carril del penique

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"Penny Lane"
pennystrawps.jpg
Portada de imagen de EE. UU.
Sencillo de los Beatles
Aparte" Strawberry Fields Forever " (doble lado A)
Liberado13 de febrero de 1967 ( 13 de febrero de 1967 )
Grabado29 de diciembre de 1966 - 17 de enero de 1967
EstudioEMI , Londres
Género
Longitud3 : 03
Etiqueta
Compositor(es)Lennon–McCartney
ProductoresJorge Martín
Cronología de los singles de los Beatles
" Eleanor Rigby " / " Submarino amarillo "
(1966) 		" Penny Lane " / " Campos de fresas para siempre "
(1967) 		" Todo lo que necesitas es amor "
(1967)
Video musical
"Penny Lane" en YouTube

" Penny Lane " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles que fue lanzada en febrero de 1967 como un sencillo de doble cara A con " Strawberry Fields Forever ". Fue escrito principalmente por Paul McCartney y acreditado a la asociación de composición de canciones Lennon-McCartney .

Los Beatles comenzaron a grabar "Penny Lane" en diciembre de 1966, con la intención de que fuera una canción para su álbum Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . En cambio, después de que se publicó como sencillo para satisfacer la demanda de la compañía discográfica de un nuevo lanzamiento, la banda se adhirió a su política de omitir los sencillos lanzados anteriormente de sus álbumes. La canción presenta numerosas modulaciones que ocurren a mitad del verso y entre sus coros. El músico de sesión David Mason tocó un solo de trompeta flautín para la sección del puente.

"Penny Lane" fue un éxito entre los cinco primeros en toda Europa y encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU . En Gran Bretaña, debido al protocolo de las listas con respecto a los lados A dobles, fue el primer sencillo de los Beatles desde " Please Please Me " en 1963 que no logró alcanzar el número 1 en la lista Record Retailer . En noviembre de 1967, "Penny Lane" se incluyó en el álbum US Magical Mystery Tour . En 2021, Rolling Stone clasificó la pista en el puesto 280 de su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". En 2006, Mojo clasificó la canción en el número 9 de "Las 101 mejores canciones de los Beatles".

Antecedentes e inspiración

Penny Lane es una calle en el suburbio de Mossley Hill , al sur de Liverpool . El nombre también se aplica al área que rodea su cruce con Smithdown Road y Allerton Road, y a la rotonda en Smithdown Place que fue la ubicación de una importante terminal de autobuses, originalmente un importante cruce de tranvías de Liverpool Corporation Tramways . [6] La rotonda fue un lugar de parada frecuente para John Lennon , Paul McCartney y George Harrison durante sus años como escolares y estudiantes. [6] Los viajes en autobús a través de Penny Lane y el área en sí se convirtieron posteriormente en elementos familiares en los primeros años de Lennon-McCartney.sociedad de composición. [7] En 2009, McCartney reflexionó:

"Penny Lane" era un poco nostálgico, pero realmente [sobre] un lugar que John y yo conocíamos... Cogía un autobús a su casa y tenía que cambiar en Penny Lane, o lo mismo con él a mí, por lo que a menudo pasamos el rato en ese término, como una rotonda. Era un lugar que ambos conocíamos, por lo que ambos sabíamos las cosas que aparecían en la historia. [8]

La letra original de Lennon para " In My Life " incluía una referencia a Penny Lane. [9] Poco después de que los Beatles grabaran "In My Life" en octubre de 1965, McCartney le mencionó a un entrevistador que quería escribir una canción sobre Penny Lane. Un año después, se sintió impulsado a escribir la canción una vez presentada con " Strawberry Fields Forever " de Lennon. [10] [11] McCartney también citó el poema nostálgico de Dylan Thomas " Fern Hill " como inspiración para "Penny Lane". [12] Lennon coescribió la letra con McCartney. [13] [14] Recordó en una entrevista de 1970: "El banco estaba allí ,Era donde estaban los cobertizos de los tranvías y la gente esperando y el inspector estaba allí , los camiones de bomberos estaban allí abajo . Era revivir la infancia.” [13]

La escritura de la canción tuvo lugar al principio de las sesiones de lo que se convirtió en Sgt. Álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band , [15] que comenzó después de un período de tres meses cuando los Beatles habían perseguido intereses individuales. [16] El biógrafo de los Beatles, Ian MacDonald , sugirió una influencia del LSD , diciendo que las imágenes líricas apuntan a que McCartney tomó LSD por primera vez a fines de 1966. MacDonald concluyó que la letra "Y aunque se siente como si estuviera en una obra de teatro / Lo está de todos modos" era una de las "frases con más olor a LSD" en el catálogo de los Beatles. [17] Los críticos musicales Roy Carr y Tony Tylerdescribió de manera similar el tema como "esencialmente 'Liverpool-en-una-tarde-alucinógena-soleada'". [18]

Composición

Música

La barbería (en la foto de 2018) que anteriormente era propiedad de Harry Bioletti, a quien se hace referencia en la canción como "un barbero que muestra fotografías / de cada cabeza que ha tenido el placer de conocer".

