LP completo. El costo de producción total sin precedentes del álbum superó los $ 70,000 (equivalente a $ 580,000 en 2021). El sencillo principal " Caroline, No " se publicó como el debut oficial en solitario de Wilson. Le siguieron dos sencillos acreditados al grupo: " Sloop John B " y " Wouldn't It Be Nice " (respaldado con " God Only Knows "). Un álbum de seguimiento planificado, Smile ,

Pet Sounds revolucionó la producción musical y el papel de los productores de discos profesionales, especialmente a través de la pionera forma de trabajar del estudio como instrumento de Wilson . El disco ayudó a inspirar la legitimación cultural de la música popular , una mayor apreciación del público por los álbumes , la popularidad de los sintetizadores y el desarrollo de la música psicodélica y el rock artístico / progresivo . También introdujo enfoques novedosos para la orquestación, las voces de acordes y las armonías estructurales ; por ejemplo, la mayoría de las composiciones presentan un centro tonal débil, lo que hace que sus armaduras sean ambiguas. Aunque había sido ampliamente venerado por los expertos de la industria, el álbum era desconocido para el público masivo antes de ser reeditado en la década de 1990, después de lo cual encabezó varias encuestas de críticos y músicos para el mejor álbum de todos los tiempos, incluidas las publicadas por NME , Mojo . , Uncut y The Times . En 2004, fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso . Una reedición ampliada, The Pet Sounds Sessions , fue lanzada en 1997 con voces aisladas y versiones instrumentales, aspectos destacados de la sesión y la primera mezcla estéreo verdadera del álbum .Pet Sounds está certificado platino por la RIAA , lo que indica más de un millón de unidades vendidas, y se ha clasificado constantemente como el álbum mejor calificado en Acclaimed Music desde 2004.

Antecedentes

Los Beach Boys actuando, flanqueados por muscle cars.
Los Beach Boys interpretaron " I Get Around " en The Ed Sullivan Show en septiembre de 1964, cuatro meses antes de la renuncia de Wilson a las giras.

El lanzamiento en julio de 1964 del sexto álbum de los Beach Boys, All Summer Long, marcó el final del período de temática playera del grupo. A partir de entonces, su material grabado tomó un camino estilístico y lírico significativamente diferente. [2] En enero de 1965, para centrar sus esfuerzos en escribir y grabar, Brian Wilson , de 22 años, declaró a sus compañeros de banda que no los acompañaría en giras de conciertos. [3] [4] El resto del grupo, los hermanos de Brian, Carl y Dennis , su primo Mike Love y su amigo Al Jardine , continuaron de gira sin Wilson, quien fue reemplazado en el camino por Bruce Johnston debruce y terry . [5]

Wilson inmediatamente mostró grandes avances en su desarrollo musical con los álbumes de 1965 The Beach Boys Today! y Summer Days (Y Summer Nights!!) . [6] [7] Publicado en marzo, hoy! marcó una desviación de los discos anteriores de los Beach Boys con su enfoque orquestal, temas íntimos y el abandono de temas relacionados con el surf, los automóviles o las expresiones superficiales de amor. [8] Wilson también dirigió su nuevo enfoque lírico hacia lo autobiográfico, con sus canciones escritas desde la perspectiva de narradores vulnerables, neuróticos e inseguros. [9] Días de veranosiguió tres meses después y representó un puente entre las concepciones musicales progresistas de Wilson y el enfoque tradicional anterior a 1965 del grupo. [10]

El 12 de julio, Wilson grabó una pista de acompañamiento para " Sloop John B ", pero después de establecer una voz principal áspera, dejó la canción a un lado por un tiempo, concentrándose en la grabación de lo que se convirtió en su próximo LP, el jam de estudio informal Beach . ¡Fiesta de chicos! , en respuesta a la solicitud de su compañía discográfica Capitol de un álbum de Beach Boys para el mercado navideño de 1965. [11] En octubre, Wilson y su esposa, la cantante de 17 años Marilyn Rovell , se mudaron de un apartamento alquilado en West Hollywood a una casa en Laurel Way en Beverly Hills , [12] donde dijo que pasó los meses siguientes contemplando "la nueva dirección del grupo". [13]

Wilson dedicó los últimos tres meses de 1965 a pulir las voces de "Sloop John B" y a grabar seis nuevas composiciones originales. [14] [nb 1] " The Little Girl I Once Knew ", lanzada como sencillo independiente en noviembre, fue la última canción original de los Beach Boys emitida antes de cualquier pista de Pet Sounds . [15] En diciembre, Capitol publicó Party! pista " Barbara Ann " como sencillo sin el conocimiento o aprobación del grupo. Brian expresó a los periodistas que la canción no era un disco "producido" y no debería considerarse indicativo de la próxima música del grupo. [16] Del 7 al 29 de enero,[17]

Sesiones de escritura

Una vista de Los Ángeles vista desde Beverly Hills , donde Wilson se instaló en octubre de 1965 y escribió Pet Sounds .

Mientras estaba en un estudio de grabación en Los Ángeles en 1965, Wilson conoció a Tony Asher , un letrista y redactor publicitario de 26 años que trabajaba en jingles para una agencia de publicidad. [18] [nb 2] Los dos intercambiaron ideas para canciones, y poco después, Wilson se enteró de las habilidades de escritura de Asher de un amigo en común, Loren Schwartz . [18] En diciembre, Wilson contactó a Asher sobre una posible colaboración lírica, queriendo hacer algo "completamente diferente" con alguien con quien nunca había escrito antes. [20] [nb 3] Asher aceptó la oferta, y dentro de diez días, estaban escribiendo juntos, comenzando con " You Still Believe in Me ". [18]

Wilson y Asher escribieron juntos durante un período de dos a tres semanas en la casa de Wilson, probablemente entre enero y febrero de 1966. [22] [nb 4] Una sesión de escritura típica comenzaba con Wilson tocando una melodía o patrones de acordes que estaba trabajando . adelante, discutiendo un disco reciente que a Wilson le gustó, o discutiendo un tema sobre el que Wilson siempre había querido escribir una canción. [18] Se refirieron a sus bocetos musicales en bruto como "sentimientos", según la lengua vernácula de la época. [25] Para inspirar la creatividad, a veces fumaban marihuana juntos. [26]Las letras de sus canciones se terminaron antes de la grabación de las pistas de acompañamiento (excepto "You Still Believe in Me") y la grabación comenzó prácticamente tan pronto como se escribieron las composiciones. [22] [nota 5]

Se sentía como si estuviéramos escribiendo una autobiografía, pero curiosamente, no lo limitaría a la autobiografía de Brian [...] Trabajábamos en una relación un tanto íntima, y ​​no lo conocía en absoluto, así que él estaba encontrando averiguar quién era yo, y estaba descubriendo quién era él.

—Tony Asher [18]

Asher sostuvo que sirvió principalmente como fuente de segunda opinión para Wilson mientras elaboraba posibles melodías y progresiones de acordes, aunque los dos intercambiaron ideas a medida que evolucionaban las canciones. [18] Sobre su papel como co-letrista, dijo: "El tenor general de la letra siempre fue suyo [...] y la elección real de las palabras generalmente era mía. En realidad, yo era solo su intérprete". [29] Asher declaró más tarde que hizo algunas contribuciones musicales significativas a " I Just Wasn't Made for These Times ", " Caroline, No " y " That's Not Me ". [30] [nota 6]

Según recuerda Marilyn, Brian trabajaba en Pet Sounds prácticamente sin parar, y cuando estaba en casa, "estaba al piano, arreglando o comiendo". [33] Asher difería: "Ojalá pudiera decir que Brian estaba totalmente comprometido [a escribir las canciones]. Digamos que estaba... um, muy preocupado ". [34] Después de que se completaron sus canciones, Asher visitó algunas de las sesiones de grabación, la mayoría de las cuales eran fechas de doblaje de cuerdas. [35]

Wilson escribió dos canciones más con otros colaboradores. " Sé que hay una respuesta ", anterior a la colaboración con Asher, fue coescrita por Wilson con el road manager de los Beach Boys, Terry Sachen. [36] En 1994, Mike Love recibió créditos de coautoría en " Wouldn't It Be Nice " y "I Know There's an Answer", [37] pero con la excepción de su co-crédito en " I'm Waiting for the Day ", se cree que sus contribuciones como compositor fueron mínimas. [38]

Concepto e inspiración

Phil Spector y Rubber Soul

Spector parado alrededor de músicos en el estudio
Phil Spector (centro) en Gold Star Studios , donde desarrolló sus métodos Wall of Sound , 1965

Los comentaristas e historiadores citan con frecuencia a Pet Sounds como un álbum conceptual . [39] [nb 7] El académico Carys Wyn Jones atribuye esto a la "excelencia uniforme" del álbum más que a un tema lírico o motivo musical. [40] Wilson describió Pet Sounds como una "interpretación" de la técnica de producción Wall of Sound de Phil Spector . [41] Afirmó: "Si tomas el álbum Pet Sounds como una colección de piezas de arte, cada una diseñada para ser independiente, pero que pertenecen juntas, verás a lo que me dirigía. [...] No era t realmente un álbum conceptual de canciones, o líricamenteun álbum conceptual; fue realmente un álbum conceptual de producción ". [42]

Con Pet Sounds , Wilson deseaba hacer "una declaración completa", similar a lo que creía que los Beatles habían hecho con su nuevo álbum Rubber Soul , lanzado en diciembre de 1965. [40] La versión del álbum que escuchó fue la versión estadounidense alternativa . edición, cuya lista de canciones había sido configurada por Capitol para tener un sonido de folk rock cohesivo . [43] Wilson quedó impresionado de que el álbum parecía carecer de relleno , una característica que en su mayoría era desconocida en un momento en que se prestaba más atención a los sencillos de 45 rpm que a los LP de larga duración . [44] [45]La mayoría de los álbumes hasta mediados de la década de 1960 se utilizaron en gran medida para vender sencillos a un precio más alto. [44] [nb 8] Wilson descubrió que Rubber Soul subvirtió esto al tener un hilo musical totalmente consistente. [44] [45] [nb 9] Inspirado, corrió hacia su esposa y proclamó: "¡Marilyn, voy a hacer el mejor álbum! ¡El mejor álbum de rock jamás hecho!". [48]

Comparando Pet Sounds con Rubber Soul , el autor Michael Zager escribió que Pet Sounds tiene más en común con las producciones de Spector, y que el álbum recicla muchas de las marcas de agua de producción de Wall of Sound de Spector. [49] [nb 10] Wilson dijo que estaba especialmente fascinado por el proceso de combinar sonidos "para hacer otro", y para Pet Sounds , buscó emular esos aspectos de las producciones de Spector. [52] En una entrevista de 1988, Wilson dijo que su objetivo para el álbum era "extender" la música de Spector, ya que creía que, "en un sentido de la palabra", los Beach Boys eran los "mensajeros" de Spector.

En otra ocasión, Wilson acreditó a Rubber Soul como su "principal motivador" para Pet Sounds . [55] [nb 12] Explicó que quería crear música "al mismo nivel" que Rubber Soul , pero que no estaba interesado en copiar el sonido de los Beatles. [50] En una entrevista de 1966, dijo que la escala de los arreglos era la "principal diferencia" entre sus estilos musicales, señalando que si hubiera arreglado la pista de Rubber Soul " Norwegian Wood ", la habría "orquestado, puesto en voces de fondo, [y] hecho mil cosas". [43] En 2009, dijo que aunque "Pet Sounds ", el uso del sitar por parte de los Beatles había inspirado su elección de instrumentación para el álbum. [24]

Espiritualidad, drogas y problemas maritales

Carl y yo solíamos celebrar una serie de sesiones de oración por el mundo. Me metí en la marihuana y me abrió algunas puertas y me comprometí un poco más con [...] hacer música para la gente a nivel espiritual. [...] Carl dijo: "¿Qué pasa si hacemos un álbum después de estas sesiones de oración, un álbum para la gente? Un álbum especial". Le dije: "Esa es una buena idea".

—Brian Wilson, 1977 [59]

La espiritualidad fue otra inspiración central para el álbum. [60] Cuando se le preguntó acerca de Pet Sounds en varias entrevistas, Wilson enfatizó con frecuencia las cualidades espirituales del álbum, diciendo que había realizado sesiones de oración con su hermano Carl y "como que convirtió [las sesiones de grabación en] una ceremonia religiosa". [61] En una entrevista de 1995, declaró: "Rezamos por un álbum que fuera un rival de Rubber Soul . Era como una oración, pero había algo de ego allí... y funcionó". [62]

Durante su primer viaje con LSD en abril de 1965, Wilson tuvo lo que consideró "una experiencia muy religiosa" y afirmó haber visto a Dios . [63] Pronto comenzó a sufrir alucinaciones auditivas [64] y, durante el resto del año, experimentó una paranoia considerable. [65] Wilson creía que el LSD influyó en la escritura de Pet Sounds porque "sacó algunas de las inseguridades en mí, que creo que entraron en la música". [66] También atribuyó su mayor sentido de la libertad creativa a su uso de la marihuana. [67]

Gran parte del contenido lírico pesimista y abatido del álbum se inspiró en las luchas maritales de Wilson, [68] que se habían visto exacerbadas por sus hábitos de drogas en particular. [69] Marilyn sintió que su relación era una referencia central dentro de las letras del álbum, concretamente en "You Still Believe in Me" y "Caroline, No". [70] Según Asher, él y Wilson tuvieron muchas discusiones largas e íntimas centradas en sus "experiencias y sentimientos sobre las mujeres y las diversas etapas de las relaciones y demás" para inspirar el tema de sus canciones. [18] Esto incluía las dudas de Wilson sobre su matrimonio, "[sus] fantasías sexuales" y "su aparente necesidad de estar con [su cuñada] Diane.

Pop anterior al rock 'n' roll y otras influencias

Asher y Wilson tenían en mente la destreza de los escritores de Tin Pan Alley al componer las canciones de Pet Sounds (en la foto: Rodgers y Hammerstein con Irving Berlin )

Asher cuestionó la idea de que él y Wilson estaban siguiendo los modelos establecidos por los Beatles o la música rock en general. Asher recordó: "Brian lo había definido como querer escribir algo más cercano a las canciones de amor estadounidenses clásicas, como Cole Porter o Rodgers and Hammerstein ". [73] Durante las sesiones de escritura, Asher y Wilson regularmente se presentaban diferentes álbumes y tipos de música. En particular, Asher dijo que Wilson "quedó impresionado" después de escuchar discos de jazz que incluyen " Sophisticated Lady " de Duke Ellington y la interpretación de Lionel Hampton de " All the Things You Are ". [74]Recordó que Wilson tenía un conocimiento mínimo de las canciones de Tin Pan Alley y "no había pensado mucho en la estructura o instrumentación de las composiciones orquestales de jazz". [27] Habiendo tenido experiencia con la grabación de orquestas, Asher alentó a Wilson a emplear instrumentos como violines, violonchelos y flautas bajas. [27]

En un artículo de marzo de 1966, Wilson reconoció que las tendencias de la música popular de la época también habían influido en su trabajo y en la evolución del grupo. [75] Por el contrario, Marilyn recordó que Brian solo estaba consumido por pensamientos de crear el mejor álbum de rock de todos los tiempos y "no pensó en qué música había en el mercado o qué estaba sucediendo en la industria". [76] En una entrevista de 1996, dijo que él y Asher estaban "como en nuestra pequeña longitud de onda" y que no estaban preocupados por superar a Phil Spector o Motown , "Era más lo que yo llamaría una colaboración exclusiva para no intentar específicamente patearle el trasero a alguien, pero hacerlo de la manera que realmente quieres que sea. Eso es lo que pensé que hicimos". [57]

Género

Mezcla estilística y debate

Pet Sounds incorpora elementos de música pop , jazz , clásica , exótica y de vanguardia . [77] Los géneros que se han atribuido al álbum en su conjunto incluyen pop progresivo , [78] [79] pop de cámara , [80] pop psicodélico , [81] [82] y art rock . [83] [84] [85] [nb 14] El propio Wilson pensó en el álbum como "rock de capilla [...] música de coro comercial. Quería hacer un álbum que se mantuviera en pie en diez años". [98]

Según el biógrafo Jon Stebbins , "Brian desafía cualquier noción de seguridad de género [...] Aquí no hay mucho rock, y mucho menos balanceo. Pet Sounds es a veces futurista, progresivo y experimental. [...] hay sin boogie, sin woogie , y el único blues está en los temas y en la voz de Brian". [77] Bruce Johnston identificó "una enorme cantidad" de notables influencias doo-wop y R&B . [99] El periodista D. Strauss cuestionó la noción de si Pet Soundsdebería ser considerada como música rock. Argumentó que la calidad del álbum y la subversión de las tradiciones del rock es "lo que creó su lugar especial en la historia del rock; no había una categoría para que sus fanáticos lo ubicaran [...] Pero lo colocaron dentro del género Easy Listening , es decir, música de ascensor" . - se convierte en un lanzamiento históricamente fundamentado, aunque increíblemente ambicioso". [100]

Aunque se le ha llamado " pop barroco ", el término a menudo engañoso no se usó en discusiones críticas sobre Pet Sounds hasta que los críticos de rock en la década de 1990 comenzaron a adoptar la frase en referencia a los artistas en los que había influido el álbum. [101] Ningún material de prensa contemporáneo se refirió a Pet Sounds como "barroco" y, en cambio, los comentaristas usaron "progresivo" como su descripción preferida. [102] Escribiendo en 2021, el académico John Howland argumentó que la estética pop barroca del álbum se limitaba a " God Only Knows ". [103]

Psicodelia

Pet Sounds a menudo se considera rock psicodélico, [86] pero muchos comentaristas dudan en nombrar a los Beach Boys en las discusiones sobre música psicodélica. [82] Por ejemplo, en su libro The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music , Vernon Joyson estuvo de acuerdo en que Pet Sounds contenía gestos psicodélicos, pero optó por no dedicar una cobertura significativa al álbum porque sintió que los Beach Boys tenían "esencialmente anterior a la era psicodélica ". [105]En la creencia del historiador cultural Dale Carter, las cualidades psicodélicas del álbum se prueban a través de ricas "texturas sonoras", "mayor fluidez, elaboración y complejidad formal", "la introducción de nuevos (combinaciones de) instrumentos, claves múltiples y/o centros tonales flotantes", y el uso ocasional de "tempos más lentos e hipnóticos". [106]

Jim DeRogatis , autor de un libro sobre música psicodélica, escribió que la inclinación introspectiva del álbum contrastaba con los Beatles, quienes después de tomar LSD comenzaron a abordar los problemas del mundo que los rodeaba. [107] Según los académicos Paul Hegarty y Martin Halliwell, Pet Sounds tiene una "intimidad personal" que lo distingue de los contemporáneos de los Beach Boys en la cultura psicodélica y el San Francisco Sound., pero aún conserva una "sensación alucinante" que resultó del uso experimental de LSD por parte de Wilson. Lo atribuyen a la "mezcla ecléctica de instrumentos, eco, reverberación y técnicas de mezcla innovadoras de Wilson aprendidas de Phil Spector para crear un paisaje sonoro complejo en el que la voz y la música se entrelazan estrechamente". [108] Stebbins escribe que el álbum es "ligeramente psicodélico, o al menos impresionista". [109] El propio Wilson sintió que, si bien las características psicodélicas están presentes en varias de las canciones, el tono general "en su mayoría no era psicodélico". [104]

Entre otras razones dadas por la calidad psicodélica percibida del álbum, DeRogatis escribe que el valor de escuchar repetidamente es similar a una mayor conciencia psicodélica, explicando que sus melodías "continúan revelándose después de docenas de escuchas, tal como se revelan los rincones del mundo previamente desapercibidos". durante la experiencia psicodélica". [110] El músico Sean Lennon opinó que "la música psicodélica es un término que se refiere en gran medida a este tipo de discos épicos y ambiciosos de formato largo [...] la razón por la que Pet Sounds se considera un viaje psicodélico o lo que sea porque es como abrir una puerta y la atraviesas y entras en otro mundo y estás en ese otro mundo por un período de tiempo y luego regresas".