"Penny Lane" comienza en la tonalidad de si mayor [19] y tiene un tiempo de 4/4 en todo momento. [20] La canción consta de tres rondas de dos versos y un coro, con el coro repetido durante la ronda final. [20] En su melodía, la composición tiene una estructura tónica doble de verso en Si mayor (en ciclos I–vi–ii–V) y coro en La mayor conectados por acordes dominantes pivotantes formales. [21] En los primeros compases en si mayor, después de cantar "In Penny Lane" (en fa ♯ –B–C ♯ –D ♯ascenso de la nota de la melodía) McCartney canta la tercera mayor del primer acorde en la progresión (en "Lane") y la séptima mayor (en "barber") luego cambia a un acorde Bm, cantando las terceras notas planas (en "know" con ai 7 [Bm 7 ] acorde) y séptimas bemoladas (en "come and go " [con un acorde ♭ VI maj7 [G maj7 ]] y " say hola" [con un acorde V 7sus4 [F ♯ 7sus4 ]]). [22] El musicólogo Dominic Pedler describe esto como una innovación profunda y sorprendente que implica abandonar a mitad de ciclo lo que inicialmente parece ser un doo-wop estándar I-vi-ii-V.Ciclo de acordes pop. [23]

La canción presenta una forma contrastante de verso-estribillo . [24] Para obtener del verso "En la lluvia torrencial - muy extraño", McCartney usa un acorde E como pivote (es un acorde IV en la tecla B anterior y una V en la tecla A que se avecina) para traer de vuelta a los oyentes. en el coro ("Penny Lane está en mis oídos..."). Del mismo modo, para volver del estribillo de "Allí, bajo los cielos azules de los suburbios, me siento, y mientras tanto vuelvo...", McCartney usa un acorde de pivote F ♯ 7 , que es un VI en la antigua tonalidad A y una V en la nueva. tecla B. Las letras "muy extraño" y "mientras tanto atrás" reflejan estos cambios tonales. [25]

Letras

Líricamente hay varias imágenes ambiguas y surrealistas. Aparentemente, la canción se narra en un hermoso día de verano ("bajo los cielos azules de los suburbios"), pero al mismo tiempo está lloviendo ("el bombero se precipita desde la lluvia torrencial") y se acerca el invierno ("vendiendo amapolas de una bandeja implica el Día del Recuerdo , 11 de noviembre). MacDonald declaró: "Aparentemente naturalista, la escena lírica es en realidad caleidoscópica. Además de llover y brillar al mismo tiempo, es simultáneamente verano e invierno". [26] El bombero y el camión de bomberos a los que se hace referencia en la letra se basaron en los recuerdos de la estación de bomberos en Mather Avenue, [27] mientras que la barbería era Bioletti's, donde McCartney, Harrison y Lennon se cortaron el pelo cuando eran niños.La línea "Cuatro de pescado y pasteles de dedo" es jerga británica. "Un cuatro de pescado" se refiere a cuatro peniques de pescado y papas fritas , mientras que "pastel de dedos" es una jerga sexual para tocar con los dedos . [29] [nota 1]

Según el crítico musical y musicólogo Wilfrid Mellers , escribiendo en su libro de 1973 El crepúsculo de los dioses : "Por razones tanto musicales como verbales, la canción resulta infantilmente alegre pero soñadoramente salvaje al mismo tiempo. El sentimiento alucinatorio se refiere a problemas de identidad más que que las drogas específicamente, preguntando qué, entre nuestros recuerdos de infancia, es la realidad y qué es la ilusión". [31]

Producción

Grabación principal

vídeo externo
icono de vídeo" Penny Lane (Toma 6 / Instrumental) "
icono de vídeo" Penny Lane (mezcla promocional mono de EE. UU. De Capitol Records) "

La producción comenzó en el Estudio 2 de EMI Studios el 29 de diciembre de 1966 [32] con el piano como instrumento principal. [33] McCartney pretendía que la canción tuviera un sonido "limpio" similar al álbum Pet Sounds de los Beach Boys . [34] El ingeniero Geoff Emerick recordó que McCartney tocaba Pet Sounds repetidamente durante los descansos de las sesiones de grabación, y agregó que "no fue del todo sorprendente [cuando] quería 'un sonido estadounidense realmente limpio'" para "Penny Lane". [35] [nota 2]Inicialmente, McCartney grabó partes de teclado en pistas individuales de la cinta de cuatro pistas: un ritmo de piano básico en la pista uno; un segundo piano, grabado a través de un amplificador de guitarra Vox con reverberación añadida , en la pista dos; un piano preparado que produce un sonido "honky-tonk" en la pista tres; y efectos de percusión y un armonio tocando notas altas alimentadas a través del amplificador de guitarra en la pista cuatro. [37] [38] El 30 de diciembre, las cuatro pistas se mezclaron para formar la primera pista de una nueva cinta. [37]

El 4 de enero de 1967, la primera sesión de año nuevo de los Beatles, Lennon y Harrison sobregrabaron contribuciones en piano y guitarra principal, respectivamente, y McCartney agregó una voz principal, que luego reemplazó al día siguiente. [39] Otras sobregrabaciones, el 6 de enero, incluyeron la batería de Ringo Starr , el bajo de McCartney y la guitarra rítmica de Lennon, así como palmas, congas, voces armónicas y más piano. [39] Después de otra mezcla de reducción, se agregaron instrumentos de viento de metal y madera, incluidas cuatro flautas, el 9 y el 12 de enero, [40] a partir de una partitura del productor George Martin , guiado por las líneas melódicas sugeridas por McCartney. [37]El 10 de enero, los Beatles sobregrabaron efectos como el canto de armonía scat y una campanilla, este último en reconocimiento al bombero y al camión de bomberos mencionados en la letra. La segunda sesión de doblaje para la instrumentación clásica, el 12 de enero, contó con otras dos trompetas, dos oboes, dos cors anglais y un contrabajo. [40]

Solo de trompeta piccolo

McCartney no estaba satisfecho con los intentos iniciales del relleno instrumental de la canción y se inspiró para usar una trompeta flautín después de ver al trompetista David Mason tocar el instrumento durante una transmisión televisiva de la BBC del segundo Concierto de Brandenburgo de Johann Sebastian Bach . [40] El 17 de enero, Mason grabó el solo instrumental utilizado para la mezcla final. [1] Martin escribió más tarde: "El resultado fue único, algo que nunca antes se había hecho en la música rock". [42] El solo tiene un estilo barroco simulado para el cual la trompeta piccolo (un pequeño instrumento construido alrededor de una octavamás alto que el instrumento estándar) es particularmente adecuado, con un sonido limpio y claro que penetra bien a través de texturas de rango medio más gruesas. [43] Según Emerick, Mason "dio en el clavo" en algún momento durante la grabación; McCartney trató de que hiciera otra toma, pero Martin insistió en que no era necesario, sintiendo la fatiga de Mason. [44] [nb 3] También tocó sobre el coro final de la canción, reemplazando las partes de oboe de esa parte de la pista. [46]

Mason dijo más tarde que estaba impresionado de que Lennon, Harrison y Starr estuvieran presentes en la sesión, demostrando un interés común en dar forma al resultado, [41] aunque estaba desconcertado por su nueva apariencia de bigotes y ropa psicodélica. [47] [nota 4] Mason recibió un pago de £ 27 y 10 chelines por la sesión [40] y alcanzó renombre internacional por su actuación. [52] [nb 5] En la descripción del autor Mark Hertsgaard , el solo de trompeta es la "pieza de resistencia" de la grabación y evoca una "sensación de libertad, energía y pura felicidad". [41]El autor Jonathan Gould describe el sonido como "increíblemente alto y brillante", y dice que el solo representa un "pastiche neobarroco de cada fanfarria jamás tocada" y lanza un hechizo mágico que permite a los Beatles insertar el atrevido "Four of fish and finger pies" en el coro que sigue. [54] El erudito en música clásica Barry Millington describió la contribución de Mason como "surrealista, sobrenatural... una fusión de música clásica y rock" y comentó que "la parte llega tan alto" que se asumió erróneamente que se aceleró después de la grabación. [52]

Mezclas alternativas

La mezcla original del sencillo promocional de EE. UU . De "Penny Lane" tenía un toque adicional de notas de trompeta piccolo al final de la canción. [55] Esta mezcla fue reemplazada rápidamente por una sin el último pasaje de trompeta, pero no antes de que se imprimieran copias y se enviaran a las estaciones de radio. [56] [57] A fines de la década de 1980, estos discos se encontraban entre los coleccionables de los Beatles más raros y valiosos. [56] "Penny Lane" se mezcló en estéreo por primera vez en 1971, para una edición de Alemania Occidental del LP Magical Mystery Tour y, en 1980, esta mezcla, con la adición del final de trompeta, se incluyó en los EE. UU. Recopilatorio de rarezas y el set británico The Beatles Box. [58] Una remezcla de la canción lanzada en la compilación de tomas descartadas Anthology 2 en 1996 incluía la floritura de trompeta de cierre [46] y el solo (por cor anglais y trompeta) que había sido reemplazado por la sobregrabación de Mason para el sencillo de 1967. [55] La mezcla del sencillo promocional original volvió a estar disponible en 2017, cuando se incluyó en un CD de mezclas mono en la edición del 50 aniversario de seis discos de Sgt. Pimienta _ [59] Las ediciones de aniversario de dos y seis discos también incluían un nuevo remix de "Penny Lane" preparado por Giles Martin , diseñado para permitir que las partes del teclado se escucharan claramente. [37]