Música y letras

Orquestaciones y composición

¡ Pet Sounds refinó los temas y el complejo estilo de arreglos que Wilson había introducido con The Beach Boys Today! . [113] [114] Escribiendo en The Journal on the Art of Record Production , Marshall Heiser observó que la música del álbum se distinguía de los lanzamientos anteriores de Beach Boys de varias maneras:

  • "una mayor sensación de profundidad y 'calidez'"
  • "uso más inventivo de la armonía y las voces de los acordes"
  • "el uso destacado de la percusión [como] una característica clave (en lugar de impulsar los ritmos de fondo de la batería)"
  • "las orquestaciones, [que] a veces, hacen eco de la extravagancia del líder de la banda 'exótica' Les Baxter , o la 'genial' de Burt Bacharach , más que las fanfarrias adolescentes de [Phil] Spector". [115]

Por el contrario, el musicólogo Daniel Harrison sostiene que el avance de Wilson como compositor y arreglista fue marginal en relación con su trabajo anterior. Escribió que Pet Sounds muestra "un avance comparativamente pequeño de lo que Brian ya había logrado o se mostró capaz de lograr. La mayoría de las canciones usan progresiones armónicas inusuales e interrupciones inesperadas de hipermetro , ambas características que se encontraron en ' Warmth of the Sun ' y ' Don't Back Down .'" [116] Granata se refirió a Pet Soundscomo la culminación del arte de escribir canciones de Wilson, aunque su "transición de escribir canciones de autos y surf a escribir canciones de estudio" ya había "explotado en 1965". [117]

Pet Sounds incluye cambios de tempo, ambigüedad métrica y colores de tono inusuales que, en opinión del autor James Perone, eliminan el álbum de "casi cualquier otra cosa que estaba sucediendo en la música pop de 1966". [118] Cita el cierre del álbum " Caroline, No " y su uso de amplios cambios de tesitura , amplios intervalos melódicos e instrumentación que contribuyen a esta creencia; también las composiciones de Wilson y los arreglos orquestales que experimentan con formas y colores tonales. [119] Los arreglos de Wilson combinaron configuraciones de rock tradicional con selecciones no convencionales de instrumentos y capas complejas de armonías vocales. [45]Sus orquestaciones, en términos de la elección de los instrumentos mismos y la apropiación estilística de culturas extranjeras, fueron similares a las de productores exóticos como Martin Denny , Les Baxter y Esquivel . [120] [nota 15] Muchos de los instrumentos eran ajenos a la música rock, incluidos el glockenspiel , el ukelele , el acordeón , el electro-Theremin , los bongos , el clavicémbalo , el violín , la viola , el violonchelo , el trombón , las botellas de Coca-Cola y otros sonidos extraños como como timbres de bicicleta.[122]

El número de instrumentos únicos para cada pista tiene un promedio de alrededor de una docena. [123] [nb 16] Los bajos eléctricos y acústicos se doblaban con frecuencia, como era típico en la música pop de la época, y se tocaban con una púa. [124] Los tambores no estaban dispuestos de la manera tradicional para mantener el tiempo, sino para proporcionar "textura y color rítmicos". [125] Dos pistas son instrumentales: " Let's Go Away for Awhile " y " Pet Sounds ". Originalmente se grabaron como pistas de acompañamiento para canciones existentes, pero cuando el álbum estaba casi terminado, Wilson decidió que las pistas funcionaban mejor sin voces. [126]El arreglista Paul Mertens, quien colaboró ​​con Wilson en presentaciones en vivo del álbum, creía que aunque hay secciones de cuerdas en Pet Sounds , "lo que tiene de especial no es que Brian estaba tratando de introducir la música clásica en el rock & roll. Más bien, estaba tratando de que los músicos clásicos toquen como los músicos de rock. Está usando estas cosas para hacer música de la manera que él entendía, en lugar de tratar de apropiarse de la orquesta". [127] [nota 17]

Temas introspectivos sobre la mayoría de edad

La gente siempre pensó que Brian era un tipo divertido hasta que comenzó a lanzar esas canciones pesadas y de búsqueda en Pet Sounds . Pero eso estaba más cerca de su personalidad y percepciones.

—Dennis Wilson [129]

Asher declaró que Wilson aspiraba a crear una colección de canciones que pudieran relacionarse con los adolescentes. "Aunque estaba trabajando con las tablas de puntuación y los arreglos más avanzados, todavía estaba increíblemente consciente de esta cosa comercial. Esta necesidad absoluta de relacionarse". [130] Carl Wilson ofreció: "La decepción y la pérdida de la inocencia por la que todos tuvieron que pasar cuando crecen y descubren que todo no es Hollywood son los temas recurrentes en ese álbum". [50]

Según el crítico de AllMusic , Jim Esch, la canción de apertura "Wouldn't It Be Nice" inaugura el tema omnipresente del álbum de "amantes frágiles" que luchan con "expectativas románticas autoimpuestas y limitaciones personales, mientras que al mismo tiempo intentan mantener la fe el uno en el otro". ." [131] Al comparar las celebraciones pasadas de la adolescencia y el romance adolescente del grupo, el periodista Seth Rogovoy sintió que Pet Sounds "revierte y anula todos los clichés de los Beach Boys, exponiendo el vacío en su núcleo". [132] Rogovoy señala "Wouldn't It Be Nice", que "comienza con un giro de 180 grados - 'No sería agradable si fuéramos mayores '". [132]

Los críticos Richard Goldstein y Nik Cohn encontraron que las letras melancólicas del álbum a veces discordaban con el tono general de la música. [133] Cohn sugirió que Pet Sounds comprendía "canciones tristes sobre la soledad y la angustia; canciones tristes incluso sobre la felicidad". [133] [134] El editor de Rolling Stone , David Wild , escribió que la letra era "inteligente y conmovedora, pero [...] no pretenciosa", al igual que las canciones de Tin Pan Alley. [135]

Argumento percibido

A veces se sugiere que Pet Sounds cuente una historia sobre el desmoronamiento de una relación romántica. [136] El autor Scott Schinder argumentó que Wilson y Asher crearon un ciclo de canciones sobre "los desafíos emocionales que acompañan la transición de la juventud a la edad adulta", complementado con "una serie de canciones de amor íntimas, similares a himnos". [137] A pesar de que Pet Sounds tiene un tema virtualmente unificado en su contenido emocional, no hubo una narrativa intencionada. [138] Asher dijo que no hubo conversaciones entre él y Wilson que se refirieran a ningún "concepto" específico del álbum, sin embargo, "eso no quiere decir que [Brian] no tuviera la capacidad de dirigirlo en esa dirección,[18] El musicólogo Philip Lambert argumentó que Wilson debe haber tenido la intención de que el álbum tuviera un marco narrativo debido a la probabilidad de su familiaridad con "álbumes temáticos" similares de Frank Sinatra y los Four Freshmen . [139]

En respuesta a las negaciones de los compositores de un tema de letra consciente, el periodista Nick Kent observó que la letra del álbum muestra "los intentos del participante masculino de aceptarse a sí mismo y al mundo que lo rodea" y que cada canción "señala una crisis de fe en el amor and life" con la excepción de "Sloop John B" y las dos piezas instrumentales. [140] Escribiendo en su libro The Making of Pet Sounds (2003), Charles Granata hizo referencia a "Sloop John B" y "Pet Sounds" como las pistas que socavan el "hilo temático" del álbum y la supuesta narrativa lírica, pero "contribuyen a la maravilloso ritmo". [141]

Estructuras y armonías

Las canciones de Pet Sounds se distinguen por su ambigüedad clave . [142] En la imagen se muestra una representación visual de las estructuras armónicas presentes en la estrofa y el estribillo de " God Only Knows ".

En opinión de Lambert, la "unidad general" del álbum se ve reforzada por "fuertes relaciones musicales entre las canciones", por ejemplo, el uso de descensos escalonados 4–3–2–1 y viceversa. [143] Perone estuvo de acuerdo en que el álbum contiene continuidad musical. En "You Still Believe in Me", hace referencia a una "caída gradual del intervalo de un tercio al final de cada verso" como una característica típicamente "wilsoniana" que se repite a lo largo del álbum, junto con un " motivo de suspiro de madrigal " que se puede escuchar en "Ese no soy yo", donde el motivo concluye cada línea de los versos. [128] [nota 18]

Wilson tendía a escribir verticalmente, en bloques de acordes , en lugar de la forma horizontal de la composición clásica. [144] Una abrumadora mayoría de los acordes son cortados , disminuidos , séptima mayor , sexta , novena , aumentada o suspendida . [145] [nb 19] Los acordes simples (tríada mayor o menor) se invocan mínimamente. [145] [nb 20] Las líneas de bajo fueron escritas melódicamente y tienden a tocar partes que evitan enfocarse en notas tónicas. [148]Según Lambert, una de las pocas características compositivas recurrentes del álbum que no reflejaba una tendencia reciente en la composición de canciones de Wilson eran las líneas de bajo que descienden del 1 al 5. [149] [nota 21]

Solo cuatro pistas presentan una sola clave fuertemente establecida. [142] [nb 22] El resto presenta una tonalidad primaria y secundaria o un centro tonal débil. [142] Las modulaciones de teclas tercianas aparecen en todo el álbum y muchas de las opciones de firmas de teclas en sí mismas eran inusuales. [151] [nb 23] Por ejemplo, "You Still Believe in Me" está en B, que los tecladistas evitan debido a la cantidad de sostenidos/bemoles, mientras que "That's Not Me" está en F , la tecla más distante de C [ 144] Submediantes, mayores o menores, se invocan de una manera que Lambert llama "una fuente importante de unidad general". Con la excepción de "God Only Knows", todas las composiciones del álbum que cambian de tono o tienen un centro tonal ambiguo "utilizan esencialmente la misma relación tónico-submediante". [153] Fusilli ofreció que la tendencia de Wilson a "alejarse de la lógica de su composición solo para regresar triunfalmente a confirmar la intención emocional de su trabajo" se repite numerosas veces en Pet Sounds , pero nunca para "evocar una sensación de alegría desenfrenada". como lo hizo recientemente Wilson con "La niña que una vez conocí". [154]

En comparación con los álbumes anteriores de Beach Boys, Pet Sounds contiene menos armonías vocales, pero los tipos de armonías vocales en sí son más complejos y variados. [155] En lugar de simples armonías "oo", la banda mostró un compromiso cada vez mayor en múltiples contrapuntos vocales. [156] También hay una mayor ocurrencia de sílabas sin sentido estilo doo-wop, apareciendo más veces aquí que en cualquiera de sus álbumes anteriores. [157] Wilson invoca su falsete característico siete veces en el álbum. Con la excepción de Hoy! , esto fue lo máximo que tuvo en un álbum de Beach Boys desde Surfer Girl de 1963 . [158]

Grabación

Pistas de acompañamiento

Entrada de Western Studio en Sunset Boulevard , 2019

Con la excepción de tres pistas, Pet Sounds se grabó del 18 de enero al 13 de abril de 1966 y abarcó 27 fechas de sesión. [159] [nb 24] Las sesiones instrumentales se llevaron a cabo en Western Studio 3 de United Western Recorders , a excepción de algunas pistas que se grabaron en Gold Star Studios y Sunset Sound Recorders . [161] [nb 25] Wilson produjo las sesiones con su ingeniero habitual, Chuck Britz de Western . [164] Aunque Phil Spector creó todas sus grabaciones en Gold Star, Wilson prefirió trabajar en Western por la privacidad del estudio y por la presencia de Britz. [165]

Para las pistas de acompañamiento, Wilson usó un conjunto que incluía músicos de sesión de formación clásica empleados con frecuencia en los discos de Spector, un grupo más tarde apodado " Wrecking Crew ". [166] [45] [nb 26] Wilson había estado empleando los servicios de músicos de sesión debido a la naturaleza cada vez más compleja de sus arreglos y porque sus compañeros de banda a menudo estaban fuera tocando conciertos. [167] Carl, que ocasionalmente había tocado la guitarra junto a estos músicos en las sesiones de Brian, comentó que sus contribuciones no fueron tan significativas como antes y que "realmente no era apropiado para nosotros [la banda] tocar en esos [ Pet Sounds ] fechas: el seguimiento nos superó". [168]

Wilson dijo que "era una especie de cuadrado" con sus músicos, comenzando su proceso creativo con la forma en que cada instrumento sonaba uno por uno, pasando de los teclados, la batería y luego los violines si no estaban sobregrabados. [57] Una sesión de acompañamiento duraría tres horas como mínimo. Britz recordó cómo pasaba la mayor parte del tiempo perfeccionando los sonidos individuales: "[Brian] conocía básicamente todos los instrumentos que quería escuchar y cómo quería escucharlos. Lo que hacía era llamar a todos los músicos a la vez (que era muy costoso), pero aún así, esa es la forma en que lo haría". [169]

Aunque Wilson a menudo tenía arreglos completos elaborados en su cabeza, generalmente uno de sus músicos de sesión los escribía en forma abreviada para los otros músicos. [57] [nb 27] También tomó consejos y sugerencias de sus músicos e incluso incorporó errores aparentes si proporcionaban una alternativa útil o interesante. [45] El baterista de sesión Hal Blaine declaró: "Todos ayudaron a organizar, en lo que a mí respecta". [171] Sobre la notación y los arreglos, Wilson explicó: "A veces simplemente escribía una hoja de acordes y eso sería para piano, órgano, clavicémbalo o cualquier cosa. [...] Escribí todas las tablas de trompeta separadas de los teclados. Escribí una tabla de teclado básica, violines, trompetas, bajos y percusión".[57]

Una cubierta de cinta elaborada
Un magnetófono Scully 280 de cuatro pistas, idéntico al modelo utilizado para Pet Sounds [160]

Hablando de la técnica Wall of Sound de Spector, Wilson identificó la mezcla de piano y órgano en "I Know There's an Answer" como un ejemplo de sí mismo aplicando el método. [166] En comparación con Spector, Brian produjo pistas que eran de mayor complejidad técnica mediante el uso de grabadoras de cuatro y ocho pistas de última generación. [172] [nota 28] La mayoría de las pistas de acompañamiento se grabaron en una grabadora Scully 288 de cuatro pistas [161] antes de ser dobladas (en mono) en una pista de una máquina de ocho pistas. [174]Wilson normalmente dividía los instrumentos en tres pistas: batería, percusión, teclado, trompetas y bajo, percusión adicional y guitarra. La cuarta pista generalmente contenía una mezcla de referencia aproximada utilizada durante la reproducción en la sesión, que luego se borraría para sobregrabaciones como una sección de cuerdas. [172] "Una vez que tuviera lo que quería", dijo Britz, "le daría a Brian una copia de la pista de 7-1/2 IPS [cinta] y él se la llevaría a casa". [175]

Luchas internas grupales

Un primer plano de Mike Love sonriendo
A menudo se acusa a Mike Love (en la foto de 1966) de que no le gusta el álbum, pero rechazó tales afirmaciones. [176]

Pet Sounds a veces se considera un álbum en solitario de Brian Wilson, [177] [178] [179] incluido el propio Wilson, quien más tarde se refirió a él como su "primer álbum en solitario" y "una oportunidad de salir del grupo y brillar". [180] Con la excepción de Mike Love, a quien Wilson le había hecho una vista previa de las pistas por teléfono, los otros miembros no fueron consultados sobre ningún aspecto del disco. [181] [nb 29] Cuando regresaron al estudio el 9 de febrero, [182] se les presentó una parte sustancial del álbum, con música que en muchos sentidos era una discordante desviación de su estilo anterior. [183]

Según varios informes, el grupo peleó por la nueva dirección. [184] Sin embargo, Dennis negó que a nadie en el grupo le hubiera disgustado Pet Sounds , calificando los rumores de "interesantes". Dijo que "no había una sola persona en el grupo que pudiera acercarse al talento de Brian" y "no podía imaginar quién" se habría resistido al liderazgo de Brian. [185] [nb 30] Carl apoyó que tales acusaciones eran "tonterías" antes de agregar: "Nos encantó ese disco. A todos les encantó ese disco, fue un placer hacerlo". [187] [nota 31]Jardine difería en sus recuerdos: "No estaba exactamente emocionado con el cambio [en el estilo musical], pero llegué a apreciarlo tan pronto como comenzamos a trabajar en él. No se parecía a nada que hubiéramos escuchado antes". ." [189] Explicó que "nos tomó bastante tiempo adaptarnos al [nuevo material] porque no era música con la que necesariamente podías bailar, era más como música con la que podías hacer el amor". [190]

Cualesquiera que sean las objeciones que los miembros de la banda puedan haber tenido, se reservaron principalmente para las letras, no para la música en sí. [191] Musicalmente, estaban preocupados por cómo reproducirían las canciones en concierto. [192] Love dijo que su único desacuerdo se refería a la letra de "Hang On to Your Ego", [193] aunque Jardine recordó que Love en general estaba "muy confundido" sobre el álbum: "Mike es un sabueso de fórmulas, si no No tiene un gancho en él, si no puede escuchar un gancho en él, no quiere saber sobre eso". [189] En defensa de Love, Asher dijo que "[Mike] nunca criticó lo que era [el álbum] , solo decía que no era adecuado para los Beach Boys". [194]Asher dijo que Jardine había compartido este punto de vista. [195]