Película promocional

El bajo perfil público de los Beatles desde que completaron su gira estadounidense de 1966 a fines de agosto causó preocupación en Brian Epstein , su manager, quien temía que la popularidad de la banda pudiera verse afectada. Cauteloso también de la amenaza presentada por los Monkees , un grupo de grabación y televisión estadounidense formado a la imagen de los Beatles, [60] Epstein cedió a la presión de EMI en enero de 1967 y se acercó a Martin para un nuevo sencillo de la banda. [61] [62] Martin le dijo que habían grabado "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane", que consideraba las mejores canciones del grupo hasta ese momento. [63]

Vista de la calle de Stratford , al este de Londres, en 2008. Angel Lane de Stratford reemplazó a Penny Lane en el clip promocional de los Beatles.

La película promocional de "Penny Lane" fue, junto con el clip de "Strawberry Fields Forever", uno de los primeros ejemplos de lo que se conoció como video musical . [64] [65] Las películas fueron dirigidas por Peter Goldmann, un director de televisión sueco, y producidas por Tony Bramwell para la compañía Subafilms de Epstein. [66] [67] El clip de "Penny Lane" incluye imágenes de Liverpool [68] , como el autobús número 46 a Penny Lane, el refugio en la rotonda y un bombero montando un caballo blanco [69] , pero la calle En cambio, las escenas con los Beatles se filmaron en Angel Lane y sus alrededores en Stratford , en el este de Londres. [70]Este rodaje incluye a los integrantes de la banda montando a caballo y tuvo lugar el pasado 5 de febrero. [61] [71] Otra escena callejera presenta solo a Lennon, caminando por King's Road , Chelsea [72] entre una multitud de una manera que el autor Robert Rodríguez llama "como en un ensueño nostálgico". [73]

Más filmaciones se realizaron en Knole Park en Sevenoaks , [71] donde el clip de "Strawberry Fields Forever" había sido filmado la semana anterior. [66] Filmado el 7 de febrero, este metraje incluye más escenas de equitación, con los miembros de la banda vestidos con túnicas rojas a juego, y la escena final, cuando llegan a una mesa instalada en el parque, con un gran candelabro. [61] [74] Durante el paseo a caballo, pasan por un escenario lleno de guitarras y batería, esta última con el familiar logo de los Beatles. [75] [76] Los músicos se sientan a la mesa, donde son atendidos por dos asistentes (interpretados por Bramwell y Mal Evans ) [67]vestidos con trajes y pelucas de la época del Renacimiento , [77] y presentados con sus instrumentos musicales. [74] Según el crítico musical Chris Ingham, la película parece ser "poco más que una ocurrencia extracurricular" en relación con el clip surrealista y experimental "Strawberry Fields Forever". Agrega que, sin embargo, cierra con "otro gesto iconoclasta" cuando Lennon vuelca la mesa y desparrama su contenido. [78]

La escena de cierre del clip, en la que los Beatles toman té en una mesa al aire libre y se les presenta con sus guitarras.

Al evitar cualquier contenido relacionado con la actuación, los clips desarrollaron el medio promocional que los Beatles habían introducido en 1966 con sus clips para " Paperback Writer " y " Rain ". [79] [80] [nb 6] Según Hertsgaard, dado que la banda evitó cualquier intento de tocar o cantar, el clip de "Penny Lane" consta de imágenes que "amplifican o comentan de alguna manera" los temas de la canción. Él dice que las escenas "más deslumbrantes" son el paseo de Lennon por la calle de la ciudad iluminada por el sol, los Beatles montando sus caballos a través de un arco de piedra y los cuatro miembros de la banda "sentados en una mesa inmaculadamente puesta en medio de un campo, donde se sirve té en lo que claramente es un clima muy frío".El periodista y locutor Joe Cushley describió la película como "Lewis-Carroll-goes-to-Liverpool". [82] McCartney predijo en el momento del lanzamiento del sencillo: "En el futuro, todos los discos tendrán visión además de sonido. En veinte años, la gente se sorprenderá al pensar que solo escuchamos discos". [79]