Brian recordó que al grupo "le gustó [la nueva música] pero dijeron que era demasiado artística. Dije: '¡No, no lo es!' [36] Marilyn dijo: "Cuando Brian estaba escribiendo Pet Sounds , era difícil para los muchachos entender por lo que estaba pasando emocionalmente y lo que quería crear. [...] no sentían por lo que estaba pasando. y en qué dirección estaba tratando de ir". [196] Asher recordó: "Todos esos muchachos de la banda, ciertamente Al, Dennis y Mike, decían constantemente: '¿Qué diablos significan estas palabras?' o '¡Este no es nuestro tipo de mierda!' Sin embargo, Brian tenía respuestas. Decía: 'Oh, ustedes no pueden hackear esto'... Pero recuerdo haber pensado que esas eran sesiones tensas". [197]

Otra preocupación entre sus compañeros de banda, según Brian, era si dejaría el grupo y seguiría una carrera en solitario. Brian dijo, "generalmente se consideraba que los Beach Boys eran lo principal [...] con Pet Sounds , hubo una resistencia en el sentido de que yo estaba haciendo la mayor parte del trabajo artístico vocalmente". [198] [nb 32] Love escribió que "le hubiera gustado tener una mayor participación en algunas de las canciones y poder incorporar más a menudo mi 'voz principal', con la que habíamos tenido tanto éxito". [200] Brian reconoció que había asumido la mayor parte de las voces "porque pensé, en cierto modo, que quería que la gente supiera que era más un álbum de Brian Wilson que un álbum de Beach Boys". [201]Dijo que los conflictos se resolvieron cuando sus compañeros de banda "pensaron que era un escaparate para Brian Wilson, pero siguen siendo los Beach Boys. En otras palabras, cedieron. Me dejaron tener mi pequeña temporada". [198] [202]

Voz

Las sobregrabaciones vocales se rastrearon en Western y CBS Columbia Square . [203] Los Beach Boys rara vez conocían sus partes antes de llegar al estudio. Britz: "La mayoría de las veces, nunca estaban listos para cantar. Ensayaban en el estudio. En realidad, no existían los ensayos. Se subían al micrófono de inmediato, prácticamente, y empezaban a cantar". [175] Según Jardine, Brian le enseñó a cada miembro sus líneas vocales individuales en un piano. Él explica: "Todas las noches veníamos para una reproducción. Nos sentábamos y escuchábamos lo que hicimos la noche anterior. Alguien podría decir, bueno, eso es bastante bueno, pero podemos hacerlo mejor". [204]Este proceso resultó ser el trabajo más exigente que el grupo había emprendido hasta ahora. Durante la grabación, Mike Love a menudo llamaba a Brian "orejas de perro", un apodo que hace referencia a la capacidad de un canino para detectar sonidos mucho más allá de los límites del oído humano. [205] El amor luego resumió:

Trabajamos y trabajamos en las armonías y, si había el más mínimo indicio de un sostenido o un bemol, no continuaba. Lo haríamos de nuevo hasta que estuviera bien. [Brian] buscaba todos los matices sutiles que se te ocurrieran. Cada voz tenía que estar bien, cada voz y su resonancia y tonalidad tenía que estar bien. El momento tenía que ser el adecuado. El timbre de las voces solo tenía que ser correcto, de acuerdo a cómo se sentía. Y luego, al día siguiente, podría descartarlo por completo y podríamos tener que hacerlo de nuevo. [206]

Para los micrófonos, usaron dos Neumann U-47 para Dennis, Carl y Jardine y un Shure 545 para los cables de Brian. [175] Love cantó la mayoría de las voces bajas del álbum y necesitó un micrófono adicional debido a su rango de volumen bajo. [205] En el momento de Pet Sounds , Wilson estaba usando hasta seis de las ocho pistas en el maestro multipista para poder grabar la voz de cada miembro por separado, permitiéndole un mayor control sobre el equilibrio vocal en la mezcla final. [172] Después de mezclar el cuatro pistas a mono para doblar a través de una grabadora de ocho pistas, seis de las siete pistas restantes generalmente se dedicaron a cada una de las voces de los Beach Boys. [172]La última pista generalmente se reservaba para elementos adicionales como voces adicionales o instrumentación. [38] Las voces de cinco de las canciones del álbum se grabaron en Columbia porque era la única instalación en Los Ángeles con una grabadora de ocho pistas. [207] [nota 33]

Efectos y mezcla

Al igual que los LP de rock experimental posteriores de Frank Zappa , los Beatles y The Who, Pet Sounds presentaba aspectos contratexturales que llamaban la atención sobre la propia grabación del álbum. [208] Los efectos de cinta se limitaron al eco de slapback y la reverberación. El archivista Mark Linett señala: "a mis oídos, suena más como el plato [reverberadores] en lugar de cámaras. Cabe mencionar que obtienes un sonido significativamente diferente de una cámara cuando la grabas 'en vivo' en lugar de hacerlo fuera de la cinta, y una de las razones por las que estos discos suenan de la forma en que lo hacen es que la reverberación se estaba imprimiendo como parte de la grabación, a diferencia de hoy, donde grabaremos 'en seco' y agregaremos los efectos más tarde " . "Todavía crees en mí" y "No hables" [209]

Estaba lleno de ruido. Se le oía hablar de fondo. Fue muy descuidado. Pasó todo este tiempo haciendo el álbum, y lo dobló en un día o algo así. [Cuando le dijimos algo al respecto] lo retiró y lo mezcló correctamente. Creo que muchas veces, hermosas cosas orquestadas o partes se perdían en sus mezclas.

—El saxofonista Steve Douglas recuerda el borrador de la mezcla del álbum [210]

El 13 de abril de 1966, la última sesión de doblaje vocal del álbum, para "Here Today", concluyó un período de grabación de diez meses que había comenzado con "Sloop John B" en julio de 1965. [211] El álbum se mezcló durante tres días . más tarde en una sola sesión de nueve horas. [179] [nb 34] La mayor parte de la sesión se dedicó a mezclar las voces para que encajaran con los instrumentos, que ya habían sido bloqueados en una pista mono. [213] El master mono original del álbum finalmente presentó muchos defectos técnicos que contrastan con los arreglos y las interpretaciones refinadas. [213]Uno de los ejemplos más destacados ocurre en "Wouldn't It Be Nice", donde se escucha un empalme de cinta audible entre el coro y la entrada vocal de Mike Love en el puente. Se escucha una anomalía similar en la pausa instrumental de "Here Today", donde una conversación distante se capturó accidentalmente durante una sobregrabación vocal. [214] En opinión de David Leaf, "no es una grabación descuidada, es parte de la música". [215]

Una verdadera mezcla estereofónica de Pet Sounds no se consideró en 1966 en gran parte debido a la logística de mezcla. [172] A pesar de que era posible una verdadera mezcla estéreo, Wilson mezcló intencionalmente la versión final de sus grabaciones en mono (al igual que Spector). Hizo esto porque sintió que la masterización mono brindaba más control sónico sobre el resultado final, independientemente de los caprichos de la ubicación de los altavoces y la calidad del sistema de sonido. [172] [nb 35] Otra razón más personal para la preferencia de Brian por el mono fue su casi total sordera en su oído derecho. [216] Al final, el costo total de producción ascendió a $ 70,000 (equivalente a $ 580,000 en 2021). [133]

Pistas

Lado uno

"No sería agradable"

" Wouldn't It Be Nice " describe a una pareja joven que fantasea con la libertad romántica que ganarían como adultos. [135] Asher dijo que era la única canción del álbum en la que escribió la letra de una melodía que Brian ya había finalizado. [217] La ​​interpretación vocal del grupo tardó más en grabarse que cualquier otra pista del álbum, ya que los compañeros de banda de Wilson lucharon por cantar las múltiples partes vocales a su satisfacción. [218]

"Todavía crees en mí"

" You Still Believe in Me " contiene la primera expresión de temas introspectivos que impregnan el resto del álbum. [128] La letra habla de un narrador que, aunque reconoce su comportamiento irresponsable e infidelidad, está impresionado por la lealtad inquebrantable de su amante. [219] En palabras de Wilson, la canción trataba sobre un hombre que se siente libre de expresar su amor por las personas desde la perspectiva de una niña. [220] Wilson y Asher crearon la introducción etérea de la canción tocando las cuerdas de un piano con una horquilla. [221]

"Ese no soy yo"

" That's Not Me " contiene múltiples modulaciones de teclas y cambios de humor [222] y es la pista que más se parece a una canción de rock convencional. [223] La letra ilustra a un joven en su camino hacia el autodescubrimiento, con la comprensión de que es mejor vivir con un amante que seguir una vida de soledad al servicio de su sueño. [224] Es la única pista del álbum donde la mayor parte de la instrumentación fue tocada por los propios miembros de la banda. [123]

"No hables (pon tu cabeza en mi hombro)"

" Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) " es una de las canciones más armónicamente complejas que Wilson haya escrito jamás. [225] El tema implica la comunicación no verbal entre los amantes. Según Asher, "Es extraño sentarse y escribir una canción sobre no hablar [...] pero logramos hacerlo". [226]

"Estoy esperando el día"

" I'm Waiting for the Day " presenta acordes de jazz , una progresión de doo-wop , explosiones de timbales, corno inglés, flautas y un interludio de sección de cuerdas. [227] Carl Wilson elogió el arreglo y dijo: "La introducción es muy grande, luego se vuelve bastante pequeña con la voz en el verso con un poco de instrumentación y luego, en el coro, se vuelve muy grande nuevamente, con las armonías de fondo. contra el líder. Es quizás uno de los momentos más dinámicos del álbum". [228]

Líricamente, se trata de un chico que se enamora de una chica con el corazón roto que se resiste a comprometerse en otra relación. [226] Brian registró los derechos de autor de la canción como una composición en solitario en febrero de 1964, lo que indica que es anterior a las sesiones del álbum por algunos años. Fue co-acreditado a Love, quien hizo un ajuste menor a la letra de Wilson. [227]

"Vámonos por un rato"

Wilson dijo que puede haber basado inconscientemente " Let's Go Away for Awhile " en el trabajo de Burt Bacharach (en la foto). [229]

" Let's Go Away for Awhile " es un instrumental que cuenta con 12 violines, piano, cuatro saxofones, oboe, vibráfonos y una botella de Coca-Cola que se usa como tobogán de guitarra. [230] En 1966, Wilson consideró que la pista era "la mejor obra de arte" que había hecho hasta ese momento, y dijo que cada componente de su producción "funcionó perfectamente". [126]

"Balandra John B"

" Sloop John B " es una canción folclórica tradicional sobre un barco de Nassau (en la foto alrededor de 1900)

Por sugerencia de Al Jardine, Wilson arregló una versión de " Sloop John B ", una canción folclórica tradicional caribeña que Jardine había aprendido al escuchar al Kingston Trio . [231] Su arreglo combinó rock e instrumentación de banda de música con el uso de flautas, glockenspiel , saxofón barítono, bajo, guitarra y batería. [232] Jardine comparó el resultado con John Philip Sousa . [233] Wilson eligió cambiar la letra original de "este es el peor viaje desde que nací " a "este es el peor viaje en el que he estado ". Esto puede haberse hecho como una referencia deliberada aviajes de ácido . [234] [235]

Brian incluyó "Sloop John B" en Pet Sounds para apaciguar a Capitol Records, que esperaba que "Sloop John B" fuera un sencillo exitoso y quería capitalizar su éxito al incluir la pista en Pet Sounds . [233] A menudo se dice que la canción interrumpe el flujo lírico del álbum, como explica el autor Jim Fusilli: "Es cualquier cosa menos una canción de amor reflexiva, una confesión cruda o una declaración tentativa de independencia como las otras canciones del álbum. Y es la única canción de Pet Sounds que Brian no escribió". [236]

Fusilli postula que la pista encaja musicalmente con el álbum, citando las guitarras repicantes, los bajos de doble pista y los ritmos entrecortados de la pista . [236] Al señalar que una sensación de duda, preocupación por el futuro de una relación y melancolía impregna Pet Sounds , Perone dice que la canción retrata con éxito a un marinero que se siente "completamente fuera de lugar en su situación", una cualidad que es "totalmente de acuerdo con el sentimiento general de desorientación que atraviesa muchas de las canciones". [118] DeRogatis estuvo de acuerdo, citando la letra clave "Quiero ir a casa", que refleja otras canciones con el tema de un escape a un lugar pacífico, a saber, "Let's Go Away for Awhile" y "Caroline, No".

Lado dos

"Solo Dios sabe"

" God Only Knows " es a menudo elogiada como una de las mejores canciones jamás escritas. [239] Wilson reflexionó: "Creo que Tony [Asher] tuvo una influencia musical en mí de alguna manera. Después de unos diez años, comencé a pensar en ello más profundamente [...] porque nunca había escrito ese tipo de canción. Y recuerdo él hablando de ' Stella by Starlight ' y tenía cierto amor por las canciones clásicas". [57] La ​​estructura musical contiene un centro tonal ambiguo y acordes no diatónicos . [116] Según el musicólogo Stephen Downes, esta cualidad hizo que la canción fuera innovadora no solo en la música pop, sino también por el estilo barroco que emula. [239]

"Sé que hay una respuesta"

" Sé que hay una respuesta ", originalmente titulada "Agárrate a tu ego", retrata a alguien que duda en decirle a la gente que su forma de vida podría ser mejor. [240] La letra creó un revuelo dentro del grupo debido a sus referencias a la cultura de las drogas. [241] Loren Schwartz, quien le presentó a Wilson el LSD, relató que Wilson había "tenido la muerte total del ego . Fue algo hermoso". [242] En 1999, Wilson explicó que la línea del coro original tenía "una letra inapropiada. [...] Simplemente pensé que decir 'Agárrate a tu ego' era una declaración de ego en sí misma, lo cual era ' No iba a favor, así que lo cambié. Lo pensé mucho".solo interpretado por el músico de sesión Tommy Morgan . [221]

"Aquí Hoy"

" Here Today " se cuenta desde la perspectiva de un exnovio narrador [212] que advierte al oyente del inevitable desamor que resultará de un nuevo amor. [244] La pista fue un experimento en líneas de bajo, como recordó Brian, "Quería concebir la idea de un bajo tocando una octava más alta de lo normal, y mostrarlo como el instrumento principal de la pista". [245] Asher dijo: "'Here Today' contiene un poco más de mí tanto lírica como melódicamente que Brian". [29]Perone notó que el bajo eléctrico de tono alto recuerda partes similares en "God Only Knows", que culmina con lo que suena como el protagonista vocal de "Here Today" advirtiendo al protagonista de "God Only Knows" que lo que canta no se sostiene. posibilidad de longevidad. [246]

"Simplemente no estaba hecho para estos tiempos"

" I Just Wasn't Made for These Times " presenta letras sobre sentirse alienado por la sociedad. [247] Brian dijo: "Se trata de un tipo que estaba llorando porque pensaba que era demasiado avanzado y que eventualmente tendría que dejar a la gente atrás. Todos mis amigos pensaron que estaba loco por hacer Pet Sounds ". [248] Para la pista, empleó clavicémbalo, piano de tachuelas , flautas, bloques de templo, timbales, banjo, armónica, bajo Fender y, lo que es más inusual, un Electro-Theremin interpretado por el inventor del instrumento Paul Tanner . [249]Según Lambert, la indicación musical más fuerte de la visión progresiva de Wilson para el álbum se escucha en las capas vocales acumulativas en el coro, con cada línea cantada por Wilson a través de sobregrabaciones. [250]

"Sonidos de mascotas"

"Run, James, Run" fue el título provisional del instrumental " Pet Sounds ", con la sugerencia de que se ofrecería para su uso en una película de James Bond . [57] Según Perone, la pista representa la herencia surfera de los Beach Boys más que cualquier otra pista del álbum con su énfasis en la guitarra principal, sin embargo, no es realmente una composición surfera debido al elaborado arreglo que involucra innumerables partes auxiliares de percusión. , texturas que cambian abruptamente y falta de énfasis en la batería de una banda de rock tradicional. [246] Lambert describe la pista como una "sinopsis musical" de los "temas musicales principales" del álbum que funciona como un respiro para el narrador después de las realizaciones de "Here Today".