Liberar

"Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" fueron lanzados como un sencillo de doble cara A , [83] de manera idéntica a la del sencillo anterior de los Beatles, " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine ". [62] [84] El lanzamiento tuvo lugar en los Estados Unidos el 13 de febrero de 1967 [85] y en el Reino Unido el 17 de febrero. [86] Fue el primer sencillo de los Beatles que se vendió con una portada en el Reino Unido, una práctica que rara vez se usaba allí en ese momento. [83] [87] Las expectativas eran altas para el lanzamiento, ya que era la primera música nueva de la banda desde que habían decidido abandonar las giras, [88]una decisión que había dado lugar a especulaciones en la prensa a finales de 1966 de que el grupo se disolvería. [89] [90] Comparando los dos lados, el autor Clinton Heylin escribe que McCartney posiblemente estaba "temiendo alienar a los fanáticos indebidamente" con el más denso y experimental "Strawberry Fields Forever". Dice que con "Penny Lane", McCartney fue "nuevamente elegido para el papel del gran divulgador" al proporcionar la "representación más prosaica del Liverpool de su juventud ... ambientada en otra de sus melodías eminentemente tarareables". [91] En su libro Electric Shock , Peter Doggett describe "Strawberry Fields Forever" como arte pop ., "excluyendo conscientemente a la audiencia masiva", y compara "Penny Lane" con el arte pop en su evocación de "sustancia multifacética fuera de lo cotidiano". [92]

Las películas promocionales del sencillo presentaron el aspecto bigotudo de los Beatles a su audiencia por primera vez. [70] [71] El nuevo aspecto fue el foco de mucho escrutinio, [93] ya que el vello facial iba en contra de la convención de los ídolos del pop y la maduración implícita. [94] [nb 7] La ​​promoción del sencillo y su contenido musical dejó a muchos oyentes incapaces de reconocer el acto como los Beatles. [96] En la descripción del autor Kevin Courrier, la portada mostraba a los Beatles vestidos y posando formalmente como si fueran "artefactos arcanos del siglo XIX", con el retrato dentro de un marco dorado. El reverso era un collage de fotos de los miembros de la banda cuando eran bebés. [96]

Los clips se transmitieron por primera vez en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show y en Gran Bretaña en Top of the Pops , [97] un día antes de las respectivas fechas de lanzamiento en esos dos países. [98] El 25 de febrero, se emitieron en The Hollywood Palace , un programa de variedades tradicional estadounidense presentado por el actor Van Johnson , quien afirmó que los Beatles habían creado las películas especialmente para su programa. [99] En medio de gritos de miembros femeninos de la audiencia del estudio, Johnson describió el clip de "Penny Lane" como "el tratamiento más imaginativo de una canción que he visto". [100]Sin embargo, según Rodríguez, la reacción de Johnson fue claramente de perplejidad por "en qué se había convertido el entretenimiento juvenil", como se demostró en su introducción amanerada de "Strawberry Fields Forever". [101] Las películas atrajeron un nivel similar de confusión en American Bandstand , más centrado en los jóvenes, el 11 de marzo, donde el presentador Dick Clark invitó a los comentarios de su audiencia en el estudio. [102] Clark introdujo el clip con una advertencia de que mostraba a "Beatles muy interesantes y de aspecto diferente", después de lo cual buscó opiniones de su audiencia adolescente con lo que el autor Doyle Greene describe como "una solemnidad urgente como si estuviera discutiendo el Zapruder película ". [97]Las respuestas fueron menos desdeñosas que las dadas a "Strawberry Fields Forever". [103] [104] La reacción de los hombres fue marginalmente más favorable que la de las mujeres, ya que las mujeres se centraron de diversas formas en la apariencia "rara", "fea" o supuestamente envejecida de los miembros de la banda. [105] Después de "Penny Lane", un joven se quejó de que los Beatles eran "tan malos como los Monkees", [97] mientras que otro dijo: "Se fueron con los Twist ". [68]

Dado que los Beatles generalmente no incluían canciones lanzadas como singles en sus álbumes, tanto "Penny Lane" como "Strawberry Fields Forever" quedaron fuera del Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . [106] Con su omisión, se abandonó el tema de la infancia de Liverpool que había sido un concepto suelto detrás del álbum. [107] Courrier describe el sencillo como "un 45 conceptual si alguna vez hubo uno". [5] [nb 8] Martin llegó a lamentar la decisión de omitir las dos canciones, [110] [111] describiéndolo como "el mayor error de mi vida profesional". [112] [nota 9]En contra de los deseos de los Beatles, "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" se incluyeron en el álbum US Magical Mystery Tour en noviembre de 1967. [114] [115] En 2017, ambas canciones se incluyeron en los discos de dos y seis discos. disc ediciones del 50 aniversario del sargento. Pimienta _

Recepción

En Gran Bretaña, la mayoría de los críticos inicialmente se sintieron confundidos por el sencillo [116] y predijeron que los avances creativos de los Beatles podrían no ser recompensados ​​con las ventas de discos. [117] Las cualidades comerciales de "Penny Lane" aseguraron que fuera la mejor recibida de las dos canciones. [118] Melody Maker dijo que las partes de metales estaban "bellamente arregladas" y concluyó: "Teñido de sentimentalismo, el número se convierte lentamente en un recuerdo urgente, colorido y vívido de la calle de Liverpool que los Beatles recuerdan tan claramente". [119] Un editorial en The Timesdijo: "'Penny Lane' se remonta a los días en que el parroquialismo no era una actitud para burlarse. Si bien puede parecer que el suburbio común es una fuente de inspiración más agradable que un éxtasis psicodélico, también puede ser que la canción es instintivamente satisfaciendo un apetito juvenil por la sencillez..." [118]

"Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" fue el primer sencillo de los Beatles desde " Please Please Me " en 1963 que no logró alcanzar el número 1 en la lista de Record Retailer (más tarde en la lista de singles del Reino Unido ). [120] Con "Penny Lane" como el lado favorito de la lista, [121] el sencillo se mantuvo en el número 2 detrás de " Release Me " de Engelbert Humperdinck , [122] [123] a pesar de que el disco de los Beatles se vendió considerablemente. más. [124] Esto se debió al protocolo de gráficos por el cual solo eran elegibles las ventas del lado más vendido de un lado A doble, y el récord Las ventas totales de s se redujeron efectivamente a la mitad. [125]En la lista nacional compilada por Melody Maker , la combinación fue número 1 durante tres semanas. [126] [127] Su fracaso para encabezar la lista de minoristas de discos provocó comentarios en la prensa del Reino Unido de que la posición de eminencia de los Beatles había llegado a su fin, [128] con titulares como "¿Ha estallado la burbuja?" [129] La banda no se inmutó por el resultado. [130] Según los recuerdos de Starr, fue un "alivio" y "le quitó la presión" al grupo, [131] mientras que Lennon dijo en una entrevista a fines de 1966: "Esperamos a medias la caída. Una buena caída. Luego solo seríamos un viejo recuerdo agradable". [132] [nota 10]

Primero, hubo un salto en el tipo de material que estaban escribiendo desde Rubber Soul (1965) hasta Revolver (1966). Obviamente estaban avanzando. El segundo indicio de que algo estaba pasando fue el sencillo "Penny Lane"/"Strawberry Fields", que emocionó mucho a la gente... Por supuesto, nadie sabía entonces que sería Sgt. Pimienta y todo lo que eso conlleva. [133]

– Derek Taylor recordando la reacción al sencillo en Los Ángeles

En los Estados Unidos, la canción se convirtió en el decimotercer sencillo de la banda en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100 , y lo hizo durante una semana antes de ser superada por " Happy Together " de las Tortugas . [134] Con "Penny Lane" como el lado favorito, el sencillo fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 20 de marzo de 1967. [135] Allí, el sencillo inició un aumento en el discurso crítico en curso sobre la estética y el arte. de la música pop, [136] ya que, centrándose en el trabajo de los Beatles, los escritores buscaron elevar el pop en el panorama cultural por primera vez. [137] [138]Una de estas valoraciones elogiosas provino de la revista Time , [139] cuyos escritores dijeron que los Beatles habían "salvado la brecha hasta ahora infranqueable entre el rock y la música clásica, mezclando elementos de Bach, música oriental y electrónica con acento vintage para lograr los sonidos originales más convincentes". jamás escuchado en la música pop". [140] [141] En su programa de televisión Inside Pop: The Rock Revolution , el compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein destacó el solo de trompeta en "Penny Lane" entre los ejemplos de las cualidades eclécticas del género que hicieron que la música pop contemporánea fuera digna de ser reconocida como arte. [142]

El sencillo también fue número 1 en Australia (durante cinco semanas), Alemania Occidental (cuatro semanas), Holanda y Nueva Zelanda (cada uno durante tres semanas), Canadá, Dinamarca y Malasia. En Francia, alcanzó su punto máximo en el número 4. [143]

Influencia y legado

Según el historiador David Simonelli, además de " Tomorrow Never Knows " en 1966, "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" "establecieron a los Beatles como los compositores [pop] más vanguardistas de la era de la posguerra". Él también dice:

Con este sencillo de doble cara, los Beatles plantaron la bandera del romanticismo de lleno en el centro del rock psicodélico. Hicieron hincapié en la inocencia, la infancia como pureza, la improvisación y los espíritus de la individualidad y la comunidad unidos como uno solo. Durante los próximos tres a cinco años, estos ideales dominarían la música rock en ambos lados del Atlántico. La visión de los Beatles dominó todo el mundo de la música rock. [144]