"Carolina, no"

El Búho , también conocido como el tren escuchado después de "Caroline, No"

" Caroline, No " trata sobre la pérdida de la inocencia. [253] Asher concibió el título como "Carol, I Know". Sin embargo, cuando se habló, Brian escuchó esto como "Caroline, no", lo que Asher pensó que era "una línea mucho más fuerte e interesante que la que tenía en mente". [254] Brian consideró la canción "probablemente la mejor que he escrito", y resumió: "Es una hermosa canción de amor sobre cómo este chico y esta chica la perdieron y no hay manera de recuperarla. Me sentí triste, así que Escribí una canción triste". [255] La pista es introducida por el sonido de una jarra de agua de plástico Sparkletts que es golpeada con un mazo de percusión duro. [232]A medida que la canción se desvanece, pasa a un extracto grabado de los ladridos de los perros de Brian acompañados de una muestra de trenes que pasan tomados del LP de efectos de sonido de 1963 Mister D's Machine . [256]

Material sobrante

"La niña que una vez conocí"

"The Little Girl I Once Knew", que puede considerarse parte de las sesiones de Pet Sounds , no se incluyó en el álbum. El escritor Neal Umphred especuló que la canción podría haber sido considerada para el LP y probablemente se habría incluido si el sencillo hubiera tenido más éxito comercial. [257]

Instrumentales

El 15 de octubre de 1965, Wilson fue al estudio con una orquesta de 43 músicos para grabar una pieza instrumental titulada "Three Blind Mice", que no tenía conexión musical con la canción infantil del mismo nombre . [256] [nb 36] El mismo día, grabó versiones instrumentales de los estándares " How Deep Is the Ocean " y " Stella by Starlight ". [59] Según Leaf, fue una coincidencia que este último resultara ser el favorito de Asher. [46]El biógrafo Mark Dillon supuso que estas grabaciones nunca tuvieron la intención de publicarse y que eran simplemente ejercicios experimentales en la grabación de orquestas, posiblemente en anticipación del conjunto de cuerdas requerido para "Don't Talk". [258]

Otro instrumental, " Trombone Dixie ", se grabó el 1 de noviembre. [259] Según Wilson, "Estaba jugando un día, jodiendo con los músicos, y saqué ese arreglo de mi maletín e hicimos en 20 minutos. No era nada, realmente no había nada en él". [260] Fue lanzado como bonus track en la reedición del CD de 1990 del álbum. [259]

"Buenas vibraciones"

En febrero y marzo de 1966, Wilson comenzó a grabar una canción inacabada que escribió con Asher, " Good Vibrations ", entre las sesiones de "I Just Wasn't Made for These Times" y "God Only Knows". [261] Asher recordó que la canción fue concebida en respuesta a la demanda de Capitol de un nuevo sencillo. [255] Brian finalmente entregó "Sloop John B" al sello y, para decepción de la banda, decidió no incluir "Good Vibrations" en el álbum. [262] La pista fue reemplazada por "Pet Sounds", como lo indica un memorando de Capitol Records fechado el 3 de marzo. [263] Johnston y Jardine luego expresaron su pesar por la decisión de Wilson, ya que sintieron que incluir "Sonidos de mascotas . [264] Sin embargo, la canción no se completó hasta muchos meses después, en septiembre, y después de muchas modificaciones. [265] Los compañeros de banda de Wilson prevalecieron contra él para incluir "Good Vibrations" en su próximo álbum, Smiley Smile (1967). [266]

Otras grabaciones

A fines de 1965, Wilson dedicó algunas sesiones de Pet Sounds a indulgencias experimentales, como una interpretación extendida a cappella de la canción infantil " Row, Row, Row Your Boat " que explotaba el uso de rondas de la canción . [256] Granata llamó a la pieza "muy discreta y relativamente simple", pero una "capa efectivamente lujosa de armonías vocales grabadas". [267] También se grabaron parodias humorísticas y efectos de sonido en un intento de crear un álbum de comedia psicodélica. [256] Sobreviven al menos dos bocetos, "Dick" y "Fuzz", que presentan a Brian, una mujer llamada Carol, y Honeys , un grupo de chicas que incluía a Marilyn.[59]

"Dick" implica un intercambio entre Brian y Carol: "¿Qué es largo, delgado y lleno de piel y Dios sabe en cuántos agujeros ha estado?" "¿Polla?" "No, un gusano". [59] Los participantes luego estallaron en risas forzadas. Según el documentalista Keith Badman, "Al igual que con su música, Brian insiste en la perfección de 'Dick' y Carol hace [seis] tomas más para contar el chiste". [59] "Fuzz" involucra una broma similar: "¿Qué es blanco y negro y tiene pelusa adentro?" "¿Un camión?" "Un coche de policía". [59] Carol luego le pregunta a Wilson si tiene hemorroides: "No". "Bueno, déjame darte la mano". "¿Por qué?" "Es realmente genial conocer a un imbécil perfecto".

Embalaje

Diseño de manga

Wilson arrodillado cara a cara con una cabra
Brian Wilson posando con una cabra en el zoológico de San Diego

La portada muestra una instantánea de la banda: de izquierda a derecha, son Carl, Brian y Dennis Wilson; mike amor; y Al Jardine, alimentando con trozos de manzanas a siete cabras en el Zoológico de San Diego mientras vestía abrigos y suéteres. [268] Un encabezado de banda verde anuncia los títulos del artista, el álbum y cada pista del LP, [268] todo escrito en el tipo de letra Cooper Black . [269] [270] Bruce Johnston, quien se unió a la banda como miembro no oficial un año antes, no aparece en la portada debido a restricciones contractuales de Columbia Records . [271]En el reverso, la portada contenía un montaje de fotos monocromáticas que mostraban a la banda de gira en el escenario y posando con trajes de samurái durante su gira por Japón, así como dos fotos de Brian. [268]

Jardine expresó su decepción con la foto del zoológico y dijo que "quería una portada más sensible y esclarecedora". [272] Johnston se refirió a él como "la peor portada en la historia del negocio discográfico", [273] mientras que Carlin opinó que la parte trasera del LP era "quizás una idea de diseño aún peor que el tiro de cabra". [268] El autor Peter Doggett escribe que el diseño no concordaba con los retratos de portada cada vez más sofisticados utilizados en los lanzamientos de artistas como los Beatles, los Rolling Stones y Bob Dylan entre 1965 y 1967. [274]Lo destaca como "un aviso de lo que puede pasar cuando la música y la imagen se separan: canciones de alto romanticismo, portada de disco de banalidad descarnada". [274]

Título y foto de portada

Escribiendo en sus memorias, Love dijo que Capitol planeó la sesión de fotos de la portada después de que la compañía concibiera el título del álbum Our Freaky Friends , con los animales representando a los "amigos extraños" del grupo. [275] [nb 37] Cuando se le preguntó sobre la portada en 2016, Wilson no pudo recordar quién pensó en ir al zoológico. [276] Jardine recordó que el título de Pet Sounds ya estaba decidido, y que hasta llegar a la sesión de fotos pensó que "mascota" se refería a la jerga de besarse ("caricias"). Le dio crédito al departamento de arte de Capitol por la idea. [272] Algunas fuentes afirman que Remember the Zoo era otro título provisional, [277]pero el nombre en realidad era parte de un engaño que se originó en un fanzine de los Beach Boys en la década de 1990. [278]

vídeo externo
icono de vídeo The Beach Boys Pet Sounds Shoot en el zoológico de San Diego 1966 en YouTube

La foto de portada fue tomada el 10 de febrero de 1966 por el fotógrafo George Jerman. [279] Reporteros locales de KFMB-TV filmaron el rodaje. [280] [nb 38] Según un informe contemporáneo de San Diego Union , el grupo "vino desde Hollywood para tomar una foto de portada para su próximo álbum Our Freaky Friends . [...] Los funcionarios del zoológico no estaban interesados ​​​​en tener sus queridas bestias conectaron con el título del álbum, pero cedieron cuando los Beach Boys explicaron que los animales están de moda entre los adolescentes. Y que los Beach Boys se apresuraban a vencer al grupo de rock and roll llamado The Animals . [281] [nota 39]Posteriormente, el grupo fue expulsado del zoológico, ya que el personal los había acusado de maltratar a los animales. [67] Johnston dijo: "¡Las cabras eran horribles! [...] El zoológico dijo que estábamos torturando a los animales, pero deberían haber visto por lo que tuvimos que pasar. Estábamos haciendo todo el sufrimiento". [281]

Una conversación grabada de la sesión de ladridos de perros de marzo de 1966 para "Caroline, No" revela que Brian consideró fotografiar un caballo perteneciente a Carl en Western Studio 3 para la portada del álbum. [283] [nb 40] Wilson le dijo al biógrafo Byron Preiss que el álbum fue nombrado "después de los perros [...] Esa era toda la idea". [285] Love se acredita a sí mismo con el título del álbum Pet Sounds , [275] una afirmación respaldada por Wilson y Jardine en una entrevista de 2016. [276]En 1996, Love recordó que se le ocurrió el nombre mientras él y sus compañeros de banda estaban parados en el pasillo del estudio Western o Columbia. Dijo, "no teníamos un título. [...] Habíamos tomado fotos en el zoológico y [...] había sonidos de animales en el disco, y estábamos pensando, bueno, es nuestra música favorita de en ese momento, así que dije: '¿Por qué no lo llamamos Pet Sounds ?'" [205] Posteriormente, Wilson consultó a Asher, quien no tuvo una reacción favorable al título del álbum, pensando que el nombre había "trivializado lo que teníamos". logrado". [286]

En la década de 1990, Brian le dio crédito a Carl con el título. [287] [206] Carl dijo con incertidumbre que el nombre podría haber venido de Brian: "La idea que él [Brian] tuvo fue que todo el mundo tiene estos sonidos que les encantan, y esta era una colección de sus 'sonidos favoritos'. Fue difícil pensar en un nombre para el álbum, porque seguro que no podrías llamarlo Shut Down Vol. 3 ". [188] Brian comentó que el título era un "tributo" a Spector al hacer coincidir sus iniciales (PS). [134] Las memorias de Wilson de 1991, ¿No sería agradable: mi propia historia ?, escribe que el título fue inspirado por Love preguntando "¿Quién va a escuchar esta mierda? ¿Las orejas de un perro?" [288] Love negó la veracidad de esa afirmación.

Liberar

Imagen renombrada

Personalmente, creo que el grupo ha evolucionado otro 800 por ciento en el último año. Tenemos una producción artística más consciente ahora que está más pulida. Todo ha sido como una explosión para nosotros. [...] es como si estuviera en la edad de oro de lo que se trata.

—Brian Wilson a Melody Maker , marzo de 1966 [75]

En marzo de 1966, los Beach Boys contrataron a Nick Grillo como su gerente personal luego de pasar de Cummins & Currant a Julius Lefkowitz & Company. [290] La banda también reclutó a Derek Taylor , ex oficial de prensa de los Beatles, como su publicista. [291] Según Carl Wilson, aunque la banda era consciente de que las tendencias y la industria de la música estaban cambiando, "Capitol tenía una imagen muy definida" del grupo que seguía siendo incongruente con la forma en que deseaban presentarse. [188]

Para actualizar la imagen de la banda con relatos de primera mano de sus últimas actividades, el prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a quienes estaban fuera del círculo íntimo de Wilson. [292] Taylor dijo que fue contratado para llevar a la banda a "un nuevo nivel", y con ese fin, inventó el lema " Brian Wilson es un genio ". [293]

Lanzamiento del Capitolio de los Estados Unidos

El 7 de marzo, se lanzó el sencillo "Caroline No" (cara B " Summer Means New Love ") como el debut en solitario de Wilson, [294] lo que generó especulaciones de que estaba considerando dejar la banda. [295] El sencillo alcanzó el puesto 32 durante una estancia de siete semanas. [294] El 21 de marzo, "Sloop John B" (lado B " You're So Good to Me ") fue lanzado como sencillo, acreditado a los Beach Boys y alcanzó el número 3. [163] After Pet SoundsUna vez ensamblado, Brian le llevó un acetato completo a Marilyn, quien recordó: "Fue tan hermoso, uno de los momentos más espirituales de toda mi vida. Ambos lloramos. Inmediatamente después de escucharlo, dijo que tenía miedo de que nadie estuviera". Me va a gustar. Que era demasiado intrincado". [196] Los ejecutivos de Capitol estaban menos impresionados y discutieron planes para desechar el álbum cuando lo escucharon. Luego de varias reuniones, en la última de las cuales Brian apareció con una grabadora y respondió a sus preguntas con ocho respuestas pregrabadas, Capitol aceptó el álbum como el próximo LP de los Beach Boys. [296]

Anuncio de Pet Sounds , publicado en la revista Cashbox en mayo de 1966

Pet Sounds fue lanzado el 16 de mayo y debutó en las listas de Billboard en el puesto 106. [297] Vendió 200.000 copias poco después. [298] En comparación con sus álbumes anteriores en los EE. UU., Pet Sounds logró un éxito comercial algo menor, alcanzando el número 10 en la lista Billboard LP, el 2 de julio, durante una estadía de diez meses. [299] Aunque las ventas totales se estimaron en alrededor de 500.000 unidades, [268] Pet Sounds no recibió inicialmente la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA), una novedad para el grupo desde 1963. [298]

Para la promoción del álbum en los EE. UU., Capitol publicó anuncios de página completa en Billboard que no distinguían el disco de las ofertas anteriores de Beach Boys y se basaban en la imagen pública familiar del grupo en lugar de cambiar la marca. [291] Esto también fue cierto para los anuncios promocionales que fueron grabados por los propios Beach Boys y difundidos a las estaciones de radio. Como lo habían hecho en anuncios anteriores, los miembros realizaron una parodia de comedia sin ninguna indicación de cómo sonaba el disco que estaban promocionando. En cambio, confiaron en el reconocimiento de su nombre. [300] Johnston culpó a Capitol por las ventas decepcionantes del álbum y alegó que el sello no promocionó el álbum tan intensamente como los lanzamientos anteriores. [301]Carl compartió este punto de vista y dijo que Capitol no sentía la necesidad de promocionar a la banda ya que estaban teniendo mucha difusión. [188] Otros asumieron que el sello consideraba que el álbum era un riesgo, atrayendo más a un grupo demográfico mayor que al público femenino más joven en el que los Beach Boys construyeron su posición comercial. [302]

En dos meses, Capitol reunió la primera compilación de grandes éxitos del grupo, Best of the Beach Boys , que rápidamente obtuvo la certificación de oro de la RIAA. [303] El director de Capitol A&R, Karl Engemann , teorizó que debido a que el departamento de marketing "no creía que Pet Sounds lo fuera a hacer tan bien, probablemente estaban buscando un volumen adicional en ese trimestre". [304] Hubo informes de que cuando las tiendas de discos encargaban copias de Pet Sounds , en su lugar recibían Best Of . [305] El 18 de julio, "Wouldn't It Be Nice" (lado B "God Only Knows") fue lanzado como sencillo,[306] Billboard finalmente clasificó el álbum en el número 43 en su lista "Top Pop Albums of 1966". [307]

Lanzamiento de EMI del Reino Unido

La portada del álbum rodeada de copias en un anuncio en blanco y negro.
Anuncio para el lanzamiento en el Reino Unido. La demanda pública había llevado a que Pet Sounds se emitiera varios meses antes de lo programado. [308]

En el Reino Unido, la banda tuvo poco éxito comercial hasta marzo de 1966, cuando "Barbara Ann" y Beach Boys Party! subió al número 2 en las respectivas listas de minoristas de registro de la nación. [163] En abril, se lanzaron dos sencillos: "Caroline, No" (no se muestran las listas) y "Sloop John B" (número 2). [309] En respuesta a la creciente popularidad de la banda entre los británicos, se filmaron dos videos musicales con "Sloop John B" y "God Only Knows" para Top of the Pops del Reino Unido , ambos dirigidos por Taylor. [310] [nb 41] El video "Sloop John B" se estrenó el 28 de abril. [310]

EMI planeó lanzar el disco en noviembre para que coincidiera con la gira de la banda por Gran Bretaña. [308] [nb 42] Del 16 al 21 de mayo, Bruce Johnston y Derek Taylor se fueron de vacaciones al hotel Waldorf del centro de Londres con la intención de promocionar el álbum en la escena musical local. [298] Gracias a las conexiones del productor londinense Kim Fowley , varios músicos, periodistas y otros invitados (incluidos John Lennon , Paul McCartney y Keith Moon ) se reunieron en la suite de su hotel para escuchar reproducciones repetidas del álbum. [312]Fowley dijo que habían organizado "una horda de prensa, por lo que parecía que los Beatles acababan de llegar al aeropuerto de La Guardia en 1964. Bruce Johnston era como Jesucristo con tenis y Pet Sounds representaba los Diez Mandamientos". [313] El propio Moon involucró a Johnston ayudándolo a obtener cobertura en los circuitos de televisión británicos y conectándolo con Lennon y McCartney. [301]

Debido a la demanda popular, EMI lanzó Pet Sounds el 27 de junio. [308] Alcanzó el puesto número 2 y permaneció entre las diez primeras posiciones durante seis meses. [314] Taylor es ampliamente reconocido por haber sido fundamental en este éxito, debido a sus conexiones de larga data con los Beatles y otras figuras de la industria en el Reino Unido. [315] La prensa musical allí publicó anuncios que decían que Pet Sounds era "¡El álbum pop más progresivo de todos los tiempos!" [316] [317] Según el biógrafo de Wilson, Peter Ames Carlin , el gerente de los Rolling Stones , Andrew Loog Oldham , quien también fue editor de los Beach Boys en Inglaterra,[318] sacó un anuncio de página completa en Melody Maker en el que elogió a Pet Sounds como "el mejor álbum jamás hecho". [319] El 22 de julio, "God Only Knows" (lado B "Wouldn't It Be Nice") fue lanzado como el tercer sencillo del Reino Unido, alcanzando el número 2. [306]

Pet Sounds fue uno de los cinco álbumes más vendidos en el Reino Unido en 1966. [308] En respuesta al éxito de los sencillos de los Beach Boys "Barbara Ann", "Sloop John B." y "God Only Knows", EMI inundó el mercado con otros álbumes de la banda, incluido Party! , ¡Hoy! y Días de Verano . [320] Además, Best of the Beach Boys fue el número 2 allí durante cinco semanas hasta el final del año. [321] Los Beach Boys se convirtieron en el acto de ventas de álbumes más vendido en el Reino Unido durante el último trimestre de 1966, destronando el reinado de tres años de bandas nativas como los Beatles. [322]

Críticas contemporáneas

Las primeras críticas del álbum en los EE. UU. oscilaron entre negativas y tentativamente positivas. [268] La concisa reseña de Billboard , publicada inusualmente tarde, [298] lo calificó como un "LP emocionante y bien producido" con "dos magníficos cortes instrumentales" y destacó el "fuerte potencial individual" de "Wouldn't It Be Nice". ". [297] El biógrafo David Leaf escribió en 1978 que el álbum recibió ejemplos "dispersos" de elogios de los críticos estadounidenses; Los fanáticos del grupo inicialmente consideraron que Pet Sounds era demasiado desafiante y "rápidamente pasaron la voz de 'mantenerse alejados del nuevo álbum de Beach Boys, es extraño'". [323]

Por el contrario, la recepción de los periodistas musicales en el Reino Unido fue muy favorable [324] [325] debido en parte a los esfuerzos de promoción de Taylor, Johnston y Fowley. [324] El editor fundador de Rolling Stone , Jann Wenner , recordó más tarde que los fanáticos en el Reino Unido identificaron a los Beach Boys como "años por delante" de los Beatles y declararon a Wilson un "genio" [326] Penny Valentine de Disc and Music Echo admiraba a Pet Sounds como "Trece pistas del genio de Brian Wilson... Todo el LP es mucho más romántico que la alegría habitual de los Beach Boys: pequeñas canciones tristes y melancólicas sobre el amor perdido y el amor encontrado y el amor completo". [327] Escribir enRecord Mirror , Norman Jopling informó que el LP había sido "ampliamente elogiado" y sujeto a "ninguna crítica". Precedió a su reseña como "imparcial" y escribió que su única "queja real" con el álbum eran los arreglos "terriblemente complicados y desordenados". [328] Jopling predijo: "Probablemente hará que sus fans actuales les gusten aún más, pero es dudoso que les haga nuevos". [329] Un crítico en Disc and Music Echo no estuvo de acuerdo: "esto debería ganarles miles de nuevos fanáticos. Instrumentalmente ambicioso, aunque vocalmente demasiado bonito, Pet Soundsha tocado brillantemente el pulso de los tiempos musicales. ... Una colección excelente, importante y realmente emocionante del grupo cuya carrera discográfica hasta ahora ha sido un poco mezcolanza". [308]