Ian MacDonald comenta sobre el lugar de "Penny Lane" en una era de gran optimismo en Gran Bretaña marcada por una escena artística vibrante, la victoria de Inglaterra en la Copa del Mundo de 1966 y la posición de los Beatles como "árbitros de una nueva era positiva" en la que las costumbres sociales obsoletas serían reemplazadas por una visión del mundo joven y sin clases. Escribe: "Con su visión de 'cielos suburbanos azules' y su vigor confiado sin límites, 'Penny Lane' destila el espíritu de esa época más perfectamente que cualquier otro producto creativo de mediados de los años sesenta. Expresado en los colores primarios de una imagen. Sin embargo, observado con la astucia de una pandilla de niños que regresan a casa de la escuela, 'Penny Lane' es ingenua y conocedora, pero sobre todo está encantada de estar viva". [145]MacDonald agrega que aunque la canción "engendró una moda pop inglesa bastante petulante para bandas de música e imágenes ásperas del norte", su secuencia en la película animada de 1968 Yellow Submarine demostró que es "tan subversivamente alucinante como 'Strawberry Fields'". [17] El crítico musical Tim Riley elogió el arreglo musical y dijo que la canción era "tan perfecta como el pop". También escribió: "'Penny Lane' sobrevive como un clásico porque su encanto superficial enmascara su inteligencia estructural: el atractivo es tan simple y dulce como el brillo juvenil que recupera". [143]

Algunos comentaristas han descrito la pareja como la mejor doble cara A de la música pop. [90] [146] En 2011, Rolling Stone clasificó a "Penny Lane" en el puesto 456 de su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [147] En la lista revisada de la revista de 2021, la canción aparece en el número 280. [148] En la lista de Mojo de "Las 101 mejores canciones de los Beatles", publicada en 2006, la canción aparece en el número 9. En su comentario sobre la pista, Neil Innes admiró los dones melódicos de McCartney y los cambios clave, y describió la canción como "rompedora de moldes" con letras que "parecían una película". [149]El sociólogo Andy Bennett considera que los personajes de la letra representan una "versión de libro de cuentos de la vida suburbana británica", un enfoque que, según él, anticipó telenovelas como Brookside y EastEnders . Bennett escribe que una noción similar de "Britishness" inspiró videos musicales de actos Britpop en la década de 1990, particularmente " Parklife " de Blur , que dio vida a algunas de las imágenes líricas de las canciones de Lennon-McCartney y el "recuerdo utópico" evidente en "Penny Lane". [150]

Un cartel de la calle Penny Lane en Liverpool

Los clips promocionales de "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" son reconocidos como trabajos pioneros en el medio de los videos musicales. [151] En 1985, fueron las selecciones más antiguas incluidas en la exposición de los videos musicales más influyentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). [152] Las dos películas ocuparon un lugar similar en la exposición "Golden Oldies of Music Video" del MoMA de 2003, donde fueron presentadas por la artista de vanguardia Laurie Anderson . [153] [nota 11]

Paisaje urbano que muestra la rotonda de Penny Lane (centro izquierda) y tiendas en 2018

El poeta de Liverpool Roger McGough reconoció a "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" como los primeros ejemplos de calles y lugares británicos que se celebran en la música pop y de los Beatles creando una "mitología" para Liverpool. [156] La popularidad de la canción llevó al robo regular de los letreros de las calles de Penny Lane y el área se convirtió en una de las principales atracciones turísticas de la ciudad. [157] A partir de 2014, la rotonda fue el hogar del sargento. Pepper Bistro & Bus Shelter, aunque el negocio había dejado de operar hace mucho tiempo. [158] Los largometrajes Wonderwall (para los que Harrison proporcionó la partitura musical instrumental en 1968) y Almost Famous incluyen personajes que llevan el nombre de la canción.La ex estrella de cine para adultos Jennifer Ketcham dijo que eligió su seudónimo Penny Flame para reflejar su afición por la canción de los Beatles y la marihuana. [159]

El político alemán Martin Schulz una vez describió la canción como un himno de la clase trabajadora . Dijo que es su canción favorita de los Beatles y que a veces puede hacerlo llorar. Es un símbolo de conciencia de clase para él y el origen de la clase trabajadora de los Beatles le recuerda al suyo propio. “El mensaje es que todo lo que experimentas en la vida se puede rastrear hasta la calle de donde vienes. Nunca puedes escapar de tus orígenes ”, dijo en respuesta a una pregunta de una revista sindical . [160]

Propiedad de la canción, presentaciones en vivo de McCartney y versiones de versiones