Melody Maker publicó una función en la que se preguntó a muchos músicos pop si creían que el álbum era realmente revolucionario y progresivo o "tan enfermizo como la mantequilla de maní". [308] El autor concluyó que "el impacto del disco en los artistas y los hombres detrás de los artistas ha sido considerable". [308] Entre los músicos que contribuyeron a la encuesta de Melody Maker de 1966: Spencer Davis de Spencer Davis Group dijo: "Brian Wilson es un gran productor discográfico. No he pasado mucho tiempo escuchando a los Beach Boys antes, pero estoy soy fan ahora y solo quiero escuchar este LP una y otra vez". [308] Entonces un miembro de Cream ,informó que a todos en su banda les encantó el álbum y agregó que Wilson era "sin duda un genio del pop". [308] Andrew Loog Oldham dijo a la revista: "Creo que Pet Sounds es el álbum más progresista del año tanto como lo fue Scheherazade de Rimsky-Korsakov . Es el equivalente pop de eso, un ejercicio completo de música pop. " [308]

Tres de las nueve personas citadas en la encuesta de Melody Maker (Keith Moon, Michael D'Abo de Manfred Mann y Scott Walker de los Walker Brothers ) no estaban de acuerdo en que el álbum fuera revolucionario. D'Abo y Walker favorecieron el trabajo anterior de los Beach Boys, al igual que el periodista y presentador de televisión Barry Fantoni , quien expresó su preferencia por Today! y afirmó que Pet Sounds era "probablemente revolucionario, pero no estoy seguro de que todo lo revolucionario sea necesariamente bueno". [330] Pete Townshend of the Who opinó que "el material nuevo de los Beach Boys es demasiado remoto y fuera de lugar. Está escrito para una audiencia femenina". [308] [nota 43]

En otros números de Melody Maker , Mick Jagger declaró que no le gustaban las canciones pero que disfrutaba del disco y sus armonías, mientras que John Lennon dijo que Wilson estaba "haciendo cosas muy buenas". [332] A finales de 1966, la revista coronó a Pet Sounds y Revolver de los Beatles como el "Álbum pop del año" conjunto. El portavoz del periódico escribió: "Discutimos, discutimos y discutimos y aún así el panel pop de MM no pudo ponerse de acuerdo sobre cuál era el álbum pop del año. La votación se dividió en partes iguales [...] Se bebieron tazas de café y hojas de papel se rompieron antes de que finalmente acordáramos comprometernos y votar por The Beatles y Beach Boys en la parte superior". [333]

Consecuencias y sucesores espirituales

Wilson dijo más tarde que a pesar de la recepción positiva que tuvo el álbum en Gran Bretaña, se sintió profundamente herido cuando Pet Sounds no se vendió tan bien como esperaba e interpretó las bajas ventas como el rechazo del público a su arte. [57] Marilyn apoyó que la mediocre respuesta "realmente destruyó a Brian" antes de agregar: "Simplemente perdió mucha fe en la gente y la música. [...] luego, cuando la gente hablara de eso más tarde, dígale lo genial que fue". , incluso si fue solo un año después, no quería escuchar nada al respecto. Le recordaba fallar. Y luego estaba más torturado". [196] Carl recordó la decepción de Brian y dijo que el álbum era "mucho más que un disco [...] era como ir a la iglesia y un trabajo de amor".[nota 44]

Tony Asher tenía un recuerdo ligeramente diferente: "Ni [Brian ni yo] en ese momento pensamos que [ Pet Sounds era una obra maestra]. Realmente me impresionó más la producción. Para mí, fue simplemente un gran álbum, y [.. .] una oportunidad de mostrar a algunas personas como mis padres y los muchachos de la compañía de publicidad, que la música rock podría ser [...] un medio maduro". [334] Derek Taylor recordó en 1975 que Wilson no se inmutó por las bajas ventas del álbum y había estado más preocupado por superar a sus rivales, a saber, los Beatles y los Rolling Stones , en un frente artístico. [335]

Los Beach Boys aceptando una certificación de ventas de discos de oro por " Good Vibrations " en la Torre del Capitolio , a finales de 1966.

A mediados de 1966, Brian comenzó a escribir canciones con el letrista Van Dyke Parks para un nuevo álbum, Smile , que nunca se terminó pero habría incluido "Good Vibrations". [336] Wilson promocionó el álbum como una "sinfonía adolescente a Dios" que habría superado a Pet Sounds . [337] Durante las sesiones del proyecto, Wilson revisó la idea de un álbum de comedia psicodélica, previamente explorado con las tomas descartadas "Dick" y "Fuzz" de Pet Sounds . [256] En octubre, "Good Vibrations" se publicó como single y se convirtió en un éxito mundial inmediato. [338] [nota 45]

A medida que la salud mental de Wilson se deterioró, su participación en los Beach Boys se redujo y, en cambio, el grupo lanzó discos de seguimiento que eran menos ambiciosos y en gran parte ignorados por los críticos. [340] Wilson se refirió al lanzamiento de la banda de 1968, Friends , como su segundo "álbum en solitario", siguiendo a Pet Sounds . [341] Fue un fracaso comercial y, en palabras de un escritor de Mojo , hizo que la base de fans de la banda perdiera "cualquier esperanza de que Brian Wilson entregaría un verdadero sucesor de [ Pet Sounds ]". [342]

El álbum de 1977 The Beach Boys Love You vio el breve resurgimiento de Wilson como el principal compositor y cantante del grupo. [343] Wilson consideró a Love You como un sucesor espiritual de Pet Sounds , principalmente debido a la letra autobiográfica. [344] [nb 46] En 1988, Wilson lanzó su primer álbum en solitario, Brian Wilson , que fue un intento de recuperar la sensibilidad de Pet Sounds , de modo que el coproductor Russ Titelman promocionó el álbum como Pet Sounds '88 . [346] Incluía "Baby Let Your Hair Grow Long", una secuela de "Caroline, No". [347]

Los Beach Boys, acompañados por Timothy B. Schmit , volvieron a grabar "Caroline, No" con un nuevo arreglo vocal de varias partes para el álbum de 1996 Stars and Stripes Vol. 1 . [348] Poco después de ese álbum, hubo planes tentativos para lo que el biógrafo Mark Dillon apodó " Pet Sounds, Vol. 2 ", un álbum que habría involucrado a la banda haciendo equipo con Sean O'Hagan , líder de la banda de avant-pop the Llamas Altas . [349] Aunque muchas compañías discográficas expresaron interés en el proyecto, nunca avanzó más allá de las etapas de planificación. [350]A fines de la década de 1990, Wilson y Asher reavivaron su asociación de escritores y escribieron al menos cuatro canciones juntos. Solo se lanzaron dos: "Esto no es amor" y "Todo lo que necesito". [351]

Evaluaciones retrospectivas

Descenso a la oscuridad

[Brian Wilson] fue un genio que nunca recibió su justa aclamación, y es posible que nunca lo haga. La razón principal de esto es absurdamente simple: ... Justo cuando se estaba asentando en su posición como el disco de música popular número uno del mundo, los Beatles, mucho más de moda, lanzaron Sgt Pepper , y Pet Sounds fue olvidado, así como así.

Richard Williams , periodista de Melody Maker , 1971 [352]

Pet Sounds no fue nominado a los premios Grammy de 1967 . [299] [nb 47] En su serie Pop Chronicles de 1969 , John Gilliland afirmó que el álbum fue casi eclipsado por Revolver de los Beatles , lanzado en agosto de 1966, y que "mucha gente no se dio cuenta de que la producción de Brian Wilson era tan única en a su manera como los Beatles". [326] En su reevaluación de 1971 de los Beach Boys para Melody Maker , Richard Williams escribió que aunque Pet Soundshabía "desafiado las críticas" y "empequeñecido todo el resto de la música pop junta", cualquier reconocimiento continuo que Wilson hubiera recibido se desvió inmediatamente al sargento de los Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band , lanzado 12 meses después de Pet Sounds . [352]

Geoffrey Cannon escribió en su columna de fines de 1967 para Listener que el grupo era "inferior a los Beatles" principalmente debido a la falta de "rango emocional; todas sus baladas, especialmente en Pet Sounds , son juveniles o engañosas. Y ninguno de sus álbumes hace una declaración colectiva". [353] [nb 48] Escribiendo en la revista Jazz & Pop en 1968, Gene Sculatti reconoció la deuda del álbum con Rubber Soul , diciendo que Pet Sounds era "revolucionario solo dentro de los límites de la música de los Beach Boys", aunque más adelante en la pieza. comentó: " Sonidos de mascotasfue una declaración final de una era y una profecía de que se avecinaban cambios radicales". [354]

Según el autor Johnny Morgan, un "proceso de reevaluación" de Pet Sounds estuvo en marcha desde finales de la década de 1960 en adelante, y una función de NME de 1976 demostró ser especialmente influyente. [329] Ben Edmonds de Circus escribió en 1971 que la "belleza" de Pet Sounds había envejecido bien frente a "la turbulencia de los últimos años", y agregó que "muchos lo consideran no solo el mejor logro de los Beach Boys, sino un hito". en la progresión del rock contemporáneo también". [355] En una reseña de 1972 para Rolling Stone , Stephen Davis llamó a Pet Sounds"con mucho" el mejor álbum de Brian Wilson y dijo que su "ciclo mordaz de canciones de amor tiene el impacto emocional de una novela devastadoramente evocadora". [356] Argumentó que el álbum había cambiado "el curso de la música popular" y "algunas vidas en el trato". [356] Josh Ingham de Melody Maker dijo en 1973 que el álbum fue "ignorado por el público", pero inspiró a muchos críticos a etiquetar a Wilson como un genio, "sobre todo por estar un año por delante de Sgt Pepper en pensamiento". Ingham concluyó que, "en retrospectiva, por supuesto, Pet Sounds se ha convertido en el álbum clásico". [357]

Después de 1974, Pet Sounds se agotó. En la descripción de Granata, el álbum posteriormente "cayó en la oscuridad" y fue "relegado a los contenedores de recortes" durante décadas. [358] El sociomusicólogo Simon Frith escribió en 1981 que Pet Sounds seguía siendo considerado en gran medida por "el mundo de la música" como un "disco 'extraño'". [359] Escribiendo en la primera edición de The Rolling Stone Record Guide (1979), Dave Marsh le dio al álbum cuatro estrellas (de cinco posibles) y lo describió como una colección "poderosa, pero irregular" en la que las canciones menos experimentales demostró ser el mejor. [360]En 1985, escribió que el álbum ahora se consideraba un "clásico", explicando: " Pet Sounds no fue un fracaso comercial, pero sí señaló que el grupo estaba perdiendo contacto con sus oyentes (una acusación que no se podía formular contra los Beatles durante el mismo período)". [361] Granata ofreció que, cuando el álbum reapareció en disco compacto en 1990, fue "adoptado por fanáticos incondicionales" pero "todavía se considera un disco de información privilegiada, un clásico casi de culto". [362]

Ascenso a la aclamación casi universal

Calificaciones profesionales
(décadas de 1990 a 2000)
Revisar puntajes
FuenteClasificación
Toda la música[363]
Licuadora[364]
Chicago Sun-Times[365]
Chicago Tribune[366]
Enciclopedia de Música Popular[367]
Semanal de entretenimientoA+ [368]
q[369]
Piedra rodante[370]
La guía de álbumes de Rolling Stone[371]
Revista inclinada[372]

Desde entonces, Pet Sounds ha aparecido en muchas listas de "los mejores discos de todos los tiempos" y ha provocado un extenso discurso sobre su musicalidad y producción. [373] En la década de 1990, las encuestas de tres críticos británicos habían presentado el LP en o cerca de la parte superior de sus listas. [374] Aquellos que lo consideraron "el mejor álbum de todos los tiempos" incluyeron al personal de redacción de NME , [375] The Times , [376] y Uncut . [377] En 1994, Pet Sounds fue votado como el número 3 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin ., un libro que encuestó al público en general junto con cientos de críticos, músicos, productores de discos, compositores, locutores de radio y entusiastas de la música. [378] [nota 49]

En 1998, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación incorporó a Pet Sounds al Salón de la Fama de los Grammy . [380] El periodista musical Paul Williams , escribiendo en 1998, declaró que el disco ahora se consideraba universalmente como un "clásico" del siglo XX comparable a la novela Ulises , la película 2001: Una odisea del espacio y el Guernica de Picasso . [381] El historiador Michael Roberts afirma que "la inducción del álbum al canon de la música popular" podría decirse que siguió al lanzamiento de su reedición ampliada de 1997, The Pet Sounds Sessions . [382] EnMusic USA: The Rough Guide (1999), Richie Unterberger y Samb Hicks consideraron que el álbum era un "salto cuántico" del material anterior de los Beach Boys y "los arreglos más hermosos que jamás hayan aparecido en un disco de rock". [383]

En 2004, Pet Sounds se conservó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [384] Ese año, Pet Sounds superó a Revolver como el mejor álbum en Acclaimed Music , un sitio web que agrega estadísticamente cientos de listas publicadas. [385] Ha mantenido esta clasificación más de diez años después. [386] Para 2006, más de 100 publicaciones y periodistas nacionales e internacionales habían alabado a Pet Sounds como uno de los mejores álbumes jamás grabados. [387] En el libro de Chris Smith de 2009101 álbumes que cambiaron la música popular , Pet Sounds se evalúa como "una de las grabaciones más innovadoras del rock" y como el trabajo que "elevó a Brian Wilson de un talentoso líder de banda a un genio de estudio". [122]

El historiador musical Luis Sánchez vio el álbum como "la partitura de una película sobre lo que la música rock no tiene que ser. A pesar de todo su sentimentalismo introvertido, presenta de manera magistral el tipo de brillo y visión sui generis que Brian pretendía expandirse de manera radical con Smile ". [284] El crítico musical Tim Sommer , haciendo referencia a otros álbumes que a menudo se etiquetan como "obras maestras", como Thick as a Brick (1972), Dark Side of the Moon (1973) y OK Computer (1997), comentó que "solo Pet Sonidos está escrito desde el punto de vista adolescente o adolescente". [388] Ha sido visto por algunos escritores como el mejorálbum de pop rock de todos los tiempos, [389] incluido Sommer, quien lo consideró "el mejor álbum de todos los tiempos, probablemente por unos 20 o 30 largos". [388]

Estado totémico

En 2000, el fundador de Pitchfork , Ryan Schreiber , otorgó a la última reedición de Pet Sounds un 7,5 (sobre 10) y decretó que si bien Pet Sounds había sido "lo suficientemente innovador como para alterar permanentemente [ sic ] el curso de la música", su "directo la música pop" se había vuelto "pasada de moda y cliché", especialmente cuando se la compara con The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , Loveless de My Bloody Valentine y OK Computer de Radiohead . [390] Para la edición del 40 aniversario del álbum, Pitchforkpublicó otra reseña, esta vez escrita por Dominique Leone , quien otorgó al álbum una puntuación de 9,4. Leone opinó que el trabajo había envejecido bien y merecía su continuo elogio, aunque prefería las grabaciones posteriores a Pet Sounds de la banda. El escribio:

[D]os o tres generaciones de fanáticos de la música creerán secretamente que no tienes alma si no anuncias tu lealtad a ella [...] "Influencia" es un concepto cargado aquí [...] Ciertamente, sin importar qué Escribo aquí, el impacto y la "influencia" del disco habrán sido a su vez apenas influenciados. Ya ni siquiera puedo hacer que mi papá hable sobre Pet Sounds . [...] Personas muy famosas no pierden tiempo en ofrecer testimonios de la grandeza de Pet Sounds [...] El aspecto himnario de muchas de estas canciones parece no menos pronunciado, y el aire general de amor profundamente sincero, bondad e incertidumbre que alguno de ellos será devuelto siguen afectando hasta el punto de la distracción. [120]

El periodista musical Robert Christgau , escribiendo en 2004, sintió que Pet Sounds era un buen disco, pero creía que se había convertido en un tótem . [391] En el libro de 2004 Kill Your Idols , que reevalúa los llamados álbumes de rock "clásicos", Jeff Nordstedt escribe que el comentario que rodea a Pet Sounds "rara vez" discutió detalles sobre el álbum, solo su impacto e influencia. Escribió: "El hecho es que incluso los éxitos están inconexos y el resto de las canciones son francamente locas". [392] Nordstedt lamentó los aspectos negativos de su influencia, a saber, la " sobreproducción" ejemplificado en la música de la década de 1980, así como la estética inofensiva del disco, la falta de "carga visceral" y el hecho de que había sido coescrito por un escritor de jingles ("ofende toda noción de verdad que tengo querida sobre el rock 'n' roll"). [393]

El músico Atticus Ross , que compuso la banda sonora de la película biográfica de Brian Wilson de 2014 , se refirió a "un elemento de cliché que ha crecido alrededor" del álbum, ejemplificado en un sketch cómico del programa de televisión Portlandia en el que "tus músicos hipster clásicos [... ] están construyendo un estudio y todo es como 'este es el micrófono que usaron en Pet Sounds '. Esto es exactamente lo mismo que Pet Sounds .'" [394] En 2016, el comentarista CW Maloney describió la fascinación continua como "la victoria del aburrido poptimismo ", y agregó que "Las canciones en Pet Soundsson geniales, pero tienes que preguntarte, dado todo el bombo y la mitología y nuestro amor por la nostalgia superficial, a qué nos referimos cuando lo llamamos un clásico o Wilson un genio. Considere lo que [Frank] Zappa estaba haciendo en 1966, por no hablar de Miles [Davis] ". [395]

El propio Wilson estaba desconcertado por la continua aclamación del álbum. En un documental de 2002 sobre el álbum, comentó: "Sigue volviendo a Pet Sounds aquí en mi vida, y pienso: '¿Qué pasa con este Pet Sounds ? ¿Es realmente un álbum tan bueno?' Ha resistido la prueba del tiempo, por supuesto, pero ¿realmente es un álbum tan bueno para escuchar? No lo sé". [396]

Influencia y legado

Innovaciones

Pet Sounds es reconocido como un trabajo ambicioso y sofisticado que avanzó en el campo de la producción musical además de establecer un estándar más alto en la composición musical y numerosos precedentes en su grabación. [166] [397] Philip Lambert, profesor de música en el CUNY Graduate Center en Nueva York, escribió que el álbum era "un logro extraordinario, para cualquier músico, pero especialmente para Wilson, de 23 años". [398] El cantautor Jimmy Webb lo describió como "un álbum de músicos", "un álbum de ingenieros" y "un álbum de compositores". [399] Paul McCartney declaró que "nadie es educado musicalmente hasta que haya escuchado ese álbum".Para explicar por qué el álbum "fue uno de los momentos definitorios de su tiempo", el compositor Philip Glass se refirió a "su voluntad de abandonar la fórmula en favor de la innovación estructural, la introducción de elementos clásicos en los arreglos, [y] conceptos de producción en términos de sonido general que eran novedosos en ese momento". [402] Edmonds creía que la característica "más impresionante" del álbum era "el uso totalmente integrado de la orquestación, un área que se pasó por alto demasiado a la ligera en esos días". [355]

Se ha dicho que, aunque casi nadie compró los discos de la Velvet Underground , los que lo hicieron terminaron inspirándose para formar sus propias bandas. En el caso de la obra Pet Sounds de los Beach Boys de 1966 , es probable que cada una de sus 13 canciones inspirara su propio subconjunto de pop descendiente [...]

—Crítico musical Jeff Straton, 2000 [403]

Aunque originalmente no fue un gran vendedor, Pet Sounds fue "enormemente" influyente desde el momento de su lanzamiento. [122] Ningún otro artista de la talla de Wilson había escrito, arreglado y producido un álbum en la escala de Pet Sounds , y Granata escribe que el "enfoque autoritario de Wilson afectó a sus contemporáneos" y, por lo tanto, "redefinió" el papel del productor. [404] El productor Lenny Waronker , quien luego se convirtió en presidente de Warner Bros. Records , apoyó que Pet Soundsprobablemente contribuyó a un mayor énfasis en el arte de estudio entre los artistas de la costa oeste. "La creación de discos creativos dio un paso de gigante y afectó a todos los que estaban atrapados en él. Fue un récord histórico". [405] De manera similar, en Gran Bretaña, muchos grupos respondieron al álbum aumentando la experimentación de estudio en sus discos. [314] En 1971, la publicación Beat Instrumental & International Recording escribió: " Pet Sounds tomó a todos por sorpresa. En términos de concepción musical, contenido lírico, producción e interpretación, marcó un hito en un género musical cuyo desarrollo estaba a punto de comenzar ". bola de nieve". [406]

En la música rock, Pet Sounds marcó la primera ocasión en la que se utilizó la duplicación para prácticamente todos los instrumentos, una técnica anteriormente limitada a los compositores y orquestadores clásicos. [407] También fue la primera vez que un grupo se apartó del formato habitual de banda de rock eléctrico de conjunto pequeño para un álbum completo. [388] "Simplemente no estaba hecho para estos tiempos" fue la primera pieza de música popular en incorporar el Electro-Theremin, así como la primera en la música rock en presentar un instrumento similar al theremin. [408] Según D. Strauss, los Beach Boys también fueron el primer grupo de rock importante en desafiar abiertamente las tendencias de la música contemporánea "y declarar que el rock realmente no importaba". [100] señalLa revista reflexionó en 1971 que Pet Sounds convirtió a "los Beach Boys entre la vanguardia" y anticipó tendencias que no estaban muy extendidas en la música rock "hasta 1969-1970". [409] El álbum también se acredita con frecuencia por ser "parcialmente responsable de la invención de los sintetizadores", según Norstedt, quien explica que las partes instrumentales duplicadas y triplicadas "impulsaron el impulso hacia el sintetizador, un único instrumento electrónico que fusiona los tonos". de múltiples instrumentos orgánicos para crear un sonido completamente nuevo. Wilson sintetizó sonidos de manera maníaca en Pet Sounds antes de que tal dispositivo estuviera disponible". [410]

El historiador cultural John Robert Greene afirmó que "God Only Knows" rehizo el ideal de la popular canción de amor, mientras que "Sloop John B" y "Pet Sounds" abrieron nuevos caminos y alejaron la música rock de sus letras informales y estructuras melódicas en lo que era entonces territorio inexplorado. [411] También le dio crédito a Pet Sounds (así como a Rubber Soul , Revolver y el movimiento folk de la década de 1960) por generar la mayoría de las tendencias en la música rock posterior a 1965. [411] Muchos productores discográficos de Los Ángeles imitaron el estilo orquestal del álbum, que se convirtió en un componente de los actos pop que siguieron. [412] Discutiendo el alma suavegénero, Noah Berlatsky de Chicago Reader argumentó que los Beach Boys ayudaron a cerrar la brecha entre la armonización pop pulida de los Drifters y la experimentación de los Chi-Lites , particularmente con "Sloop John B", cuyos arreglos "quisquillosos", "puro Las armonías y la "vulnerabilidad infantil", dice, "salen de una tradición de pop R&B". [413] "Wouldn't It Be Nice" fue igualmente influyente en el power pop con respecto a su música con un sonido "feliz" respaldada por una sensación de anhelo y anhelo. [414]

Pet Sounds se cita a menudo como una de las primeras entradas en el canon del rock psicodélico. [86] El erudito Philip Auslander escribe que aunque la música psicodélica normalmente no se asocia con los Beach Boys, las "direcciones extrañas" y los experimentos en Pet Sounds "lo pusieron todo en el mapa. [...] básicamente eso abrió el camino puerta, no para que se formen grupos o comiencen a hacer música, pero ciertamente para volverse tan visibles como, por ejemplo, Jefferson Airplane o algo así". [415] DeRogatis dijo que fue una de las primeras obras maestras del rock psicodélico, junto con The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966) y Revolver . [88]

Prog-rock y reconocimiento de la música popular

Si bien a muchos les puede costar ver el vínculo directo entre los tonos brillantes y animados de Pet Sounds y bandas como los Beatles, Jimi Hendrix e innumerables bandas de rock progresivo, simplemente no había precedentes de la forma en que las notas se movían y vibraban a lo largo del disco.

—Periodista Joel Freimark, 2016 [416]

Pet Sounds marcó los orígenes del pop progresivo, género que dio paso al rock progresivo . El colaborador de Tidal , Ryan Breed, citó la "instrumentación no rockera del álbum (cuerdas, metales, Theremin, clavicémbalo, tachuelas de piano), cambios de tono vertiginosos y armonías vocales complejas" como características que informaron al pop progresivo. [78] El periodista Troy Smith citó de manera similar "Wouldn't It Be Nice" como "la primera prueba del pop progresivo" posteriormente elaborado por bandas como los Beatles, Queen y Supertramp . [417]

El álbum también promovió el concepto de "rock como arte" anunciado por Rubber Soul . [354] Según la creencia del periodista musical Barney Hoskyns , "Si Rubber Soul de los Beatles fue el primer álbum que defendió la música pop como una forma de arte madura, Pet Sounds de 1966 fue un salto cuántico hacia lo desconocido". [418] Según Gary Graff , Pet Sounds "puede verse como una plataforma de lanzamiento para la era del álbum " , junto con Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966) de Bob Dylan . [419]

El compositor y periodista Frank Oteri reconoció a Pet Sounds como un "precedente claro" del nacimiento del rock progresivo y el rock orientado a los álbumes. [420] Bill Martin , autor de libros sobre rock progresivo, sintió que el álbum representaba un punto de inflexión para el progresivo, ya que los Beach Boys y los Beatles transformaron la música rock de música dance en música hecha para escuchar, trayendo "expansiones en armonía, instrumentación (y por lo tanto timbre ), duración, ritmo y el uso de tecnología de grabación". [421] Cuando se le preguntó en una entrevista de 1968 sobre el papel de los Beatles en el "progreso hacia una forma de arte" del rock, el fundador de Led ZeppelinJimmy Page respondió: "Creo que los Beach Boys intentaron hacerlo primero. Creo que había muchas cosas de Beach Boy en el álbum Revolver . Especialmente, la armonía vocal. Wilson realmente dijo mucho en su álbum Pet Sounds ". [422] Andy Gill de Gang of Four argumentó que "muchas bandas de rock tomaron [ Pet Sounds ] como una luz verde para volverse inteligentes, para comenzar a jugar con las firmas de tiempo, para ir progresivamente. Ya sabes, 'Pongamos un cuerno francés en ¡allá!' Antes de que te des cuenta, tienes a Queen". [423]

A raíz de Pet Sounds , Wilson fue anunciado como la figura principal del movimiento "art-rock". [424] Pet Sounds es visto como la primera obra de arte de Leaf, [84] Jones, [83] y Frith. [359] Los escritores de Rolling Stone describieron el álbum como heraldo del art rock de la década de 1970. [425] Sommer escribe que " Pet Sounds demostró que un grupo de pop podía hacer una pieza del tamaño de un álbum comparable con las mejores obras de formato largo de Bernstein , Copland , Ives y Rodgers and Hammerstein ". [97]Bill Holdship dijo que era "quizás el primer ejemplo de arte tímido del rock". [426] Según Jim Fusilli , autor del libro 33⅓ sobre el álbum, se elevó al "nivel de arte a través de su sofisticación musical y la precisión de su declaración", [427] mientras que el académico Michael Johnson dijo que el álbum era uno de los primeros momentos documentados de ascensión en la música rock. [428] En 2010, Pet Sounds se incluyó en los "50 álbumes que construyeron el rock progresivo" de Classic Rock . [429] [430]

Conexiones con obras contemporáneas

Los Beatles en 1967. John Lennon, Paul McCartney y George Harrison defendieron Pet Sounds cuando se lanzó. [431]

Las discusiones sobre los mejores álbumes de todos los tiempos mencionan con frecuencia Pet Sounds con Revolver de los Beatles y Blonde on Blonde de Bob Dylan , que fueron lanzados con cuatro meses de diferencia. [432] El periodista Liel Leibovitz llamó a Pet Sounds y Blonde on Blonde "dos líneas en la misma conversación, la que convirtió la música popular estadounidense, por un momento fugaz de un año a mediados de la década de 1960, en un movimiento religioso". [433] Autor Geoffrey Himesdijo que "la introducción de Brian de armonías y timbres no estándar resultó tan revolucionaria" como la introducción de Dylan de "ironía en las letras de rock'n'roll". [50]

Los historiadores del rock también relacionan con frecuencia Pet Sounds con Sgt. de los Beatles . Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . [434] Paul McCartney más tarde reconoció a Pet Sounds como una influencia en su estilo de tocar el bajo cada vez más melódico y citó "God Only Knows" como "la mejor canción jamás escrita". [435] Dijo que el álbum fue el principal impulso para el sargento. Pepper [434] e influyó en su composición de Revolver " Here, There and Everywhere ". [436] Dennis Wilson dijo: " Pet Sounds tuvo mucho que ver con Sgt. Pepper. Recuerdo haber hablado con Paul McCartney y un par de tipos y me decían: 'Lamento haberte estafado'". [437]

Entre las características musicales distintivas de Pet Sounds que los Beatles adoptaron a lo largo de Sgt. Pepper fueron las líneas de bajo de registro superior, un mayor énfasis en los toms de piso y combinaciones de instrumentos más eclécticas y poco ortodoxas (incluida la armónica de bajo). [438] [nb 50] Lambert escribe que "las relaciones clave generales" en Pet Sounds se asemejan a los patrones encontrados en Sgt. Pimienta , particularmente con la invocación de B como tónico. [153]

Música alternativa

Durante la década de 1990, Pet Sounds influyó en los músicos indie pop [425] cuando Wilson se convirtió en el "padrino" de una era de músicos indie que se inspiraron en su sensibilidad melódica, experimentación de estudio y orquestaciones pop de cámara . [432] El pop de cámara se convirtió en un género basado en la plantilla musical de Pet Sounds . [441] A mediados de la década de 1990, Robert Schneider de Apples in Stereo y Jim McIntyre de Von Hemmling fundaron Pet Sounds Studio , que sirvió como sede para muchosProyectos de Elephant 6 como In the Airplane Over the Sea de Neutral Milk Hotel , [442] y Dusk at Cubist Castle [443] y Black Foliage de Olivia Tremor Control . [442]

La influencia del álbum en la música emo , según el escritor Sean Cureton, es evidente en Weezer 's Pinkerton (1996) y Death Cab for Cutie 's Transatlanticism (2003). [444] Ernest Simpson de Treblezine y Jack Tatum de Wild Nothing también caracterizan a Pet Sounds como el primer álbum emo. [445] [446]

Impacto continuo

En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, Pet Sounds ha influido en artistas de una amplia gama de géneros, incluidos rock, pop, hip hop , jazz, electrónica , experimental y punk . [445] Wilson también originó el tropo del "genio solitario" entre los artistas musicales orientados al estudio. [47] Jason Guriel de The Atlantic , escribiendo sobre el disco en 2016, hizo comparaciones con los álbumes de Michael Jackson , Prince y Radiohead ., y dijo que Wilson "ciertamente anticipó la era moderna centrada en el pop, que privilegia al productor sobre el artista y difumina la línea entre el entretenimiento y el arte". [47] En 1995, un panel de músicos, compositores y productores encuestados por Mojo clasificó a Pet Sounds como el "mejor disco" de todos los tiempos. [447] Haciendo referencia a la nueva popularidad del álbum en 1998, el periodista Paul Lester informó que "los actos más interesantes de la actualidad (The High Llamas, Air , Kid Loco , Saint Etienne , Stereolab, Lewis Taylor ) están utilizando el cancionero de Brian Wilson como recurso para sus incursiones en los reinos del pop electrónico".[448] El lanzamiento de 1997 de Cornelius Fantasma fue creado como un homenaje explícito a Pet Sounds y contiene numerosas referencias al álbum. [449]

Los álbumes tributo incluyen Do It Again: A Tribute to Pet Sounds (2005), The String Quartet Tribute to the Beach Boys 'Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited (2012) y A Tribute to Pet Sounds (2016). [450] En 2007, el productor Bullion creó una mezcla de J Dilla del álbum, Pet Sounds in the Key of Dee . [451] El productor de hip-hop Questlove recordó que para los "adolescentes negros que alcanzaban la mayoría de edad en la década de 1980", los Beach Boys estaban pasados ​​de moda y que, a fines de la década de 1990, fue ridiculizado por "J Dilla, Common , Proof, y un montón de gatos del lado este de Detroit" por disfrutar de Pet Sounds . Más tarde, "Dilla dijo: 'Sí, tienes razón, tenían algo de mierda allí'". [452]

En 1990, la tira de dibujos animados políticos Doonesbury presentó un arco argumental controvertido que involucraba al personaje Andy Lippincott y su batalla terminal contra el SIDA . Concluye con Lippincott expresando su admiración por Pet Sounds , y en los últimos paneles, describe la muerte del personaje mientras escucha "Wouldn't It Be Nice", así como sus últimas palabras escritas, la línea "Brian Wilson es Dios" garabateada. en un cuaderno (una referencia irónica a la línea " Clapton es Dios "). Según el teórico cultural Kirk Curnett en 2012, el panel "sigue siendo uno de los más emblemáticos de Doonesbury ".s cuarenta y tres años de historia, a menudo acreditados con ayudar a humanizar a las víctimas del SIDA cuando tanto los homosexuales como los heterosexuales eran gravemente estigmatizados". [453]

En 2000, el álbum recibió premios de oro y platino según las ventas que pudieron documentarse, aunque Capitol estimó que pudo haber vendido más de dos millones de copias. [454] Para 2007, había al menos tres libros dedicados a Pet Sounds . [455] [456] En Japón, el libro de Jim Fusilli fue traducido al japonés por el novelista Haruki Murakami . [457] Escribiendo en su libro de 2012 Music Producer: for Producers, Composers, Arrangers, and Students , Michael Zager afirmó que las técnicas de producción del álbum se mantuvieron en uso cuarenta y seis años después. [458] El álbum motivó al productor de cine Bill Pohlad.para dirigir la película biográfica de 2014 sobre Brian Wilson, Love & Mercy , una película que incluye una descripción sustancial de la creación del álbum, con el actor Paul Dano interpretando a Wilson. [459]

En 2016, para honrar el 50 aniversario del álbum, 26 artistas contribuyeron a una retrospectiva de Pitchfork sobre su influencia, que incluyó comentarios de miembros de Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift y Deftones . El editor señaló que "la amplia franja de artistas reunidos para esta función representa solo un mínimo de la gran influencia del álbum. Su alcance trasciende casi todas las líneas de edad, raza y género. Su impacto continúa ampliándose con cada generación que pasa. ." [445]

Actuaciones en vivo

La gran banda de Wilson en el escenario frente a una pantalla LED que muestra fotos de la era de Pet Sounds
Wilson interpretando Pet Sounds como solista en Byron Bay Bluesfest , 2016

Después de su lanzamiento, varias selecciones de Pet Sounds se convirtieron en elementos básicos para las presentaciones en vivo del grupo, incluidas "Wouldn't It Be Nice", "Sloop John B" y "God Only Knows". Se interpretaron otras canciones, aunque esporádicamente y con poca frecuencia a lo largo de los años, y el álbum nunca se interpretó en su totalidad con todos los miembros originales del grupo. [ cita requerida ] A fines de la década de 1990, Carl Wilson vetó una oferta para que los Beach Boys interpretaran Pet Sounds en su totalidad durante diez espectáculos, argumentando que los arreglos del estudio eran demasiado complejos para el escenario y que Brian no podría cantar sus partes originales. . [460]

Como solista, Brian interpretó el álbum completo en vivo en 2000 con una orquesta diferente en cada lugar y en tres ocasiones sin orquesta en su gira de 2002. [461] Los conciertos recibieron críticas favorables, sin embargo, los críticos se centraron en el comportamiento "similar a un trance" de Wilson y las extrañas respuestas de las entrevistas. [462] Las grabaciones de la gira de conciertos de Wilson de 2002 se publicaron como Brian Wilson Presents Pet Sounds Live . [463] Dorian Lynskey de Rolling Stone dice que los espectáculos ayudaron a establecer la práctica ahora omnipresente de artistas que tocan "álbumes clásicos" en su totalidad. [464]

En 2013, Wilson interpretó el álbum en dos espectáculos, sin previo aviso, también con Jardine y con el guitarrista original de los Beach Boys, David Marks . [465] En 2016, Wilson interpretó el álbum en varios eventos en Australia, Japón, Europa, Canadá y los Estados Unidos. La gira se planeó como sus presentaciones finales del álbum, [466] pero se realizaron espectáculos ocasionales hasta 2020. [ cita requerida ] Un crítico de conciertos notó que Wilson recibió una ovación de pie cada vez que interpretó una pista del álbum. [467]

Reediciones y ediciones ampliadas

Pet Sounds ha tenido muchas reediciones diferentes desde su lanzamiento en 1966, incluidas versiones mono remasterizadas y estéreo remezcladas.