En 1969, la editorial de los Beatles, Northern Songs , fue adquirida por ATV , una empresa de medios propiedad de Lew Grade . [161] En 1985, ATV estaba siendo dirigido por el empresario australiano Robert Holmes à Court , quien decidió vender el catálogo a Michael Jackson . [162] Antes de la venta, Jackson permitió que los derechos de "Penny Lane" quedaran exentos del trato y se los otorgara a la hija adolescente de Holmes à Court. [163] A partir de 2009, Catherine Holmes à Court-Mather todavía era la propietaria de los derechos de autor de "Penny Lane", que es una de las pocas canciones de Lennon-McCartney que no son propiedad de Sony Music Publishing . [162][nota 12]

"Penny Lane" se hizo instantáneamente popular tanto entre los artistas pop contemporáneos como entre los artistas de los clubes nocturnos. Según el autor Alan Clayson , fue una de varias composiciones de McCartney que "caminaron por una línea segura y accesible" y permitieron una fácil interpretación durante un período en el que "el schmaltz estaba representado en las listas tanto como la psicodelia". [164] Los artistas que han versionado la canción incluyen Amen Corner , Judy Collins , Arthur Fiedler and the Boston Pops , Englebert Humperdinck, James Last , Enoch Light , Kenny Rankin , John Valby , Newton Wayland yKai Winding . [159] La canción de 1978 de The Rutles "Doubleback Alley" es una parodia de "Penny Lane". [134] Escrita por Innes, fue parte de la película para televisión de Rutles que satirizaba la carrera de los Beatles, All You Need Is Cash . [165]

McCartney ha incluido regularmente la canción en las listas de canciones de su gira. [166] La interpretó por primera vez en su New World Tour en 1993. [167] Elvis Costello interpretó "Penny Lane" durante un concierto en la Casa Blanca en junio de 2010 cuando McCartney recibió el Premio Gershwin de manos del presidente Barack Obama . [134] En su introducción a la canción, Costello dijo que su madre había crecido a menos de una milla de Penny Lane, por lo que escuchar el sencillo de los Beatles había sido un momento poderoso para él y su familia. [168]

Personal

Según Ian MacDonald: [169]

Los Beatles

músicos adicionales

Gráficos y certificaciones

Notas

  1. ↑ Según MacDonald, esta frase probablemente fue idea de Lennon. [30]
  2. ↑ McCartney dijo que admiraba especialmente las "estructuras armónicas" de las canciones de Pet Sounds y la elección de los instrumentos utilizados en los arreglos musicales de Brian Wilson , y que estos elementos lo alentaron a pensar que los Beatles podrían "llegar más lejos" que los Beach. Los chicos tenían. [36]
  3. ↑ Emerick también comenta en su autobiografía que antes de esta grabación, los trompetistas consideraban que la E alta era inalcanzable, pero se esperaba de ellos desde la interpretación del disco. [45]
  4. ↑ A fines de diciembre, los Beatles lucían bigotes, [48] lo que Harrison atribuyó a "la sincronicidad y la conciencia colectiva" de la época. [49] McCartney había usado un bigote falso como disfraz mientras viajaba por Europa en noviembre [50] y apreciaba su capacidad para enmascarar su identidad como un Beatle. [51]
  5. ↑ En agosto de 1987, la trompeta flautín que Mason tocó en "Penny Lane" y " All You Need Is Love " de los Beatles se vendió en una subasta en Sotheby's por 10.846 dólares. [53]
  6. ^ El aspecto de no actuación de las dos promociones de 1967 fue en respuesta a la prohibición del Sindicato de Músicos de hacer mímica en la televisión. [70] [74]
  7. ↑ El dramaturgo Joe Orton , quien escribió un guión para una película propuesta por los Beatles en enero de 1967, dijo que el bigote de McCartney lo hacía parecer un "anarquista de principios de siglo". [95]
  8. ^ Para el sargento. Pepper , McCartney, en cambio, inició un concepto que había considerado por primera vez mientras viajaba a fines de 1966: que los Beatles adoptaran alter egos y grabaran como miembros de Sgt. La banda de Pepper. [108] [109]
  9. ↑ Según Martin, las canciones habrían aparecido en el álbum en lugar de " When I'm Sixty-Four " y " Lovely Rita " de McCartney. [113]
  10. ^ McCartney luego recordó haber leído las predicciones de los periódicos con diversión y haber pensado "Solo espera", seguro de la calidad del sargento. Pimienta _ [129]
  11. ^ El clip "Penny Lane" se incluyó en la compilación de videos de 2015 de los Beatles 1+ . [154] [155]
  12. ^ Los otros incluyen las caras A y B de los dos primeros sencillos de los Beatles. " Love Me Do " y " PS I Love You " son propiedad de MPL Communications de McCartney, mientras que " Please Please Me " y su lado B, " Ask Me Why ", son administrados por Universal Music Publishing Group . [162]

Referencias

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Fuentes

Enlaces externos

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