  • En 1966, Capitol publicó una versión duofónica (estéreo falso) del álbum que se creó a través de la ecualización y la eliminación gradual. [362]
  • En 1968, Capitol publicó Pet Sounds como parte de un conjunto de tres LP con Today! y Días de Verano . [362]
  • En 1972, Reprise empaquetó Pet Sounds como un LP adicional con el último álbum de los Beach Boys, Carl and the Passions, "So Tough" . [362]
  • En 1974, Reprise publicó Pet Sounds como un solo disco, que se convirtió en la última reedición del álbum hasta 1990. [362]
  • En 1990, Pet Sounds debutó en CD con la adición de tres bonus tracks inéditos: "Unreleased Backgrounds" (una sección de demostración a cappella de "Don't Talk" cantada por Wilson), "Hang On to Your Ego" y " Trombón Dixie". [468] La edición fue preparada a partir del master mono original de 1966, por Mark Linett, quien usó el procesamiento No Noise de Sonic Solutions para mitigar el daño que había acumulado el master físico. [469] Se convirtió en uno de los primeros CD en vender más de un millón de copias. [470]
  • En 1995, DCC publicó una versión para audiófilos de 20 bits que fue masterizada por el ingeniero Steve Hoffman . Fue creado a partir de una copia de seguridad del maestro original. [471] Según Granata, esta versión "obtuvo numerosos elogios, y algunos sienten que es lo que más se acerca a capturar el espíritu y el impacto de la mezcla original de Brian de 1966". [472]
  • En 1997, The Pet Sounds Sessions se lanzó como una caja de cuatro discos. Incluía el lanzamiento mono original de Pet Sounds , la primera mezcla estéreo del álbum (creada por Linett y Wilson), pistas de acompañamiento, voces aisladas y aspectos destacados de la sesión. Fue recibido con controversia entre los audiófilos que sintieron que una mezcla estéreo de Pet Sounds era un sacrilegio contra la grabación mono original. [473]
  • En 2001, Pet Sounds se publicó con versiones mono y estéreo "mejoradas", además de "Hang On to Your Ego" como pista adicional, todo en un solo disco. [474]
  • El 29 de agosto de 2006, Capitol lanzó una edición del 40 aniversario, que contenía una nueva remasterización de 2006 de la mezcla mono original, mezclas de DVD (estéreo y sonido envolvente) y un documental "making of". [387] Los discos fueron lanzados en un joyero normal y una edición de lujo fue lanzada en una caja difusa verde. Se lanzó un juego de vinilo desplegable de dos discos de colores con discos verdes (estéreo) y amarillos (mono). [387]
  • En 2016, una caja de edición del 50 aniversario presentó el álbum remasterizado en formato estéreo y mono junto con tomas descartadas de sesiones de estudio, mezclas alternativas y grabaciones en vivo. De las 104 pistas, solo 14 no se habían publicado anteriormente. [475]

Listado de canciones

Lado uno
No.Títuloescritor(es)Voces principales)Largo
1." ¿No sería agradable ?"Brian Wilson , Tony Asher , Mike LoveBrian wilson y mike love2:25
2." Todavía crees en mí "Wilson, Asherb wilson2:31
3." Ese no soy yo "Wilson, AsherAmor con B.Wilson2:28
4." No hables (pon tu cabeza en mi hombro) "Wilson, Asherb wilson2:53
5." Estoy esperando el día "wilson, amorb wilson3:05
6." Vámonos por un tiempo "wilsoninstrumental2:18
7." Balandra John B "tradicional, arr. wilsonB.Wilson y el amor2:58
Largo total:18:38
Lado dos
No.Títuloescritor(es)Voces principales)Largo
1." Solo Dios Sabe "Wilson, AsherCarl Wilson con B. Wilson y Bruce Johnston2:51
2." Sé que hay una respuesta "Wilson, Terry Sachen, AmorAmor y Al Jardine con B. Wilson3:09
3." Aquí hoy "Wilson, AsherAmar2:54
4." Simplemente no estaba hecho para estos tiempos "Wilson, Asherb wilson3:12
5." Sonidos de mascotas "wilsoninstrumental2:22
6." Carolina, no "Wilson, Asherb wilson2:51
Largo total:17:19 35:57

notas

  • Mike Love no fue originalmente acreditado por "Wouldn't It Be Nice" y "I Know There's an Answer". Sus créditos fueron otorgados después de un caso judicial en 1994 . [37]
  • La contribución de Al Jardine al arreglo de "Sloop John B" permanece sin acreditar. [476]
  • Créditos vocales de Alan Boyd y Craig Slowinski. [123]

Personal

Según el archivista de la banda Craig Slowinski. [123]

Los chicos de la playa

Huéspedes

  • Tony Asher  - cuerdas de piano punteadas en "You Still Believe in Me"
  • Steve Korthof - pandereta en "Eso no soy yo"
  • Terry Melcher - pandereta en "That's Not Me" y "God Only Knows"
  • Marilyn Wilson - voces adicionales en la introducción de "You Still Believe in Me" (incierto)
  • Tony (apellido desconocido) - pandereta en "Sloop John B"

Músicos de sesión (también conocidos como " The Wrecking Crew ")

Las cuerdas de Sid Sharp

  • Arnold Belnick – violín
  • Norman Botnick: viola
  • Joseph DiFiore: viola
  • Justin DiTullio - violonchelo
  • Jesse Erlich – violonchelo
  • James Getzoff – violín
  • Harry Hyams: viola
  • William Kurasch: violín
  • Leonard Malarsky – violín
  • Jerome Reisler – violín
  • Joseph Saxon  – violonchelo
  • Ralph Schaeffer: violín
  • Sid Sharp - violín
  • Darrel Terwilliger: viola
  • Tibor Zelig – violín

Ingenieros

Gráficos y certificaciones

Rendimiento gráfico semanal de Pet Sounds
Gráfico
Posición máxima
1966
Lista de LP de minoristas de discos del Reino Unido [477] 2
Top LP de Billboard de EE . UU. [298] 10
Hit-Parade de Musikmarkt LP de Alemania Occidental [478] dieciséis
1972
Informe musical de Kent australiano [479] 42
Álbumes canadienses RPM 100 [480] 40
Top LP y cintas de Billboard de EE . UU. [481] 50
1990
Cartelera estadounidense 200 [482] 162
1995
Lista de álbumes del Reino Unido [483] 17
2001
Álbumes del catálogo de Billboard Top Pop de EE . UU. [484] 41
2006
Lista de álbumes japoneses de Oricon [485] 95
2008
Álbumes del catálogo de Billboard de EE . UU . [486] 8
2015
Cartelera estadounidense 200 [487] 182
2016
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [488] 50
Álbumes belgas ( Ultratop Valonia) [489] 100
Álbumes holandeses ( Álbum Top 100 ) [490] 72
Álbumes franceses ( SNEP ) [491] 185
Álbumes alemanes ( GfK Entertainment ) [492] 58
Álbumes japoneses ( Oricon ) [493] 56
Álbumes escoceses ( OCC ) [494] 19
Álbumes de Corea del Sur ( Gaon ) [495] 96
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [496] 41
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [497] [nb 51] 26
Álbumes del catálogo de Billboard de EE . UU . [486] 49
2021
Álbumes griegos ( IFPI ) [498] 5
Certificaciones de ventas para Pet Sounds
Región Certificación Unidades certificadas /ventas
Reino Unido ( BPI ) [499] 2 × platino 600.000daga doble
Estados Unidos ( RIAA ) [500] Platino 1,000,000 ^

^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.
daga dobleCifras de ventas+streaming basadas únicamente en la certificación.

Premios y Reconocimientos

Clasificaciones de sonidos de mascotas
Año Organización Espaldarazo Rango
1993 Los tiempos Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos [376] 1
Nuevo Expreso Musical Los 100 mejores álbumes de los nuevos escritores de Musical Express [375] 1
1995 Mojo Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de Mojo [501] 1
1997 El guardián 100 mejores álbumes de la historia [502] 6
Canal 4 Los 100 mejores álbumes [503] 33
2000 Virgen Los 100 mejores álbumes de Virgin [504] 18
2001 VH1 Los mejores álbumes de VH1 [505] 3
2002 BBC BBC 6 Music: Mejores álbumes de todos los tiempos [506] 11
2003 Piedra rodante Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos 2
2006 q Los 100 mejores álbumes de la historia de Q Magazine [507] 12
El observador Los 50 álbumes que cambiaron la música [508] 10
2012 Piedra rodante Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [509] 2
2015 Platendraaier Los 30 mejores álbumes de los años 60 [510] 7
2016 Sin cortar 200 mejores álbumes de todos los tiempos [377] 1
2017 Horca Los 200 mejores álbumes de la década de 1960 [511] 2
2020 Piedra rodante Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [512] 2

Notas

  1. ^ " La niña que una vez conocí ", " En mi infancia ", " No hables (pon tu cabeza en mi hombro) ", " Corre, James, corre ", "Trombone Dixie" y "Tres ratones ciegos" . [14]
  2. ^ 1965 es la fecha dada por la mayoría de las fuentes. Otros afirman que Wilson conoció a Asher durante una reunión social en la casa de Schwartz. Carlin fecha la reunión inicial entre Asher y Wilson a principios de 1963. [19]
  3. ^ Diciembre de 1965 es la fecha dada por Carlin. [20] Asher recordó que Wilson lo llamó cuando el resto de la banda estaba fuera del país. [21]
  4. ^ Esta es la estimación aproximada de Charles Granata. A partir de 2003, se había perdido la mayor parte de la documentación que podría haber proporcionado una cronología más definitiva de la escritura del álbum. [22] Carlin fecha el inicio de las sesiones de escritura en diciembre de 1965. [23] En 2009, el propio Wilson recordó que pudo haber estado escribiendo con Asher ya en noviembre de 1965. [24]
  5. ^ Asher recordó que Wilson "nunca planificó con anticipación" los tiempos de reserva de su estudio. [27] En otro momento, dijo que escribieron melodías y letras para varias canciones para las que Wilson ya había grabado pistas instrumentales. [28]
  6. Además, Asher dijo que concibió el título y el tema de tres de sus ocho canciones. [31] En cuanto a las regalías de publicación, Asher acordó una reducción del 25 %, un acuerdo que, en su opinión, no era necesariamente proporcional a sus contribuciones. [32]
  7. ^ Aún más, a veces se presenta como el primer álbum conceptual en la historia de la música rock. [39]
  8. ^ La falta de un sencillo exitoso en la versión norteamericana de Rubber Soul se sumó a la identidad del álbum allí como una declaración artística independiente. [46]
  9. ^ Los hábitos anteriores de Wilson, evidentes en ¡Hoy! y Summer Days, iban a sacrificar partes de un álbum con material menor y superficial. [44] ¡Hoy! también contenía cinco canciones con un tema unificado ubicado en la segunda cara del álbum, similar al esfuerzo de Wilson para todo Pet Sounds . [47]
  10. Carl apoyó que Brian había sido más fanático de Spector que de los Beatles. [50] Brian habló con frecuencia sobre la influencia de Spector en su trabajo, habiendo aprendido a producir discos asistiendo a sus sesiones. [51]
  11. Según Wilson, Nelson Riddle le enseñó "mucho sobre arreglos", [53] y Stebbins sintió que la influencia de Riddle en el álbum era más evidente que la influencia de Spector. [54]
  12. En un prólogo de 2002 para Mojo , Wilson escribió que aunque ya había comenzado a trabajar en algunas de las canciones, la necesidad de expresar sus sentimientos después de escuchar Rubber Soul lo llevó a tomar la decisión de buscar un nuevo letrista. [56] Por el contrario, le dijo a David Leaf en 1996 que creía que Asher le había presentado el LP. [57] En 2009, dijo que escribió "God Only Knows" con Asher la mañana después de escuchar el álbum por primera vez. [24] Asher recordó que Wilson le tocó Rubber Soul y dijo que quería "hacer algo mejor que este álbum". [15]Bruce Johnston recordó haber escuchado el álbum alrededor de la Navidad de 1965 con Wilson y otros amigos. "Brian dijo que pensaba que Rubber Soul era un gran álbum pop temático". [58]
  13. Asher declaró que durante las sesiones de escritura, Wilson no declaró explícitamente que las canciones se basaran en sus propias experiencias personales. Asher explicó que, si bien sabía que ciertas canciones ciertamente se escribieron desde la perspectiva de Wilson, sus conversaciones se limitaron "a lo teórico", por ejemplo, "¿Qué pasa si escribimos una canción sobre un niño en algún lugar que no encaja?" [72]
  14. ^ Otros géneros atribuidos son rock psicodélico , [86] [87] [88] pop barroco , [89] [90] rock experimental , [91] [92] avant-pop , [93] [94] pop experimental , [95 ] rock sinfónico , [96] y folk rock . [97]
  15. ^ El percusionista de Pet Sounds , Julius Wechter , fue miembro de la banda de Martin Denny. [121]
  16. ^ La pista más minimalista del álbum, "Eso no soy yo", emplea guitarra de 6 cuerdas, guitarra de 12 cuerdas, bajo eléctrico, órgano, batería y percusión adicional. La pista más expansiva del álbum, "God Only Knows", emplea contrabajo, bajo eléctrico, guitarra, tachuelas de piano, clavicémbalo, acordeón, clarinete, clarinete bajo, flauta, violín, viola, violonchelo, batería, cascabeles, pandereta y percusión adicional. [123]
  17. ^ Refiriéndose a "Wouldn't It Be Nice", Perone opinó que la pista sonaba "significativamente menos como una banda de rock complementada con instrumentación auxiliar [...] que como una banda de rock integrada en una mezcla ecléctica de instrumentación de estudio". [128]
  18. ^ Este motivo de suspiro reaparece en "Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)" y "Caroline, No". [128]
  19. ^ Los acordes aumentados y de novena aparecen menos que los demás enumerados. [146]
  20. Todos los discos anteriores de los Beach Boys dependían principalmente de tríadas mayores o menores. [147]
  21. ^ Especuló que el interés reavivado de Wilson en este dispositivo, que había usado en Surfin' Safari y Surfin' USA , puede haber sido inspirado por " I'll Be Back " de los Beatles '65 (la versión estadounidense de Help! ). [150]
  22. ^ "Todavía crees en mí" (B), "Estoy esperando el día" (E), "Sloop John B" (A ) y "Simplemente no estaba hecho para estos tiempos" (B ) ). [142]
  23. ^ Dos ejemplos de sus cambios terciarios: "Wouldn't It Be Nice" cambia de A a F a D, mientras que "That's Not Me" cambia de F a A y nuevamente a F . [152]
  24. ^ Ya se comenzó a trabajar en "Sloop John B" (en julio y diciembre de 1965), "You Still Believe in Me" y "Pet Sounds" (ambos en noviembre de 1965). [160]
  25. En Gold Star, Wilson grabó "Good Vibrations" y las partes instrumentales de "Wouldn't It Be Nice" y "I Just Wasn't Made for These Times"; [162] en Sunset Sound, grabó la parte instrumental de "Here Today". [163]
  26. Los habituales eran Hal Blaine (batería), Glen Campbell y Billy Strange (guitarra), Al de Lory (piano), Steve Douglas (saxofón) Carol Kaye (bajo Fender), Larry Knechtel (órgano Hammond), Don Randi (piano) , Lyle Ritz (contrabajo), Ray Pohlman (bajo y guitarra) y Julius Wechter (percusión). [167]
  27. ^ Para su sesión de " I Just Wasn't Made for These Times ", Paul Tanner recordó: "Brian se me acercó y cantó tal y tal cosa, y dije 'Bueno, escríbelo y lo tocaré ', y él dijo: '¿Escríbelo? No escribimos nada, si quieres que lo escribas, tienes que escribirlo tú mismo". [170]
  28. ^ Aunque el sonido característico de Spector era auditivamente complejo, muchas de las grabaciones de Wall of Sound más conocidas se grabaron ende tres pistas Ampex . Las pistas de acompañamiento de Spector se grabaron en vivo y, por lo general, en una sola toma. Estas pistas de acompañamiento se mezclaron en vivo, en mono, y se grabaron directamente en una pista de la grabadora de tres pistas. Luego, la voz principal se grababa, generalmente (aunque no siempre) como una actuación en vivo ininterrumpida, grabada directamente en la segunda pista de la grabadora. El maestro se completó con la adición de coros en la tercera pista antes de mezclar las tres pistas para crear la cinta maestra mono. [173]
  29. ^ Brian también había reproducido extractos de la nueva música de Dennis y Carl por teléfono mientras estaban en Japón. [182]
  30. En sus memorias de 2016, Brian escribió que Carl estaba entusiasmado con el álbum, pero que Love y Dennis no. [186]
  31. ^ Carl dijo en 1996: "Sabíamos que era buena música. [...] Me encantó cada minuto. Él [Brian] no podía equivocarse. Podía tocarme cualquier cosa y me encantaría". [188]
  32. De las 11 canciones, Wilson cantó la voz principal en cinco, comparte la voz principal en dos y aparece en los coros de dos más. De los 36 minutos de duración del álbum, su voz se escucha durante 16 minutos, tres más que el resto de los miembros de la banda. [199]
  33. ^ "Solo Dios lo sabe", "Hoy aquí", "¿No sería agradable?", "Simplemente no estaba hecho para estos tiempos" y "Estoy esperando el día". [207]
  34. En 1995, se supo que esta sesión originalmente tenía la intención de agregar voces a "Let's Go Away for Awhile", pero Capitol insistió en que la fecha de la sesión se usara para la mezcla del álbum. [212]
  35. ^ En esa época, la radio y la televisión se transmitían en mono y la mayoría de las radios y tocadiscos domésticos y automotrices eran monofónicos. [172]
  36. ^ Se incluyó como parte del lanzamiento de The Smile Sessions de Beach Boys en 2011 . [256]
  37. Según el historiador Brad Elliot, se eligió Pet Sounds como título del álbum antes de que se tomara la foto de portada. [206]
  38. ^ Las imágenes del equipo se perdieron, pero luego se redescubrieron en 2021. [280]
  39. Durante el septiembre anterior, los Animals habían lanzado un álbum llamado Animal Tracks . [282]
  40. ^ Brian le preguntó a Britz: "Oye, Chuck, ¿es posible que podamos traer un caballo aquí sin [...] si no arruinamos todo?", a lo que Britz claramente sorprendido responde:" Perdón ?", y Brian luego suplicó: "Honestamente, ahora, ¡el caballo está domesticado y todo!" [284]
  41. El primero fue filmado en la casa de Brian en Laurel Way con Dennis actuando como camarógrafo, el segundo cerca del lago Arrowhead . Mientras que la segunda película, que contiene imágenes del grupo menos Bruce agitándose con grotescas máscaras de terror y jugando a la solterona , estaba destinada a ir acompañada de extractos de "Wouldn't It Be Nice", "Here Today" y "God Only Knows". , la BBC realizó ligeras ediciones para reducir la duración de la película. [310]
  42. ^ Según un informe de finales de mayo de 1966, inicialmente no había planes para que la empresa emitiera Pet Sounds en el Reino Unido. [311]
  43. Townshend declaró más tarde: "'God Only Knows' es simple y elegante y fue impresionante cuando apareció por primera vez; todavía suena perfecto". [331]
  44. ^ Lamentó que Brian no se uniera al grupo en su gira de noviembre de 1966 por Gran Bretaña "para experimentar la emoción que causaban los discos, porque todo su arduo trabajo estaba siendo recompensado en su totalidad y no pudo disfrutar todo el impacto del éxito de primera mano." [188]
  45. ^ Noel Murray de The AV Club teorizó que el éxito de "Good Vibrations" ayudó a convertir a los detractores de Pet Sounds que estaban confundidos por las "orquestaciones poco modernas y la tristeza generalizada del álbum [y] no entendieron de inmediato lo que Wilson estaba tratando de hacer ." [339]
  46. ^ Tras el lanzamiento, Wilson declaró que Love You era "la primera vez desde Pet Sounds que me siento tan satisfecho con un álbum". [345]
  47. En la misma ceremonia, Anita Kerr Singers ganó el premio a la Mejor Interpretación de un Grupo Vocal por un álbum que incluía una interpretación de "Good Vibrations". [299]
  48. Los comentarios negativos de Cannon sobre los Beach Boys no fueron publicados por el editor de la revista. [353] Williams citó de manera similar la estrecha gama de influencias de Wilson como una razón por la cual el álbum no fue tan celebrado como el trabajo de los Beatles. [352]
  49. ^ La tercera edición del libro de Larkin, publicado en 2000, clasificó el álbum en el puesto 18. [379]
  50. Según el músico Lenie Colacino, McCartney "no empezó a usar el registro superior de su bajo Rickenbacker hasta después de escuchar Pet Sounds . Las partes de bajo de 'Here Today' influyeron directamente en la forma en que Paul tocaba en ' With a Little Help ' y ' Mejorando '". [439] Granata escribe que, cuando los Beatles grabaron Magical Mystery Tour (noviembre de 1967), "estaba claro que habían asimilado completamente la esencia del ecléctico estilo de arreglos de Brian". [440]
  51. ^ La reedición de 1995 de Pet Sounds se registró en el Reino Unido en 2016.

Referencias

  1. ^ Abjorensen 2017 , pág. 40
  2. ^ Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002 , págs. 72–73.
  3. ^ Sánchez 2014 , págs. 63–64.
  4. ^ Carlín 2006 , pág. 59.
  5. ^ Hombre malo 2004 , pág. 89.
  6. ^ Schinder 2007 , págs. 111–112.
  7. ^ Granata 2003 , págs. 59–61, 66–67.
  8. ^ Granata 2003 , págs. 60–61.
  9. ^ Kent 2009 , pág. 13
  10. ^ Granata 2003 , pág. sesenta y cinco.
  11. ^ Carlin 2006 , págs. 66–67.
  12. ^ Hombre malo 2004 , pág. 101.
  13. ^ Granata 2003 , págs. 72–73.
  14. ^ a b Badman 2004 , págs. 101–105.
  15. ^ a b Badman 2004 , pág. 104.
  16. ^ Hombre malo 2004 , pág. 105.
  17. ^ Badman 2004 , págs. 108, 111.
  18. ^ a b c d e f g h "Entrevista con Tony Asher" . Las sesiones de sonidos de mascotas (folleto). Los chicos de la playa . Registros del Capitolio . 1997. Archivado desde el original el 27 de abril de 2022.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  19. ^ Lambert 2016 , pág. 188.
  20. ^ a b Carlin 2006 , pág. 76.
  21. ^ Granata 2003 , pág. 77.
  22. ^ a b c Granata 2003 , pág. 81.
  23. ^ Carlín 2006 , pág. 81.
  24. ^ a b c Carlin, Peter Ames (12 de septiembre de 2009). "Brian Wilson sobre el alma de goma de los Beatles" . Los tiempos en línea .{{cite news}}: CS1 maint: url-status (link)
  25. ^ Granata 2003 , pág. 84.
  26. ^ Dillon 2012 , pág. 91.
  27. ^ a b c Dillon 2012 , pág. 93.
  28. ^ Hoja 1978 , pág. 78.
  29. ^ a b Kent 2009 , pág. dieciséis.
  30. ^ Gaines 1986 , pág. 145.
  31. ^ Granata 2003 , pág. 88.
  32. ^ Carlín 2006 , pág. 79.
  33. ^ Granata 2003 , pág. 75.
  34. ^ Kent 2009 , pág. 19
  35. ^ Granata 2003 , pág. 114.
  36. ^ a b Badman 2004 , pág. 114.
  37. ^ a b Doe & Tobler 2009 , págs. 22, 25.
  38. ^ a b c Elliott, Brad (31 de agosto de 1999). "Notas de la pista de sonidos de mascotas" . beachboysfanclub.com. Archivado desde el original el 24 de enero de 2009 . Consultado el 3 de marzo de 2009 .
  39. ^ a b Lambert 2007 , pág. 249.
  40. ^ a b Jones 2008 , pág. 44.
  41. ^ "ENTREVISTA CON BRIAN WILSON DE LOS BEACH BOYS A PRINCIPIOS DE LOS 80" . Obras de Imagen Global. Archivado desde el original el 26 de julio de 2014 . Consultado el 18 de julio de 2014 .
  42. ^ Tunbridge 2010 , págs. 173–174.
  43. ^ a b Granata 2003 , pág. 72.
  44. ^ a b c d Fusilli 2005 , pág. 80.
  45. ^ a b c d e Schinder 2007 , p. 114.
  46. ^ a b Hoja, David (1997). " Sonidos de mascotas – Perspectiva" . Las sesiones de sonidos de mascotas (folleto). Los chicos de la playa . Registros del Capitolio . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2021.
  47. ^ a b c Guriel, Jason (16 de mayo de 2016). "Cómo Pet Sounds inventó el álbum pop moderno" . El Atlántico . Archivado desde el original el 20 de mayo de 2022.
  48. ^ Carlín 2006 , pág. 75.
  49. ^ Zager 2012 , pág. 218.
  50. ^ a b c d Himes, Geoffrey . "Música de surf" (PDF) . Rock and Roll: una historia estadounidense . teachrock.org. Archivado desde el original (PDF) el 25 de noviembre de 2015.
  51. ^ a b Lambert 2007 , pág. 225.
  52. ^ Moorefield 2010 , págs. 16–17.
  53. ^ Arriba 1999 , pág. 134.
  54. ^ Stebbins 2011 , págs. 74–75.
  55. ^ Cunningham 1998 , pág. 76.
  56. ^ Wilson 2002 , págs. 4–5.
  57. ^ a b c d e f g h "Entrevista con Brian Wilson" . Las sesiones de sonidos de mascotas (folleto). Los chicos de la playa . Registros del Capitolio . 1997. Archivado desde el original el 27 de abril de 2022.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  58. ^ "Exclusivo: Bruce Johnston sobre la realización de Pet Sounds" . uDescubre la música . 16 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 20 de junio de 2021.
  59. ^ a b c d e f g Badman 2004 , pág. 102.
  60. ^ Remolacha, Greg (21 de julio de 2000). "Pet suena quince minutos con Brian Wilson" . Crónica de Austin .
  61. ^ Lambert 2007 , pág. 244.
  62. ^ Era, Don (1995). Brian Wilson: Simplemente no estaba hecho para estos tiempos (película documental).
  63. ^ Badman 2004 , págs. 87, 136.
  64. ^ "Brian Wilson: una entrevista poderosa" . habilidad _ 2006. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2013 . Consultado el 10 de febrero de 2014 .
  65. ^ Granata 2003 , pág. 48.
  66. ^ Granata 2003 , pág. 58.
  67. ^ a b Varga, George (26 de junio de 2016). "Brian Wilson habla de 'Pet Sounds', 50 años después" . El San Diego Union-Tribune . Archivado desde el original el 27 de junio de 2016.
  68. ^ Blanco 1996 , pág. 251.
  69. ^ Granata 2003 , págs. 48, 53, 56–57.
  70. ^ Fusilli 2005 , pág. 84.
  71. ^ Gaines 1986 , pág. 144.
  72. ^ Granata 2003 , pág. 107.
  73. ^ Carlín 2006 , pág. 77.
  74. ^ Granata 2003 , pág. 139.
  75. ^ a b Grevatt, Ren (19 de marzo de 1966). "Explosión de los Beach Boys". Creador de melodías . pag. 3.
  76. ^ Granata 2003 , pág. 70.
  77. ^ a b Stebbins 2011 , págs. 151–152.
  78. ^ a b Reed, Ryan (20 de noviembre de 2019). "Una guía para el pop progresivo" . marea _ Archivado desde el original el 8 de marzo de 2022.
  79. ^ Smith, Troy L. (2 de octubre de 2019). "100 mejores álbumes del Salón de la Fama del Rock and Roll" . cleveland.com . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2021.

    Rolli, Bryan (26 de junio de 2015). "Los 10 álbumes de seguimiento más decepcionantes" . pegar _ Archivado desde el original el 3 de junio de 2021.

    Mattei, Matt (29 de abril de 2017). "Genio detrás de Beach Boys Brian Wilson para actuar en FM Kirby Center" . Líder de tiempos . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2021.

    Moore, Sam (5 de agosto de 2019). "Los 12 mejores álbumes sobre Los Ángeles, California" . NME . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2021.

    McStarkey, Mick (17 de agosto de 2021). "La batalla de los Beach Boys: ¿Por qué Brian Wilson odia a Mike Love?" . Muy lejos . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2021.

    Hoja 1978 , págs. 87–88.

    Sánchez 2014 , pág. 81.


  80. ^ Lynch, Joe (13 de junio de 2016). "Después de la tragedia, Brian Wilson brinda algo de paz con el concierto 'Pet Sounds' en Northside Fest" . Cartelera . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2021.

    DeVille, Chris (26 de septiembre de 2016). "Ex Reyes – Video 'Solo Tú'" . Estereoguma . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2021.

    Rey, Kevin (12 de abril de 2017). "Obras maestras preparadas para ser interpretadas" . Winnipeg-Sol . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2021.

    Tomás, Fred. "Reseña: Bécs - Fennesz" . Toda la música . Archivado desde el original el 24 de abril de 2017 . Consultado el 25 de abril de 2017 .



  81. ^ Sacher, Andrés. "Álbumes de Beach Boys clasificados de mejor a peor" . Brooklyn vegano . Archivado desde el original el 12 de junio de 2017 . Consultado el 21 de abril de 2017 .

    Personal. "Los nueve mejores conciertos en Phoenix el próximo fin de semana" . Los Nuevos Tiempos del Fénix . Archivado desde el original el 21 de abril de 2017 . Consultado el 21 de abril de 2017 .

    Levy, Pieté (24 de octubre de 2013). "Brian Wilson; Chris Tomlin; Octubre azul; Kate Nash; Limusinas; Jacuzzi Boys; Ciudad y color" . Diario Centinela . Milwaukee. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2018 . Consultado el 4 de mayo de 2014 .




  82. ^ a b Marcus, Jeff (18 de septiembre de 2012). "La era psicodélica produjo gran música, pero menos portadas de imágenes" . Mina de oro . Archivado desde el original el 17 de abril de 2021.
  83. ^ a b Jones 2008 , pág. 49.
  84. ^ a b Hoja 1978 , pág. 74.
  85. ^ Foster, Patricio; Lenaham, Jim (20 de mayo de 2016). "Dad Rock todavía cree en 'Pet Sounds' a los 50" . EE.UU. hoy . Archivado desde el original el 22 de junio de 2021.
  86. ^ a b c Maddux, Rachael (16 de mayo de 2011). "Seis grados de los sonidos de mascotas de The Beach Boys" . Sonido de pregunta . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  87. ^ Edmondson 2013 , pág. 104.
  88. ^ a b DeRogatis 2003 , pág. xi.
  89. ^ Semley, John (9 de agosto de 2012). "Dónde sumergirse en la extraña y difícil discografía de Frank Zappa" . El Club AV . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2018 . Consultado el 14 de agosto de 2016 .
  90. ^ Carucci, John (4 de junio de 2012). "Beach Boys 'Es por eso que Dios hizo la radio' Reseña: Brian Wilson escribe el álbum del 50 aniversario" . El Huffington Post . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2016 . Consultado el 22 de octubre de 2013 .
  91. ^ Lowe 2007 , pág. 219.
  92. ^ Fordham, Ann (8 de abril de 2016). "Reseña: Brian Wilson en Riverside Theatre, 7 de abril de 2016" . Visión musical . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2019.
  93. ^ Carlin, Peter Ames (7 de septiembre de 2010). "Brian Wilson habla de su Gershwin interior, los Beatles y los ovnis" . El oregoniano . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2022.
  94. ^ Grimstad, Paul (4 de septiembre de 2007). "¿Qué es Avant-Pop?" . Ferrocarril de Brooklyn . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2016 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
  95. ^ Collins, Simon (5 de febrero de 2016). "Brian Wilson revisa su proyecto Pet" . El oeste de Australia . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2016 . Consultado el 27 de febrero de 2016 .
  96. ^ Priore 2005 , pág. 31
  97. ^ a b Sommer, Tim (21 de julio de 2015). "Más allá de la vida de Brian: el mito de los Beach Boys 'menores'" . El observador de Nueva York . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2022.
  98. ^ Irvin 2007 , pág. 64.
  99. ^ Granata 2003 , pág. 35.
  100. ^ a b Strauss, D. (8 de diciembre de 1997). "Pet Sounds: no es rock 'n' roll, pero nos gusta" . El observador de Nueva York . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2021.
  101. ^ Howland 2021 , págs. 210–217.
  102. ^ Howland 2021 , pág. 217.
  103. ^ Howland 2021 , pág. 358.
  104. ^ a b Ruskin, Zach (19 de mayo de 2016). "Todavía crees en mí: una entrevista con Brian Wilson" . consecuencia _ Archivado desde el original el 21 de mayo de 2022.
  105. ^ Joyson 1984 , pág. 8.
  106. ^ Lambert 2016 , pág. 178.
  107. ^ De Rogatis 2003 , pág. 34.
  108. ^ Hegarty y Halliwell 2011 , pág. 23
  109. ^ Stebbins 2011 , pág. 152.
  110. ^ De Rogatis 2003 , pág. 36.
  111. ^ Masley, Ed (12 de mayo de 2014). "Entrevista: Sean Lennon sobre Ghost of a Saber Tooth Tiger" . La República de Arizona . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2015.
  112. ^ Guarisco, Donald A. "Aquí hoy" . Toda la música . Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2010 . Consultado el 18 de mayo de 2014 .
  113. ^ Granata 2003 , págs. 61–63.
  114. ^ Smith 2009 , pág. 37.
  115. ^ Heiser, Marshall (noviembre de 2012). "SMiLE: Mosaico musical de Brian Wilson" . La revista sobre el arte de la producción discográfica (7). Archivado desde el original el 15 de abril de 2015 . Consultado el 8 de abril de 2015 .
  116. ^ a b Harrison 1997 , pág. 39.
  117. ^ Granata 2003 , pág. 59.
  118. ^ a b Perone 2012 , pág. 28
  119. ^ Perone 2012 , pág. 30
  120. ^ a b Leone, Dominique (8 de septiembre de 2006). "Los Beach Boys: Sonidos de mascotas: 40 aniversario" . tridente _ Archivado desde el original el 2 de julio de 2014 . Consultado el 22 de julio de 2014 .
  121. ^ Largo, Kyle (20 de abril de 2017). "Brian Wilson habla de Pet Sounds, Chuck Berry, Four Freshmen, exótico y más" . Nuvo . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021.
  122. ^ abc Smith 2009 , pág . 38.
  123. ^ a b c d e Slowinski, Craig. "Pet Sounds LP" . beachboysarchives.com . Trimestral de verano sin fin. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2018 . Consultado el 24 de septiembre de 2018 .
  124. ^ Granata 2003 , págs. 160, 162.
  125. ^ O'Regan 2014 , pág. 130.
  126. ^ a b "¡Brian Pop Genius!" . Creador de melodías . 21 de mayo de 1966. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2021.
  127. ^ Appelstein, Mike (20 de julio de 2016). "La última gira de Brian Wilson puede ser su última oportunidad de escucharlo interpretar Pet Sounds Live" . Tiempos de la orilla del río . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2017.
  128. ^ a b c d Perone 2012 , págs. 28, 30.
  129. ^ Granata 2003 , pág. 62.
  130. ^ a b Kent 2009 , pág. 17
  131. ^ Esch, Jim. "Todavía crees en mí" . Toda la música . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2012.
  132. ^ a b Rogovoy, Seth (14 de junio de 2016). "'Pet Sounds' On The Road: Revisiting The Sad Genius Of Brian Wilson" . WBUR . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2022.
  133. ^ a b c Gaines 1986 , pág. 146.
  134. ^ a b O'Hagan, Sean (5 de enero de 2002). "La propia historia de un niño" . El Guardián . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2021.
  135. ^ a b Granata 2003 , pág. 90.
  136. ^ Gama y Tobler 2009 , pág. 21
  137. ^ Schinder 2007 , págs. 114–115.
  138. ^ Tunbridge 2010 , pág. 173.
  139. ^ Lambert 2008 , págs. 116–117.
  140. ^ Kent 2009 , págs. 23–24.
  141. ^ Granata 2003 , pág. 89.
  142. ^ a b c d Lambert 2008 , págs. 115–116.
  143. ^ Lambert 2008 , págs. 115, 117–118.
  144. ^ a b Granata 2003 , pág. 141.
  145. ^ a b O'Regan 2014 , págs. 193–194, 314.
  146. ^ O'Regan 2014 , pág. 314.
  147. ^ O'Regan 2014 , págs. 193–194.
  148. ^ O'Regan 2014 , pág. 185.
  149. ^ Lambert 2008 , págs. 118–120.
  150. ^ Lambert 2008 , pág. 120.
  151. ^ Granata 2003 , págs. 141–142, 179.
  152. ^ Granata 2003 , págs. 141–142.
  153. ^ a b Lambert 2008 , pág. 116.
  154. ^ Fusilli 2005 , pág. 75.
  155. ^ O'Regan 2014 , pág. 281.
  156. ^ O'Regan 2014 , pág. 315.
  157. ^ O'Regan 2014 , págs. 277–278, 315.
  158. ^ Lambert 2016 , pág. 157.
  159. ^ Hombre malo 2004 , pág. 126.
  160. ^ a b Badman 2004 , pág. 108.
  161. ^ a b c Stromoff, Mark (junio de 1996). "Proyecto Mascota" (PDF) . ecualizador _ vol. 7, núm. 6. Archivado desde el original (PDF)